Cinzas no Paraíso: 89 curiosidades que você não sabia
"Nas tomadas abertas da sequência dos gafanhotos, quando nuvens de insetos sobem das planícies, 'normalmente isso teria sido feito com efeitos visuais', explica o operador de câmera John Bailey. Mas, segundo ele, Almendros e Malick estavam convencidos de que o efeito podia ser obtido na própria câmera, sem recursos ópticos. As nuvens ondulantes de insetos subindo eram, na verdade, cascas de amendoim pintadas de preto, jogadas de sacos pendurados em um helicóptero. Ou vários helicópteros (ou até aviões), dependendo de quem conta a história. Para simular os gafanhotos voando para cima, a equipe carregou o filme ao contrário na câmera. "Lembro que tínhamos a Panaflex com um magazine rodando ao contrário", conta Bailey. "O filme era carregado pelo lado do carretel de recolhimento." Os atores foram instruídos a fazer seus movimentos ao contrário. "Lembro que ensaiamos isso com muito cuidado", explica Bailey. Quando o filme era revelado, a ação se movia para trás, mas dava a impressão de ir para frente. Ou seja: na vida real, as cascas caíam e os atores se moviam ao contrário. E na cópia, as cascas subiam e os atores se moviam para frente. Na primeira tomada aberta, cinco homens ao fundo estão de costas para a câmera e quase não se mexem. Enquanto isso, em primeiro plano, Bill, de Gere, inclina lentamente a cabeça para cima. Resumindo: na primeira tomada, há pouca coisa que entregue o efeito. Na segunda tomada aberta, as cascas caindo cobrem muito mais o quadro e os movimentos dos atores são bem mais ousados: eles agitam as mãos, andam, e Shepherd vira a cabeça num esforço desesperado para se defender da chuva de amendoins. E se você prestar atenção no cabelo dele, dá para perceber que a ação está invertida. É um daqueles detalhes que, depois que você nota, entrega a ilusão. O movimento estranho do cabelo de Shepherd, desafiando a gravidade, denuncia o truque. Nessas tomadas que antecedem o panorama climático movido a amendoim, vemos uma porção de planos com gafanhotos de verdade. Segundo uma entrevista com Almendros na edição de junho de 1979 da American Cinematographer, os gafanhotos foram fornecidos pelo Departamento de Agricultura do Canadá. Mas, segundo o diretor de arte Jack Fisk e o montador Billy Weber na faixa de comentários da Criterion, a tarefa foi na verdade executada por escoteiros, que coletaram os gafanhotos da forma mais fantasiosa possível. "Eles andavam na frente de um jipe com uma rede grande por um campo e pegavam milhares deles." De onde quer que tenham vindo, segundo Clenton Owensby, consultor técnico do filme, mais de 5.000 gafanhotos vivos foram usados na sequência. Vários dos closes extremos dos gafanhotos foram filmados do outro lado da fronteira, em Montana. Alguns dos insetos foram colados ao trigo para essas tomadas. Como é que os defensores dos direitos dos animais deixaram isso passar? A resposta, segundo o comentário, é que "eles não estavam por perto".
Terrence Malick passou dois anos montando o filme. No fim, descartou boa parte dos diálogos e os substituiu por narrações em off de Linda Manz para chegar a uma história mais coerente.
A maioria das cenas foi filmada com luz natural.
Embora se diga que a mansão do Fazendeiro foi construída "no meio de um campo de trigo", ela parece estar na verdade num campo de feno (ou "pradaria de serviço") a um quarto de milha ao sul de campos de trigo ainda verde, por volta dos 16:40. (Quando Terrence Malick viu o local em Alberta, lamentou para o diretor de arte Jack Fisk todo aquele "capim verde" — o trigo ainda não maduro e/ou a grama da pradaria ainda viçosa.) Boa parte da lavoura colhida pelos trabalhadores parece ser capim-bromado, uma forragem para gado mais barata de sacrificar do que o trigo de verdade.
