Days of Heaven: पर्दे के पीछे के 89 रोचक तथ्य
"टिड्डियों के सीन में जो वाइड शॉट्स हैं, जहाँ मैदानों से टिड्डियों के बादल उठते हैं, उनके बारे में आम तौर पर यह विज़ुअल इफ़ेक्ट्स से किया जाता," कैमरा ऑपरेटर जॉन बेली बताते हैं। लेकिन उनके मुताबिक़, अल्मेंड्रोस और मैलिक का मानना था कि यह इफ़ेक्ट बिना ऑप्टिकल्स के, कैमरे के अंदर ही बनाया जा सकता है। ऊपर उड़ती कीड़ों की वे लहराती घटाएँ असल में मूँगफली के छिलके थे, जिन्हें काला रंग दिया गया था। इन छिलकों को हेलीकॉप्टर में लटके थैलों से गिराया गया। या फिर कई हेलीकॉप्टरों (या प्लेन तक) से, यह इस पर निर्भर है कि कौन कहानी सुना रहा है। टिड्डियों के ऊपर उड़ने का एहसास देने के लिए कैमरा टीम ने फ़िल्म को कैमरे में उल्टा लोड किया। "मुझे याद है हमारे पास रिवर्स चलने वाली मैगज़ीन वाला पैनाफ़्लेक्स था," बेली कहते हैं। "इसे टेक-अप साइड पर बैकलोड किया गया था।" कलाकारों को उनकी हरकतें उल्टी करने का निर्देश दिया गया। "मुझे याद है हमने इसका बहुत ध्यान से रिहर्सल किया था," बेली बताते हैं। फ़िल्म डेवलप होने पर एक्शन पीछे की ओर चलता दिखा, लेकिन आगे बढ़ता हुआ लगा। यानी असल में छिलके नीचे आ रहे थे और कलाकार उल्टी दिशा में चल रहे थे। और प्रिंट में छिलके ऊपर जाते दिखे और कलाकार आगे बढ़ते। पहले वाइड शॉट में बैकग्राउंड में पाँच आदमी कैमरे से दूर मुँह किए खड़े हैं और लगभग हिलते नहीं। वहीं फ़ोरग्राउंड में गेरे का बिल धीरे-धीरे अपना सिर ऊपर उठाता है। कुल मिलाकर, पहले शॉट में ऐसा कुछ नहीं जो इस इफ़ेक्ट का भेद खोल दे। दूसरे वाइड शॉट में गिरते छिलके फ़्रेम का कहीं ज़्यादा हिस्सा ढक देते हैं और कलाकारों की हरकतें कहीं ज़्यादा ज़ोरदार होती हैं: वे हाथ हिलाते हैं, चलते हैं, और शेफ़र्ड मूँगफली के इस हमले से ख़ुद को बचाने की बेताब कोशिश में अपना सिर झटके से घुमाता है। और अगर आप उसके बालों पर ग़ौर से देखें, तो पता चलता है कि एक्शन उल्टा चल रहा है। यह ऐसी बारीकी है जो एक बार नज़र आ जाए तो भ्रम खोल देती है। शेफ़र्ड के बालों की गुरुत्वाकर्षण को चुनौती देती अजीब हरकत ही इसका राज़ खोल देती है। इस क्लाइमैक्टिक, मूँगफली वाले पैनोरमा से पहले के इन शॉट्स में हमें असली टिड्डियों वाले ढेरों शॉट देखने को मिलते हैं। अमेरिकन सिनेमैटोग्राफ़र के जून 1979 अंक में छपे अल्मेंड्रोस के इंटरव्यू के मुताबिक़, टिड्डियाँ कनाडा के कृषि विभाग ने मुहैया कराई थीं। लेकिन आर्ट डायरेक्टर जैक फ़िस्क और एडिटर बिली वेबर अपनी क्राइटेरियन कमेंट्री ट्रैक में बताते हैं कि यह काम असल में बॉय स्काउट्स ने किया था, जिन्होंने टिड्डियाँ सबसे मज़ेदार तरीक़े से इकट्ठी की थीं। "वे एक जीप के आगे बड़ा जाल लेकर खेतों से गुज़रते और हज़ारों टिड्डियाँ पकड़ लेते।" इन्हें कहीं से भी लाया गया हो, फ़िल्म के तकनीकी सलाहकार क्लेंटन ओवेन्सबी के मुताबिक़ इस सीक्वेंस में 5000 से ज़्यादा ज़िंदा टिड्डियाँ इस्तेमाल हुईं। टिड्डियों के कई एक्सट्रीम क्लोज़अप सीमा पार मोंटाना में शूट हुए। ये शॉट्स पाने के लिए कुछ कीड़ों को गेहूँ पर चिपकाया गया था। पशु अधिकार वालों ने उन्हें यह सब करने कैसे दिया? कमेंट्री के मुताबिक़ जवाब है कि "वे तब आसपास थे ही नहीं।"
टेरेंस मैलिक ने फ़िल्म की एडिटिंग में दो साल लगाए। आख़िर में उन्होंने ज़्यादातर डायलॉग हटा दिए और उनकी जगह लिंडा मैन्ज़ के वॉइस-ओवर डालकर कहानी को ज़्यादा सुसंगत बनाया।
ज़्यादातर सीन प्राकृतिक रोशनी में शूट किए गए।
