টুয়েলভ অ্যাংরি মেন: পর্দার আড়ালের ১১৮টি মজার তথ্য
জোসেফ সুইনিকে পর্দায় শেষবারের মতো দেখা গিয়েছিল এই ছবিতেই।
সাংবাদিকদের জন্য প্রিভিউয়েরও আগে ছবিটি দেখানো হয়েছিল তখনকার ৪৮টি রাজ্যের প্রতিটি স্টেট বার অ্যাসোসিয়েশনকে। মুক্তির পর আমেরিকান বার অ্যাসোসিয়েশন ছবিটিকে সম্মান জানায়, কারণ তাদের ভাষায় এটি "আমেরিকান বিচারব্যবস্থাকে সাধারণ মানুষের কাছে আরও বোধগম্য ও শ্রদ্ধেয় করে তুলতে অবদান রেখেছে"।
২০২০ সালের হিসাবে IMDb-র টপ টেনের মধ্যে এটিই সবচেয়ে ছোট ছবি, আর দুই ঘণ্টার নিচে থাকা একমাত্রও এটিই। IMDb-র প্রথম ত্রিশটি ছবির মধ্যে ১০০ মিনিটের কম দৈর্ঘ্যের ছবি বলতেও কেবল এটি; দুই অঙ্কের রানটাইমওয়ালা পরের ছবিটি পেতে নামতে হয় ৩৫ নম্বরে, সিটি লাইট্স (১৯৩১)-এ।
ছবিটি লাভের মুখ না দেখায় হেনরি ফন্ডা তাঁর পিছিয়ে রাখা পারিশ্রমিক আর কোনোদিন হাতে পাননি। তবু নিজের কাজের মধ্যে সেরা তিনটির তালিকায় তিনি এটিকে বরাবর রেখে গেছেন, বাকি দুটি The Grapes of Wrath (১৯৪০) আর The Ox-Bow Incident (১৯৪৩)।
টেলিভিশনে স্টুডিও ওয়ান (১৯৪৮) ও দ্য আলকোয়া আওয়ার (১৯৫৫)-এর জন্য সিডনি লুমেটের কাজ দেখে হেনরি ফন্ডা এতটাই প্রভাবিত হন যে চলচ্চিত্র রূপটি পরিচালনার জন্য নিজেই তাঁকে ডেকে নেন।
১৯৯৮ সালে আমেরিকান ফিল্ম ইনস্টিটিউট সেরা ১০০ আমেরিকান চলচ্চিত্র বাছাইয়ের জন্য ৪০০টি ছবির যে মনোনয়ন তালিকা তৈরি করে, তাতে এই ছবিটিও জায়গা পেয়েছিল।
সে বছর সেরা চলচ্চিত্রের অস্কারে মনোনীত ছবিগুলোর মধ্যে কেবল এটিই অভিনয়ের কোনো বিভাগে, প্রধান হোক বা পার্শ্ব, একটিও মনোনয়ন পায়নি।
তিনটি বিভাগে অস্কার মনোনয়ন পেলেও ছবিটি একটিও জেতেনি; প্রতিবারই বাজিমাত করে দ্য ব্রিজ অন দ্য রিভার কাওয়াই (১৯৫৭)।
প্রকল্পটি হেনরি ফন্ডার কাছে নিয়ে এসেছিল ইউনাইটেড আর্টিস্টস, আর ফন্ডা অভিনয়ের পাশাপাশি প্রযোজনার দায়িত্বও কাঁধে নেন। কিন্তু প্রযোজকের অভিজ্ঞতা তাঁকে এতটাই হতাশ করে যে আর কখনো ও পথে না হাঁটার সিদ্ধান্ত নেন।
ক্যামেরার দায়িত্বে প্রথমে ছিলেন জেরাল্ড হার্শফেল্ড, একেবারে শেষ মুহূর্তে তাঁর জায়গায় আসেন চিত্রগ্রাহক বরিস কফম্যান।
ছবির প্রথম দৃশ্যে দেখা যায় ১২ জন নারীকে।
সিডনি লুমেট ক্যামেরার কাজ সাজিয়েছিলেন খুব হিসাব করে: জুরিদের তর্ক যত চড়ে, ফ্রেম ততই কাছে সরে আসে, শটগুলো হয়ে ওঠে আরও চাপা আর তীব্র।
২০০৭ সালে লাইব্রেরি অব কংগ্রেস ছবিটিকে "সাংস্কৃতিক, ঐতিহাসিক বা নান্দনিক দিক থেকে তাৎপর্যপূর্ণ" বলে ন্যাশনাল ফিল্ম রেজিস্ট্রিতে সংরক্ষণের জন্য বেছে নেয়।
চিত্রনাট্যকার রেজিনাল্ড রোজ একবার নিজেই একটি নরহত্যার মামলায় জুরির আসনে বসেছিলেন; জুরিদের ঘিরে নাটক লেখার ভাবনাটা জন্ম নেয় সেই অভিজ্ঞতা থেকেই।
অভিনেতারা যাতে টানাপোড়েন আর আবেগের ওঠানামা স্বাভাবিক ছন্দে ফুটিয়ে তুলতে পারেন, সেজন্য কয়েক সপ্তাহ ধরে ছবিটি তোলা হয় দৃশ্যের ক্রম মেনে।
সেটে পা রেখেই হেনরি ফন্ডার চোখে পড়ে জুরি কক্ষের জানালার বাইরের সস্তা ব্যাকড্রপ, আর তখনই তিনি পরিচালক সিডনি লুমেটের কাছে নালিশ জানান। স্যার আলফ্রেড হিচককের সঙ্গে করা আগের ছবি The Wrong Man (১৯৫৬)-এর কথা টেনে তিনি বলেন, "এগুলো দেখতে জঘন্য। হিচের ব্যাকড্রপ ছিল চমৎকার, মনে হতো হেঁটে ভেতরে ঢুকে পড়া যায়।" লুমেট তাঁকে ভরসা দেন, চিত্রগ্রাহক বরিস কফম্যানের মাথায় এগুলোকে কাজে লাগানোর ফন্দি আছে। তবু পর্দায় বোঝা যায়, ব্যাকড্রপটি আঁকা হয়েছিল জানালার চেয়ে নিচু কোনো জায়গা থেকে দেখার মতো করে; বড় একটি ভবন চোখে পড়ার মতো হেলে আছে, যেন অনেক নিচ থেকে তাকানো হয়েছে।
"৩" সংখ্যাটি ছবিতে বারবার ঘুরেফিরে আসে। জুরি কক্ষের বাইরে কাটে কেবল প্রথম তিন মিনিট; বিচার চলে যে আদালত কক্ষে, তার নম্বর ২২৮ (২+২+৮=১২; ১+২=৩); জুরি #৮ জানান তাঁর তিনটি সন্তান; জুরি #৭ একসময় সবাইকে থামতে বলেন, জুরি হিসেবে তো দিনে মাত্র ৩.০০ ডলার মেলে; জুরি #৬ বলেন একটা বাড়ি রং করতে তাঁর তিন দিন লেগেছে; জুরি #৪ মনে করিয়ে দেন, অপরাধটি ঘটেছিল বিচারের তিন মাস আগে; অভিযুক্ত নির্দোষ কি না, তা নিয়ে জুরি #৮-এর সঙ্গে সরাসরি লড়েন জুরি #৩; আর জুরি #১০ আক্ষেপ করেন তাঁর ৩টি গ্যারেজ খালি পড়ে নষ্ট হচ্ছে।
