Butch Cassidy i Sundance Kid: 66 ciekawostek zza kulis

Organizacja charytatywna Paula Newmana dla dzieci z poważnymi schorzeniami nosi nazwę Hole in the Wall Camp, nawiązującą do gangu Butcha.
W czerwcu 2008 roku film zajął siódme miejsce na liście dziesięciu najlepszych filmów gatunku „western” American Film Institute.
Paul Newman musiał walczyć ze studiem, aby obsadzić Roberta Redforda, który był wówczas stosunkowo mało znany.
Wokalistę country i komika Raya Stevensa, którego największe przeboje to „Everything is Beautiful” i „The Streak”, poproszono o zaśpiewanie „Raindrops Keep Falling on My Head”, ale odmówił, ponieważ Kris Kristofferson zaproponował mu w tym samym czasie swoją piosenkę „Sunday Mornin' Comin' Down” i Stevens był pewien, że utwór Kristoffersona stanie się dla niego hitem. Ostatecznie wersja „Sunday Mornin' Comin' Down” Stevensa okazała się nieudana, a znacznie większy sukces odniosła w wykonaniu Johnny'ego Casha. Stevens powiedział, że choć przyznaje, iż „Raindrops” ze względu na swój sukces byłoby lepsze dla jego kariery, nie zaśpiewałby tej piosenki tak dobrze jak BJ Thomas.
Gazeta „The Salt Lake Herald”, z której wycinek czyta News Carver (Timothy Scott) w Hole-in-the-Wall, była drukowana w latach 1870–1920.
Z dziewięcioma statuetkami film wciąż dzierży rekord liczby nagród BAFTA. Zdobył je za najlepszy film, aktora (Robert Redford), aktorkę (Katharine Ross), reżyserię (George Roy Hill), scenariusz, zdjęcia, montaż, dźwięk i muzykę. Wygrał wszystko, co mógł, ponieważ jego dziesiąta nominacja była podwójną nominacją dla najlepszego aktora.
Być może jako ukłon w stronę sceny ze Skarbu Sierra Madre (1948), zarówno muł z tamtego filmu, jak i koń z „Butch Cassidy i Sundance Kid” mają to samo piętno na zadzie.
Operator zdjęć Conrad L. Hall powiedział, że prześwietlił znaczną część filmu, ponieważ uznał, że lekkość historii nie wymaga dramatycznego oświetlenia i koloru, ale 20th Century Fox i DeLuxe (laboratorium obróbki koloru) przywróciły wiele bogactwa tonów, zgodnie ze swoim znakiem firmowym.
George Roy Hill i studio rozważali wykorzystanie „Feelin Groovy” Simona i Garfunkela (piosenki z H.R. Pufnstuf (1969)) jako motywu przewodniego.
Paul Newman sam wykonywał kaskaderskie sceny na rowerze, ponieważ jego dubler nie potrafił utrzymać się na rowerze. Jedynej, w której Butch wpadł do tyłu na płot, nie wykonał sam – zrobił to operator zdjęć Conrad L. Hall.
William Goldman po raz pierwszy natknął się na historię Butcha Cassidy'ego pod koniec lat 50. XX wieku i przez 8 lat badał ją z przerwami, zanim zasiadł do pisania scenariusza. Wspominał później: „Cały powód, dla którego to napisałem, to ten słynny cytat F. Scotta Fitzgeralda, który był jednym z moich bohaterów: »W życiu Amerykanina nie ma drugiego aktu«. Kiedy przeczytałem o Cassidy'm i Longabaughu i o superoddziale, który ruszył za nimi w pościg, to fenomenalny materiał. Uciekli do Ameryki Południowej i żyli tam 8 lat, i to właśnie mnie zachwyciło: mieli drugi akt. W Ameryce Południowej byli większą legendą niż na starym Zachodzie. To wspaniała historia. Ci dwaj faceci i ta piękna dziewczyna jadą do Ameryki Południowej i to wszystko. Po prostu wydaje mi się, że to cudowny materiał”. Goldman mówił, że napisał tę historię jako oryginalny scenariusz, bo nie chciał prowadzić badań, by uczynić ją autentyczną jako powieść.
