Dos hombres y un destino: 66 curiosidades que quizá no sabías

La fundación benéfica de Paul Newman para niños con enfermedades graves se llama Hole in the Wall Camp, en honor a la banda de Butch.
En junio de 2008 ocupó el séptimo puesto en la lista del American Film Institute de las diez mejores películas del género «western».
Paul Newman tuvo que pelearse con el estudio para que contrataran a Robert Redford, que por entonces era todavía un desconocido.
Al cantante de country y cómico Ray Stevens, autor de éxitos como «Everything is Beautiful» y «The Streak», le propusieron cantar «Raindrops Keep Falling on My Head», pero rechazó la oferta porque Kris Kristofferson le ofreció al mismo tiempo su canción «Sunday Mornin' Comin' Down» y Stevens estaba convencido de que la de Kristofferson sería un éxito en su voz. Al final, su versión de «Sunday Mornin» no funcionó y tuvo mucho más éxito cuando la versionó Johnny Cash. Stevens dijo que, aunque aceptar «Raindrops» habría sido mejor para su carrera por el éxito que tuvo, él no habría sabido cantarla tan bien como BJ Thomas.
El Salt Lake Herald, del que News Carver (Timothy Scott) lee un recorte en Hole-in-the Wall, se publicó entre 1870 y 1920.
Con 9 premios, ostenta actualmente el récord de los premios de cine británicos (BAFTA). Ganó en película, actor (Robert Redford), actriz (Katharine Ross), dirección (George Roy Hill), guion, fotografía, montaje, sonido y banda sonora. Se llevó todos los premios a los que podía aspirar, ya que su décima nominación era doble en la categoría de mejor actor.
Como posible guiño a una escena de El tesoro de Sierra Madre (1948), tanto la mula de aquella película como el caballo de Dos hombres y un destino llevan la misma marca en los cuartos traseros.
El director de fotografía Conrad L. Hall contó que sobreexpuesto gran parte de la película porque consideraba que la ligereza de la historia no pedía una iluminación ni un color dramáticos, pero que 20th Century Fox y DeLuxe (el laboratorio de procesado en color) recuperaron buena parte de la riqueza de tonos, como era su seña de identidad.
George Roy Hill y el estudio barajaron usar «Feelin Groovy», de Simon & Garfunkel (la canción de H.R. Pufnstuf, 1969), como tema principal.
Paul Newman hizo él mismo las acrobacias en bicicleta, después de que su doble no lograra mantenerse sobre ella. La única que no hizo fue la escena en la que Butch se estrella de espaldas contra la valla, que rodó el director de fotografía Conrad L. Hall.
William Goldman conoció la historia de Butch Cassidy a finales de los años 1950 y la investigó de forma intermitente durante 8 años antes de ponerse a escribir el guion. Años después recordaba: «La razón por la que lo escribí es esa famosa frase de F. Scott Fitzgerald, que era uno de mis ídolos: “No hay segundos actos en la vida americana”. Cuando leí sobre Cassidy y Longabaugh y la superpatrulla que iba tras ellos, me pareció un material fenomenal. Huyeron a Sudamérica y vivieron allí 8 años, y eso fue lo que me fascinó: tuvieron un segundo acto. Fueron más legendarios en Sudamérica de lo que habían sido en el viejo Oeste. Es una gran historia. Esos dos tipos y esa chica guapa marchándose a Sudamérica y todo eso. Me parece sencillamente un material maravilloso». Goldman contó que escribió la historia como guion original porque no quería hacer la investigación necesaria para que resultara auténtica como novela.
El salto al río se rodó en el Century Ranch del estudio, cerca de Malibu, California. Los dobles de Paul Newman y Robert Redford saltaron desde una grúa de construcción junto a Century Lake. La grúa quedó oculta por una pintura mate de los acantilados. Newman y Redford empiezan el salto en Colorado, pero solo aterrizan en un colchón.
En 2014, el programa Top Gear de la BBC visitó la casa original de Butch Cassidy en Argentina para su especial de la Patagonia. Fue una gran alegría para Jeremy Clarkson, gran fan de la película. Mientras Richard Hammond arreglaba su coche, Jeremy Clarkson recreó la escena de la bicicleta con su Porsche 928.
