Дни жатвы: 89 интересных фактов
«Общие планы в сцене с саранчой, где тучи кузнечиков поднимаются над равниной, обычно делали бы с помощью визуальных эффектов», — объясняет оператор Джон Бейли. Но, по его словам, Альмендрос и Малик были уверены, что эффект можно снять прямо в камере, без оптики. Клубящиеся облака взлетающих насекомых на самом деле были арахисовой скорлупой, выкрашенной в чёрный цвет. Скорлупу сбрасывали из мешков, подвешенных к вертолёту. Или к нескольким вертолётам (а то и самолётам) — в зависимости от того, кто рассказывает. Чтобы саранча летела вверх, плёнку в камере зарядили задом наперёд. «Помню, у нас была Panaflex с кассетой обратного хода, — вспоминает Бейли. — Плёнку заряжали с принимающей стороны». Актёрам велели двигаться в обратную сторону. «Помню, мы очень тщательно это репетировали», — говорит Бейли. Когда плёнку проявили, движение шло назад, но выглядело как движение вперёд. То есть в реальности скорлупа падала, а актёры двигались в обратную сторону. А на экране скорлупа летела вверх, а актёры двигались вперёд. На первом общем плане пятеро мужчин на заднем плане стоят спиной к камере и почти не двигаются. Тем временем на переднем плане Билл в исполнении Гира медленно поднимает голову. Словом, в первом кадре эффект почти ничем себя не выдаёт. На втором общем плане падающая скорлупа закрывает куда больше кадра, а движения актёров гораздо смелее: они машут руками, ходят, а Шепард резко дёргает головой, отчаянно пытаясь защититься от атаки арахиса. И если присмотреться к его волосам, можно понять, что движение идёт в обратную сторону. Это одна из тех деталей, которая, стоит её заметить, выдаёт иллюзию. Странно не подчиняющееся гравитации движение волос Шепарда и раскрывает трюк. В кадрах, предшествующих кульминационной панораме на арахисе, нам показывают немало кадров с живыми кузнечиками. По словам Альмендроса из интервью журналу American Cinematographer за июнь 1979 года, кузнечиков предоставило Министерство сельского хозяйства Канады. Но, как рассказывают художник-постановщик Джек Фиск и монтажёр Билли Уэбер на своём комментарии для Criterion, на самом деле этим занимались бойскауты, которые собирали кузнечиков самым затейливым способом. «Они ехали на передке джипа с большим сачком через поле и ловили тысячи штук». Откуда бы они ни брались, по словам технического консультанта фильма Клентона Оуэнсби, в этой сцене использовали больше 5000 живых кузнечиков. Несколько очень крупных планов кузнечиков сняли по ту сторону границы, в Монтане. Для этих кадров некоторых насекомых приклеивали к пшенице. Как же борцы за права животных это допустили? Ответ, согласно комментарию: «их тогда ещё не было».
Терренс Малик потратил на монтаж фильма два года. В итоге он выбросил большую часть диалогов и заменил их закадровым голосом Линды Мэнз, чтобы история стала более связной.
Большинство сцен снято при естественном освещении.
Хотя особняк Фермера, как принято считать, построен «посреди пшеничного поля», похоже, что на самом деле он стоит на сенокосном поле (или «хозяйственной прерии») в четверти мили к югу от полей незрелой пшеницы — примерно на 16:40. (Когда Терренс Малик увидел это место в Альберте, он посетовал художнику-постановщику Джеку Фиску на всю эту «зелёную траву» — недозревшую пшеницу и/или всё ещё зелёную луговую траву.) Большая часть урожая, который убирают работники, судя по всему, кострец безостый — кормовая трава, которую дешевле пустить под нож, чем настоящую пшеницу.
Музыка под титрами — «Аквариум» из «Карнавала животных» Камиля Сен-Санса.
Арманд Ассанте виден в поезде с мигрантами позади Джеки Шултис (примерно на 4:55). Ассанте был одним из нескольких известных актёров, приглашённых для сюжетных сцен, которые не вошли в финальную версию фильма или вообще не были сняты.
Эннио Морриконе получил свою первую в жизни номинацию на «Оскар» за музыку к этому фильму.
Трёхмесячная забастовка печатников, начавшаяся 9 августа 1978 года, остановила три главные газеты Нью-Йорка и урезала освещение премьерного показа фильма 13 сентября. Будучи «артхаусным» фильмом, который держится на похвале критиков и сарафане — особенно от культовой New York Times, — он тяжело пострадал от отсутствия своевременных рецензий ведущих критиков. Считается, что эта забастовка стала одной из «последних капель», подтолкнувших Терренса Малика к двадцатилетнему добровольному изгнанию в Париже, учитывая, сколько сил он вложил в фильм, включая два года изнурительного монтажа.
