天堂之日：89 則幕後冷知識
「蝗蟲那場戲的遠景，蝗蟲成群從平原升起，這種畫面通常是用特效做的，」攝影師約翰·貝利解釋。但據他所說，阿曼卓斯和馬利克都相信這個效果可以不用光學合成、直接在鏡頭內完成。那些翻騰上升的蟲雲，其實是漆成黑色的花生殼，從吊在直升機上的袋子裡往下倒。或者說，是好幾架直升機（甚至飛機），端看說法而定。為了模擬蝗蟲往上飛，攝影組把底片反向裝進攝影機。「我記得我們用的是 Panaflex，片盒是倒著跑的，」貝利回憶，「底片是從收片那一側裝回去的。」演員也被要求反向做動作。「我記得我們排練得非常仔細，」貝利說。底片沖出來後，動作是倒著走的，看起來卻像往前。也就是說：現實中花生殼往下掉、演員倒著動；到了拷貝上，花生殼往上飛、演員往前動。第一個遠景裡，背景五個男人背對鏡頭，幾乎不動；前景的吉爾飾演的比爾則慢慢把頭抬起來。總之，第一個鏡頭幾乎看不出破綻。第二個遠景中，落下的花生殼遮住更多畫面，演員的動作也大膽得多：他們揮舞雙手、走動，雪佛則猛甩頭，拼命想抵擋花生殼的攻勢。只要仔細看他的頭髮，就能看出動作是倒放的。這種細節一旦注意到，幻術就穿幫了。雪佛那頭違抗地心引力的頭髮，洩了底。在通往這場花生殼大戲高潮全景的幾個鏡頭裡，觀眾看到的是貨真價實的活蝗蟲。根據1979年6月《美國攝影師》雜誌對阿曼卓斯的訪談，蝗蟲由加拿大農業部提供。但美術指導傑克·菲斯克和剪輯比利·韋伯在 Criterion 講評音軌上說，這差事其實是童子軍做的，而且捕捉方式妙不可言。「他們坐在吉普車車頭，拿著大網穿過田野，一抓就是幾千隻。」不管來源為何，據本片技術顧問克蘭頓·歐文斯比所說，這場戲用了超過五千隻活蝗蟲。幾顆蝗蟲的大特寫是在邊界另一頭的蒙大拿拍的。為了拍這些鏡頭，有些蟲子被黏在麥子上。動保人士怎麼會放過他們？講評給的答案是：「他們當時不在。」
泰倫斯·馬利克花了兩年剪這部片。最後他捨棄了大量對白，改以琳達·曼茲的旁白取代，讓故事更連貫。
片中多數場景都以自然光拍攝。
雖說農夫的宅邸號稱蓋在「麥田中央」，但約在16:40處看來，它其實位於一片乾草田（或稱「雜用草原」）上，南邊約四分之一英里外才是尚未成熟的麥田。（泰倫斯·馬利克看到亞伯達的拍攝地點時，還向美術指導傑克·菲斯克抱怨那片「綠草」——未成熟的麥子和／或仍青綠的草原草。）工人收割的作物，看來大多是無芒雀麥，這種牧草拿來犧牲比真的麥子便宜。
片頭字幕背後的音樂是聖桑《動物狂歡節》中的〈水族館〉。
約在4:55處，可以看到阿曼德·阿山提坐在移工列車上，位置在傑基·舒爾蒂斯身後。阿山提是為敘事場面請來的幾位知名演員之一，而這些場面不是被剪掉，就是根本沒拍。
顏尼歐·莫利克奈以本片配樂首度入圍奧斯卡。
1978年8月9日起，印刷工人罷工長達三個月，紐約三大報全數停擺，削弱了對本片9月13日首映晚會的報導。本片屬「藝術片」，靠的是影評口碑與觀眾口耳相傳——尤其是文化指標性的《紐約時報》——主要影評人未能及時刊出評論，被視為一大打擊。外界認為，這場罷工是泰倫斯·馬利克遠走巴黎、自我放逐二十年的「最後一根稻草」之一，畢竟他為本片傾注心血，光剪輯就熬了兩年。
農夫的車是1916年的 Willys Overland Model 75。
彷彿要強調琳達（琳達·曼茲）在故事中的關鍵地位，導演馬利克讓她成為全片第一個露臉的演員：在片頭字幕結束時的一張黑白定格照裡。（她也是最後一個露臉的，與傑基·舒爾蒂斯一同出現在最後一場戲。）