গল্পটি প্রথম তৈরি হয়েছিল ১৯৫৪ সালে টেলিভিশনের স্টুডিও ওয়ান সিরিজের জন্য, Twelve Angry Men (১৯৫৪) নামে। সেটি দেখে হেনরি ফন্ডা এতটাই মুগ্ধ হন যে নিজের পকেট থেকে টাকা ঢেলে এর চলচ্চিত্র রূপ তৈরি করেন।
পরবর্তীকালে হেনরি ফন্ডা ও এডওয়ার্ড বিনসকে আবার একসঙ্গে দেখা যায় সিডনি লুমেটেরই ছবি ফেইল সেফ (১৯৬৪)-এ।
খাটিয়ে, তবে অনেকটাই আনকোরা এই ক্রুর বেশিরভাগ সদস্য ছিলেন বন্দরের মজুর। সারা বছর শুধু সিনেমার কাজে সংসার চলত না, তাই প্রত্যেকের কাছে থাকত দুটি ইউনিয়ন কার্ড: একটি লোকাল ৫২-র, অন্যটি আইএলএ-র।
বাইরের কয়েকটি দৃশ্য বাদ দিলে গোটা ছবির ঘটনা ঘোরে মাত্র তিনটি ঘরের মধ্যে।
আমেরিকান ফিল্ম ইনস্টিটিউট ২০০১ সালে সবচেয়ে রোমাঞ্চকর ১০০টি আমেরিকান চলচ্চিত্রের যে তালিকা প্রকাশ করে, তাতে এই ছবির নামও আছে।
একই গল্প নতুন রূপে ফিরে আসে Rope of Cards (1958)-এ, যা Maverick (1957) সিরিজের 1ম সিজনের 17তম পর্ব।
৯/২০/১৯৫৪ তারিখে Studio One (1948)-এ টেলিপ্লে হিসেবে প্রথম সম্প্রচারের সময় (Twelve Angry Men (1954)) জুরির আসনে ছিলেন নরম্যান ফেল, জন বিল, ফ্র্যাঞ্চট টোন, ওয়াল্টার অ্যাবেল, লি ফিলিপস, বার্ট বার্নস, পল হার্টম্যান, রবার্ট কামিংস, জোসেফ সুইনি, এডওয়ার্ড আর্নল্ড, জর্জ ভোস্কোভেক আর লার্কিন ফোর্ড, যাঁর নাম টাইটেলে লেখা ছিল উইল ওয়েস্ট। এঁদের মধ্যে সিনেমাতেও একই ভূমিকায় ফিরেছিলেন শুধু সুইনি ও ভোস্কোভেক। টেলিভিশন প্রযোজনাটির পরিচালক ফ্র্যাঙ্কলিন জে. শ্যাফনার পরে প্যাটন (১৯৭০)-এর জন্য পরিচালনায় অস্কার জেতেন।
টুয়েলভ অ্যাংরি মেন (১৯৫৭): শার্ট, টাই ও সাসপেন্ডার পরা এক ব্যক্তি গম্ভীর মুখেছবি: Wikimedia Commons · Unknown (Trailer screenshot), Public domain জুরির ভূমিকায় থাকা ১২ জন অভিনেতার ৯ জনই সামরিক বাহিনীতে কাজ করে এসেছিলেন, তাঁদের ৮ জন দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধে। হেনরি ফন্ডা (জুরি #৮) ও জন ফিডলার (জুরি #২) ছিলেন নৌবাহিনীতে, রবার্ট ওয়েবার (জুরি #১২) মেরিন কর্পসে। জ্যাক ক্লুগম্যান (জুরি #৫) স্থলবাহিনীতে, আর মার্টিন বালসাম (জুরি #১), লি জে. কব (জুরি #৩) ও এডওয়ার্ড বিনস (জুরি #৬) ইউএস আর্মি এয়ার ফোর্সেসে। জ্যাক ওয়ার্ডেন (জুরি #৭) যুদ্ধের আগে ছিলেন নৌবাহিনীতে, যুদ্ধের সময় কাজ করেন ইউএস মার্চেন্ট মেরিনস ও স্থলবাহিনীতে। এড বেগলি (জুরি #১০) নৌবাহিনীতে ছিলেন প্রথম বিশ্বযুদ্ধে। ক্যামেরার পেছনেও ছবিটা আলাদা নয়: পরিচালক সিডনি লুমেট, লেখক-প্রযোজক রেজিনাল্ড রোজ, সহপ্রযোজক জর্জ জাস্টিন এবং বিচারকের ভূমিকায় থাকা রুডি বন্ড সবাই দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধে স্থলবাহিনীতে লড়েছিলেন, আর সিনেমাটোগ্রাফার বরিস কফম্যান ফরাসি সেনাবাহিনীর হয়ে ছিলেন ইউরোপের রণাঙ্গনে।
ছবিটি মুক্তি পায় ১৯৫৭ সালে, অথচ শুরুর কপিরাইট লেখায় অনুমোদনের বছর দেখানো আছে ১৯৫৬ (mcmlvi)।
লি জে. কবের অভিনয়ের পরিধি কতটা চওড়া ছিল, তা বুঝতে এখানকার রগচটা, নির্দয় দাপুটে লোকটির পাশে The Exorcist (1973)-এর নরম মনের, সহৃদয় ইন্সপেক্টরকে রাখলেই চলে।
কাস্টে আছেন তিনজন অস্কারজয়ী, হেনরি ফন্ডা, মার্টিন বালসাম ও এড বেগলি; সঙ্গে দুজন অস্কার মনোনীত, জ্যাক ওয়ার্ডেন ও লি জে. কব।
১৯৮১ সালে NRK fjernsynsteatret (Norsk RikskringKasting) গল্পটির নরওয়েজীয় সংস্করণ তৈরি করে; Tolv edsvorne menn (1982) নামে সেটি সম্প্রচারিত হয় ১৯৮২ সালে, আর আমেরিকান ছবিটির কাহিনি প্রায় হুবহু মেনে চলে।
অভিনেতাদের বহু শট আলাদা আলাদা তুলে পরে সম্পাদনার টেবিলে জোড়া লাগানো হয়, ফলে বৃষ্টির শব্দও রেকর্ড করতে হয়েছিল প্রত্যেকের জন্য পৃথকভাবে।
মাত্র তিন মিনিট বাদ দিলে ছবির বাকিটা তোলা হয়েছিল 16'x24' (384 বর্গফুট) মাপের একটি ফাঁকা, আঁটসাঁট জুরি কক্ষে।
২০২১ সাল নাগাদ ছবিটি এমজিএমের চলচ্চিত্র ভান্ডারে, যে ভান্ডারে ইউনাইটেড আর্টিস্টস ও ওরিয়ন পিকচার্স কর্পোরেশনের সংগ্রহও মিশে গেছে। মজার কাকতালীয় ব্যাপার হলো, ছবিটির প্রযোজক ছিল "ওরিয়ন-নোভা" নামের একটি সংস্থা, যার সঙ্গে আপাতদৃষ্টিতে ওদের কোনো সম্পর্কই নেই।
