۶۶ دانستنی پشت صحنهٔ بوچ کسیدی و ساندنس کید

مؤسسه خیریه پل نیومن برای کودکان مبتلا به بیماری‌های جدی، به نام گروه بوچ، «کمپ سوراخ دیوار» نام گرفته است.
در ژوئن 2008، در فهرست ده فیلم برتر ژانر «وسترن» مؤسسه فیلم آمریکا، رتبه هفتم را به دست آورد.
پل نیومن برای انتخاب رابرت ردفورد مجبور شد با استودیو بجنگد، چون ردفورد در آن زمان هنوز چهره‌ای نسبتاً ناشناخته بود.
از ری استیونز، خواننده موسیقی کانتری و کمدین که بزرگ‌ترین آهنگ‌هایش «Everything is Beautiful» و «The Streak» هستند، خواستند «Raindrops Keep Falling on My Head» را بخواند، اما او نپذیرفت، چون کریس کریستوفرسون همزمان آهنگ خودش «Sunday Mornin' Comin' Down» را به او پیشنهاد داده بود و استیونز مطمئن بود آهنگ کریستوفرسون برایش پرفروش می‌شود. در نهایت نسخه استیونز از «Sunday Mornin» ناموفق از آب درآمد و همین آهنگ با اجرای جانی کش موفقیت بسیار بیشتری کسب کرد. استیونز گفت هرچند با توجه به موفقیتش، «Raindrops» برای کارنامه‌اش بهتر بود، اما او نمی‌توانست آن را به خوبی بی‌جی توماس بخواند.
روزنامه سالت لیک هرالد که نیوز کارور (تیموتی اسکات) در سوراخ دیوار بریده‌ای از آن را می‌خواند، از ۱۸۷۰ تا ۱۹۲۰ منتشر می‌شد.
این فیلم با ۹ برد، در حال حاضر رکورد جوایز آکادمی فیلم بریتانیا (بفتا) را در دست دارد. جایزه بهترین فیلم، بازیگر (رابرت ردفورد)، بازیگر زن (کاترین راس)، کارگردانی (جرج روی هیل)، فیلمنامه، فیلمبرداری، تدوین، صدا و موسیقی را برد. هر جایزه‌ای را که می‌توانست برد، چون دهمین نامزدی‌اش نامزدی دوگانه برای بهترین بازیگر بود.
شاید به نشانه ادای دین به صحنه‌ای از گنج‌های سیرا مادره (۱۹۴۸)، هم قاطر آن فیلم و هم اسب بوچ کسیدی و ساندنس کید داغ یکسانی روی ران خود دارند.
کونراد ال. هال، مدیر فیلمبرداری، گفت بخش زیادی از فیلم را بیش از حد نوردهی کرد، چون به نظرش سبکی داستان نیازی به نورپردازی و رنگ‌بندی پرتنش نداشت، اما 20th Century Fox و دلوکس (آزمایشگاه رنگ‌آمیزی فیلم) بخش زیادی از غنای رنگ‌ها را بازگرداندند، چنان‌که رسم همیشگی‌شان بود.
جرج روی هیل و استودیو در فکر این بودند که «Feelin Groovy» سایمون و گارفانکل (آهنگ H.R. Pufnstuf، ۱۹۶۹) را به عنوان ترانه اصلی فیلم انتخاب کنند.
پل نیومن بدلکاری‌های دوچرخه‌سواری را خودش انجام داد، چون بدلکارش نمی‌توانست روی دوچرخه بماند. تنها صحنه‌ای که خودش اجرا نکرد، صحنه‌ای بود که بوچ با عقب رفتن به حصار می‌کوبد و کونراد ال. هال، مدیر فیلمبرداری، آن را اجرا کرد.
ویلیام گلدمن نخستین بار در اواخر دهه ۱۹۵۰ با داستان بوچ کسیدی آشنا شد و هشت سال، گاه و بی‌گاه، درباره‌اش تحقیق کرد تا اینکه نشست و فیلمنامه را نوشت. او بعدها یادآور شد: «تمام دلیل نوشتن این کار، همان جمله معروفی است که اف. اسکات فیتزجرالد، یکی از قهرمانان من، نوشت: "در زندگی آمریکایی‌ها پرده دوم وجود ندارد." وقتی درباره کسیدی و لانگابو و گروه تعقیب‌کننده فوق‌العاده‌ای که به دنبالشان افتاد خواندم، دیدم این ماده خام فوق‌العاده‌ای است. آن‌ها به آمریکای جنوبی گریختند و هشت سال آنجا زندگی کردند و همین مرا هیجان‌زده کرد: آن‌ها پرده دوم داشتند. در آمریکای جنوبی مشهورتر از غرب قدیم بودند. داستان فوق‌العاده‌ای است. آن دو مرد و آن دختر زیبا که به آمریکای جنوبی می‌روند و همه این ماجراها. به نظرم فقط تکه ماده خام فوق‌العاده‌ای است.» گلدمن گفت داستان را به صورت فیلمنامه اورجینال نوشت، چون نمی‌خواست برای معتبر شدن آن به عنوان رمان، تحقیق کند.
