۸۹ دانستنی پشت صحنهٔ روزهای بهشتی

جان بیلی، فیلم‌بردار، دربارهٔ نماهای دور سکانس ملخ‌ها که ابرهای ملخ از دشت‌ها بلند می‌شوند می‌گوید: «معمولاً این کار را با جلوه‌های بصری انجام می‌دادند»، اما به گفتهٔ او، آلمندروس و مالیک مطمئن بودند این جلوه را می‌توان بدون استفاده از جلوه‌های نوری و مستقیم در دوربین ساخت. ابرهای موج‌زن حشرات بالارونده در واقع پوست بادام‌زمینی بودند که سیاه رنگ شده بودند. این پوست‌ها از کیسه‌هایی که از هلیکوپتر آویزان شده بود ریخته می‌شدند؛ یا چند هلیکوپتر (یا حتی هواپیما) بسته به اینکه چه کسی تعریف می‌کند. برای شبیه‌سازی پرواز ملخ‌ها به سمت بالا، گروه فیلم‌برداری فیلم را برعکس در دوربین بارگذاری کردند. بیلی به یاد می‌آورد: «یادم می‌آید پانافلکس با مجلهٔ حرکت معکوس داشتیم. فیلم از سمت قرخهٔ جمع‌کننده بارگذاری شده بود.» به بازیگران گفته شد حرکاتشان را برعکس انجام دهند. بیلی توضیح می‌دهد: «یادم می‌آید خیلی با دقت تمرینش کردیم.» وقتی فیلم ظاهر شد، حرکت به عقب بود اما ظاهر حرکت به جلو را می‌داد. پس در واقعیت، پوست‌ها پایین می‌آمدند و بازیگران برعکس حرکت می‌کردند و در نسخهٔ نهایی، پوست‌ها بالا می‌رفتند و بازیگران به جلو حرکت می‌کردند. در نخستین نمای دور، پنج مرد در پس‌زمینه پشت به دوربین دارند و تقریباً تکان نمی‌خورند، در حالی که در پیش‌زمینه بیلِ گیره به‌آرامی سرش را بالا می‌آورد. خلاصه اینکه در نمای اول چیز زیادی لو نمی‌دهد. در نمای دور دوم، پوست‌های در حال سقوط بخش بیشتری از کادر را می‌پوشانند و حرکات بازیگران بسیار جسورانه‌تر است: دست‌هایشان را تکان می‌دهند، راه می‌روند و شپرد برای دفاع از خود در برابر هجوم بادام‌زمینی‌ها سرش را با درماندگی تکان می‌دهد. و اگر به موهایش دقیق نگاه کنید، می‌فهمید که حرکت برعکس است؛ یکی از آن جزئیاتی که وقتی متوجهش شوید، توهم را لو می‌دهد. حرکت عجیب و خلاف جاذبهٔ موهای شپرد ترفند را برملا می‌کند. در این نماها که به پانورامای اوج‌گیرندهٔ بادام‌زمینی‌محور می‌رسند، مجموعه‌ای از نماها با ملخ‌های زنده را می‌بینیم. بنا بر مصاحبه‌ای با آلمندروس در شمارهٔ ژوئن ۱۹۷۹ مجلهٔ American Cinematographer، ملخ‌ها را وزارت کشاورزی کانادا تأمین کرده بود، اما به گفتهٔ جک فیسک، طراح صحنه، و بیلی وبر، تدوینگر، در تفسیر صوتی نسخهٔ کرایتریون، این کار در واقع توسط پیش‌آهنگی‌ها انجام شد که ملخ‌ها را به عجیب‌ترین شکل ممکن جمع می‌کردند: «سوار جلوی جیپ با یک تور بزرگ از میان مزرعه می‌رفتند و هزاران ملخ می‌گرفتند.» به گفتهٔ کلنتون اونزبی، مشاور فنی فیلم، هر جا که منبعشان بوده، بیش از ۵۰۰۰ ملخ زنده در این سکانس استفاده شده است. چند نمای بسیار نزدیک از ملخ‌ها آن‌طرف مرز در مونتانا فیلم‌برداری شد و برخی حشرات را برای گرفتن این نماها به گندم چسباندند. چطور طرفداران حقوق حیوانات اجازه دادند از این کار سر سالم بیرون بیاورند؟ پاسخ، بنا بر تفسیر صوتی، این است که «آن‌ها آن موقع دور و بر نبودند.»
ترنس مالیک دو سال فیلم را تدوین کرد. در پایان بخش زیادی از دیالوگ‌ها را کنار گذاشت و به‌جایشان از گفتارهای لیندا منز استفاده کرد تا داستان منسجم‌تری به دست آورد.
بیشتر صحنه‌ها با نور طبیعی فیلم‌برداری شده‌اند.