泰倫斯·馬利克拍完、完成這部片後筋疲力盡，帶著女友避居巴黎。之後過了20年，他才再拍下一部電影。
阿曼卓斯指出，1937年那部麻雀變鳳凰的電影《大地》是蝗蟲效果的直接靈感來源。該片最後一段，蝗蟲群威脅要毀掉村裡的作物。雖然《天堂之日》用的技術不同，但情感與視覺上的傳承很清楚。這場戲據說由米高梅特效傳奇阿諾德·吉萊斯皮構思，由詹姆斯·巴塞維、戴夫·弗里德曼和詹姆斯·柯蒂斯·哈文斯執行，三人都未掛名。這場戲的部分背景是在猶他州實地遇上蝗災時拍的。據說，蝗群效果是把咖啡渣在玻璃水槽裡攪出漩渦拍成的。1937年《紐約時報》的一篇文章也提到，死蝗蟲的鏡頭是靠咖啡渣充數。
塔圖姆·奧尼爾曾短暫被考慮演出小妹妹「Ursala」（後來改名為「Linda」）一角，但導演泰倫斯·馬利克想找一個有街頭智慧的非職業演員。選角指導芭芭拉·克拉曼在當時完全沒沒無聞的琳達·曼茲身上，找到了他想要的人。
這是山姆·夏普德首度擔綱的重要銀幕角色，在此之前，他更為人熟知的身分是劇作家。
這是克里斯汀·貝爾最鍾愛的電影，他經常與泰倫斯·馬利克合作。
泰倫斯·馬利克因為請不到珍妮薇芙·布卓演出艾比而感到挫折，對起用布魯克·亞當斯似乎也不太滿意（布魯克本人的說法）。話說回來，除了琳達·曼茲之外，馬利克對幾位主要演員的表現似乎從來就沒真正滿意過。
威爾遜總統的火車呼嘯而過之後（可能是在亞伯達省雷蒙附近拍攝），琳達（琳達·曼茲）在鐵軌旁搜尋，撿起了什麼東西（約52分鐘處）。那幾乎肯定是她依原劇本指示放在鐵軌上、要讓火車壓扁的硬幣。以琳達的個性，就算沒人指示，她大概也會自己把硬幣放上鐵軌。
收錄於史蒂芬·施奈德主編的《1001部死前必看電影》。
片頭字幕有一張裁切過的照片，是H.H.班奈特的〈Leaping the Chasm〉，畫面是攝影師16歲的兒子A.C.班奈特約在1889年於威斯康辛谷地跳向Stand Rock。這是首批以高速快門拍下的照片之一。
2007年為標準收藏版DVD所做的訪談中，李察·基爾談到片中麥田大火的一場戲，一輛「龐然巨物」般的老式牽引機開過火海。基爾說，駕駛的人正是導演泰倫斯·馬利克。
本片大部分是在「魔幻時刻」拍攝，也就是日落後到真正入夜之間的那段時間。這個說法其實名不副實，因為它通常撐不到1小時，只有約25分鐘。不過亞伯達省緯度偏北，太陽仰角較低，把「魔幻時刻」拉長到40分鐘以上，讓拍攝作業受益匪淺。
32分45秒處，背景的廚房裡有位婦人在幹活，前景則是艾比在門廊上踩著奶油攪拌器。這幾乎肯定是首席管家「卡特小姐」（演員不詳），這個角色在原劇本裡出現在6、7場戲中卻沒有台詞，名字也從未被提起。她的主要作用，是對比爾和艾比默默流露明顯的鄙夷，也承受兩人的怒氣，最後終於氣得辭掉豪宅的工作。
片頭字幕的照片蒙太奇中，那位舉起大禮帽致意的男子是美國總統伍德羅·威爾遜。
本片曾放大成70毫米拷貝重新上映，這批拷貝卻意外遺失：派拉蒙內部一份要求銷毀《霹靂男兒》（1990）多餘拷貝的備忘錄被誤解，結果連這批拷貝也一併沒了。
本片的宣傳因為泰倫斯·馬利克拒絕受訪而變得棘手，派拉蒙也不准推出小說版，而這在當時是常見的行銷手法。片廠改採口碑策略，舉辦僅限受邀者參加的試映會。這招似乎奏效，影評人很快就搶著要票。