Автомобиль Фермера — Willys Overland Model 75 1916 года.
Словно подчёркивая ключевую роль Линды (Линда Мэнз) в истории, режиссёр Малик дал ей фактически первое появление из всего актёрского состава: на чёрно-белом стоп-кадре в конце начальных титров. (И последнее появление тоже — вместе с Джеки Шултис в финальной сцене.)
Терренс Малик был настолько измотан съёмками и завершением фильма, что уехал с девушкой в Париж. Следующий фильм он снял только через 20 лет.
Альмендрос называет фильм 1937 года «Благая земля» о пути из грязи в князи прямым источником вдохновения для эффекта саранчи. В финале той картины туча саранчи грозит уничтожить урожай деревни. Хотя в «Днях жатвы» техника другая, родство — и эмоциональное, и визуальное — очевидно. Сцену, как считается, придумал легенда эффектов MGM Арнольд Гиллеспи, а воплотили Джеймс Басеви, Дэйв Фридман и Джеймс Кёртис Хейвенс, все — без указания в титрах. Часть фонов для этой сцены сняли в Юте во время настоящего нашествия саранчи. Эффект роя, как говорят, достигался съёмкой кофейной гущи, размешанной в стеклянном резервуаре. Статья New York Times 1937 года также предполагает, что кадры мёртвой саранчи «разбавляли» кофейной гущей.
Роль младшей сестры «Урсалы» (позже её переименовали в «Линду») ненадолго рассматривали для Татум О'Нил. Но режиссёр Терренс Малик искал неактрису с уличной смекалкой. Кастинг-директор Барбара Клэман нашла именно то, что нужно, в Линде Мэнз, тогда совершенно неизвестной.
Первая крупная роль Сэма Шепарда в кино. До этого он был известнее как драматург.
Самый любимый фильм Кристиана Бэйла, который часто работает с Терренсом Маликом.
Терренс Малик был расстроен, что не смог заполучить Женевьев Бюжо на роль Эбби, и, похоже, был недоволен тем, что пришлось взять Брук Адамс (по словам самой Брук). Впрочем, похоже, Малик так и не был по-настоящему доволен игрой кого-либо из главных актёров, кроме Линды Мэнз.
После того как мимо проносится поезд президента Уилсона (снято, вероятно, близ Реймонда, Альберта), Линда (Линда Мэнз) ищет у рельса и что-то подбирает (примерно на 52-й минуте). Почти наверняка это была монета или монеты, которые она положила на рельс, чтобы их расплющил локомотив, как было прописано в изначальном сценарии. Зная Линду, она, скорее всего, положила бы монеты на рельс и без всяких указаний.
Входит в книгу «1001 фильм, который нужно увидеть до смерти» под редакцией Стивена Шнайдера.
В начальных титрах есть обрезанная фотография «Прыжок через пропасть» Г. Х. Беннета, на которой 16-летний сын фотографа А. К. Беннет прыгает на Стэнд-Рок в Висконсин-Деллс, около 1889 года. Это одна из первых фотографий, снятых с высокоскоростным затвором.
В интервью 2007 года для DVD-издания фильма от Criterion Collection Ричард Гир рассказывает о кадре во время пожара пшеницы, где сквозь пламя едет «чудовищный» старинный трактор. По словам Гира, за рулём был режиссёр Терренс Малик.
Большая часть фильма снята в «режимное время» — промежуток между закатом и наступлением настоящей ночи. Название обманчиво: обычно он длится не час, а всего около 25 минут. Однако съёмкам очень помогли северные широты Альберты, где из-за низкого положения солнца «режимное время» растягивалось до 40 минут и больше.
На 32:45 в глубине кадра на кухне хлопочет дородная женщина, пока Эбби сбивает масло на крыльце. Почти наверняка это главная экономка «мисс Картер» (актриса неизвестна) — персонаж без реплик, появляющийся в полудюжине сцен оригинального сценария, чьё имя ни разу не произносят. Её главная роль — молча и явно выказывать презрение к Биллу и Эбби и в ответ терпеть их гнев. В конце концов она в раздражении уходит из поместья.
В фото-монтаже начальных титров человек, приподнимающий цилиндр, — президент США Вудро Вильсон.