هرچند گفته می‌شود عمارت کشاورز «وسط یک مزرعهٔ گندم» ساخته شده، به نظر می‌رسد در واقع در یک مزرعهٔ علف خشک (یا «دشت علفی») در حدود چهارصد متری جنوب مزارع گندم نارس قرار دارد، حدود دقیقهٔ ۱۶:۴۰. (وقتی ترنس مالیک محل فیلم‌برداری در آلبرتا را دید، از همهٔ آن «علف سبز» — گندم نارس و/یا علف دشتِ هنوز سبز — به جک فیسک، طراح صحنه، گلایه کرد.) بخش زیادی از محصولی که کارگران درو می‌کنند به نظر می‌رسد بروم‌گرس صاف باشد، علوفهٔ دامی که قربانی کردنش از گندم واقعی ارزان‌تر است.
موسیقی پشت تیتراژ «آکواریوم» از «کارناوال حیوانات» اثر کامیل سن‌سانس است.
آرماند آسانته را می‌توان در حدود دقیقهٔ ۴:۵۵ سوار بر قطار مهاجران، پشت جکی شولتیس دید. آسانته یکی از چند بازیگر نام‌آشنایی بود که برای صحنه‌های روایی آورده شدند اما از فیلم نهایی حذف شدند یا اصلاً فیلم‌برداری نشدند.
انیو موریکونه برای موسیقی این فیلم نخستین نامزدی اسکارش را دریافت کرد.
اعتصاب سه‌ماههٔ چاپخانه‌داران که از ۹ اوت ۱۹۷۸ آغاز شد، سه روزنامهٔ اصلی نیویورک را تعطیل کرد و پوشش مراسم افتتاحیهٔ فیلم در ۱۳ سپتامبر را کمرنگ کرد. چون فیلمی «هنری» بود که به تحسین منتقدان و دهان‌به‌دهان شدن شهرت داشت — به‌ویژه از سوی نیویورک تایمزِ نمادین فرهنگی — نبود نقدهای به‌موقع از منتقدان بزرگ ضربه‌ای جدی تلقی شد. این اعتصاب یکی از «آخرین قطره‌ها» دانسته می‌شود که به تبعید بیست‌سالهٔ خودخواستهٔ ترنس مالیک در پاریس انجامید، با توجه به وسواسی که در ساخت فیلم به خرج داده بود، از جمله دو سال تدوین طاقت‌فرسا.
ماشین کشاورز یک ویلیز اورلند مدل ۷۵ ساخت ۱۹۱۶ است.
گویی برای تأکید بر نقش کلیدی لیندا (لیندا منز) در داستان، کارگردان، مالیک، عملاً اولین حضور بازیگران را به او داد: در یک عکس ثابت سیاه‌وسفید در پایان تیتراژ آغازین. (و آخرین حضور بازیگران را هم، با جکی شولتیس در صحنهٔ پایانی.)
ترنس مالیک پس از تجربهٔ ساخت و تکمیل فیلم چنان فرسوده بود که با دوست‌دخترش به پاریس پناه برد. ۲۰ سال طول کشید تا فیلم دیگری بسازد.
آلمندروس فیلم «خاک خوب» (1937)، داستان آدمی که از فقر به ثروت می‌رسد، را الهام‌بخش مستقیم افکت ملخ‌ها می‌داند. در پرده پایانی آن فیلم، انبوهی از ملخ کشتزارهای روستا را تهدید به نابودی می‌کند. هرچند تکنیک‌های به‌کاررفته در روزهای بهشتی متفاوت است، پیوندش با آن فیلم، هم از نظر احساسی و هم بصری، آشکار است. گفته می‌شود این سکانس را آرنولد گیلسپی، اسطوره افکت‌های ام‌جی‌ام، طراحی کرده و جیمز باسوی، دیو فریدمن و جیمز کرتیس هیونز اجرایش کرده‌اند که هیچ‌کدام در عنوان‌بندی نیامدند. بخشی از پس‌زمینه‌های این سکانس در یوتا و هم‌زمان با هجوم واقعی ملخ‌ها فیلم‌برداری شد. بنا بر شنیده‌ها، افکت انبوه ملخ‌ها با فیلم‌برداری از تفاله قهوه‌ای که در یک مخزن شیشه‌ای چرخانده می‌شد به دست آمد. مقاله‌ای از نیویورک تایمز در سال 1937 هم نشان می‌دهد که تصاویر ملخ‌های مرده با تفاله قهوه پرتر و انبوه‌تر شده بود.
تاتوم اونیل مدتی برای نقش خواهر کوچک، «اورسالا» (که بعدها به «لیندا» تغییر کرد)، در نظر گرفته شد، اما ترنس مالیک دنبال فردی غیربازیگر با زیرکی و تجربه خیابانی بود. باربارا کلمن، مسئول انتخاب بازیگر، دقیقاً همان چیزی را که می‌خواست در لیندا منز یافت؛ کسی که آن زمان کاملاً ناشناخته بود.
این فیلم اولین نقش جدی سام شپارد روی پرده بود. پیش از آن، او بیشتر به عنوان نمایشنامه‌نویس شناخته می‌شد.
این فیلم محبوب‌ترین فیلم تمام دوران کریستین بیل است؛ بازیگری که اغلب با ترنس مالیک کار می‌کند.
