أيام الجنة: 89 حقيقة من وراء الكواليس

يروي مدير التصوير جون بيلي أن اللقطات الواسعة في مشهد الجراد، حيث تتصاعد سحب الجراد من السهول، كانت تُنجز عادةً بالمؤثرات البصرية، لكن ألمندروس وماليك كانا مقتنعين بإمكان تحقيق الأثر داخل الكاميرا دون الاستعانة بالمؤثرات الضوئية، فكانت تلك السحب المتصاعدة من الحشرات في الحقيقة قشور فول سوداني طُليت بالأسود وأُلقيت من أكياس عُلّقت في مروحية، أو عدة مروحيات، أو حتى طائرات، بحسب من يروي القصة؛ ولمحاكاة تحليق الجراد إلى الأعلى حمّل طاقم التصوير الفيلم في الكاميرا بالمقلوب، ويذكر بيلي: «أتذكر أننا استخدمنا كاميرا بانافليكس بمجلة تعمل بالعكس، فقد حُملت من جهة البكرة المستقبلة»، وطُلب من الممثلين أداء حركاتهم بالعكس، ويوضح بيلي: «أتذكر أننا تدربنا على ذلك بعناية شديدة»، وعند تحميض الفيلم بدا الحدث متحركاً إلى الخلف لكنه ظهر وكأنه يتقدم إلى الأمام؛ ففي الواقع كانت القشور تهبط والممثلون يتحركون بالعكس، أما في النسخة المطبوعة فكانت القشور تصعد والممثلون يتقدمون إلى الأمام. في اللقطة الواسعة الأولى يقف خمسة رجال في الخلفية بظهرهم إلى الكاميرا ولا يكادون يتحركون، بينما يميل بيل، الذي يؤدي دوره جير، رأسه ببطء إلى الأعلى في المقدمة، أي أن اللقطة الأولى لا تكاد تكشف الأثر. أما في اللقطة الواسعة الثانية فتحجب القشور المتساقطة مساحة أكبر من الكادر وتكون حركات الممثلين أجرأ بكثير: يلوّحون بأيديهم ويمشون، وتحرّك شيبرد رأسها بعنف في محاولة يائسة للدفاع عن نفسها من وابل الفول السوداني، وإذا دققت في شعرها تستطيع أن تدرك أن الحدث معكوس، فهو من التفاصيل التي تكشف الحيلة بمجرد ملاحظتها، إذ يفضح تحرك شعر شيبرد المتحدي للجاذبية على نحو غريب الخدعة. وفي هذه اللقطات التي تسبق المشهد البانورامي الذروي الذي يعتمد على الفول السوداني نشاهد مجموعة من اللقطات التي تظهر جراداً حياً، وبحسب مقابلة مع ألمندروس في عدد يونيو 1979 من مجلة American Cinematographer كان الجراد من توريد وزارة الزراعة الكندية، لكن مدير الفن جاك فيسك والمونتير بيلي ويبر يرويان في تعليقهما الصوتي لنسخة Criterion أن هذه المهمة أنجزها في الواقع فتيان كشافة جمعوا الجراد بأطرف طريقة ممكنة: «كانوا يركبون مقدمة سيارة جيب تحمل شبكة كبيرة ويعبرون حقلاً فيلتقطون آلافاً منها». وأياً كان مصدرها، فقد استُخدم في المشهد أكثر من 5000 جرادة حية بحسب كلينتون أوينسبي، أحد المستشارين التقنيين للفيلم، وصُورت عدة لقطات مقربة جداً للجراد عبر الحدود في مونتانا، وأُلصق بعض الحشرات بالقمح لتحقيق هذه اللقطات. وكيف سمح المدافعون عن حقوق الحيوان بذلك؟ الجواب، بحسب التعليق الصوتي، أنهم «لم يكونوا موجودين».
أمضى تيرينس ماليك عامين في مونتاج الفيلم، وفي النهاية استغنى عن قدر كبير من الحوار واستبدله بتعليق صوتي تؤديه ليندا مانز للوصول إلى حكاية أكثر تماسكاً.
صُوّرت معظم المشاهد بإضاءة طبيعية.
يُقال إن قصر المزارع بُني «في وسط حقل قمح»، لكن يبدو أنه يقع في الواقع في حقل قش (أو «مرج منفعي») على بعد ربع ميل جنوب حقول قمح غير ناضج، عند الدقيقة 16:40 تقريباً. (حين رأى تيرينس ماليك موقع التصوير في ألبرتا شكا لمدير الفن جاك فيسك من كل ذلك «العشب الأخضر»، أي القمح غير الناضج و/أو عشب المرج الذي ما زال مخضراً.) ويبدو أن معظم المحصول الذي يحصده العمال هو عشب البروم الناعم، وهو علف للماشية أرخص تضحيةً من القمح الحقيقي.