টুয়েলভ অ্যাংরি মেন (1997)-এ লি জে. কবের চরিত্রটি করেন জর্জ সি. স্কট, আর এ নিয়ে দ্বিতীয়বার তিনি পর্দায় এমন চরিত্রে নামলেন, যার প্রথম রূপকার কব। আগেরবার ছিল The Exorcist III (1990)-এর "লেফটেন্যান্ট কাইন্ডারম্যান", যে চরিত্রে কবকে দেখা গিয়েছিল The Exorcist (1973)-এ। মঞ্চেও একই ঘটনা: 1975 সালে "Death of a Salesman"-এর নতুন মঞ্চায়নে স্কট হন উইলি লোম্যান, যে ভূমিকার প্রথম অভিনেতা ছিলেন কব।
টুয়েলভ অ্যাংরি মেন (১৯৫৭): স্যুট পরা জুরার ৩ ও হালকা রঙের শার্ট পরা এক ব্যক্তিছবি: Wikimedia Commons · Movie directed by Sidney Lumet, adapted from a teleplay of the same n…, Public domain জুরি নম্বর ১০ গোটা ছবিতে কম করে ১০ বার "know what I mean" বলেন। নিজের কড়া মতামত আর সংস্কার ঝাড়তে শুরু করার আগে প্রায়ই এই কথাটা জুড়ে দেন তিনি, বিশেষ করে যখন অভিযুক্তের অতীত আর পাড়ার পরিচয় দেখেই তাকে দোষী ঠাউরে নেন।
১৯৫৪ সালের মূল টেলিপ্লে থেকে নিজের ভূমিকা নিয়ে সিনেমায় এসেছিলেন মাত্র দুজন: জোসেফ সুইনি (জুরি #৯) আর জর্জ ভোস্কোভেক (জুরি #১১)।
টুয়েলভ অ্যাংরি মেন (১৯৫৭): হালকা রঙের শার্ট ও টাই পরা বিস্মিত জুরার ৯ছবি: Wikimedia Commons · Unknown (Trailer screenshot), Public domain ছবিটি গোড়ায় বানানো হয়েছিল টেলিভিশনের কথা ভেবে; প্রথম দিকের প্রদর্শনীতে জোরালো সাড়া মেলায় পরে সেটিকে প্রেক্ষাগৃহে মুক্তির উপযোগী করে বড় পরিসরে আনা হয়।
ছবির শেষে যে খবরের কাগজটা চোখে পড়ে, তার শিরোনাম 'Craig goes distance, 4-1'। ইঙ্গিতটা ব্রুকলিন ডজার্সের পিচার রজার ক্রেইগের দিকে: ১ জুলাই ১৯৫৬-এ গোটা ম্যাচ একাই বল করে তিনি দলকে ৪-১ ব্যবধানে জিতিয়েছিলেন।
বাজেট এতই টানাটানির ছিল যে কোনো একটি অ্যাঙ্গেলের জন্য আলো সাজানো হলে ওই অ্যাঙ্গেলের সব শট তখনই তুলে ফেলতে হতো। ফলে একই কথোপকথনের এপাশ-ওপাশ অনেক সময় তোলা হয়েছে কয়েক সপ্তাহ আগে-পরে।
টানা দুই সপ্তাহের ক্লান্তিকর মহড়ার পর শুটিং শেষ করতে হয়েছিল ২১ দিনে, যা সে সময়ের হিসাবে প্রায় অভাবনীয়।
সব মিলিয়ে ছবিটি দাঁড়িয়ে আছে ৩৬৫টি আলাদা টেকের ওপর।
জুরিদের অনেকেই এসেছিলেন পোক্ত থিয়েটারের অভিজ্ঞতা নিয়ে, আর ছবির মঞ্চনাটকের মতো ঘন, বাস্তব আবহ গড়ে তোলায় সেটা বড় ভূমিকা নেয়।
প্রায় পুরো ছবিটাই আটকে থাকে একটি ঘরে; শুধু সংলাপ আর চরিত্রের সংঘাত দিয়ে টান তৈরি করা 'বোতল ফিল্ম'-এর এটি অন্যতম সেরা দৃষ্টান্ত।
হেনরি ফন্ডা ও রেজিনাল্ড রোজ দুজনেই নিজেদের পারিশ্রমিক মুলতুবি রেখেছিলেন।
লেটারবক্সডের অফিসিয়াল টপ ২৫০ ন্যারেটিভ ফিচার ফিল্ম তালিকাতেও ছবিটির জায়গা আছে।
জোসেফ সুইনি আর ই.জি. মার্শাল এর আগে একসঙ্গে ছিলেন ১৯৫৩ সালে ব্রডওয়েতে মঞ্চস্থ 'The Crucible'-এর প্রথম কাস্টে।
জুরি #৭ (জ্যাক ওয়ার্ডেন) বড়াই করে বলেন, "গত বছর মার্মালেড বেচে ২৭ গ্র্যান্ড কামিয়েছি। মন্দ নয়।" ২০২৪ সালের দামে সেই অঙ্ক 300,000 ডলার ছাড়িয়ে যায়।
বারো জন জুরির প্রত্যেকেই গুণী অভিনেতা, কিন্তু সে সময় তাঁদের কেউ তারকাখচিত 'এনসেম্বল কাস্ট' বলে ভাবত না। শতাব্দী ফুরোনোর আগেই অবশ্য প্রায় সবাই নানা ভূমিকার সুবাদে চেনা মুখ হয়ে ওঠেন, সাধারণ ক্যারেক্টার অভিনেতার গণ্ডি ছাড়িয়ে; কেউ নাম করেন বিখ্যাত সিনেমা আর টিভি শো দিয়ে, কেউ আবার নিজের সিনেমা বা সিরিজের তারকা হয়ে।
শুরুর দিকে সব ক্যামেরা রাখা হয়েছিল চোখের উচ্চতার ওপরে, লাগানো ছিল ওয়াইড-অ্যাঙ্গেল লেন্স, যাতে চরিত্রদের মাঝের দূরত্ব বেশি মনে হয়। ছবি যত এগোয়, ক্যামেরা নামতে নামতে চোখের সমান্তরালে আসে। শেষ অংশে প্রায় সবকিছুই তোলা হয় চোখের উচ্চতার নিচ থেকে, ক্লোজ-আপে, টেলিফটো লেন্সে, আর তাতে দমবন্ধ করা ক্লস্ট্রোফোবিয়ার অনুভূতি ক্রমশ বাড়তে থাকে।
কাস্ট ও ক্রুর নামের তালিকায় নারী মাত্র একজন: স্ক্রিপ্ট সুপারভাইজার ফেইথ হাবলি।
পরিচালক হিসেবে সিডনি লুমেটকে বেছে নেওয়ার কারণ ছিল দুটি: টেলিভিশনে তাঁর বিস্তর অভিজ্ঞতা, আর সময় ও বাজেটের সীমা না ছাড়ানোর সুনাম; সিদ্ধান্তটা নিয়েছিলেন হেনরি ফন্ডা।
পরিচালক সিডনি লুমেটের সঙ্গে চিত্রগ্রাহক বরিস কফম্যানের ৭টি ফিচার ফিল্মের যাত্রা শুরু এই ছবি দিয়েই।