ترنس مالیک از اینکه نتوانست ژنویو بوژول را برای نقش ابی به دست آورد کلافه بود و به گفته بروک آدامز، از انتخاب او هم چندان راضی به نظر نمی‌رسید. در واقع به نظر می‌رسید مالیک از بازی هیچ‌یک از نقش‌های اصلی جز لیندا منز راضی نبود.
پس از تماشای عبور قطار رئیس‌جمهور ویلسون (که احتمالاً حوالی ریموند در آلبرتا فیلم‌برداری شده)، لیندا (لیندا منز) نزدیک ریل می‌گردد و چیزی برمی‌دارد (حدود دقیقه 52). تقریباً مطمئناً سکه یا سکه‌هایی بوده که او طبق فیلم‌نامه اصلی روی ریل گذاشته بود تا لوکوموتیو خردشان کند. با شناختی که از لیندا داریم، احتمالاً حتی بدون هیچ دستوری هم سکه روی ریل می‌گذاشت.
این فیلم در فهرست «1001 فیلمی که باید پیش از مرگ ببینید» به ویراستاری استیون اشنایدر آمده است.
در عنوان‌بندی آغازین، عکسی بریده‌شده از «پرش از پرتگاه» اثر اچ.اچ. بنت دیده می‌شود که پسر 16 ساله عکاس، ای.سی. بنت، را در حال پریدن به استند راک در ویسکانسین دلز حدود سال 1889 نشان می‌دهد. این یکی از نخستین عکس‌هایی است که با شاتر پرسرعت گرفته شد.
ریچارد گی‌یر در مصاحبه‌ای که سال 2007 برای نسخه دی‌وی‌دی مجموعه کرایتریون این فیلم انجام شد، از نمایی در فیلم در جریان آتش‌سوزی گندمزار می‌گوید که در آن یک تراکتور قدیمی «هیولایی» از میان شعله‌ها می‌گذرد. به گفته گی‌یر، راننده ترنس مالیک، کارگردان فیلم، بود.
بخش زیادی از فیلم در «ساعت جادویی»، فاصله میان غروب خورشید و تاریکی کامل شب، فیلم‌برداری شد. این نام چندان دقیق نیست، چون این بازه معمولاً یک ساعت نیست و فقط حدود 25 دقیقه طول می‌کشد. با این حال، تولید از عرض‌های شمالی آلبرتا سود زیادی برد، چون ارتفاع پایین‌تر خورشید «ساعت جادویی» را به 40 دقیقه یا بیشتر می‌رساند.
در دقیقه 32:45 زنی جاافتاده در پس‌زمینه آشپزخانه کار می‌کند، هم‌زمان که ابی روی ایوان دستگاه کره‌گیری را می‌چرخاند. تقریباً مطمئناً این زن قرار بود «میس کارتر»، سرخدمتکار خانه (بازیگرش نامعلوم)، باشد؛ شخصیتی بی‌دیالوگ که در فیلم‌نامه اصلی در نیم‌دوجین صحنه حضور داشت و هرگز نامش بر زبان نمی‌آمد. نقش اصلی او این بود که بیل و ابی را در سکوتی آمیخته به تحقیر آشکار نگه دارد و در عوض خشمشان را تحمل کند. او در نهایت از سر کلافگی عمارت را ترک می‌کند.
در مجموعه عکس‌های عنوان‌بندی آغازین، مردی که کلاه شاپویش را برمی‌دارد وودرو ویلسون، رئیس‌جمهور آمریکا، است.
نسخه‌هایی از فیلم برای اکران دوباره به 70 میلی‌متری بزرگ‌تر شدند، اما این نسخه‌ها تصادفاً از بین رفتند؛ زمانی که یادداشت داخلی پارامونت درباره نابودی نسخه‌های اضافی روزهای تندر (1990) اشتباه تفسیر شد.
تبلیغ فیلم با این مشکل روبه‌رو بود که ترنس مالیک از دادن مصاحبه خودداری می‌کرد و پارامونت اجازه انتشار رمان اقتباسی را نداد، حال آنکه در آن زمان روش رایجی برای بازاریابی بود. در عوض، کمپینی دهان‌به‌دهان با نمایش‌های اولیه فقط با دعوت‌نامه را انتخاب کردند. با این حال به نظر می‌رسید کارساز بوده، چون منتقدان به‌سرعت برای بلیت سر و دست می‌شکستند.
این فیلم در فهرست سال 2002 بنیاد فیلم آمریکا از 400 فیلم نامزد برای انتخاب 100 داستان عاشقانه برتر سینمای آمریکا قرار گرفت.
عنوان فیلم اشاره‌ای است به تثنیه 11:21: «تا روزهای شما و روزهای فرزندانتان در سرزمینی که خداوند به پدرانتان قسم خورد به آنان بدهد، مانند روزهای آسمان بر زمین، افزون شود.»