الموسيقى المصاحبة للعناوين هي «Aquarium» من «Carnival of the Animals» لكامي سان-سانس.
يظهر أرماند أسانتي راكباً في قطار المهاجرين خلف جاكي شولتيس (عند الدقيقة 4:55 تقريباً). وكان أسانتي واحداً من عدد من الممثلين المشهورين الذين جُلبوا لمشاهد سردية استُبعدت من النسخة النهائية أو لم تُصوَّر أصلاً.
نال إنيو موريكوني أول ترشيح له على الإطلاق لجائزة الأوسكار عن موسيقاه التصويرية للفيلم.
أدى إضراب لعمال المطابع استمر 3 أشهر بدءاً من 9 أغسطس 1978 إلى توقف 3 صحف رئيسية في مدينة نيويورك، ما قلّص تغطية حفل الافتتاح الكبير للفيلم في 13 سبتمبر. وبما أنه فيلم «فني» يعتمد على الإشادة النقدية والكلام المتناقل، ولا سيما من صحيفة نيويورك تايمز ذات المكانة الثقافية، فقد اعتُبر غياب المراجعات في وقتها من كبار النقاد ضربة قاسية. ويُرجَّح أن الإضراب كان من «القشات الأخيرة» التي دفعت تيرينس ماليك إلى عزلته الاختيارية في باريس لعشرين عاماً، نظراً لما بذله في الفيلم من عناية دقيقة، بما في ذلك عامان من المونتاج المضني.
سيارة المزارع من طراز ويلز أوفرلاند موديل 75 عام 1916.
وكأنه يريد التأكيد على الدور المحوري الذي تؤديه ليندا (ليندا مانز) في الحكاية، منحها المخرج ماليك أول ظهور لأي من الممثلين في الفيلم فعلياً: في صورة ثابتة بالأبيض والأسود في نهاية عناوين البداية. (وآخر ظهور لأي منهم أيضاً، مع جاكي شولتيس في المشهد الأخير.)
كان تيرينس ماليك منهكاً إلى حد كبير بعد تجربة صنع الفيلم وإنجازه حتى إنه انسحب إلى باريس مع صديقته، ولم يقدّم فيلماً آخر إلا بعد 20 عاماً.
يذكر ألمندروس أن فيلم The Good Earth الصادر عام 1937، الذي يحكي قصة صعود من الفقر إلى الثراء، كان مصدر إلهام مباشر لتأثير الجراد. في الفصل الأخير من ذلك الفيلم، يهدد سرب من الجراد بتدمير محاصيل القرية. ورغم اختلاف التقنيات المستخدمة في أيام الجنة، فإن الصلة واضحة عاطفياً وبصرياً. ويُقال إن أسطورة المؤثرات في MGM أرنولد غيليسبي هو من تصوّر هذا المشهد، ونفّذه جيمس باسيفي وديف فريدمان وجيمس كورتيس هافنز، وكلهم لم يُذكر اسمهم في الشارة. صُوّرت بعض خلفيات المشهد في يوتا أثناء اجتياح حقيقي للجراد. ويُقال إن تأثير السرب تحقق بتصوير ثفل القهوة وهو يدور في خزان زجاجي. كما أشار مقال في صحيفة نيويورك تايمز عام 1937 إلى أن لقطات الجراد الميت كانت معززة بثفل القهوة.
جرى التفكير لفترة وجيزة في تاتوم أونيل لأداء دور الأخت الصغيرة «أورسالا» (الذي غُيّر لاحقاً إلى «ليندا»)، لكن المخرج تيرينس ماليك كان يبحث عن غير ممثل يتمتع بدهاء الشارع، فوجد مديرة التمثيل باربرا كلامان ضالته بالضبط في ليندا مانز، التي كانت مجهولة تماماً آنذاك.
هذا أول دور سينمائي مهم لسام شيبارد، إذ كان قبل ذلك معروفاً أكثر ككاتب مسرحي.
هو الفيلم المفضل على الإطلاق لدى كريستيان بيل، الذي كثيراً ما يعمل مع تيرينس ماليك.