খুনের মামলাটা যে ম্যানহাটনে চলছে, তা পরিষ্কার; বাইরের যে কটি শট আছে, সবই ম্যানহাটনের। কিন্তু তাহলে ভবনটি ভুল: শেষ দৃশ্যে জুরিরা বেরিয়ে আসেন ফোলি স্কয়ারের ফেডারেল কোর্ট থেকে, অথচ খুন রাজ্যের আওতাধীন অপরাধ, বিচার হওয়ার কথা ১০০ সেন্টার স্ট্রিটের ক্রিমিনাল কোর্টস বিল্ডিংয়ে, ফোলি স্কয়ার থেকে এক ব্লক উত্তরে। আরেকটা খটকা রেললাইন নিয়ে। গল্পে যে এলিভেটেড লাইন এত জরুরি, ম্যানহাটনে তখন টিকে থাকা শেষটি ছিল ৩য় অ্যাভিনিউ এল.; সেটি ভাঙা শুরু হয় জুন ১৯৫৫-এ, কাজেই অপরাধ ঘটতে হবে তার আগে। (ম্যানহাটনের বাকি তিনটি এলিভেটেড লাইন ১৯৪২ সালের মধ্যেই ভেঙে ফেলা হয়েছিল।)
জুন ২০০৮-এ আমেরিকান ফিল্ম ইনস্টিটিউট 'কোর্টরুম ড্রামা' ঘরানার সেরা দশটি ছবির যে তালিকা দেয়, তাতে এটি জায়গা পায় #২-এ।
১২/২৪/২০১২-এ জ্যাক ক্লুগম্যান (জুরি #৫) মারা যাওয়ার পর ছবির ১২ জন জুরির আর কেউই বেঁচে রইলেন না।
জোসেফ সুইনি (জুরি ৯) পরে দুবার ই.জি. মার্শালের (জুরি ৪) সঙ্গে অভিনয় করেন, মার্শালের নিজের টিভি শো The Defenders (১৯৬১)-এ। এর আগে The Man in the Gray Flannel Suit (১৯৫৬)-এ তিনি কাজ করেছিলেন লি জে. কবের (জুরি ৩) সঙ্গে।
২০০২ সালে হল্যান্ডের মঞ্চে আসে 'De 12 Gezworenen' নামে এর একটি নাট্যরূপ, তাতে অভিনয় করেন আলেকজান্ডার ভ্যান হেটেরেন।
টেলিভিশনের জন্য লেখা রেজিনাল্ড রোজের চিত্রনাট্যটি সিনেমায় আনার সময় প্রায় কোনো রদবদলই করা হয়নি।
কাহিনির কেন্দ্রে থাকা জুরর #৮ (হেনরি ফন্ডা) বাকি সব জুররের সঙ্গেই কোনো না কোনো সময় কথা বলেন, একমাত্র জুরর #১১ (জর্জ ভোস্কোভেক) ছাড়া।
১৯৫৭ সালে ইউনাইটেড আর্টিস্টস ছবিটিকে মুক্তি দেয় ডাবল বিলে, জুটি করে দেওয়া হয় রুথ রোমান ও স্টার্লিং হেডেনের 5 Steps to Danger (১৯৫৬)-এর সঙ্গে।
হেনরি ফন্ডা আত্মজীবনীতে লিখেছেন, ইউনাইটেড আর্টিস্টসের পরিবেশনার ধরন তাঁকে হতাশ করেছিল; তাঁর মতে স্টুডিওর এই পথের জন্যই ছবিটি বাণিজ্যিক সাফল্যের সম্ভাবনা হারায়। বিশেষ করে দুটি বিষয়ে তাঁর ক্ষোভ ছিল: এমন ছোট একটা ছবিকে ইউএ এত বড় বড় হলে ছেড়েছিল যা ভরানো অসম্ভব, আর একের পর এক পুরস্কার পাওয়ার পরেও ছবিটি আবার মুক্তি দেয়নি।
এই ছবিরই হিন্দি রিমেক এক রুকা হুয়া ফয়সলা (১৯৮৬) ("একটি স্থগিত রায়"); পরিচালক বাসু চট্টোপাধ্যায়, প্রধান ভূমিকায় পঙ্কজ কাপুর ও অন্নু কাপুর।
পূর্ণদৈর্ঘ্য ছবির পরিচালক হিসেবে সিডনি লুমেটের হাতেখড়ি এখানেই।
টেলিভিশনের বেশ কয়েকটি সিরিজ পর্ব বানিয়ে ছবিটিকে কুর্নিশ জানিয়েছে: Murder, She Wrote (১৯৮৪)-এর Trial by Error (১৯৮৬), Perfect Strangers (১৯৮৬)-এর Two Angry Men (১৯৯২), পিকেট ফেন্সেস (১৯৯২)-এর System Down (১৯৯৪) আর মঙ্ক (২০০২)-এর Mr. Monk Gets Jury Duty (২০০৬)।
ছোটদের জনপ্রিয় টিভি অনুষ্ঠান Hey Arnold! (1996)-ও টুয়েলভ অ্যাংরি মেন-কে নিয়ে মজার প্যারোডি করেছে, S1.E18 False Alarm/World Records (1996) পর্বে, যা প্রচারিত হয় 23 ডিসেম্বর, 1996-এ।
The Odd Couple (১৯৭০)-এর S1.E4 The Jury Story (১৯৭০) পর্বের অনুপ্রেরণা এই ছবি; প্রথম সম্প্রচার ১৫ অক্টোবর ১৯৭০-এ। সেখানে জুরিতে বসেন জ্যাক ক্লুগম্যান (অস্কার ম্যাডিসন), আর টনি র্যান্ডাল (ফেলিক্স আঙ্গার) হয়ে ওঠেন একাই গোঁ ধরে থাকা সেই জুরর, ঠিক হেনরি ফন্ডার জুরর #৮-এর মতো।
দলের ভেতরের গতিপ্রকৃতি আর মতবিরোধ মেটানোর কৌশল বোঝাতে বিজনেস স্কুল ও কর্মশালায় প্রায়ই এই ছবিটি দেখানো হয়।
১৯৫০-এর দশকের ছবিগুলোর মধ্যে ইন্টারনেট মুভি ডেটাবেজে সর্বোচ্চ রেটিং এটিরই; মার্চ ২০২৬-এর হিসাবে টপ ২৫০-এ এর অবস্থান ৫ নম্বরে।
প্রযোজনা সংস্থার নামটি এসেছিল হেনরি ফন্ডা আর রেজিনাল্ড রোজের নিজস্ব দুই কোম্পানি, ওরিয়ন ও নোভার নাম জুড়ে।
নিজের গোটা কেরিয়ারে জ্যাক ক্লুগম্যানের সবচেয়ে প্রিয় কাজ ছিল এই ছবিটিই।
১৯৭০ সালে আমেরিকায় রাইট গার্ড ডিওডোরেন্টের একটি বিজ্ঞাপন ছবিটিকে নিয়ে রসিকতা করে। গরমে হাঁসফাঁস জুরি কক্ষে মীমাংসায় পৌঁছাতে না পারা জুরিদের হাতে বেলিফ তুলে দেয় রাইট গার্ড, আর শেষে ফোরম্যানকে জানায়, ছয়জন বেছেছেন স্প্রে, বাকি ছয়জন চিরাচরিত স্টিক।
পর্দায় নিজেকে দেখতে হেনরি ফন্ডার ভালো লাগত না, তাই স্ক্রিনিং রুমে পুরো ছবিটা দেখার জন্য বসে থাকেননি। তবে বেরিয়ে যাওয়ার মুখে পরিচালক সিডনি লুমেটকে নিচু গলায় বলে যান, "সিডনি, এ এক অসাধারণ কাজ।"