Для повторного выпуска фильм увеличили до 70 мм, но эти копии случайно уничтожили: внутреннюю записку Paramount с требованием уничтожить лишние копии «Дней грома» (1990) поняли неправильно.
Продвижению фильма мешало то, что Терренс Малик отказывался давать интервью, а Paramount не разрешила новеллизацию — обычный тогда маркетинговый приём. Вместо этого студия сделала ставку на сарафанное радио и ранние показы только по приглашениям. Похоже, это сработало: критики быстро начали рвать друг у друга билеты.
Картина вошла в список 400 фильмов, номинированных в 2002 году Американским институтом кино на попадание в 100 лучших американских историй любви.
Название фильма отсылает к Второзаконию 11:21: «Дабы множились дни ваши и дни детей ваших на земле, которую Господь клялся дать отцам вашим, — как дни неба над землёю».
Хотя съёмки шли в канадской Альберте, действие происходит на техасском плато Панхандл. В кадре мелькает заголовок амарилльской газеты, на мотоцикле и машинах стоят техасские номера, а у дома фермера развевается флаг штата Техас.
Сценарий вольно основан на предыстории Миледи из «Трёх мушкетёров» Александра Дюма. В романе Миледи, урождённая Анна де Бёй, становится воровкой вместе со своим возлюбленным — священником, отрёкшимся от сана. Скрываясь от погони, они выдают себя за брата и сестру и прячутся в деревне. В итоге она обольщает и женит на себе местного дворянина ради собственной выгоды. В большинстве экранизаций романа эта предыстория отсутствует, но итальянская адаптация «Палач из Лилля» (1952) сосредоточена ровно на тех же событиях, что и «Дни жатвы» (1978), — разумеется, с совершенно иными мотивами героев.
Несмотря на коммерческий провал фильма, Чарли Блюдорн, возглавлявший Gulf+Western — материнскую компанию Paramount, — так полюбил картину, что предложил Терренсу Малику 1 миллион долларов за следующий проект, каким бы он ни был.
Когда Терренс Малик получил на Каннском кинофестивале приз за лучшую режиссуру, он стал первым американцем, удостоенным этой награды после Жюля Дассена с «Мужскими разборками» (1955).
Рабочим названием фильма было «Stay Hungry», но его затем забрал Боб Рейфелсон для своего фильма о культуризме.
Случайное голосовое сообщение, оставленное в прокате автомобилей, возможно, помогло Брук Адамс получить роль Эбби. Голливудский прокат Rent-A-Wreck был излюбленным местом актёров, которым нужна была надёжная и недорогая машина на короткий срок. По словам основателя компании Дэвида Шварца, однажды Брук взяла у него машину и мимоходом обмолвилась, как сильно хочет роль Эбби. Позже она позвонила и оставила голосовое сообщение насчёт автомобиля. Как назло, на следующий день машину пришёл брать ассистент режиссёра Терренса Малика «из Орегона» — вероятно, Скип Коспер. Дэвид воспользовался случаем и дал ему прослушать сообщение Брук, заметив, какой у неё «прекрасный голос», и наговорив других комплиментов. Когда первые кандидатки Малика на роль Эбби отпали, Брук утвердили.
Визуальный мотив далёкого фермерского дома в окружении пшеничных полей напоминает картину Эндрю Уайета «Мир Кристины» (1948), а также полотно Эдварда Хоппера «Дом у железной дороги». Он также перекликается с Реатой — родовым поместьем семьи Бенедикт в «Гиганте» (1956).
Хотя первой заметной ролью Ричарда Гира стала роль в «В поисках мистера Гудбара» (1977), на самом деле он снялся здесь раньше, но монтаж фильма занял два года, и на экраны он вышел только в 1978-м.
Чтобы избежать слегка искусственного вида студийных костюмных фильмов, художница по костюмам Патриция Норрис сшила все наряды из поношенных тканей и старой одежды.
Примерно на 8:20 Джеки Шалтис представлена как «подруга Линды», когда они с Линдой (Линда Манц) бродят по пшеничному полю. Но её первое появление на 4:55 почти всегда остаётся незамеченным: она болтает с Линдой, пока они едут на поезде в Техас, и это единственный раз, когда она делит экран с Ричардом Гиром и Брук Адамс (Биллом и Эбби), не считая нескольких мимолётных кадров по прибытии на ферму.
После короткого периода съёмок Терренс Малик вовсе выбросил сценарий и позволил актёрам «находить историю» по ходу производства.