كان تيرينس ماليك محبطاً لأنه لم يتمكن من إسناد دور آبي إلى جنفييف بوجو، ولم يبدُ راضياً عن اختيار بروك ادامز (بحسب بروك). وفي هذا السياق، بدا أن ماليك لم يكن راضياً حقاً عن أداء أي من الممثلين الرئيسيين سوى ليندا مانز.
بعد مشاهدة قطار الرئيس ويلسون يمر مسرعاً (صُوّر على الأرجح قرب ريموند في ألبرتا)، تبحث ليندا (ليندا مانز) قرب سكة حديد وتلتقط شيئاً (عند الدقيقة 52 تقريباً). كان على الأرجح عملة أو عملات وضعتها على القضيب لتسحقها القاطرة، كما ورد في النص الأصلي. ومعرفةً بليندا، لربما وضعت العملات على القضيب من دون أي توجيه أصلاً.
الفيلم مدرج ضمن «1001 فيلم يجب مشاهدتها قبل أن تموت»، بإشراف ستيفن شنايدر.
في شارة البداية تظهر صورة مقصوصة لـ«القفز فوق الهاوية» للمصور إتش. إتش. بينيت، وفيها ابنه إيه. سي. بينيت ذو الـ16 عاماً يقفز إلى ستاند روك في ويسكونسن ديلز نحو عام 1889. وهي من أوائل الصور التي التُقطت بغالق عالي السرعة.
في مقابلة أُجريت لإصدار DVD من الفيلم ضمن مجموعة Criterion عام 2007، يتحدث ريتشارد جير عن لقطة في الفيلم أثناء حريق القمح تُقاد فيها جرّار قديم «وحشي» عبر ألسنة اللهب. وبحسب جير، كان السائق هو المخرج تيرينس ماليك.
صُوّر قدر كبير من الفيلم خلال «الساعة السحرية»، وهي الفترة بين الغروب وحلول الليل فعلياً. وهذه التسمية مضللة لأنها لا تدوم عادة ساعة كاملة بل نحو 25 دقيقة فقط، لكن الإنتاج استفاد كثيراً من خطوط العرض الشمالية في ألبرتا، التي مدّدت «الساعة السحرية» إلى 40 دقيقة أو أكثر بسبب انخفاض موقع الشمس.
عند الدقيقة 32:45 تعمل امرأة متقدمة في السن في المطبخ في الخلفية بينما تدير آبي مخيض الزبدة على الشرفة. كان هذا على الأرجح دور كبيرة الخادمات «ميس كارتر» (الممثلة غير معروفة)، وهي شخصية بلا حوار في نحو ستة مشاهد من النص الأصلي، ولم يُنطق باسمها قط. كان دورها الأساسي أن تنظر إلى بيل وآبي بازدراء صامت لكن واضح، وأن تتحمل غضبهما في المقابل، إلى أن تستقيل من القصر في النهاية بدافع الإحباط.
في مونتاج الصور بشارة البداية، الرجل الذي يرفع قبعته الأنيقة هو الرئيس الأميركي وودرو ويلسون.
كُبّرت النسخ إلى 70 ملم لإعادة العرض، لكن هذه النسخ فُقدت بالخطأ عندما أُسيء فهم مذكرة داخلية من باراماونت تطلب إتلاف النسخ الفائضة من أيام الرعد (1990).
تعقّد الترويج للفيلم لأن تيرينس ماليك رفض إجراء المقابلات، ولم تسمح باراماونت بإصدار رواية مقتبسة منه، وهي وسيلة تسويقية شائعة آنذاك، فاختارت بدلاً من ذلك حملة تعتمد على كلام الناس مع عروض أولى بالدعوة فقط. ويبدو أن الأمر نجح إذ سرعان ما تسابق النقاد على التذاكر.
الفيلم مدرج ضمن قائمة معهد الفيلم الأميركي عام 2002 التي ضمت 400 فيلم مرشح لاختيار أفضل 100 قصة حب أميركية.
عنوان الفيلم إشارة إلى سفر التثنية 11:21: «لكي تكثر أيامكم وأيام أولادكم على الأرض التي أقسم الرب لآبائكم أن يعطيهم إياها، كأيام السماء على الأرض».
رغم تصويره في ألبرتا بكندا، تدور أحداث القصة في منطقة تكساس بانهاندل، إذ يظهر عنوان رئيسي في صحيفة أماريلو، ولوحات تكساس على الدراجة النارية والشاحنات والسيارات، ويرفع علم ولاية تكساس خارج منزل المزارع.