किसान की हवेली "गेहूँ के खेत के बीच" बनी बताई जाती है, लेकिन लगता है कि वह असल में घास के खेत (या 'यूटिलिटी प्रेरी') में है, जो कच्चे गेहूँ के खेतों से एक-चौथाई मील दक्षिण में है, करीब 16:40 पर। (जब टेरेंस मैलिक ने अल्बर्टा की जगह देखी तो आर्ट डायरेक्टर जैक फ़िस्क से उस "हरी घास" पर रोना रोया --- यानी कच्चा गेहूँ और/या अभी भी हरी प्रेरी घास।) मज़दूरों की जो फ़सल कटती दिखती है, वह ज़्यादातर स्मूद ब्रोमग्रास लगती है, यानी पशुओं के चारे वाली घास, जिसे असली गेहूँ की तुलना में क़ुर्बान करना सस्ता पड़ता है।
टाइटल्स के पीछे जो संगीत है वह कैमिल सेंट-साँस की "कार्निवल ऑफ़ द एनिमल्स" से "एक्वेरियम" है।
आर्मंड असांटे को प्रवासी ट्रेन पर जैकी शुल्टिस के पीछे बैठे देखा जा सकता है (करीब 4:55 पर)। असांटे उन कई नामी अभिनेताओं में से एक थे जिन्हें कहानी के ऐसे सीन के लिए लाया गया था जो पूरी फ़िल्म से हटा दिए गए या शूट ही नहीं हुए।
एनियो मोरिकोने को इस फ़िल्म के स्कोर के लिए अपना पहला अकादमी अवॉर्ड नामांकन मिला।
9 अगस्त 1978 से शुरू हुई तीन महीने लंबी प्रिंटिंग प्रेसमैन की हड़ताल ने न्यूयॉर्क के तीनों बड़े अख़बारों को ठप कर दिया, जिससे 13 सितंबर को फ़िल्म के ओपनिंग गाला की कवरेज कमज़ोर पड़ गई। चूंकि यह एक "आर्ट हाउस" फ़िल्म थी जो समीक्षकों की तारीफ़ और ज़ुबानी प्रचार पर टिकी थी—ख़ासकर सांस्कृतिक रूप से अहम न्यूयॉर्क टाइम्स के—तो बड़े समीक्षकों की समय पर समीक्षाएं न आना एक बड़ा झटका माना गया। माना जाता है कि यह हड़ताल उन "आख़िरी कारणों" में से एक थी जिसकी वजह से टेरेंस मैलिक ने पेरिस में बीस साल का ख़ुद-निर्वासन चुना, क्योंकि उन्होंने फ़िल्म को बेहद बारीकी से बनाया था, जिसमें दो साल की कड़ी मेहनत वाली एडिटिंग भी शामिल थी।
फ़ार्मर की कार 1916 की Willys Overland Model 75 है।
मानो कहानी में लिंडा (लिंडा मैन्ज़) की अहम भूमिका पर ज़ोर देने के लिए ही निर्देशक मैलिक ने उन्हें फ़िल्म में कास्ट का पहला चेहरा बनाया: ओपनिंग टाइटल्स के अंत में एक ब्लैक-एंड-व्हाइट स्टिल शॉट में। (और आख़िरी सीन में जैकी शल्टिस के साथ कास्ट का आख़िरी चेहरा भी।)
फ़िल्म बनाने और पूरी करने के तजुर्बे के बाद टेरेंस मैलिक इतने थक गए थे कि वे अपनी गर्लफ़्रेंड के साथ पेरिस चले गए। अगली फ़िल्म बनाने में उन्हें 20 साल लग गए।
अल्मेंड्रोस ने टिड्डियों वाले इफ़ेक्ट के लिए सीधी प्रेरणा के तौर पर 1937 की रैग्स-टू-रिचेज़ फ़िल्म The Good Earth का ज़िक्र किया। उस फ़िल्म के आख़िरी हिस्से में टिड्डियों का झुंड गांव की फ़सलें तबाह करने की धमकी देता है। Days of Heaven में इस्तेमाल तकनीकें अलग हैं, लेकिन भावनात्मक और दृश्य, दोनों तरह से यह विरासत साफ़ दिखती है। कहा जाता है कि यह सीक्वेंस MGM के इफ़ेक्ट्स के दिग्गज अर्नोल्ड गिलेस्पी ने सोचा था और इसे जेम्स बेसेवी, डेव फ़्रीडमैन और जेम्स कर्टिस हेवन्स ने अंजाम दिया, जिनमें से किसी का भी नाम क्रेडिट में नहीं आया। इस सीक्वेंस के कुछ बैकग्राउंड यूटा में टिड्डियों के असली हमले के दौरान शूट किए गए थे। कहा जाता है कि झुंड वाला इफ़ेक्ट कांच के टैंक में घुमाए गए कॉफ़ी ग्राउंड्स को फ़िल्माकर बनाया गया था। 1937 के न्यूयॉर्क टाइम्स के एक लेख से भी पता चलता है कि मरे हुए टिड्डियों के शॉट्स को कॉफ़ी ग्राउंड्स से बढ़ाया गया था।
छोटी बहन "उर्साला" (बाद में इसे "लिंडा" कर दिया गया) की भूमिका के लिए टैटम ओ'नील पर थोड़ी देर विचार किया गया था। लेकिन निर्देशक टेरेंस मैलिक ऐसे ग़ैर-अभिनेता की तलाश में थे जिसमें सड़क का समझदारी भरा तजुर्बा हो। कास्टिंग डायरेक्टर बारबरा क्लेमन को लिंडा मैन्ज़ में बिल्कुल वही मिला जो वे चाहते थे, जो उस वक़्त पूरी तरह अनजानी थीं।
सैम शेपर्ड की स्क्रीन पर पहली बड़ी भूमिका। इससे पहले वे नाटककार के तौर पर ज़्यादा जाने जाते थे।
क्रिश्चियन बेल की अब तक की सबसे पसंदीदा फ़िल्म, जो अक्सर टेरेंस मैलिक के साथ काम करते हैं।
