安德烈盧布列夫：37 則幕後冷知識
本片在塔可夫斯基随后的两部作品中均有提及。首先在《飛向太空》（1972年）中，主角房间内摆放了一幅安德烈·盧布列夫绘制的圣像画。其次在《Зеркало》（1975年）中，墙上挂着一张本片的海报。
2010年，《安德烈·盧布列夫》在英國一份報紙的「史上最偉大電影」系列評選中並列第二，該評選由《衛報》與《觀察家報》的影評人投票選出。
希臘人狄奧法內斯（約1340年－約1410年）是來自君士坦丁堡的希臘藝術家，也是俄羅斯最偉大的聖像畫家之一，被譽為安德烈·盧布廖夫的老師與導師。
在这部电影中，导演塔可夫斯基借用了自身的创作历程与信仰挣扎，以此探讨基督教作为俄罗斯历史认同根基的问题。
片中提及2座重要教堂。德米特里耶夫斯基大教堂（1194年）位於弗拉基米爾市。報喜大教堂則坐落於莫斯科，是14至16世紀多座教堂與小禮拜堂的融合體，也是克里姆林宮內第2古老的大教堂。
安德羅尼科夫修道院位於莫斯科塔甘卡地區，建於1360年，坐落在亞烏扎河東岸，是莫斯科外圍防禦性修道院堡壘群的一部分。其名稱源自首任院長安德羅尼克。該修道院最著名的修士是安德烈·盧布廖夫。
塔可夫斯基在1971年將本片從1966年的原始版本重新剪輯，當時片名仍為《The Passion According to Andrei》。這個較長的初剪版（205分鐘）在蘇聯布里茲涅夫時代的頭10年間遭到審查，最終於1999年由Criterion Collection以「導演剪輯版」之名發行DVD，儘管塔可夫斯基偏好的其實是1971年重新剪輯的185分鐘版本。2018年，本片再度以DVD／藍光發行，並收錄塔可夫斯基較短的1971年版本。最終版本刪去的場景包括：石匠被挖出雙眼的露骨鏡頭、燃燒的牛，以及被長矛刺中的馬（馬仍會倒下）。另有4段倒敘／幻想場景被完全刪除：第2集中福馬的飛行幻想、第4集中安德烈在雨中橡樹下追憶3名修士、第5集中年輕王子幻想羞辱大公，以及第7集中鮑里斯卡回憶鑄鐘的往事。
2010年，本片在《Empire》雜誌的「世界影史100大最佳電影」中名列第87名。
2010年，多倫多國際電影節發布了「必看100部」片單，《安德烈·盧布列夫》位列第87名。
梵蒂岡將其選入45部「偉大電影」名單中的「宗教」類別。
本片是安納托利·索洛尼岑的電影處女作，也是他與導演塔可夫斯基合作4部電影中的第1部，直到他1982年因癌症辭世。若索洛尼岑仍在世，他原本還會在塔可夫斯基的《鄉愁》（1983）中飾演主角安德烈·戈爾恰科夫，並主演一個名為《The Witch》的計畫，該計畫最終演變為塔可夫斯基的最後一部作品《犧牲》（1986）。
影片于1966年冬在莫斯科完成，并仅为特定观众放映过一次，此前导演塔可夫斯基遵照部委指示删除了15分钟争议内容。然而，尽管观众反响热烈，苏联审查机构仍拒绝广泛发行，理由是“影片的意识形态错误毋庸置疑”；他们指责影片“反历史”，未展现俄罗斯大城市的快速发展及人民反抗蒙古人的斗争。由于塔可夫斯基已将影片从205分钟剪至190分钟，他起初拒绝为广泛发行再做删减。190分钟版本在俄罗斯境外的首次正式放映是1969年5月的戛纳电影节，尽管在苏联官员坚持下仅以非竞赛形式放映一次，仍获得热烈好评并赢得国际影评人联盟奖。1971年，在塔可夫斯基作品的有影响力仰慕者施压当局放行，且塔可夫斯基同意再删4分钟以安抚部委后，影片终于获得国内广泛发行及国际发行。他后来称最终186分钟版本是他偏爱的版本。
達尼爾一角以丹尼爾·喬爾內（約1360年－1430年）為原型，他是俄羅斯聖像畫家，也是安德烈·盧布廖夫的同伴。據信他與盧布廖夫共同繪製了弗拉基米爾的聖母安息大教堂。
