ملكة الثلج: 234 حقيقة من وراء الكواليس
يبدو أن رأس التمثال الذي تقذفه آنا في الكعكة خلال أغنية First Time In Forever هو نفسه رأس الأمير إريك من حورية البحر (1989). بل إن هناك نظرية للمعجبين تزعم أن سفينة الملك والملكة التي تغرق في البداية هي حطام السفينة حيث تحتفظ أرييل بمجموعتها من الأشياء البشرية في حورية البحر. وقد رأى مخرجا حورية البحر جون مسكر ورون كليمنتس أن النظرية "مثيرة للاهتمام"، لكنهما لا يعرفان ما إذا كان هذا مقصودًا من صانعي ملكة الثلج.
هذا هو الجزء 2 من سلسلة الأفلام الموسيقية المتحركة بالحاسوب من ديزني.
ارتجلت كريستين بيل عبارة "انتظر، ماذا؟" التي تقولها آنا في إحدى اللحظات خلال لقائها الأول بهانز.
سافر فريق الإنتاج إلى النرويج في رحلة استغرقت أسبوعين قبل بدء الإنتاج، وقد أثرت تلك الرحلة في الفيلم بشكل جوهري. فالمناظر الطبيعية والملابس والموسيقى والمباني والأسماء تشبه الثقافة النرويجية. قلعة أرنديل مستوحاة بشكل فضفاض من قلعة أكيرشوس في أوسلو؛ ومدينة أرنديل مستوحاة من بريغن في مدينة بيرغن النرويجية الواقعة على الساحل الغربي؛ والمناظر الطبيعية حول أرنديل تشبه نيرويفيورد، الواقع أيضًا على الجانب الغربي من النرويج. واسم المدينة، أرنديل، يشبه إلى حد كبير اسم المدينة النرويجية أرندال. أما أسماء آنا وإلسا وأولاف وسفين وكريستوف وهانز فهي أسماء إسكندنافية (أو تبدو إسكندنافية). وبالطبع، فإن الترويل سمة معروفة من سمات الثقافة الإسكندنافية.
وفقًا لنص الفيلم، كانت آنا في الـ5 وإلسا في الـ8 عندما صدر أمر بإغلاق البوابات. وبطرح هذين الرقمين من عمريهما في الوقت الحاضر (18 و21 على التوالي) نحصل على 13، ما يعني أن الأختين احتُجزتا وفُصلتا لمدة 13 عامًا.
هذا هو ثالث فيلم رسوم متحركة من ديزني في عقد 2010 يصنفه مجلس التصنيف الأسترالي بفئة PG بعد بريف (2012) ورالف المدمر (2012)، والأخير من إنتاج استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة أيضًا.
كان من المخطط في الأصل أن يكون هذا الفيلم رسومًا متحركة مرسومة يدويًا بالطريقة التقليدية تحت عنوان "Anna and the Snow Queen".
إلسا هي ثالث دور غنائي لإيدينا مينزل في أفلام ديزني. ففي المسلسل التلفزيوني Hercules (1998)، كانت الصوت المتحدث والمغني للساحرة سيرسي. وفي مسحور (2007)، أدت شخصية نانسي الحية، التي ظهرت لفترة وجيزة بنسختها المتحركة.
خلال أغنية "In Summer"، يظهر خطان خفيان لجسم أولاف: أحدهما في كوب شرابه مكون من مكعبات الثلج، والآخر تشكله السحب في السماء عندما يستلقي على بطانية النزهة.
ميكي الخفي: عندما تغني آنا "Do You Want to Build a Snowman" وتستلقي على الأرض أمام الساعة، يظهر ميكي في الزاوية العلوية اليسرى من رف الكتب.
هذا هو خامس فيلم رسوم متحركة بالحاسوب من استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة يصنفه اتحاد الفيلم الأمريكي (MPA) بفئة PG، بعد ديناصور (2000) وBolt (2008) وTangled (2010) ورالف المدمر (2012).
عندما تحمل إلسا الصولجان والكرة، يعلن الأسقف (بالآيسلندية): "Sem hón heldr inum helgum eignum ok krýnd í þessum helga stað ek té fram fyrir yðr..." ويعني هذا بالإنجليزية: "بما أنها تحمل المقدسات، وتُتوَّج في هذا المكان المقدس، أقدم لكم... الملكة إلسا ملكة أرنديل." وفي النص المكتوب: "Sehm hon HELL-drr IN-um HELL-gum AYG-num ok krund ee THES-um HELL- gah STAHTH, ehk the frahm FUR-ear U- thear..."
ليست هذه المرة الأولى التي تعمل فيها إيدينا مينزل وجوناثان غروف معًا. فقد مثلا سابقًا في مسلسل Glee (2009) معًا. أدى غروف دور جيسي، أحد فناني فرقة Vocal Adrenaline، كشخصية متكررة. وأدت مينزل دور شيلبي، مدربة فرقة Vocal Adrenaline ووالدة إحدى الشخصيات الرئيسية، وهي أيضًا شخصية متكررة.
ظل الفيلم 16 أسبوعًا متتاليًا في صدارة شباك التذاكر في اليابان منذ طرحه في 13 مارس 2014. وفي النهاية حطم الرقم القياسي الذي سجله Spirited Away (2001) كأعلى فيلم رسوم متحركة تحقيقًا للإيرادات في اليابان، وكذلك ثاني أعلى فيلم تحقيقًا للإيرادات في ذلك البلد بعد Titanic (1997).
كانت إيدينا مينزل، الصوت الإنجليزي لإلسا، ضمن طاقم العرض الأصلي لمسرحية Wicked الموسيقية، وفازت بجائزة توني عام 2004 عن أدائها دور إلفابا (ساحرة الغرب الشريرة). أما الممثلة والمغنية الهولندية ويليمين فيركايك، التي تؤدي صوت إلسا في النسخة الهولندية وصوتها الغنائي في النسخة الألمانية من ملكة الثلج، فقد كانت أول من أدى دور إلفابا في النسختين الألمانية (شتوتغارت، 2007) والهولندية (شيفينينغن، 2011) من المسرحية. ثم أدت الدور نفسه بالإنجليزية في برودواي عام 2013 وفي لندن عام 2014.
مدرج ضمن كتاب "1001 فيلم يجب مشاهدتها قبل أن تموت" الذي حرره ستيفن شنايدر.
من صنّاع Tangled ورالف المدمر.
هناك إشارات متعددة إلى The SpongeBob SquarePants Movie (2004).
قد تكون مملكة أرنديل تكريمًا لأرونديل إلياس ديزني، أحد أسلاف والت ديزني.
غنى سانتينو فونتانا نسخته الخاصة من أغنية "I Feel Pretty" من مسرحية West Side Story الموسيقية (1961) في تجربته لأداء دور الأمير هانز.
تكشف آنا أن هانز ليس الشخص المناسب لها في كلمات أغنية "For the First Time In Forever" عندما تقول: "I suddenly see him standing there, a beautiful stranger, tall and fair"، رغم أن كلمة fair قد تعني أيضًا "بشرة فاتحة أو شاحبة"، وهو ما قد يصف هانز.
حين كان الفيلم لا يزال مقتبسًا بشكل أكثر مباشرة من حكاية «ملكة الثلج»، كان آلان مينكن هو من سيؤلف أغانيه، وقد كتب حتى أغنية بعنوان «Love Can't Be Denied»، لكنها لم تبقَ في الموسيقى التصويرية لأن مينكن غادر المشروع.
عندما يغني أولاف «In Summer»، يمكنك أن ترى مرهم الشمس الذي يذكر أوكن أنه صنعه.
بفوزه بجائزة الغولدن غلوب لأفضل فيلم رسوم متحركة، أصبح ملكة الثلج (2013) أول فيلم رسوم متحركة طويل من ديزني (خارج بيكسار) يفوز بهذه الجائزة بعد 4 ترشيحات سابقة، وهو أيضًا أول فيلم رسوم متحركة من ديزني يفوز بغولدن غلوب منذ طرزان (1999) الذي أخرجه كريس باك أيضًا.
يؤدي جاك وايتهاول سطرين بصوته في دور كاهن التروول الذي يحاول تزويج آنا وكريستوف، لكنه يقول في عرضه الكوميدي إن «سطرَه الواحد» حُذف من النسخة النهائية للفيلم.
هذا ثاني فيلم رسوم متحركة يشارك فيه جوش غاد، بعد عصر الجليد: انجراف القارات (2012).
عندما يقذف وحش الثلج الذي صنعته إلسا كلاً من آنا وكريستوف وأولاف خارج قصر الجليد، نرى لقطة قصيرة لسفين وقد علق لسانه على درج الجليد.
جيسي كورتي، مؤدي صوت الدبلوماسي الإسباني، كان صوت لوفو في الجميلة والوحش (1991)، أما جوش غاد مؤدي صوت أولاف فسيؤدي لاحقًا دور لوفو في الجميلة والوحش (2017).
وفقًا لروبرت لوبيز وكريستين أندرسون-لوبيز، كاتبي أغاني الفيلم، في الملاحظات الصوتية على المشاهد المحذوفة التي ضُمّنت في النسخة الفاخرة من الموسيقى التصويرية، فإن بعض المسودات السابقة للنص تضمنت عناصر حبكة مثل: نبوءة أدلى بها التروول عن ملكة شريرة ستجمد الأرض (مذكورة في الأغنيتين المحذوفتين «Spring Pageant» التي تغنيها ابنتاهما كاتي (التي تؤدي دور آنا ذات الخمس سنوات في «Do You Want to Build a Snowman؟») وآني، و«Life's Too Short» (أغنية استُبدلت في النهاية بـ«For the First Time in Forever (Reprise)»))، وحبكة كاملة تتعلق برؤية إلسا وآنا كالوريثة والاحتياطية (مذكورة في الأغنية المحذوفة «More Than Just a Spare»، وهي أغنية آنا «التعريفية الكبرى» في ذلك الوقت وفقًا لكريستين أندرسون-لوبيز، على غرار «For the First Time in Forever»).
شخّصت المعالجة النفسية د. جيل سكويرز في مقال لها إلسا بأنها تعاني اضطراب الشخصية الحدية، وقد ذكرت جينيفر لي في حسابها على تويتر أن إظهار إلسا مصابة بالقلق والاكتئاب كان مقصودًا.
ملكة الثلج (2013): جنيفر لي تبتسم أمام خلفية زرقاءصورة: Wikimedia Commons · Mingle Media TV, Red Carpet Report, CC BY-SA 2.0 غراندبابي هو التروول الوحيد الذي يرتدي قلادة كريستالية بلون مختلف: الأصفر.
استُلهم هذا الفيلم وسلسلة «سجلات نارنيا» معًا من حكاية «ملكة الثلج» الكلاسيكية لهانس كريستيان أندرسن.
سانتينو فونتانا، مؤدي صوت الأمير هانس، أدى أيضًا دور الأمير كريستوفر في نسخة برودواي من «سندريلا» لرودجرز وهامرشتاين.