صحنه پریدن به رودخانه در مزرعه سنچری استودیو نزدیک مالیبو، کالیفرنیا فیلمبرداری شد. بدلکاران پل نیومن و رابرت ردفورد از جرثقیل ساختمانی کنار دریاچه سنچری پریدند. جرثقیل با نقاشی مات صخره‌ها پوشانده شد. نیومن و ردفورد پرش را در کلرادو شروع می‌کنند، اما فقط روی تشک فرود می‌آیند.
در سال ۲۰۱۴، برنامه تاپ گیر بی‌بی‌سی برای ویژه‌برنامه پاتاگونیا از خانه اصلی بوچ کسیدی در آرژانتین دیدن کرد. این موضوع جرمی کلارکسون را که از طرفداران پروپاقرص فیلم است، بسیار خوشحال کرد. وقتی ریچارد هموند مشغول تعمیر ماشینش بود، جرمی کلارکسون با پورشه ۹۲۸ خود صحنه دوچرخه را بازسازی کرد.
استیو مک‌کوئین و وارن بیتی دیگر بازیگرانی بودند که برای نقش ساندنس در نظر گرفته شدند. مک‌کوئین به دلیل اختلاف بر سر جایگاهش در تیتراژ کنار کشید و بیتی هم چون فیلم را بیش از حد شبیه بانی و کلاید (۱۹۶۷) دید، نپذیرفت و تصمیم گرفت در $ (۱۹۷۱) بازی کند.
لولا پارکر بتن‌سون، خواهر بوچ کسیدی واقعی، مرتب به محل فیلم‌برداری می‌رفت و حضورش برای بازیگران و عوامل خوشایند بود. در وقفه‌های فیلم‌برداری، از ماجراجویی‌های برادر مشهورش تعریف می‌کرد و حیرت‌زده بود که فیلم‌نامه و پل نیومن چقدر دقیق او را به تصویر کشیده‌اند. پیش از اکران فیلم، استودیو از این دیدارها باخبر شد و تلاش کرد او را راضی کند تا در مجموعه‌ای از آگهی‌ها که قرار بود در سینماهای سراسر کشور نمایش داده شود، از فیلم حمایت کند. او گفت که این کار را می‌کند، اما فقط به شرطی که اول فیلم را ببیند و واقعاً پشتش بایستد. استودیو قبول نکرد و گفت اجازه دادن به او برای دیدن فیلم پیش از اکران می‌تواند به اعتبار فیلم آسیب بزند. سرانجام، به پیشنهاد رابرت ردفورد، او با دریافت مبلغی اندک پذیرفت که از فیلم حمایت کند.
رابرت ردفورد می‌خواست همه صحنه‌های خطرناک را خودش انجام دهد. پل نیومن به‌ویژه از این خواستهٔ ردفورد که روی سقف قطار بپرد و در حال حرکت قطار روی سقف واگن‌ها بدود، کلافه شده بود. ردفورد گفت نیومن به او گفته بود: «من این‌جا قهرمان‌بازی نمی‌خواهم. نمی‌خواهم هم‌بازی‌ام را از دست بدهم.»
در فیلم‌نامهٔ منتشرشدهٔ ویلیام گلدمن، نسخهٔ کامل کتیبه این است: «نه اینکه مهم باشد، اما بیشتر آنچه در ادامه می‌آید واقعی است.»
در نخستین نمایش‌های آزمایشی، تماشاگران با خنده‌های بلند و طولانی از خود بی‌خود شدند و همین کارگردان، جورج روی هیل، را ناراحت کرد که فکر می‌کرد شاید فیلم را زیادی خنده‌دار ساخته است. او گفت: «به تراژدی من خندیدند» و فیلم را بازکاری کرد تا بعضی از خنده‌های بزرگ‌ترش را حذف کند.