入選美國電影學會2002年「100大美國最偉大愛情電影」400部提名名單。
片名出自《申命記》11章21節：「使你們和你們子孫的日子，在耶和華向你們列祖起誓應許給他們的地上，得以增多，像天覆地的日子那樣多。」
雖然在加拿大亞伯達省拍攝，故事背景卻設定在德州狹長地帶。片中出現阿馬里洛報紙的頭條畫面，機車和卡車、轎車都掛德州車牌，農夫家門外也飄著德州州旗。
本片劇本大致取材自大仲馬《三劍客》中米萊迪的前傳故事。小說裡，米萊迪本名安妮·德·比耶，與一名還俗的神父情人淪為盜賊。兩人逃亡時假扮兄妹，躲進一座村莊，她最後為了自身利益誘惑當地貴族並嫁給他。多數改編版本都略去這段前史，但義大利改編版《The Executioner of Lille》（1952）正是聚焦於《天堂之日》所描繪的同一段情節，只是角色的動機自然大不相同。
儘管本片票房失利，派拉蒙母公司海灣西方工業的負責人查理·布魯多恩卻愛得不得了，主動表示願意出資100萬美元，讓泰倫斯·馬利克拍下一部作品，題材不拘。
泰倫斯·馬利克以本片在坎城影展拿下最佳導演獎，是自1955年朱爾斯·達辛以《男人的爭鬥》獲獎以來，首位奪下該獎的美國人。
本片原本的暫定片名是「Stay Hungry」，後來被巴布·拉菲爾森拿去用在他的健美題材電影上。
一通偶然留在租車公司的語音留言，可能幫布魯克·亞當斯拿下了艾比一角。好萊塢的Rent-A-Wreck租車公司，是演員短期租用可靠又便宜車子的首選。創辦人戴維·施瓦茨說，布魯克某天來向他租車時，隨口提到自己有多想要艾比這個角色。後來布魯克打電話來，留了一則關於車子的語音留言。湊巧的是，隔天泰倫斯·馬利克那位「來自奧勒岡」的副導——很可能是斯基普·科斯珀——上門租車。戴維把握機會放布魯克的留言給他聽，還直誇布魯克有副「好嗓音」，讚美之詞不斷。等到馬利克屬意的艾比人選都落空，布魯克就拿到了這個角色。
片中麥田環繞、遠方農舍的視覺意象，令人聯想到安德魯·魏斯1948年的畫作〈克莉絲蒂娜的世界〉，以及愛德華·霍普的畫作〈鐵道旁的房子〉，也讓人想起《巨人》（1956）中班奈狄克家族的牧場宅邸Reata。
雖然李察·基爾最受矚目的早期作品是《尋找顧巴先生》（1977），但他其實先拍了本片，只是本片花了2年剪輯，直到1978年才上映。
為了避免片廠時代劇那種略顯人工的味道，服裝設計派翠西亞·諾里斯所有戲服都用舊布料和舊衣製成。
約在 8 分 20 秒處，潔姬·蕭提斯被設定為「琳達的朋友」，她和琳達（琳達·曼茲）一起在麥田裡探索。但她 4 分 55 秒的首次登場幾乎總是被忽略：當時她和琳達一起搭火車前往德州，正聊著天；而除了抵達農場時幾個不經意的鏡頭之外，那是她唯一一次與李察·基爾和布魯克·亞當斯（比爾與艾比）同框。
開拍沒多久，泰倫斯·馬利克就把劇本整個丟掉，任由演員隨著拍攝進度「自己找出故事」。
攝影指導哈斯克爾·韋克斯勒在片中掛名「額外攝影」，他向羅傑·伊伯特抱怨，全片超過一半的畫面其實都是他拍的。
有別於多數電影，片中作為故事背景的主宅並非門面布景，而是一棟完整搭建的房屋，每個房間都按真實樣貌布置、裝飾。
從下火車到搭車前往農場這一段（約 6 分鐘前開始），艾比和琳達——布魯克·亞當斯與琳達·曼茲——明顯打扮成男人和男孩的模樣，連帽子和靴子都有。這是原始劇本留下的痕跡（馬利克最後把大部分內容都捨棄了），原劇本裡艾比和琳達在前往德州的途中女扮男裝。片中其餘時間她們都穿著洋裝。