Skok do rzeki nakręcono w Century Ranch studia w pobliżu Malibu w Kalifornii. Dublerzy Paula Newmana i Roberta Redforda skakali z dźwigu budowlanego nad jeziorem Century Lake. Dźwig zasłonięto namalowaną matową dekoracją klifów. Newman i Redford rozpoczynają skok w Kolorado, ale lądują tylko na materacu.
W 2014 roku ekipa programu Top Gear BBC odwiedziła oryginalny dom Butcha Cassidy'ego w Argentynie podczas specjalnego odcinka o Patagonii. Było to ku wielkiej radości Jeremy'ego Clarksona, wielkiego fana filmu. Gdy Richard Hammond naprawiał swój samochód, Jeremy Clarkson odegrał scenę z rowerem w swoim Porsche 928.
Do roli Sundance'a rozważano także Steve'a McQueena i Warrena Beatty'ego. McQueen wycofał się z powodu sporów o miejsce w czołówce, a Beatty odmówił, uznając film za zbyt podobny do Bonnie i Clyde (1967) i zdecydował się zagrać w $ (1971).
Lula Parker Betenson, siostra prawdziwego Butcha Cassidy'ego, często odwiedzała plan, a jej obecność była mile widziana przez obsadę i ekipę. W przerwach w zdjęciach opowiadała historie o wybrykach swojego słynnego brata i była zdumiona, jak dokładnie scenariusz i Paul Newman go przedstawili. Przed premierą filmu studio dowiedziało się o jej wizytach i próbowało nakłonić ją do reklamowania filmu w serii spotów wyświetlanych w kinach w całym kraju. Zgodziła się, ale tylko pod warunkiem, że najpierw zobaczy film i naprawdę będzie za nim stać. Studio odmówiło, twierdząc, że pozwolenie jej na obejrzenie filmu przed premierą mogłoby zaszkodzić jego reputacji. Ostatecznie, za sugestią Roberta Redforda, zgodziła się na reklamy za niewielką opłatą.
Robert Redford chciał sam wykonywać wszystkie kaskaderskie sceny. Paul Newman był szczególnie niezadowolony z pragnienia Redforda, by wskoczyć na dach pociągu i biec po dachach wagonów, gdy pociąg jest w ruchu. Redford powiedział, że Newman mu powiedział: „Nie chcę tu żadnego bohaterstwa. Nie chcę stracić partnera z planu”.
W opublikowanym scenariuszu Williama Goldmana pełna wersja epigramu brzmi: „Not that it matters, but most of what follows is true”.
Podczas pierwszych pokazów przedpremierowych publiczność reagowała żywiołowo głośnym, przedłużającym się śmiechem, co zdenerwowało reżysera George'a Roya Hilla, który pomyślał, że może zrobił film zbyt zabawny. „Śmiali się z mojej tragedii” – powiedział i przerobił go, usuwając część większych śmiechów.
Niewymienionym w czołówce fryzjerem Paula Newmana na planie był Jay Sebring, czołowy projektant fryzur tamtych czasów, który był jedną z kilku hollywoodzkich osobistości, w tym Sharon Tate, zamordowanych przez gang Charlesa Mansona w sierpniu 1969 roku, zaledwie miesiąc przed premierą filmu.
George Furth, niezapomniany Woodcock, który nie pozwala Butchowi i Sundance'owi obrabować pociągu, jest lepiej znany jako autor libretta do wielkiego musicalu Stephena Sondheima „Company”, za które zdobył nagrodę Tony.
Pierwszego dnia zdjęć, obejmującego sceny napadu na pociąg, Katharine Ross przyszła na plan, aby popatrzeć. Było pięć kamer i tylko czterech operatorów, więc operator zdjęć Conrad L. Hall posadził ją przy dodatkowej kamerze. Pokazał jej, jak ją obsługiwać i jak ją przesuwać, aby uzyskać ujęcie. Reżyser George Roy Hill był wściekły, ale przez cały dzień nic nie powiedział. Pod koniec dnia zabronił jej jednak wstępu na plan, z wyjątkiem sytuacji, gdy pracowała.
