ফ্রোজেন: পর্দার আড়ালের ২৩৪টি মজার তথ্য
দেখে মনে হয়, First Time In Forever গানে আনা যে মূর্তির মাথাটা কেকের মধ্যে ছুড়ে ফেলে, সেটি দ্য লিটল মারমেইড (1989)-এর প্রিন্স এরিকের মূর্তির মাথারই অনুরূপ। এমনকি ভক্তদের একটি তত্ত্বও আছে, যেখানে দাবি করা হয়, শুরুতেই যে রাজা-রানির জাহাজ ডুবে যায়, সেটিই সেই জাহাজডুবি, যেখানে দ্য লিটল মারমেইড-এ এরিয়েল মানুষের জিনিসপত্রের সংগ্রহ রাখে। দ্য লিটল মারমেইড-এর পরিচালক জন মাস্কার ও রন ক্লেমেন্টস তত্ত্বটিকে "মজার" বলেছেন, তবে ফ্রোজেন-এর নির্মাতাদের এটাই উদ্দেশ্য ছিল কি না, তা তাঁরা জানেন না।
এটি ডিজনির সিজিআই অ্যানিমেটেড মিউজিক্যাল ইউনিভার্স ফ্র্যাঞ্চাইজির ২য় কিস্তি।
হ্যান্সের সঙ্গে প্রথম দেখা করার সময় আনা যে মুহূর্তে "দাঁড়াও, কী বললে?" কথাটি বলে, সেটি ক্রিস্টেন বেল নিজে তাৎক্ষণিকভাবে তৈরি করেছিলেন।
প্রোডাকশন শুরুর আগে নির্মাণ দল দুই সপ্তাহের এক সফরে নরওয়ে যায়, আর সেই সফরই মূলত ছবিটিকে রূপ দেয়। ল্যান্ডস্কেপ, পোশাক, সংগীত, ভবন ও নামগুলো নরওয়েজিয়ান সংস্কৃতির মতো। আরেনডেলের প্রাসাদটি মোটামুটি অসলোর আকর্শুস ফোর্টেসের আদলে তৈরি; নরওয়ের পশ্চিম উপকূলের শহর বার্গেনের ব্রিগেন আরেনডেল শহরের অনুপ্রেরণা; আর আরেনডেলের আশপাশের ল্যান্ডস্কেপ নরওয়ের পশ্চিম দিকেই অবস্থিত ন্যারয়ফিয়র্ডের মতো। শহরের নাম আরেনডেলের সঙ্গে নরওয়েজিয়ান শহর আরেনডালের নামের বেশ মিল। আনা, এলসা, ওলাফ, স্ভেন, ক্রিস্টফ ও হ্যান্স—সবই স্ক্যান্ডিনেভিয়ান (বা স্ক্যান্ডিনেভিয়ান-ধাঁচের) নাম। আর অবশ্যই, ট্রল স্ক্যান্ডিনেভিয়ান সংস্কৃতির একটি সুপরিচিত বৈশিষ্ট্য।
ছবির স্ক্রিপ্ট অনুযায়ী, গেট বন্ধ করার নির্দেশ দেওয়ার সময় আনার বয়স ছিল ৫ আর এলসার ৮। বর্তমান বয়স (যথাক্রমে ১৮ ও ২১) থেকে এই সংখ্যাগুলো বাদ দিলে ১৩ হয়, অর্থাৎ দুই বোন ১৩ বছর আটকে ও আলাদা ছিল।
২০১০-এর দশকে ডিজনির তৃতীয় অ্যানিমেটেড ছবি, যা অস্ট্রেলিয়ান ক্লাসিফিকেশন বোর্ড (এসিবি) পিজি রেটিং দিয়েছে—ব্রেভ (২০১২) ও র্যাক ইট রাল্ফ (২০১২)-এর পর; পরেরটি ওয়াল্ট ডিজনি অ্যানিমেশন স্টুডিওরই তৈরি।
শুরুতে এটিকে "Anna and the Snow Queen" শিরোনামে ঐতিহ্যবাহী হাতে আঁকা অ্যানিমেটেড ছবি হিসেবে বানানোর পরিকল্পনা ছিল।
ইডিনা মেনজেলের জন্য এটি ডিজনিতে তৃতীয় কণ্ঠাভিনয়ের ভূমিকা। টেলিভিশন সিরিজ Hercules (1998)-এ তিনি জাদুকরী সার্সির সংলাপ ও গানের কণ্ঠ দিয়েছিলেন। Enchanted (2007)-এ তিনি লাইভ-অ্যাকশন চরিত্র ন্যান্সি চরিত্রে অভিনয় করেন, যিনি সংক্ষিপ্তভাবে তাঁর অ্যানিমেটেড রূপে ক্যামিও করেন।
"In Summer" গানের সময় ওলাফের শরীরের দুটি লুকানো রূপরেখা দেখা যায়: একটি তার পানির কাপে বরফের টুকরোয় তৈরি, আর অন্যটি আকাশের মেঘে, যখন সে পিকনিকের কম্বলে শুয়ে থাকে।
হিডেন মিকি: যখন আনা "Do You Want to Build a Snowman" গায় আর ঘড়ির সামনে মেঝেতে শুয়ে থাকে, তখন বুকশেলফের ওপরের বাঁ দিকের কোণে একটি মিকি বসে থাকে।
ওয়াল্ট ডিজনি অ্যানিমেশন স্টুডিওর পঞ্চম কম্পিউটার-অ্যানিমেটেড ছবি, যা মোশন পিকচার অ্যাসোসিয়েশন (এমপিএ) পিজি রেটিং দিয়েছে—Dinosaur (2000), Bolt (2008), Tangled (2010) ও র্যাক ইট রাল্ফ (২০১২)-এর পর।
এলসা যখন রাজদণ্ড ও গোলক ধরে থাকে, তখন বিশপ ঘোষণা করেন (আইসল্যান্ডিক ভাষায়): "Sem hón heldr inum helgum eignum ok krýnd í þessum helga stað ek té fram fyrir yðr..." ইংরেজিতে এর অর্থ: "যেহেতু সে পবিত্র বস্তুগুলো ধারণ করছে এবং এই পবিত্র স্থানে মুকুট পরছে, আমি তোমাদের সামনে উপস্থাপন করছি... আরেনডেলের রানি এলসা।" স্ক্রিপ্টে এটি লেখা আছে: "Sehm hon HELL-drr IN-um HELL-gum AYG-num ok krund ee THES-um HELL- gah STAHTH, ehk the frahm FUR-ear U- thear..."