يستند السيناريو بشكل غير مباشر إلى خلفية شخصية ميلادي في رواية «الفرسان الثلاثة» لألكسندر دوما. في رواية دوما، وُلدت ميلادي باسم آن دو بوي وتتحول إلى لصة مع عشيقها، وهو كاهن تخلى عن رتبته الكهنوتية. وهما هاربان يتظاهران بأنهما أخ وأخت ويختبئان في قرية، ثم تنتهي بها الحال إلى إغواء نبيل محلي والزواج به لمصلحتها. تغيب هذه الخلفية في معظم اقتباسات الرواية، لكن الاقتباس الإيطالي The Executioner of Lille (1952) يركز على الأحداث نفسها التي يصوّرها أيام الجنة (1978)، لكن بدوافع شخصيات مختلفة تماماً بطبيعة الحال.
رغم فشل الفيلم تجارياً، أحبه تشارلي بلودورن، الذي كان يدير شركة غولف+ويسترن المالكة لباراماونت، إلى حد أنه عرض على تيرينس ماليك 1 مليون دولار لمشروعه التالي، أياً كان.
حين فاز تيرينس ماليك بجائزة أفضل مخرج في مهرجان كان السينمائي، كان أول أميركي ينالها منذ فوز جول داسان بها عن ريفيفي (1955).
كان العنوان المؤقت للفيلم "Stay Hungry"، لكن بوب رافيلسون أخذه بعد ذلك لفيلمه عن كمال الأجسام.
ربما ساعدت رسالة صوتية عابرة تُركت لدى شركة لتأجير السيارات بروك ادامز على نيل دور آبي. فشركة Rent-A-Wreck لتأجير السيارات في هوليوود كانت الوجهة المفضلة للممثلين الذين يحتاجون سيارات موثوقة ورخيصة لفترات قصيرة. وكما يروي مؤسسها ديفيد شوارتز، حين استأجرت بروك منه سيارة يوماً ما ذكرت بعفوية كم تتمنى دور آبي. ثم اتصلت بروك لاحقاً وتركت رسالة صوتية بشأن السيارة. ومصادفةً، جاء مساعد مخرج تيرينس ماليك "القادم من أوريغون" - وغالباً هو سكيب كوسبر - في اليوم التالي ليستأجر سيارة. فاغتنم ديفيد الفرصة وأعاد له رسالة بروك، منوهاً إلى "صوتها الرائع" وإلى صفات أخرى بالغة الإطراء. وحين تعثرت خيارات ماليك الأولى لدور آبي، وقع الاختيار على بروك.
الموتيف البصري للمزرعة البعيدة المحاطة بحقول القمح يستحضر لوحة أندرو وايث "Christina's World" (1948) ولوحة إدوارد هوبر "House by the Railroad". كما يستحضر رياتا، بيت المزرعة لعائلة بينيديكت في ضخم (1956).
رغم أن أول دور بارز لريتشارد جير كان في Looking for Mr. Goodbar (1977)، فقد صوّر هذا الفيلم قبله في الواقع، لكن المونتاج استغرق عامين ولم يُطرح إلا في 1978.
لتجنب المظهر المصطنع نوعاً ما الذي تتسم به أفلام الحقبة التاريخية المصنوعة في الاستوديوهات، صنعت مصممة الأزياء باتريشيا نوريس كل الملابس من أقمشة مستعملة وثياب قديمة.
عند الدقيقة 8:20 تقريباً تُعرَّف جاكي شولتيس بأنها "صديقة ليندا" وهي تستكشف مع ليندا (ليندا مانز) حقل قمح. لكن ظهورها الأول عند الدقيقة 4:55 يكاد لا يُلاحظ أبداً: فهي تتحدث مع ليندا وهما في القطار المتجه إلى تكساس، وهي المرة الوحيدة التي تتقاسم فيها الشاشة مع ريتشارد جير وبروك ادامز (بيل وآبي)، عدا لمحات عابرة عند وصولهم إلى المزرعة.
بعد فترة قصيرة من التصوير، تخلّى تيرينس ماليك عن السيناريو بالكامل، وترك الممثلين "يكتشفون القصة" مع تقدم الإنتاج.
اشتكى مدير التصوير هاسكل ويكسلر، الذي نال في الفيلم اعتماد "تصوير إضافي"، إلى روجر إيبرت بأنه صوّر أكثر من نصف المشاهد.
على غير المعتاد في معظم الأفلام، لم يكن القصر الرئيسي الذي يشكّل خلفية الدراما واجهة ديكورية، بل كان بيتاً كامل التفاصيل بغرفه المفروشة والمزينة بأصالة.