A música que toca nos letreiros é "Aquarium", de "O Carnaval dos Animais", de Camille Saint-Saëns.
Armand Assante aparece montado no trem dos migrantes, atrás de Jackie Shultis (por volta dos 4:55). Assante foi um dos vários atores conhecidos trazidos para cenas narrativas que ficaram de fora do filme final ou nem chegaram a ser filmadas.
Ennio Morricone recebeu sua primeira indicação ao Oscar pela trilha do filme.
Uma greve de três meses dos impressores, iniciada em 9 de agosto de 1978, paralisou os três principais jornais de Nova York e prejudicou a cobertura da estreia de gala do filme, em 13 de setembro. Por ser um filme "de arte", que dependia do aval da crítica e do boca a boca — sobretudo do New York Times, ícone cultural —, a ausência de resenhas oportunas dos grandes críticos foi vista como um golpe sério. A greve é apontada como um dos "últimos pregos" que levaram ao autoexílio de vinte anos de Terrence Malick em Paris, dado o cuidado meticuloso que ele dedicou ao filme, incluindo dois anos de montagem exaustiva.
O carro do Fazendeiro é um Willys Overland Model 75 de 1916.
Como que para destacar o papel central de Linda (Linda Manz) na história, o diretor Malick deu a ela efetivamente a primeira aparição do elenco no filme: numa foto em preto e branco ao fim dos letreiros de abertura. (E também a última, ao lado de Jackie Shultis na cena final.)
Terrence Malick ficou tão exausto com a experiência de fazer e concluir o filme que se retirou para Paris com a namorada. Levou 20 anos até ele fazer outro filme.
Almendros cita o filme de 1937 sobre ascensão social The Good Earth como inspiração direta para o efeito dos gafanhotos. No ato final desse filme, um enxame de gafanhotos ameaça destruir as plantações da vila. Embora as técnicas usadas em Cinzas no Paraíso sejam diferentes, a linhagem, tanto emocional quanto visual, é clara. A sequência teria sido concebida pelo lendário mago dos efeitos da MGM Arnold Gillespie e executada por James Basevi, Dave Friedman e James Curtis Havens, todos sem crédito. Alguns dos fundos da sequência foram filmados em Utah durante uma infestação real de gafanhotos. Supostamente, o efeito do enxame foi obtido filmando borra de café girando num tanque de vidro. Uma reportagem do New York Times de 1937 também sugere que as tomadas de gafanhotos mortos foram reforçadas com borra de café.
Tatum O'Neal chegou a ser cogitada para o papel da irmãzinha "Ursala" (depois rebatizada de "Linda"). Mas o diretor Terrence Malick procurava uma não atriz com malandragem de rua. A diretora de elenco Barbara Claman encontrou exatamente o que ele queria em Linda Manz, então uma completa desconhecida.
Foi o primeiro papel de peso de Sam Shepard no cinema. Antes disso, ele era mais conhecido como dramaturgo.
É o filme favorito de todos os tempos de Christian Bale, que costuma trabalhar com Terrence Malick.
Terrence Malick ficou frustrado por não conseguir Geneviève Bujold para o papel de Abby e não parecia satisfeito com a escalação de Brooke Adams (segundo a própria Brooke). Aliás, Malick nunca pareceu realmente satisfeito com a atuação de nenhum dos protagonistas, exceto Linda Manz.
Depois de ver o trem do presidente Wilson passar em disparada (filmado provavelmente perto de Raymond, em Alberta), Linda (Linda Manz) procura perto de um trilho e pega alguma coisa (por volta dos 52 min.). Era quase certamente uma moeda ou moedas que ela colocou sobre o trilho para o trem amassar, como indicava o roteiro original. Conhecendo Linda, ela provavelmente teria colocado moedas no trilho mesmo sem instrução nenhuma.
Está incluído entre os "1001 Filmes para Ver Antes de Morrer", organizado por Steven Schneider.