با اینکه فیلم در آلبرتای کانادا فیلم‌برداری شد، داستانش در منطقه تگزاس پن‌هندل می‌گذرد. تیتر روزنامه‌ای از آماریلو در فیلم دیده می‌شود، موتور و کامیون‌ها و ماشین‌ها پلاک تگزاس دارند و پرچم ایالت تگزاس بیرون خانه کشاورز در اهتزاز است.
فیلم‌نامه به‌طور آزاد بر پایه گذشته می‌لیدی در «سه تفنگدار» اثر الکساندر دوما نوشته شده است. در رمان دوما، می‌لیدی در اصل آن دو بوی نام داشت و همراه با معشوقش، کشیشی که از مقام روحانیت دست کشیده بود، دزد شد. آن دو در گریز، خود را خواهر و برادر جا می‌زنند و در روستایی پنهان می‌شوند. او در نهایت برای رسیدن به منافع خود اشراف‌زاده محلی را فریب می‌دهد و با او ازدواج می‌کند. در بیشتر اقتباس‌های این رمان، گذشته او حذف شده، اما اقتباس ایتالیایی «جلاد لیل» (1952) دقیقاً بر همان رویدادهایی تمرکز دارد که در روزهای بهشتی (1978) به تصویر کشیده شده، البته طبیعتاً با انگیزه‌های بسیار متفاوت شخصیت‌ها.
با وجود شکست تجاری فیلم، چارلی بلودورن، مدیر شرکت مادر پارامونت یعنی گلف+وسترن، آن‌قدر فیلم را دوست داشت که به ترنس مالیک برای پروژه بعدی‌اش، هرچه که بود، 1 میلیون دلار پیشنهاد داد.
وقتی ترنس مالیک جایزه بهترین کارگردان جشنواره فیلم کن را گرفت، اولین آمریکایی بود که پس از ژول داسن با ریفیفی (1955) به این جایزه می‌رسید.
عنوان کاری فیلم «Stay Hungry» بود که بعدها باب رافلسون آن را برای فیلم بدن‌سازی‌اش برگزید.
یک پیام صوتی تصادفی که در یک شرکت اجاره خودرو جا مانده بود، شاید به بروک آدامز کمک کرد نقش ابی را به دست آورد. رنت-ا-رک، شرکت اجاره خودرو در هالیوود، پاتوق بازیگرانی بود که برای مدت کوتاه به ماشینی مطمئن اما ارزان نیاز داشتند. به گفته دیوید شوارتز، بنیان‌گذار شرکت، روزی که بروک از او ماشین اجاره کرد، بی‌مقدمه گفت چقدر نقش ابی را می‌خواهد. بروک بعداً زنگ زد و درباره ماشین پیامی صوتی گذاشت. از قضا، دستیار کارگردان ترنس مالیک «از اورگان» — احتمالاً اسکیپ کاسپر — روز بعد برای اجاره ماشین آمد. دیوید از فرصت استفاده کرد و پیام بروک را برایش پخش کرد و گفت بروک چه «صدای فوق‌العاده‌ای» دارد و از این قبیل تعریف‌ها. وقتی گزینه‌های اول مالیک برای نقش ابی منتفی شدند، بروک برای این نقش انتخاب شد.
نقش‌مایه بصری خانه مزرعه دورافتاده در میان مزارع گندم یادآور تابلوی «دنیای کریستینا» اثر اندرو وایت در سال 1948 و همچنین تابلوی «خانه کنار ریل» اثر ادوارد هاپر است. این تصویر همچنین یادآور ریتا، خانه مزرعه خانواده بندیکت در غول (1956) است.
با اینکه اولین نقش مهم ریچارد گی‌یر در جستجوی آقای گودبار (1977) بود، در واقع اول این فیلم را بازی کرد، اما تدوین فیلم دو سال طول کشید و تا 1978 اکران نشد.
برای پرهیز از ظاهر نسبتاً مصنوعی فیلم‌های دوره‌ای استودیویی، پاتریشیا نوریس، طراح لباس، همه لباس‌ها را از پارچه‌های مستعمل و لباس‌های کهنه ساخت.
حدود دقیقه 8:20، جکی شولتیس در حالی که با لیندا (لیندا منز) مزرعه گندم را می‌کاوند به عنوان «دوست لیندا» معرفی می‌شود. اما اولین حضورش در دقیقه 4:55 تقریباً همیشه از چشم‌ها دور می‌ماند: او در قطاری که آن‌ها را به تگزاس می‌برد با لیندا گپ می‌زند، و تنها زمانی که جدا از چند نگاه گذرا هنگام رسیدنشان به مزرعه، با ریچارد گی‌یر و بروک آدامز (بیل و ابی) در یک نما دیده می‌شود.
ترنس مالیک پس از مدت کوتاهی فیلم‌برداری، فیلم‌نامه را کاملاً کنار گذاشت و اجازه داد بازیگران «داستان را» در جریان تولید پیدا کنند.
هسکل وکسلر، فیلم‌بردار، که در فیلم اعتبار «فیلم‌برداری اضافی» گرفت، به راجر ایبرت شکایت کرد که بیش از نیمی از نماها را او فیلم‌برداری کرده است.