এটি প্রথমবার নয় যে ইডিনা মেনজেল ও জোনাথন গ্রফ একসঙ্গে কাজ করেছেন। এর আগে তাঁরা একসঙ্গে Glee (2009)-এ অভিনয় করেন। গ্রফ ছিলেন জেসি, ভোকাল অ্যাড্রেনালিনের এক পারফর্মার, একটি পুনরাবৃত্ত চরিত্রে। মেনজেল ছিলেন শেলবি, ভোকাল অ্যাড্রেনালিনের কোচ ও এক প্রধান চরিত্রের মা, তিনিও একটি পুনরাবৃত্ত চরিত্রে।
২০১৪ সালের ১৩ মার্চ মুক্তির পর ছবিটি জাপানে টানা ১৬ সপ্তাহ বক্স অফিসে এক নম্বরে ছিল। শেষ পর্যন্ত এটি জাপানে সর্বোচ্চ আয়কারী অ্যানিমেটেড ছবি হিসেবে Spirited Away (2001)-এর রেকর্ড ভাঙে এবং সেই দেশে Titanic (1997)-এর পরেই দ্বিতীয় সর্বোচ্চ আয়কারী ছবি হয়ে ওঠে।
এলসার ইংরেজি কণ্ঠশিল্পী ইডিনা মেনজেল মিউজিক্যাল Wicked-এর মূল কাস্টে ছিলেন এবং ২০০৪ সালে এলফাবা (পশ্চিমের দুষ্ট ডাইনি) চরিত্রে অভিনয়ের জন্য টনি পুরস্কার জিতেছিলেন। ডাচ অভিনেত্রী ও গায়িকা ভিলেমেইন ভারকাইক, যিনি ফ্রোজেন-এর ডাচ সংস্করণে এলসার কণ্ঠ এবং জার্মান সংস্করণে এলসার গানের কণ্ঠ দিয়েছেন, তিনিই এই মিউজিক্যালের জার্মান সংস্করণে (স্টুটগার্ট, ২০০৭) এবং ডাচ সংস্করণে (শেভেনিঙ্গেন, ২০১১) এলফাবা চরিত্রে প্রথম অভিনয় করেছিলেন। পরে তিনি ২০১৩ সালে ব্রডওয়েতে ইংরেজিতে এবং ২০১৪ সালে লন্ডনে একই চরিত্রে অভিনয় করেন।
স্টিভেন শ্নাইডার সম্পাদিত ১০০১টি সিনেমা যা মৃত্যুর আগে আপনাকে দেখতেই হবে তালিকায় এটি অন্তর্ভুক্ত।
"ট্যাঙ্গেলড" ও "রেক-ইট রালফ"-এর নির্মাতাদের কাছ থেকে।
এখানে দ্য স্পঞ্জবব স্কয়ারপ্যান্টস মুভি (২০০৪)-এর একাধিক রেফারেন্স রয়েছে।
আরেন্ডেল রাজ্য ওয়াল্ট ডিজনির পূর্বপুরুষ অরুন্ডেল এলিয়াস ডিজনির প্রতি শ্রদ্ধার্ঘ্য হতে পারে।
প্রিন্স হ্যান্স চরিত্রের অডিশনের জন্য সান্তিনো ফন্টানা মিউজিক্যাল ওয়েস্ট সাইড স্টোরি (১৯৬১)-এর "আই ফিল প্রিটি" গানটির নিজের একটি সংস্করণ গেয়েছিলেন।
"ফর দ্য ফার্স্ট টাইম ইন ফরএভার" গানের কথায় আনা প্রকাশ করে যে হ্যান্স তার জন্য সঠিক মানুষ নয়, যখন সে বলে, "হঠাৎ দেখি সে সেখানে দাঁড়িয়ে, এক অপূর্ব অপরিচিত, লম্বা আর সুদর্শন"—যদিও fair শব্দের অর্থ 'ফরসা বা হালকা গায়ের রং'-ও হতে পারে, যা হ্যান্সকে বর্ণনা করতে পারে।
যখন এটি দ্য স্নো কুইন-এর আরও সরল রূপান্তর ছিল, তখন অ্যালান মেনকেন মূলত সিনেমার গানগুলো লেখার কথা ছিলেন। তিনি 'লাভ ক্যান্ট বি ডিনাইড' নামে একটি গানও লিখেছিলেন। তবে মেনকেন প্রকল্প ছেড়ে দেওয়ায় গানটি স্কোর থেকে বাদ পড়ে যায়।
ওলাফ যখন "ইন সামার" গায়, তখন ওকেন যে সান-বাম তৈরি করার কথা বলে, সেটি দেখা যায়।
সেরা অ্যানিমেটেড ফিচার ফিল্ম বিভাগে গোল্ডেন গ্লোব জেতার পর ফ্রোজেন (২০১৩) চারবার মনোনীত হওয়ার পর এই পুরস্কার জেতা প্রথম পূর্ণদৈর্ঘ্য ডিজনি (নন-পিক্সার) অ্যানিমেটেড ফিচার হয়ে ওঠে। ক্রিস বাক পরিচালিত টারজান (১৯৯৯)-এর পর ফ্রোজেন গোল্ডেন গ্লোব জেতা প্রথম ডিজনি অ্যানিমেটেড ফিচার ফিল্মও।
জ্যাক হোয়াইটহল ট্রল প্রিস্টের কণ্ঠে দুটি লাইন বলেন, যে আনা ও ক্রিস্টফকে বিয়ে দেওয়ার চেষ্টা করে। তবে নিজের স্ট্যান্ডআপ শোতে হোয়াইটহল জানান, তার "একটি লাইন" চূড়ান্ত সিনেমা থেকে কেটে ফেলা হয়েছিল।
জশ গ্যাডের দ্বিতীয় অ্যানিমেটেড সিনেমা এটি। প্রথমটি ছিল Ice Age: Continental Drift (২০১২)।
এলসার স্নো মনস্টার যখন আনা, ক্রিস্টফ ও ওলাফকে বরফের প্রাসাদ থেকে বের করে দেয়, তখন দেখা যায় স্ভেনের জিভ বরফের সিঁড়িতে আটকে গেছে—এক ঝলক মাত্র।
স্প্যানিশ ডিগনিট্যারির কণ্ঠ দেওয়া জেসি কর্টি বিউটি অ্যান্ড দ্য বিস্ট (১৯৯১)-এ লেফুর কণ্ঠ দিয়েছিলেন। আর ওলাফের কণ্ঠ দেওয়া জশ গ্যাড পরে বিউটি অ্যান্ড দ্য বিস্ট (২০১৭)-এ লেফুর চরিত্রে অভিনয় করেন।
সিনেমার গীতিকার রবার্ট লোপেজ ও ক্রিস্টেন অ্যান্ডারসন-লোপেজের মতে, সাউন্ডট্র্যাকের ডিলাক্স সংস্করণে থাকা আউটটেকগুলোর ওপর তাদের ভয়েস নোট অনুযায়ী, চিত্রনাট্যের আগের কিছু পুনর্লিখনে এমন কাহিনি উপাদান ছিল—ট্রলদের একটি ভবিষ্যদ্বাণী, যাতে এক দুষ্ট রানি সারা দেশ বরফে ঢেকে দেবে (যা বাদ দেওয়া গান "স্প্রিং পেজেন্ট"-এ উল্লেখ ছিল, যেটি গেয়েছিলেন তাদের মেয়ে কেটি—যে "ডু ইউ ওয়ান্ট টু বিল্ড আ স্নোম্যান?"-এ ৫ বছরের আনার অংশ গায়—এবং অ্যানি, এবং "লাইফস টু শর্ট" (যে গানটি শেষ পর্যন্ত "ফর দ্য ফার্স্ট টাইম ইন ফরএভার (রিপ্রাইজ)" দিয়ে বদলে দেওয়া হয়)—এবং এলসা ও আনাকে উত্তরাধিকারী ও বিকল্প হিসেবে দেখানোর একটি সম্পূর্ণ কাহিনি (যা বাদ দেওয়া "মোর দ্যান জাস্ট আ স্পেয়ার"-এ উল্লেখ ছিল, ক্রিস্টেন অ্যান্ডারসন-লোপেজের মতে তখন আনার "বড় পরিচিতিমূলক গান", যা "ফর দ্য ফার্স্ট টাইম ইন ফরএভার"-এর মতো ছিল)
একটি নিবন্ধে সাইকোথেরাপিস্ট ড. জিল স্কুইয়ারেস এলসাকে বর্ডারলাইন পার্সোনালিটি ডিসঅর্ডারে ভুগছে বলে নির্ণয় করেন। মজার ব্যাপার হলো, জেনিফার লি তাঁর টুইটার অ্যাকাউন্টে জানান যে এলসাকে অ্যাংজাইটি ও ডিপ্রেশনে ভুগতে দেখানোটা ইচ্ছাকৃত ছিল।
ফ্রোজেন (২০১৩): নীল পটভূমির সামনে জেনিফার লি হাসছেছবি: Wikimedia Commons · Mingle Media TV, Red Carpet Report, CC BY-SA 2.0 গ্র্যান্ডপ্যাবি একমাত্র ট্রল, যে ভিন্ন রঙের ক্রিস্টাল নেকলেস পরে: হলুদ।