Otros actores que se barajaron para el papel de Sundance fueron Steve McQueen y Warren Beatty. McQueen se retiró por desacuerdos sobre el orden de los créditos, y Beatty rechazó el papel porque le pareció demasiado parecido a Bonnie y Clyde (1967) y decidió hacer $ (1971) en su lugar.
Lula Parker Betenson, hermana del verdadero Butch Cassidy, visitaba a menudo el rodaje, y su presencia era bien recibida por el reparto y el equipo. En los ratos muertos de rodaje contaba historias de las fechorías de su famoso hermano y se asombraba de lo fielmente que el guion y Paul Newman lo retrataban. Antes del estreno, el estudio se enteró de sus visitas e intentó convencerla para que respaldara la película en una serie de anuncios que se proyectarían en cines de todo el país. Ella dijo que sí, pero solo si veía antes la película y de verdad la respaldaba. El estudio se negó, alegando que dejarle ver la película antes del estreno podría perjudicar su reputación. Finalmente, a sugerencia de Robert Redford, aceptó hacer los anuncios por una pequeña suma.
Robert Redford quería hacer él mismo todas sus escenas de riesgo. Paul Newman se molestó especialmente con el deseo de Redford de saltar al techo del tren y correr por encima de los vagones en marcha. Redford contó que Newman le dijo: «No quiero heroicidades por aquí. No quiero perder a un compañero de reparto».
En el guion publicado de William Goldman, la versión completa del epígrafe es «No es que importe, pero la mayor parte de lo que sigue es cierto».
En las primeras proyecciones de prueba, el público se desató con carcajadas largas y sonoras, lo que disgustó al director George Roy Hill, que llegó a pensar que había hecho la película demasiado cómica. «Se rieron de mi tragedia», dijo, y la retocó para eliminar algunas de las risas más grandes.
El peluquero no acreditado de Paul Newman en la película fue Jay Sebring, el gran diseñador de peinados de la época, uno de los varios personajes ilustres de Hollywood, entre ellos Sharon Tate, asesinados por la banda de Charles Manson en agosto de 1969, apenas un mes antes del estreno.
George Furth, el inolvidable Woodcock que no deja que Butch y Sundance atracen el tren, es más conocido como autor del libreto del exitoso musical de Stephen Sondheim «Company», por el que ganó un premio Tony.
El primer día de rodaje, que incluía las escenas del atraco al tren, Katharine Ross vino al plató a mirar. Había 5 cámaras y solo 4 operadores, así que el director de fotografía Conrad L. Hall la puso en la cámara que sobraba. Le enseñó a manejarla y a moverla para conseguir su plano. El director George Roy Hill se puso furioso, pero no dijo nada en todo el día. Al final de la jornada, sin embargo, le prohibió estar en el plató salvo cuando estuviera trabajando.
Según el material adicional del Blu-ray, Richard D. Zanuck compró en 20th Century Fox el guion, titulado originalmente «The Sundance Kid and Butch Cassidy», por 400.000 dólares, el doble de lo que había autorizado el consejo de administración del estudio.
Antes de acabar en Bolivia, el verdadero Butch Cassidy y el Sundance Kid pasaron un tiempo en la zona patagónica de Argentina, en un pueblo llamado Cholila. Tras atracar un banco y huir de ese país, estuvieron un breve tiempo en Chile, donde se hicieron amigos del minero Percy Seibert, la inspiración del personaje Percy Garris.
En su novela de 1973 «The Princess Bride», William Goldman escribió: «Dato: Dos hombres y un destino es, sin duda, lo más popular a lo que me he vinculado jamás. Cuando muera, si el Times me dedica un obituario, será por Butch». La primera frase del obituario de Goldman en el New York Times del 16 de noviembre de 2018 fue: «William Goldman, que ganó premios Oscar por sus guiones de “Dos hombres y un destino” y Todos los hombres del presidente (1976) y que, pese a ser uno de los guionistas más exitosos de Hollywood, fue un crítico declarado de la industria del cine, murió el viernes en Manhattan».