برخلاف بیشتر فیلم‌ها، عمارت اصلی که پس‌زمینه درام است، نمای تقلبی نبود بلکه خانه‌ای کامل با اتاق‌هایی بود که به‌طور واقعی مبله و تزئین شده بودند.
هنگام پیاده شدن از قطار و در مسیر مزرعه (از کمی پیش از دقیقه 6)، ابی و لیندا — بروک آدامز و لیندا منز — به‌طور چشمگیری شبیه یک مرد و یک پسر، با کلاه و چکمه، لباس پوشیده‌اند. این بازمانده فیلم‌نامه اولیه است (که مالیک در نهایت بیشترش را کنار گذاشت) و در آن ابی و لیندا در راه تگزاس خود را تغییر چهره می‌دهند. آن‌ها در بقیه فیلم لباس زنانه می‌پوشند.
تابلوی شمایل‌نگاری — یا «محراب» — در مراسم عروسی (39:10) کتیبه‌های عجیبی دارد که به‌راحتی با خط دزرت مورمون‌ها اشتباه گرفته می‌شود. در واقع خط سیکسیکا، زبان کنفدراسیون بلک‌فوت است که زمانی بر جنوب آلبرتا و بخش بزرگی از غرب مونتانا حکومت می‌کرد. این الفبا را جان ویلیام تیمز، مبلغ مذهبی آنگلیکان، در اواخر قرن 19 ابداع کرد؛ پس بجاست که واعظ (جان ویلکینسون) آنگلیکان به نظر برسد. هرچند بلک‌فوت‌ها هرگز تا دشت‌های تگزاس پیش نرفتند، رسیدن چنین چیزی به آنجا محتمل است. هاله غریبش بی‌شک بازتاب دامنه گسترده ترنس مالیک در دین و علاقه‌اش به چیزهای نامتعارف است.
ترنس مالیک پس از پایان این فیلم، شروع به توسعه پروژه‌ای برای پارامونت با نام «Q» کرد. این پروژه که گرفتار مشکلات تولید بود، پس از مدت کوتاهی فیلم‌برداری واحد دوم رها شد. او تا خط باریک سرخ (1998)، بیست سال بعد، فیلم دیگری نساخت. ایده‌هایی که با فیلم رهاشده «Q» آغاز شده بود بعدها در درخت زندگی (2011) و سفر زمان (2016) بازسازی شد.
فیلم در کاخ سفید برای رئیس‌جمهور جیمی کارتر به نمایش درآمد.
این فیلم اولین حضور لیندا منز در سینما بود.
لیندا منز که اصالت دختر خیابانی‌اش را حفظ کرده بود، اولین چیزی که در لوکیشن به بروک آدامز گفت این بود: «علف داری؟» (ماری‌جوانا). به گفته بروک، لیندا خیلی بامزه بود «اما دردسرش از حد گذشته بود.» (نقل قول دست دوم.)
نمای ملخ‌هایی که به آسمان اوج می‌گیرند، برعکس فیلم‌برداری شد: خدمه هلیکوپتر پوست بادام‌زمینی به پایین می‌ریختند و بازیگران عقب‌عقب راه می‌رفتند.
هرچند تعیین تاریخ دقیق دشوار است، فیلم‌برداری اصلی در آلبرتا قرار بود 9 اوت 1976 «نزدیک ریموند» آغاز شود. فیلم‌برداری احتمالاً حدود 13 اکتبر (پارک هریتیج، کلگری) تمام شد.
ترنس مالیک در ابتدا می‌خواست فیلم را در زادگاهش، تگزاس، در لوکیشن واقعی بسازد، اما نتوانست با فصل برداشت هماهنگ شود. (تگزاس گندم زمستانه می‌کارد که اواخر تابستان تا اوایل پاییز برداشت می‌شود و به‌هرحال گونه‌ای هیبرید با ساقه کوتاه بود.) با گذشت زمان، تمرکزش ناچار هرچه دورتر به سمت شمال رفت تا سرانجام زمان‌بندی مناسب در آلبرتا پیدا شد؛ با این حال مالیک داستان را همچنان در تگزاس نگه داشت. (منطقه اطراف موس جاو در ساسکاچوان هم در نظر گرفته شد.) خوشبختانه آن سال غرب کانادا شاهد برداشت گندم بی‌سابقه بود که برای تولید فیلم غنیمتی بود.
این فیلم بخشی از مجموعه کرایتریون است، با شماره ۴۰۹.
جان تراولتا برای نقش اصلی بیل تست داد و آن را برد، اما ای‌بی‌سی-تی‌وی او را از قراردادش برای سریال Welcome Back, Kotter (1975) آزاد نکرد و در نهایت نقش به ریچارد گی‌یر رسید.
در مونتاژ طولانی فیلم، تصاویری کوتاه از چارلی چاپلین و ادنا پرواینس در فیلم The Immigrant (1917) دیده می‌شود.