Nos letreiros de abertura há uma foto recortada de 'Leaping the Chasm', de H.H. Bennett, mostrando o filho do fotógrafo, A.C. Bennett, então com 16 anos, saltando para a Stand Rock, em Wisconsin Dells, por volta de 1889. É uma das primeiras fotos tiradas com obturador de alta velocidade.
Numa entrevista feita para a edição em DVD do filme pela Criterion Collection, em 2007, Richard Gere fala de uma tomada durante o incêndio na plantação de trigo em que um trator antigo "monstruoso" é conduzido através das chamas. Segundo Gere, quem dirigia era o diretor Terrence Malick.
Boa parte do filme foi rodada durante a "hora mágica", o intervalo entre o pôr do sol e o anoitecer de fato. O nome engana, porque em geral não dura uma hora, e sim cerca de 25 minutos. Mas a produção se beneficiou muito das latitudes setentrionais de Alberta, que estendiam a "hora mágica" para 40 minutos ou mais, por causa da posição mais baixa do sol.
Aos 32:45, uma mulher corpulenta trabalha na cozinha, ao fundo, enquanto Abby gira a batedeira de manteiga na varanda. Era quase certamente a governanta-chefe "Miss Carter" (atriz desconhecida), personagem sem falas em meia dúzia de cenas do roteiro original, cujo nome nunca é dito. Seu papel principal era tratar Bill e Abby com um desprezo silencioso mas evidente, e sofrer a ira deles em troca. Ela acaba pedindo demissão da mansão, de frustração.
Na montagem de fotos dos letreiros de abertura, o homem que ergue a cartola é o presidente dos Estados Unidos Woodrow Wilson.
Ampliadas para 70 mm para o relançamento, essas cópias se perderam por acidente quando um memorando interno da Paramount pedindo a destruição das cópias excedentes de Dias de Trovão (1990) foi mal interpretado.
A divulgação do filme foi complicada pelo fato de Terrence Malick se recusar a dar entrevistas e de a Paramount não ter permitido uma novelização, tática de marketing comum na época. Em vez disso, optaram por uma campanha de boca a boca, com sessões antecipadas só para convidados. Parece que funcionou, já que os críticos logo começaram a disputar ingressos.
Está entre os 400 filmes indicados em 2002 pelo American Film Institute à lista dos 100 maiores filmes de amor dos Estados Unidos.
O título do filme é uma referência a Deuteronômio 11:21: "Para que se multipliquem os vossos dias e os dias de vossos filhos na terra que o Senhor jurou dar a vossos pais, como os dias do céu sobre a terra".
Embora tenha sido filmado em Alberta, no Canadá, a história se passa no panhandle do Texas. Há um jornal de Amarillo em destaque, placas do Texas na moto, nos caminhões e nos carros, e uma bandeira do estado do Texas hasteada na casa do Fazendeiro.
O roteiro é vagamente baseado na história pregressa de Milady em "Os Três Mosqueteiros", de Alexandre Dumas. No romance de Dumas, Milady nasceu Anne de Bueil e virou ladra ao lado do amante, um padre que renunciou às ordens. Em fuga, os dois fingem ser irmão e irmã e se escondem num vilarejo. Ela acaba seduzindo e se casando por interesse com o nobre local. Na maioria das adaptações do romance, essa história pregressa não aparece, mas a adaptação italiana O Carrasco de Lille (1952) foca justamente nos mesmos acontecimentos retratados em Cinzas no Paraíso (1978), naturalmente com motivações bem diferentes para os personagens.
Apesar do fracasso comercial do filme, Charlie Bluhdorn, que comandava a Gulf+Western, controladora da Paramount, gostou tanto que ofereceu 1 milhão de dólares a Terrence Malick pelo próximo projeto, fosse qual fosse.
Quando Terrence Malick venceu o prêmio de melhor direção no Festival de Cannes, foi o primeiro americano a conquistar o feito desde Jules Dassin com Rififi (1955).
O título provisório do filme era "Stay Hungry", que depois foi adotado por Bob Rafelson para seu filme sobre fisiculturismo.