婚禮場景（39 分 10 秒）那塊聖像畫板——或稱「祭壇屏」——上刻著奇怪的文字，很容易被誤認為摩門教的德瑟雷特字母。那其實是西克西卡語，也就是黑腳聯盟的語言，這個聯盟曾掌控南亞伯達和蒙大拿西部大片地區。這套字母是英國聖公會傳教士約翰·威廉·提姆斯在 19 世紀末創制的；因此牧師（約翰·威爾金森）看來是聖公會信徒，也就說得通了。雖然黑腳族從未遠及德州狹長地帶，但這類物品流傳到那裡也並非不可能。它那股異國氣息，無疑反映了泰倫斯·馬利克在宗教題材上的廣闊涉獵，以及他偏愛奇珍異物的習性。
拍完本片後，泰倫斯·馬利克開始為派拉蒙開發一個名為「Q」的企劃。這個企劃製作問題層出不窮，馬利克在短暫進行了第二組外景拍攝後便放棄了。直到 20 年後的《紅色警戒》（1998），他才再推出新片。「Q」企劃中萌芽的構想，後來被重新發展成《永生樹》（2011）和《時間之旅：生命之旅》（2016）。
本片曾在白宮放映給卡特總統觀賞。
這是琳達·曼茲的劇情長片處女作。
琳達·曼茲不改街頭女孩的本色，在片場對布魯克·亞當斯說的第一句話，就是問她「妳有沒有大麻」。布魯克說，琳達非常搞笑，「但真是個超級麻煩精」。（轉述引文。）
蝗蟲飛向天空的鏡頭是倒著拍的：直升機組員往下撒花生殼，演員則倒著走。
雖然確切日期難以考證，但亞伯達的主要拍攝原定 1976 年 8 月 9 日於「雷蒙德附近」開拍，殺青時間大約在 10 月 13 日（卡加利遺產公園）。
泰倫斯·馬利克原本想在他的家鄉德州實地拍攝，卻配合不上小麥收成季節。（德州種的是冬麥，夏末到初秋收成，而且還是矮稈雜交品種。）隨著時間推移，他只能一路往北找，最後在亞伯達找到合適的時機；不過馬利克仍把故事背景留在德州。（薩斯喀徹溫省穆斯喬一帶也曾列入考慮。）結果運氣不錯，那年加拿大西部小麥大豐收，對製作來說是一大助力。
本片收錄於標準收藏（Criterion Collection），編號 #409。
約翰·屈伏塔試鏡後拿下比爾這個主角，但 ABC 電視網不肯放他離開影集《Welcome Back, Kotter》（1975）的合約，這個角色最後落到李察·基爾手上。
在片中那段長蒙太奇裡，可以看到卓別林和艾德娜·珀維安絲在《The Immigrant》（1917）中的片段。
喜劇演員瑞德·福克斯在片尾字幕獲得特別致謝，因為比爾（李察·基爾）和琳達（琳達·曼茲）這段對話用了他的笑話：「我今天救了你一命。」「怎麼救的？」「我殺了一隻吃屎的狗。」
涅斯托爾·阿爾門德羅斯從維梅爾、愛德華·霍普等畫家以及 20 世紀初攝影師的作品中，汲取本片影像風格的靈感。
泰倫斯·馬利克原本打算把農夫設定為餘日無多的老人。華萊士·肖恩——他父親威廉·肖恩曾在《紐約客》雇用馬利克當記者——建議把農夫改得年輕些，藉此營造三角戀情。
蝗蟲特寫鏡頭所用的數千隻活蝗蟲，由加拿大農業部提供。
艾爾·帕西諾和達斯汀·霍夫曼都推掉了比爾這個角色。
本片入選美國電影學會 1998 年「100 大美國電影」的 400 部提名名單。
選角指導黛安·克里滕登在紐約市各學校為比爾妹妹一角（原本叫「厄蘇拉」，設定是艾比的妹妹，不是比爾的）試鏡時，同一場試鏡中有兩個女孩特別突出：琳達·曼茲和潔姬·蕭提斯。泰倫斯·馬利克拿不定主意更喜歡哪一個，最後兩個都用了，還為潔姬新創了一個配角「琳達的朋友」。
