Андрей Рублёв: 27 интересных фактов
В 2010 году «Андрей Рублёв» удостоился чести разделить второе место в серии «Величайшие фильмы всех времён» британской газеты по результатам голосования критиков из The Guardian и The Observer.
Феофан Грек (ок. 1340 — ок. 1410) — греческий художник из Константинополя и один из величайших иконописцев России, известный как учитель и наставник Андрея Рублёва.
В этом фильме режиссёр Андрей Тарковский опирался на собственный творческий путь и религиозные искания, чтобы подвергнуть сомнению христианство как аксиому исторической идентичности России.
Андроников монастырь располагался в районе Таганки в Москве и был построен в 1360 году на восточном берегу Яузы как часть внешнего оборонительного кольца Москвы из монастырей-крепостей. Своё название он получил в честь первого игумена Андроника. Самым известным монахом обители был Андрей Рублёв.
В 1971 году Тарковский перемонтировал фильм по сравнению с оригинальной версией 1966 года, которая тогда ещё называлась «Страсти по Андрею». Эта более длинная первая редакция (205 минут), подвергшаяся цензуре в первое десятилетие брежневской эпохи в СССР, в итоге была выпущена на DVD компанией Criterion Collection в 1999 году как «режиссёрская версия», несмотря на то что Тарковский предпочитал перемонтаж 1971 года длиной 185 минут. В 2018 году она снова вышла на DVD/Blu-ray вместе с более короткой версией 1971 года. Среди сцен, удалённых из финальной редакции, — откровенные кадры с выколотыми глазами каменщиков, горящая корова и пронзённый копьём конь (хотя он всё равно падает). Четыре сцены-воспоминания/фантазии были опущены полностью: мечта Фомы о полёте во второй серии, воспоминание Андрея о трёх монахах под залитым дождём дубом в четвёртой серии, фантазия младшего князя об унижении великого князя в пятой серии и воспоминание Бориски об отливке колокола в седьмой серии.
В 2010 году фильм занял 87-е место в списке «100 лучших фильмов мирового кино» журнала Empire.
В 2010 году Торонтский международный кинофестиваль опубликовал список «Essential 100», в котором «Андрей Рублёв» также занял 87-е место.
Отобран Ватиканом в категорию «религия» своего списка 45 «великих фильмов».
Фильм был завершён и один раз показан избранной публике в Москве зимой 1966 года, после того как режиссёр Андрей Тарковский по указанию министерства вырезал 15 минут спорного содержания. Однако, несмотря на восторженную реакцию зрителей, советские цензоры задержали широкий прокат, поскольку «идейная ошибочность фильма не подлежит сомнению»; картину обвинили в «антиисторичности» — за то, что в ней не показаны стремительное развитие крупных русских городов и борьба народа против монголов. Поскольку Тарковский уже сократил фильм с 205 до 190 минут, он поначалу отказывался вносить дальнейшие сокращения для широкого проката. Первый официальный показ 190-минутной версии за пределами России состоялся на Каннском кинофестивале в мае 1969 года, где её восторженно приняли и удостоили премии ФИПРЕССИ, хотя она была показана лишь один раз вне конкурса по настоянию советских чиновников. Широкий национальный прокат с международным распространением был наконец обеспечен в 1971 году, после того как влиятельные поклонники творчества Тарковского оказали давление на власти, добившись выпуска фильма, и после того как Тарковский уступил и вырезал ещё 4 минуты, чтобы умилостивить министерство. Позже он назвал финальную 186-минутную версию своей предпочтительной версией картины.
Персонаж Данила основан на Данииле Чёрном (ок. 1360 — 1430), русском иконописце и сподвижнике Андрея Рублёва. Считается, что он вместе с Рублёвым расписывал Успенский собор во Владимире.
В своих так называемых мемуарах композитор Дмитрий Шостакович пересказал историю о сцене с горящей коровой, которая ходила по Москве. Якобы съёмки проходили в маленькой деревне, Андрей Тарковский сам поджёг корову, когда больше никто не хотел этого делать, а разъярённые жители чуть не убили его после этого. Всё это неправда, но Шостакович, похоже, верил в эту историю. Не называя Тарковского по имени, он тем не менее отозвался о режиссёре как о «талантливом человеке».
Первая редакция фильма была известна как «Страсти по Андрею», хотя это название не использовалось для выпущенной версии. Она длилась более 3 часов 25 минут и была завершена в июле 1966 года. Однако Госкино (министерство кинематографии) потребовало сокращений, ссылаясь на длительность, негатив, насилие и наготу, что привело к версии в 190 минут, но прошло пять лет, прежде чем фильм вышел в широкий прокат в СССР. Несмотря на возражения Тарковского, изложенные в письме председателю Госкино Алексею Романову, министерство потребовало дополнительных сокращений, и Тарковский сократил длительность до финальных 186 минут. Однако режиссёр настаивал, что все творческие решения принимал сам после долгих обсуждений с друзьями и коллегами; никаких изменений в тематике или значительных изъятий сделано не было, и зритель ничего не теряет. Некоторые жестокие сцены были сокращены, чтобы вызвать у зрителей психологический шок, а не оставить неприятные впечатления: «Позже я понял, что эта окончательная версия фильма более чем отвечает моим требованиям к нему. И я ничуть не жалею, что фильм сокращён до нынешней длины».