Оператор Хаскелл Уэкслер, указанный в титрах как автор «дополнительных съёмок», жаловался Роджеру Эберту, что больше половины материала снял он.
Что необычно для большинства фильмов, главный особняк, служащий фоном драмы, был не декорацией, а полностью отстроенным домом с подлинно обставленными и отделанными комнатами.
Когда они сходят с поезда и едут до фермы (примерно с 6-й минуты), Эбби и Линда — Брук Адамс и Линда Манц — заметно одеты как мужчина и мальчик, включая шляпы и сапоги. Это след оригинального сценария (большую часть которого Малик в итоге отбросил), где Эбби и Линда по дороге в Техас переодеваются. Весь остальной фильм они носят платья.
Иконографическое панно, или «заалтарный образ», на свадьбе (39:10) покрыто странными надписями, которые легко принять за мормонское письмо дезерет. На самом деле это язык сиксика — язык конфедерации черноногих, некогда господствовавшей на юге Альберты и большей части запада Монтаны. Алфавит для него создал англиканский миссионер Джон Уильям Тимс в конце 19 века; тем уместнее, что проповедник (Джон Уилкинсон), похоже, англиканин. Хотя черноногие никогда не заходили так далеко, как техасский Панхандл, подобная вещь вполне могла туда попасть. Её экзотическая аура, несомненно, отражает широту интересов Терренса Малика в религии и его тягу к необычному.
Закончив фильм, Терренс Малик начал разрабатывать для Paramount проект под названием «Q». Его преследовали производственные проблемы, и после коротких съёмок второй группы на натуре Малик забросил проект. Следующий его фильм вышел только через двадцать лет — «Тонкая красная линия» (1998). Идеи, зародившиеся в заброшенном «Q», позже были переработаны в «Древо жизни» (2011) и «Путешествие времени» (2016).
Фильм показали в Белом доме президенту Джимми Картеру.
Полнометражный дебют Линды Манц.
Верная своему уличному прошлому, Линда Манц первым делом спросила у Брук Адамс на площадке: «У тебя есть травка?» (то есть марихуана). По словам Брук, Линда была очень забавной, «но жутко доставала». (Цитата из вторых рук.)
Кадр с саранчой, взмывающей в небо, снимали в обратном порядке: вертолётчики бросали вниз арахисовую скорлупу, а актёры ходили задом наперёд.
Хотя точные даты установить трудно, основные съёмки в Альберте должны были начаться 9 августа 1976 года «близ Рэймонда». Завершились они, вероятно, около 13 октября (Херитидж-парк, Калгари).
Терренс Малик изначально хотел снимать на родине, в Техасе, но не смог подстроиться под сезон уборки урожая. (В Техасе выращивают озимую пшеницу, которую убирают с конца лета до начала осени, к тому же это был низкорослый гибрид.) Со временем его поиски сдвигались всё дальше на север, пока подходящие сроки не нашлись в Альберте; тем не менее Малик оставил действие в Техасе. (Рассматривался также район Мус-Джо в Саскачеване.) По счастливой случайности в тот год в Западной Канаде собрали рекордный урожай пшеницы, что пошло производству на пользу.
Фильм входит в коллекцию Criterion под номером 409.
Джон Траволта пробовался и получил главную роль Билла, но ABC-TV не отпустил его из контракта на сериал «Добро пожаловать назад, Коттер» (1975), и в итоге роль досталась Ричарду Гиру.
В длинном монтаже мелькают Чарльз Чаплин и Эдна Пёрвиэнс из фильма «Иммигрант» (1917).
Комик Редд Фокс удостоился отдельного упоминания в финальных титрах за то, что в диалоге Билла (Ричард Гир) и Линды (Линда Мэнз) использована его шутка: «Я сегодня спас тебе жизнь». — «Как?» — «Я убил пса, который дерьмо жрёт».
Нестор Альмендрос черпал вдохновение для визуального стиля фильма у таких художников, как Ян Вермеер и Эдвард Хоппер, а также в работах фотографов начала века.
Терренс Малик изначально задумывал Фермера стариком, которому осталось мало лет. Уоллес Шон — чей отец Уильям Шон когда-то взял Малика журналистом в The New Yorker — предложил сделать Фермера моложе, чтобы возник любовный треугольник.
Для крупных планов саранчи Министерство сельского хозяйства Канады предоставило тысячи живых насекомых.
Аль Пачино и Дастин Хоффман отказались от роли Билла.
Фильм вошёл в составленный Американским институтом кино в 1998 году список из 400 картин, номинированных на звание 100 величайших американских фильмов.