آرایشگر بدون ذکر نام پل نیومن در این فیلم جی سبینگ بود، بهترین طراح موی آن دوران، که یکی از چند چهرهٔ سرشناس هالیوود، از جمله شارون تیت، بود که در اوت 1969، فقط یک ماه پیش از اکران فیلم، به دست دار و دستهٔ چارلز منسون به قتل رسید.
جورج فورث، همان شخصیت فراموش‌نشدنی وودکاک که نمی‌گذارد بوچ و ساندنس قطار را سرقت کنند، بیشتر به‌عنوان نویسندهٔ متن نمایشنامهٔ موزیکال پرطرفدار «کامپانی» اثر استیون سوندهایم شناخته می‌شود که برایش جایزهٔ تونی گرفت.
در نخستین روز فیلم‌برداری که صحنه‌های سرقت قطار را در بر می‌گرفت، کاترین راس برای تماشا به محل فیلم‌برداری آمد. پنج دوربین و فقط چهار فیلم‌بردار وجود داشت، پس فیلم‌بردار، کنراد ال. هال، او را پشت دوربین اضافه گذاشت. به او نشان داد چطور آن را کار بیندازد و چطور حرکتش دهد تا نما را بگیرد. کارگردان، جورج روی هیل، عصبانی شد اما تمام روز چیزی نگفت. با این حال، آخر روز او را از محل فیلم‌برداری منع کرد، مگر زمانی که مشغول کار بود.
بر اساس مطالب تکمیلی بلوری، ریچارد دی. زانوک در استودیوی فاکس قرن 20 فیلم‌نامه را که در ابتدا «ساندنس کید و بوچ کسیدی» نام داشت، به قیمت 400,000 دلار خرید، دو برابر مبلغی که هیئت‌مدیرهٔ استودیو اجازه داده بود.
بوچ کسیدی و ساندنس کید واقعی پیش از آنکه سر از بولیوی درآورند، مدتی را در منطقهٔ پاتاگونیای آرژانتین، در شهری به نام چولیلا گذراندند. پس از سرقت از یک بانک و فرار از آن کشور، مدت کوتاهی در شیلی ماندند و در آنجا با پرسی سایبرت، معدنچی، دوست شدند؛ همان کسی که الهام‌بخش شخصیت پرسی گریس بود.
ویلیام گلدمن در رمان «عروس شاهزاده» (1973) نوشت: «واقعیت: بوچ کسیدی و ساندنس کید بی‌شک محبوب‌ترین چیزی است که تا به حال با آن در ارتباط بوده‌ام. وقتی بمیرم، اگر تایمز برایم آگهی ترحیم بزند، به خاطر بوچ خواهد بود.» نخستین جملهٔ آگهی ترحیم گلدمن در نیویورک تایمز، 16 نوامبر 2018، این بود: «ویلیام گلدمن، که برای فیلم‌نامه‌های «بوچ کسیدی و ساندنس کید» و همه مردان رئیس جمهور (1976) جایزهٔ اسکار گرفت و با وجود اینکه یکی از موفق‌ترین فیلم‌نامه‌نویسان هالیوود بود، منتقد صریح صنعت سینما بود، روز جمعه در منهتن درگذشت.»
صحنه‌ای که نوشته شده بود تا ساندنس کید را در بازگشت به خانهٔ کودکی‌اش در شرق نشان دهد با مونتاژ شهر نیویورک جایگزین شد. در بخش آمریکای جنوبی، نویسنده در ابتدا شخصیت‌ها را به تناسب سال‌هایی که آن‌جا می‌گذراندند پیرتر کرده بود، اما این هم کنار گذاشته شد. ویلیام گلدمن گفت: «فیلم‌نامهٔ من به‌خاطر همین عناصر از فیلم تیره‌تر بود.»
جک لمون نقش ساندنس کید را به‌خاطر تداخل برنامهٔ کاری با زوج عجیب (۱۹۶۸) رد کرد. از اسب‌سواری هم خوشش نمی‌آمد و حس می‌کرد پیش‌تر جنبه‌های زیادی از شخصیت ساندنس کید را بازی کرده است.