琳達坐在農夫屋裡翻閱的那本有動物插圖的書，畫有老虎、水牛和蛇，是魯德亞德·吉卜林的《叢林奇譚》插圖版。
女孩們就讀的寄宿學校叫「克洛希西學院」，這名字以幾乎看不清的書法寫在招牌上（1 小時 26 分處）。本片美術指導傑克·菲斯克在 2025 年的一次訪談中談到亞伯達拍攝的最後一天時，誤把潔姬·蕭提斯說成「潔姬·克洛希西」，這是至今關於這名字由來的唯一線索。
那架雙翼機是 1951 年的德哈維蘭虎蛾 DH82A，拍攝本片時註冊編號為 N5050；2021 年時註冊編號為 N17440，至今仍可飛行。那架紅色三翼機則是福克 Dr.1 的複製品。
本片情節也與亨利·詹姆士的小說《鴿之翼》頗為相近，只是性別對調。
這部片現存的 70mm 拷貝只有 2 份，一份可供放映，另一份從未獲准離開派拉蒙的片庫。
當年 8 月（也可能是 7 月）某個時候，亞伯達省南部部分地區罕見地下了場小雪。馬利克臨時起意把握這個機會（捕捉突發狀況本就是他的作風），拍下李察·基爾和布魯克·亞當斯在冰寒落雪中蜷縮於乾草堆裡的畫面（19:15）。馬利克的用意是要突顯比爾與艾比所受的苦。
美術設計傑克·費斯克表示，農夫豪宅那種冷峻的存在感，多少借鏡了愛德華·霍普的〈鐵道旁的房子〉，但更大的用意是仿造海邊的貝爾維迪爾式維多利亞建築，還附有可眺望層層麥浪的屋頂瞭望台。（原劇本裡這棟豪宅其實有自己的名字：「Belvedere」。）
為了重現那個年代與德州農場的收成景象，劇組向一名農夫租地，並買下田裡的作物。另外還向加拿大薩斯喀徹溫省的西部開發博物館借來老式打麥設備。
本片的攝影刻意仿效史詩默片的質感，這類電影經常仰賴自然光。
本片名列羅傑·伊伯特的「偉大電影」名單。
長久以來常有人說本片是在亞伯達省的鬼鎮威士忌峽及其周邊拍攝，當地有鐵道旁的穀倉，位於美國蒙大拿州邊界以北約 2 英里處；但實際上那個地點只用來拍移民搭火車抵達或離去的場景，全片加起來約 75 秒，還不包括可能在附近拍攝、但難以辨認的其他鏡頭。故事的核心——農夫的豪宅與田地——其實位在東北方好幾英里外、米爾克河嶺高原的另一側。
攝影指導內斯托爾·阿爾門德羅斯在拍攝期間因視網膜色素病變，視力逐漸衰退。每次開拍前，他都會請助理用拍立得拍一張照片，再拿高倍放大鏡查看。
凱莉·費雪表示，她曾為某個角色接受面試，甚至和約翰·屈伏塔一起讀本；後來屈伏塔無法接演，改由她和李察·基爾對戲，卻找不回當初和屈伏塔之間的化學反應，她猜想這就是自己沒被選上的原因。
比爾騎著一輛紅色 1916 年 Indian Power Plus 機車、搭配同色 Indian 側車回到農場。手把上的油箱是供電給瓦斯頭燈用的。這輛車的主人是蒙大拿州卡利斯佩爾已故的特倫特·奧爾森，它可能是罕見的 1915 年製「原型」Powerplus，因為官方並沒有 1915 年款式。
由於進度一再延宕，本片超支，製片伯特·施奈德為了填補額外開銷，只得拿自己的房子去抵押。
泰倫斯·馬利克鼓勵演員即興發揮自己的台詞。
本片拍攝超過 1 年、剪輯耗時 2 年。最後是靠加入琳達·曼茲的旁白，才終於解決了讓全片節奏順暢的難題。
剪了一年之後，泰倫斯·馬利克把山姆·夏普德叫到洛杉磯補拍插入鏡頭。這位演員在高架橋下拍攝的特寫，被剪進了最後的成品。