Una escena escrita para mostrar a The Sundance Kid regresando a la casa de su infancia en el Este fue sustituida por el montaje de la ciudad de Nueva York. En el segmento de Sudamérica, el guionista había hecho envejecer originalmente a los personajes para reflejar los años que pasaban allí, pero eso también se descartó. «Mi guion era más oscuro que la película por estos elementos», dijo William Goldman.
Jack Lemmon rechazó el papel de The Sundance Kid por un conflicto de agenda con La extraña pareja (1968). Tampoco le gustaba montar a caballo y sentía que ya había interpretado demasiados aspectos del personaje de The Sundance Kid.
Según William Goldman, cuando escribió el guion y lo envió para que lo consideraran, solo un estudio quiso comprarlo, y con la condición de que los dos protagonistas no huyeran a Sudamérica. Cuando Goldman protestó diciendo que eso era lo que había pasado, el jefe del estudio respondió: «Me importa una mierda. Lo único que sé es que John Wayne no sale huyendo». Goldman reescribió el guion, «no cambió más de unas pocas páginas, y después descubrió que todos los estudios lo querían».
Katharine Ross salía entonces con el director de fotografía de la película, Conrad L. Hall. Casualidades de la vida, su futuro marido, Sam Elliott, también estaba en el rodaje con un papel menor como Jugador de cartas n.º 2.
Seleccionada para su conservación en el National Film Registry por la Biblioteca del Congreso en 2003.
El toro de la película se llama «Bill». Lo trajeron en avión desde Los Ángeles para la escena de la bicicleta, que se rodó en Utah. Para que Bill embistiera, los cineastas le rociaron una sustancia en los testículos. Curiosamente, no pareció importarle y lo aguantó durante varias tomas (según el documental sobre el rodaje de Dos hombres y un destino, de 1970).
Katharine Ross disfrutó sobre todo rodar la secuencia muda en bicicleta porque la llevó la segunda unidad del equipo y no el director. Dijo: «Cualquier día lejos de George Roy Hill era un buen día». Esto fue después de que Hill la regañara y le prohibiera estar en el plató por manejar una cámara, aunque el director de fotografía Conrad Hall, con quien Ross salía, la había invitado a hacerlo. Hill no castigó a Hall por dejarla.
Película favorita de Jeremy Clarkson.
Contra lo que se cree, los vocalistas de «South American Getaway» no eran The Swingles. La interpretaron The Ron Hicklin Singers, un grupo de vocalistas de estudio de Los Ángeles conocidos sobre todo por ser las voces reales tras los coros de las grabaciones de The Partridge Family.
William Goldman escribió que no podía decir cuál fue la aportación de los productores a esta película porque «en una película de George Roy Hill, George es el simio gigante. Por su enorme talento, su habilidad para las luchas internas y su personalidad, él lleva el timón».
Paul Newman, que era reacio a hacer un papel cómico, pensaba que estaba calibrando su interpretación «un poco demasiado alta, un poco demasiado exagerada», pero el director George Roy Hill logró que hiciera menos y encontrara su propio nivel de humor irónico que encajaba con el personaje.
William Goldman dijo que muchos jóvenes veían a la superpatrulla como una metáfora del gobierno y la autoridad durante los años de protestas contra la guerra. Contó que sus alumnos decían que el parecido estaba en la implacabilidad con la que ambos «te daban caza».
El director de fotografía Conrad L. Hall no quedó satisfecho con las tomas nocturnas de la película, como aquella en la que un hombre vende bicicletas en la calle. Pensaba que tenían demasiada luz y demasiadas sombras, y le dijo al crítico de cine Leonard Maltin que prefería las tomas nocturnas realmente oscuras, como las de Bonnie and Clyde (1967).
El nombre más habitual de la banda de Butch Cassidy y Sundance Kid era The Wild Bunch. Sin embargo, cuando se estrenó unos meses antes la película de Sam Peckinpah The Wild Bunch (1969), el nombre de la banda se cambió por el de Hole in the Wall Gang para evitar confusiones con la película de Peckinpah.