1993 থেকে 1996 পর্যন্ত ইউনাইটেড আর্টিস্টসের দায়িত্বে থাকা জন ক্যালি "The New Yorker"-কে দেওয়া এক সাক্ষাৎকারে বলেছিলেন, প্রকল্পটির ওপর স্টুডিওর অধিকার তখনও বহাল। তিনি একটি রিমেকের কথাও ভাবছিলেন, যাতে থাকতেন মিশেল ফাইফার, আর কাহিনির পটভূমি হতো রডনি কিং মামলার রায়ের পর 1992 সালের লস অ্যাঞ্জেলেস দাঙ্গা।
রজার এবার্টের "Great Movies" তালিকায় এ ছবির নাম আছে।
সিডনি লুমেট অভিনেতাদের ঘণ্টার পর ঘণ্টা একই ঘরে আটকে রাখতেন, ক্যামেরা না চালিয়েই বারবার সংলাপ বলাতেন। চাইছিলেন, একই মানুষগুলোর সঙ্গে এক ঘরে বন্দি থাকার অস্বস্তিটা তাঁরা যেন হাড়ে হাড়ে টের পান।
জ্যাক লেমন Mister Roberts (1955)-এ হেনরি ফন্ডার সঙ্গে কাজ করেছিলেন; সেখানে ফন্ডা ইউএসএস রিলাক্ট্যান্ট থেকে বদলি হয়ে যাওয়ার পর তাঁর কার্গো অফিসারের পদে বসেন লেমনের চরিত্র। পরে টুয়েলভ অ্যাংরি মেন (1997)-এও লেমন সেই জুরির ভূমিকা নেন, যা এই ছবিতে করেছিলেন ফন্ডা।
স্টিভেন শ্নাইডার সম্পাদিত "1,001 Movies You Must See Before You Die" বইয়ের তালিকায় ছবিটি জায়গা পেয়েছে।
ক্রাইটেরিয়ন কালেকশনে ছবিটির স্পাইন নম্বর #591।
1954 সালের 20 সেপ্টেম্বরের সরাসরি সম্প্রচার থেকে টেলিভিশন সংস্করণের কাইনেস্কোপের কেবল প্রথম অর্ধেকটুকু বেঁচে আছে, বহু বছর এমনটাই ভাবা হতো; সেই অংশ 1976 সাল থেকে ছিল মিউজিয়াম অব টেলিভিশন অ্যান্ড রেডিওর সংগ্রহে। তারপর 2003 সালে প্রাক্তন ডিফেন্স অ্যাটর্নি ও বিচারক স্যামুয়েল লিবোভিৎজের সংগ্রহ থেকে বেরিয়ে আসে একটি পূর্ণাঙ্গ 16 মিলিমিটার কাইনেস্কোপ, পরে জাদুঘর সেটিও কিনে নেয়।
স্পয়লার আছে এমন তথ্য
স্পয়লার দেখুন
লি জে. কবের চরিত্রটি জুরার #12-কে খোঁচা দিয়ে বলে "ধূসর ফ্ল্যানেল স্যুট পরা ছোকরা"। মজার ব্যাপার, এই ছবির ঠিক এক বছর আগে কব নিজেই অভিনয় করেছিলেন দ্য ম্যান ইন দ্য গ্রে ফ্ল্যানেল স্যুট (1956)-এ, যেখানে ছিলেন জোসেফ সুইনিও (জুরার #9)।
স্পয়লার দেখুন
আলোচনা শেষে জুরাররা টেবিল ছেড়ে ওঠেন এই ক্রমে: #1, অর্থাৎ ফোরম্যান (মার্টিন বালসাম), তারপর #12 (রবার্ট ওয়েবার), #7 (জ্যাক ওয়ার্ডেন), #5 (জ্যাক ক্লুগম্যান), #9 (জোসেফ সুইনি), #4 (ই.জি. মার্শাল), #6 (এডওয়ার্ড বিনস), #2 (জন ফিডলার), #11 (জর্জ ভোস্কোভেক), #10 (এড বেগলি), #8 (হেনরি ফন্ডা), আর সবার শেষে #3 (লি জে. কব)।
স্পয়লার দেখুন
গোটা ছবিতে জ্যাকেট গায়ে থাকা সত্ত্বেও জুরার #4 ঘামেন মাত্র একবার: যখন জুরার #8 তাঁর তোলা একটি যুক্তিকে (মক্কেল কী করেছিল তা মনে রাখার জন্য অভিযুক্তের আইনজীবী 3 মাস সময় পেয়েছিলেন) এবং ঘটনার রাতে তিনি কোন ছবি দেখেছিলেন সেই দাবিকে প্রশ্নে প্রশ্নে ভুল প্রমাণ করেন। ওই দৃশ্যেই তিনি বলেন যে কোনো মানসিক চাপে নেই, অথচ তাঁর ঘাম ঠিক উল্টো কথাই বলে।
স্পয়লার দেখুন
#10 যখন রাগে ফেটে পড়েন, তখন টেবিল থেকে উঠে যান না কেবল জুরার #4 আর #7।
স্পয়লার দেখুন
1973 সালে স্পেনের টেলিভিশন নেটওয়ার্ক RTVE নিজস্ব সংস্করণ বানায়, Doce hombres sin piedad (1973)। ছবিটিকে তারা অনুসরণ করেছিল প্রায় অক্ষরে অক্ষরে, ঘরের আমেরিকান পতাকা থেকে শুরু করে জুরারদের নিউ ইয়র্ক ইয়াঙ্কিস আর বাল্টিমোর ওরিওলস নিয়ে আলাপ পর্যন্ত। কিন্তু জেনারেল ফ্রান্সিসকো ফ্রাঙ্কোর একনায়কতন্ত্রের সময় তৈরি বলে, আর ফ্রাঙ্কো-জমানার বিচারব্যবস্থার সমালোচনা হিসেবে দেখা হয়েছিল বলে, সেটি প্রচারের ছাড়পত্র পায়নি। ফ্রাঙ্কোর মৃত্যুর বহু বছর পর, 1995 সালে, শেষমেশ সেটি পর্দায় আসে।
স্পয়লার দেখুন
জুরার #7 (জ্যাক ওয়ার্ডেন) গোটা ছবিতে ঘড়ির দিকে তাকান মোট 28 বার।
স্পয়লার দেখুন
গোপন ভোটে কে মত বদলেছেন, তা ঘোষণার আগেই মনোযোগী দর্শক ধরে ফেলতে পারেন। কাগজ জমা পড়ার সময় জুরার #9 স্পষ্টতই নিজের চিরকুটটা রাখেন জুরার #7-এর চিরকুটের নিচে, আর বাকিরা হাতে হাতে আসা কাগজ রাখেন গাদার ওপরে। এরপর জুরার #1 সেই গাদাটি নিজের কাগজের ওপর বসান, তার ওপর রাখেন অন্য গাদাটি। ফলে জুরার #9-এর চিরকুট গিয়ে দাঁড়ায় নিচ থেকে দ্বিতীয়তে, আর "not guilty" লেখা আছে ঠিক সেটিতেই।
স্পয়লার দেখুন