حين ينزلون من القطار وفي الطريق إلى المزرعة (من قبل الدقيقة 6 بقليل)، تبدو آبي وليندا - بروك ادامز وليندا مانز - في هيئة رجل وصبي بشكل لافت، بالقبعات والأحذية. وهذا من بقايا السيناريو الأصلي (الذي تخلّى عنه ماليك في النهاية) الذي كانت فيه آبي وليندا تتنكران في طريقهما إلى تكساس. أما في بقية الفيلم فترتديان الفساتين.
اللوحة الأيقونية - أو "الحاجز المذبحّي" - عند حفل الزفاف (39:10) تحمل نقوشاً غريبة يسهل الخلط بينها وبين حروف الديسيريت المورمونية. لكنها في الحقيقة بلغة السيكسيكا، لغة اتحاد البلاكفوت الذي بسط سلطته يوماً على جنوب ألبرتا وجزء كبير من غرب مونتانا. وقد وضع أبجديتها المبشّر الأنغليكاني جون ويليام تيمز في أواخر القرن 19؛ ومن المنطقي تبعاً لذلك أن يبدو الواعظ (جون ويلكنسون) أنغليكانياً. ومع أن البلاكفوت لم يصلوا قط إلى منطقة تكساس بانهاندل، فمن المعقول أن يجد شيء كهذا طريقه إلى هناك. وهالته الغريبة تعكس بلا شك سعة اشتغال تيرينس ماليك على الدين وولعه باقتناص غير المألوف.
بعد إنهاء الفيلم، بدأ تيرينس ماليك يطوّر مشروعاً لباراماونت بعنوان "Q". لكن المشروع غرق في مشكلات إنتاجية، فتخلّى عنه ماليك بعد فترة قصيرة من تصوير مواقع بالوحدة الثانية. ولم يقدّم فيلماً آخر حتى الخط الأحمر الرفيع (1998)، أي بعد عشرين عاماً. والأفكار التي بدأت مع فيلم "Q" المهجور أُعيدت صياغتها لاحقاً في شجرة الحياة (2011) وVoyage of Time: Life's Journey (2016).
عُرض الفيلم في البيت الأبيض أمام الرئيس جيمي كارتر.
هذا أول فيلم روائي طويل في مسيرة ليندا مانز.
وفاءً لأصولها الحقيقية كفتاة شوارع، كان أول ما قالته ليندا مانز لبروك ادامز في موقع التصوير سؤالها: "هل معك حشيش؟" (الماريجوانا). ووفقاً لبروك، كانت ليندا مضحكة جداً "لكنها وجع في الرأس من الطراز الرفيع". (نقل غير مباشر.)
لقطة الجراد الصاعد إلى السماء صُوّرت بالعكس، حيث كان طاقم المروحية يقذف قشور الفول السوداني إلى الأسفل والممثلون يسيرون إلى الخلف.
مع صعوبة تحديد التواريخ بدقة، كان من المقرر أن يبدأ التصوير الرئيسي في ألبرتا في 9 أغسطس 1976 "قرب ريموند". وانتهى التصوير على الأرجح في نحو 13 أكتوبر (هيريتيج بارك، كالغاري).
أراد تيرينس ماليك في البداية التصوير في موقعه الأصلي بولاية تكساس، لكنه لم يتمكن من التزامن مع موسم الحصاد. (تزرع تكساس القمح الشتوي، الذي يُحصد في أواخر الصيف حتى أوائل الخريف، وكان قمحًا هجينًا قصير الساق على أي حال.) مع مرور الوقت، اضطر للتحرك شمالًا أكثر فأكثر حتى وجد التوقيت المناسب في ألبرتا؛ ومع ذلك أبقى ماليك أحداث القصة في تكساس. (كما جرت دراسة منطقة حول موس جاو في ساسكاتشوان.) ولحسن الحظ، كانت غرب كندا تشهد ذلك العام محاصيل قمح قياسية، وهو ما أفاد الإنتاج.
الفيلم جزء من مجموعة كرايتريون، برقم 409.
خضع جون ترافولتا لاختبار أداء وفاز بدور بيل الرئيسي، لكن قناة ABC-TV لم تسمح له بفسخ عقده مع مسلسله Welcome Back, Kotter (1975)، فآل الدور في النهاية إلى ريتشارد جير.
تظهر لمحات من تشارلي تشابلن وإدنا بورفيانس في فيلم The Immigrant (1917) خلال المونتاج الطويل.