এটি এবং Chronicles of Narnia দুটোই হ্যান্স ক্রিশ্চিয়ান অ্যান্ডারসনের ক্লাসিক রূপকথা স্নো কুইন দ্বারা অনুপ্রাণিত।
প্রিন্স হ্যান্সের কণ্ঠ দেওয়া সান্তিনো ফন্টানা রজার্স ও হ্যামারস্টাইনের "সিন্ডারেলা"-র ব্রডওয়ে সংস্করণে প্রিন্স ক্রিস্টোফার চরিত্রেও অভিনয় করেছিলেন।
সম্পর্ক বোঝাতে খোলা ও বন্ধ দরজা দুটোই ব্যবহার করা হয়েছে। ছোটবেলায় বোনদের সঙ্গে আনার দুর্ঘটনার পর প্রাসাদের ফটক বন্ধ করার নির্দেশ দেওয়া হয়, আর এলসাকে আনার থেকে দূরে থাকতে বাধ্য করা হয়; একটি বন্ধ দরজা সারাক্ষণ আনা ও এলসাকে আলাদা করে রাখে। অভিষেকের দিন এলসা যখন ফটক খুলে দেয়, আনা সেই সুযোগে অবশেষে বাইরের পৃথিবী দেখতে পায় এবং আবার বোনের সঙ্গে মেলামেশা করতে পারে; অন্যদিকে এলসা ভাবে আবার ফটক বন্ধ করবে কি না, যাতে আবার আনার দূরে সরে যাওয়ার ঝুঁকি থাকে। বরফের প্রাসাদে দেখা হওয়ার পর আনা এলসাকে অনুরোধ করে তাকে আর কখনও বাইরে আটকে রাখবে না, আর শেষে এলসা ঠিক করে ফটক আর কখনও বন্ধ করবে না, অর্থাৎ দুই বোন আবার এক হয়। এছাড়া "লেট ইট গো" গানের পর এলসা চতুর্থ দেয়ালের দিকে দরজা জোরে বন্ধ করে, আর "লাভ ইজ অ্যান ওপেন ডোর" গানের সময় আনা বালকনির দরজা বন্ধ করে নিজেকে ও হ্যানসকে বাকি অতিথিদের থেকে, এলসাসহ, আলাদা করে ফেলে।
ছবিটিতে ক্যামিও চরিত্র হিসেবে এলসার অভিষেকে দেখা যায় ট্যাঙ্গলডের ফ্লিন রাইডার ও র্যাপুনজেলকে, বালকনির নিচের ভিড়ে থাকেন ট্যাঙ্গলডের টিয়ানা ও নেভিন, টাওয়ারে দেখা যায় স্লিপিং বিউটির চরকা, আর ছোট ছোট মূর্তিতে মনস্টার্স ইনকর্পোরেটেডের মাইক ওয়াজোস্কি ও মিকি মাউস।
ছবিতে ইডিনা মেনজেলের গাওয়া 'লেট ইট গো' গানটির একটি একক সংস্করণ গেয়েছিলেন ডেমি লোভাটো।
"ফর দ্য ফার্স্ট টাইম ইন ফরএভার" গানের সময় ফটক খোলার দৃশ্যে ট্যাঙ্গলড (2010)-এর র্যাপুনজেল ও ইউজিন (ফ্লিন)-এর ক্যামিও আছে। র্যাপুনজেলের চুল ছোট ও বাদামি এবং সে বেগুনি ও গোলাপি রঙের পোশাক পরে আছে (ট্যাঙ্গলডের শেষে তার উৎসবের পোশাক), আর ইউজিন পরে আছে মেরুন রঙের ভেস্ট ও বাদামি আভার কোমরবন্ধ। তারা বাঁ দিক থেকে পর্দায় ঢোকে।
ক্রিস্টেন বেল ও অ্যালান টুডিক একসঙ্গে অভিনয় করা দ্বিতীয় অ্যানিমেটেড ছবি এটি; প্রথমটি ছিল অ্যাস্ট্রো বয় (2009)।
ছবির সিনেমাটোগ্রাফির চেহারা ও চরিত্র নিয়ে বলতে গিয়ে সিনেমাটোগ্রাফিতেও যিনি সহায়তা করেছেন সেই মাইকেল জিয়াইমো জানান, কিংবদন্তি জ্যাক কার্ডিফের ব্ল্যাক নারসিসাস (1947)-এর কাজ তাঁকে গভীরভাবে প্রভাবিত করেছে, যা ফ্রোজেন (2013)-এ এক ধরনের হাইপার-রিয়েলিটি এনেছে। "কারণ এটি এত বড় মাপের ছবি আর আমাদের কাছে নরওয়ের ফিয়র্ড আছে যেখান থেকে নেওয়া যায়, তাই আমি সত্যিই গভীরতা অন্বেষণ করতে চেয়েছিলাম। ডিজাইনের দিক থেকে, যেহেতু আমি অনুভূমিক ও উল্লম্ব দিকগুলো এবং ফিয়র্ড যা দেয় তার ওপর জোর দিচ্ছিলাম, এটা ছিল নিখুঁত। আমরা ভাইবোনের গল্পটাকে এই বিশালতার ভেতরে গেঁথে দিয়েছি।" আসলে টেড ডি. ম্যাককর্ডের দ্য সাউন্ড অব মিউজিক (1965)-এর কাজও আরেকটি বড় প্রভাব ছিল: "চরিত্র ও পরিবেশের পাশাপাশি অবস্থান এবং সিনেমাটোগ্রাফির দিক থেকে তারা কীভাবে কাজ করেছে তার মিলটি সেই ছবিতে দুর্দান্ত ছিল," যোগ করেন জিয়াইমো। সিনেমাটোগ্রাফি সমানভাবে অনুপ্রাণিত ফ্রেডি ইয়াংয়ের ডক্টর ঝিভাগো (1965)-এর কাজ থেকেও। জিয়ামোর ধারণাই ছিল যে ফ্রোজেন (2013) সিনেমাস্কোপে চিত্রায়িত হওয়া উচিত, যা জন ল্যাসেটার "উষ্ণভাবে অনুমোদন" করেন। এর মূল উদ্দেশ্য ছিল ছবির উচ্চাভিলাষী গল্প ও পরিচালনার বিস্তার, মাপ ও গভীরতা ধরে রাখা। বহু বছর পর এটি ছিল প্রথম পূর্ণদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র যা সিনেমাস্কোপে চিত্রায়িত হয়, আর ইন দ্য ব্যাগ (1956) অ্যানিমেটেড শর্টের পর সিনেমাস্কোপে চিত্রায়িত প্রথম ডিজনি প্রযোজনা এবং লেডি অ্যান্ড দ্য ট্র্যাম্প (1955)-এর পর প্রথম ডিজনি অ্যানিমেটেড ছবি। 2.39:1 ওয়াইডস্ক্রিন ফরম্যাট বা তার চেয়ে চওড়ায় চিত্রায়িত অল্প কয়েকটি ডিজনি অ্যানিমেটেড ফিচার ফিল্মের তালিকায় ফ্রোজেন (2013) যোগ হয়: লেডি অ্যান্ড দ্য ট্র্যাম্প, স্লিপিং বিউটি (1959), দ্য ব্ল্যাক কড্রন (1985), অ্যাটলান্টিস: দ্য লস্ট এম্পায়ার (2001), ব্রাদার বিয়ার (2003) এবং রেক-ইট রালফ (2012)।
এলসার পাহাড়ের চূড়ার অনন্য অবয়ব এসেছে ব্রিটিশ কলম্বিয়ার হুইসলারের অন্যতম আইকনিক ল্যান্ডমার্ক থেকে, যেখানে 2010 অলিম্পিক গেমসের আলপাইন ইভেন্টগুলো হয়েছিল। হুইসলার ব্ল্যাককম্বের স্কিয়ারদের কাছে এই চূড়াটি "ব্ল্যাক টাস্ক" নামে সুপরিচিত।
ফ্রোজেন মুক্তির মধ্য দিয়ে ইডিনা মেনজেল প্রথম ব্যক্তি যিনি দুটি ভিন্ন ডিজনি রাজকুমারীকে কণ্ঠ দিয়েছেন বা চরিত্রে অভিনয় করেছেন। তিনি ফ্রোজেন-এ এলসার কণ্ঠ দেন এবং এনচ্যান্টেড (2007)-এ "বিকল্প রাজকুমারী" ন্যান্সির কণ্ঠ দেন।