टेरेंस मैलिक इस बात से निराश थे कि एबी की भूमिका के लिए जेनेविएव बुजोल्ड को नहीं ला पाए, और ब्रूक एडम्स को लेने से वे ख़ुश नहीं दिखे (ब्रूक के मुताबिक़)। दरअसल ऐसा लगता था कि लिंडा मैन्ज़ के अलावा मैलिक किसी भी मुख्य कलाकार के परफ़ॉर्मेंस से सच में ख़ुश नहीं थे।
राष्ट्रपति विल्सन की ट्रेन को रेस करते देखने के बाद (जो शायद रेमंड, अल्बर्टा के पास फ़िल्माया गया), लिंडा (लिंडा मैन्ज़) रेल की पटरी के पास कुछ ढूंढती है और एक चीज़ उठा लेती है (~52 मिनट)। लगभग तय है कि वह एक या कुछ सिक्के थे जिन्हें उसने पटरी पर रखा था ताकि लोकोमोटिव उन्हें चपटा कर दे, जैसा मूल स्क्रिप्ट में लिखा था। लिंडा को जानते हुए, बिना किसी निर्देश के भी वह शायद पटरी पर सिक्के रख देती।
स्टीवन श्नाइडर द्वारा संपादित "1001 Movies You Must See Before You Die" में शामिल।
ओपनिंग क्रेडिट्स में H.H. बेनेट की 'Leaping the Chasm' की एक क्रॉप की हुई फ़ोटो है, जिसमें फ़ोटोग्राफ़र के 16 साल के बेटे A.C. बेनेट को लगभग 1889 में विस्कॉन्सिन डेल्स के स्टैंड रॉक तक कूदते दिखाया गया है। यह हाई-स्पीड शटर से ली गई शुरुआती फ़ोटो में से एक है।
2007 में फ़िल्म के Criterion Collection DVD एडिशन के लिए दिए एक इंटरव्यू में रिचर्ड गियर ने गेहूं में लगी आग के दौरान के एक शॉट का ज़िक्र किया, जिसमें एक "राक्षसी" पुराना ट्रैक्टर आग की लपटों के बीच से गुज़रता है। गियर के मुताबिक़, उसे निर्देशक टेरेंस मैलिक ख़ुद चला रहे थे।
फ़िल्म का ज़्यादातर हिस्सा "मैजिक आवर" में शूट हुआ था, यानी सूरज डूबने और पूरी तरह रात होने के बीच का वक़्त। नाम भले ही कुछ और कहे, यह आम तौर पर एक घंटा नहीं, बल्कि करीब 25 मिनट ही रहता है। लेकिन अल्बर्टा के उत्तरी अक्षांशों से प्रोडक्शन को बड़ा फ़ायदा मिला, क्योंकि सूरज की कम ऊँचाई की वजह से वहाँ "मैजिक आवर" 40 मिनट या उससे भी ज़्यादा लंबा चलता था।
32:45 पर बैकग्राउंड में रसोई में एक मैच्योर उम्र की महिला काम कर रही है, जबकि एबी पोर्च पर बटर चर्न चला रही है। लगभग तय है कि यह मुख्य हाउसकीपर "मिस कार्टर" (अभिनेत्री अज्ञात) ही है, जो ओरिजिनल स्क्रिप्ट के आधे दर्जन सीन में बिना कोई संवाद किए आती है और जिसका नाम कभी लिया ही नहीं जाता। उसका मुख्य काम बिल और एबी के लिए चुपचाप लेकिन साफ़ नज़र आने वाली घृणा पाले रखना था, और बदले में उनका गुस्सा झेलना। आख़िर में वह झुँझलाकर हवेली छोड़ देती है।
ओपनिंग क्रेडिट्स की फ़ोटो मॉन्टाज में जो आदमी अपनी टॉप हैट उठाकर सलाम करता है, वह अमेरिकी राष्ट्रपति वुडरो विल्सन हैं।
री-रिलीज़ के लिए फ़िल्म को 70mm पर बड़ा किया गया था, लेकिन ये प्रिंट गलती से खो गए, क्योंकि पैरामाउंट के अंदरूनी मेमो में डेज ऑफ़ थंडर (1990) की फ़ालतू कॉपियाँ नष्ट करने का निर्देश गलत समझ लिया गया।
फ़िल्म का प्रचार इस वजह से मुश्किल में पड़ा कि टेरेंस मैलिक ने इंटरव्यू देने से साफ़ इनकार कर दिया और पैरामाउंट ने नोवेलाइज़ेशन की इजाज़त नहीं दी, जो उस ज़माने में मार्केटिंग का आम तरीका था। इसके बजाय उन्होंने वर्ड-ऑफ़-माउथ कैंपेन चुना, जिसमें शुरुआती स्क्रीनिंग सिर्फ़ न्योते पर होती थीं। यह काम करता दिखा, क्योंकि क्रिटिक्स जल्द ही टिकटों के लिए मचलने लगे।
इसे अमेरिकन फ़िल्म इंस्टीट्यूट की 2002 की उस सूची में शामिल किया गया था जिसमें 100 सबसे बेहतरीन अमेरिकी लव स्टोरीज़ चुनने के लिए 400 फ़िल्में नामांकित की गई थीं।
फ़िल्म का शीर्षक ड्यूटेरोनोमी 11:21 का संदर्भ है — "ताकि तुम्हारे दिन बढ़ें, और तुम्हारे बच्चों के दिन भी, उस देश में जिसे देने की क़सम यहोवा ने तुम्हारे पुरखों से खाई थी, धरती पर स्वर्ग के दिनों की तरह।"
फ़िल्म कनाडा के अल्बर्टा में शूट हुई, लेकिन कहानी टेक्सास के पैनहैंडल में बसी है। अमारिलो के एक अख़बार की हेडलाइन का शॉट है, मोटरसाइकिल और ट्रकों-कारों पर टेक्सास की नंबर प्लेटें हैं, और किसान के घर के बाहर टेक्सास का राज्य ध्वज लहराता है।