有場戲動人卻有點令人費解：琳達（琳達·曼茲飾）安慰為了一個拋下她遠走的男孩而哭泣的朋友（潔姬·舒爾蒂斯飾）（28:05）。若（這是個很大的「若」）這場戲其實是某段即興支線的收尾，謎團就解開了——那段支線泰倫斯·馬利克可能真的拍過，後來卻捨棄了。當時 20 歲、來自蒙大拿州卡利斯佩爾的特倫特·「奧利」·奧爾森，把附側車的 1915／16 年 Indian 機車借給劇組，但只有他懂得駕馭這輛老車難搞的離合器。幾週後，特倫特發現自己成了戲裡在農場和女孩調情的年輕工人，那個女孩幾乎可以肯定就是潔姬演的。這段戀情最後以特倫特偷走機車、帶著另一個女孩遠走高飛收場（就是李察·基爾飾演的比爾在約 1:03 騎回農場的那輛車）。不管這場戲的來歷如何，馬利克把它留下來，就證明潔姬這個銀幕新人有與生俱來的才華。
片中有一小段狗在草原上狩獵的畫面。那隻德國短毛指示犬是 Jocko von Stolzhafen，曾兩度拿下德國短毛指示犬全國（野外）冠軍，堪稱那個年代最優秀的短毛指示犬。大約一年後，Jocko 在訓練營奔跑時失蹤，一般認為是被偷了。
本片外景在加拿大亞伯達省拍攝。傑克·費斯克用膠合板搭建戶外布景，包括農夫的房子。他在地底埋入一截截電線桿，從內部固定這些結構，以抵擋草原上的強風。
攝影師哈斯克爾·韋克斯勒在接受羅傑·伊伯特訪問時表示，全片超過一半的畫面是他拍的，但掛名「攝影指導」的卻只有內斯托爾·阿爾門德羅斯（韋克斯勒說他 72 天裡只工作了 19 天），韋克斯勒本人只掛「額外攝影」，令他十分懊惱，也因此錯失再拿一座奧斯卡最佳攝影獎的機會。韋克斯勒在同一次訪問中還說，事後因為有些爭議，他領悟到是內斯托爾奠定了風格，和泰瑞一起把一切都定調，其他人只是把眼前所見呈現出來，於是他認為片尾名單那樣掛是對的。韋克斯勒也強調，內斯托爾已經不在了，他是個很棒的好人，韋克斯勒非常愛他。
本片拿下奧斯卡最佳攝影獎，截至 2020 年，這是泰倫斯·馬利克執導作品中唯一贏得奧斯卡的電影。
主要拍攝耗時 1 年，以捕捉四季的更迭。
泰倫斯·馬利克放棄原劇本後，不得不大幅改寫故事。這或許能解釋為何史都華·馬戈林會出現在農場上（29:15 處還跟琳達·曼茲一起跳踢踏舞），儘管他飾演的磨坊工頭在芝加哥開場時就已死在比爾（李察·基爾）手下。（在原劇本中，比爾有個運氣較好、穿著較體面的同夥，似乎就是磨坊工頭的原型；反倒是比爾的一個兄弟，在三人聯手行搶時喪命。）隨著拍攝進行，馬利克可能讓磨坊工頭逃過比爾的攻擊——片中他的死與其說是明顯，不如說是默認——並跟著比爾去了德州。但經過近兩年的艱苦剪輯，馬利克只得容忍馬戈林死而復生、卻又難以察覺，好保住琳達·曼茲那段精彩的踢踏舞。
名列 BBC Magazine「史上最偉大的 100 部美國電影」第 49 名。
許多工作人員最後都辭職不幹了，因為他們不認同——也搞不懂——泰倫斯·馬利克和內斯托·阿爾門德羅斯那看似毫無紀律的工作方式。他們刻意不照進度表走，而是依當天的天氣決定拍什麼。
2007 年，美國國會圖書館選中本片，納入國家電影保護局典藏。
首度使用 Panaglide，即 Panavision 版的蓋瑞特·布朗 Steadicam。
含劇透的冷知識
顯示劇透
比爾臉朝下栽進水裡的畫面，是在西西·史派克客廳裡的一座大型水族箱中拍攝的。