حظي الكوميدي ريد فوكس بإشارة خاصة في شارة النهاية، لاستخدام إحدى نكاته في هذا الحوار بين بيل (ريتشارد جير) وليندا (ليندا مانز): «أنقذت حياتك اليوم». «كيف؟» «قتلت كلبًا آكلًا للخراء».
استلهم نيستور ألمندروس مظهر الفيلم من فنانين مثل يوهانس فيرمير وإدوارد هوبر ومن أعمال مصوري أوائل القرن.
كان تيرينس ماليك ينوي في الأصل تصوير المزارع كرجل عجوز لم يتبقَّ له سوى سنوات قليلة. اقترح والاس شون - الذي كان والده ويليام شون قد وظف ماليك ذات مرة صحفيًا في The New Yorker - خلق مثلث حب بجعل المزارع أصغر سنًا.
من أجل اللقطات المقربة للجراد، وفرت وزارة الزراعة الكندية آلافًا من الجراد الحي.
رفض آل باتشينو وداستن هوفمان دور بيل.
أُدرج الفيلم ضمن قائمة معهد الفيلم الأمريكي لعام 1998 التي ضمت 400 فيلم مرشح لأفضل 100 فيلم أمريكي.
عندما اختبرت مديرة التمثيل ديان كريتندن فتيات من مدارس مدينة نيويورك لدور أخت بيل (كان اسم الشخصية في الأصل «أورسولا»، أخت آبي الصغرى، لا أخت بيل)، برزت اثنتان في جلسة الاختبار نفسها: ليندا مانز وجاكي شولتس. لم يستطع تيرينس ماليك أن يقرر أيتهما يفضل، فاستخدم كلتيهما في النهاية، وخلق لجاكي دورًا مساندًا جديدًا هو «صديقة ليندا».
عندما تجلس ليندا في منزل المزارع تقرأ كتابًا يحوي رسومًا توضيحية لحيوانات، منها نمر وجاموس ماء وأفعى، يكون الكتاب نسخة مصورة من «The Jungle Books» لروديارد كيبلينغ.
مدرسة البنات الداخلية تُسمى أكاديمية كلوهيسي، وتظهر بخط يكاد لا يُقرأ على لافتة (الساعة 1:26). في مقابلة عام 2025، أشار مصمم إنتاج الفيلم جاك فيسك، وهو يتحدث عن آخر يوم تصوير في ألبرتا، خطأً إلى جاكي شولتس باسم «جاكي كلوهيسي»، وهو الدليل الوحيد حتى ذلك الحين على أصل الاسم.
الطائرة ذات السطحين هي من طراز دي هافيلاند تايغر موث DH82A من عام 1951. في زمن هذا الفيلم كانت مسجلة باسم N5050. وفي عام 2021 هي مسجلة باسم N17440 وما زالت صالحة للطيران. أما الطائرة الحمراء ثلاثية الأسطح فهي نسخة طبق الأصل من فوكر Dr. 1.
تبدو الحبكة أيضًا وثيقة الصلة برواية هنري جيمس «The Wings of the Dove»، مع عكس الجنسين.
لا توجد سوى نسختين مطبوعتين من الفيلم بمقاس 70 ملم. إحداهما متاحة للعرض، والأخرى لم يُسمح لها قط بمغادرة خزائن باراماونت.
في وقت ما من أغسطس (أو ربما يوليو) من ذلك العام، شهدت أجزاء من جنوب ألبرتا تساقطًا خفيفًا غريبًا للثلوج. اغتنم ماليك الفرصة بشكل عفوي (إذ كان من أسلوبه انتهاز المفاجآت)، فصور ريتشارد جير وبروك ادامز متجمعين تحت الأمطار المتجمدة في كومة من القش (19:15). كان مقصد ماليك التأكيد على معاناة بيل وآبي.
وفقًا لمصمم إنتاج الفيلم جاك فيسك، فإن الحضور الصارخ لقصر المزارع مستعار بعض الشيء من لوحة إدوارد هوبر «House by the Railroad»، لكنه كان يهدف في معظمه إلى مشابهة طراز بلفيدير الفيكتوري الساحلي، مع ممر الأرملة المطل على موجات القمح المتدحرجة. (في النص الأصلي كان للقصر في الواقع اسمه الخاص: «بلفيدير».)
للمساعدة في إعادة خلق الحقبة الزمنية وحصاد مزرعة تكساس، استأجر الإنتاج أرض مزارع واشترى المحاصيل. كما استعار معدات دراس قمح قديمة من متحف التنمية الغربية في ساسكاتشوان بكندا.