Uma mensagem de voz deixada por acaso numa locadora de carros pode ter ajudado Brooke Adams a conquistar o papel de Abby. A Rent-A-Wreck, locadora de Hollywood, era o lugar procurado por atores que precisavam de carros confiáveis e baratos por pouco tempo. Segundo o fundador David Schwartz, um dia em que Brooke alugou um carro com ele, ela comentou de passagem o quanto queria o papel de Abby. Depois, Brooke ligou e deixou uma mensagem de voz sobre o carro. Por coincidência, o diretor assistente de Terrence Malick "do Oregon" — provavelmente Skip Cosper — apareceu no dia seguinte para alugar um carro. David aproveitou para tocar a mensagem de Brooke para ele, comentando que ela tinha uma "voz ótima", entre outros superlativos. Quando as primeiras opções de Malick para Abby não deram certo, Brooke ficou com o papel.
O motivo visual da casa de fazenda ao longe, cercada de trigais, lembra a pintura "Christina's World", de Andrew Wyeth, de 1948, e também "House by the Railroad", de Edward Hopper. Também remete a Reata, a casa da família Benedict em Assim Caminha a Humanidade (1956).
Embora o primeiro papel de destaque de Richard Gere tenha sido em À Procura de Mr. Goodbar (1977), ele na verdade fez este filme antes, mas a montagem levou dois anos e ele só foi lançado em 1978.
Para evitar o visual um tanto artificial dos filmes de época feitos em estúdio, a figurinista Patricia Norris fez todos os figurinos com tecidos usados e roupas velhas.
Por volta dos 8:20, Jackie Shultis é apresentada como "amiga de Linda" enquanto ela e Linda (Linda Manz) exploram um trigal. Mas sua primeira aparição, aos 4:55, quase sempre passa despercebida: ela conversa com Linda enquanto as duas viajam de trem para o Texas, e é a única vez em que divide a tela com Richard Gere e Brooke Adams (Bill e Abby), fora alguns relances casuais quando chegam à fazenda.
Depois de filmar por pouco tempo, Terrence Malick jogou o roteiro fora e deixou os atores "encontrarem a história" ao longo da produção.
O diretor de fotografia Haskell Wexler, que recebeu crédito de "fotografia adicional" no filme, reclamou a Roger Ebert que mais da metade das imagens foi filmada por ele.
Diferente da maioria dos filmes, a mansão principal que serve de cenário para o drama não era uma fachada, mas uma casa completa, com quartos mobiliados e decorados de verdade.
Quando descem do trem e no trajeto até a fazenda (a partir de pouco antes dos 6 min.), Abby e Linda — Brooke Adams e Linda Manz — estão visivelmente vestidas como um homem e um menino, chapéus e botas incluídos. Isso é resquício do roteiro original (que Malick acabaria descartando em boa parte), no qual Abby e Linda se disfarçam no caminho para o Texas. Elas usam vestidos pelo resto do filme.
O painel iconográfico — ou "retábulo" — do casamento (39:10) traz inscrições estranhas, facilmente confundidas com o alfabeto deseret mórmon. Na verdade, é siksiká, a língua da Confederação Blackfoot, que um dia dominou o sul de Alberta e boa parte do oeste de Montana. O alfabeto foi criado pelo missionário anglicano John William Tims no fim do século 19; daí ser apropriado que o pregador (John Wilkinson) pareça anglicano. Embora os blackfoot nunca tenham chegado ao panhandle do Texas, é plausível que algo assim parasse lá. Sua aura exótica sem dúvida reflete o vasto repertório de Terrence Malick em religião e sua predileção por agarrar o incomum.
Depois de terminar o filme, Terrence Malick começou a desenvolver um projeto para a Paramount chamado "Q". Repleto de problemas de produção, Malick abandonaria o projeto após um breve período de filmagens de segunda unidade em locação. Ele só faria outro filme em Além da Linha Vermelha (1998), 20 anos depois. Ideias que começaram com o abandonado "Q" seriam depois retrabalhadas em A Árvore da Vida (2011) e Voyage of Time: Life's Journey (2016).