La película se rodó más o menos al mismo tiempo que Hello, Dolly! (1969), en el plató de al lado. El director George Roy Hill pensaba que el estudio le dejaría rodar las escenas de Nueva York en los decorados de "Dolly", ya que los calendarios diarios de rodaje de ambas películas eran totalmente distintos. Sin embargo, una vez iniciada la producción, el estudio le comunicó que quería mantener en secreto los decorados de "Dolly" y le negó el permiso. Para sortearlo, Hill hizo que Robert Redford, Paul Newman y Katharine Ross simplemente posaran en los decorados y les tomó fotos. Después insertó imágenes de las tres estrellas en una serie de trescientas fotografías reales de la época y empalmó los dos tipos de planos (reales y posados) para componer el montaje de Nueva York.
Conrad L. Hall contó que fue decisión de George Roy Hill no mostrar a la partida de perseguidores con demasiada claridad y que se usaron radios para coordinar los planos de ellos rodados desde muy lejos. Estaba especialmente satisfecho con el timing fortuito de algunas de esas escenas, como un plano en el que Butch y Sundance aparecen por encima de las rocas, justo antes de saltar, y la partida se ve en el último momento, muy lejos, en un pequeño claro.
Robert Redford no coincidía con Paul Newman en la necesidad de ensayar, pues opinaba que eso resta espontaneidad, pero cedió por respeto a su compañero de reparto.
La película se estrenó en principio con críticas tibias, lo que desanimó a George Roy Hill y a William Goldman, pero su ánimo mejoró cuando un amigo de Goldman le contó que había hecho cola bajo la lluvia para comprar entradas un frío día de octubre (pocas semanas después del estreno). Mientras salía el público de la sesión anterior, un hombre que acababa de verla gritó: "¡Oye, vale mucho la pena!". "Cuando oí esa historia, pensé por primera vez que quizá teníamos algo entre manos después de todo", dijo Goldman. Y así fue: el boca a boca fue magnífico y el público creció de forma constante y entusiasta.
Cuando Sundance Kid le pregunta a Butch Cassidy quién es el sheriff más difícil de sobornar y más duro, este responde que el que lleva el sombrero canotier blanco. El "sombrero blanco" es un personaje prototípico del wéstern, el que protege la ley y el orden.
Thurl Ravenscroft, la voz de Tony el Tigre y cantante de "You're a Mean One, Mr. Grinch", prestó su voz a la canción del montaje de los atracos a bancos. Esa voz increíblemente grave que se oye a lo largo de toda la canción es la suya.
Todas las escenas de Bolivia se rodaron en México, donde casi todo el reparto y el equipo, y el director George Roy Hill, cayeron enfermos con la venganza de Moctezuma (diarrea severa causada por beber el agua de México, famosa por su contaminación). Solo se libraron Robert Redford, Paul Newman y Katharine Ross, porque se negaron a beber el agua del catering del rodaje y se limitaron a beber refrescos y alcohol durante todo el rodaje.
Fue la cuarta película de la historia en recaudar más de 100 millones de dólares en EE. UU., después de Lo que el viento se llevó (1939), Sonrisas y lágrimas (1965) y El graduado (1967).
Paul Newman no quería interpretar a Butch y le insistió a George Roy Hill para que viera la que él consideraba una de sus peores actuaciones, en la comedia Rally 'Round the Flag, Boys! (1958). "Soy un pésimo actor cómico", le aseguró Newman, pero se convenció aún más cuando Hill le dijo que no tenía que buscar la gracia, sino simplemente interpretarlo sin más.
Al guionista William Goldman le ofrecieron elegir cómo cobrar: una suma fija de 450.000 dólares o 400.000 más un porcentaje de la taquilla. (Cualquiera de los dos pagos iniciales era generoso para los estándares de 1968, cuando 20.000 dólares al año se consideraban un buen ingreso de clase media.) Goldman optó por lo seguro, es decir, los 450.000 dólares. Se arrepintió de su elección, porque la película acabó siendo la más taquillera de 1969 y llegó a recaudar más de 100 millones de dólares solo en Norteamérica.