片中提到的埃皮法尼烏斯，指的是作家「智者」埃皮法尼烏斯，他是14世紀末至15世紀初的著名作家，與希臘人狄奧凡關係密切。
作曲家德米特里·肖斯塔科维奇在其所谓的回忆录中讲述了一个关于烧牛场景的传闻，该传闻在莫斯科流传甚广。据说拍摄地点在一个小村庄，塔可夫斯基在无人愿意动手时亲自点燃了牛，事后愤怒的村民差点杀了他。这些全非事实，但肖斯塔科维奇似乎信以为真。他虽未点名塔可夫斯基，却称这位导演为“有才华的人”。
本片採實地拍攝，取景於涅爾河以及弗拉基米爾／蘇茲達爾、普斯科夫、伊茲博爾斯克與佩喬里的歷史遺跡。最初預算為160萬盧布，但歷經數次削減後降至100萬盧布。相較之下，邦達爾丘克的《Voyna i mir》（1965）預算高達850萬盧布。由於預算受限，劇本中若干場景不得不刪去，包括開場的庫利科沃戰役、大公之弟獵天鵝的狩獵場景，以及農民協助杜羅奇卡生下俄羅斯－韃靼混血兒的場景。本片最終預算為130萬盧布，超支原因是1965年11月至1966年4月間的大雪打亂了拍攝。
影片初剪版名为《安德烈受难记》，但此片名未用于发行版。该版本时长超过3小时25分钟，于1966年7月完成。然而，国家电影委员会（Goskino）以片长、负面内容、暴力和裸露为由要求删减，最终形成190分钟版本，但影片在苏联广泛发行仍耗时五年。尽管塔可夫斯基在致Goskino主席阿列克谢·罗曼诺夫的信中表达了反对，部委仍要求进一步删减，塔可夫斯基遂将片长修剪至最终186分钟。不过，导演坚称所有创作决定都是他与朋友和同事长时间讨论后自行做出的；主题未变，也无重大删减，观众不会错过任何内容。某些残酷场景被缩短，是为了给观众带来心理冲击而非留下不快印象：“后来我明白，这个最终版本完全满足了我对它的要求。我丝毫不后悔影片被剪至现在的长度。”
導演塔可夫斯基證實，本片的構想是演員瓦西里·利瓦諾夫在莫斯科郊外漫步穿越森林時向他提出的。塔可夫斯基很喜歡這個點子：呈現創作者的人格與其所處時代之間的連結，以及藝術家的成熟與才華的發展。雖然他從未打算拍一部關於安德烈盧布列夫的歷史或傳記片，但這位聖像畫家因在俄羅斯文化史上的重要性，會是最佳題材。利瓦諾夫也想演主角，但塔可夫斯基偏好起用一位不會讓觀眾聯想到其他角色的無名演員。安納托利·索洛尼岑在電影雜誌《Iskusstvo Kino》上讀到劇本後，對這個角色極為熱衷，自費前往莫斯科與塔可夫斯基會面，甚至宣稱沒有人能比他演得更好。塔可夫斯基也有同感，他說「有了索洛尼岑，我簡直是走運」，因為他「有一張極具表現力的臉，從中能看出一種近乎惡魔般的執著」。
儘管導演塔可夫斯基在將本片送往海外放映、甚至是在祖國蘇聯正式發行時遭遇重重困難（或許正因如此），這部作品如今仍備受推崇。在2012年最新一期的《視與聽》雜誌影評人與導演票選影史最佳影片中，本片在影評人榜單上高居第27名。不過，塔可夫斯基本人後來的作品《Зеркало》（1975年）表現更佳，在同份榜單中位列第19名。同年導演票選中，本片與其他作品並列第13名，而《Зеркало》（1975年）則位居第9名。
1964年4月，本片劇本獲Mosfilm批准，塔可夫斯基隨即展開拍攝工作。與此同時，劇本在具影響力的電影雜誌《Iskusstvo Kino》上發表，並在歷史學者、影評人與一般讀者間引發廣泛討論。
本片被收錄於史蒂芬·施奈德主編的《你死前必看的1001部電影》書單中。
在序幕中，一名中世紀俄羅斯農民乘坐自製的熱氣球，進行了一趟短暫而注定失敗的飛行。這場戲雖意在表達創作自由，卻也與蘇聯教育體系的觀點相符——該體系教導世人，世界上多數科技進步都是俄羅斯人在俄羅斯發明的。事實上，史上首次載人熱氣球飛行是1783年在法國進行的。
