بوتش كاسيدي وساندانس كيد: 66 حقيقة من وراء الكواليس

مؤسسة بول نيومان الخيرية للأطفال المصابين بأمراض خطيرة تحمل اسم مخيم "هول إن ذا وول" تيمنًا بعصابة بوتش.
احتل الفيلم المرتبة السابعة في قائمة معهد الفيلم الأمريكي لأفضل 10 أفلام في نوع "الغرب الأمريكي" في يونيو 2008.
اضطر بول نيومان إلى مواجهة الاستوديو لإقناعه باختيار روبرت ريدفورد، الذي كان آنذاك لا يزال وجهًا شبه مجهول.
طُلب من مغني الكانتري والممثل الكوميدي راي ستيفنز، صاحب أشهر الأغاني ومنها "Everything is Beautiful" و"The Streak"، أن يغني "Raindrops Keep Falling on My Head"، لكنه رفض لأن كريس كريستوفرسون عرض عليه في الوقت نفسه أغنيته "Sunday Mornin' Comin' Down"، وكان ستيفنز واثقًا من أن أغنية كريستوفرسون ستحقق له نجاحًا كبيرًا. لكن نسخة ستيفنز من "Sunday Mornin" لم تلقَ نجاحًا في النهاية، بينما حققت نجاحًا أكبر بكثير عندما أدّاها جوني كاش. وقال ستيفنز إنه رغم إقراره بأن "Raindrops" كانت ستكون أفضل لمسيرته بسبب نجاحها، فإنه ما كان ليستطيع أداءها بمستوى بي جيه توماس.
صحيفة "سولت ليك هيرالد"، التي يقرأ نيوز كارفر (تيموثي سكوت) قصاصة منها في "هول إن ذا وول"، صدرت بين عامي 1870 و1920.
يحمل الفيلم حاليًا الرقم القياسي في جوائز الأكاديمية البريطانية (بافتا) بفوزه بـ9 جوائز، إذ نال جوائز أفضل فيلم، وأفضل ممثل (روبرت ريدفورد)، وأفضل ممثلة (كاثرين روس)، وأفضل إخراج (جورج روي هيل)، والسيناريو، والتصوير السينمائي، والمونتاج، والصوت، والموسيقى. وفاز بكل جائزة كان يمكن أن يفوز بها، إذ كان ترشيحه العاشر ترشيحًا مزدوجًا في فئة أفضل ممثل.
في ما قد يكون إشارة إلى مشهد من كنز السييرا مادري (1948)، يحمل كل من البغل في ذلك الفيلم والحصان في بوتش كاسيدي وساندانس كيد العلامة نفسها على مؤخرته.
قال مدير التصوير كونراد إل. هول إنه بالغ في تعريض أجزاء كثيرة من الفيلم لأنه رأى أن خفة القصة لا تستدعي إضاءة وألوانًا درامية، لكن شركة 20th Century Fox وشركة دي لوكس (مختبر معالجة الأفلام الملوّنة) أعادتا الكثير من ثراء الدرجات اللونية، على نحو ما كان يميّز أسلوبهما.
كان جورج روي هيل والاستوديو يفكران في اعتماد أغنية سايمون وغارفانكل "Feelin Groovy" (أغنية H.R. Pufnstuf لعام 1969) أغنيةً رئيسية للفيلم.
أدى بول نيومان مشاهد الدراجة الخطرة بنفسه بعدما لم يتمكن بديله من البقاء على الدراجة، والمشهد الوحيد الذي لم يؤده هو مشهد ارتطام بوتش بالسياج إلى الخلف، وهو من تنفيذ مدير التصوير كونراد إل. هول.