El único conflicto importante entre Paul Newman y George Roy Hill surgió por lo que se conoció como "la escena de Bledsoe", una pausa en la larga persecución de la superpartida en la que Butch y Sundance visitan a un viejo sheriff con la esperanza de que les ayude a alistarse en el Ejército para luchar en la guerra hispano-estadounidense. Newman opinaba que la escena debía ir al final de la persecución y ser el motivo de su huida a Sudamérica. Hill se opuso rotundamente. Cada día, Newman llegaba al plató con nuevos argumentos sobre por qué debía hacerse a su manera y con una pasión cada vez mayor por su opinión. "Paul se estaba volviendo casi obsesivo con el tema", señaló Robert Redford, que en un momento dado sugirió en broma que rebautizaran la película como "La escena de Bledsoe". Al final, Hill ganó la discusión.
William Goldman decidió hacer de Etta una maestra porque había visto una foto de la mujer real y le pareció demasiado joven y guapa para ser prostituta. De hecho, la mayoría de las mujeres de ese oficio en el viejo Oeste aparecían demacradas, con mala salud y toscas en las fotos que él había visto de ellas.
Paul Newman solía bromear con Robert Redford por sus llegadas tardías y en una ocasión sugirió que rebautizaran la película como "Waiting for Lefty" (Redford era zurdo). "Waiting for Lefty" es una obra de teatro de 1935 de Clifford Odets sobre un grupo que espera la llegada de un hombre llamado Lefty, que al final nunca aparece.
Paul Newman serró por la mitad el escritorio de George Roy Hill "porque no pagaba su cuenta de licores, que tomaba prestados de mi oficina".
Los responsables de la película intentaron que Bob Dylan cantara la famosa canción de Burt Bacharach para la película. Se negó.
Según el propio documental de George Roy Hill sobre el rodaje de esta película, el especialista Jimmy Arnett se fracturó la pelvis en la secuencia del tiroteo final al caer desde el arco. Cayó sobre una pila de cajas de cartón, pero eran demasiado pocas para amortiguar el golpe contra los adoquines de abajo. Se fracturó la pelvis y no pudo trabajar durante tres meses. También era el doble de Paul Newman en otras escenas.
Fue idea de George Roy Hill que Butch y Sundance se vendaran las heridas el uno al otro con ternura.
Para conseguir el plano de la "superpartida" saltando del tren con sus caballos, se dejó abierta la puerta del otro lado del vagón y se colocó una rampa fuera del encuadre, en ese lado del tren. En la vida real, los caballos no habrían tenido espacio en el vagón para dar un salto tan espectacular.
Se consideró seriamente a Marlon Brando para formar pareja con Paul Newman en uno de los papeles. Lo rechazó por su compromiso con ¡Queimada! (1969). Además, le parecía demasiado similar a su papel en One-Eyed Jacks (1961).
La famosa secuencia de la bicicleta se rodó en un lugar a cuarenta kilómetros al este de Hurricane, Utah, en un pueblo fantasma de alrededor de 1900 (por entonces era un parque estatal) que había sido un asentamiento mormón y quedó abandonado cuando un río cercano lo inundó. Aún quedan en pie algunos edificios en ruinas, como una iglesia mormona, varias casas, algunas construcciones agrícolas y un granero. La productora se estableció en St. George, Utah. El diseñador de producción Philip M. Jefferies y su departamento de construcción levantaron el decorado de la cabaña en el centro de la calle principal del pueblo fantasma, frente a la pequeña iglesia mormona de ladrillo. La cabaña se construyó con paredes desmontables que permitían al equipo de cámara iluminar y rodar dentro, con ventanas para captar a Paul Newman montando en bicicleta por la calle principal. La "cabaña de estudio" quedó intacta al terminar el rodaje y se convirtió en una curiosidad entre las estructuras que aún se mantenían en pie del pueblo fantasma. Desde entonces, los visitantes han arrasado con las vallas de postes y travesaños que se habían construido como parte de la decoración del decorado del pueblo. En 1981, el productor original de la película, Paul Monash, y Lawrence Schiller (fotógrafo de rodaje en "Butch Cassidy") unieron fuerzas para producir Child Bride of Short Creek (1981), una película para televisión de NBC. Junto al diseñador de producción Hub Braden, volvieron al pueblo fantasma de "Butch Cassidy" para ver si servía como localización del filme que iban a producir. El lugar estaba despojado de todo salvo los arbustos, los árboles y algunas estructuras. Se recuperó la localización añadiendo fachadas falsas, decoración, letrinas y vallas, y puede verse en la película final.