ছবিটির প্রি-প্রোডাকশনের সময় প্রোডাকশন, আর্ট, লাইটিং ও ডিজাইন বিভাগের প্রধান দলগুলো ওয়াইমিং, কুইবেক ও নরওয়েতে যায় পরিবেশটি ভালোভাবে বুঝে নিতে—ওয়াইমিংয়ে বরফের ওপর হেঁটে, কুইবেকে বরফ ও বরফের ওপর আলো কীভাবে প্রতিফলিত ও প্রতিসরিত হয় তা খেয়াল করে এবং নরওয়েতে বরফ, পাহাড়, পানি ও গল্পের জন্য দরকারি অন্যান্য উপাদানের প্রাকৃতিক রূপ থেকে অনুপ্রেরণা নিতে। ছবিটির প্রযোজক পিটার ডেল ভেকো বলেন, "এই ছবির জন্য আমাদের সময়সূচি ছিল সংক্ষিপ্ত, তাই আমাদের মূল লক্ষ্য ছিল গল্পটা ঠিকঠাক করা, তবে আমরা জানতাম জন ল্যাসেটার উপাদানের সত্যতা আর বিশ্বাসযোগ্য একটা জগৎ তৈরি করতে আগ্রহী, আর এটা আবার বাস্তব জগৎ নয়—বিশ্বাসযোগ্য জগৎ। নরওয়ের বিস্তার ও পরিসর দেখা জরুরি ছিল, আর আমাদের অ্যানিমেটরদের জানা জরুরি ছিল এটা কেমন লাগে।" তিনি শেষ করেন, "এতে সত্যিই লরেন্স অব অ্যারাবিয়া (১৯৬২)-এর মতো বিস্তার ও পরিসরের অনুভূতি আছে।"
এলসা যখন তার বরফের প্রাসাদ তৈরি করছে, তখন "Let It Go" গানের একটি লাইন হলো "My soul is spiraling in frozen fractals all around"। 'ফ্র্যাক্টাল' হলো এমন কিছু গাণিতিক জ্যামিতির নাম, যাদের বৈশিষ্ট্য হলো—ফ্র্যাক্টাল গঠন যতই বড় করা হোক না কেন, সব মাত্রাতেই একই রকম দেখায়। বরফকুচি ও অন্যান্য বরফের বস্তুতে ফ্র্যাক্টাল জ্যামিতি দেখা যায়, আর কিছু কৃত্রিম ফ্র্যাক্টাল বস্তুকে তাদের সঙ্গে মিল থাকার কারণে 'বরফকুচি' বলে ডাকা হয়। তবে এই ছবির সঙ্গে 'ফ্র্যাক্টাল' শব্দটির আরও একটি তাৎপর্য আছে। কম্পিউটার-জেনারেটেড ছবিতে ফ্র্যাক্টাল গণিতের প্রয়োগ কম্পিউটার গ্রাফিক্সে বাস্তবসম্মত ত্রিমাত্রিক দৃশ্য তৈরির প্রথম বড় বড় অগ্রগতিগুলোর একটি ছিল, যা ফ্রোজেন (2013)-এর মতো ছবি বানানো সম্ভব করে তোলে।
হ্যান্সের ভঙ্গি ও চেহারা নেওয়া হয়েছে অভিনেতা ডনি অসমন্ডের কাছ থেকে। তাঁর ভাইপো হাইরাম অসমন্ড ছিলেন ছবিটির একজন অ্যানিমেটর, যিনি তাঁর কাকাকে অনুপ্রেরণা হিসেবে ব্যবহার করেন।
মার্কিন বক্স অফিসে ৪০০ মিলিয়ন ডলারে পৌঁছাতে ছবিটির সময় লেগেছিল ১৫৫ দিন।
সহ-পরিচালক জেনিফার লি-র আগে অ্যানিমেশনের কোনো অভিজ্ঞতা ছিল না; তাঁকে চরিত্র ও গল্প পর্দায় আরও জটিলভাবে ফুটিয়ে তোলার দায়িত্ব দেওয়া হয়।
ফ্রোজেন (২০১৩): প্রিমিয়ারে চারজন পোজ দিচ্ছেছবি: Wikimedia Commons · Mingle Media TV, Red Carpet Report, CC BY-SA 2.0 ছয়টি প্রধান চরিত্রের মধ্যে ক্রিস্টফ একমাত্র, যার নামের বানান চার অক্ষরের নয়।
ক্রিস্টেন বেল স্বীকার করেছেন, তাঁর মেয়েরা ছবিটি পছন্দ করে না।
ইডিনা মেনজেল ফ্রোজেন (২০১৩)-কে বলেছেন "ডিজনির জন্য একটু ফেমিনিস্ট ঘরানার ছবি"। মেনজেল জ্যাপ২ইট-কে বলেন, "এটা নিয়ে আমি গর্বিত। এতে সবকিছুই আছে, তবে মূলত এটা বোনেদের সম্পর্ক নিয়ে। আমার মনে হয় এই দুই নারী একে অন্যের সঙ্গে প্রতিযোগিতায় থাকে, কিন্তু সবসময় একে অন্যকে রক্ষা করার চেষ্টা করে—বোনেরা তো ভীষণ জটিল। সিনেমায় এটা দারুণ একটা সম্পর্ক, বিশেষ করে ছোট বাচ্চাদের জন্য।" ক্রিস্টেন বেল বলেন, "এটা মানুষকে দেখাতে আমি উচ্ছ্বসিত। ছোটবেলায় যে ধরনের সিনেমা আমি দেখতে চাইতাম, আমি তারই একটা অংশ হয়ে গেছি। আমি সবসময় ডিজনি অ্যানিমেশন ভালোবাসতাম, কিন্তু নারী চরিত্রদের মধ্যে এমন কিছু ছিল যা আমার কাছে অধরাই থেকে গেছে। তাদের ভঙ্গি ছিল অতিরিক্ত নিখুঁত, আর তারা ছিল অতিরিক্ত সুবক্তা, আর আমার মনে হয় আমি এই মেয়েটিকে [রাজকুমারী আনা] অনেক বেশি সহজে সম্পর্ক স্থাপনযোগ্য, আরও অদ্ভুত, আরও লড়াকু, আরও উচ্ছ্বসিত ও আরও বিশ্রী করে তুলেছি। এটা নিয়ে আমি গর্বিত।" পরিচালক জেনিফার লি ২১ মার্চ ২০১৪-এ সিবিএস মর্নিংস (২০১২)-কে দেওয়া এক সাক্ষাৎকারে একই অনুভূতি প্রকাশ করেন, যেখানে তিনি উল্লেখ করেন যে রাজকুমারী হলেও আনা ও এলসা সিন্ডেরেলা (১৯৫০)-এর নামচরিত্রের চেয়ে অনেক বেশি আধুনিক: "এই মেয়েরা সিন্ডেরেলার থেকে অনেক আলাদা। তাদের চাওয়া, লক্ষ্য ও স্বপ্ন আমার মনে হয় অনেক বেশি সমকালীন। আর আমার মনে হয় এই পরিবর্তন আপনি terus দেখতে পাবেন।"
ক্রিস্টফ যখন আন্নাকে তার বাগদত্তা সম্পর্কে জেরা করছেন, তখন তিনি তার পায়ের মাপ জানতে চান। আন্না জবাব দেন "পায়ের মাপ কোনো ব্যাপার না"। এটা স্পষ্টতই বড়দের জন্য একটা ভেতরের রসিকতা, কারণ পায়ের মাপ প্রায়ই পুরুষাঙ্গের অন্য অংশের সঙ্গে তুলনা করতে ব্যবহার করা হয়। রসিকতাটা সবসময়ই "মাপ কোনো ব্যাপার না।"
ছবিটি প্রেক্ষাগৃহে মুক্তি পায় মিকি মাউসের কার্টুন গেট আ হর্স! (২০১৩)-এর সঙ্গে।
মুক্তির সময় এটি ছিল বিশ্বের পঞ্চম সর্বোচ্চ আয়কারী ছবি, অ্যাভাটার (২০০৯), টাইটানিক (১৯৯৭), দ্য অ্যাভেঞ্জার্স (২০১২) ও হ্যারি পটার অ্যান্ড দ্য ডেথলি হ্যালোজ: পার্ট ২ (২০১১)-এর পরে।
যখনই কোনো নির্দিষ্ট ট্রল গান গায়, তখনই তার ক্রিস্টালগুলো জ্বলে ওঠে।
একটি ম্যাগাজিন সাক্ষাৎকারে ইডিনা মেনজেল জানান, তাঁর ছোট ছেলে সহপাঠীদের কাছে গর্ব করে বলত যে তার মা ফ্রোজেন-এর গানগুলো গান। জবাবে আরেক শিশু বলে, "তাহলে তো সবার মাইও গায়।"
ওলাফের মনে হয় হে ফিভারে ভুগছে, কারণ যখনই সে ফুলের গন্ধ পায়, হাঁচি দেয় আর তাতে তার গাজরের নাক খুলে পড়ে যায়। ছবির ফার্স্ট লুক ট্রেলার এবং ক্লাইম্যাক্সে এটা দেখানো হয়েছে।