Несмотря на трудности, с которыми режиссёр Андрей Тарковский столкнулся при показе этого фильма за рубежом и даже при получении официального выпуска на родине в СССР (а может быть, отчасти и по этим причинам), сегодня эта работа пользуется очень высоким признанием. В последнем опросе критиков и режиссёров BFI Sight & Sound о лучших фильмах всех времён, опубликованном в 2012 году, фильм занял исключительно высокое 27-е место в опросе критиков. Однако более поздний фильм самого Тарковского «Зеркало времени» (1975) обошёл его, заняв 19-е место в том же опросе. Аналогично, в опросе режиссёров того года фильм разделил 13-е место, тогда как «Зеркало времени» (1975) оказалось на 9-м месте.
В апреле 1964 года сценарий фильма был одобрен Мосфильмом, и Тарковский начал работу над картиной. Тогда же сценарий опубликовали в влиятельном журнале «Искусство кино», и он широко обсуждался среди историков, кинокритиков и обычных читателей.
Включён в книгу «1001 фильм, который нужно увидеть до смерти» под редакцией Стивена Шнайдера.
В прологе средневековый русский крестьянин совершает короткий неудачный полёт на самодельном воздушном шаре. Хотя эта сцена задумывалась как высказывание о свободе творчества, она также соответствовала взглядам советской образовательной системы, которая учила, что большинство мировых технологических достижений изобретены в России русскими. Первые полёты на воздушном шаре с человеком на борту на самом деле состоялись во Франции в 1783 году.
Этот фильм входит в официальный список 250 лучших полнометражных художественных фильмов на Letterboxd.
Тарковский и его соавтор сценария Андрей Кончаловский работали над сценарием более двух лет, изучая средневековые тексты и летописи, а также книги по средневековой истории и искусству.
Этот фильм входит в коллекцию Criterion Collection под номером 34.
В заглавной роли Анатолий Алексеевич Солоницын большую часть фильма носил накладные волосы. В сценах, где он играет постаревшего Рублёва, актёр предстаёт с естественной лысиной.
Занимает 1-е место в списке 25 лучших артхаусных фильмов всех времён по версии The Guardian.
Один из любимых фильмов Ричарда Линклейтера, Роя Андерссона, Нури Бильге Джейлана, Андрея Звягинцева, Андре Грегори и Уоллеса Шона, Ульриха Зайдля, Оливье Ассайаса и Карлоса Рейгадаса.
Занял 40-е место среди неанглоязычных фильмов в опросе критиков, проведённом BBC в 2018 году.
Факты со спойлерами
Показать спойлер
Для сцены с горящей коровой на неё надели асбестовое покрытие, которое защищало животное от ожогов. Но в сцене, где лошадь падает с лестницы, режиссёр Андрей Тарковский выстрелил ей в шею. Лошадь взяли на скотобойне, где её должны были застрелить на следующий день.
Показать спойлер
В интервью 1969 года Тарковский заявил, что летящий человек в прологе — это «символ дерзновения в том смысле, что творчество требует от человека полной самоотдачи. Хочет ли он летать до того, как это стало возможным, или отлить колокол, не научившись это делать, или написать икону — все эти поступки требуют, чтобы человек ценой своего творения умер, растворился в своей работе, отдал себя целиком».
Показать спойлер
Тарковский решил снимать основной фильм в чёрно-белом изображении, а эпилог, показывающий некоторые иконы Рублёва, — в цвете. В интервью он объяснил свой выбор тем, что в повседневной жизни человек не замечает цвета сознательно. Следовательно, жизнь Рублёва проходит в чёрно-белом, тогда как его искусство — в цвете. Таким образом, фильм смог выразить взаимозависимость искусства художника и его личной жизни.
Показать спойлер
Сохранившиеся исторические записи свидетельствуют, что Андрей Рублёв работал как живописец с 1405 по 1408 год и с 1425 по 1427 год. Промежуток между этими периодами фильм объясняет тем, что Рублёв отрекается от искусства и даёт обет молчания в знак покаяния за убийство татарского захватчика во время набега на Владимир. Повествование заканчивается в 1424 году, когда Рублёв нарушает молчание, чтобы сказать молодому литейщику колоколов, что его работа вдохновила его снова взяться за кисть.