کمدین رد فاکس در تیتراژ پایانی به‌طور ویژه ذکر شده است، به‌خاطر استفاده از یکی از لطیفه‌هایش در این ردوبدل کلامی بین بیل (ریچارد گی‌یر) و لیندا (لیندا منز): «امروز جونت رو نجات دادم.» «چطور؟» «یه سگ آشغال‌خور رو کشتم.»
نستور آلمندروس برای ظاهر بصری فیلم از هنرمندانی مثل یوهانس فرمیر و ادوارد هاپر و کار عکاسان اوایل قرن الهام گرفت.
ترنس مالیک در ابتدا قصد داشت کشاورز را پیرمردی با چند سال باقی‌مانده به تصویر بکشد. والاس شاون — که پدرش ویلیام شاون زمانی مالیک را به‌عنوان روزنامه‌نگار در نیویورکر استخدام کرده بود — پیشنهاد داد با جوان‌تر کردن کشاورز یک مثلث عشقی شکل بگیرد.
برای نمای نزدیک ملخ‌ها، وزارت کشاورزی کانادا هزاران ملخ زنده در اختیار تولید گذاشت.
آل پاچینو و داستین هافمن نقش بیل را رد کردند.
این فیلم در فهرست سال ۱۹۹۸ بنیاد فیلم آمریکا از ۴۰۰ فیلم نامزد برای ۱۰۰ فیلم برتر تاریخ سینمای آمریکا قرار داشت.
وقتی دایان کریتندن، مدیر انتخاب بازیگر، برای نقش خواهر بیل (در اصل «اورسولا»، به‌عنوان خواهر کوچک ابی و نه خواهر بیل) از دختران مدارس نیویورک‌سیتی تست گرفت، دو نفر در همان جلسه تست برجسته شدند: لیندا منز و جکی شولتیس. ترنس مالیک نتوانست تصمیم بگیرد کدام را بیشتر می‌پسندد و در نهایت هر دو را به کار گرفت و رفته‌رفته نقش مکمل تازه‌ای به‌نام «دوست لیندا» برای جکی ساخت.
وقتی لیندا در خانه کشاورز می‌نشیند و کتابی می‌خواند که تصویرهایی از حیوانات دارد، از جمله ببر، گاومیش آبی و مار، آن کتاب نسخه‌ای مصور از «کتاب‌های جنگل» رودیارد کیپلینگ است.
مدرسه شبانه‌روزی دختران «آکادمی کلوئسی» نام دارد که با خطی به‌سختی خوانا روی تابلویی دیده می‌شود (دقیقه ۱:۲۶). جک فیسک، طراح هنری فیلم، در مصاحبه‌ای در سال ۲۰۲۵ و در حالی که از آخرین روز فیلم‌برداری در آلبرتا می‌گفت، به‌اشتباه جکی شولتیس را «جکی کلوئسی» خواند؛ تا آن زمان تنها سرنخ از ریشه این نام همین بود.
هواپیمای دوباله یک دی‌هویلند تایگر ماث DH82A مدل ۱۹۵۱ است. در زمان ساخت این فیلم با شماره N5050 ثبت شده بود. در سال ۲۰۲۱ با شماره N17440 ثبت شده و هنوز قابلیت پرواز دارد. سه‌باله قرمز بازسازی‌ای از فوکر Dr. 1 است.
خط داستانی فیلم همچنین پیوند نزدیکی با رمان «بال‌های کبوتر» هنری جیمز دارد، با جنسیت‌های جابه‌جاشده.
تنها دو نسخه ۷۰ میلی‌متری از این فیلم وجود دارد. یکی برای نمایش در دسترس است و دیگری هرگز اجازه نیافته از گاوصندوق پارامونت بیرون بیاید.
در زمانی از ماه اوت (یا شاید ژوئیه) آن سال، بخش‌هایی از جنوب آلبرتا بارش برف سبک و عجیبی را تجربه کرد. مالیک به‌طور فی‌البداهه از آن بهره گرفت (چون شیوه‌اش این بود که فرصت‌های غیرمنتظره را غنیمت بشمارد) و از ریچارد گی‌یر و بروک آدامز فیلم گرفت که زیر بارش یخ‌زده در تلی از کاه جمع شده بودند (دقیقه ۱۹:۱۵). منظور مالیک برجسته کردن رنج بیل و ابی بود.
به گفته جک فیسک، طراح هنری تولید، حضور پرهیبت عمارت کشاورز تا حدی از «خانه کنار ریل» ادوارد هاپر وام گرفته، اما بیشتر قرار بوده شبیه عمارتی ویکتوریایی در بلویدیر کنار دریا باشد، با بالکن مشبک بالای بام که به موج‌های غلتان گندم مشرف است. (در فیلم‌نامه اصلی، عمارت در واقع نام خودش را داشت: «بلودر».)
برای کمک به بازسازی آن دوره و برداشت مزرعه تگزاس، تولید زمین یک کشاورز را اجاره کرد و محصولش را خرید. همچنین تجهیزات قدیمی خرمن‌کوبی گندم از موزه توسعه غرب در ساسکاچوان کانادا قرض گرفته شد.