"Do You Want to Build a Snowman?" গানটিতে আনার চরিত্রে গান গেয়েছেন তিনজন আলাদা অভিনেত্রী: ছোট আনা হিসেবে কেটি লোপেজ, কিশোরী আনা হিসেবে অ্যাগাথা লি মোন এবং আনা হিসেবে ক্রিস্টেন বেল। অ্যাগাথা ছবিটির রাইটার/পরিচালক জেনিফার লির মেয়ে, আর কেটি গীতিকার রবার্ট লোপেজ ও ক্রিস্টেন অ্যান্ডারসন-লোপেজের মেয়ে। কেটি ও তার বোন অ্যানি বাবা-মায়ের সঙ্গে ছবির বাদ দেওয়া গান "Spring Pageant" গেয়েছিলেন। গানটি ছবির দুই ডিস্কের ডিলাক্স এডিশন মোশন পিকচার সাউন্ডট্র্যাকে পাওয়া যায়।
এই ছবির জন্য রবার্ট লোপেজ ও ক্রিস্টেন অ্যান্ডারসন-লোপেজ শ্রেষ্ঠ মৌলিক গানের অ্যাকাডেমি অ্যাওয়ার্ড জিতে দ্বিতীয় বিবাহিত দম্পতি হিসেবে এই কৃতিত্ব অর্জন করেন, এর আগে The Thomas Crown Affair (1968) ও The Way We Were (1973)-এর জন্য অ্যালান বার্গম্যান ও মেরিলিন বার্গম্যান এই পুরস্কার পেয়েছিলেন। বার্গম্যান দম্পতি এখন বিলুপ্ত শ্রেষ্ঠ মৌলিক গান স্কোর বিভাগে Yentl (1983)-এর জন্যও জিতেছিলেন। Yentl-এর জন্য তাঁদের গান "Papa, Can You Hear Me?" আরেকটি মনোনয়ন পেয়েছিল, আর এই গান ও "Do You Want to Build a Snowman?"-এর মধ্যে মিলটি ডেডপুল ২ (2018)-এ মজার ছলে তুলে ধরা হয়েছে।
ওয়াল্ট ডিজনি অ্যানিমেশন স্টুডিওজের ৫৩তম অ্যানিমেটেড ফিচার।
Titan A.E. (2000)-এর পর সিনেমাস্কোপে শ্যুট করা প্রথম অ্যানিমেটেড ছবি।
ক্লাইম্যাক্সে আনা ও বাকি আরেনডেলকে গলিয়ে দেওয়ার কৌশল শেখার আগে পর্যন্ত এলসা তার ক্ষমতার ওপর পুরোপুরি দখল পায় না, তবে "Let It Go" সিকোয়েন্সে সে সংক্ষেপে এই ক্ষমতা দেখায়, যখন সে তুষারপাত থামিয়ে দিতে পারে। মনে হয় মন ভালো থাকলে সে ক্ষমতা আরও ভালোভাবে নিয়ন্ত্রণ করতে পারে—মন যত ভালো, ক্ষমতা সামলাতে তত ভালো।
অ্যালান টুডিক ফ্রোজেন (2013)-এ ডিউক অব ওয়েসেলটন (ভুল উচ্চারণে উইজেলটাউন) চরিত্রে অভিনয় করেন, এরপর জুটোপিয়া (2016)-এ ডিউক উইজেলটন চরিত্রে অভিনয় করেন, যিনি আসলে এক উইজেল (যার পদবিটা ভুল উচ্চারণে ওয়েসেলটন হয়ে যায়)।
ছবির সবচেয়ে জটিল ফ্রেমটি রেন্ডার করতে ১৩২ ঘণ্টারও বেশি সময় লেগেছিল।
প্রধান অভিনয়শিল্পীদের মধ্যে একমাত্র ক্রিস্টেন বেলই টনি অ্যাওয়ার্ডের মনোনয়ন পাননি। ইডিনা মেনজেল ১৯৯৬ সালে "Rent"-এর জন্য মিউজিক্যালে শ্রেষ্ঠ পার্শ্ব অভিনেত্রী বিভাগে মনোনীত হন এবং ২০০৪ সালে "Wicked"-এর জন্য মিউজিক্যালে শ্রেষ্ঠ অভিনেত্রীর পুরস্কার জেতেন, ফলে ছবিটি মুক্তির সময় তিনি ছিলেন কাস্টের একমাত্র টনি বিজয়ী। জোনাথন গ্রফ ২০০৭ সালে "Spring Awakening"-এর জন্য মিউজিক্যালে শ্রেষ্ঠ অভিনেতা বিভাগে মনোনীত হন। জশ গ্যাড ২০১১ সালে "The Book of Mormon"-এর জন্য মিউজিক্যালে শ্রেষ্ঠ অভিনেতা বিভাগে মনোনীত হন। সান্তিনো ফন্টানা ২০১৩ সালে "Cinderella"-র জন্য মিউজিক্যালে শ্রেষ্ঠ অভিনেতা বিভাগে মনোনীত হন। ছবিটি মুক্তির পর মেনজেল ২০১৪ সালে "If/Then"-এর জন্য মিউজিক্যালে শ্রেষ্ঠ অভিনেত্রী বিভাগে মনোনীত হন, গ্রফ ২০১৬ সালে "Hamilton"-এর জন্য মিউজিক্যালে শ্রেষ্ঠ পার্শ্ব অভিনেতা বিভাগে মনোনীত হন এবং ফন্টানা ২০১৯ সালে "Tootsie"-র জন্য মিউজিক্যালে শ্রেষ্ঠ অভিনেতার পুরস্কার জেতেন।
"Let It Go"-এর একটি লাইন প্রথমে লেখা হয়েছিল, "Couldn't keep it in, God knows I tried." শেষ পর্যন্ত ওই প্রসঙ্গে গীতিকারদের "God" শব্দটি ব্যবহারের অনুমতি দেওয়া হয়নি, তাই বদলে "Heaven knows I tried" লেখা হয়।
ন্যাশনাল হকি লিগে খেলা এক গোলরক্ষক অ্যারন ডেল একসময় সান হোজ শার্কসের হয়ে খেলার সময় তাঁর হেলমেটের পেছনে আরেনডেল গ্রামটি আঁকিয়ে নিয়েছিলেন, কারণ তাঁর নামের উচ্চারণ আর ফ্রোজেন-এর কাল্পনিক জায়গাটির উচ্চারণে মিল আছে।
শুরুর ডিজাইনে এলসার তৈরি দৈত্যাকার স্নো মনস্টারটি ছিল ওলাফেরই বড় সংস্করণ, যে ওলাফকে "ছোট ভাই" বলে ডাকত। তবে পরে সিদ্ধান্ত হয়, যদিও এটি মিষ্টি ও মজার ছিল, দেখতে কিছুটা বোকা লাগছিল।
ওলাফ চরিত্রের জন্য প্রথম পছন্দ ছিলেন স্টিভ ক্যারেল। ক্যারেল ডেসপিক্যাবল মি ২ (২০১৩)-এ গ্রু চরিত্রে ফিরেছিলেন। ডেসপিক্যাবল মি ২ (২০১৩) ও ফ্রোজেন (২০১৩) দুটোই দ্য অস্কার (২০১৪)-এ সেরা অ্যানিমেটেড ফিচার ও সেরা মৌলিক গানের বিভাগে মনোনীত হয়েছিল, আর দুটো পুরস্কারই জিতেছিল ফ্রোজেন।
এক সাক্ষাৎকারে জেনিফার লি বলেছিলেন, ছবিটি তৈরির সময় গোটা স্টুডিওর সবাই এলসার প্রেমে পড়ে গিয়েছিল।
২০০২ সালে 'দ্য স্নো কুইন' প্রকল্পটি যখন প্রাথমিক পর্যায়ে ছিল, তখন দ্য ওয়াল্ট ডিজনি কোম্পানির তৎকালীন সিইও ও চেয়ারম্যান মাইকেল আইজনার এতে খুবই আগ্রহী ছিলেন। ১৯৮০ ও ৯০-এর দশকের তুলনায় ২০০০-এর দশকে ডিজনির ছবি নির্মাণে তাঁর অংশগ্রহণ অনেক কম ছিল, তবু স্নো কুইনের গল্প ও চরিত্রের প্রতি তাঁর আলাদা টান ছিল। আইজনার প্রকল্পটিতে সমর্থন দিয়েছিলেন, এমনকি দুটি স্টুডিওর চুক্তি নবায়ন হলে পিক্সার অ্যানিমেশন স্টুডিওতে জন ল্যাসেটারের সঙ্গে ছবিটি বানানোর প্রস্তাবও দিয়েছিলেন।