स्क्रीनप्ले कुछ-कुछ अलेक्ज़ांड्रे ड्यूमा के "The Three Musketeers" में आने वाली मिलेडी की बैक स्टोरी पर आधारित है। ड्यूमा के उपन्यास में मिलेडी का जन्म ऐन डे ब्यूइल के रूप में हुआ था और वह अपने प्रेमी, एक पादरी जिसने अपना पद छोड़ दिया था, के साथ मिलकर चोर बन गई। भागते हुए वे ख़ुद को भाई-बहन बताकर एक गाँव में छिप जाते हैं। आख़िर में वह अपने फ़ायदे के लिए वहाँ के स्थानीय रईस को मोहित करके उससे शादी कर लेती है। उपन्यास के ज़्यादातर रूपांतरणों में यह बैक स्टोरी नहीं है, लेकिन इतालवी रूपांतरण The Executioner of Lille (1952) ठीक उन्हीं घटनाओं पर केंद्रित है जो Days of Heaven (1978) में दिखाई गई हैं, बेशक किरदारों की मंशा बिल्कुल अलग होने के साथ।
फ़िल्म कमर्शियल तौर पर फ़्लॉप रही, फिर भी पैरामाउंट की पैरेंट कंपनी गल्फ़+वेस्टर्न चलाने वाले चार्ली ब्लूडॉर्न को यह इतनी पसंद आई कि उन्होंने टेरेंस मैलिक को उनके अगले प्रोजेक्ट के लिए 1 मिलियन डॉलर देने की पेशकश कर दी, चाहे वह कुछ भी हो।
कान फ़िल्म फ़ेस्टिवल में जब टेरेंस मैलिक को बेस्ट डायरेक्टर का अवॉर्ड मिला, तो वे जूल्स डैसिन के Rififi (1955) के बाद ऐसा करने वाले पहले अमेरिकी बने।
फ़िल्म का वर्किंग टाइटल "Stay Hungry" था, जिसे बाद में बॉब रैफेल्सन ने अपनी बॉडीबिल्डिंग फ़िल्म के लिए ले लिया।
कार रेंटल की एक दुकान पर छोड़ा गया एक इत्तेफ़ाक़ी वॉइस मैसेज शायद ब्रुक एडम्स को एबी का रोल दिलाने में काम आया। हॉलीवुड में Rent-A-Wreck कार रेंटल उन अभिनेताओं के लिए पहली पसंद था जिन्हें थोड़े समय के लिए भरोसेमंद लेकिन सस्ती कार चाहिए होती थी। संस्थापक डेविड श्वार्ट्ज़ के मुताबिक़, एक दिन जब ब्रुक ने उनसे कार किराए पर ली, तो उन्होंने बातों-बातों में बताया कि वे एबी का रोल कितना चाहती हैं। बाद में ब्रुक ने कार के बारे में फ़ोन करके एक वॉइस मैसेज छोड़ा। संयोग से अगले दिन टेरेंस मैलिक के "ओरेगन से" सहायक निर्देशक — शायद स्किप कॉस्पर — कार किराए पर लेने आए। डेविड ने मौक़ा देखकर उन्हें ब्रुक का मैसेज सुनाया और बताया कि ब्रुक की आवाज़ कितनी "शानदार" है, साथ ही और भी तारीफ़ें कीं। जब एबी के लिए मैलिक की पहली पसंद (पसंदें) काम नहीं आईं, तो ब्रुक को यह रोल मिल गया।
दूर स्थित खेतों से घिरे फ़ार्महाउस का यह दृश्य एंड्रयू वायेथ की 1948 की पेंटिंग "Christina's World" और एडवर्ड हॉपर की पेंटिंग "House by the Railroad" की याद दिलाता है। यह Giant (1956) में बेनेडिक्ट परिवार के रैंच हाउस रीटा की भी याद दिलाता है।
रिचर्ड गियर का पहला चर्चित किरदार Looking for Mr. Goodbar (1977) में था, लेकिन असल में उन्होंने यह फ़िल्म पहले की थी; इसे एडिट होने में दो साल लगे और यह 1978 में जाकर रिलीज़ हुई।
स्टूडियो में बनी पीरियड फ़िल्मों वाला थोड़ा नकली लुक टालने के लिए कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर पेट्रीशिया नॉरिस ने सारे कपड़े पुराने फ़ैब्रिक और पुराने कपड़ों से बनाए।
लगभग 8:20 पर जैकी शल्टिस को 'लिंडा की सहेली' के तौर पर पेश किया जाता है, जब वह और लिंडा (लिंडा मैन्ज़) गेहूं के खेत में घूमती हैं। लेकिन 4:55 पर उनका पहला दिखना लगभग हमेशा नज़रअंदाज़ हो जाता है: तब वह लिंडा से बातें कर रही हैं जब दोनों ट्रेन से टेक्सास जा रही हैं, और रिचर्ड गियर और ब्रुक एडम्स (बिल और एबी) के साथ वह सिर्फ़ तभी स्क्रीन साझा करती हैं, जब वे फ़ार्म पहुंचते हैं और कुछ इत्तफ़ाक़ी झलकियों के अलावा।
कुछ समय शूटिंग के बाद टेरेंस मैलिक ने स्क्रिप्ट पूरी तरह फेंक दी और ऐक्टर्स को छूट दी कि प्रोडक्शन के दौरान ही वे "कहानी ढूंढ लें"।