صُوّر الفيلم على نحو متعمد على غرار مظهر الأفلام الصامتة الملحمية التي كانت تعتمد غالبًا على الضوء الطبيعي.
الفيلم مدرج في قائمة روجر إيبرت «Great Movies».
طالما قيل إن الفيلم صُوّر في وحول ويسكي غاب، وهي بلدة أشباح في ألبرتا بها صوامع حبوب بجانب السكة الحديد على بعد نحو 2 ميل شمال الحدود الأمريكية/المونتانا، لكن ذلك الموقع استُخدم في الواقع فقط لمشاهد وصول المهاجرين أو مغادرتهم بالقطار - نحو 75 ثانية في الفيلم النهائي إجمالًا، دون احتساب مشاهد أخرى ربما صُوّرت قريبًا لكن يصعب تحديدها. أما محور القصة، قصر المزارع وحقوله، فقد كان على الجانب الآخر من هضبة ميلك ريفر ريدج على بعد أميال كثيرة إلى الشمال الشرقي.
عانى مدير التصوير نيستور ألمندروس من تدهور في الرؤية أثناء الإنتاج بسبب التهاب الشبكية الصباغي. قبل كل لقطة، كان يطلب من مساعده التقاط صورة بكاميرا بولارويد ثم ينظر إليها عبر عدسة مكبرة عالية القوة.
بحسب كاري فيشر، فقد خضعت لمقابلة من أجل دور في الفيلم وقرأت النص حتى مع جون ترافولتا، لكن حين تعذّر عليه المشاركة وقرأت فيشر أمام ريتشارد جير، لم يكن الانسجام الذي جمعها بترافولتا موجوداً، وهو ما ترجّح أنه سبب عدم اختيارها للدور.
يعود بيل إلى المزرعة على دراجة نارية حمراء من طراز إنديان باور بلَس موديل 1916 مع عربة جانبية من إنديان مطابقة لها. أمّا الخزان المثبّت على المقود فهو للمصباح الأمامي الذي يعمل بالبنزين. وكانت الدراجة مملوكة للمرحوم ترنت أولسون من كاليسپيل في مونتانا، وربما كانت نسخة "أولية" نادرة من باورپلَس صُنعت عام 1915، إذ لم يكن هناك طراز رسمي لعام 1915.
بسبب التأجيلات تجاوز الفيلم ميزانيته، ولتغطية النفقات الإضافية اضطر المنتج بيرت شنايدر إلى رهن منزله.
شجّع تيرينس ماليك ممثليه على الارتجال في حوارهم.
استغرق تصوير الفيلم أكثر من عام ومونتاجه عامين، وقد ذُلّلت صعوبات الوصول إلى الإيقاع الصحيح للفيلم في النهاية بإضافة تعليق ليندا مانز الصوتي.
بعد عام من المونتاج، استدعى تيرينس ماليك سام شيبارد إلى لوس أنجلوس لتصوير مشاهد إضافية، وقد قُطعت لقطات مقرّبة للممثل صُوّرت تحت جسر طريق سريع ودُمجت في النسخة النهائية من الفيلم.
في مشهد مؤثر لكنه غامض بعض الشيء، تواسي ليندا (ليندا مانز) صديقتها (جاكي شولتيس) التي تنتحب على ولد هجرها ورحل. (28:05) ويُحلّ الغموض إذا صحّ — والشرط كبير — أن المشهد خاتمة لحبكة فرعية مرتجلة ربما صوّرها تيرينس ماليك فعلًا ثم استبعدها. كان ترنت «أولي» أولسون من كاليسبيل بولاية مونتانا، وكان عمره 20 عامًا حينها، قد أعار الإنتاج دراجته الهندية طراز 1915/16 مع عربة جانبية، لكنه كان الوحيد الذي يجيد التعامل مع قابضها العتيق العنيّد. وبعد أسابيع وجد ترنت نفسه في دور عامل مراهق يلهو مع فتاة في المزرعة، والفتاة تؤديها على الأرجح جاكي. تنتهي القصة الغرامية بهروب ترنت مع فتاة أخرى وهو يسرق الدراجة النارية (الدراجة نفسها التي يركبها ريتشارد جير في دور بيل عائدًا إلى المزرعة عند 1:03). وأيًّا كان أصل المشهد، فإن إبقاء ماليك عليه دليل على موهبة جاكي الفطرية كوجه جديد على الشاشة.