Когда кастинг-директор Дианна Криттенден прослушивала девочек из нью-йоркских школ на роль сестры Билла (изначально «Урсулы», младшей сестры Эбби, а не Билла), на одном прослушивании выделились двое — Линда Мэнз и Джеки Шултис. Терренс Малик не мог решить, кто ему нравится больше, и в итоге взял обеих, а для Джеки впоследствии придумал новую второстепенную роль — «подруги Линды».
Когда Линда сидит в доме фермера и читает книгу с иллюстрациями животных, среди которых тигр, буйвол и змея, это иллюстрированное издание «Книги джунглей» Редьярда Киплинга.
Пансион для девочек называется The Clohessy Academy — это едва разборчиво написано каллиграфией на вывеске (1:26). В интервью 2025 года художник-постановщик фильма Джек Фиск, вспоминая последний день съёмок в Альберте, по ошибке называет Джеки Шултис «Джеки Клохесси» — единственная до тех пор подсказка о происхождении этого названия.
Биплан — это DeHavilland Tiger Moth DH82A 1951 года. На момент съёмок фильма он был зарегистрирован как N5050. В 2021 году он зарегистрирован как N17440 и по-прежнему летает. Красный триплан — это копия Fokker Dr. 1.
Сюжет также тесно перекликается с романом Генри Джеймса «Крылья голубки», только с переменой полов.
Существуют всего две 70-мм копии фильма. Одну можно получить для показа, другой никогда не разрешали покидать хранилища Paramount.
Как-то в августе (а возможно, в июле) того года в некоторых районах южной Альберты неожиданно выпал лёгкий снег. Малик воспользовался этим экспромтом (он вообще любил хвататься за неожиданное) и снял Ричарда Гира и Брук Адамс, прижавшихся друг к другу под ледяными осадками в стоге сена (19:15). Малик хотел подчеркнуть страдания Билла и Эбби.
По словам художника-постановщика Джека Фиска, суровый облик особняка фермера отчасти заимствован у «Дома у железной дороги» Эдварда Хоппера, но в большей степени должен был напоминать приморский викторианский Бельведер с «вдовьей дорожкой», выходящей на волнующиеся волны пшеницы. (В первоначальном сценарии у особняка было собственное имя: «Бельведер».)
Чтобы воссоздать эпоху и техасскую фермерскую уборку, производство арендовало землю у фермера и выкупило урожай. Кроме того, старинную технику для обмолота пшеницы одолжили в Музее развития Запада в Саскачеване, Канада.
Операторская работа фильма была сознательно стилизована под облик эпических немых фильмов, которые часто полагались на естественный свет.
Фильм включён в список «Великих фильмов» Роджера Эберта.
Долго считалось, что съёмки шли в окрестностях Виски-Гэп — заброшенного городка в Альберте с пристанционными зерновыми элеваторами примерно в 2 милях к северу от границы США и Монтаны, — но на самом деле это место использовали только для сцен, где мигранты приезжают или уезжают на поезде: в готовом фильме это около семидесяти пяти секунд, не считая других сцен, возможно снятых поблизости, но трудно опознаваемых. Главное в истории — особняк фермера и его поля — находилось по другую сторону плато Майлк-Ривер-Ридж, в многих милях к северо-востоку.
У оператора Нестора Альмендроса во время съёмок ухудшалось зрение из-за пигментного ретинита. Перед каждым кадром он просил ассистента снять поляроидом и рассматривал снимок через сильную лупу.
По словам Кэрри Фишер, её приглашали на пробы и даже читали с Джоном Траволтой; когда тот не смог сниматься и Фишер читала с Ричардом Гиром, той химии, что была с Траволтой, не возникло — она подозревает, что поэтому её не взяли.
Билл возвращается на ферму на красном мотоцикле Indian Power Plus 1916 года с такой же коляской Indian. Бачок на руле — для бензиновой фары. Мотоцикл принадлежал покойному Тренту Олсону из Калиспелла, штат Монтана, и, возможно, был редким «прототипом» Powerplus 1915 года выпуска, поскольку официальной модели 1915 года не существовало.
Из-за задержек фильм вышел за бюджет, и, чтобы покрыть дополнительные расходы, продюсеру Берту Шнайдеру пришлось заложить свой дом.
Терренс Малик поощрял актёров импровизировать свои реплики.
Съёмки заняли больше года, а монтаж — два года. Трудности с достижением правильного ритма фильма в итоге удалось преодолеть, добавив закадровый голос Линды Мэнз.