O filme foi exibido na Casa Branca para o presidente Jimmy Carter.
Estreia de Linda Manz em longa-metragem.
Fiel às suas origens de menina de rua, a primeira coisa que Linda Manz disse a Brooke Adams no set foi perguntar "você tem um baseado?" (maconha). Segundo Brooke, Linda era muito engraçada, "mas um pé no saco da realeza". (Citação de segunda mão.)
A cena dos gafanhotos subindo ao céu foi filmada ao contrário, com a equipe do helicóptero jogando cascas de amendoim para baixo e os atores andando de costas.
Embora as datas exatas sejam difíceis de precisar, as filmagens principais em Alberta estavam marcadas para começar em 9 de agosto de 1976 "perto de Raymond". As filmagens terminaram provavelmente por volta de 13 de outubro (Heritage Park, Calgary).
Terrence Malick queria originalmente filmar em locação em seu estado natal, o Texas, mas não conseguia sincronizar com a safra. (O Texas cultiva trigo de inverno, colhido do fim do verão ao início do outono, e era um híbrido de caule curto de qualquer forma.) Com o tempo, seu foco teve de se deslocar cada vez mais para o norte até encontrar o timing adequado em Alberta; Malick, no entanto, manteve a história no Texas. (A região de Moose Jaw, em Saskatchewan, também foi considerada.) Por sorte, o oeste do Canadá vivia naquele ano safras recordes de trigo, um presente para a produção.
Este filme faz parte da Criterion Collection, com o número 409.
John Travolta fez o teste e ganhou o papel principal de Bill, mas a ABC-TV não o liberou do contrato da série Welcome Back, Kotter (1975), e o papel acabou ficando com Richard Gere.
Imagens de Charles Chaplin e Edna Purviance em The Immigrant (1917) podem ser vistas na longa montagem.
O comediante Redd Foxx recebeu menção especial nos créditos finais pelo uso de uma de suas piadas neste diálogo entre Bill (Richard Gere) e Linda (Linda Manz): "Salvei sua vida hoje." "Como?" "Matei um cachorro comedor de merda."
Néstor Almendros buscou inspiração para o visual do filme em artistas como Johannes Vermeer e Edward Hopper e no trabalho de fotógrafos do início do século.
Terrence Malick pretendia originalmente retratar o Fazendeiro como um velho com poucos anos de vida. Wallace Shawn — cujo pai, William Shawn, um dia contratou Malick como jornalista na The New Yorker — sugeriu criar um triângulo amoroso tornando o Fazendeiro mais jovem.
Para os closes dos gafanhotos, milhares de exemplares vivos foram fornecidos pelo Departamento de Agricultura do Canadá.
Al Pacino e Dustin Hoffman recusaram o papel de Bill.
Está entre os 400 filmes indicados em 1998 pelo American Film Institute à lista dos 100 maiores filmes americanos.
Quando a diretora de elenco Dianne Crittenden testou meninas de escolas de Nova York para o papel da irmã de Bill (originalmente "Ursula", irmãzinha de Abby, não de Bill), duas se destacaram na mesma sessão de testes, Linda Manz e Jackie Shultis. Terrence Malick não conseguia decidir de qual gostava mais, então acabou usando as duas, criando para Jackie um novo papel coadjuvante como "amiga de Linda".
Quando Linda se senta na casa do fazendeiro para ler um livro com ilustrações de animais, entre eles um tigre, um búfalo-d'água e uma cobra, o livro é uma edição ilustrada de "The Jungle Books", de Rudyard Kipling.
O internato das meninas se chama The Clohessy Academy, como se lê em caligrafia quase ilegível numa placa (1h26min). Numa entrevista de 2025, o diretor de arte do filme, Jack Fisk, ao falar do último dia de filmagem em Alberta, chama Jackie Shultis por engano de "Jackie Clohessy" — até então, a única pista sobre a origem do nome.
O biplano é um DeHavilland Tiger Moth DH82A de 1951. Na época do filme, estava registrado como N5050. Em 2021, está registrado como N17440 e continua em condições de voo. O triplano vermelho é uma réplica de um Fokker Dr. 1.