फ़िल्म में "additional photography" का क्रेडिट पाने वाले सिनेमैटोग्राफ़र हैस्केल वेक्सलर ने रोजर एबर्ट से शिकायत की कि आधे से ज़्यादा फुटेज उन्होंने शूट किया था।
आम फ़िल्मों से अलग, ड्रामे की पृष्ठभूमि बनी मुख्य हवेली कोई फ़साड नहीं, बल्कि पूरी तरह बना हुआ घर था, जिसके कमरे असली ढंग से सजाए और संवारे गए थे।
ट्रेन से उतरने के बाद और फ़ार्म तक की सवारी में (करीब 6 मिनट से ठीक पहले से), एबी और लिंडा यानी ब्रुक एडम्स और लिंडा मैन्ज़ साफ़ तौर पर एक आदमी और एक लड़के जैसे कपड़ों में हैं, हैट और बूट समेत। यह मूल स्क्रिप्ट का अंश है (जिसका ज़्यादातर हिस्सा मैलिक आख़िर में हटा देते हैं), जिसमें एबी और लिंडा टेक्सास जाते वक़्त भेस बदलते हैं। बाकी पूरी फ़िल्म में वे फ्रॉक पहने रहते हैं।
शादी (39:10) में लगा चित्रों वाला पैनल या "रिरेडॉस" अजीबोगरीब लिखावट दिखाता है, जिसे आसानी से मॉर्मन डेज़रेट लिपि समझा जा सकता है। असल में यह सिक्सिका है, ब्लैकफ़ुट कॉन्फ़ेडरेसी की भाषा, जिसका कभी दक्षिण अल्बर्टा और पश्चिमी मोंटाना के बड़े हिस्से पर राज था। यह लिपि 19वीं सदी के आख़िर में एंग्लिकन मिशनरी जॉन विलियम टिम्स ने बनाई थी; इसलिए यह बात जंचती है कि पादरी (जॉन विल्किंसन) एंग्लिकन लगते हैं। ब्लैकफ़ुट कभी टेक्सास पैनहैंडल तक नहीं पहुंचे, फिर भी ऐसी चीज़ का वहां पहुंच जाना मुमकिन है। इसका विदेशी आकर्षण निस्संदेह धर्म के प्रति टेरेंस मैलिक के विस्तृत दायरे और अनोखी चीज़ों को पकड़ने की उनकी आदत को दिखाता है।
फ़िल्म पूरी करने के बाद टेरेंस मैलिक ने पैरामाउंट के लिए "Q" नाम का प्रोजेक्ट विकसित करना शुरू किया। प्रोडक्शन की कई दिक्कतों से घिरे इस प्रोजेक्ट को मैलिक ने सेकंड यूनिट की थोड़ी-सी लोकेशन शूटिंग के बाद छोड़ दिया। इसके बाद उन्होंने 20 साल तक कोई फ़िल्म नहीं बनाई, अगली थी The Thin Red Line (1998)। छोड़ी गई "Q" फ़िल्म के विचार बाद में द ट्री ऑफ़ लाइफ़ (2011) और Voyage of Time: Life's Journey (2016) में ढालकर इस्तेमाल किए गए।
फ़िल्म व्हाइट हाउस में राष्ट्रपति जिमी कार्टर के लिए दिखाई गई थी।
यह लिंडा मैन्ज़ की फ़ीचर फ़िल्म में पहली फ़िल्म थी।
अपनी असली ज़िंदगी की स्ट्रीट गर्ल पृष्ठभूमि के मुताबिक़, सेट पर लिंडा मैन्ज़ ने ब्रुक एडम्स से सबसे पहले जो कहा वह यह था, "तुम्हारे पास ग्रास (मारिजुआना) है क्या"। ब्रुक के मुताबिक़, लिंडा बहुत मज़ेदार थीं "लेकिन एक नंबर की सिरदर्द"। (किसी और के हवाले से।)
टिड्डियों के आसमान की ओर उड़ने वाला शॉट उल्टा शूट किया गया था, जिसमें हेलिकॉप्टर क्रू मूंगफली के छिलके नीचे फेंक रहा था और ऐक्टर उल्टे चल रहे थे।
सटीक तारीख़ें बताना मुश्किल है, लेकिन अल्बर्टा में मुख्य शूटिंग 9 अगस्त 1976 को "रेमंड के पास" शुरू होनी तय थी। शूटिंग शायद 13 अक्टूबर के आसपास ख़त्म हुई (हेरिटेज पार्क, कैलगरी)।
टेरेंस मैलिक शुरू में अपने गृह राज्य टेक्सास में लोकेशन पर फ़िल्म बनाना चाहते थे, लेकिन फ़सल के मौसम से तालमेल नहीं बैठा सके। (टेक्सास में सर्दियों की गेहूँ उगती है, जिसकी कटाई देर गर्मियों से शुरुआती शरद तक होती है, और वह भी छोटे तने वाली हाइब्रिड थी।) समय बीतने के साथ उनका ध्यान और भी उत्तर की ओर खिसकता गया, आख़िरकार अल्बर्टा में सही समय मिला; फिर भी मैलिक ने कहानी टेक्सास में ही रखी। (सस्केचेवान के मूज़ जॉ के आसपास के इलाक़े पर भी विचार हुआ था।) संयोग से उस साल पश्चिमी कनाडा में रिकॉर्ड गेहूँ की फ़सल हो रही थी, जो प्रोडक्शन के लिए वरदान साबित हुई।
यह फ़िल्म Criterion Collection का हिस्सा है, स्पाइन #409।
जॉन ट्रैवोल्टा ने बिल की मुख्य भूमिका के लिए ऑडिशन दिया और जीत भी ली, लेकिन ABC-TV ने उन्हें उनकी सीरीज़ Welcome Back, Kotter (1975) के कॉन्ट्रैक्ट से मुक्त नहीं किया, और आख़िर में यह भूमिका रिचर्ड गियर को मिली।