Jak wynika z materiałów dodatkowych na Blu-rayu, Richard D. Zanuck z 20th Century Fox kupił scenariusz, pierwotnie zatytułowany „The Sundance Kid and Butch Cassidy”, za 400 000 dolarów, czyli dwa razy więcej, niż zatwierdziła rada nadzorcza studia.
Zanim prawdziwi Butch Cassidy i Sundance Kid trafili do Boliwii, spędzili trochę czasu w argentyńskiej Patagonii, w miasteczku Cholila. Po napadzie na bank i ucieczce z tego kraju zatrzymali się na krótko w Chile, gdzie zaprzyjaźnili się z górnikiem Percym Seibertem, pierwowzorem postaci Percy'ego Garrisa.
W swojej powieści „The Princess Bride” z 1973 roku William Goldman napisał: „Fakt: Butch Cassidy i Sundance Kid to bez wątpienia najpopularniejsza rzecz, z jaką miałem kiedykolwiek do czynienia. Kiedy umrę, jeśli Times da mi nekrolog, to będzie z powodu Butcha”. Pierwsze zdanie nekrologu Goldmana w New York Timesie z 16 listopada 2018 roku brzmiało: „William Goldman, który zdobył Oscary za scenariusze do «Butch Cassidy i Sundance Kid» oraz Wszyscy ludzie prezydenta (1976) i który, choć był jednym z najodnoszących największe sukcesy scenarzystów Hollywood, otwarcie krytykował przemysł filmowy, zmarł w piątek na Manhattanie”.
Scenę napisaną po to, by pokazać Sundance'a wracającego do rodzinnego domu na Wschodzie, zastąpiono montażem z Nowego Jorku. W części południowoamerykańskiej scenarzysta pierwotnie postarzał bohaterów, by odzwierciedlić liczbę lat, które tam spędzili, ale i z tego zrezygnowano. „Mój scenariusz był mroczniejszy niż film właśnie przez te elementy” — powiedział William Goldman.
Jack Lemmon odrzucił rolę Sundance'a z powodu konfliktu terminów z Dziwną parą (1968). Nie lubił też jazdy konnej i czuł, że zagrał już zbyt wiele cech postaci Sundance'a.
Według Williama Goldmana, gdy napisał scenariusz i rozesłał go do rozważenia, tylko jedno studio chciało go kupić — i to pod warunkiem, że dwaj główni bohaterowie nie uciekną do Ameryki Południowej. Gdy Goldman zaprotestował, że przecież właśnie tak się stało, szef studia odpowiedział: „Gówno mnie to obchodzi. Wiem tylko, że John Wayne nie ucieka”. Goldman przepisał scenariusz, „nie zmienił go o więcej niż kilka stron, i wkrótce odkrył, że każde studio go chciało”.
Katharine Ross spotykała się wówczas z operatorem filmu, Conradem L. Hallem. Przypadkiem jej przyszły mąż, Sam Elliott, również był na planie w drobnej roli Card Player #2.
W 2003 roku film został wybrany do zachowania w National Film Registry przez Bibliotekę Kongresu.
Byk w filmie nazywa się „Bill”. Został przetransportowany samolotem z Los Angeles na potrzeby sceny z rowerem, którą nakręcono w Utah. Aby skłonić Billa do szarży, filmowcy spryskali mu jądra pewną substancją. O dziwo, zdawał się nie mieć nic przeciwko i wytrzymał to przez kilka ujęć (z The Making of 'Butch Cassidy i Sundance Kid' (1970)).
Katharine Ross najlepiej wspominała kręcenie niemej sekwencji jazdy na rowerze, bo zajmowała się nią druga ekipa, a nie reżyser. Powiedziała: „Każdy dzień z dala od George'a Roya Hilla był dobrym dniem”. Stało się to po tym, jak Hill zbeształ ją i zakazał jej wstępu na plan za obsługę kamery, choć zaprosił ją do tego operator Conrad Hall, z którym Ross się spotykała. Hall nie został za to przez Hilla ukarany.