জুরিরা যখন কক্ষে ঢোকেন, ক্যামেরা তাঁদের ধরে ওপর থেকে, একটি প্রশস্ত এস্টাব্লিশিং শটে; তারপর রায় না হওয়া পর্যন্ত শটগুলো ক্রমশ নিচু আর কাছের হতে থাকে। আদালত ছেড়ে বেরোনোর শেষ দৃশ্যে ক্যামেরা আবার ফিরে যায় চওড়া, ওপর থেকে নেওয়া অ্যাঙ্গেলে। সিডনি লুমেটের কথায়, শেষ শটটি তোলা হয়েছিল ছবির সবচেয়ে প্রশস্ত লেন্সে, যাতে জুরি কক্ষ থেকে ছাড়া পাওয়ার স্বস্তি আরও জোরালো হয়ে ওঠে।
স্পয়লার দেখুন
ছবির শেষ দিকে জুরার 9 (জোসেফ সুইনি) জুরার 4-এর (ই.জি. মার্শাল) চোখ নিয়ে মন্তব্য করেন, আর জানান যে সারাজীবন তাঁর দৃষ্টি ছিল 20-20। অথচ Studio One-এর মূল সংস্করণে জুরার 9, সেখানেও জোসেফ সুইনি, চশমা পরতেন।
স্পয়লার দেখুন
স্পেশাল এডিশন ডিভিডির "মেকিং-অব" তথ্যচিত্রে জ্যাক ক্লুগম্যান (জুরার #5) বলেছেন, চরিত্রটির বয়স ভাবা হয়েছিল 20-21-এর কোঠায়, গায়ের রং জলপাই-শ্যামলা, সম্ভবত ভূমধ্যসাগরীয়; তাতে বস্তিতে বেড়ে ওঠার কথা আর সুইচব্লেড ছুরি নিয়ে তার জানাশোনা বেশি বিশ্বাসযোগ্য লাগত। তখন তাঁর বয়স 35, তিনি ইহুদি, তাই ক্লুগম্যান নিজে নিশ্চিত ছিলেন না যে ভূমিকাটা তাঁকে মানাবে, তবে সিডনি লুমেট তাঁকে আশ্বাস দেন যে ঠিকই উতরে যাবে।
স্পয়লার দেখুন
জুরি নম্বর ১০ যখন আসামির বিরুদ্ধে বর্ণবিদ্বেষী বক্তৃতা জুড়ে দেয়, একে একে সব জুরি তার দিক থেকে মুখ ফিরিয়ে নেয়, ব্যতিক্রম শুধু জুরি নম্বর ৪। সে জুরি ১০-কে বসে পড়তে আর মুখ বন্ধ রাখতে বলে (মূল নাটকে তার কথা ছিল, "আর একবার মুখ খুললে তোমার মাথা ফাটিয়ে দেব"), এবং জুরি ১০ সেটাই করে। সে উঠে গিয়ে বসে আলাদা একটা ছোট টেবিলে, যা হয়তো ইঙ্গিত দেয় যে নিজের মতামতের জন্য সে বাকিদের কাছে একঘরে হয়ে গেছে, আর বাকি ছবিতে একটি কথাও বলে না। তার একমাত্র সাড়া মেলে তখন, যখন জুরি নম্বর ৮ জানতে চায় সে এখনও আসামিকে দোষী ভাবে কি না: জুরি নম্বর ১০ কেবল মাথা নাড়ে।
স্পয়লার দেখুন
চশমা পরা জুরি তিনজন: নম্বর ১২ চশমা খোলেন ছয়বার, নম্বর ৪ মাত্র একবার, আর নম্বর ২-এর চশমা একবারও নাক থেকে নামে না।
স্পয়লার দেখুন
২০১০ সালে ফোর্ডহ্যাম ইউনিভার্সিটি ল স্কুল ফিল্ম ফেস্টিভ্যালে ছবিটির প্রদর্শনীতে সুপ্রিম কোর্টের বিচারপতি সোনিয়া সোটোমায়র জানান, কলেজজীবনে এ ছবি দেখা তাঁকে আইন পেশার দিকে ঠেলে দিয়েছিল; সবচেয়ে বেশি নাড়া দিয়েছিল অভিবাসী জুরি নম্বর ১১-এর সেই একক বক্তৃতা, যেখানে সে আমেরিকান বিচারব্যবস্থার প্রতি শ্রদ্ধার কথা বলে। তবে আইনের ছাত্রছাত্রীদের তিনি সতর্কও করে দেন: নিম্ন আদালতের বিচারক থাকাকালে মাঝেমধ্যে তিনি জুরিদের বলতেন এই ছবির পথে না হাঁটতে, কারণ এখানে জুরিদের বেশিরভাগ সিদ্ধান্ত অনুমানের ওপর দাঁড়ানো, তথ্যের ওপর নয়। সোটোমায়রের মতে, জুরি নম্বর ৮-এর মামলার মতো একটি ছুরি এনে হাজির করা, শুরু থেকেই বাইরে গিয়ে মামলা নিয়ে খোঁজখবর করা, আর শেষে গোটা জুরির যুক্তিসঙ্গত সন্দেহের গণ্ডি পেরিয়ে বড় বড়, সুদূরপ্রসারী অনুমানে পৌঁছানো (যেমন "বৃদ্ধা" চশমা পরতেন কি না) বাস্তবের জুরি ব্যবস্থায় কখনোই মেনে নেওয়া হতো না; উল্টে এতে মামলাই বাতিল হয়ে যেত, অবশ্য যদি প্রযোজ্য আইন জুরির আলোচনা প্রকাশের অনুমতি দিত।
স্পয়লার দেখুন
জুরি ৮ যখন পা গুনে গুনে দূরত্ব মাপছে, জুরি ৭ শিস দিয়ে তার হাঁটা নিয়ে ব্যঙ্গ করে। সুরটা "Dance of the Cuckoos", লরেল অ্যান্ড হার্ডির কমেডিগুলোর থিম সং। জুরি ২ ধমক দিলে জুরি ৭ জবাব দেয় জেমস ক্যাগনির নকল করে।
স্পয়লার দেখুন
The Dick Van Dyke Show (১৯৬১)-এর One Angry Man (১৯৬২) পর্বটি আসলে এই ছবিরই প্যারোডি। হীরা পাচারের দায়ে অভিযুক্ত এক স্ট্রিপারের (সু অ্যান ল্যাংডন) মামলায় জুরিদের মধ্যে একা রব পেট্রিই সেখানে "নির্দোষ" ভোট দেন। পর্বটি Perry Mason (১৯৫৭)-কে নিয়েও মজা করে: প্রসিকিউটরের নাম মেসন, ডিফেন্স অ্যাটর্নির নাম বার্জার, অর্থাৎ Perry Mason সিরিজের একেবারে উল্টো ছক।
স্পয়লার দেখুন
"নির্দোষ" ভোট দেওয়ার পালা নিজের জুরি নম্বরের সঙ্গে মিলে গেছে মাত্র তিনজনের: জুরি নম্বর ৬ মত বদলান ষষ্ঠ জন হিসেবে, নম্বর ৭ সপ্তম আর নম্বর ১০ দশম।
স্পয়লার দেখুন
কিশোর অভিযুক্তের জাতিগত পরিচয় জেনেবুঝেই ধোঁয়াশায় রাখা হয়েছে। ছবির জন্য জরুরি ছিল শুধু দুটি কথা: সে উত্তর ইউরোপীয় বংশের নয়, আর কয়েকজন জুরির পক্ষপাত (কিংবা পক্ষপাতহীনতা) আলোচনার একটা বড় জায়গা জুড়ে থাকবে।