लंबे मॉन्टाज में The Immigrant (1917) में चार्ली चैपलिन और एडना परवियांस की झलक देखी जा सकती है।
कॉमेडियन रेड फॉक्स को क्लोज़िंग क्रेडिट्स में विशेष उल्लेख मिला, क्योंकि बिल (रिचर्ड गियर) और लिंडा (लिंडा मैन्ज़) के इस संवाद में उनका एक जोक इस्तेमाल हुआ था: "आज मैंने तुम्हारी जान बचाई।" "कैसे?" "मैंने एक गंदा कुत्ता मार डाला।"
नेस्टर अल्मेंड्रोस ने फ़िल्म के लुक के लिए जोहानेस वर्मीर और एडवर्ड हॉपर जैसे कलाकारों और सदी की शुरुआत के फ़ोटोग्राफ़रों के काम से प्रेरणा ली।
टेरेंस मैलिक शुरू में फ़ार्मर को एक बूढ़े आदमी के रूप में दिखाना चाहते थे, जिसके जीवन के कुछ ही साल बचे हों। वॉलेस शॉन — जिनके पिता विलियम शॉन ने कभी मैलिक को The New Yorker में पत्रकार के तौर पर रखा था — ने सुझाव दिया कि फ़ार्मर को जवान बनाकर एक लव ट्राइएंगल रचा जाए।
टिड्डियों के क्लोज़-अप के लिए कनाडा के कृषि विभाग ने हज़ारों ज़िंदा टिड्डियाँ मुहैया कराईं।
अल पचीनो और डस्टिन हॉफ़मैन ने बिल की भूमिका ठुकरा दी थी।
यह फ़िल्म अमेरिकन फ़िल्म इंस्टीट्यूट की 1998 की उस सूची में शामिल थी जिसमें टॉप 100 ग्रेटेस्ट अमेरिकन मूवीज़ के लिए नामांकित 400 फ़िल्में थीं।
जब कास्टिंग डायरेक्टर डायन क्रिटेंडन ने बिल की बहन की भूमिका के लिए न्यूयॉर्क सिटी के स्कूलों की लड़कियों का ऑडिशन लिया (शुरू में यह किरदार "अर्सुला" था, यानी एबी की छोटी बहन, बिल की नहीं), तो एक ही ऑडिशन में दो लड़कियाँ अलग दिखीं — लिंडा मैन्ज़ और जैकी शुल्टिस। टेरेंस मैलिक तय नहीं कर पाए कि कौन बेहतर लगी, तो आख़िर में दोनों को रख लिया और जैकी के लिए "लिंडा की सहेली" का नया सहायक किरदार गढ़ दिया।
जब लिंडा फ़ार्मर के घर में बैठकर एक किताब पढ़ती है जिसमें जानवरों के चित्र हैं, जिनमें एक बाघ, एक भैंसा और एक साँप भी है, तो वह किताब रुडयार्ड किपलिंग की "The Jungle Books" का चित्रित संस्करण है।
लड़कियों के बोर्डिंग स्कूल का नाम The Clohessy Academy है, जो एक साइन पर मुश्किल से पढ़ी जा सकने वाली सुलेख में लिखा दिखता है (1h:26m)। 2025 के एक इंटरव्यू में फ़िल्म के आर्ट डायरेक्टर जैक फ़िस्क ने अल्बर्टा में शूटिंग के आख़िरी दिन की बात करते हुए गलती से जैकी शुल्टिस को "जैकी क्लोहेसी" कह दिया, जो तब तक इस नाम की व्युत्पत्ति का इकलौता सुराग था।
यह बाइप्लेन 1951 की डीहैविलैंड टाइगर मॉथ DH82A है। इस फ़िल्म के समय यह N5050 नंबर पर रजिस्टर्ड थी। 2021 में यह N17440 नंबर पर रजिस्टर्ड है और अब भी उड़ान भरने लायक है। लाल ट्राइप्लेन फ़ोकर Dr. 1 की रेप्लिका है।
कहानी हेनरी जेम्स के उपन्यास "The Wings of the Dove" से भी काफ़ी मिलती-जुलती लगती है, बस लिंग बदले हुए हैं।
फ़िल्म के सिर्फ़ दो 70mm प्रिंट मौजूद हैं। एक प्रदर्शन के लिए उपलब्ध है, दूसरे को कभी पैरामाउंट की तिजोरी से बाहर नहीं निकलने दिया गया।
उस साल अगस्त में कभी (या शायद जुलाई में) दक्षिण अल्बर्टा के कुछ हिस्सों में अचानक हल्की बर्फ़बारी हुई। मैलिक ने फ़ौरन इसका फ़ायदा उठाया (अचानक मिली चीज़ों को थाम लेना उनका अंदाज़ था) और रिचर्ड गियर तथा ब्रूक एडम्स को बर्फ़ीली बारिश में भूसे के ढेर में दुबके हुए फ़िल्माया (19:15)। मैलिक का मक़सद बिल और एबी की तकलीफ़ को उभारना था।
प्रोडक्शन आर्ट डिज़ाइनर जैक फ़िस्क के मुताबिक़, फ़ार्मर की हवेली की सख़्त मौजूदगी कुछ हद तक एडवर्ड हॉपर की "House by the Railroad" से ली गई है, लेकिन ज़्यादातर इसे समुद्र किनारे बनी बेलविडेयर विक्टोरियन हवेली जैसा दिखाना मक़सद था, जिसमें गेहूँ की लहरों को निहारता वाइडोज़ वॉक भी हो। (मूल स्क्रिप्ट में हवेली का अपना नाम भी था: "बेलवेडेयर"।)