به گفتهٔ ویلیام گلدمن، وقتی فیلم‌نامه را نوشت و برای بررسی فرستاد، فقط یک استودیو خواستار خریدش شد و آن هم به این شرط که دو شخصیت اصلی به آمریکای جنوبی فرار نکنند. وقتی گلدمن اعتراض کرد که ماجرا واقعاً همین بوده، رئیس استودیو جواب داد: «برای من مهم نیست. تنها چیزی که می‌دانم این است که جان وین فرار نمی‌کند.» گلدمن فیلم‌نامه را بازنویسی کرد، «بیش از چند صفحه تغییرش نداد و بعد دیدم همهٔ استودیوها خواهانش شدند.»
کاترین راس در آن زمان با کنراد ال. هال، فیلم‌بردار فیلم، رابطه داشت. تصادفاً سام الیوت، همسر آیندهٔ او هم با نقشی کوچک در صحنهٔ ورق‌باز شمارهٔ ۲ در محل فیلم‌برداری حاضر بود.
در سال ۲۰۰۳ کتابخانهٔ کنگره آن را برای نگهداری در فهرست ملی فیلم برگزید.
نام گاو نر در فیلم «بیل» است. او را از لس‌آنجلس برای صحنهٔ دوچرخه آوردند که در یوتا فیلم‌برداری شد. فیلم‌سازان برای اینکه بیل حمله کند، ماده‌ای روی بیضه‌هایش اسپری کردند. عجیب اینکه به نظر نمی‌رسید ناراحت باشد و این کار را در چند برداشت تحمل کرد (از فیلم مستند ساخت بوچ کسیدی و ساندنس کید (۱۹۷۰)).
کاترین راس از فیلم‌برداری سکانس بی‌کلام دوچرخه‌سواری بیشتر از همه لذت برد، چون به‌جای کارگردان، گروه دوم فیلم‌برداری آن را انجام می‌داد. او گفت: «هر روزی که از جرج روی هیل دور بودم روز خوبی بود.» این ماجرا بعد از آن بود که هیل او را سرزنش کرد و به‌خاطر کار با دوربین از محل فیلم‌برداری بیرونش کرد، هرچند کنراد هال، فیلم‌بردار و پارتنر آن زمان راس، خودش از او خواسته بود این کار را بکند. هال به‌خاطر اجازه دادن به او تنبیه نشد.
فیلم محبوب جرمی کلارکسون.
برخلاف تصور رایج، خوانندگان قطعهٔ «South American Getaway» گروه The Swingles نبودند؛ این قطعه را The Ron Hicklin Singers اجرا کردند، گروهی از خوانندگان استودیویی لس‌آنجلس که بیشتر به‌عنوان خوانندگان واقعیِ پشتِ همخوانی‌های ضبط‌های The Partridge Family شناخته می‌شوند.
ویلیام گلدمن نوشت که نمی‌تواند بگوید تهیه‌کنندگان چه سهمی در این فیلم داشتند، چون «در فیلمی از جورج روی هیل، جورج همان میمون غول‌پیکر است. به‌خاطر استعداد فراوانش، مهارتش در کشمکش‌های پشت‌صحنه و شخصیتش، همه‌چیز را او می‌گرداند.»
پل نیومن که تمایلی به ایفای نقشی کمدی نداشت، فکر می‌کرد بازی‌اش را «کمی زیادی بالا، کمی زیادی اغراق‌شده» اجرا کرده، اما جورج روی هیل، کارگردان، او را واداشت کمتر بازی کند و سطح طنز خشک و کنایه‌آمیز خودش را پیدا کند که به شخصیت می‌خورد.
ویلیام گلدمن گفت بسیاری از جوانان آن گروه تعقیب‌کنندهٔ سنگین را استعاره‌ای از دولت و قدرت در سال‌های اعتراض‌های ضدجنگ می‌دیدند. به گفتهٔ او، شاگردانش می‌گفتند شباهت در بی‌امانیِ هر دوی آن‌هاست که «تو را تا به آخر تعقیب می‌کنند.»
کونراد ال. هال، مدیر فیلم‌برداری، از نماهای شب فیلم راضی نبود، مثلاً نمایی که مردی پایین خیابان دوچرخه می‌فروشد. او معتقد بود آن نماها نور و سایهٔ زیادی دارند و به لئونارد مالتین، منتقد سینما، گفت نماهای شبِ واقعاً تاریک را بیشتر می‌پسندد، مثل نماهای بانی و کلاید (1967).
نام رایج‌ترِ گروه بوچ کسیدی و ساندنس کید، این گروه خشن بود. اما وقتی فیلم این گروه خشن (1969) ساختهٔ سام پکینپا چند ماه پیش‌تر اکران شد، نام گروه به هول این د وال گنگ تغییر کرد تا با فیلم پکینپا اشتباه گرفته نشود.