تُستخدم الأبواب، المفتوحة والمغلقة، لتمثيل العلاقات؛ فبعد حادثة آنا وهما طفلتان أُمر بإغلاق بوابات القلعة، وأُجبرت إلسا على الابتعاد عن آنا، وظل باب مغلق يفصل بينهما باستمرار. وعندما تفتح إلسا البوابات يوم تتويجها، تغتنم آنا الفرصة لترى العالم الخارجي أخيرًا وتتفاعل مع أختها من جديد، بينما تفكر إلسا في إغلاقها مرة أخرى بما ينطوي عليه من خطر إقصاء آنا مجددًا. وتطلب آنا من إلسا ألا تُبعدها عنها مرة أخرى حين تلتقيان في قصر الجليد، وفي النهاية تقرر إلسا ألا تغلق البوابات أبدًا، أي إن الأختين تجتمعان من جديد. كما تُصفق إلسا الباب في وجه الكاميرا بعد أغنية «Let it Go»، وخلال «Love is an Open Door» تغلق آنا باب الشرفة لتفصل نفسها وهانس عن بقية الحاضرين، ومنهم إلسا.
من بين الظهورات القصيرة في الفيلم فلين رايدر ورابونزل من رابونزل في حفل تتويج إلسا، وتيانا ونافين في الحشد أسفل الشرفة، كما تظهر عجلة النوم في برج الأميرة النائمة، ومجسمان صغيران لمايك وازوفسكي وميكي ماوس.
غنت ديمي لوفاتو نسخة منفردة من أغنية «Let It Go» التي كانت إيدينا مينزل قد غنتها في الفيلم.
عندما تُفتح البوابات خلال «For The First Time in Forever»، يظهر ظهور قصير لرابونزل ويوجين (فلين) من رابونزل (2010)؛ فرابونزل بشعر بني قصير وترتدي فستانًا أرجوانيًا وورديًا (فستان احتفالها في نهاية رابونزل)، ويوجين يرتدي سترة بلون المارون وشريطًا بنيًا، ويدخلان الشاشة من اليسار.
هذا ثاني فيلم رسوم متحركة يشارك في بطولته كريستين بيل وآلان توديك معًا، بعد Astro Boy (2009).
أما عن الشكل والطابع البصري لتصوير الفيلم، فقد تأثر مايكل جيامو، الذي ساهم أيضاً في التصوير السينمائي، تأثراً كبيراً بأعمال الأسطورة جاك كارديف في النرجسي الأسود (1947)، وهو ما يضفي طابعاً فوق واقعي على ملكة الثلج (2013). وقال جيامو: "لأن هذا فيلم بهذا الحجم ولدينا المضائق النرويجية نستقي منها، أردت حقاً استكشاف العمق. من منظور التصميم، وبما أنني كنت أشدّد على الجانبين الأفقي والعمودي، وعلى ما توفره المضائق، كان ذلك مثالياً. لقد وضعنا قصة الشقيقتين داخل إطار من الاتساع". والواقع أن أعمال تيد د. مكورد في صوت الموسيقى (1965) كانت تأثيراً كبيراً آخر، إذ أضاف جيامو: "كان التجاور بين الشخصية والبيئة، والتوازي في كيفية توظيفهما من ناحية التصوير، رائعاً في ذلك الفيلم". كما استلهم التصوير بقدر مماثل من أعمال فريدي يونغ في دكتور جيفاغو (1965). ومن أفكار جيامو أيضاً أن يُصوَّر ملكة الثلج (2013) بتقنية سينماسكوب، وهو ما "لاقى قبولاً حاراً" من جون لاسيتر. وكان الهدف من ذلك أساساً التقاط اتساع قصة الفيلم وإخراجه الطموحين وعمقهما. وقد كانت هذه أول مرة يُصوَّر فيها فيلم روائي طويل بتقنية سينماسكوب منذ سنوات، وأول إنتاج لديزني يُصوَّر بهذه التقنية منذ الفيلم القصير المتحرك In the Bag (1956)، وأول فيلم رسوم متحركة من ديزني منذ Lady and the Tramp (1955). وينضم ملكة الثلج (2013) إلى قلة من أفلام ديزني المتحركة الطويلة التي صُوّرت بصيغة الشاشة العريضة 2.39:1 أو أوسع: Lady and the Tramp وSleeping Beauty (1959) وThe Black Cauldron (1985) وAtlantis: The Lost Empire (2001) وBrother Bear (2003) وWreck-It Ralph (2012).
استمد جبل إلسا ظلّه المميز من أحد المعالم الشهيرة في ويسلر بمقاطعة كولومبيا البريطانية، موطن منافسات التزلج الجبلي خلال دورة الألعاب الأولمبية 2010. ويعرف متزلجو ويسلر بلاككومب هذه القمة جيداً باسم "بلاك تسك".
مع صدور ملكة الثلج، أصبحت إيدينا مينزل أول شخص يؤدي صوت شخصيتين مختلفتين من أميرات ديزني، فهي تؤدي صوت إلسا في ملكة الثلج ونانسي، "الأميرة البديلة"، في Enchanted (2007).
خلال مرحلة ما قبل إنتاج الفيلم، سافرت فرق الإنتاج والفن والإضاءة والتصميم إلى وايومنغ وكيبيك والنرويج لدراسة البيئة واستيعابها من أجل الفيلم، فساروا في الثلوج (وايومنغ)، ورصدوا كيفية انعكاس الضوء وانكساره على الثلج والجليد (كيبيك)، واستقوا إلهاماً من المظهر الطبيعي للجليد والجبال والمياه وغيرها من العناصر التي تحتاجها القصة (النرويج). وقال بيتر ديل فيكو، منتج الفيلم: "كان جدولنا الزمني لهذا الفيلم مضغوطاً، فكان تركيزنا الأساسي فعلاً على إتقان القصة، لكننا كنا نعلم أن جون لاسيتر حريص على الصدق في المادة وخلق عالم قابل للتصديق، وهذا مجدداً لا يعني عالماً واقعياً بل عالماً يُصدَّق. كان من المهم رؤية اتساع النرويج وحجمها، ومن المهم لمحركينا أن يعرفوا كيف يكون الأمر". وأضاف: "ثمة إحساس حقيقي باتساع Lawrence of Arabia (1962) وحجمه في هذا الفيلم".
أثناء صنع إلسا لقصرها الجليدي، يرد في أحد أسطر أغنية "Let It Go": "My soul is spiraling in frozen fractals all around". و"الفركتال" مصطلح يُطلق على هندسات رياضية معينة تتميز بأن بنيتها الفركتالية تبدو نفسها عند كل مستويات التكبير. فثلج وقطع الجليد الأخرى تُظهر هندسة فركتالية، وهناك أجسام فركتالية اصطناعية تُلقَّب بـ"الثلج" لشبهها به. لكن للكلمة دلالة أخرى مرتبطة بهذا الفيلم، إذ كان تطبيق رياضيات الفركتال على الصور المولّدة حاسوبياً من أول الاختراقات الكبرى في إنشاء مناظر ثلاثية الأبعاد واقعية في الرسوميات الحاسوبية، وهو ما أتاح صنع أفلام مثل ملكة الثلج (2013).
استُمدت حركات هانز وسحناته من الممثل دوني أوسموند، فقد كان ابن أخيه هايرم أوسموند أحد محركي الفيلم واستلهم من عمه.
استغرق الفيلم 155 يوماً ليبلغ 400 مليون دولار في شباك التذاكر الأمريكي.
أُسندت إلى المخرجة المشاركة جينيفر لي، التي لا تملك خبرة سابقة في الرسوم المتحركة، مهمة تطوير الشخصيات والقصة بمزيد من التعقيد على الشاشة.
ملكة الثلج (2013): أربعة أشخاص يلتقطون صورة في العرض الأولصورة: Wikimedia Commons · Mingle Media TV, Red Carpet Report, CC BY-SA 2.0 من بين الشخصيات الرئيسية الست، كريستوف هو الوحيد الذي لا يتكون اسمه من 4 أحرف.
اعترفت كريستين بيل بأن ابنتيها لا تحبان الفيلم.
قالت إيدينا مينزل إن ملكة الثلج (2013) "فيلم نسوي إلى حد ما بالنسبة لديزني"، وأضافت لموقع Zap2it: "أنا فخورة بذلك. الفيلم يحتوي على كل شيء، لكنه في جوهره عن العلاقة بين الأختين. أعتقد أن هاتين المرأتين تتنافسان مع بعضهما البعض لكنهما تحاولان دائمًا حماية بعضهما البعض - الأخوات معقدات جدًا. إنها علاقة رائعة في الأفلام، خاصة للأطفال الصغار". وقالت كريستين بيل: "أنا متحمسة لعرضه على الناس. لقد أصبحت جزءًا من نوع الفيلم الذي أردت مشاهدته عندما كنت طفلة. لطالما أحببت رسوم ديزني المتحركة، لكن كان هناك شيء ما في الشخصيات الأنثوية كان بعيد المنال بالنسبة لي. كانت وقفتهم جيدة جدًا، وكانوا يتحدثون بشكل جيد جدًا، وأشعر أنني جعلت هذه الفتاة [الأميرة آنا] أكثر قابلية للتواصل وأكثر غرابة وأكثر جرأة وأكثر إثارة وأكثر حرجًا. أنا فخورة بذلك". وشاركت المخرجة جينيفر لي نفس الشعور في مقابلة مع CBS Mornings (2012) في 21 مارس 2014، حيث أشارت إلى أنهما رغم كونهما أميرتين، فإن آنا وإلسا أكثر عصرية من الشخصية التي تحمل عنوان الفيلم في سندريلا (1950): "هاتان الفتاتان مختلفتان جدًا عن سندريلا. رغباتهما وأهدافهما وأحلامهما أكثر عصرية بكثير، على ما أعتقد. وأعتقد أنكم ستستمرون في رؤية هذا التحول".
عندما يسأل كريستوف آنا عن خطيبها، يستفسر عن مقاس قدمه. فترد آنا: "مقاس القدم لا يهم". من الواضح أن هذه مزحة داخلية للبالغين، إذ غالبًا ما يُستخدم مقاس القدم للمقارنة مع جزء آخر من تشريح الذكر. المزحة دائمًا هي "الحجم لا يهم".
صدر الفيلم في دور السينما مصحوبًا بفيلم كرتوني قصير لميكي ماوس بعنوان Get a Horse! (2013).
عند صدوره، كان هذا الفيلم خامس أعلى الأفلام إيرادات في العالم، بعد أفاتار (2009) وتيتانيك (1997) وThe Avengers (2012) وHarry Potter and the Deathly Hallows: Part 2 (2011).
كلما غنى قزم معين، تضاءلت بلوراته.
في مقابلة مع مجلة، ادعت إيدينا مينزل أن ابنها الصغير تفاخر أمام زملائه في الصف بأن أمه تغني الأغاني في ملكة الثلج. فرد عليه طفل آخر: "وكذلك أمهات الجميع".
يبدو أن أولاف يعاني من حمى القش، لأنه في كل مرة يشم الزهور يعطس ويفقد أنفه الجزري. وقد ظهر هذا في الإعلان التشويقي الأول للفيلم وفي ذروة أحداثه.
في أغنية "Do You Want to Build a Snowman?"، أدت ثلاث ممثلات مختلفات صوت آنا الغنائي على التوالي: كاتي لوبيز في دور آنا الصغيرة، وأغاثا لي مون في دور آنا المراهقة، وكريستين بيل في دور آنا. أغاثا هي ابنة كاتبة الفيلم ومخرجته جينيفر لي، وكاتي هي ابنة كاتبي الأغاني روبرت لوبيز وكريستين أندرسون-لوبيز. غنت كاتي وشقيقتها آني أغنية الفيلم المحذوفة "Spring Pageant" مع والديهما. ويمكن العثور على الأغنية في نسخة الديلوكس المكونة من قرصين من الموسيقى التصويرية للفيلم.