उस दौर और टेक्सास के खेतों की फ़सल कटाई का माहौल फिर से गढ़ने के लिए प्रोडक्शन ने एक किसान की ज़मीन किराए पर ली और उसकी फ़सल खरीद ली। साथ ही, कनाडा के सस्केचेवान स्थित Western Development Museum से पुराने ज़माने का गेहूँ मड़ाई का उपकरण उधार लिया गया।
फ़िल्म की सिनेमैटोग्राफ़ी जानबूझकर उन भव्य साइलेंट फ़िल्मों के लुक पर ढाली गई थी जो अक्सर प्राकृतिक रोशनी पर निर्भर रहती थीं।
यह फ़िल्म रोजर एबर्ट की "Great Movies" सूची में शामिल है।
अक्सर कहा जाता रहा है कि फ़िल्म की शूटिंग अल्बर्टा के भूतिया कस्बे Whiskey Gap और उसके आसपास हुई थी, जहाँ अमेरिका-मोंटाना सीमा से क़रीब 2 मील उत्तर में रेल के किनारे अनाज के एलिवेटर हैं, लेकिन असल में वह जगह सिर्फ़ उन सीनों के लिए इस्तेमाल हुई जिनमें प्रवासी ट्रेन से आते या जाते दिखते हैं - फ़ाइनल फ़िल्म में कुल मिलाकर क़रीब पचहत्तर सेकंड, उन दूसरे सीनों को छोड़कर जो शायद पास ही कहीं शूट हुए हों पर जिन्हें पहचानना आसान नहीं है। कहानी का मुख्य हिस्सा, यानी किसान की हवेली और उसके खेत, कई मील पूर्वोत्तर में मिल्क रिवर रिज पठार के दूसरी तरफ़ स्थित थे।
सिनेमैटोग्राफ़र नेस्टर अल्मेंड्रोस की नज़र रेटिनाइटिस पिगमेंटोसा के कारण शूटिंग के दौरान लगातार कमज़ोर पड़ती गई। हर शॉट से पहले वे अपने सहायक से पोलरॉइड कैमरे से तस्वीर खिंचवाते और फिर उसे बहुत ज़्यादा मैग्निफ़िकेशन वाले लेंस से देखते थे।
कैरी फ़िशर के मुताबिक़, एक रोल के लिए उनका इंटरव्यू हुआ और उन्होंने जॉन ट्रैवोल्टा के साथ रीडिंग भी की; जब ट्रैवोल्टा फ़िल्म नहीं कर सके और फ़िशर ने रिचर्ड गियर के साथ रीडिंग की, तो ट्रैवोल्टा के साथ जो केमिस्ट्री थी वह नहीं रही, और उन्हें शक है कि इसी वजह से उन्हें कास्ट नहीं किया गया।
बिल खेत पर लाल रंग की 1916 इंडियन पावर प्लस मोटरसाइकिल पर लौटता है, जिसके साथ उसी रंग का इंडियन साइडकार है। हैंडलबार पर लगी टंकी गैस से चलने वाली हेडलाइट के लिए है। कालिस्पेल, मोंटाना के दिवंगत ट्रेंट ओल्सन के पास यह बाइक थी, और यह शायद 1915 में बनी दुर्लभ "प्रोटोटाइप" पावरप्लस रही हो, क्योंकि 1915 का कोई आधिकारिक मॉडल था ही नहीं।
देरी की वजह से फ़िल्म का बजट बढ़ गया और अतिरिक्त ख़र्च निकालने के लिए प्रोड्यूसर बर्ट श्नाइडर को अपना घर गिरवी रखना पड़ा।
टेरेंस मैलिक ने अपने कलाकारों को अपने संवाद ख़ुद बनाने के लिए प्रोत्साहित किया।
इसकी शूटिंग में एक साल से ज़्यादा और एडिटिंग में दो साल लगे। फ़िल्म का सही फ़्लो बनाने की मुश्किलें आख़िरकार लिंडा मैन्ज़ का वॉइसओवर जोड़कर सुलझाई गईं।
एक साल की एडिटिंग के बाद टेरेंस मैलिक ने सैम शेपर्ड को इंसर्ट शूट करने के लिए लॉस एंजिल्स बुलाया। फ़्रीवे ओवरपास के नीचे शूट किए गए अभिनेता के क्लोज़-अप फ़ाइनल फ़िल्म में जोड़े गए।
एक भावुक पर कुछ हद तक रहस्यमय सीन में लिंडा (लिंडा मैन्ज़) अपनी सहेली (जैकी शुल्टिस) को चुपचाप ढाढ़स बंधाती है, जो एक लड़के के लिए रो रही है जो उसे छोड़कर भाग गया है। (28:05) यह रहस्य तब हल हो जाता है जब (और यह एक बड़ा "अगर" है) यह किसी ऐसी अनौपचारिक सबप्लॉट का अंत हो जिसे टेरेंस मैलिक ने शायद सचमुच फ़िल्माया हो पर बाद में हटा दिया हो। मोंटाना के कालिस्पेल के ट्रेंट "ओली" ओल्सन, जो उस वक़्त 20 साल के थे, ने अपनी 1915/16 की इंडियन साइडकार वाली बाइक प्रोडक्शन को दी थी, लेकिन इस पुरानी बाइक के मिज़ाजी क्लच को संभालने का तजुर्बा सिर्फ़ उन्हीं को था। कुछ हफ़्तों बाद ट्रेंट ख़ुद एक किशोर मज़दूर का रोल करने लगे जो खेत पर एक लड़की से फ़्लर्ट करता है, और वह लड़की लगभग पक्के तौर पर जैकी ही थी। यह रोमांस तब ख़त्म होता है जब ट्रेंट मोटरसाइकिल चुराकर किसी दूसरी लड़की के साथ भाग जाता है (वही बाइक जिस पर रिचर्ड गियर बिल बनकर लगभग 1:03 पर खेत पर लौटते हैं)। सीन की शुरुआत जो भी रही हो, मैलिक ने उसे रखा, यही इस बात का सबूत है कि स्क्रीन पर नई आने वाली जैकी में जन्मजात प्रतिभा थी।