این فیلم تقریباً هم‌زمان با سلام، دالی! (1969) و در همان استودیوی کناری فیلم‌برداری شد. جورج روی هیل، کارگردان، فکر می‌کرد استودیو اجازه می‌دهد صحنه‌های شهر نیویورک را روی دکورهای «دالی» فیلم‌برداری کند، چون برنامهٔ روزانهٔ فیلم‌برداری دو فیلم کاملاً متفاوت بود. اما پس از شروع تولید، استودیو به او اطلاع داد که می‌خواهد دکورهای «دالی» را مخفی نگه دارد و در نتیجه اجازه نداد. هیل برای دور زدن این مشکل، رابرت ردفورد، پل نیومن و کاترین راس را واداشت ساده روی دکورها بایستند و از آن‌ها عکس گرفت. بعد تصویر این سه ستاره را در مجموعه‌ای از سیصد عکس واقعی آن دوره جای داد و دو دستهٔ متفاوت (واقعی و ژست‌گرفته) را به هم چسباند تا مونتاژ شهر نیویورک ساخته شود.
کونراد ال. هال گفت تصمیم جورج روی هیل بود که گروه تعقیب‌کننده چندان واضح نشان داده نشود و برای هماهنگی فیلم‌برداری از فاصلهٔ زیاد از بی‌سیم استفاده می‌شد. او به‌ویژه از هم‌زمانیِ خوش‌اقبال برخی از آن صحنه‌ها راضی بود، مثلاً نمایی که بوچ و ساندنس از روی صخره‌ها می‌آیند، درست پیش از آنکه بپرند، و گروه تعقیب‌کننده در آخرین لحظه، دورتر در یک فضای باز کوچک دیده می‌شود.
رابرت ردفورد با پل نیومن دربارهٔ ضرورت تمرین هم‌عقیده نبود و معتقد بود تمرین خودجوشی را کم می‌کند، اما از احترام به هم‌بازی‌اش کوتاه آمد.
فیلم در ابتدا نقدهای سردی گرفت و همین جرج روی هیل و ویلیام گلدمن را دلسرد کرد، اما وقتی دوستی از گلدمن تعریف کرد که در یک روز سرد اکتبر (چند هفته پس از اکران) زیر باران در صف خرید بلیت ایستاده بود، حال‌شان جا آمد. همان‌طور که تماشاگران قبلی بیرون می‌آمدند، مردی که تازه فیلم را دیده بود داد زد: «هی، واقعاً می‌ارزه!» گلدمن گفت: «وقتی آن ماجرا را شنیدم، برای اولین بار فکر کردم شاید واقعاً چیزی از آب درآمده باشد.» و درست هم بود؛ فیلم دهان‌به‌دهان چرخید و تماشاگران مدام و با اشتیاق بیشتر شدند.
وقتی ساندنس کید از بوچ کسیدی می‌پرسد که رشوه‌ناپذیرترین و سرسخت‌ترین قانون‌مدار کیست، او می‌گوید کسی که کلاه حصیری سفید دارد. «کلاه‌سفید» در وسترن‌ها شخصیت اصلی‌ای است که از قانون و نظم محافظت می‌کند.
ترال ریونزکرافت، صدای تونی ببر و خوانندهٔ «You're a Mean One, Mr. Grinch»، صدایش را به ترانهٔ مونتاژ سرقت از بانک داد؛ همان صدای فوق‌العاده بمی که در سراسر ترانه شنیده می‌شود.
همهٔ صحنه‌های بولیوی در مکزیک فیلم‌برداری شد، جایی که تقریباً تمام بازیگران و عوامل و کارگردان، جرج روی هیل، به «انتقام مونتزوما» (اسهال شدید بر اثر نوشیدن آب به‌شدت آلودهٔ مکزیک) دچار شدند. فقط رابرت ردفورد، پل نیومن و کاترین راس در امان ماندند، چون از نوشیدن آب پذیرایی سر صحنه خودداری کردند و در تمام مدت فیلم‌برداری فقط نوشابه و مشروب خوردند.
چهارمین فیلم تاریخ که در آمریکا بیش از 100 میلیون دلار فروخت، پس از بربادرفته (1939)، اشک‌ها و لبخندها (1965) و فارغ‌التحصیل (1967).