بهذا الفيلم، أصبح روبرت لوبيز وكريستين أندرسون-لوبيز ثاني زوجين يتقاسمان جائزة الأوسكار لأفضل أغنية أصلية، بعد آلان بيرغمان ومارلين بيرغمان عن The Thomas Crown Affair (1968) وThe Way We Were (1973). كما فاز آلان بيرغمان ومارلين بيرغمان بجائزة أفضل نتيجة موسيقية لأغنية أصلية، التي لم تعد قائمة، عن Yentl (1983). وحصلت أغنيتهما "Papa, Can You Hear Me?" من Yentl على ترشيح إضافي، وقد أُشير إلى التشابه بينها وبين "Do You Want to Build a Snowman?" بشكل كوميدي في Deadpool 2 (2018).
الفيلم الروائي الطويل الثالث والخمسون (53) في سلسلة أفلام الرسوم المتحركة من استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة.
أول فيلم رسوم متحركة يُصوَّر بتقنية CinemaScope منذ Titan A.E. (2000).
رغم أن إلسا لا تتحكم تمامًا في قواها حتى تتعلم كيف تُذيب آنا وبقية أريندل في ذروة الأحداث، إلا أنها تُظهر هذه القدرة لفترة وجيزة خلال مشهد "Let It Go" حيث تنجح في إيقاف تساقط الثلوج. ويبدو أنها قادرة على التحكم في قواها بشكل أفضل عندما تكون في المزاج المناسب - فكلما تحسن مزاجها، تحسنت قدرتها على التحكم فيها.
لعب آلان توديك دور دوق ويسلتون (الذي يُنطق خطأً ويزلتاون) في ملكة الثلج (2013)، ثم لعب بعد ذلك دور دوق ويزلتون في Zootopia (2016)، وهو ابن عرس حقيقي (يُنطق لقبه خطأً ويسلتون).
استغرق تصيير المشهد الأكثر تعقيدًا في الفيلم أكثر من 132 ساعة.
من بين طاقم التمثيل الرئيسي، كريستين بيل وحدها لم تُرشح لجائزة توني. رُشحت إيدينا مينزل لأفضل ممثلة مساعدة في مسرحية موسيقية عام 1996 عن "Rent" وفازت بجائزة أفضل ممثلة في مسرحية موسيقية عام 2004 عن "Wicked"، مما جعلها الفائزة الوحيدة بجائزة توني في طاقم التمثيل عند صدور الفيلم. رُشح جوناثان غروف لأفضل ممثل في مسرحية موسيقية عام 2007 عن "Spring Awakening". رُشح جوش غاد لأفضل ممثل في مسرحية موسيقية عام 2011 عن "The Book of Mormon". رُشح سانتينو فونتانا لأفضل ممثل في مسرحية موسيقية عام 2013 عن "سندريلا". بعد صدور الفيلم، رُشحت مينزل لأفضل ممثلة في مسرحية موسيقية عام 2014 عن "If/Then"، ورُشح غروف لأفضل ممثل مساعد في مسرحية موسيقية عام 2016 عن "Hamilton"، وفاز فونتانا بجائزة أفضل ممثل في مسرحية موسيقية عام 2019 عن "Tootsie".
كُتب في الأصل سطر من أغنية "Let It Go" هكذا: "Couldn't keep it in, God knows I tried". لكن لم يُسمح لكاتبي الكلمات في النهاية باستخدام كلمة "God" في هذا السياق، فتم استبدالها بـ"Heaven knows I tried".
كان آرون ديل، حارس مرمى في دوري الهوكي الوطني، قد رسم في وقت ما قرية أريندل على الجزء الخلفي من خوذته عندما كان يلعب لصالح سان خوسيه شاركس، بسبب التشابه بين نطق اسمه والموقع الخيالي في ملكة الثلج.
في التصاميم الأولى، كان وحش الثلج العملاق الذي تصنعه إلسا نسخة كبيرة من أولاف، وكان يناديه «الأخ الصغير»، لكن تقرر لاحقًا أنه رغم كونه لطيفًا ومضحكًا، فإنه يبدو أبله بعض الشيء.
كان ستيف كاريل الخيار الأول لدور أولاف، وقد أدى كاريل دور غرو مجددًا في أنا الحقير 2 (2013)، وكلٌّ من أنا الحقير 2 (2013) وملكة الثلج (2013) ترشحا لجوائز الأوسكار (2014) في فئتي أفضل فيلم رسوم متحركة وأفضل أغنية أصلية، وفاز الأخير بالجائزتين.
قالت جينيفر لي في مقابلة إن الاستوديو بأكمله وقع في حب إلسا أثناء صناعة الفيلم.
أبدى مايكل أيسنر، الرئيس التنفيذي ورئيس مجلس إدارة شركة والت ديزني آنذاك، اهتمامًا كبيرًا بمشروع «ملكة الثلج» حين كان في مراحل تطويره الأولى عام 2002، ورغم أن مشاركته في إنتاج أفلام ديزني في العقد الأول من الألفية (2000) كانت أقل بكثير مما كانت في الثمانينيات (1980) والتسعينيات (90)، فقد كان لديه شغف خاص بقصة ملكة الثلج وشخصياتها، وعرض دعمه للمشروع، بل اقترح إنجاز الفيلم مع جون لاسيتر في استوديوهات بيكسار للرسوم المتحركة حين يتم تجديد عقدي الاستوديوين.
اسما «سفين» و«أولاف» في ملكة الثلج هما نفس اسْمَي الشخصيتين في تيتانيك (1997) اللتين يفوز جاك بتذكرتَي تيتانيك منهما في لعبة بوكر.
قال جوش غاد (أولاف) في مقابلة على برنامج «فريش إير ويذ تيري غروس» إنه حين أخذ ابنته الكبرى (وكان عمرها نحو 4 سنوات آنذاك) إلى أول فيلم تشاهده في السينما (Monsters University)، عُرض قبل الفيلم إعلان تشويقي لملكة الثلج، لم يتضمن أي حوار أو أغانٍ لأولاف لكنه ضم صوت ضحكته القصيرة، وقال غاد إن ابنته ما إن سمعت تلك الضحكة حتى قالت: «هذا دادا، مزيد من دادا»، فانهمر في البكاء داخل صالة السينما.
أول كلمات الملك وآخر كلماتها في الفيلم هي «إلسا».
ثاني فيلم رسوم متحركة تتجاوز إيراداته 1 مليار دولار حول العالم، بعد حكاية لعبة 3 (2010).
فسّر المنتج بيتر ديل فيكو تغيير العنوان الإنجليزي من «The Snow Queen» إلى «Frozen» قائلًا: «جاء عنوان Frozen (2013) بشكل مستقل عن عنوان Tangled (2010)، لأننا نراه يمثل الفيلم بالنسبة لنا؛ فـ Frozen يلعب على مستوى الجليد والثلج، وأيضًا على مستوى العلاقة المتجمدة والقلب المتجمد الذي لا بد أن يذوب. لكننا لا نفكر في مقارنات بين Tangled وFrozen. كان قرار تسمية الفيلم Frozen قرار صنّاع الفيلم، أما قرار الاستوديو بتسميته The Snow Queen خارج البلاد الناطقة بالإنجليزية فكان لأن هذا الاسم يلقى صدى أقوى في بعض البلدان من Frozen، وربما هناك ثراء لملكة الثلج في تراث تلك البلدان وأرادوا فقط التأكيد عليه». وتابع قائلًا: «نحن نحكي قصة عن العائلة والعلاقات، وهذا بحد ذاته قد يكون معقدًا جدًا. كثيرًا ما يكون ما تتصوره عن شيء ما مختلفًا عما يظهر عليه في النهاية؛ فإلسا مضطرة إلى إخفاء حقيقتها طوال حياتها، حتى عن أختها، وقد أثر ذلك فيها بوضوح وجعلها الشخصية التي هي عليها. ونأمل أنك إن نظرت إلى القصة بعيني إلسا استطعت فهم ما تفعله، أو إن نظرت إليها بعيني آنا استطعت فهم لماذا تفعل ما تفعله، لكنها كلها علاقات معقدة. نحن لا نعتبره فيلم أميرات؛ فهما تصادف أنهما أميرتان، لكننا لا نفكر بهذه الطريقة، لذلك أرتاح قليلًا حين يتحدث الناس عن هذا. لكن يمكنني القول إننا نريد أن نجعلهما مقنعتين حقًا وألا نضعهما على قاعدة تمجيد. نسختنا من هذه الشخصيات يجب أن تبدو حقيقية فعلًا وأن يتصل بها ما قد تمر به في حياتك».
حين تُقبض على إلسا أخيرًا، تكون زنزانتها مجهزة بأغلال تغطي يديها وتحدّ من قواها، وبما أن الزنزانة والأغلال صُنعتا بوضوح مسبقًا، فالمفهوم ضمنًا أن الملك والملكة كانا يتوقعان أن تفقد إلسا السيطرة ويستعدان لكبحها.
كان الفيلم يُصنع في بربانك بكاليفورنيا، بينما كان ثنائي كتابة الأغاني روبرت لوبيز وكريستين أندرسون-لوبيز يعيشان في مدينة نيويورك، ما استلزم مكالمات فيديو يومية استغرقت ساعتين على مدى نحو 14 شهرًا، لأن الأغاني كانت جزءًا جوهريًا من حبكة الفيلم التي كانت تتغير باستمرار.
حين يسحب الملك الكتاب من الرف ليعرف أين يجد التروول، يكون الكتاب مكتوبًا بالرونية النوردية التي أصلها من إسكندنافيا حيث استقى فريق العمل الكثير من الإلهام، وكانت هذه الرونية أساس الرونية القزمة المستخدمة في The Lord of the Rings لج. ر. ر. تولكين، وتشبه خريطة تسقط من الكتاب خريطة الجبل الوحيد الظاهرة في The Hobbit.
زيّ الحداد الذي ترتديه آنا (في جنازة والديها في بداية الفيلم) هو التصميم نفسه لزي السفر الشتوي الذي تحصل عليه عند أوكن، وبدلًا من الفستان الأزرق والعباءة الحمراء الشهيرين، يكون الزي أسود بالكامل مع بعض اللمسات الخضراء الداكنة.
ثاني فيلم موسيقي بالرسوم المتحركة الحاسوبية من استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة، بعد Tangled (2010).
إلى جانب الظهور الخاطف ليوجين ورابونزل في مشهد غناء آنا لأغنية «First Time in Forever»، هناك «إيستر إيغ» ثانٍ؛ فحين ترقص آنا عبر الغرفة المليئة باللوحات، تتوقف أمام لوحة «The Swing» لجان أونوريه فراغونار التي ألهمت الأسلوب البصري لفيلم Tangled (2010).
قال سانتينو فونتانا لمجلة The Hollywood Reporter إن أكبر تحدٍّ في العمل في الرسوم المتحركة "هو أنك لا تملك أي فكرة عن الشكل الذي سيبدو عليه العمل. في أي تمثيل أمام الكاميرا أو على المسرح، عليك أن تكون مدركًا للقوس الدرامي كاملًا وللخط الرئيسي للقصة، أما في الرسوم المتحركة فالنص يتغير باستمرار، لذا فأنت مسؤول فعليًا عن ذلك المشهد وحده. هذا فرق كبير وعبء كبير يُرفع عن كاهلك. لست مضطرًا لأن تُتقن شيئًا، لأنه سيتغير وسيقومون بمونتاجه، وهذا رائع".