صادف ويليام غولدمان قصة بوتش كاسيدي أول مرة في أواخر خمسينيات القرن العشرين، وتحديداً في أواخر 1950، وظل يبحث فيها على فترات متقطعة ثماني سنوات قبل أن يجلس لكتابة السيناريو. وقال لاحقاً: «السبب كله وراء كتابتي لهذا العمل هو ذلك السطر الشهير الذي كتبه ف. سكوت فيتزجيرالد، وكان أحد أبطالي: لا فصول ثانية في حياة الأميركيين. حين قرأت عن كاسيدي ولونغابو وعصابة القوة الخارقة التي تطاردهم، وجدت مادة استثنائية. هربوا إلى أميركا الجنوبية وعاشوا هناك ثماني سنوات، وهذا ما أثارني: كان لهم فصل ثانٍ. كانوا أكثر أسطورية في أميركا الجنوبية مما كانوا في الغرب القديم. إنها قصة رائعة. هذان الرجلان وتلك الفتاة الجميلة ينزلان إلى أميركا الجنوبية وكل ذلك. أراها مجرد قطعة مادة رائعة». وقال غولدمان إنه كتب القصة كسيناريو أصلي لأنه لم يرغب في إجراء البحث اللازم لجعلها موثوقة كرواية.
صُوّر مشهد القفز في النهر في مزرعة سنشري التابعة للاستوديو قرب ماليبو بكاليفورنيا، حيث قفز بديلا بول نيومان وروبرت ريدفورد من رافعة بناء قرب بحيرة سنشري، وكانت الرافعة محجوبة بلوحة خلفية للجروف. ويبدأ نيومان وريدفورد القفز في كولورادو، لكنهما يهبطان على مرتبة فقط.
زار برنامج توب جير على قناة بي بي سي في 2014 منزل بوتش كاسيدي الأصلي في الأرجنتين ضمن حلقة خاصة عن باتاغونيا، وهو ما أسعد جيريمي كلاركسون كثيرًا لكونه من أشد المعجبين بالفيلم. وبينما كان ريتشارد هاموند يصلح سيارته، أعاد جيريمي كلاركسون تمثيل مشهد الدراجة بسيارته بورشه 928.
من الممثلين الآخرين الذين دُرِس ترشيحهم لدور ساندانس ستيف ماكوين ووارن بيتي؛ انسحب ماكوين بسبب خلافات على ترتيب الأسماء، ورفض بيتي لأنه رأى أن الفيلم شديد الشبه ببوني وكلايد (1967)، فقرر المشاركة في $ (1971) بدلًا منه.
كانت لولا باركر بيتنسون، شقيقة بوتش كاسيدي الحقيقي، تزور موقع التصوير كثيرًا، وكان حضورها موضع ترحيب من الممثلين وطاقم العمل. وفي فترات التوقف عن التصوير كانت تروي حكايات عن مغامرات شقيقها الشهير، وقد أدهشها مدى دقة ما صوّره السيناريو وبول نيومان لشخصيته. وقبل طرح الفيلم، علم الاستوديو بزياراتها فحاول إقناعها بأن تروّج للفيلم في سلسلة إعلانات تُعرض في دور السينما في أنحاء البلاد. فقالت إنها مستعدة لذلك، لكن بشرط أن تشاهد الفيلم أولًا وأن تقتنع به حقًا. فرفض الاستوديو، قائلًا إن السماح لها بمشاهدة الفيلم قبل طرحه قد يضر بسمعته. وفي النهاية، وبناءً على اقتراح روبرت ريدفورد، وافقت على الترويج مقابل أجر رمزي.
أراد روبرت ريدفورد أداء جميع مشاهده الخطرة بنفسه. وقد أزعج ذلك بول نيومان خصوصًا، بسبب رغبة ريدفورد في القفز على سطح القطار والجري فوق أسطح العربات وهو متحرك. وقال ريدفورد إن نيومان أخبره: «لا أريد أي بطولات هنا. لا أريد أن أخسر شريكًا لي في البطولة».
في نسخة السيناريو المنشورة لويليام غولدمان، النص الكامل للعبارة الافتتاحية هو: «لا يهم ذلك، لكن معظم ما سيأتي صحيح».
في العروض التجريبية الأولى، انفجر الجمهور في ضحك عالٍ ومطوّل، وهو ما أزعج المخرج جورج روي هيل الذي ظنّ أنه ربما جعل الفيلم مضحكًا أكثر من اللازم. وقال: «ضحكوا على مأساتي»، ثم أعاد العمل عليه ليحذف بعض الضحكات الكبرى.