پل نیومن نمی‌خواست نقش بوچ را بازی کند و از جرج روی هیل خواهش کرد که بازی‌اش در کمدی Rally 'Round the Flag, Boys! (1958) را ببیند که خودش آن را یکی از بدترین کارهایش می‌دانست. نیومن اصرار داشت: «من بازیگر کمدی افتضاحی هستم»، اما وقتی هیل گفت لازم نیست دنبال خنده گرفتن برود و فقط باید نقش را جدی بازی کند، بیشتر قانع شد.
به فیلم‌نامه‌نویس، ویلیام گلدمن، حق انتخاب دستمزد داده شد: 450,000 دلار مقطوع، یا 400,000 دلار به‌علاوهٔ درصدی از فروش گیشه. (هر دو مبلغ اولیه با معیار سال 1968 رقم خوبی بود، وقتی درآمد سالانهٔ 20,000 دلار درآمد خوب طبقهٔ متوسط حساب می‌شد.) گلدمن گزینهٔ مطمئن، یعنی 450,000 دلار را انتخاب کرد و بعد پشیمان شد، چون فیلم پرفروش‌ترین فیلم سال 1969 شد و در نهایت فقط در آمریکای شمالی بیش از 100 میلیون دلار فروخت.
تنها اختلاف جدی پل نیومن و جرج روی هیل بر سر چیزی بود که بعدها «صحنهٔ بلدسو» نام گرفت؛ توقفی در تعقیب طولانی گروه تعقیب‌کننده که در آن بوچ و ساندنس به دیدار کلانتر پیری می‌روند به این امید که کمکشان کند و آن‌ها را برای جنگ با اسپانیا در ارتش ثبت‌نام کند. نیومن معتقد بود این صحنه باید در پایان تعقیب بیاید و انگیزهٔ فرارشان به آمریکای جنوبی باشد. هیل شدیداً مخالف بود. هر روز نیومن با دلایل تازه و اشتیاق بیشتر برای نظر خودش سر صحنه می‌آمد. رابرت ردفورد گفت: «پل داشت کم‌کم وسواسی می‌شد» و یک بار شوخی کرد که اسم فیلم را بگذارند «صحنهٔ بلدسو». در نهایت هیل در این بحث پیروز شد.
ویلیام گلدمن تصمیم گرفت اتا را معلم کند، چون عکسی از آن زن واقعی دیده بود و به نظرش برای روسپی بودن زیادی جوان و زیبا بود. در واقع بیشتر زنان این حرفه در غرب قدیم، در عکس‌هایی که او دیده بود، رنگ‌پریده، بیمار و خشن به نظر می‌رسیدند.
پل نیومن اغلب رابرت ردفورد را به‌خاطر دیر رسیدن دست می‌انداخت و یک بار پیشنهاد کرد اسم فیلم را بگذارند «Waiting for Lefty» (ردفورد چپ‌دست بود). «Waiting for Lefty» نمایشنامه‌ای از کلیفورد اودتس در سال 1935 است دربارهٔ گروهی که منتظر آمدن مردی به نام لفی هستند که در نهایت هرگز نمی‌آید.
پل نیومن میز جورج روی هیل را از وسط نصف کرد، «چون نمی‌خواست پول مشروبی را که از دفتر من قرض گرفته بود پس بدهد.»
سازندگان فیلم سراغ باب دیلن رفتند تا آهنگ معروف برت باکاراک را برای فیلم بخواند، اما او قبول نکرد.
به گفته خود جورج روی هیل در مستندش درباره فیلم‌برداری این فیلم، جیمی آرنت، بدلکار، در صحنه تیراندازی پایانی پس از افتادن از روی طاق، لگنش شکست. او روی انبوهی از جعبه‌های مقوایی افتاد، اما تعدادشان آن‌قدر کم بود که جلوی برخوردش با سنگفرش زیر را نگیرد. لگنش شکست و سه ماه نتوانست کار کند. او در صحنه‌های دیگر بدل پل نیومن هم بود.
این ایده جورج روی هیل بود که بوچ و ساندنس با مهربانی زخم‌های یکدیگر را ببندند.
برای گرفتن نمای «جوخه تعقیب» که سوار بر اسب از قطار بیرون می‌پرند، درِ سمت مقابل واگن باز گذاشته شد و رمپی هم خارج از کادر در همان سمت قطار قرار گرفت. در واقعیت، اسب‌ها در واگن آن‌قدر جا نداشتند که چنین جهش نمایشی‌ای بکنند.