فیلم‌برداری فیلم آگاهانه بر اساس ظاهر فیلم‌های صامت حماسی که اغلب به نور طبیعی تکیه داشتند، طراحی شد.
این فیلم در فهرست «فیلم‌های بزرگ» راجر ایبرت قرار دارد.
مدت‌ها گفته می‌شد فیلم در اطراف ویسکی گپ، شهر متروکه‌ای در آلبرتا با سیلوهای غله کنار ریل در حدود ۲ مایل شمال مرز آمریکا و مونتانا، فیلم‌برداری شده است؛ اما آن لوکیشن در واقع فقط برای صحنه‌های رسیدن یا رفتن مهاجران با قطار استفاده شد — در مجموع حدود هفتاد و پنج ثانیه در نسخه نهایی فیلم، بدون احتساب صحنه‌های دیگری که شاید همان نزدیکی فیلم‌برداری شده باشند اما به‌راحتی قابل تشخیص نیستند. هسته اصلی داستان، یعنی عمارت کشاورز و مزارعش، در آن سوی فلات میلت ریور ریج، مایل‌ها دورتر به سمت شمال شرقی قرار داشت.
نستور آلمندروس، مدیر فیلم‌برداری، در طول تولید به دلیل رتینیت پیگمنتوزا بینایی‌اش را به‌تدریج از دست می‌داد. پیش از هر برداشت، از دستیارش می‌خواست با دوربین پولاروید عکسی بگیرد و بعد آن را زیر ذره‌بین قوی تماشا می‌کرد.
به گفته‌ی کری فیشر، او برای نقشی مصاحبه داد و حتی با جان تراولتا تست بازی کرد؛ اما وقتی تراولتا نتوانست در فیلم بازی کند و فیشر مقابل ریچارد گی‌یر تست داد، آن شیمی‌ای که با تراولتا داشت وجود نداشت و به گمان خودش همین باعث شد نقش را نگیرد.
بیل با یک موتورسیکلت سرخ ایندیان پاور پلاس مدل ۱۹۱۶ و یک سایدکار ایندیان هم‌رنگش به مزرعه برمی‌گردد. مخزن روی فرمان برای چراغ جلوی بنزینی است. این موتور متعلق به ترنت اولسونِ فقید از کالیسپل، مونتانا بود و احتمالاً یک «نمونه‌ی اولیه»ی کم‌یاب پاورپلاس ساخت ۱۹۱۵ بوده، چون مدل رسمی ۱۹۱۵ وجود نداشته است.
به خاطر این تأخیرها، فیلم از بودجه فراتر رفت و تهیه‌کننده برت اشنایدر برای پوشش هزینه‌های اضافه مجبور شد خانه‌اش را گرو بگذارد.
ترنس مالیک بازیگرانش را تشویق می‌کرد دیالوگ‌های خودشان را بداهه بگویند.
فیلمبرداری بیش از یک سال و تدوین دو سال طول کشید. دشواری رسیدن به ریتم درست فیلم در نهایت با افزودن نریشن لیندا منز حل شد.
پس از یک سال تدوین، ترنس مالیک سام شپارد را به لس آنجلس فراخواند تا نماهای الحاقی بگیرد. کلوزآپ‌های این بازیگر که زیر یک زیرگذر بزرگراه فیلمبرداری شده بود، در نسخه‌ی نهایی فیلم گنجانده شد.
در صحنه‌ای تأثیرگذار اما تا حدی مبهم، لیندا (لیندا منز) دوستش (جکی شولتیس) را دلداری می‌دهد که برای پسری که او را ترک کرده و رفته گریه می‌کند. (۲۸:۰۵) این ابهام برطرف می‌شود اگر (و این «اگر» بزرگی است) این صحنه دنباله‌ی یک خط داستانی فرعیِ بداهه باشد که ترنس مالیک شاید واقعاً فیلمبرداری کرده و بعد کنار گذاشته است. ترنت «اولی» اولسون از کالیسپل، مونتانا، که آن زمان ۲۰ سال داشت، موتور ایندیان مدل ۱۹۱۵/۱۶ خود را با سایدکار به گروه تولید قرض داد، اما او تنها کسی بود که با کلاچ بدقلق این وسیله‌ی قدیمی تجربه داشت. بعد از چند هفته، ترنت خودش صاحب نقشی شد؛ کارگر نوجوانی که با دختری در مزرعه سر و سری دارد و نقش آن دختر تقریباً به یقین جکی است. این ماجرای عاشقانه با فرار ترنت با دختری دیگر به پایان می‌رسد، در حالی که موتورسیکلت را می‌دزدد (همان موتوری که ریچارد گی‌یر در نقش بیل سوارش می‌شود و در حدود ۱:۰۳ به مزرعه برمی‌گردد). هر ریشه‌ای که این صحنه داشته باشد، اینکه مالیک نگهش داشته، گواهی است بر استعداد ذاتی جکی به‌عنوان تازه‌واردی به پرده‌ی سینما.