ফ্রোজেন-এর 'সভেন' ও 'ওলাফ' নাম দুটি টাইটানিক (১৯৯৭)-এর সেই চরিত্রদের নামের মতোই, যাদের কাছ থেকে জ্যাক পোকার খেলায় নিজের টাইটানিকের টিকিট জিতে নেয়।
'ফ্রেশ এয়ার উইথ টেরি গ্রস'-এ এক সাক্ষাৎকারে জশ গ্যাড (ওলাফ) বলেছিলেন, তাঁর বড় মেয়েকে (তখন প্রায় চার বছর বয়স) তিনি প্রথমবার সিনেমা হলে ছবি দেখাতে নিয়ে গিয়েছিলেন (মনস্টার্স ইউনিভার্সিটি), আর তার আগে ফ্রোজেন-এর ট্রেলার দেখানো হয়। ট্রেলারে ওলাফের কোনো সংলাপ বা গান ছিল না, শুধু ওলাফের হাসির ক্ষীণ শব্দ ছিল। গ্যাড বলেছিলেন, হাসির শব্দ শোনামাত্রই তাঁর মেয়ে বলে উঠেছিল, 'এটা দাদা, আরও দাদা।' তখন সিনেমা হলেই কেঁদে ফেলেন গ্যাড।
ছবিতে রাজার প্রথম ও শেষ কথা দুটোই 'এলসা'।
টয় স্টোরি ৩ (২০১০)-এর পর বিশ্বব্যাপী ১ বিলিয়ন ডলার আয় করা দ্বিতীয় অ্যানিমেটেড ছবি এটি।
প্রযোজক পিটার ডেল ভেকো "The Snow Queen" থেকে "Frozen"-এ ইংরেজি শিরোনাম বদলের ব্যাখ্যা দিয়ে বলেন, "Frozen (2013) শিরোনামটি এসেছিল ট্যাঙ্গলড (2010)-এর শিরোনাম থেকে আলাদাভাবে। কারণ আমাদের কাছে এটি ছবিটিকেই বোঝায়। Frozen বরফ ও তুষারের স্তরে কাজ করে, আবার জমে যাওয়া সম্পর্ক, জমে যাওয়া হৃদয়কেও বোঝায়, যাকে গলাতে হবে। তবে আমরা ট্যাঙ্গলড আর ফ্রোজেনের মধ্যে তুলনা ভাবি না। ছবিটির নাম Frozen রাখার সিদ্ধান্ত ছিল চলচ্চিত্র নির্মাতাদের। এরপর স্টুডিওর সিদ্ধান্ত ছিল বিদেশে এটিকে The Snow Queen নামে ডাকা, কারণ কিছু দেশে ওই নামটাই Frozen-এর চেয়ে বেশি দাগ কেটেছে। হয়তো ওই দেশগুলোর ঐতিহ্যে The Snow Queen-এর একটা সমৃদ্ধি আছে, আর তারা সেটাই জোর দিতে চেয়েছে।" তিনি আরও বলেন, "আমরা পরিবার ও সম্পর্কের গল্প বলছি, আর সেটা নিজেই খুব জটিল হতে পারে। অনেক সময় যা আপনি ভাবেন, তা আসলে তা হয় না—এলসাকে সারাজীবন লুকিয়ে রাখতে হয় সে কে, এমনকি তার বোনের থেকেও। এটা স্পষ্টভাবে তাকে প্রভাবিত করেছে এবং তাকে এই চরিত্রে পরিণত করেছে। আশা করি, এলসার চোখ দিয়ে গল্পটা দেখলে আপনি বুঝতে পারবেন সে কেন এমন করে, আর আন্নার চোখ দিয়ে দেখলে বুঝতে পারবেন সে কেন এমন করে, কিন্তু এগুলো সবই জটিল সম্পর্ক। আমরা এটাকে প্রিন্সেসের ছবি হিসেবে ভাবি না। তারা প্রিন্সেস, সেটা ঠিক, কিন্তু আমরা সেভাবে ভাবি না, তাই মানুষ যখন এ নিয়ে কথা বলে, আমি একটু খেই হারিয়ে ফেলি। তবে আমি বলতে পারি, আমরা তাদের সত্যিই বিশ্বাসযোগ্য করতে চাই, কোনো পাদদেশে বসাতে চাই না। আমাদের এই চরিত্রগুলো সত্যিই বাস্তব মনে হওয়া উচিত এবং আপনার জীবনে যা ঘটতে পারে তার সঙ্গে সম্পর্কিত হওয়া উচিত।"
শেষে এলসাকে ধরা হলে তার সেলে এমন শিকল লাগানো থাকে যা তার হাত ঢেকে রাখে ও ক্ষমতা সীমিত করে। সেল ও শিকল স্পষ্টতই আগেই তৈরি করা হয়েছিল, তাই বোঝা যায় রাজা-রানি আশা করছিলেন এলসা একসময় নিয়ন্ত্রণ হারাবে এবং তাকে বেঁধে রাখার প্রস্তুতি নিয়ে রেখেছিলেন।
ছবিটি তৈরি হচ্ছিল ক্যালিফোর্নিয়ার বারব্যাঙ্কে, কিন্তু গীতিকার জুটি রবার্ট লোপেজ ও ক্রিস্টেন অ্যান্ডারসন-লোপেজ থাকতেন নিউ ইয়র্ক সিটিতে। গানগুলো ছবির কাহিনির অবিচ্ছেদ্য অংশ ছিল—আর কাহিনি ছিল অবিরাম বদলে চলা—তাই প্রায় ১৪ মাস ধরে প্রতিদিন দুই ঘণ্টার ভিডিও কনফারেন্স করতে হয়েছিল।
রাজা যখন তাক থেকে বইটি নামিয়ে ট্রলদের খোঁজার উপায় বের করেন, তখন দেখা যায় বইটি নর্ডিক রুনে লেখা, যা স্ক্যান্ডিনেভিয়া থেকে এসেছে—সেখান থেকেই ছবির টিম প্রচুর অনুপ্রেরণা নিয়েছিল। এই রুনগুলোই ছিল জে.আর.আর. টলকিনের The Lord of the Rings-এ ব্যবহৃত বামনদের রুনের ভিত্তি। বই থেকে যে ম্যাপটি পড়ে যায়, সেটি The Hobbit-এ দেখা লোনলি মাউন্টেনের ম্যাপের মতো।
অ্যানার শোকের পোশাক (ছবির শুরুতে বাবা-মায়ের শেষকৃত্যে যা তিনি পরেছিলেন) একই ডিজাইনের, যেমনটা তিনি ওকেনের দোকান থেকে পাওয়া শীতকালীন ভ্রমণপোশাক। আইকনিক নীল পোশাক ও লাল কেপের বদলে এই পোশাকটি পুরোপুরি কালো, সঙ্গে কিছু গাঢ় সবুজের ছোঁয়া।
ট্যাঙ্গলড (২০১০)-এর পর ওয়াল্ট ডিজনি অ্যানিমেশন স্টুডিওর দ্বিতীয় কম্পিউটার-অ্যানিমেটেড মিউজিক্যাল ছবি এটি।
অ্যানা যখন "First Time in Forever" গাইছেন, সেই দৃশ্যে ইউজিন ও র্যাপুনজেলের ক্যামিও ছাড়াও আরও একটি "ইস্টার এগ" আছে। অ্যানা যখন ছবিতে ভরা ঘরটায় নাচতে নাচতে যান, তখন তিনি থামেন জঁ-অনোরে ফ্রাগোনারের "The Swing"-এর সামনে, যা ট্যাঙ্গলড (২০১০)-এর ভিজ্যুয়াল স্টাইলের অনুপ্রেরণা ছিল।
সান্তিনো ফন্টানা দ্য হলিউড রিপোর্টারকে বলেন, অ্যানিমেশনে কাজ করার সবচেয়ে বড় চ্যালেঞ্জ "হলো আপনি জানেন না এটা দেখতে কেমন হবে। ক্যামেরার সামনে বা মঞ্চে অভিনয়ের সময় আপনাকে পুরো আর্ক, পুরো থ্রু লাইন সম্পর্কে সচেতন থাকতে হয়, কিন্তু অ্যানিমেশনে স্ক্রিপ্ট ক্রমাগত বদলায়, তাই আপনি আসলে শুধু ওই দৃশ্যের জন্যই দায়ী। এটা বিশাল পার্থক্য আর কাঁধ থেকে বিশাল বোঝা নামার মতো। আপনাকে কিছু ঠিক করতে হয় না, কারণ এটা বদলাবে আর তারা এডিট করবে, তাই দারুণ।"
ছবির সব গান একই মানুষ একই দিনে লিখেছেন। এজন্যই গানগুলোর সুর মিলে যায় এবং দোর আর মোর-এর মতো কিছু একই ছন্দও থাকে।