كُتبت جميع أغاني الفيلم بواسطة الشخصين نفسيهما وفي اليوم نفسه. ولهذا السبب تتشابه الأغاني في اللحن وتتضمن بعض القوافي نفسها مثل door و more.
ثمة أوجه تشابه كثيرة بين إلسا وإلفابا، الشخصية الرئيسية التي أدت دورها إيدينا مينزل في الاقتباس المسرحي لرواية "Wicked" للكاتب غريغوري ماغواير. كلتاهما ابنة لوالدين ذوي نفوذ (تصبحان يتيمتين في النهاية). وكلتاهما تملك قوى خاصة تحاول إخفاءها، لكنها تُظهرها رغمًا عنها أمام الحشود. وفي النهاية تتقبّل كل من إلسا وإلفابا موهبتهما السحرية، فتصبحان هدفًا لكراهية الجمهور ومنبوذتين من المجتمع. علاوة على ذلك، تضم أغنية "Let It Go" مقاطع تكاد تطابق ترنيمة إلفابا "Defying Gravity".
باع الفيلم 18 مليون نسخة في 2014، ليصبح الإصدار المنزلي الأكثر مبيعًا في العام في الولايات المتحدة، إذ باع ثلاثة أضعاف ما باعه الفيلم التالي في القائمة، مباريات الجوع: ألسنة اللهب (2013)، الذي حقق 6 ملايين نسخة.
دوق ويسلتون هو ثاني شخصية ديزني على التوالي يؤدي صوتها آلان توديك، بعد الملك كاندي في رالف المدمر (2012).
استغرق إنجاز قلعة إلسا تسعة أشهر.
يفسر بيتر ديل فيتشو قرار الاستعانة بمخرجين اثنين بقوله: "في مرحلة تخطيط القصة نكون دائمًا معًا: أنا ورئيس قسم القصة وكتّاب الأغاني وجينيفر لي وكريس باك؛ فلا يمكنك أن تفعل شيئًا قبل أن تُنجح تلك القصة. لكن بعد ذلك، نملك القدرة على إبقاء جين تعمل على القصة بينما يعمل كريس على الرسوم المتحركة، ثم يلتقيان مجددًا في المونتاج. فكرة المخرجين الاثنين هي أنهما يستطيعان الاجتماع لتبادل الأفكار عند الحاجة، مع تقسيم المهام بينهما قليلًا، حتى يتمكنا في الأساس من إنجاز عمل أكبر في يوم عمل واحد".
إلى جانب كونها أول امرأة تُخرج فيلمًا طويلًا من رسوم ديزني المتحركة، أصبحت جينيفر لي أيضًا أول امرأة تكتب سيناريو كاملًا وحدها لفيلم رسوم متحركة من ديزني منذ ليندا ولفرتون في الجميلة والوحش (1991).
تشكل كلمتا «door» و«anymore» ثنائيًا متقافيًا 5 مرات في الأغاني، مرة في كل من «Do You Want to Build a Snowman» (لم أعد أراك أبدًا، اخرجي من الباب)، و«For the First Time in Forever» (النافذة مفتوحة، وكذلك ذلك الباب، لم أكن أعلم أنهم يفعلون ذلك بعد الآن)، و«Love is an Open Door» (ودّعي ألم الماضي، لم يعد علينا أن نشعر به، الحب باب مفتوح)، و«Let It Go» (لم أعد أستطيع كبته، أطلقي العنان، أطلقي العنان، استديري وأغلقي الباب بقوة)، و«For the First Time in Forever (reprise)» (أرجوك لا تغلقي الباب بقوة، لم يعد عليك أن تبقى بعيدًا).
بعد تقرير جعل آنا وإلسا شقيقتين، استضافت ديزني قمة الأخوات دعت إليها جميع الموظفات لمشاركة تجاربهن في النشأة مع شقيقة.
رفض مايكل دوغلاس دورًا في الفيلم، وقال لاحقًا إن ذلك "كان سيكون أكثر ربحًا لي من أي فيلم قدمته في حياتي".
أول فيلم رسوم متحركة طويل من ديزني يصدر ألبومه الموسيقي على أسطوانة فينيل منذ أوليفر وشركاه (1988).
أثناء غناء آنا لأغنية "For the First Time in Forever"، نراها تتفاعل مع عدة لوحات في القلعة، إحداها لوحة "The Swing" لجان أونوريه فراغونار، التي كان يظهر فيها في الأصل رجل مختبئ بين الشجيرات ينظر بشكل فاضح تحت تنورة السيدة. وقد حُذف هذا الجزء من اللوحة كما تظهر في الفيلم حفاظًا على ملاءمتها لجمهور صغير السن.
المشهد الذي يظهر في الإعلان الترويجي ويتصارع فيه أولاف وسفين على امتلاك جزرة أنف أولاف لا يظهر في النسخة النهائية من الفيلم.
حين يقف أوكن متحدثًا إلى آنا داخل متجره، يمكنك رؤية تماثيل صغيرة من الرسم التصوري الأصلي لترولات ملكة الثلج، تظهر على الجانب الأيمن وتبدو أشبه بكرات فرو لها عيون وأرجل وأنوف كبيرة وأذرع. ويمكن العثور على صور من الرسم التصوري في كتاب "Disney; The Art of Frozen".
في مقابلة مع The Hollywood Reporter في 10 أغسطس 2013، أكد المخرجان كريس باك وجينيفر لي أن منح ملكة الثلج طابعًا خالدًا كان أمرًا مهمًا لهما. وجاء في المقال: «ما يجعل العمل فيلمًا كلاسيكيًا هو تلك الجودة التي تخاطبك سواء كان العام 1930 أو 2013»، قالت لي، معترفةً بأن سندريلا وحورية البحر ما زالتا من أفلام ديزني المتحركة المفضلة لديها. وبخصوص ملكة الثلج، أوضحت أن المخرجين سعيا إلى جعل الفيلم «خالدًا وملائمًا لوقته في آن واحد... وواصلنا الدفع للتأكد من وجود موضوعات في هذا الفيلم تجعل الجمهور يتفاعل معه». وأشارت لي (وهي أيضًا كاتبة في الفيلم) إلى أن الفيلم في جوهره قصة عن شقيقتين، وأن جون لاسيتر ساعد في إبراز هذه النقطة. وقالت: «حين كنا ما نزال نكتشف القصة كنا نعرض على جون [العمل] فيقول: عليكم أن تتعمقوا أكثر. هذا هو مفتاح جون: عليك أن تعمل على كل مشهد حتى تعرف بالضبط ماذا يعني ولماذا، وتستخرج منه أقصى ما فيه». وأضاف باك، الذي لا يزال بينوكيو فيلمه المتحرك المفضل من ديزني، أن لاسيتر كان «يبقينا أيضًا على المسار الصحيح... فمع هذا العدد الكبير من الأشخاص والأصوات في الغرفة، قد تبدأ بالانحراف». ومن قبيل المصادفة أن الاثنين درسا معًا في معهد كاليفورنيا للفنون، و«يجمعهما الحب نفسه لديزني... أحب ذلك الطابع الكلاسيكي، فهو متجذر فيّ».
حين يُخيف وحش الثلج هانس والرجال الآخرين، تكون إيماءة الوحش الأولى وتعبير وجهه مطابقين تقريبًا لإيماءة سولي وتعبيره حين يُخيف بو في شركة المرعبين المحدودة.
أصرّت لينكولن، ابنة كريستين بيل، على أن ترتديا معًا زي إلسا في هالوين 2017.
الفيلم هو الأعلى إيرادات في العالم لعام 2013، والثالث محليًا بعد The Hunger Games: Catching Fire وIron Man 3. وهو سادس فيلم متحرك يكون الأعلى إيرادات في العام على مستوى العالم، بعد Snow White and the Seven Dwarfs وAladdin وThe Lion King وShrek 2 وToy Story 3.
أغنية «For the First Time in Forever»، في المقطع الذي تغني فيه آنا عن لقاء حبها المحتمل، كانت تحتوي أصلًا على السطر: «آمل ألا أتقيأ في وجهه». واعتبرت ديزني السطر غير مقبول لأنه يشير إلى سوائل الجسم، وطلبت تغييره. وكانت كاتي لوبيز، الابنة الصغيرة لكاتبي الأغاني روبرت لوبيز وكريستين أندرسون-لوبيز، هي من اقترحت السطر البديل: «أريد أن أحشو بعض الشوكولاتة في فمي».
تأثر مظهر الفيلم بأفلام مثل Black Narcissus وThe Sound of Music.
فنانة التطوير البصري ومديرة الفن المتعاقدة مع استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة بريتني لي هي شقيقة كاتبة الفيلم ومخرجته جينيفر لي، وقد كانت علاقتهما مصدر إلهام جزئي لعلاقة آنا وإلسا.
إلسا هي ثاني أميرة ديزني المتحركة تصبح ملكة خلال فيلم، وأول أميرة ديزني المتحركة تُتوَّج ملكة على الشاشة. (الأميرة كيدا من Atlantis: The Lost Empire كانت الأولى، لكن تتويجها يحدث خارج الشاشة.)
في الأغنية الاستعراضية «In Summer»، يكون أولاف على الشاطئ ويمر بثلاث منحوتات رملية مختلفة. الأولى التي يمر بها في أقصى اليمين إشارة إلى فتاة واقي الشمس Coppertone، لكن الفيلم يستخدم نورسًا بدلًا من كلب يسحب سروالها.
اضطرت كريستين بيل إلى إعادة تسجيل الكثير من أدائها الصوتي للفيلم، إذ كانت حاملًا حين سجلته أول مرة، وكان صوتها قد أصبح أعمق أثناء حملها.
كان من المقرر في مرحلة ما أن تحمل آنا اسم غريتا، المستوحى بشكل غير مباشر من غيردا، بطلة حكاية ملكة الثلج.
شهدت معظم أنحاء الولايات المتحدة شتاءً أبرد من المعتاد في 2013، ما أثار كثيرًا من المزاح عن قدرات إلسا وقسم التسويق في ديزني.
هو رابع فيلم لاستوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة يؤدي فيه ستيفن ج. أندرسون دورًا صوتيًا، بعد The Emperor's New Groove وMeet the Robinsons وBolt.
التصاق لسان سفين بالدرج المتجمد إشارة إلى A Christmas Story.
الحكاية الخرافية الدنماركية الأصلية لهانس كريستيان أندرسن، التي يستند إليها الفيلم، من الأعمال المفضلة شخصيًا لدى جلالة ملكة الدنمارك مارغريت الثانية.
حصان هانس، الذي يمنع آنا من السقوط في الماء في وقت مبكر من الفيلم، اسمه «سيترون»، وهي كلمة نرويجية تعني «ليمون».
ميكي الخفي: توجد دمية ميكي ماوس محشوة على أحد الرفوف في متجر Wandering Oaken's Trading Post and Sauna.
أكثر من 24 دقيقة من الفيلم مخصصة للمشاهد الموسيقية.