فیلم صحنه‌ی کوتاهی از سگ‌هایی دارد که در دشت شکار می‌کنند. سگ پوینتر موکوتاه آلمانی (GSP) که نشان داده می‌شود، جوکو فون اشتولتسهافن است؛ دو بار قهرمان ملی GSP (در بخش صحرایی) و شاید بهترین GSP دوران خودش. حدود یک سال بعد، جوکو هنگام دویدن در یک اردوی تمرینی ناپدید شد و گمان می‌رود دزدیده شده باشد.
نمای خارجی فیلم در آلبرتا، کانادا فیلمبرداری شد. جک فیسک دکورهای خارجی، از جمله خانه‌ی کشاورز، را از تخته‌چوب ساخت. بخش‌هایی از تیرهای تلفن در زمین کار گذاشته شد تا سازه‌ها را از داخل در برابر بادهای شدید دشت مهار کند.
به گفته‌ی راجر ایبرت در یک مصاحبه، فیلمبردار هسکل وکسلر بیش از نیمی از فوتیج فیلم را گرفته بود، اما نستور آلمندروس (که به گفته‌ی وکسلر فقط ۱۹ روز از ۷۲ روز را کار کرد) تنها اعتبار «مدیر فیلمبرداری» را دریافت کرد و وکسلر فقط اعتبار «فیلمبرداری اضافی» گرفت، که بسیار مایه‌ی آزردگی‌اش شد. این موضوع او را از شانس بردن اسکار دیگری برای بهترین فیلمبرداری محروم کرد. وکسلر در همان مصاحبه افزود که بعدها، به خاطر اختلافی کوچک، متوجه شد که نستور سبک را تعیین کرده و همراه با تری همه‌چیز را ساخته و هر کس دیگری که آنچه را پیش رویش بود ارائه می‌داد، مال خودش بوده؛ پس وکسلر به این نتیجه رسید که شکل فعلی تیتراژ درست است. و وکسلر تأکید کرد که چون نستور دیگر نیست تا خودش از حقش دفاع کند، و او آدم بزرگ و خوبی بود و وکسلر خیلی دوستش داشت.
با بردن اسکار بهترین فیلمبرداری، این فیلم تا سال ۲۰۲۰ تنها فیلمی است به کارگردانی ترنس مالیک که جایزه‌ی اسکار گرفته است.
فیلمبرداری اصلی یک سال طول کشید تا تغییر فصل‌ها ثبت شود.
ترنس مالیک پس از کنار گذاشتن فیلمنامه‌اش مجبور شد داستان را به‌شدت بازنویسی کند. این می‌تواند توضیح دهد چرا استوارت مارگولین در مزرعه ظاهر می‌شود (با رقص تپ‌دنس لیندا منز در ۲۹:۱۵)، با اینکه شخصیتش، سرکارگر کارخانه، در ابتدای فیلم در شیکاگو به دست بیل (ریچارد گی‌یر) کشته می‌شود. (در فیلمنامه‌ی اصلی، به نظر می‌رسد یک همدست خوش‌شانس‌تر و خوش‌پوش‌ترِ بیل پایه‌ی سرکارگر کارخانه بوده است؛ در عوض برادری از بیل است که در تلاش هر سه نفر برای یک سرقت بزرگ کشته می‌شود.) با پیش رفتن فیلمبرداری، ممکن است مالیک اجازه داده باشد سرکارگر کارخانه از حمله‌ی بیل جان سالم به در ببرد — در فیلم مرگ او بیشتر فرض می‌شود تا آشکار — و به تگزاس دنبال بیل برود. اما پس از نزدیک به دو سال تدوین سخت، مالیک ناچار شد مارگولینِ زنده‌شده و البته به‌سختی قابل‌تشخیص را تحمل کند تا صحنه‌ی فوق‌العاده‌ی تپ‌دنس لیندا منز را نگه دارد.
در فهرست «۱۰۰ فیلم برتر آمریکایی» مجله‌ی بی‌بی‌سی رتبه‌ی ۴۹ را دارد.
بسیاری از اعضای گروه تولید در نهایت کار را رها کردند، چون با شیوه‌ی کار به‌ظاهر بی‌نظم ترنس مالیک و نستور آلمندروس کنار نمی‌آمدند یا آن را درک نمی‌کردند. آن‌ها عمداً به برنامه‌ها پایبند نبودند و به جای آن بر اساس هوای همان روز فیلمبرداری می‌کردند.
در سال ۲۰۰۷، کتابخانه‌ی کنگره این فیلم را برای نگهداری در فهرست ملی فیلم انتخاب کرد.
نخستین استفاده از پاناگلاید، نسخه‌ی پاناویژن از استدی‌کمِ گرت براون.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
تصویر افتادن بیل با صورت در آب در یک آکواریوم بزرگ در اتاق نشیمن سیسی اسپیسک فیلمبرداری شد.

بازیگران و عوامل

ریچارد گی‌یرچهره، ۵۹ دانستنی