يتضمن الفيلم مشهداً قصيراً لكلاب تصطاد في السهول. والكلب من سلالة المؤشّر الألماني قصير الشعر الظاهر في المشهد هو جوكو فون شتولتسهافن، بطل وطني أمريكي مرتين في هذه السلالة (في مجال العمل الميداني) وربما أفضل كلب من سلالته في عصره. وبعد نحو عام اختفى جوكو أثناء جريه في مخيّم تدريب، ويُرجّح أنه سُرق.
صُوّرت المشاهد الخارجية للفيلم في ألبرتا بكندا، وقد بنى جاك فيسك الديكورات الخارجية من الخشب المعاكس، ومنها منزل المزارع، وثُبّتت أجزاء من أعمدة الهاتف في الأرض لتثبيت المنشآت من الداخل في مواجهة رياح السهول القوية.
بحسب مقابلة مع روجر إيبرت، صوّر مدير التصوير هاسكل ويكسلر أكثر من نصف مشاهد الفيلم، لكن نستور ألمندروس (الذي عمل بحسب ويكسلر 19 يوماً فقط من أصل 72) نال وحده اعتماد "مدير التصوير"، بينما حصل ويكسلر على اعتماد "تصوير إضافي" فقط، وهو ما أثار حنقه، إذ حرمه ذلك من فرصة الفوز بأوسكار أخرى لأفضل تصوير سينمائي. وأضاف ويكسلر في المقابلة نفسها أنه أدرك لاحقاً، بسبب خلاف صغير، أن نستور هو من وضع الأسلوب، وأنه هو وتيري وضعا كل شيء معاً، وأن كل من قدّم ما كان أمام الكاميرا كان من نصيبهما، فرأى ويكسلر حينها أن طريقة ورود الأسماء في العناوين صحيحة. وشدّد ويكسلر على أنه قال ذلك لأن نستور لم يعد موجوداً ليدافع عن نفسه، وكان رجلاً عظيماً وطيباً، وكان ويكسلر يحبه كثيراً.
بفوزه بأوسكار أفضل تصوير سينمائي، يبقى هذا حتى عام 2020 الفيلم الوحيد من إخراج تيرينس ماليك الذي يفوز بجائزة أوسكار.
استغرق التصوير الرئيسي عاماً كاملاً لالتقاط تعاقب الفصول.
اضطر تيرينس ماليك إلى إعادة كتابة القصة على نطاق واسع بعد تخليه عن نصه السينمائي، وقد يفسّر هذا ظهور ستيوارت مارغولين في المزرعة (مع ليندا مانز وهي ترقص التاب عند الدقيقة 29:15) رغم أن شخصيته، ميل فورمان، تموت على يد بيل (ريتشارد جير) في بداية الفيلم في شيكاغو. (في النص الأصلي، يبدو أن رفيقاً أوفر حظاً وأفضل هنداماً لبيل هو الأساس الذي بُنيت عليه شخصية ميل فورمان، وأن الذي يموت بدلاً منه هو شقيق بيل، خلال محاولة للسرقة الكبرى يقوم بها الثلاثة.) ومع تقدّم التصوير، ربما ترك ماليك ميل فورمان ينجو من هجوم بيل - فموته في الفيلم مفترض أكثر مما هو واضح - ويتبع بيل إلى تكساس. لكن بعد نحو عامين من المونتاج الشاق، اضطر ماليك إلى تقبّل عودة مارغولين من الموت، وإن كان من الصعب ملاحظته، حفاظاً على مشهد رقص التاب الرائع لليندا مانز.
احتل المرتبة 49 في قائمة مجلة BBC "أعظم 100 فيلم أمريكي".
انتهى المطاف بكثير من أعضاء فريق العمل إلى الانسحاب لأنهم لم يتقبّلوا - أو لم يفهموا - طريقة عمل تيرينس ماليك ونستور ألمندروس التي بدت بلا انضباط. فقد تعمّدوا عدم الالتزام بالجداول الزمنية، وصوّروا بحسب طقس كل يوم بدلاً من ذلك.
في عام 2007، اختارته مكتبة الكونغرس للحفظ في السجل الوطني للأفلام.
أول استخدام لتقنية پاناگلايد، نسخة پانافيژن من ستيديكام غاريت براون.

حقائق تحرق الأحداث

إظهار الحرق
صُوّرت لقطة سقوط بيل على وجهه في الماء داخل حوض سمك كبير في غرفة معيشة سيسي سپايسك.

فريق العمل

ريتشارد جيرنجم، 59 حقيقة