حين ترقص آنا في صالة العرض الفني وهي تغني «For the First Time in Forever»، تؤدي تمثيلًا للوحة «The Swing»، أشهر لوحات الفنان الفرنسي فراغونار وأكثرها إثارة للجدل.
كانت إيدينا مينزل، الصوت الإنجليزي لإلسا، ضمن فريق التمثيل الأصلي لمسرحية Wicked الموسيقية، وفازت بجائزة توني عام 2004 عن أدائها دور إلفابا (ساحرة الغرب الشريرة). أما الممثلة والمغنية الهولندية ويليمين فيركايك، التي تؤدي صوت إلسا في النسخة الهولندية وصوتها الغنائي في النسخة الألمانية من ملكة الثلج، فقد كانت أول من أدى دور إلفابا في النسختين الألمانية (شتوتغارت، 2007) والهولندية (سخيفينينغن، 2011) من المسرحية، ثم أدت الدور نفسه بالإنجليزية على برودواي عام 2013 وفي لندن بعد عام.
أصبح أول فيلم متحرك يبيع أكثر من عشرة ملايين تذكرة في كوريا الجنوبية.
أمضى ألبوم ملكة الثلج الموسيقي 13 أسبوعاً غير متتالٍ في المركز الأول على قائمة بيلبورد 200.
بحلول الوقت الذي استقرت فيه القصة نهائياً، لم يتبقَّ لفريق الإنتاج سوى 15 شهراً لإنجاز الفيلم قبل موعد طرحه.
كانت جينيفر لي مكلّفة في البداية بكتابة السيناريو فقط، لكن ديزني أعلنت في 30 نوفمبر 2012 انضمامها إلى المخرج والمحرّك المخضرم كريس باك [طرزان (1999)، ركوب الأمواج (2007)] كمخرجة مشاركة. وبالنظر إلى الجدول الزمني القصير لهذا الإنتاج، كان وجود مخرج ثانٍ ضرورياً، وبعد عملها الذي نال استحساناً في رالف المدمر (2012)، كانت لي الخيار الطبيعي. وعندما انضمت، استوعبت القصة بسرعة، وعملت بانسجام مع كل العاملين في الفيلم، وكان شغفها بالمادة يوازي شغف باك. وأصبحت لي أول امرأة تخرج فيلماً رسومياً متحركاً من إنتاج استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة. وفي مقابلة مع برنامج CBS This Morning في 21 مارس 2014، قالت لي عن هذا العرض إنه «تغيير كان مستحقاً منذ زمن طويل، وآمل أن يؤدي إلى مزيد من التحولات أمام الكاميرا وخلفها». وأضافت أنها تأمل أن «يؤدي نجاحها إلى تغيير في نوع القصص التي تُروى ومن يرويها. نحن بحاجة إلى مزيد من النساء في المواقع الإبداعية القيادية. نحن بحاجة إلى ذلك فعلاً، فإن كان هذا يلهم أحداً ليقول: حسناً، أستطيع فعل ذلك، أو حتى يفكر بعفوية: لا يوجد سبب يمنعني، فأنا أقول، إذاً رائع، فلنواصل الحديث عن الأمر حتى يأتي اليوم الذي لا نحتاج فيه إلى ذلك».
هو الفيلم الرسومي الوحيد من ديزني الذي صُوّر بنسبة أبعاد 2.24:1.
خلال أغنية أولاف، رقصته مع أربعة طيور نورس إشارة إلى رقصة بيرت مع أربعة بطاريق في فيلم ديزني آخر هو ماري بوبينز (1964).
صرّحت كريستين بيل بأنها حققت بهذا الفيلم حلماً بدأ في طفولتها حين شاهدت حورية البحر (1989) وعلاء الدين (1992)، وهو أداء صوت شخصية رسومية. وفي تلك السن تقريباً، سجّلت صندوقاً صوتياً غنّت فيه أغنيتين من حورية البحر، منها «Part of Your World». وكانت تسجيلاتها الصوتية من حورية البحر أحد أسباب حصولها على دور آنا، إذ قالت لها المخرجة جينيفر لي إنها لو لم تسجّل تلك المقاطع الصوتية من حورية البحر لكان العثور على الصوت المناسب لأداء آنا أمراً صعباً.
مايكل جيايمو، مدير الفن في الفيلم، معروف جيداً بإدارته الفنية الباهرة لفيلم بوكاهونتاس (1995)، وهي آخر مرة عمل فيها مديراً فنياً في استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة. وقد شكّل ملكة الثلج (2013) عودته إلى الاستوديو بعد إقالته عندما تلقى Home on the Range (2004) استقبالاً سيئاً جداً من النقاد والجمهور، ما تسبب في تسريحات جماعية واسعة وفي انتهاء قصير الأمد للرسوم المتحركة التقليدية.
هو ثاني فيلم رسومي من ديزني يُطرح في 27 نوفمبر، بعد 11 عاماً من Treasure Planet (2002).
كانت إيفا بيلا، صوت إلسا الصغيرة، قد أدّت سابقاً أحد الأصوات الإضافية في Despicable Me 2 (2013). وقد تنافس ملكة الثلج (2013) وDespicable Me 2 (2013) في حفل الأوسكار (2014) عن فئتي أفضل فيلم رسومي وأفضل أغنية أصلية، وذهبت الجائزتان إلى الأول.
خلال التطوير المبكر للفيلم، حين كانت إلسا لا تزال شريرة الفيلم، استُلهم تصميمها من بيت ميدلر.
حين تغني آنا وهانس «Love is An Open Door» أمام الساعة، تكون الساعة محاكاة ساخرة لساعة بيغ بن في فيلم بيتر بان (1953).
هو ثامن فيلم رسومي حاسوبي من ديزني يصنّفه مجلس التصنيف الأسترالي PG، بعد Dinosaur (2000) وThe Incredibles (2004) وChicken Little (2005) وRatatouille (2007) وUp (2009) وBrave (2012) ورالف المدمر (2012).
يرتدي الترويل الذكور بلورات زرقاء أو خضراء، بينما ترتدي إناث الترويل بلورات وردية أو حمراء.
في فبراير 2016 أعلنت ديزني المسرحية أن «ملكة الثلج» ستنضم إلى «الأسد الملك» و«علاء الدين» على مسرح برودواي في ربيع 2018. ومن المقرر إقامة عرض تجريبي قبل برودواي لـ«ملكة الثلج» في مركز دنفر للفنون المسرحية في أغسطس 2017.
يمثّل رجلا الثلج، أولاف ومارشميلو، جانبين من شخصية إلسا حين صنعتهما. فأولاف، الذي بنته إلسا حين كانت تلعب مع آنا في طفولتها، ودود وحنون. أما مارشميلو (المخلوق الشبيه بالغولم)، الذي صنعته إلسا حين أرادت أن تخرج آنا وكريستوف وأولاف من قلعتها ولا يعودوا أبداً، فخشن وشرس.
سُمّيت الشخصيتان الثانويتان كاي وغيردا على اسمي بطلي القصة الأصلية لملكة الثلج.
تجاوز Toy Story 3 (2010) ليصبح أعلى فيلم رسومي تحقيقاً للإيرادات، واحتفظ هو نفسه بالرقم القياسي حتى تجاوزه The Lion King (2019).
وفقاً لجينيفر لي، عمر آنا في الفيلم 18 عاماً، بينما يبلغ عمر كل من إلسا وكريستوف 21 عاماً وعمر هانس 23 عاماً.
جوناثان غروف ارتجل وأضاف من عنده أصوات الرنة المتكلمة طوال سلسلة «ملكة الثلج».
مثل زميلتها في ملكة الثلج إيدينا مينزل، خضعت كريستين بيل أيضاً لاختبار أداء لدور رابونزل في Tangled (2010).
كان هذا الفيلم الأكثر بحثاً على غوغل في 2014.
في بداية الفيلم، حين تندفع آنا من غرفتها معلنة أنه يوم التتويج، تُظهر الصور على الحائط سلسلة من اللوحات يمكن ربطها بأفلام ديزني أخرى مثل «رابونزل» و«الجميلة والوحش» و«سندريلا».
قبل أن تحصل إيدينا مينزل على الدور، كانت ميغان مولالي مرشحة أصلاً لأداء إلسا.
أظهرت أبحاث السوق أن «The Princess and the Frog» لم يحقق النجاح الذي كانت ديزني تأمله لأن كلمات مثل «أميرة» تنفّر الأولاد، وهذا هو السبب الحقيقي وراء إعادة تسمية «ملكة الثلج» إلى «Frozen».
هو الفيلم السابع من إنتاج استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة الذي يصنّفه المجلس البريطاني لتصنيف الأفلام بفئة PG، بعد كابوس قبل عيد الميلاد (1993) ومولان (1998) وديناصور (2000) وبولت (2008) ورابونزل (2010) ورالف المدمر (2012).
بعد أن يطرد أوكن كريستوف خلال مشهد «Big Summer Blow-out»، يعرض أوكن على آنا «Lutefisk» الذي يبدو سمكًا في مرطبان. واللوتفيسك طبق تقليدي في دول الشمال مثل السويد والنرويج وفنلندا، وهو سمك أبيض منقوع في مادة قلوية، يُقدَّم في الولايات الشمالية (مثل مينيسوتا وويسكونسن وغيرهما) خلال الأعياد، ويستمتع به الأمريكيون من أصول شمالية.
تشبه الثريا في قصر إلسا الجليدي الثريات والمصابيح المستوحاة من الطبيعة التي صمّمها المصمم الدنماركي بول هينينغسن.
كان من المقرر في البداية أن يُسمى الرنة سفين ثور.
يتغير لون قصر إلسا الجليدي مع مشاعرها: الأزرق للسعادة، والأحمر للخوف، والأصفر للغضب.
يضيف ملكة الثلج اقتباسًا ديزني آخر من أعمال هانس كريستيان أندرسن، الشاعر والمؤلف الدنماركي الشهير والمؤثر في الحكايات الخرافية، وصاحب «The Red Shoes» و«The Emperor's New Clothes» و«The Ugly Duckling» و«The Steadfast Tin Soldier» و«The Little Match Girl» و«The Little Mermaid» و«The Snow Queen» التي يستند إليها هذا الفيلم. ومن الاقتباسات السابقة لحكايات أندرسن في أفلام قصيرة أو طويلة متحركة: The Little Mermaid (1989) وThe Little Matchgirl (2006) ومقطع «The Steadfast Tin Soldier» في Fantasia 2000 (1999)، وعنصر حبكة «Ugly Duckling» في Lilo & Stitch (2002)، كما أن عنوان The Emperor's New Groove (2000) مشتق من عنوان «The Emperor's New Clothes».
في المشهد الذي ترقص فيه آنا مع دوق ويستلتون، يدّعي أنه يشبه الدجاجة ويؤدي لفترة وجيزة رقصة الدجاجة واضعًا يده على رأسه. وهي الرقصة نفسها التي تؤديها ليندسي بلوث في Arrested Development، الذي يؤدي فيه آلان توديك، صوت الدوق، دورًا ثانويًا متكررًا هو القس تيري فيل. كما أدى آلان توديك لاحقًا صوت الديك هيي هيي في Moana (2016).
هو الفيلم السادس من أفلام ديزني المتحركة بالحاسوب الذي يُطرح في أسبوع عيد الشكر، بعد Toy Story (1995) وA Bug's Life (1998) وToy Story 2 (1999) وبولت (2008) ورابونزل (2010).