مارلون براندو جدی‌ترین گزینه بود که برای یکی از نقش‌ها کنار پل نیومن بیاید. او به دلیل تعهدش به کوئیمادا (1969) این پیشنهاد را رد کرد. به نظرش این نقش بیش از حد شبیه نقشش در One-Eyed Jacks (1961) بود.
سکانس معروف دوچرخه‌سواری در نقطه‌ای 25 مایل (40 کیلومتر) شرق هاریکن، یوتا، در شهری متروکه مربوط به حدود سال 1900 فیلم‌برداری شد (در زمان فیلم‌برداری یک پارک ایالتی بود) که زمانی سکونتگاه مورمون‌ها بود، اما وقتی رودخانه‌ای نزدیک آن طغیان کرد، رها شد. چند بنای باقی‌مانده هنوز پابرجاست، از جمله یک کلیسای مورمون، چند خانه، چند ساختمان مزرعه و یک انبار. گروه فیلم‌برداری در سنت جورج، یوتا، مستقر بود. فیلیپ ام. جفریز، طراح صحنه، و گروه ساخت‌وسازش دکور کلبه را در مرکز خیابان اصلی شهر متروکه، روبه‌روی کلیسای آجری کوچک مورمون‌ها، ساختند. دکور کلبه با دیوارهایی ساخته شد که می‌شد از سازه جدا کرد تا گروه فیلم‌برداری بتواند داخل کلبه نورپردازی و فیلم‌برداری کند، و پنجره‌هایی داشت که پل نیومن را هنگام دوچرخه‌سواری در خیابان اصلی از آن‌ها فیلم بگیرند. این «کلبه استودیویی» پس از پایان فیلم‌برداری دست‌نخورده ماند و به جاذبه عجیب سازه‌های برجای‌مانده شهر متروکه تبدیل شد. از آن زمان بازدیدکنندگان نرده‌های چوبی‌ای را که به عنوان بخشی از دکور شهر ساخته شده بود، از آنجا برده‌اند. در سال 1981، پل موناش، تهیه‌کننده اصلی فیلم، و لارنس شیلر (که عکاس صحنه‌های ثابت «بوچ کسیدی» بود) دست به یکی کردند تا Child Bride of Short Creek (1981)، فیلم تلویزیونی هفته شبکه NBC، را تهیه کنند. آن‌ها همراه با هاب بریدن، طراح صحنه، به شهر متروکه «بوچ کسیدی» برگشتند تا ببینند می‌تواند لوکیشن فیلمی باشد که در آستانه تهیه‌اش بودند. جز بوته‌ها و درخت‌ها و چند سازه باقی‌مانده، همه‌چیز آنجا برچیده شده بود. لوکیشن احیا شد و نماهای جعلی ساختمان‌ها، دکور، مستراح‌های بیرونی و نرده به آن اضافه شد و در فیلم نهایی دیده می‌شود.
گاوی که بوچ با آن روبه‌رو می‌شود نژاد هرفورد است که اصلش به انگلستان برمی‌گردد.
قطعه «South American Getaway» شدیداً از سبکی جازی به نام اوندا نوئوا (موج نو) تأثیر گرفته که آلدیمارو رومرو، نویسنده، آهنگساز و نوازنده ونزوئلایی، آن را ساخت و از سال 1968 شروع به پرورشش کرد. اوندا نوئوا ترکیبی از «خوروپو» ونزوئلایی (از فولکلور مناطق خاصی از کشور)، جاز و بوسا نووا است.
این فیلم الهام‌بخش سریال پرطرفدار Alias Smith and Jones (1971) بود. بازیگر نقش اسمیت در واقع بدل پل نیومن در همین فیلم بود: بن مورفی. اسمیت و جونز هم در غرب وحشی تیراندازان واقعی‌ای بودند که در واقعیت بوچ کسیدی و ساندنس کید را می‌شناختند.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
در صحنه‌ای که حذف شد، کسیدی، ساندنس و اتا در سینمایی در بولیوی نشسته بودند و روی پرده بازسازی ماجرای دار و دسته‌شان را می‌دیدند که بوچ و ساندنس را قاتلانی بی‌رحم نشان می‌داد که به دست قانون به رگبار بسته می‌شوند. آن دو با ناباوری تماشا می‌کنند و سر پرده فریاد می‌زنند که ماجرا این‌طور نبود، و اتا به سمت ایستگاه راه می‌افتد تا قطاری را بگیرد که سفرش را به آمریکا آغاز می‌کند. جورج روی هیل این صحنه را «کمی سنگین و زائد» می‌دانست.