স্পয়লার দেখুন
"তুমি বুঝতে পারছ, আমি কী বলতে চাইছি?" কথাটা জুরি নম্বর ১০-এর মুখে লেগেই থাকে; গোটা ছবিতে তিনি এটি বলেন মোট ১২ বার।
স্পয়লার দেখুন
জুরিদের পোশাক-আশাক আর চেহারাতেই ধরা পড়ে তাঁদের মেজাজ। আবেগে টলমল জুরি নম্বর ৩-কে ভালো করে দেখলে চোখে পড়ে, তাঁর বেল্ট অনেকখানি বাঁ দিকে সরে গেছে আর টাই ঠিক ততটাই ডান দিকে।
স্পয়লার দেখুন
আলোচনা ঠিক কটায় শুরু হলো, তা বলা নেই, তবে বোঝা যায় দুপুর গড়ানোর পরে কোনো এক সময়। বিকেলের দিকে নামে ঝড়বৃষ্টি, আর সেদিনই সন্ধ্যা ৬টার পর কোনো এক সময় আলোচনা শেষ হয়। সম্পাদনার গুণে সব কিছু রিয়েল টাইমে ঘটছে বলে মনে হয়, কিন্তু জানালার বাইরের আলো আর আবহাওয়া জানিয়ে দেয় যে আসলে সময় লেগেছে আরেকটু বেশি।
স্পয়লার দেখুন
কাহিনিটি যেকোনো বড় শহরে ঘটতে পারত, শহরের নামও কোথাও বলা হয়নি; তবু এটি যে নিউ ইয়র্ক সিটি, তা লুকোনো থাকে না। উলওয়ার্থ বিল্ডিং চোখে পড়ে, জুরার #৭-এর কাছে আছে ইয়াঙ্কি খেলার টিকিট, আর শুরু ও শেষের দৃশ্যে দেখা যায় কাউন্টি কোর্টহাউসের সিঁড়ি।
স্পয়লার দেখুন
বলা চলে, গল্পের অনেকটাই দাঁড়িয়ে আছে ১৯২৮ সালের ব্রডওয়ে নাটক "Ladies of the Jury" আর সেই নাটক থেকে তৈরি কমেডি-রহস্য ছবি Ladies of the Jury (১৯৩২)-এর ওপর। সেখানে এডনা মে অলিভারের চরিত্রটিই আলোচনার গোড়ায় একমাত্র মানুষ, যিনি মনে করেন অভিযুক্ত মহিলা নির্দোষ; পক্ষপাতের প্রসঙ্গও সেখানে উঠে আসে।
স্পয়লার দেখুন
জুরার ৪ নিজেকে কড়া শাসনে রাখেন, আবেগ দেখান না বললেই চলে; এর পেছনে রয়েছে তাঁর কাজপাগল স্বভাব। তিনি নিজেই মেনে নেন, রাত অবধি কাজ সেরে তারপর আমোদ-আহ্লাদে মাতেন, পরিবারকে দেওয়ার মতো সময় প্রায় থাকেই না। তাঁর সহমর্মিতার অভাবের উৎস এখানেই।
স্পয়লার দেখুন
না চাইতেই ছবিটি সেকালের শ্রেণিবিভাজনের একটা নিখুঁত ছবি এঁকে ফেলে। বেশিরভাগ জুরি নিজের পেশাকে জীবন আর ব্যক্তিত্বেরই অংশ হিসেবে তুলে ধরেন; ১ থেকে ১২ পর্যন্ত তাঁরা হলেন হাই স্কুল ফুটবলের সহকারী কোচ, ব্যাংক ক্লার্ক, কুরিয়ার ব্যবসায়ী, স্টক ব্রোকার, বাড়ি রং করার মিস্ত্রি, সেলসম্যান, আর্কিটেক্ট, গ্যারেজ মালিক, ঘড়ি নির্মাতা আর বিজ্ঞাপন নির্বাহী। বাদ পড়েন কেবল জুরার ৫ ও ৯: জুরার ৫ উঠে এসেছেন বস্তি থেকে, নিম্নবিত্তদের অশান্ত পাড়া থেকে, আর জুরার ৯ বয়স্ক মানুষ, ইঙ্গিত মেলে তিনি অবসর নিয়েছেন, তাই তাঁর কাজ বা অতীত যেন কোনো গুরুত্বই পায় না।
স্পয়লার দেখুন
গোটা ছবিতে নাম জানা যায় মোটে দুজন জুরির: জুরার #৮ মি. ডেভিস, আর জুরার #৯ মি. ম্যাককার্ডল। বাকিদের চেনানো হয় কাজ দিয়ে: জুরার #১ "হাই স্কুল ফুটবল কোচ", জুরার #২ "ব্যাংক টেলার", জুরার #৩ "Beck & Call" আর "Owns Messenger Service", জুরার #৪ "স্টক ব্রোকার", জুরার #৬ "পেইন্টার", জুরার #৭ "সেলসম্যান", জুরার #৮ "আর্কিটেক্ট", জুরার #১০ "গ্যারেজ মালিক", জুরার #১১ "ঘড়ি নির্মাতা" এবং জুরার #১২ "বিজ্ঞাপন নির্বাহী"।
স্পয়লার দেখুন
জুরিরা ঘরে বন্দি হওয়ার পর থেকে ছবি চলে রিয়েল টাইমে। মাঝামাঝি এসে তাঁরা খেয়াল করেন, ঘড়িতে সন্ধ্যা ৬টা; রায়ে পৌঁছাতে লাগে আরও ৪৫ মিনিট। ফলে ৮টার বল খেলা ধরার জন্য জ্যাক ওয়ার্ডেনের চরিত্রের হাতে সময় থাকে ঢের।
স্পয়লার দেখুন
১:৩৬ মিনিটে, ক্রেডিট চলাকালীন, জুরি কক্ষের একটি ওপর থেকে তোলা শটে টেবিলে বসা জুরিদের দেখা যায়, কিন্তু সংখ্যায় তাঁরা এগারো জন। নেই জুরার #১০ (এড বেগলি)। তফাতটা এখানেই: এগারো জন নিজেদের মুখোমুখি দাঁড়াতে পেরেছেন, এই অভিজ্ঞতা তাঁদের বদলে দিয়েছে; বাকি একজন তা পারেননি।
স্পয়লার দেখুন
পরিহাসই বটে: যে ই.জি. মার্শাল এখানে দোষী সাব্যস্ত করার পক্ষে এমন গোঁ ধরা জুরি, তিনিই পরে নিজের টেলিভিশন সিরিজ The Defenders (১৯৬১)-এ নামকরা ডিফেন্স অ্যাটর্নি হিসেবে পরিচিতি পান। ১৯৬১ থেকে ১৯৬৫ পর্যন্ত চলা সেই শোয়ের স্রষ্টা রেজিনাল্ড রোজ, এই ছবির চিত্রনাট্যকার।
স্পয়লার দেখুন