مصفف شعر بول نيومان غير المذكور في الشارة كان جاي سيبرينغ، أشهر مصمم شعر في ذلك الوقت، وكان من بين عدد من مشاهير هوليوود، بينهم شارون تيت، قتلهم أتباع تشارلز مانسون في أغسطس 1969، قبل طرح الفيلم بشهر واحد تقريبًا.
جورج فورث، شخصية وودكوك التي لا تُنسى والتي ترفض أن يدع بوتش وساندانس يسرقان القطار، معروف أكثر ككاتب نص كتاب الأغاني لمسرحية ستيفن سوندهايم الموسيقية الناجحة «Company»، التي نال عنها جائزة توني.
في اليوم الأول من التصوير، الذي شمل مشاهد سرقة القطار، جاءت كاثرين روس إلى موقع التصوير للمشاهدة. وكانت هناك 5 كاميرات و4 مصورين فقط، فأسندها مدير التصوير كونراد إل. هول إلى الكاميرا الإضافية، وعلّمها كيف تشغلها وكيف تحرّكها لالتقاط لقطتها. وقد أغضب ذلك المخرج جورج روي هيل، لكنه لم يقل شيئًا طوال اليوم. وفي نهاية اليوم منعها من دخول موقع التصوير إلا حين تكون في عمل.
بحسب المواد الإضافية على قرص البلوراي، اشترى ريتشارد دي. زانوك في شركة 20th Century Fox السيناريو، الذي كان عنوانه الأصلي «The Sundance Kid and Butch Cassidy»، مقابل 400,000 دولار، أي ضعف المبلغ الذي أذن به مجلس إدارة الاستوديو.
قبل أن ينتهي بوتش كاسيدي وساندانس كيد الحقيقيين في بوليفيا، أمضيا بعض الوقت في منطقة باتاغونيا في الأرجنتين، في بلدة تُسمى تشوليلا. وبعد أن سرقا بنكًا وفرّا من ذلك البلد، أمضيا وقتًا قصيرًا في تشيلي حيث تعرّفا على عامل المنجم بيرسي سيبرت، الذي كان مصدر إلهام لشخصية بيرسي غاريس.
كتب ويليام غولدمان في روايته «The Princess Bride» عام 1973: «حقيقة: بوتش كاسيدي وساندانس كيد هو بلا شك أنجح عمل ارتبطت به في حياتي. حين أموت، إن كتبت التايمز نعيًا لي، فسيكون بسببه». وكانت الجملة الأولى في نعيه في نيويورك تايمز بتاريخ 16 نوفمبر 2018: «توفي ويليام غولدمان، الذي نال جوائز أوسكار عن سيناريوهيه لفيلمي بوتش كاسيدي وساندانس كيد وكل رجال الرئيس (1976)، والذي كان رغم كونه واحدًا من أنجح كتّاب السيناريو في هوليوود من أشد المنتقدين لصناعة السينما، يوم الجمعة في مانهاتن».
استُبدل مشهد كُتب ليُظهر عودة ساندانس كيد إلى منزل طفولته في الشرق بمونتاج مدينة نيويورك. وفي جزء أمريكا الجنوبية، كان الكاتب قد جعل الشخصيتين تتقدمان في العمر ليعكسا عدد السنوات التي قضياها هناك، لكن ذلك أُلغي هو الآخر. وقال ويليام غولدمان: «كان سيناريو فيلمي أكثر قتامة من الفيلم بسبب هذه العناصر».
رفض جاك ليمون دور ساندانس كيد بسبب تعارض في المواعيد مع فيلم الزوجان الغريبان (1968). كما أنه لم يكن يحب ركوب الخيل، ورأى أنه أدى سابقًا جوانب كثيرة من شخصية ساندانس كيد.