Ulubiony film Jeremy'ego Clarksona.
Wbrew powszechnej opinii wokaliści w „South American Getaway” to nie The Swingle Singers. Utwór wykonali The Ron Hicklin Singers, grupa studyjnych wokalistów z Los Angeles, najlepiej znana jako prawdziwi wykonawcy chórków na nagraniach The Partridge Family.
William Goldman napisał, że nie potrafi powiedzieć, jaki wkład mieli producenci w ten film, ponieważ „w filmie George'a Roya Hilla George jest wielkim gorylem. Dzięki ogromnemu talentowi, umiejętności rozgrywania wewnętrznych gier i osobowości to on rządzi”.
Paul Newman, który niechętnie brał role komediowe, uważał, że gra „trochę za wysoko, trochę zbyt szeroko”, ale reżyser George Roy Hill skłonił go, by zrobił mniej i znalazł własny poziom ironicznego humoru pasującego do postaci.
William Goldman mówił, że wielu młodych ludzi widziało w superposse metaforę rządu i władzy w latach protestów przeciw wojnie. Twierdził, że jego studenci wskazywali na podobieństwo w nieustępliwości, z jaką jedni i drudzy „zapolują na ciebie”.
Operator Conrad L. Hall nie był zadowolony z nocnych zdjęć w filmie, na przykład tego, na którym mężczyzna sprzedaje rowery na ulicy. Uważał, że jest w nich za dużo światła i cieni, i powiedział krytykowi filmowemu Leonardowi Maltinowi, że woli naprawdę ciemne nocne ujęcia, takie jak w Bonnie i Clyde (1967).
Gang Butcha Cassidy'ego i Sundance'a Kida częściej nazywano Dziką bandą. Kiedy jednak kilka miesięcy wcześniej wszedł do kin film Sama Peckinpaha Dzika banda (1969), nazwę gangu zmieniono na Hole in the Wall Gang, by uniknąć pomyłki z filmem Peckinpaha.
Film kręcono mniej więcej w tym samym czasie co Hello, Dolly! (1969), w sąsiednim studiu. Reżyser George Roy Hill był przekonany, że wytwórnia pozwoli mu nakręcić nowojorskie sceny na dekoracjach „Dolly”, bo harmonogramy zdjęć obu filmów zupełnie się nie pokrywały. Po rozpoczęciu produkcji wytwórnia poinformowała go jednak, że chce zachować dekoracje „Dolly” w tajemnicy, i odmówiła zgody. Aby to obejść, Hill po prostu ustawił Roberta Redforda, Paula Newmana i Katharine Ross na dekoracjach i zrobił im zdjęcia. Potem wstawił wizerunki tej trójki w serię 300 autentycznych zdjęć z epoki i zmontował oba zestawy (prawdziwe i pozowane) w nowojorski montaż.
Conrad L. Hall mówił, że to George Roy Hill zdecydował, by nie pokazywać posse zbyt wyraźnie, i że do koordynowania zdjęć z dużej odległości używano krótkofalówek. Szczególnie cieszył się ze szczęśliwego zbiegu okoliczności w niektórych scenach, na przykład w ujęciu, w którym Butch i Sundance wychodzą zza skał tuż przed skokiem, a posse widać w ostatniej chwili, daleko na małej polanie.
Robert Redford nie zgadzał się z Paulem Newmanem co do potrzeby prób, uważając, że odbierają spontaniczność, ale ustąpił z szacunku dla partnera z planu.
Film początkowo zebrał letnie recenzje, co przygnębiło George'a Roya Hilla i Williama Goldmana, ale poprawili im humor, gdy znajomy Goldmana opowiedział mu, jak w chłodny październikowy dzień (kilka tygodni po premierze) stał w deszczu w kolejce po bilety. Gdy wychodziła wcześniejsza widownia, jeden z mężczyzn, który właśnie obejrzał film, krzyknął: „Hej, naprawdę warto!”. „Kiedy usłyszałem tę historię, po raz pierwszy pomyślałem, że może jednak mamy coś naprawdę dobrego” – mówił Goldman. Film rzeczywiście zyskał świetną pocztę pantoflową, a widownia rosła systematycznie i entuzjastycznie.