এলসা আর গ্রেগরি ম্যাগুয়ারের উপন্যাস "Wicked"-এর মঞ্চ রূপান্তরে ইডিনা মেনজেল অভিনীত প্রধান চরিত্র এলফাবার মধ্যে অনেক মিল আছে। দুজনেই প্রভাবশালী বাবা-মায়ের সন্তান (শেষ পর্যন্ত এতিম)। দুজনেরই বিশেষ ক্ষমতা আছে যা তারা লুকানোর চেষ্টা করেন, তবু অনিচ্ছাসত্ত্বেও ভিড়ের সামনে তা প্রকাশ পায়। শেষে এলসা ও এলফাবা দুজনেই নিজেদের জাদু-প্রতিভাকে embrace করেন—আর হয়ে ওঠেন জনসাধারণের ঘৃণার পাত্র ও সমাজের বাইরে। তাছাড়া "Let It Go"-এর কিছু স্তবক এলফাবার "Defying Grafity" স্তোত্রের প্রায় সমান্তরাল।
ছবিটি 2014 সালে 18 মিলিয়ন কপি বিক্রি হয়, যা ওই বছর যুক্তরাষ্ট্রে সবচেয়ে বেশি বিক্রি হওয়া ভিডিও রিলিজে পরিণত হয়। দ্বিতীয় সর্বাধিক বিক্রীত ছবি The Hunger Games: Catching Fire (2013)-এর চেয়ে এটি তিন গুণ বেশি বিক্রি হয়, যার বিক্রি ছিল 6 মিলিয়ন কপি।
র্যাক ইট রাল্ফ (২০১২)-এ কিং ক্যান্ডির পর ডিউক অব ওয়েসেলটন হলেন অ্যালান টুডিকের কণ্ঠ দেওয়া টানা দ্বিতীয় ডিজনি চরিত্র।
এলসার প্রাসাদ সম্পূর্ণ হতে নয় মাস লেগেছিল।
দুজন পরিচালক রাখার সিদ্ধান্ত সম্পর্কে পিটার ডেল ভেকো ব্যাখ্যা করেন: "স্টোরি প্ল্যানিংয়ে আমরা সবসময় একসঙ্গে থাকি। আমি, স্টোরি প্রধান, গীতিকাররা এবং জেনিফার লি ও ক্রিস বাক; গল্পটা কাজ না করা পর্যন্ত আপনি কিছুই করতে পারেন না। কিন্তু এরপর আমাদের সুযোগ থাকে জেনকে গল্প নিয়ে কাজ করাতে আর ক্রিসকে অ্যানিমেশন নিয়ে, তারপর তারা আবার এডিটোরিয়ালে একত্র হন। দুজন পরিচালকের ধারণাটা হলো, প্রয়োজনে তারা একসঙ্গে বসে একে অন্যের সঙ্গে আইডিয়া বিনিময় করতে পারেন, আবার দায়িত্ব কিছুটা ভাগও করে নিতে পারেন, যাতে মূলত এক দিনে তারা আরও কাজ শেষ করতে পারেন।"
একটি পূর্ণদৈর্ঘ্য ডিজনি অ্যানিমেটেড ছবি পরিচালনায় প্রথম নারী হওয়ার পাশাপাশি জেনিফার লি বিউটি অ্যান্ড দ্য বিস্ট (১৯৯১)-এর জন্য লিন্ডা উলভারটনের পর ডিজনি অ্যানিমেটেড ছবির সম্পূর্ণ চিত্রনাট্য একা লেখা প্রথম নারীও হয়ে ওঠেন।
"door" আর "anymore" শব্দ দুটি গানগুলোতে পাঁচবার মিলযুক্ত দ্বিপদী তৈরি করে, প্রতিটি গানে একবার করে—"Do You Want to Build a Snowman"-এ (I never see you anymore, come out the door), "For the First Time in Forever"-এ (The window is open, so's that door, I didn't know they did that anymore), "Love is an Open Door"-এ (Say goodbye to the pain of the past, we don't have to feel it anymore, love is an open door), "Let It Go"-তে (Can't hold it back anymore, let it go, let it go, turn away and slam the door), আর "For the First Time in Forever (reprise)"-এ (Please don't slam the door, you don't have to keep your distance anymore)।
অ্যানা ও এলসাকে বোন হিসেবে দেখানোর সিদ্ধান্ত হওয়ার পর ডিজনি একটি সিস্টার্স সামিটের আয়োজন করে, যেখানে সব মহিলা কর্মীকে আমন্ত্রণ জানানো হয় নিজেদের বোনের সঙ্গে বড় হওয়ার অভিজ্ঞতা ভাগ করে নিতে।
মাইকেল ডগলাস একটি চরিত্রে অভিনয়ের প্রস্তাব ফিরিয়ে দিয়েছিলেন এবং পরে বলেছিলেন, "আমি আজ পর্যন্ত যে ছবিতেই কাজ করেছি, তার যেকোনোটির চেয়ে ওটা আমার জন্য বেশি লাভজনক হতো।"
অলিভার অ্যান্ড কোম্পানি (1988)-এর পর ভিনাইল রেকর্ডে সাউন্ডট্র্যাক প্রকাশ পাওয়া প্রথম ডিজনি অ্যানিমেটেড ফিচার ফিল্ম এটি।
অ্যানা যখন "For the First Time in Forever" গাইছে, তখন আমরা দেখি সে দুর্গের কয়েকটি পেইন্টিংয়ের সঙ্গে মিথস্ক্রিয়া করছে। তার মধ্যে একটি জঁ-অনোরে ফ্রাগোনারের "The Swing"। মূল চিত্রকর্মে এক ব্যক্তি ঝোপের আড়ালে লুকিয়ে আছেন এবং কেলেঙ্কারির মতোভাবে ভদ্রমহিলার স্কার্টের নিচে তাকিয়ে আছেন। ছোটদের উপযোগী রাখতে ছবিতে পেইন্টিংটির যে রূপ দেখানো হয়েছে, সেখানে এই অংশটি বাদ দেওয়া হয়েছে।
ট্রেলারে অলাফ ও স্ভেনের মধ্যে অলাফের গাজরের নাক দখলের যে দৃশ্য ছিল, সেটি চূড়ান্ত ছবিতে নেই।
ওকেন যখন তার ট্রেডিং পোস্টে দাঁড়িয়ে অ্যানার সঙ্গে কথা বলছে, তখন আপনি ফ্রোজেন-এর ট্রলগুলোর মূল কনসেপ্ট আর্টের ছোট মূর্তিগুলো দেখতে পাবেন। সেগুলো ডান দিকে দেখা যায়; দেখতে কিছুটা লোমের গোলার মতো, যেগুলোর চোখ, পা, বড় নাক ও হাত আছে। কনসেপ্ট আর্টের ছবিগুলো "Disney; The Art of Frozen"-এ পাওয়া যায়।