تصميم الإنتاج والإخراج الفني لمايكل جيامو في ملكة الثلج (2013) مستوحى إلى حد كبير من أعمال ماري بلير في Cinderella (1950) وPeter Pan (1953)، ومن أعمال إيفيند إيرل في Sleeping Beauty (1959).
ملكة الثلج (2013) هو أول فيلم من استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة يفوز بجائزة أوسكار منذ Tarzan (1999) عام 2000 (وهو أيضًا من إخراج كريس باك)؛ وأول فيلم لهم على الإطلاق يفوز بجائزة أوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة طويل؛ وأول فيلم لهم يفوز بجائزتي أوسكار (أفضل أغنية أصلية وأفضل فيلم رسوم متحركة) منذ Pocahontas (1995) عام 1996.
التصاق لسان سفين بالدرج المتجمد إشارة إلى حلقة Krabs à la Mode (2007) من SpongeBob SquarePants (1999).
كان كريستوف وآنا في الأصل طفلين اسمهما كاي وغريتا، وهو ما يظهر حتى في الرسوم التصورية المبكرة. ثم مع تغيّر القصة تقدّمت أعمارهما إلى شخصيتين بالغتين وأعيدت تسميتهما كريستوف وآنا. وكريستوف نفسه مستوحى من كاي ومن فتاة اللصوص في الحكاية الأصلية، بينما آنا مستوحاة من غيردا وساحرة الصيف التي تُعدّ، وفق بعض اقتباسات The Snow Queen، أخت الملكة صاحبة العنوان.
كتب روبرت لوبيز وكريستن أندرسون-لوبيز في النهاية 25 أغنية للفيلم، استُخدم منها 8 فقط.
الاسم الذي أُطلق على وحش الجليد هو مارشميلو. وقد شاركت كريستن بيل في المسلسل التلفزيوني Veronica Mars (2004)، ويُطلق على معجبيها المخلصين اسم «مارشميلوز».
كتبت كريستين أندرسون-لوبيز وروبرت لوبيز أغنية «Let It Go» في يوم واحد. وقد انطلقت من مخطط القصة الذي أُعطي لهما، والذي كان يطلب «أغنية إلسا الجريئة» في تلك المرحلة. بدأ الاثنان بتصور الأغنية بنبرة «إيمو». وفقًا لأندرسون-لوبيز: «ذهبنا في نزهة في بروسبكت بارك وتبادلنا العبارات. كيف يكون الشعور بأن تكون الشخص المثالي المرموق، لكن فقط لأنك كتمت هذا السر؟ [روبرت لوبيز] ابتكر عبارة ʻمملكة العزلةʻ، وقد نجحت.» استطاع لوبيز ارتجال الأسطر الأربعة الأولى من الأغنية على الفور. عادا إلى المنزل وألفا بقية الأغنية بالتناوب بين ارتجال الألحان على البيانو والعصف الذهني للكلمات على لوح أبيض. من الناحية الموسيقية، كُتبت الأغنية لتلائم المدى الصوتي لإيدينا مينزل. حققت «Let It Go» بعد ذلك أرقامًا قياسية كثيرة في موسيقى البوب، لتصبح أول أغنية من فيلم رسوم متحركة موسيقي لديزني تصل إلى المراكز العشرة الأولى في قائمة بيلبورد هوت 100 منذ أن بلغت «Colors of the Wind» من بوكاهونتاس (1995) المركز 4. الأغنية هي أول أغنية منفردة لمينزل تصل إلى المراكز العشرة الأولى في قائمة بيلبورد هوت 100، مما يجعلها أول فائزة بجائزة توني للتمثيل تصل إلى المراكز العشرة الأولى. في 2 مارس 2014، فازت «Let It Go» بجائزة الأوسكار لأفضل أغنية أصلية في حفل توزيع جوائز الأوسكار الـ86، حيث أدتها مينزل على الهواء مباشرة.
خضع سانتينو فونتانا لاختبار أداء لدور فلين رايدر في رابونزل (2010). ثم استُدعي لاحقًا لأداء دور هانس (حين كان الفيلم لا يزال يُعرف باسم The Snow Queen عام 2010).
حاولت استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة عدة مرات قبل ذلك تحويل الحكاية الخيالية الكلاسيكية لهانس كريستيان أندرسن «The Snow Queen» إلى فيلم في العقد الأول من القرن الـ21، لكنها لم تنجح أبدًا. حاولوا ذلك أولاً في 2002، لكنه أُلغي عندما انسحب رسام الرسوم المتحركة البارز غلين كين من المشروع. ظهرت «The Snow Queen» مرة أخرى في 2009، وجنّد جون لاسيتر المخرجين كيرك وايز وغاري تروسديل (الجميلة والوحش (1991)، وأحدب نوتردام (1996)، وأطلانتس: الإمبراطورية المفقودة (2001)) لإخراج المشروع. ووقع المنتج دون هان والكاتبة ليندا ولفيرتون أيضًا على المشروع، إلى جانب آلان مينكن وغلين سلاتر، اللذين كُلّفا بكتابة الأغاني. في 2010، وُضع الفيلم قيد الانتظار، بدلاً من إعادته إلى «جحيم التطوير» مرة أخرى، حيث ابتكرت ديزني طريقة لجعل القصة تنجح.
هذا أول فيلم من استوديو والت ديزني للرسوم المتحركة يفوز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة. فقد رُشّح للجائزة من قبل أفلام الرسوم المتحركة براذر بير (2003)، مزرعة في خطر (2004)، بولت (2008)، الأميرة والضفدع (2009)، ورالف المدمّر (2012) لكنها خسرت أمام أفلام بيكسار البحث عن نيمو (2003)، الخارقون (2004)، وول-إي (2008)، فوق (2009)، وشجاعة (2012)، كما رُشّح أيضاً كل من أطلانتس: الإمبراطورية المفقودة (2001)، ليلو وستيتش (2002)، كوكب الكنز (2002)، تشيكن ليتل (2005)، البرّي (2006)، ويني ذا بوه (2011) لكنها خسرت أمام شريك (2001)، المخطوفة (2002)، والاس وغروميت: لعنة الأرنب المستذئب (2005)، أقدام سعيدة (2006)، ورانغو (2011).
بينما تغطي الثلوج مملكة أرينديل، يُرى رجلان من البلدة يتجادلان حول الطريقة الصحيحة لرصّ حطب الوقود: هل يكون اللحاء إلى الأعلى أم إلى الأسفل؟ وهذا يشير إلى جدل محتدم في النرويج (جزء من إسكندنافيا التي يُعتقد أن الفيلم تدور أحداثه فيها) أشعله برنامج تلفزيوني استمر 12 ساعة عن حطب الوقود بُثّ في 2013. تضمّن البرنامج 8 ساعات من مدفأة مباشرة، وتلقّت الشبكة عشرات الرسائل النصية تشكو من طريقة رصّ الحطب. وانقسمت الشكاوى بالتساوي بين من استاء من توجيه اللحاء إلى الأعلى ومن اشتكى من توجيهه إلى الأسفل.
المدير الموسيقي لهذا الفيلم، كريستوف بيك، عمل أيضاً مديراً موسيقياً لفيلم بيتش بيرفكت (2012).
حصان آنا اسمه كيك، ومعناه "وسيم" بالنرويجية.
رسم لينو ديسالفو معظم أداء أولاف بالرسوم المتحركة اليدوية التقليدية، ثم نسخه ببساطة على الشخصية النهائية بالرسوم الحاسوبية.
هو ثالث فيلم رسوم متحركة حاسوبية في القرن 21 يفوز بأوسكار أفضل أغنية أصلية، بعد أول فيلمين: شركة المرعبين المحدودة (2001) وحكاية لعبة 3 (2010).
باستثناء رابونزل وفلين، لا يظهر أي ثنائي آخر من ثنائيات ديزني في الفيلم.
باع قرص البلوراي 7.8 مليون نسخة، ليصبح الأكثر مبيعاً في الولايات المتحدة متجاوزاً أفاتار (2009) الذي باع 7.7 مليون نسخة.
كل الخيول الظاهرة في الفيلم من سلالة الفيورد النرويجي، وهي من أقدم السلالات المستخدمة في النرويج منذ مئات السنين. وكما يُظهر الفيلم، تشتهر بشريطها الداكن المميز الذي يمتد عبر منتصف الناصية. وعادةً تُقص النواصي على شكل هلال أشبه بقصة الموهوك لإبراز هذه السمة ورقبة السلالة. أما الحريّة الوحيدة الصغيرة التي أُخذت في الفيلم فهي أن هذه السلالة قصيرة جداً وإن كانت قوية البنية، بينما تظهر الخيول في الفيلم أطول من نظيراتها الحقيقية بنحو 4 إلى 6 بوصات.
هو أول فيلم من استوديو والت ديزني للرسوم المتحركة يضع موسيقاه كريستوف بيك، الذي صار لاحقاً ملحناً متكرراً في الاستوديو بعد فرانك تشرشل، لي هارلاين، بول ج. سميث، أوليفر والاس، إدوارد ه. بلَمب، تشارلز وولكوت، إليوت دانيال، جورج برونز، بادي بيكر، آرتي بتلر، إلمر برنستاين، هنري مانشيني، ج. أ. س. ريدفورد، آلان مينكن، بروس بروتون، هانز زيمر، جيري غولدسميث، مارك مانشينا، جيمس نيوتن هوارد، جون ديبني، آلان سيلفستري، فيل كولينز، داني إلفمان، جون باول، راندي نيومان وهنري جاكمان.
اسم أولاف تلميح إلى دور شخصيته في تقديم الكوميديا، إذ يمكن تفسيره بمعنى "يا للضحك".
تساءل كثير من المشاهدين كيف استطاع كريستوف أن يتنقل فجأة بزلاجة شتوية في ما كان، حتى قبل دقائق، قلب الصيف. توضح رواية الفيلم الموجّهة للناشئين أن الزلاجة قابلة للتحويل ويمكن تزويدها بعجلات أو بمجارٍ حسب الرغبة، تماماً كما يُبدَّل إطار احتياطي على جانب الطريق. وحين يتقاسم كريستوف وسفن جزرة عند وصول الضيوف إلى القلعة، تظهر الزلاجة بعجلات، ويمكن رؤية زلاجات الثلج مربوطة إلى جانبها.
حين تصل آنا وكريستوف وأولاف إلى قصر إلسا الجليدي، تطلب آنا من أولاف أن يمنحها دقيقة مع إلسا على انفراد. يبدأ أولاف العدّ، ويلتحق به كريستوف بعد قليل، بينما تدخل آنا. وعندما يدخل أولاف نسمعه يقول "60"، وقد مضت بالفعل دقيقة كاملة بين بدء العدّ ودخوله.
سانتينو فونتانا، صوت هانس، كان قد تقدّم في الأصل لاختبار أداء شخصية كريستوف، وبعد تغيّر الفيلم تقدّم لاختبار شخصية هانس.
هو ثاني فيلم رسوم متحركة حاسوبية من استوديو والت ديزني للرسوم المتحركة يُعرض بنسبة أبعاد الشاشة العريضة 2.35:1 بعد رالف المدمّر (2012)، وإن كانت إصدارات البلوراي والدي في دي مفتوحة على نسبة أبعاد أطول قليلاً هي 2.24:1، وهي قريبة جداً من نسبة أبعاد 70 ملم البالغة 2.20:1.