本片名列Letterboxd的官方「250大劇情長片」榜單。
塔可夫斯基與共同編劇安德烈·康查洛夫斯基耗費超過2年撰寫劇本，研讀中世紀文獻、編年史，以及關於中世紀歷史與藝術的書籍。
本片是Criterion Collection的一員，編號#34。
安納托利·索洛尼岑在片中大部分時間都戴著假髮演出主角。至於飾演年邁盧布列夫的場景，他則以自己自然的禿頭髮際線入鏡。
在《衛報》評選的史上最佳25部藝術電影中排名第1。
本片是理查·林克雷特、洛伊·安德森、努瑞·貝其·錫蘭、安德烈·薩金塞夫、安德烈·葛雷格里與華萊士·尚恩、烏利希·塞德爾、奧利維耶·阿薩亞斯及卡洛斯·雷加達斯等人的愛片之一。
在BBC於2018年進行的影評人票選中，本片在非英語電影中排名第40。
這是塔可夫斯基執導的第2部劇情長片。
關於安德烈·盧布列夫（約1360年–約1430年）的生平，除了他繪製聖像的地點與大致年代外，外界所知極少。因此這部傳記電影幾乎全是虛構情節。盧布列夫更像是描繪中世紀俄羅斯整體風貌的焦點人物。
含劇透的冷知識
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拍攝牛隻著火的場景時，工作人員在牛身上覆蓋了一層石棉外套，確保牠不會真的被燒傷。但馬匹摔下樓梯的那場戲，導演塔可夫斯基直接朝馬的脖子開槍。劇組從屠宰場買來這匹馬，原本牠隔天就要被安樂死。
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塔可夫斯基在1969年的一次訪談中表示，序幕中的飛行男子是「勇氣的象徵，意即創作要求人完全奉獻自身。無論是想在飛行成為可能之前就飛翔，還是尚未學會鑄鐘就鑄鐘，抑或繪製聖像——這些行為都要求人以自身創作作為代價，必須死去、消融於作品之中、毫無保留地奉獻自己。」
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1973年，本片以101分鐘版本在蘇聯電視播出，該版本並未獲塔可夫斯基授權。這個版本刪去的重要場景包括韃靼人的突襲，以及裸體異教徒的場景。片尾展示安德烈盧布列夫聖像畫細節的部分則是黑白的，因為蘇聯當時尚未全面轉換為彩色電視。
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盧布列夫聖像畫的彩色段落一開始只呈現精選細節，最後以盧布列夫最著名的聖像畫《The Trinity》達到高潮。據塔可夫斯基所言，加入這段彩色結尾的原因之一，是讓觀眾稍作歇息，得以從盧布列夫的人生中抽離並沉思。本片最後以雨中河畔的馬匹影像作結。對塔可夫斯基而言，馬象徵生命，而在最後一場戲（以及片中許多其他場景）中出現馬匹，意味著生命正是盧布列夫一切藝術的泉源。
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塔可夫斯基選擇以黑白拍攝本片主體，並以彩色拍攝展示盧布列夫部分聖像畫的片尾。他在一次訪談中解釋這項選擇，理由是人在日常生活中並不會有意識地注意到色彩。因此，盧布列夫的人生是黑白的，他的藝術則是彩色的。本片因而得以表達藝術家的作品與其個人生活之間的相互依存。
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現存歷史文獻顯示，安德烈·盧布列夫活躍於1405年至1408年，以及1425年至1427年間。電影填補了這段空白期，安排盧布列夫因在弗拉基米爾遭襲時殺死一名韃靼入侵者，而放棄藝術並立誓沉默作為贖罪。故事在1424年結束，盧布列夫打破沉默，告訴年輕的鑄鐘匠，他的作品重新點燃了自己的創作靈感。