Inside Amy Schumer (২০১৩)-এর একটি বিখ্যাত স্কেচ জন্ম নিয়েছে এই ছবি থেকে। সেখানে ১২ জন পুরুষের এক জুরি, যাঁদের একজন জেফ গোল্ডব্লাম, বিচার করতে বসে অ্যামি শুমার নিজের টেলিভিশন শো পাওয়ার মতো যথেষ্ট সেক্সি আর আকর্ষণীয় কি না, আর সেই অপরাধে তাঁকে দোষী সাব্যস্ত করা হবে কি না। শেষে পুরুষেরা টেলিভিশন দর্শকদের বিরুদ্ধে অপরাধের অভিযোগ থেকে শুমারকে বেকসুর খালাস দেন।
স্পয়লার দেখুন
জুরার #৩ যে শেষে ভেঙে পড়বেন, তার বীজ বোনা হয় ছবির একেবারে শুরুতেই, যখন তিনি প্রথমবার জলের কুলারের কাছে গিয়ে ছেলের ছবির দিকে তাকিয়ে থাকেন।
স্পয়লার দেখুন
ছেলেটি নির্দোষ, এই বিশ্বাসে জুরিরা পৌঁছান এক এক করে। সবার আগে হেনরি ফন্ডার #৮, তারপর জোসেফ সুইনির #৯, জ্যাক ক্লুগম্যানের #৫, জর্জ ভোস্কোভেকের #১১, জন ফিডলারের #২, এডওয়ার্ড বিনসের #৬, জ্যাক ওয়ার্ডেনের #৭, রবার্ট ওয়েবারের #১২, মার্টিন বালসামের ফোরম্যান, এড বেগলির #১০ আর ই.জি. মার্শালের #৪; একেবারে শেষে হার মানে লি জে. কবের #৩।
স্পয়লার দেখুন
বিদেশের স্কুল ও কোর্সে মধ্য থেকে উচ্চ-মধ্য স্তরের ইংরেজি শেখাতে ছবিটি আর তার মূল নাটক দুটোই প্রায়ই কাজে লাগে; কিছু পাঠ্যবইয়ে নাটকের অংশও ঢুকেছে। ভাষা শিক্ষার ক্লাসে প্রায়ই কোনো বিষয়ের নানা দিক বর্ণনা, তুলনা আর আলোচনার অনুশীলন করানো হয়, আর তার রসদ এ ছবিতে অফুরান: নানা রকম চরিত্র (ভদ্র ১১, চিন্তাশীল ৯, পক্ষপাতদুষ্ট ১০ ইত্যাদি), নানা রকম মনোভাব (একগুঁয়ে ৩, খোলা মনের ২, উদাসীন ৭, নিয়মনিষ্ঠ ৪ ইত্যাদি), নানা রকম ব্যক্তিত্ব (দুর্বল ১, নিরীহ ২, মারমুখী ১০, বিরক্তিকর ১২ ইত্যাদি), সঙ্গে সব ধরনের প্রতিক্রিয়া আর মুখভঙ্গি। কোনো পরিস্থিতিতে কীভাবে নিজের কথা বলতে হয়, তা নিয়ে ক্লাসে আলোচনা ওঠে কয়েকটি চরিত্রের ভাষা থেকেও। যেমন ৪ নম্বরের মার্জিত বাক্য, "এটা কোনো গোপন কথা নয় যে বস্তিবাসী শিশুরা সমাজের সম্ভাব্য বিপদ", আর ১০ নম্বরের রূঢ় উক্তি, "এইসব জায়গা থেকে গড়িয়ে বেরোনো বাচ্চাগুলো আসল আবর্জনা"; বলার ধরন আলাদা, কিন্তু দুজনে আসলে একই কথা বলছেন।
স্পয়লার দেখুন
এড বেগলির মনে রাখার মতো ভূমিকাগুলোর একটি এখানেই। সিনেমা আর টেলিভিশনে তিনি বরাবর নিজের জায়গা করে নিয়েছেন রগচটা, যুক্তিহীন মানুষ, এমনকি অনেক সময় পুরোদস্তুর খলনায়ক সেজে।
স্পয়লার দেখুন
জুরি ৪ নম্বর যে ডাবল ফিচার দেখেছিলেন বলে দাবি করেন, তার দুটি ছবি হলো "The Scarlet Circle" আর "The Amazing Mrs. Bainbridge" (দ্বিতীয়টির নাম তিনি ভুল করে বলেন "The Remarkable Mrs. Bainbridge")। বাস্তবে এ দুটির কোনোটিরই অস্তিত্ব নেই।
স্পয়লার দেখুন
বৃদ্ধ সাক্ষী বিছানা ছেড়ে সদর দরজা পর্যন্ত যেতে কত সময় নেন, তা দেখাতে জুরি ৮ নম্বর হাঁটাটা করে দেখান, আর ঘড়িতে ওঠে ৪১ সেকেন্ড। অথচ পর্দায় দৃশ্যটি আসলে চলে ৩৮ সেকেন্ড।
স্পয়লার দেখুন
শুরুর আদালতকক্ষে দেখা এক্সট্রাদের বাদ দিলে ছবিতে কোনো নারী চরিত্রই নেই, যদিও জুরিকক্ষের পাশে মহিলাদের একটি বাথরুম চোখে পড়ে।
স্পয়লার দেখুন
ছবির অদ্ভুত চেহারার ছুরিটি একটি ইতালীয় স্টিলেটো সুইচব্লেড, যার ফলা ইন্দোনেশীয় ক্রিস ছুরির ধাঁচে বাঁকানো।
স্পয়লার দেখুন
মুক্তির ঠিক দশ বছর পর ছবিটি অনুপ্রাণিত করে The Andy Griffith Show (1960)-এর একটি পর্ব, Aunt Bee, the Juror (1967)। সেখানে হেনরি ফন্ডার চরিত্রের মতোই আন্ট বি টেলর একা ভিন্নমত নিয়ে দাঁড়িয়ে থাকেন, বারবার "নির্দোষ" ভোট দেন, বাকি ১১ জন জুরির (সবাই পুরুষ) রাগকে পাত্তা না দিয়ে। শেষে আদালতের আরেক দর্শকের সঙ্গে কথা বলে অ্যান্ডি নিজেই খুঁজে বের করেন আসল অপরাধী কে। কাঠগড়ায় দাঁড়ানো অভিযুক্তের ভূমিকায় ছিলেন তরুণ জ্যাক নিকোলসন।
স্পয়লার দেখুন
জুরি ১ নম্বর, অর্থাৎ ফোরম্যানই একমাত্র লোক, যিনি কখনো বলেন না কেন প্রথমে অভিযুক্তকে দোষী ভেবেছিলেন বা কেন পরে নির্দোষ ভাবলেন। ছবির গভীরে এই চরিত্রটিকে ঘিরে একটি সূক্ষ্ম মনস্তাত্ত্বিক রূপক কাজ করে। ফোরম্যান হিসেবে তিনিই আলোচনা চালান, অথচ কী করছেন বা কীভাবে করছেন, সে প্রশ্ন কেউ তোলে না; সবাই ধরে নেয় তিনি জানেন কী করছেন। মত বদলানোর পরেও তিনি কোনো কারণ দেখান না, তবে তখন থেকে আর নেতৃত্ব দেন না, পেছন পেছন চলেন। অভিযুক্তকে নির্দোষ মনে করছেন জানাতে যখন তিনি হাত তোলেন, এই বদলটা পড়া যায় তাঁর মুখে।
স্পয়লার দেখুন
গোটা ছবিতে একবারও জ্যাকেট না খোলা একমাত্র জুরি হলেন ৪ নম্বর (ই.জি. মার্শাল)।