شخصيات هانز وكريستوف وآنا وسفين هي إشارة إلى هانس كريستيان أندرسن، مؤلف «Snedronningen» («The Snow Queen»)، الذي ألهم ملكة الثلج. قل الأسماء بسرعة متتابعة لتسمع التشابه.
خلال «Let It Go»، تفك إلسا مشبك عباءتها الأرجوانية، فتأخذها الريح على الفور بعيدًا عن الجبل. الأرجواني هو اللون التقليدي للملكية؛ هذه اللحظة هي «تخليها» عن مسؤوليات كونها ملكة.
ثالث فيلم من استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة في العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين يحصل على تصنيف PG من جمعية الأفلام الأمريكية (MPA)، بعد رابونزل (2010) ورالف المدمر (2012).
في بداية الفيلم، عندما تظهر بلدة أرندل، ويتشارك كريستوف وسفين (البالغ) جزرة، يقوم بعض الناس برفع عمود أخضر (عمود مايو) مع حلقتين/دائرتين خضراوين كبيرتين. هذا مشهور في السويد خلال «Midsommar» للاحتفال بالصيف.
استُلهمت أرندل من دولة النرويج.
سادس فيلم رسوم متحركة من ديزني (باستثناء بيكسار) يحصل على تقدير «A+» من CinemaScore، بعد الجميلة والوحش (1991)، وعلاء الدين (1992)، والأسد الملك (1994)، ومولان (1998)، ورابونزل (2010).
ثاني فيلم رسوم متحركة يخرجه كريس باك ويُرشح لأفضل فيلم رسوم متحركة، بعد Surf's Up (2007). ولكن بينما فاز ملكة الثلج بالجائزة، خسر Surf's Up لصالح Ratatouille (2007) من استوديوهات بيكسار للرسوم المتحركة.
هو الفيلم التاسع من إنتاج استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة الذي يصنف PG من قبل مجلس التصنيف الأسترالي بعد المرجل الأسود (1985)، وأحدب نوتردام (1996)، وطرزان (1999)، وديناصور (2000)، وأطلانتس: الإمبراطورية المفقودة (2001)، وكوكب الكنز (2002)، وتشيكين ليتل (2005)، ورالف المدمر (2012).
أدّى الممثل الكوميدي جاك وايتهاول جملة واحدة بصوت أحد التّرول، لكنها حُذفت من النسخة النهائية للفيلم، وقد خصّص فقرة كاملة في عرضه الخاص "Jack Whitehall: at Large" للحديث عن هذه التجربة.
هو الفيلم الثامن من أفلام ديزني المتحركة الذي يفوز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة، بعد البحث عن نيمو (2003)، والعداؤون (2004)، وراتاتوي (2007)، وول-إي (2008)، وفوق (2009)، وحكاية لعبة 3 (2010)، وشجاع (2012).
يظهر هانز على ملصق مطلوب في فيلم Big Hero 6 (2014).
هو الفيلم العاشر من أفلام ديزني المتحركة بالكمبيوتر الذي يصدر في نوفمبر بعد حكاية لعبة (1995)، وحياة حشرة (1998)، وحكاية لعبة 2 (1999)، وشركة المرعبين المحدودة (2001)، والعداؤون (2004)، وتشيكين ليتل (2005)، وبولت (2008)، ومضطرب (2010)، ورالف المدمر (2012).
هو الفيلم السابع من أفلام ديزني المتحركة الذي يصدر في نفس اليوم الذي صدر فيه فيلم سابق، حيث صدر هذا الفيلم في 27 نوفمبر، بفارق 11 عامًا عن كوكب الكنز (2002). الأول كان بيتر بان (1953) الذي صدر في 6 فبراير بفارق 10 أعوام عن سالودوس أميغوس (1942) (مع تاريخ الإصدار الأمريكي في 6 فبراير 1943)، والثاني كان المنقذون (1977) الذي صدر في 22 يونيو بفارق 22 عامًا عن السيدة والكلب الضال (1955)، والثالث كان المرجل الأسود (1985) الذي صدر في 26 يوليو بفارق 34 عامًا عن أليس في بلاد العجائب (1951)، والرابع كان فانتازيا 2000 (1999) الذي صدر في 17 ديسمبر بفارق 62 عامًا عن سنو وايت والأقزام السبعة (1937)، والخامس كان ليلو وستيتش (2002) الذي صدر في 21 يونيو بفارق 6 أعوام عن أحدب نوتردام (1996)، والسادس كان بولت (2008) الذي صدر في 22 نوفمبر بفارق 17 عامًا عن الجميلة والوحش (1991).
هو الفيلم الثاني من إنتاج استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة في عقد 2010 الذي يصنف PG من قبل مجلس التصنيف الأسترالي بعد رالف المدمر (2012).
تجاوز فيلم المصفوفة: إعادة التحميل (2003) ليصبح أعلى فيلم من إخراج امرأة تحقيقًا للإيرادات.
تقدمت إيدينا مينزل لأداء دور رابونزل في فيلم ديزني السابق المضطرب (2010). ورغم أنها لم تحصل على الدور، سجلت مديرة اختيار الممثلين في ديزني تجربة أدائها، وبعد عامين حصلت بفضلها على دور إلسا.
وفقًا للممثل جوش غاد، فإن جزءًا من حوار أولاف في الفيلم كان مرتجلًا لإضحاك المنتجين.
في أغنية "الحب باب مفتوح"، عندما تقول آنا "أرى وجهك"، فإن ذلك يلمح إلى أنها لا ترى هانز الحقيقي بل الوجه الذي يظهره للعالم الخارجي فقط.
هو أول فيلم تخرجه جينيفر لي.
في أغنية "الحب باب مفتوح"، يقول هانز عبارة "نكمل كل منا..." ثم تكمل آنا جملته بقولها "السندويتشات!". وقد ظهرت مزحة تكاد تكون مطابقة لهذه في حلقة "الروابط العائلية" من مسلسل Arrested Development عام 2006.
احتاج بناء قصر إلسا إلى 50 رسامًا متحركًا على الأقل.
كانت زيارة النرويج ضرورية لتطوير الجمالية التصميمية لفيلم ملكة الثلج من حيث اللون والضوء والجو. ووفقًا لمايكل جيايمو، كانت هناك ثلاث نقاط رئيسية مستفادة من رحلة البحث التي جعلت ملكة الثلج فريدًا في أعمال ديزني: المضايق النرويجية، وهي خلجان ضيقة تحيط بها تشكيلات صخرية عمودية ضخمة وتشكل موقع مملكة أرندل المنعزلة؛ والكنائس الخشبية القروسطية، التي ألهمت أسقفها المثلثة الريفية وألواحها الخشبية مجمع القصر؛ وفن الروزمالينغ الشعبي، الذي أثرت أنماطه المميزة وتصاميمه الشبكية في العمارة والديكور والأزياء (الأكثر تفصيلًا في تاريخ ديزني، من تصميم بريتني لي).
كان بول روغ بصوت شخصية دارك لورد تشاكليس ذا سيلي بيغي (من مسلسل ديف ذا باربارين (2004)) مرشحًا لدور دوق ويسلتون.
أُحضر رنة حية إلى استوديو الرسوم المتحركة ليدرس الرسامون حركاتها وتصرفاتها من أجل شخصية الرنة سفين. وقالت المخرجة المشاركة جينيفر لي إنها كانت أفضل لحظة في الإنتاج بالنسبة لها.
هو ثاني أكثر فيلم تعرضًا للقرصنة في عام 2013 بعد ذئب وول ستريت (2013).
في تجربة أداء/قراءة طاولة لإيدينا مينزل، انفجرت هي وكريستين بيل في أداء أغنية "الريح تحت جناحي" دون موسيقى، إذ لم تكن أغاني ملكة الثلج (2013) قد اكتملت في تلك المرحلة. (كانت بيل ومينزل قد التقتا سابقًا للتدرب على الأغنية لتحسين فرص مينزل في الحصول على الدور.) وقد حسم ذلك مشاركة مينزل في الفيلم.
في هذا الفيلم، توبخ الأميرة آنا من قبل أختها الكبرى الملكة إلسا (وكذلك من قبل صديقها كريستوف) بسبب وقوعها في الحب وخطبتها بعد معرفة شخص ليوم واحد فقط. وهذا مشابه لنقطة حبكة ناقشها عدة شخصيات في فيلم مسحور (2007) الذي قامت ببطولته أيضًا إيدينا مينزل.
ارتفعت حالات تسمية الآباء الجدد لبناتهم باسم إلسا بشكل كبير بعد صدور الفيلم.
كان جوش غاد (أولاف) وآلان توديك (دوق ويسلتون) قد تعاونا سابقًا في فيلم العصر الجليدي: الانجراف القاري (2012)، الذي صدر قبل أكثر من عام.
في 22 ديسمبر 2011، أعلنت ديزني أن فيلم "The Snow Queen" عاد إلى مرحلة التطوير تحت عنوان ملكة الثلج (2013)، بفريق عمل مختلف، ومقرراً طرحه في موسم أعياد نهاية 2013. لكن لم يكن مؤكداً آنذاك ما إذا كان المشروع سيظل بالرسوم المتحركة التقليدية أم سيتحول إلى الرسوم الحاسوبية. وبعد 20 يوماً، في 11 يناير 2012، أُعلن أن الفيلم سيصبح بالرسوم الحاسوبية، استناداً إلى نجاح رابونزل (2010) الذي أُنتج بهذه التقنية، وإلى أنهم سيتوقفون عن إنتاج الأفلام بالرسوم التقليدية بعد أن لم تحقق محاولتاهم للعودة إليها عبر الأميرة والضفدع (2009) وويني الدبدوب (2011) النتائج التي كانوا يأملونها.
حقائق تحرق الأحداث
إظهار الحرق
في أغنية الافتتاح "قلب ملكة الثلج"، يغني تجار الجليد "احذروا القلب المتجمد". ويستكشف الفيلم ثلاثة معانٍ لهذا السطر: فمع أن التجار يغنون فعلياً عن مخاطر التندرا الجليدية، فإن الكلمات يمكن أن تشير أيضاً إلى طبع إلسا البارد وغير العاطفي، وأخيراً فهي تمهيد لما سيكاد يودي بحياة آنا.
إظهار الحرق
مشهد تجمد آنا مستوحى من حلقة Face Off (2011) من سبونج بوب سكوير بانتس (1999).
إظهار الحرق
خلال أغنية "Love is an Open Door"، يخبر هانس آنا أنه ظل يبحث طوال حياته عن "مكانه الخاص". وبينما يقول ذلك، يشير بيده إلى أرنديل، وهو ما يمهد للفصل الثالث من الفيلم حين يكشف هانس لآنا أنه لم يرغب في الزواج منها إلا من أجل مملكتها.
إظهار الحرق
بعد زوال تجمد آنا، يختفي الخصل الأبيض من شعرها.