फ़िल्म में एक छोटा सा सीन है जिसमें कुत्ते प्रेरी में शिकार करते दिखते हैं। जो जर्मन शॉर्टहेयर्ड पॉइंटर (GSP) दिखता है वह जॉको वॉन स्टोल्ज़हाफ़ेन है, जो दो बार GSP नेशनल चैंपियन (फ़ील्ड) रहा और शायद अपने दौर का सबसे बेहतरीन GSP था। क़रीब एक साल बाद जॉको एक ट्रेनिंग कैंप में दौड़ते हुए ग़ायब हो गया, और माना जाता है कि उसे चुरा लिया गया था।
फ़िल्म के एक्सटीरियर कनाडा के अल्बर्टा में शूट हुए। जैक फ़िस्क ने प्लाईवुड से आउटडोर सेट बनाए, जिनमें किसान का घर भी शामिल था। प्रेरी की तेज़ हवाओं से ढाँचों को अंदर से टिकाए रखने के लिए ज़मीन में टेलीफ़ोन के खंभों के टुकड़े गाड़े गए।
रोजर एबर्ट के एक इंटरव्यू के मुताबिक़, सिनेमैटोग्राफर हास्केल वेक्सलर ने फ़िल्म की आधी से ज़्यादा फुटेज शूट की थी, लेकिन "डायरेक्टर ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी" का श्रेय अकेले नेस्टर अलमेंड्रोस को मिला (जिन्होंने वेक्सलर के मुताबिक़ 72 में से सिर्फ़ 19 दिन काम किया), जबकि वेक्सलर को महज़ "एडिशनल फ़ोटोग्राफ़ी" का क्रेडिट दिया गया, जिससे वे बहुत ख़फ़ा थे। इससे उन्हें बेस्ट सिनेमैटोग्राफ़ी का एक और ऑस्कर जीतने का मौक़ा नहीं मिला। उसी इंटरव्यू में वेक्सलर ने आगे कहा कि बाद में, थोड़े विवाद के चलते, उन्हें समझ आया कि नेस्टर ने स्टाइल तय किया था, और टेरी के साथ मिलकर सब कुछ सेट किया था, बाक़ी सब जो सामने था वह उन्हीं का था, तो फिर वेक्सलर को लगा कि टाइटल जिस तरह हैं वह सही हैं। और वेक्सलर ने ज़ोर देकर कहा कि नेस्टर अब इस दुनिया में नहीं हैं, और वे एक बेहतरीन, अच्छे इंसान थे, और वेक्सलर उन्हें बहुत प्यार करते थे।
बेस्ट सिनेमैटोग्राफ़ी का ऑस्कर जीतने के साथ, 2020 तक यह टेरेंस मैलिक की निर्देशित इकलौती ऐसी फ़िल्म है जिसने अकादमी अवॉर्ड जीता है।
मौसम बदलते हुए कैद करने में मुख्य फ़ोटोग्राफ़ी में एक साल लग गया।
टेरेंस मैलिक को अपनी स्क्रिप्ट छोड़ने के बाद कहानी में बड़े पैमाने पर बदलाव करना पड़ा। इसी वजह से स्टुअर्ट मार्गोलिन खेत पर नज़र आते हैं (29:15 पर लिंडा मैंज़ के साथ टैप-डांस करते हुए), जबकि शिकागो में शुरुआत में बिल (रिचर्ड गेरे) के हाथों उनका किरदार मिल फ़ोरमैन मारा जाता है। (मूल स्क्रिप्ट में बिल के एक ज़्यादा किस्मत वाले और बेहतर कपड़ों वाले साथी को मिल फ़ोरमैन का आधार माना गया लगता है; बल्कि बिल का एक भाई है जो तीनों के एक बड़ी चोरी की कोशिश के दौरान मरता है।) शूटिंग आगे बढ़ने के साथ, मैलिक ने मिल फ़ोरमैन को बिल के हमले से बचने दिया होगा — फ़िल्म में उसकी मौत स्पष्ट से ज़्यादा मान ली गई है — और वह बिल के पीछे-पीछे टेक्सास चला जाता है। लेकिन करीब दो साल की मेहनत वाली एडिटिंग के बाद मैलिक को लिंडा मैंज़ का शानदार टैप-डांसिंग सीन बचाने के लिए मार्गोलिन को फिर से ज़िंदा दिखाना पड़ा, भले ही वह मुश्किल से नज़र आते हैं।
बीबीसी मैगज़ीन की "द 100 ग्रेटेस्ट अमेरिकन फ़िल्म्स" में इसे 49वें स्थान पर रखा गया।
क्रू के कई सदस्यों ने काम छोड़ दिया क्योंकि वे टेरेंस मैलिक और नेस्टर अलमेंड्रोस के काम करने के इस तरीक़े को, जो देखने में अनुशासनहीन लगता था, न तो समझ पाए और न ही स्वीकार कर पाए। उन्होंने जानबूझकर शेड्यूल नहीं फ़ॉलो किए, बल्कि उस दिन के मौसम के हिसाब से शूटिंग की।
2007 में लाइब्रेरी ऑफ़ कांग्रेस ने इसे नेशनल फ़िल्म रजिस्ट्री में संरक्षण के लिए चुना।
पैनाग्लाइड का पहला इस्तेमाल, जो गैरेट ब्राउन के स्टेडीकैम का पैनाविज़न वर्ज़न है।
स्पॉइलर वाले तथ्य
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बिल के मुंह के बल पानी में गिरने का सीन सिसी स्पेसिक के लिविंग रूम में एक बड़े एक्वेरियम में फ़िल्माया गया था।