بحسب ويليام غولدمان، حين كتب السيناريو أول مرة وأرسله للدراسة، أراد استوديو واحد فقط شراءه، وذلك بشرط ألا تهرب الشخصيتان الرئيسيتان إلى أمريكا الجنوبية. وحين اعترض غولدمان بأن هذا ما حدث فعلًا، ردّ رئيس الاستوديو: «لا يهمني. كل ما أعرفه أن جون وين لا يهرب». فأعاد غولدمان كتابة السيناريو، «ولم يغيّر فيه أكثر من بضع صفحات، ثم وجد أن كل استوديو يريده».
كانت كاثرين روس تواعد مدير تصوير الفيلم كونراد إل. هول آنذاك. ومن قبيل المصادفة أن زوجها المستقبلي سام إليوت كان أيضًا في موقع التصوير بدور صغير صُوّر بشخصية لاعب الورق رقم 2.
اختير الفيلم للحفظ في السجل الوطني للأفلام لدى مكتبة الكونغرس عام 2003.
اسم الثور في الفيلم «بيل». وقد نُقل جوًا من لوس أنجلوس من أجل مشهد الدراجة الذي صُوّر في يوتا. ولكي يندفع بيل، رشّ صنّاع الفيلم مادة على خصيتيه. والغريب أنه لم يبدُ منزعجًا، وتحمل ذلك خلال عدة لقطات (من فيلم صناعة بوتش كاسيدي وساندانس كيد (1970)).
استمتعت كاثرين روس بتصوير مشهد ركوب الدراجة الصامت أكثر من غيره لأنه تولّته وحدة التصوير الثانية لا المخرج. وقالت: «أي يوم بعيد عن جورج روي هيل كان يومًا جيدًا». جاء ذلك بعد أن وبّخها هيل ومنعها من موقع التصوير لتشغيلها الكاميرا، مع أن مدير التصوير كونراد هول، الذي كانت تواعده، هو من دعاها إلى ذلك. ولم يعاقب هيل هول على سماحه لها.
الفيلم المفضل لجيريمي كلاركسون.
خلافًا للاعتقاد الشائع، لم يكن مغنو أغنية «South American Getaway» هم فرقة The Swingles، بل أدّاها The Ron Hicklin Singers، وهم مجموعة من مغني الاستوديوهات في لوس أنجلوس اشتهروا بأنهم الأصوات الحقيقية وراء الغناء الخلفي في تسجيلات The Partridge Family.
كتب ويليام غولدمان أنه لا يستطيع تحديد إسهامات المنتجين في هذا الفيلم لأن «في فيلم لجورج روي هيل، جورج هو القرد العملاق. بفضل موهبته الهائلة ومهارته في الصراعات الداخلية وشخصيته، هو من يدير العرض».
كان بول نيومان، المتردد في أداء دور كوميدي، يرى أنه يبالغ في أدائه «قليلًا جدًا، قليلًا مفرطًا»، لكن المخرج جورج روي هيل دفعه إلى التقليل والوصول إلى مستواه الخاص من الفكاهة الساخرة التي تناسب الشخصية.
قال ويليام غولدمان إن كثيرًا من الشباب رأوا في العصابة الفائقة استعارة عن الحكومة والسلطة في سنوات الاحتجاجات ضد الحرب، ونقل عن طلابه قولهم إن التشابه يكمن في الإصرار الذي يجعل كليهما «يطاردك حتى يمسك بك».
لم يكن مدير التصوير كونراد إل. هول راضيًا عن لقطات الليل في الفيلم، مثل اللقطة التي يبيع فيها رجل دراجات في الشارع، إذ رأى أنها تحتوي على ضوء وظلال أكثر من اللازم، وقال لناقد السينما ليونارد مالتين إنه يفضل لقطات الليل شديدة العتمة، مثل تلك الموجودة في بوني وكلايد (1967).
كان الاسم الأكثر شيوعًا لعصابة بوتش كاسيدي وساندانس كيد هو العصابة البرية. لكن عندما صدر فيلم سام بيكينباه العصابة البرية (1969) قبل بضعة أشهر، تغير اسم العصابة إلى عصابة هول إن ذا وول تجنبًا للالتباس مع فيلم بيكينباه.