إظهار الحرق
يبدو أن شخصية هانس مبنية على المرآة الملعونة في الحكاية الأصلية "The Snow Queen". ففي الحكاية، إذا أصاب شظية من المرآة أحداً، لم يعد يرى سوى الشر في العالم ويصبح قاسي القلب. ولأن هانس عاش دائماً في ظل إخوته الأكبر، نشأ متشككاً بارداً وماكراً. كما أن هانس في ثلثي الفيلم الأولين يتصرف كالمرآة فيقلد بدهاء من يكون معه كي لا يشك أحد في نواياه الحقيقية، وحين يرى انعكاس صورته في نافذة المكتب، يكشف أخيراً عن طبيعته الشريرة الحقيقية.
إظهار الحرق
كانت الملكة إلسا في الأصل مقررة أن تكون شريرة القصة، لكن حين عُرضت على المنتجين أغنيتها الرئيسية "Let It Go"، خلصوا إلى أنها ليست جذابة جداً فحسب، بل إن موضوعاتها عن تمكين الذات وتقبل النفس إيجابية أكثر من أن تعبر عنها شخصية شريرة. لذلك أُعيدت كتابة القصة لتكون إلسا بريئة معزولة تفزع حين تكتشف أن قواها تتسبب في الأذى دون قصد، وتكافح للسيطرة عليها بمساعدة آنا.
إظهار الحرق
قبل أغنية "Love is an Open Door"، يعد هانس آنا بأنه لن يغلقها خارج حياته أبداً. لكنه لاحقاً في الفيلم، وبعد خيانته، يفعل العكس تماماً وبسخرية القدر: إذ يحبس آنا المحتضرة في المكتب.
إظهار الحرق
حين تجمّد إلسا قلب آنا في نهاية "For the First Time in Forever (reprise)"، تحتوي الموسيقى على مقطع حزين من أغنية "قلب ملكة الثلج".
إظهار الحرق
يبدو على هانس الذهول للحظة بعد عبارة "نكمل عبارات بعضنا..." "...السندويتشات!" في "Love is an Open Door"، قبل أن يقول "هذا ما كنت سأقوله!"، ما يوحي بأنه يصوغ نفسه على مقاس اهتمامات آنا ليستمالها إلى أهدافه، ويقول ذلك مباشرة بعد مغادرة آنا المشهد.
إظهار الحرق
الأبواب، مفتوحة ومغلقة، ترمز إلى العلاقات. فبعد الحادث في طفولة الشقيقتين، صدر أمر بإغلاق بوابات القلعة، وظل باب مغلق يفصل بين آنا وإلسا باستمرار. وحين فتحت إلسا البوابات للعامة في يوم تتويجها، فرحت آنا بخروجها إلى العالم الخارجي ولو ليوم واحد. كما تعاتب آنا إلسا لإغلاقها باب حياتها في وجهها، وتغلق أبواب الشرفة لتفصل نفسها وهانس عن الحفل، وأغنية إلسا "Let It Go" تنتهي بأبواب تُصفق في وجه الجمهور. أما عبارة إلسا في النهاية بأنها لن تغلق البوابات مجدداً فتعني أن علاقة الشقيقتين أُصلحت أخيراً.
إظهار الحرق
تناول المخرجان جينيفر لي وكريس باك في مقابلات عدة نظرية المعجبين بأن والدي آنا وإلسا لم يموتا في البحر. فقد أكد باك مازحاً في إحدى المرات أن الأم كانت حاملاً وأنجبت صبياً في البحر، وبعد غرق السفينة جرفهما الماء إلى شاطئ بعيد فانتهى بهما المطاف في أدغال قتلها فيها نمر، بينما ربّت الغوريلات ابنهما. وهذه الإشارة الواضحة إلى Tarzan (1999) الذي شارك باك في إخراجه ستجعل طرزان أخاً غير شقيق أصغر لآنا وإلسا. غير أن باك أضاف أن هذه النظرية جزء من "عالمه الصغير الممتع" أساساً.
إظهار الحرق
خلال "For the First Time in Forever"، تتفاعل آنا مع تحف متنوعة في القلعة: الأولى تمثال نصفي حجري لرجل يبدو شريراً ساخطاً، والثانية لوحات عدة تظهر رجالاً من العامة يبدون ودودين محبين. وهذه التحف تمهد لشخصيتي هانس وكريستوف على الترتيب، وكذلك لترتيب ظهورهما.
إظهار الحرق
خلال أغنية "Love is an Open Door"، لا يواكب هانس حركات آنا في بعض المشاهد، وهو ما ينبئ بأنه يحاول التماسك في تمثيله معها؛ فحين يرقصان كالروبوتات على برج الساعة، تتحرك آنا أسرع قليلًا من هانس، وحين يرقصان في ضوء المنارة على الشراع لا تكون حركاتهما متوازنة فعلًا، كما يظهر وهو يحاول اللحاق بآنا في بعض الأحيان، كما في مشهد توازنهما على درابزين الجسر. وعند صعودهما إلى السطح لمراقبة النجوم تصعد آنا أولًا ثم هانس، حتى شكل القلب الذي يصنعانه بأيديهما في النهاية تصنعه آنا أولًا ثم يكملها هانس.
إظهار الحرق
في أفلام ديزني المتحركة غالبًا ما يرتدي الأخيار ألوانًا فاتحة ويرتدي الأشرار ألوانًا داكنة، لكن لإرباك الجمهور يرتدي هانس الشرير ألوانًا فاتحة بينما يرتدي كريستوف وآنا وإلسا الأبطال ألوانًا داكنة.
إظهار الحرق
في مشهد رقص آنا وهانس حول المنارة وظهور ظلّيهما على الشراع بفعل الضوء الدوّار، يبقى ظل هانس وحده في الضوء بينما يكاد ظل آنا يغيب تمامًا في العتمة قبل أن يعيدها هو إلى النور، وهو ما يمهّد بصريًا لكون آنا مجرد أداة في مخطط هانس للاستيلاء على العرش.
إظهار الحرق
آنا هي أميرة ديزني الوحيدة التي تشارك الشرير في أداء دويتو.
إظهار الحرق
في بداية الفيلم ترتدي إلسا وآنا ملابس زاهية الألوان ترمز إلى سعادتهما، لكن مع تباعدهما على مدار الفيلم تصبح ملابسهما أغمق تدريجيًا، وهو ما يظهر جليًا في مونتاج أغنية "Do You Wanna Build a Snowman"، وفي نهاية الفيلم حين تجتمع الشقيقتان أخيرًا تعود ملابسهما زاهية من جديد.
إظهار الحرق
في مشهد القتال، وقبل أن يركض نحو تابع الدوق ليحوّل السهم بعيدًا عن إلسا، يرفع هانس نظره إلى الأعلى، وهو ما يجعل "الرمية المثالية" التي تُسقط الثريا وتصرع إلسا أكثر واقعية، ويشكّل إشارة أوضح وإن كانت خفية إلى طبيعته الشريرة.
إظهار الحرق
أثناء أدائه جزء "You and I were just meant to be" من أغنية "Love is an Open Door" يغني هانس "You..." بينما تكمل آنا بـ"...and I"، بحيث يعود الضميران معًا إليها، وبهذا الاستخدام الذكي للضمائر يوضّح التبادل أن آنا وحدها من تحب فعلًا، بينما يتظاهر هانس بمبادلة مشاعرها خدمةً لأهدافه.
إظهار الحرق
بعد أن تغني آنا "Nothing's in my way!" في ختام أغنية "For the First Time in Forever" مباشرة، يصدمها حصان هانس وتكاد تسقط في الماء، وهو ما يلمّح إلى أن هانس سيستغل حبها له ليتزوج بها ويصل إلى العرش.
إظهار الحرق
في النصف ساعة الأولى من الفيلم لا ترتدي آنا سوى ملابس خضراء، لكن بعد انطلاقها في رحلتها للبحث عن إلسا ترتدي زيًا يشبه زي تنصيب أختها بألوان الأزرق والأسود والبنفسجي، وربما جاء ذلك لإظهار تفاني آنا في حب إلسا ونضجها المتزايد، وبعد أن تعيد إلسا إلى الديار بنجاح تعود آنا إلى ارتداء الأخضر.
إظهار الحرق
يبدأ ذوبان جسد آنا تحديدًا من صدرها الأيسر، حيث يقع قلب الإنسان.
إظهار الحرق
خلال أغنية "For the First Time in Forever" تقفز آنا أمام سلسلة من اللوحات فتصبح جزءًا من مشاهد رومانسية متعددة، وآخر لوحة تشبه نسخة مصغرة من "The Last Supper" تحتل فيها آنا موضع المسيح في المنتصف، وربما قُصد بذلك التمهيد للخيانة التي تنتظرها لاحقًا في الفيلم.
إظهار الحرق
أثناء تسجيل مشاهدها حين تتجمد آنا وتبكي إلسا على فقدان أختها ثم حين تذوب آنا، كانت إيدينا مينزل تبكي فعلًا.
إظهار الحرق
بعد أن تجمّد إلسا مملكة أرندل، تسير آنا والأمير هانس في ساحة البلدة، فترتجف آنا بينما يقرّب هانس سترته إليه، وحين ترتجف آنا وهي تركب سفن مع كريستوف يمنحها قبعته بلطف، في تناقض مع أنانية هانس.
إظهار الحرق
بعد أن يترك هانس آنا وحدها في الغرفة، يصل أولاف ويشعل النار من أجلها، ثم يبدأ بالذوبان وسط جزع آنا قائلًا: "Some people are worth melting for". ولو كان أولاف قد ذاب من أجل آنا لكان ذلك فعل الحب الحقيقي الذي ينقذ حياتها.
إظهار الحرق
لهانس 12 أخًا أكبر منه، فيصبح رقمه 13 المشؤوم، إذ إنه شرير في النهاية.
إظهار الحرق
خلافًا لكثير من الأفلام التي تكسر فيها قبلة الحب الحقيقي التعويذة أو اللعنة، تقوم آنا بفعل حب حقيقي من أجل شخص آخر، إذ تنقذ إلسا من هانس، فتكسر اللعنة بنفسها.
إظهار الحرق
أغنية "Love is an Open Door" تحمل معنى مزدوجًا لكل من آنا وهانس؛ فحين تغنيها آنا تفكر في الحب كعلاقة وثيقة ووسيلة للهروب من حياتها المنغلقة، أما هانس فلا يستخدم إلا حب آنا له لسرقة العرش الذي سيسيطر عليه بمجرد مقتل إلسا.
إظهار الحرق
مقاطع إلسا في أغنية "For the First Time in Forever (Reprise)" مؤداة بنغمة خادعة تعكس قلقها وهمومها على آنا وخوفها من أن تؤذيها كما فعلت في الماضي، وهو ما يحدث فعلًا في نهاية الأغنية حين تجمّد قلبها.
إظهار الحرق
تُستخدم القفازات أداة لإخفاء المشاعر الحقيقية؛ فإلسا ترتدي قفازاتها لتخفي قدراتها ثم تخلعها أثناء غناء "Let It Go"، بينما يرتدي هانس قفازيه طوال الفيلم ولا يخلعهما إلا حين يكشف لآنا نواياه الحقيقية.
إظهار الحرق
ثمة جزء من أسطورة آرثر في ملكة الثلج، إذ تقول الأسطورة إن صحة الملك آرثر ومزاجه ينعكسان على الأرض؛ فحين يهزم مودريد آرثر تصبح إنكلترا كاسفة وتضرب المجاعة المحاصيل. وبالمثل، حين تصبح إلسا ملكة، بعد تتويجها، وحين تفقد السيطرة تتأثر المملكة بأكملها، لا منطقة محدودة فحسب.