A trama também tem grande semelhança com o romance "The Wings of the Dove", de Henry James, com os gêneros invertidos.
Existem apenas duas cópias em 70mm do filme. Uma está disponível para exibição; a outra nunca teve permissão para sair dos cofres da Paramount.
Em algum momento de agosto (ou talvez de julho) daquele ano, partes do sul de Alberta tiveram uma nevada leve e fora de época. Malick aproveitou na hora (era seu estilo agarrar o inesperado) e filmou Richard Gere e Brooke Adams encolhidos sob a precipitação gelada, num monte de feno (19:15). A intenção de Malick era enfatizar o sofrimento de Bill e Abby.
Segundo o diretor de arte de produção Jack Fisk, a presença austera da mansão do Fazendeiro deve um pouco a "House by the Railroad", de Edward Hopper, mas a intenção era, em maior parte, lembrar uma casa vitoriana à beira-mar em Belvidere, com direito a mirante sobre ondas ondulantes de trigo. (No roteiro original, a mansão de fato tinha nome próprio: "Belvedere".)
Para ajudar a recriar a época e a colheita da fazenda no Texas, a produção alugou as terras de um fazendeiro e comprou as plantações. Além disso, equipamentos antigos de debulha de trigo foram emprestados do Western Development Museum, em Saskatchewan, no Canadá.
A fotografia do filme foi deliberadamente inspirada no visual dos grandes filmes mudos, que muitas vezes dependiam de luz natural.
O filme faz parte da lista "Great Movies", de Roger Ebert.
Durante muito tempo se disse que o filme foi rodado em Whiskey Gap e arredores, uma cidade fantasma de Alberta com elevadores de grãos à beira dos trilhos, cerca de 2 milhas ao norte da fronteira entre os EUA e Montana. Na verdade, o local só foi usado nas cenas dos migrantes chegando ou partindo de trem — cerca de 75 segundos no filme finalizado, sem contar outras cenas possivelmente rodadas por perto, mas difíceis de identificar. O ponto central da história, a mansão do Fazendeiro e seus campos, ficava do outro lado do planalto Milk River Ridge, muitas milhas a nordeste.
O diretor de fotografia Néstor Almendros sofreu com a visão deteriorada durante a produção por causa de uma retinite pigmentosa. Antes de cada plano, ele pedia ao assistente que tirasse uma foto com uma câmera Polaroid e a examinava com uma lupa de grande aumento.
Segundo Carrie Fisher, ela foi entrevistada para um papel e chegou a ler com John Travolta; quando ele não pôde fazer o filme e Fisher leu com Richard Gere, a química que tinha com Travolta não apareceu, e ela suspeita que seja por isso que não foi escalada.
Bill volta à fazenda numa moto Indian Power Plus vermelha de 1916, com um sidecar Indian combinando. O tanque no guidão é para o farol movido a gasolina. A moto pertencia ao falecido Trent Olson, de Kalispell, Montana, e pode ter sido um raro "protótipo" Powerplus fabricado em 1915, já que não houve modelo oficial em 1915.
Por causa dos atrasos, o filme estourou o orçamento e, para cobrir as despesas extras, o produtor Bert Schneider teve de hipotecar a própria casa.
Terrence Malick incentivava o elenco a improvisar as próprias falas.
As filmagens levaram mais de um ano e a edição, dois anos. As dificuldades para acertar o ritmo do filme foram finalmente resolvidas com a narração de Linda Manz.
Depois de um ano de edição, Terrence Malick chamou Sam Shepard a Los Angeles para rodar inserções. Os closes do ator, filmados sob um viaduto, entraram no filme final.