El toro con el que se topa Butch es un Hereford, una raza originaria de Inglaterra.
El tema "South American Getaway" está muy influido por un género musical de estilo jazzístico conocido como Onda Nueva, creado por el autor, compositor y músico venezolano Aldemaro Romero, que empezó a desarrollarlo en 1968. La Onda Nueva es una fusión del joropo venezolano (folclore típico de ciertas regiones del país), el jazz y la bossa nova.
Esta película inspiró la exitosa serie de televisión Los dos mosqueteros (1971). El actor que interpretaba a Smith era en realidad el doble de Paul Newman en este filme: Ben Murphy. Además, Smith y Jones fueron pistoleros reales del Salvaje Oeste que conocieron en la vida real a Butch Cassidy y a Sundance Kid.

Curiosidades con spoilers

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En una escena que se eliminó, Cassidy, el Kid y Etta estaban en un cine de Bolivia y veían una recreación en pantalla de su banda, que mostraba a Butch y Sundance como asesinos despiadados abatidos a tiros por la ley. Mientras los dos hombres miran incrédulos y gritan a la pantalla que no ocurrió así, Etta se marcha a la estación para tomar el tren que iniciaría su regreso a Estados Unidos. George Roy Hill consideró que la escena era "un poco burda e innecesaria".
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Ojo a lo que puede ser un descarte usado a propósito en el montaje de atracos bancarios de las secuencias en Bolivia. Acompañado solo por la música de Burt Bacharach, Etta (Katharine Ross) y Sundance (Robert Redford) entran en un banco donde, de inmediato, un gerente zalamero insiste en llevarlos al sótano para mostrarles la seguridad de la cámara acorazada. Abre una celda con una caja fuerte y la abre, y entonces, a espaldas del gerente, Etta le pasa una pistola a Sundance. El gerente queda acorralado y Etta vacía la caja fuerte. El gerente, con las manos en alto, queda encerrado en la celda, lo que provoca cierta confusión con las llaves: es el momento en que Redford decide entregarle su arma a Ross y marcharse de repente, lo que hace que ella estalle en carcajadas.
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Harvey Logan (Ted Cassidy), retratado como un matón simple, era en realidad un mujeriego elegante y un asesino a sangre fría y calculador. Se le conoce sobre todo por su ingeniosa fuga de una cárcel de Knoxville, Tennessee, en 1902. Al igual que Butch Cassidy y Sundance Kid, su muerte oficialmente reportada (en un atraco a un tren en Colorado en 1904) fue puesta en duda por testimonios de testigos mutuamente excluyentes, que lo sitúan al mismo tiempo en varios continentes distintos a lo largo de las décadas siguientes.
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Percy Garris se basó en Percy Seibert, un ingeniero de minas de Maryland para quien trabajaron Butch Cassidy y Sundance Kid en Antofagasta, Chile. Al contrario que la muerte de Strother Martin en pantalla, Seibert estaba vivo cuando murieron los dos y actuó como testigo del forense. En una entrevista de 1930, Seibert reafirmó haber identificado a los dos muertos en 1908 e insistió en que la teoría de "William T. Philips" era "una basura". Los conspiranoicos sostienen que mintió al forense para que sus amigos pudieran ser declarados legalmente muertos y empezar una nueva vida.
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Aunque se informó de que Butch Cassidy y Sundance Kid murieron en San Vicente, Bolivia, el 7 de noviembre de 1908, el paradero de su tumba se ha perdido. Esto ha dado lugar a una teoría conspirativa muy longeva: que fingieron su muerte o que murieron otros dos hombres identificados erróneamente como ellos. Hasta la década de 1930, varios testimonios afirmaban haberse encontrado con uno o con ambos, pero la cronología y la geografía de esas afirmaciones suelen ser mutuamente excluyentes. Un experto en caligrafía ha sostenido que el mecánico de Spokane William T. Philips, fallecido en 1937, escribía con la letra de Cassidy, aunque otros historiadores insisten en que los paraderos conocidos de Philips y de Cassidy en una fecha concreta demuestran que eran personas distintas.

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