صُوّر هذا الفيلم في وقت واحد تقريبًا مع Hello, Dolly! (1969)، في الاستوديو المجاور. كان المخرج جورج روي هيل يعتقد أن الاستوديو سيسمح له بتصوير مشاهد مدينة نيويورك على ديكورات «دولي»، لأن جدولي التصوير اليوميين للفيلمين مختلفان تمامًا. لكن بعد بدء الإنتاج، أبلغه الاستوديو أنه يريد إبقاء ديكورات «دولي» سرًا، فرفض منحه الإذن. للتغلب على ذلك، جعل هيل روبرت ريدفورد وبول نيومان وكاثرين روس يقفون ببساطة على الديكورات والتقط لهم صورًا. ثم أدخل صور النجوم الثلاثة ضمن سلسلة من ثلاثمئة صورة أرشيفية حقيقية من تلك الحقبة ودمج المجموعتين (الحقيقية والمرتبة) معًا لتشكيل مونتاج مدينة نيويورك.
قال كونراد إل. هول إن قرار جورج روي هيل كان عدم إظهار العصابة بوضوح، وإن أجهزة راديو استُخدمت لتنسيق تصويرهم من مسافة بعيدة. وقد أعجبه بشكل خاص التوقيت الموفق في بعض تلك المشاهد، مثل لقطة يصعد فيها بوتش وساندانس فوق الصخور قبل أن يقفزا مباشرة، وتظهر العصابة في اللحظة الأخيرة بعيدًا في فسحة صغيرة.
لم يتفق روبرت ريدفورد مع بول نيومان على ضرورة البروفات، إذ رأى أنها تقلل من العفوية، لكنه تنازل احترامًا لزميله في البطولة.
افتُتح الفيلم أول الأمر على مراجعات فاترة، وهو ما أصاب جورج روي هيل وويليام غولدمان بالإحباط، لكن مزاجهما تحسّن حين أخبرهما صديق لغولدمان أنه وقف في طابور تحت المطر لشراء التذاكر في يوم بارد من أكتوبر (بعد أسابيع قليلة من عرضه الأول). وبينما كان الجمهور السابق يغادر القاعة، صاح رجل شاهده للتو: «يا جماعة، الفيلم يستحق العناء فعلاً!» وقال غولدمان: «حين سمعت تلك الحكاية، شعرت للمرة الأولى بأننا ربما أنجزنا شيئاً يستحق بعد كل شيء». وفعلاً، تناقل الناس الثناء على الفيلم، ونما جمهوره باطراد وحماسة.
حين يسأل ساندانس كيد بوتش كاسيدي عن أكثر رجال القانون صلابة وأصعبهم رشوة، يجيبه بأنه ذاك الذي يرتدي القبعة البيضاء. و«القبعة البيضاء» شخصية بطل في أفلام الغرب تحمي القانون والنظام.
أدّى ثورل رافينسكروفت، صوت شخصية توني النمر ومغنّي أغنية «You're a Mean One, Mr. Grinch»، صوته لأغنية المونتاج المصاحبة لسرقة البنوك. وصوته هو ذاك الصوت المنخفض للغاية الذي يُسمع طوال الأغنية.
صُوّرت كل مشاهد بوليفيا في المكسيك، حيث أصيب تقريباً كل فريق التمثيل والعمل والمخرج جورج روي هيل بـ«انتقام مونتزوما» (إسهال حاد بسبب شرب مياه المكسيك الملوثة سيئة السمعة). ولم يُعفَ سوى روبرت ريدفورد وبول نيومان وكاثرين روس، لأنهم رفضوا شرب المياه المقدمة في موقع التصوير، واكتفوا بشرب المشروبات الغازية والكحول طوال فترة التصوير.
رابع فيلم في التاريخ تتجاوز إيراداته المحلية 100 مليون دولار، بعد ذهب مع الريح (1939)، وصوت الموسيقى (1965)، والخريج (1967).
لم يكن بول نيومان راغباً في أداء دور بوتش، ورجا جورج روي هيل أن يشاهد ما يعتبره نيومان أحد أسوأ أدواره في كوميديا Rally 'Round the Flag, Boys! (1958). وأصرّ نيومان: «أنا ممثل كوميدي فاشل»، لكنه اقتنع أكثر حين أخبره هيل أنه ليس مضطراً إلى مطاردة النكات، بل عليه أن يؤدي الدور بشكل مباشر فقط.