После года монтажа Терренс Малик вызвал Сэма Шепарда в Лос-Анджелес на досъёмки. Крупные планы актёра, снятые под эстакадой, вошли в финальную версию фильма.
В трогательной, но несколько загадочной сцене Линда (Линда Мэнз) утешает подругу (Джеки Шултис), которая плачет из-за парня, сбежавшего и бросившего её (28:05). Загадка решается, если (и это большое «если») это концовка импровизированной побочной линии, которую Терренс Малик, возможно, действительно снял, но потом вырезал. Трент «Оли» Олсон из Калиспелла, штат Монтана, тогда 20-летний, одолжил производству свой Indian 1915/16 года с коляской, но он был единственным, кто умел управляться с капризным сцеплением старинного мотоцикла. Через несколько недель Трент оказался в роли подростка-работника, заигрывающего с девушкой на ферме, которую почти наверняка играла Джеки. Роман заканчивается тем, что Трент сбегает с другой девушкой, угнав мотоцикл (тот самый, на котором Ричард Гир в роли Билла возвращается на ферму примерно на 1:03). Как бы ни возникла эта сцена, то, что Малик её оставил, — доказательство врождённого таланта Джеки, новичка на экране.
В фильме есть короткая сцена, где собаки охотятся в прерии. Немецкая короткошёрстная легавая в кадре — это Джоко фон Штольцхафен, дважды национальный чемпион среди легавых (по полю) и, пожалуй, лучшая легавая своей эпохи. Примерно через год Джоко пропал, убежав с тренировочного лагеря, — вероятно, его украли.
Натурные съёмки проходили в канадской Альберте. Джек Фиск построил декорации на открытом воздухе из фанеры, включая дом фермера. В землю вкапывали обрезки телефонных столбов, чтобы изнутри укрепить конструкции от сильных ветров прерии.
В интервью Роджеру Эберту оператор Хаскелл Уэкслер рассказал, что отснял больше половины материала фильма, но единоличную славу «директора фотографии» получил Нестор Альмендрос (который, по словам Уэкслера, работал лишь 19 дней из 72), а самому Уэкслеру досталась только строчка «дополнительные съёмки» — к его большому огорчению. Это лишило его шанса получить ещё один «Оскар» за лучшую операторскую работу. В том же интервью Уэкслер добавил, что потом, из-за небольшого спора, он понял: стиль задал Нестор, а вместе с Терри они определили всё, и всё, что предлагали остальные, было их; тогда Уэкслер решил, что титры составлены правильно. И Уэкслер подчеркнул, что Нестора уже нет с нами, а он был прекрасным, хорошим человеком, и Уэкслер его очень любил.
После победы в номинации «Лучшая операторская работа» это, по состоянию на 2020 год, единственный фильм Терренса Малика, получивший «Оскар».
Основные съёмки длились год, чтобы запечатлеть смену времён года.
Терренсу Малику пришлось основательно переработать историю, отказавшись от своего сценария. Возможно, этим объясняется появление Стюарта Марголина на ферме (в 29:15 он отбивает чечётку вместе с Линдой Мэнз), хотя его персонаж, бригадир лесопилки, погибает от руки Билла (Ричард Гир) в самом начале в Чикаго. (В исходном сценарии прототипом бригадира лесопилки, похоже, был более удачливый и лучше одетый приятель Билла; вместо него во время попытки всех троих совершить крупную кражу погибает брат Билла.) По ходу съёмок Малик, вероятно, позволил бригадиру лесопилки выжить после нападения Билла — в фильме его смерть скорее подразумевается, чем очевидна — и отправиться за Биллом в Техас. Но после почти двух лет изнурительного монтажа Малику пришлось смириться с воскресшим, хоть и малозаметным Марголином, чтобы сохранить чудесную сцену с чечёткой Линды Мэнз.
Занимает 49-е место в списке «100 величайших американских фильмов» по версии BBC Magazine.
Многие члены съёмочной группы в итоге уволились: они не принимали — или не понимали — внешне недисциплинированный метод работы Терренса Малика и Нестора Альмендроса. Те сознательно не придерживались графика и снимали в зависимости от погоды в конкретный день.
В 2007 году Библиотека Конгресса отобрала фильм для сохранения в Национальном реестре фильмов.
Первое использование Panaglide — версии Steadicam Гаррета Брауна от Panavision.
Факты со спойлерами
Показать спойлер
Кадр, где Билл падает лицом в воду, снимали в большом аквариуме в гостиной Сисси Спейсек.