Kiedy Sundance Kid pyta Butcha Cassidy'ego, kogo najtrudniej przekupić i który stróż prawa jest najtwardszy, ten odpowiada, że tego, który nosi biały kapelusz. „Biały kapelusz” to w westernach postać pozytywna, strzegąca prawa i porządku.
Thurl Ravenscroft, głos Tygrysa Tony'ego i wykonawca „You're a Mean One, Mr. Grinch”, użyczył głosu w piosence towarzyszącej montażowi napadów na banki. To jego niezwykle niski głos słychać przez całą piosenkę.
Wszystkie sceny w Boliwii nakręcono w Meksyku, gdzie niemal cała obsada i ekipa oraz reżyser George Roy Hill zachorowali na zemstę Montezumy (ostrą biegunkę wywołaną piciem słynącej z zanieczyszczenia meksykańskiej wody). Ocaleli tylko Robert Redford, Paul Newman i Katharine Ross, bo odmówili picia wody z planu i przez cały okres zdjęć pili wyłącznie napoje gazowane i alkohol.
Czwarty film w historii, który zarobił w samych Stanach ponad 100 mln dolarów – po Przeminęło z wiatrem (1939), Dźwiękach muzyki (1965) i Absolwencie (1967).
Paul Newman nie chciał grać Butcha i błagał George'a Roya Hilla, żeby obejrzał jego zdaniem jedną z najgorszych ról aktora – w komedii Rally 'Round the Flag, Boys! (1958). „Jestem fatalnym aktorem komediowym” – upierał się Newman, ale tym bardziej się utwierdził, gdy Hill powiedział mu, że nie musi grać na śmiech, tylko zagrać prosto.
Scenarzyście Williamowi Goldmanowi zaproponowano wybór formy wynagrodzenia: 450000 dolarów z góry albo 400000 dolarów plus procent od wpływów z box office'u. (Obie kwoty były hojne jak na standardy 1968 roku, gdy 20000 dolarów rocznie uchodziło za dobrą pensję klasy średniej). Goldman wybrał pewne, czyli 450000 dolarów. Żałował tej decyzji, bo film okazał się największym hitem 1969 roku i ostatecznie zarobił ponad 100 milionów dolarów w box office tylko w Ameryce Północnej.
Jedyny poważny konflikt między Paulem Newmanem a George'em Royem Hillem dotyczył tego, co nazwano „sceną Bledsoe” – przerwy w długim pościgu superposse, gdy Butch i Sundance odwiedzają starego szeryfa, licząc, że pomoże im zaciągnąć się do wojska na wojnę hiszpańsko-amerykańską. Newman uważał, że scena powinna znaleźć się na końcu pościgu i być motywacją ich ucieczki do Ameryki Południowej. Hill zdecydowanie się nie zgadzał. Newman codziennie przychodził na plan z nowymi argumentami, dlaczego ma być po jego myśli, i z coraz większą pasją bronił swojego zdania. „Paul robił się już prawie obsesyjny” – zauważył Robert Redford, który w pewnym momencie zażartował, że powinni zmienić tytuł filmu na „Scena Bledsoe”. Ostatecznie spór wygrał Hill.
William Goldman zdecydował, że Etta będzie nauczycielką, bo zobaczył zdjęcie prawdziwej kobiety i uznał, że jest zbyt młoda i ładna na prostytutkę. W rzeczywistości większość kobiet w tym fachu na Dzikim Zachodzie wyglądała na zdjęciach, które widział, na zmęczone, niezdrowe i ordynarne.
Paul Newman często dokuczał Robertowi Redfordowi z powodu jego spóźnień i raz zasugerował, żeby zmienić tytuł filmu na „Waiting for Lefty” (Redford był leworęczny). „Waiting for Lefty” to sztuka Clifforda Odetsa z 1935 roku o grupie czekającej na przybycie człowieka o imieniu Lefty, który ostatecznie nigdy się nie pojawia.