نمایش (اسپویلر)
مراقب چیزی باشید که شاید نمایی حذف‌شده باشد که عمداً در مونتاژ سرقت از بانک برای صحنه‌های بولیوی استفاده شده است. این بخش فقط با موسیقی برت باکاراک همراه است: اتا (کاترین راس) و ساندنس (رابرت ردفورد) وارد بانکی می‌شوند و بی‌درنگ مدیر چاپلوس بانک اصرار می‌کند آن‌ها را به گاوصندوق زیرزمین ببرد تا امنیتش را نشان دهد. او قفلی را باز می‌کند که صندوقی در آن است و درش را می‌گشاید، و همان‌جا پشت سر مدیر، اتا به ساندنس تپانچه‌ای می‌دهد. مدیر در گوشه گیر می‌افتد و اتا صندوق را خالی می‌کند. مدیر با دست‌های بالا در قفل‌خانه حبس می‌شود و همین‌جا سر کلیدها کمی سردرگمی پیش می‌آید؛ همان لحظه‌ای که ردفورد تصمیم می‌گیرد اسلحه‌اش را به راس بدهد و ناگهان از صحنه بیرون برود و او را از خنده از پا درآورد.
نمایش (اسپویلر)
هاروی لوگان (تد کسیدی) که او را اراذلی ساده‌لوح نشان داده‌اند، در واقع مردی خوش‌برخورد و دلبر بود و قاتلی خونسرد و حسابگر. او بیشتر به خاطر فرار زیرکانه‌اش از زندانی در ناکسویل تنسی در 1902 شناخته می‌شود. مثل بوچ کسیدی و ساندنس کید، مرگ رسمی گزارش‌شده‌اش (در سرقت از قطاری در کلرادو در 1904) با ادعاهای متناقض شاهدان عینی زیر سؤال رفت؛ ادعاهایی که او را در دهه‌های بعد هم‌زمان در چند قاره مختلف جای می‌داد.
نمایش (اسپویلر)
پرسی گریس بر اساس پرسی سیبرت ساخته شده، مهندس معدن اهل مریلند که بوچ کسیدی و ساندنس کید برایش در آنتوفاگاستای شیلی کار می‌کردند. برخلاف مرگ استروتر مارتین روی پرده، سیبرت هنگام مرگ آن دو زنده بود و به عنوان شاهد پزشک قانونی حاضر شد. سیبرت در مصاحبه‌ای در 1930 تأیید کرد که در 1908 جسد آن دو را شناسایی کرده و اصرار داشت که نظریه «ویلیام تی. فیلیپس» «چرند» است. نظریه‌پردازان توطئه معتقدند او به پزشک قانونی دروغ گفت تا دوستانش قانوناً مرده اعلام شوند و زندگی تازه‌ای شروع کنند.
نمایش (اسپویلر)
هرچند گزارش شده که بوچ کسیدی و ساندنس کید در 7 نوامبر 1908 در سن ویسنته بولیوی کشته شدند، محل قبرشان از دست رفته است. همین باعث شده نظریه توطئه‌ای دیرپا شکل بگیرد که مرگشان ساختگی بود یا دو مرد دیگر کشته و به اشتباه آن‌ها شناسایی شدند. تا دهه 1930 چند ادعای شاهدان عینی از برخورد با یکی از آن دو یا هر دو خبر می‌داد، اما ترتیب زمانی و جغرافیای این ادعاها اغلب با هم نمی‌خواند. کارشناسی در دست‌خط ادعا کرده که ویلیام تی. فیلیپس، مکانیک خودرو اهل اسپوکن که در 1937 درگذشت، با دست‌خط کسیدی نوشته است، اما مورخان دیگر اصرار دارند که محل حضور شناخته‌شده فیلیپس و کسیدی در تاریخی مشخص نشان می‌دهد این دو نفر جدا از هم بوده‌اند.

صفحه‌های مرتبط

جانگو آزاد شده — در دانستنی‌های آن صفحه از بوچ کسیدی و ساندنس کید یاد شده است
ثور: راگناروک — در دانستنی‌های آن صفحه از بوچ کسیدی و ساندنس کید یاد شده است
رد دد ریدمپشن ۲ — در دانستنی‌های آن صفحه از بوچ کسیدی و ساندنس کید یاد شده است