خُيّر كاتب السيناريو ويليام غولدمان بين أجر ثابت قدره 450 ألف دولار، أو 400 ألف دولار إضافة إلى نسبة من إيرادات شباك التذاكر. (كان أي من الدفعتين الأولى سخياً بمعايير 1968، حين كان 20 ألف دولار سنوياً يُعد دخلاً جيداً للطبقة الوسطى.) فاختار غولدمان الخيار المضمون، أي 450 ألف دولار. وندم على اختياره لأن الفيلم أصبح الأعلى إيراداً في 1969، وحقق في النهاية أكثر من 100 مليون دولار في شباك التذاكر في أمريكا الشمالية وحدها.
وقع الخلاف الكبير الوحيد بين بول نيومان وجورج روي هيل حول ما عُرف بـ«مشهد بليدسو»، وهو استراحة في مطاردة العصبة الكبرى الممتدة حين يذهب بوتش وساندانس لزيارة شريف عجوز أملاً في مساعدته على تجنيدهما في الجيش للقتال في الحرب الإسبانية الأمريكية. رأى نيومان أن المشهد يجب أن يأتي في نهاية المطاردة، وأن يكون دافع هروبهما إلى أمريكا الجنوبية. وعارضه هيل بشدة. وكان نيومان يأتي كل يوم إلى موقع التصوير بحجج جديدة لصالح رأيه وبحماسة متزايدة. ولاحظ روبرت ريدفورد: «كان بول يصبح شبه مهووس بالأمر»، واقترح في إحدى المرات مازحاً أن يعيدوا تسمية الفيلم «مشهد بليدسو». وفي النهاية، كسب هيل الجدال.
قرر ويليام غولدمان أن يجعل إيتا معلمة لأنه رأى صورة للمرأة الحقيقية، ورأى أنها أصغر وأجمل من أن تكون بائعة هوى. والحقيقة أن معظم النساء في تلك المهنة في الغرب القديم كنّ يبدون شاحبات ومريضات وخشينات في الصور التي رآها لهن.
كثيراً ما كان بول نيومان يمازح روبرت ريدفورد بسبب تأخره، واقترح مرة أن يعيدوا تسمية الفيلم «Waiting for Lefty» (فريدفورد كان أعسر). و«Waiting for Lefty» مسرحية لكلّيفورد أوديتس من 1935 عن جماعة تنتظر وصول رجل يدعى ليفتي، لا يحضر في النهاية.
نشر بول نيومان مكتب جورج روي هيل إلى نصفين «لأنه رفض أن يدفع فاتورة الخمور التي استعارها من مكتبي».
حاول صنّاع الفيلم إقناع بوب ديلان بغناء أغنية بيرت باكاراك الشهيرة للفيلم، لكنه رفض.
بحسب الفيلم الوثائقي الذي أخرجه جورج روي هيل بنفسه عن تصوير هذا الفيلم، كسر الممثل البديل جيمي أرنيت حوضه بعد سقوطه من القوس في مشهد تبادل إطلاق النار الأخير. سقط على كومة من الصناديق الكرتونية، لكنها كانت قليلة جداً فلم تمتص سقوطه على الحجارة المرصوفة تحته. كسر حوضه وعجز عن العمل 3 أشهر. وكان أيضاً بديل بول نيومان في مشاهد أخرى.
كانت فكرة أن يضمّد بوتش وساندانس جراح بعضهما بحنان من أفكار جورج روي هيل.
لتصوير مشهد «عصابة القبض الكبيرة» وهي تقفز من القطار على أحصنتها، تُرك باب العربة على الجانب المقابل مفتوحاً ووُضع منحدر بعيداً عن مجال الرؤية على ذلك الجانب من القطار. في الواقع، لم يكن للأحصنة متسع داخل عربة القطار لتنفذ قفزة بهذه الدرامية.