Numa cena comovente, mas um tanto misteriosa, Linda (Linda Manz) consola a amiga (Jackie Shultis), que chora por um garoto que a abandonou. (28:05) O mistério se resolve se (e é um grande "se") a cena for o desfecho de um subtrama improvisado que Terrence Malick talvez tenha filmado e depois descartado. Trent "Oly" Olson, de Kalispell, Montana, então com 20 anos, emprestou sua Indian 1915/16 com sidecar para a produção, mas era o único com experiência na embreagem caprichosa da antiguidade. Depois de algumas semanas, Trent acabou num papel de jovem trabalhador que se envolve com uma garota da fazenda, interpretada quase certamente por Jackie. O romance termina com Trent fugindo com outra garota e levando a moto (a mesma que Richard Gere pilota como Bill ao voltar à fazenda, por volta de 1h03). Seja qual for a origem da cena, o fato de Malick tê-la mantido é prova do talento nato de Jackie como estreante na tela.
O filme tem uma breve cena de cães caçando na pradaria. O braco alemão de pelo curto (GSP) que aparece é Jocko von Stolzhafen, duas vezes campeão nacional de GSP (Field) e talvez o melhor GSP de sua época. Cerca de um ano depois, Jocko desapareceu enquanto corria num campo de treinamento, provavelmente roubado.
As externas do filme foram rodadas em Alberta, no Canadá. Jack Fisk construiu os cenários externos com compensado, incluindo a casa do fazendeiro. Trechos de postes telefônicos foram fincados no chão para ancorar as estruturas por dentro contra os fortes ventos da pradaria.
Segundo uma entrevista de Roger Ebert, o diretor de fotografia Haskell Wexler filmou mais da metade do material do filme, mas Néstor Almendros (que, segundo Wexler, trabalhou apenas 19 dos 72 dias) recebeu sozinho o crédito de "diretor de fotografia", enquanto Wexler ficou só com o crédito de "fotografia adicional", para seu desgosto. Isso lhe tirou a chance de ganhar outro Oscar de Melhor Fotografia. Na mesma entrevista, Wexler acrescentou que depois, por causa de uma pequena discussão, percebeu que Nestor definiu o estilo e, junto com Terry, definiu tudo, e que o que os outros apresentavam diante das câmeras era deles; então Wexler passou a achar que os créditos como estão são corretos. E Wexler enfatizou que Nestor não está aqui para se defender, que era um cara ótimo e boa gente, e que Wexler o amava muito.
Com o Oscar de Melhor Fotografia, este é, até 2020, o único filme dirigido por Terrence Malick a ganhar um Oscar.
A fotografia principal levou um ano para captar a mudança das estações.
Terrence Malick teve de reformular radicalmente a história depois de abandonar seu roteiro. Isso pode explicar o aparecimento de Stuart Margolin na fazenda (com Linda Manz sapateando aos 29:15), apesar de seu personagem, o Mill Foreman, morrer pelas mãos de Bill (Richard Gere) no início, em Chicago. (No roteiro original, um comparsa de Bill mais sortudo e mais bem-vestido parece ser a base do Mill Foreman; é um irmão de Bill que morre, em vez disso, durante uma tentativa dos três de dar um grande golpe.) Com o andamento das filmagens, Malick pode ter deixado o Mill Foreman sobreviver ao ataque de Bill — no filme, sua morte é mais presumida do que evidente — e seguir Bill até o Texas. Mas, depois de quase dois anos de edição difícil, Malick teve de tolerar um Margolin ressuscitado, ainda que difícil de notar, para manter a maravilhosa cena de sapateado de Linda Manz.
Aparece em 49º lugar na lista "The 100 greatest American films", da BBC Magazine.
Muitos membros da equipe acabaram pedindo demissão por não concordarem com — nem entenderem — o modo de trabalhar aparentemente indisciplinado de Terrence Malick e Néstor Almendros. Eles deliberadamente não seguiam cronogramas e filmavam conforme o clima do dia.
Em 2007, a Biblioteca do Congresso o selecionou para preservação no National Film Registry.
Primeiro uso do Panaglide, a versão da Panavision para o Steadicam de Garrett Brown.
Curiosidades com spoiler
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A imagem de Bill caindo de cara na água foi filmada num grande aquário na sala de estar de Sissy Spacek.