Paul Newman przepiłował biurko George'a Roya Hilla na pół „bo nie chciał zapłacić rachunku za alkohol, który pożyczył z mojego biura”.
Twórcy filmu próbowali namówić Boba Dylana, żeby zaśpiewał słynną piosenkę Burta Bacharacha do filmu. Odmówił.
Według własnego dokumentu George'a Roya Hilla o kręceniu tego filmu kaskader Jimmy Arnett złamał miednicę w finałowej scenie strzelaniny, spadając z łuku. Upadł na stos kartonowych pudeł, ale było ich za mało, by zamortyzować upadek na bruk. Złamał miednicę i przez trzy miesiące nie mógł pracować. W innych scenach był też dublerem Paula Newmana.
Pomysł, żeby Butch i Sundance czule opatrywali sobie nawzajem rany, wyszedł od George'a Roya Hilla.
Aby nakręcić ujęcie, w którym „superposse” wyskakuje z pociągu na koniach, drzwi po przeciwnej stronie wagonu pozostawiono otwarte, a poza kadrem ustawiono rampę. W rzeczywistości konie nie miałyby w wagonie miejsca na tak dramatyczny skok.
Marlon Brando był poważnie brany pod uwagę do jednej z ról w duecie z Paulem Newmanem. Odmówił z powodu zobowiązań przy Queimadzie (1969). Uznał też, że rola jest zbyt podobna do tej z filmu One-Eyed Jacks (1961).
Słynna scena jazdy na rowerze powstała 25 mil (40 kilometrów) na wschód od Hurricane w Utah, w miasteczku widmo z około 1900 roku (w czasie zdjęć był to park stanowy), które było osadą mormonów, ale zostało opuszczone, gdy zalała je pobliska rzeka. Stoją tam jeszcze nieliczne zabytkowe budynki, w tym kościół mormonów, kilka domów, kilka budynków gospodarczych i stodoła. Ekipa filmowa miała bazę w St. George w Utah. Scenograf Philip M. Jefferies i jego dział budowlany postawili dekorację chaty pośrodku głównej ulicy miasteczka, naprzeciwko małego ceglanego kościoła mormonów. Ściany chaty można było odsuwać, co pozwalało ekipie oświetlić i filmować wnętrze, a okna służyły do kręcenia Paula Newmana jadącego na rowerze po głównej ulicy. „Studyjna chata” została po zdjęciach nietknięta i stała się osobliwością wśród zachowanych budynków miasteczka. Odwiedzający rozebrali później całe ogrodzenie z żerdzi i sztachet, które postawiono jako element dekoracji miasteczka. W 1981 roku pierwotny producent filmu Paul Monash i Lawrence Schiller (na planie „Butch Cassidy” fotograf) połączyli siły, by wyprodukować Child Bride of Short Creek (1981), film tygodnia NBC. Ze scenografem Hubem Bradenem wrócili do miasteczka z „Butch Cassidy”, żeby sprawdzić, czy nada się na plan ich nowego filmu. Teren był ogołocony, zostały tylko krzewy, drzewa i kilka budynków. Miejsce odżyło – dodano fałszywe fasady, dekoracje, wychodki i ogrodzenia – i można je zobaczyć w gotowym filmie.
Byk, na którego trafia Butch, to hereford, rasa wywodząca się z Anglii.
Motyw „South American Getaway” jest mocno inspirowany jazzowym gatunkiem muzycznym znanym jako Onda Nueva (nowa fala), który stworzył wenezuelski autor, kompozytor i muzyk Aldemaro Romero, rozwijając go od 1968 roku. Onda Nueva to fuzja wenezuelskiego „joropo” (folkloru typowego dla niektórych regionów kraju), jazzu i bossa novy.
Film zainspirował hitowy serial Alias Smith and Jones (1971). Aktor grający Smitha, Ben Murphy, był wcześniej dublerem Paula Newmana na planie tego filmu. Smith i Jones byli też autentycznymi rewolwerowcami Dzikiego Zachodu, którzy naprawdę znali Butcha Cassidy'ego i Sundance'a Kida.