دُرست جدياً فكرة ضم مارلون براندو إلى بول نيومان في أحد الدورين، لكنه رفض بسبب ارتباطه بفيلم Queimada (1969). ورأى أيضاً أن الدور شديد الشبه بدوره في One-Eyed Jacks (1961).
صُوّر مشهد ركوب الدراجة الشهير في موقع يبعد 25 ميلاً (40 كيلومتراً) شرق هوريكان في يوتا، في بلدة أشباح يعود تاريخها إلى نحو عام 1900 (كانت حديقة ولاية وقت التصوير)، وكانت مستوطنة مورمونية هجرها أهلها بعد أن غمرها نهر قريب. لا تزال قائمة فيها بضعة مبانٍ أثرية، منها كنيسة مورمونية وبعض المنازل والمباني الزراعية وحظيرة. وكان مقر شركة الفيلم في سانت جورج بولاية يوتا. بنى مصمم الإنتاج فيليب م. جيفريز وقسم البناء لديه ديكور الكوخ في وسط الشارع الرئيسي لبلدة الأشباح، مقابل الكنيسة المورمونية الصغيرة المبنية بالطوب. وبُني ديكور الكوخ بجدران يمكن سحبها بعيداً عن البناء، ما أتاح لطاقم الكاميرا الإضاءة والتصوير داخل الكوخ، مع نوافذ لالتقاط بول نيومان وهو يركب دراجته في منطقة الشارع الرئيسي. وبقي «كوخ الاستوديو» سليماً بعد انتهاء التصوير، وصار معلماً غريباً بين ما تبقى قائماً من مباني بلدة الأشباح. ومنذ ذلك الحين، جرد الزوار المنطقة من السياج الخشبي الذي بُني ضمن ديكورات البلدة. وفي عام 1981، تعاون منتج الفيلم الأصلي بول موناش ولورنس شيلر (الذي كان مصوراً فوتوغرافياً في بوتش كاسيدي) لإنتاج Child Bride of Short Creek (1981)، فيلم تلفزيوني من أفلام الأسبوع على NBC. ومع مصمم الإنتاج هاب برايدن، عادا إلى بلدة أشباح بوتش كاسيدي ليريا إن كانت تصلح موقعاً للفيلم الذي كانا على وشك إنتاجه. وكان الموقع قد جُرد تماماً إلا من الشجيرات والأشجار وبضعة مبانٍ متبقية. فأُحيي الموقع بإضافة واجهات مبانٍ زائفة وديكورات ومراحيض خارجية وأسيجة، ويمكن رؤيته في الفيلم النهائي.
الثور الذي يلتقي به بوتش من سلالة هيرفورد، التي نشأت في إنجلترا.
الموسيقى الرئيسية «South American Getaway» متأثرة بشدة بنوع موسيقي جازي يُعرف باسم أوندا نويفا (الموجة الجديدة)، ابتكره المؤلف والملحن والموسيقي الفنزويلي ألدمارو روميرو، الذي بدأ تطويره عام 1968. وأوندا نويفا مزيج من الجوروبو الفنزويلي (من الفولكلور الخاص بمناطق معينة من البلاد) والجاز والبوسا نوفا.
كان هذا الفيلم مصدر إلهام المسلسل التلفزيوني الناجح Alias Smith and Jones (1971). وممثل شخصية سميث فيه كان في الواقع بديل بول نيومان في هذا الفيلم: بن ميرفي. كما أن سميث وجونز كانا رجلي مسدس حقيقيين في الغرب المتوحش وقد عرفا بوتش كاسيدي وساندانس كيد في حياتهما فعلاً.

حقائق تحرق الأحداث

إظهار الحرق
مشهد حُذف من الفيلم كان يجمع كاسيدي وكيد وإيتا في سينما في بوليفيا وهم يشاهدون على الشاشة إعادة تمثيل لعصابتهم تصوّر بوتش وساندانس قتلة بلا رحمة تصفيهم الشرطة بالرصاص. وبينما يشاهد الرجلان المشهد غير مصدقين ويصرخان في الشاشة بأن الأمر لم يجرِ بهذه الطريقة، تنصرف إيتا إلى المحطة لتلحق بالقطار الذي يبدأ به طريق عودتها إلى أمريكا. وقد رأى جورج روي هيل أن المشهد "مفتعل بعض الشيء وغير ضروري".
إظهار الحرق
راقب ما قد يكون لقطة خارج التصوير استُخدمت عمداً في مونتاج سرقات البنوك لمشاهد بوليفيا. فمع موسيقى بيرت باكاراك وحدها، تدخل إيتا (كاثرين روس) وساندانس (روبرت ريدفورد) بنكاً، وما إن يفعلا حتى يصرّ مدير البنك المتزلّف على أخذهما إلى قبو البنك ليريهما مدى تحصينه. يفتح زنزانة فيها خزنة ويفتحها، وعندها تمدّ إيتا ساندانس بمسدس خلف ظهر المدير. يُحاصَر المدير وتنهب إيتا الخزنة، ثم يُحبس المدير مرفوع اليدين في الزنزانة، فيقع بعض الالتباس بشأن المفاتيح، وهي اللحظة التي يقرر فيها ريدفورد أن يسلّم مسدسه إلى روس وينصرف فجأة، فتنتابها نوبة ضحك.
إظهار الحرق
هارفي لوغان (تيد كاسيدي)، الذي صُوّر سفيه العقل، كان في الحقيقة رجلاً أنيق الحضور ومغرماً بالنساء، وقاتلاً بدم بارد محسوباً. ويُعرف أكثر بهروبه الذكي من سجن في نوكسفيل بولاية تينيسي عام 1902. وكما حدث مع بوتش كاسيدي وساندانس كيد، لقي مقتله المعلن رسمياً (في سرقة قطار في كولورادو عام 1904) تكذيباً من روايات شهود عيان متعارضة، تضعانه في الوقت نفسه في قارات عدة خلال العقود التالية.
إظهار الحرق
استُوحيَت شخصية بيرسي غاريس من بيرسي سيبرت، مهندس تعدين من ميريلاند عمل لديه بوتش كاسيدي وساندانس كيد في أنتوفاغاستا بتشيلي. وخلافاً لمقتل ستروثر مارتن على الشاشة، كان سيبرت حياً حين مات الرجلان، وشهد أمام الطبيب الشرعي. وفي مقابلة عام 1930 أكد سيبرت من جديد أنه تعرّف على القتيلين عام 1908، وشدّد على أن نظرية "ويليام ت. فيليبس" "هراء". ويرى أصحاب نظريات المؤامرة أنه كذب على الطبيب الشرعي كي يُعلن موت صديقيه قانونياً ويبدآ حياة جديدة.
إظهار الحرق
رغم أن الأنباء تحدثت عن مقتل بوتش كاسيدي وساندانس كيد في سان فيسنتي في بوليفيا في 7 نوفمبر 1908، فقد ضاع موقع قبرهما. وقد أفضى ذلك إلى نظرية مؤامرة عمرها طويل بأن وفاتهما كانت ملفقة، أو أن رجلين آخرين قتلا وأسيء التعرف عليهما على أنهما هما. وحتى ثلاثينيات القرن العشرين، وتحديداً حتى 1930، تحدثت عدة روايات لشهود عيان عن لقاء أحدهما أو كليهما، غير أن التسلسل الزمني والجغرافي لهذه الروايات كثيراً ما يتعارضان. وادعى خبير في الخطوط أن الميكانيكي في سبوكان ويليام ت. فيليبس، الذي توفي في 1937، كان يكتب بخط كاسيدي، بيد أن مؤرخين آخرين يؤكدون أن الأماكن المعروفة التي كان فيها فيليبس وكاسيدي في تاريخ معين تدل على أنهما شخصان مختلفان.

صفحات ذات صلة

جانغو الحر — يرد ذكر بوتش كاسيدي وساندانس كيد في معلومات تلك الصفحة
ريد ديد ريدمبشن 2 — يرد ذكر بوتش كاسيدي وساندانس كيد في معلومات تلك الصفحة
مارلون براندو — يرد ذكر بوتش كاسيدي وساندانس كيد في معلومات تلك الصفحة