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
W wyciętej scenie Cassidy, Kid i Etta siedzą w boliwijskim kinie i oglądają ekranową inscenizację losów swojej bandy, w której Butch i Sundance są bezlitosnymi zabójcami zastrzelonymi przez stróżów prawa. Gdy obaj patrzą na to z niedowierzaniem i krzyczą do ekranu, że było inaczej, Etta wychodzi na dworzec, by złapać pociąg, którym zacznie podróż powrotną do Ameryki. George Roy Hill uznał tę scenę za „trochę zbyt łopatologiczną i niepotrzebną”.
Pokaż spoiler
Warto wypatrzyć to, co może być celowo wykorzystanym w montażu napadów na banki ujęciem z Boliwii. W tej sekwencji, której towarzyszy wyłącznie muzyka Burta Bacharacha, Etta (Katharine Ross) i Sundance (Robert Redford) wchodzą do banku, gdzie od razu nadskakujący kierownik nalega, by zaprowadzić ich do skarbca w piwnicy i pokazać jego zabezpieczenia. Otwiera klatkę z sejfem i go odmyka, a wtedy Etta, za plecami kierownika, podaje Sundance'owi pistolet. Kierownik zostaje osaczony, a Etta opróżnia sejf. Mężczyzna z rękami w górze trafia do zamkniętej klatki, co prowadzi do zamieszania wokół kluczy — i właśnie wtedy Redford postanawia podać broń Ross i nagle odejść, przez co ona wybucha śmiechem.
Pokaż spoiler
Harvey Logan (Ted Cassidy), przedstawiony jako prostoduszny bandyta, był w rzeczywistości eleganckim uwodzicielem i wyrachowanym, zimnym mordercą. Zasłynął przede wszystkim z przebiegłej ucieczki z więzienia w Knoxville w stanie Tennessee w 1902 roku. Podobnie jak Butch Cassidy i Sundance Kid, jego oficjalnie zgłoszona śmierć (podczas napadu na pociąg w Kolorado w 1904 roku) była kwestionowana przez wykluczające się relacje naocznych świadków, które umieszczają go jednocześnie na kilku różnych kontynentach w kolejnych dekadach.
Pokaż spoiler
Postać Percy'ego Garrisa oparto na Percym Seibercie, inżynierze górnictwa z Maryland, dla którego Butch Cassidy i Sundance Kid pracowali w Antofagasście w Chile. Wbrew ekranowej śmierci Strothera Martina Seibert żył, gdy obaj zginęli, i był świadkiem przy koronerze. W wywiadzie z 1930 roku Seibert potwierdził, że w 1908 roku zidentyfikował obu zmarłych, i upierał się, że teoria „Williama T. Philipsa” to „bzdura”. Zwolennicy teorii spiskowych twierdzą, że okłamał koronera, by jego przyjaciele mogli zostać uznani za zmarłych i zacząć nowe życie.
Pokaż spoiler
Choć według doniesień Butch Cassidy i Sundance Kid zginęli w San Vicente w Boliwii 7 listopada 1908 roku, miejsce ich grobu zaginęło. Dało to początek długowiecznej teorii spiskowej, że ich śmierć została sfingowana albo że zginęło dwóch innych mężczyzn, których błędnie zidentyfikowano jako nich. Do lat 30. XX wieku kilku naocznych świadków twierdziło, że spotkało jednego z nich lub obu, ale chronologia i geografia tych relacji często się wzajemnie wykluczają. Ekspert od pisma ręcznego twierdził, że zmarły w 1937 roku mechanik samochodowy ze Spokane, William T. Philips, pisał charakterem pisma Cassidy'ego, jednak inni historycy utrzymują, że znane miejsce pobytu Philipsa i Cassidy'ego w pewnej dacie wskazuje, że byli to odrębni ludzie.

Powiązane strony

Django — Butch Cassidy i Sundance Kid pojawia się w ciekawostkach na tej stronie