২০১৩ সালের ১০ আগস্ট দ্য হলিউড রিপোর্টার-কে দেওয়া এক সাক্ষাৎকারে পরিচালক ক্রিস বাক ও জেনিফার লি বলেছিলেন, ফ্রোজেন (2013)-কে কালজয়ী অনুভূতি দেওয়া তাদের কাছে গুরুত্বপূর্ণ ছিল। প্রতিবেদনে লেখা আছে: "কোনো কিছুকে ক্লাসিক ছবি করে তোলে সেই গুণ, যা ১৯৩০ হোক বা ২০১৩, আপনার সঙ্গে কথা বলে," বলেন লি, এবং স্বীকার করেন যে সিন্ডেরেলা (1950) ও দ্য লিটল মারমেইড (1989) এখনও তার প্রিয় ডিজনি অ্যানিমেটেড ফিচার। ফ্রোজেন (2013) সম্পর্কে তিনি বলেন, পরিচালকরা ছবিটিকে একইসঙ্গে "কালজয়ী ও সময়োপযোগী" করতে চেয়েছিলেন। "...আমরা শুধু চেষ্টা করে গেছি যাতে এই ছবিতে এমন থিম থাকে যা দর্শকের সঙ্গে সম্পর্ক তৈরি করে।" লি (যিনি ছবিটির লেখকও) উল্লেখ করেন যে এর মূল কথা বোনদের নিয়ে একটি গল্প, এবং জন ল্যাসেটার সেই দিকটিকে আরও উঁচুতে তুলতে সাহায্য করেন। "যখন আমরা শুধু গল্পটি আবিষ্কার করছিলাম, তখন জনকে [কাজটা] দেখাতাম, তিনি বলতেন 'আরও গভীরে যেতে হবে।' এটাই জনের মূল কথা—প্রতিটি দৃশ্য নিয়ে এমনভাবে কাজ করতে হবে যাতে আপনি ঠিক জানেন এর অর্থ কী এবং কেন, এবং আপনি এর সর্বোচ্চটা বের করে আনেন।" বাক, যার প্রিয় ডিজনি অ্যানিমেটেড ছবি এখনও পিনোকিও (1940), যোগ করেন যে ল্যাসেটার "আমাদের পথেও ধরে রাখতেন... এত মানুষ আর এত কণ্ঠস্বরের মধ্যে আপনি পথ হারাতে শুরু করতে পারেন।" প্রসঙ্গত, দুজনেই একসঙ্গে ক্যালিফোর্নিয়া ইনস্টিটিউট অব দ্য আর্টসে পড়েছেন এবং "ডিজনির প্রতি একই ভালোবাসা আছে... আমি সেই ক্লাসিক অনুভূতিটা ভালোবাসি; এটা আমার ভেতরে গেঁথে আছে।"
যখন বরফদানব হ্যান্স ও অন্য পুরুষদের ভয় দেখায়, তখন দানবটির প্রথম অঙ্গভঙ্গি ও মুখের ভাব প্রায় হুবহু সুলির মতো, যখন সে মনস্টার্স, ইনকর্পোরেটেড (2001)-এ বুকে ভয় দেখায়।
ক্রিস্টেন বেলের মেয়ে লিঙ্কন দাবি করেছিল যে ২০১৭ সালের হ্যালোইনে তারা দুজনেই এলসার পোশাক পরবে।
২০১৩ সালে বিশ্বব্যাপী সর্বোচ্চ আয়কারী ছবি এটি, এবং দেশীয় বাজারে তৃতীয় সর্বোচ্চ—দ্য হাঙ্গার গেমস: ক্যাচিং ফায়ার (2013) ও আয়রন ম্যান 3 (2013)-এর পরে। স্নো হোয়াইট অ্যান্ড দ্য সেভেন ডোয়ার্ফস (1937), অ্যালাডিন (1992), দ্য লায়ন কিং (1994), শ্রেক 2 (2004) ও টয় স্টোরি 3 (2010)-এর পর বছরের সর্বোচ্চ আয়কারী ছবি হওয়া ষষ্ঠ অ্যানিমেটেড ছবি এটি।
"For the First Time in Forever" গানের যে অংশে আনা তার সম্ভাব্য সত্যিকারের প্রেমের সঙ্গে দেখা করার কথা গায়, সেখানে মূলত ছিল "I hope that I don't vomit in his face" লাইনটি। ডিজনি এই লাইনটি অগ্রহণযোগ্য বলে মনে করে, কারণ এতে শরীরের তরল পদার্থের উল্লেখ ছিল, এবং এটি পরিবর্তন করতে বলে। গীতিকার রবার্ট লোপেজ ও ক্রিস্টেন অ্যান্ডারসন-লোপেজের ছোট মেয়ে কেটি লোপেজই বিকল্প লাইন "I wanna stuff some chocolate in my face" তৈরি করেছিলেন।
ছবিটির চেহারা ব্ল্যাক নারসিসাস (১৯৪৭) ও দ্য সাউন্ড অব মিউজিক (১৯৬৫)-এর মতো ছবি দ্বারা প্রভাবিত।
ভিজ্যুয়াল ডেভেলপমেন্ট আর্টিস্ট এবং ওয়াল্ট ডিজনি অ্যানিমেশন স্টুডিওর চুক্তিবদ্ধ আর্ট ডিরেক্টর ব্রিটনি লি ছবিটির রাইটার ও ডিরেক্টর জেনিফার লি-র বোন; তাঁদের সম্পর্ক আংশিকভাবে আনা ও এলসার সম্পর্কের অনুপ্রেরণা হিসেবে কাজ করেছে।
এলসা হলো দ্বিতীয় অ্যানিমেটেড ডিজনি প্রিন্সেস যে কোনো ছবির মধ্যে রানি হয়, এবং প্রথম অ্যানিমেটেড ডিজনি প্রিন্সেস যাকে পর্দায় রানি হিসেবে অভিষিক্ত হতে দেখা যায়। (Atlantis: The Lost Empire (২০০১)-এর প্রিন্সেস কিদা প্রথম, কিন্তু তার অভিষেক পর্দার বাইরে ঘটে।)
"In Summer" মিউজিক্যাল নম্বরে ওলাফ সৈকতে থাকে এবং তিনটি ভিন্ন বালুর ভাস্কর্যের পাশ দিয়ে যায়। প্রথমটি, যা সে সবচেয়ে ডান দিকে পাশ কাটিয়ে যায়, তা কোপারটোন সানস্ক্রিন গার্লের প্রতি ইঙ্গিত। কুকুর তার স্নানের প্যান্ট টেনে নামানোর বদলে ছবিতে একটি সিগাল ব্যবহার করা হয়েছে।
ক্রিস্টেন বেলকে ছবির জন্য তার কণ্ঠের অনেকাংশ পুনরায় রেকর্ড করতে হয়েছিল। মূল রেকর্ডিংয়ের সময় তিনি গর্ভবতী ছিলেন এবং সন্তান ধারণের সময় তার কণ্ঠ আরও গভীর হয়ে গিয়েছিল।
আনার নাম প্রথমে (একসময়) গ্রেটা রাখার কথা ভাবা হয়েছিল, যা দ্য স্নো কুইনের নায়িকা গের্ডার নাম থেকে কিছুটা অনুপ্রাণিত ছিল।
২০১৩ সালে যুক্তরাষ্ট্রের অনেক অংশে স্বাভাবিকের চেয়ে ঠান্ডা শীত ছিল, যা এলসার ক্ষমতা এবং ডিজনির মার্কেটিং বিভাগ নিয়ে অনেক রসিকতার জন্ম দেয়।
The Emperor's New Groove (2000), Meet the Robinsons (2007) এবং Bolt (2008)-এর পর ওয়াল্ট ডিজনি অ্যানিমেশন স্টুডিওর চতুর্থ ছবি যেখানে স্টিফেন জে. অ্যান্ডারসন কণ্ঠ দিয়েছেন।
সভেনের জিভ বরফে জমে যাওয়া সিঁড়িতে আটকে যাওয়ার দৃশ্যটি A Christmas Story (1983)-এর প্রতি ইঙ্গিত করে।
হ্যান্স ক্রিশ্চিয়ান অ্যান্ডারসনের মূল ডেনিশ রূপকথা, যার উপর এই ছবিটি ভিত্তি করে তৈরি, সেটি ডেনমার্কের রানী মহামহিম রানী মার্গ্রেথের ব্যক্তিগত প্রিয় কাজ।
হ্যান্সের ঘোড়া, যা ছবির শুরুতে আনাকে জলে পড়া থেকে রক্ষা করে, তার নাম "Sitron", নরওয়েজিয়ান ভাষায় যার অর্থ "লেবু"।
লুকানো মিকি: ওয়ান্ডারিং ওকেন'স ট্রেডিং পোস্ট অ্যান্ড সনায় একটি তাকে মিকি মাউসের একটি প্লাশ খেলনা রয়েছে।
ছবিটির ২৪ মিনিটেরও বেশি সময় গানের দৃশ্যে ব্যয় করা হয়েছে।
যখন আনা আর্ট গ্যালারির মধ্য দিয়ে নাচতে নাচতে "For the First Time in Forever" গায়, তখন সে ফরাসি শিল্পী ফ্রাগোনারের সবচেয়ে বিখ্যাত এবং কিছুটা কেলেঙ্কারিপূর্ণ পেইন্টিং "The Swing"-এর একটি উপস্থাপনা করে।
এলসার ইংরেজি কণ্ঠশিল্পী ইডিনা মেনজেল মিউজিক্যাল Wicked-এর মূল কাস্টে ছিলেন এবং ২০০৪ সালে এলফাবা (পশ্চিমের দুষ্ট ডাইনি) চরিত্রে অভিনয়ের জন্য টনি পুরস্কার জিতেছিলেন। ডাচ অভিনেত্রী ও গায়িকা উইলেমেইন ভারকাইক, যিনি ফ্রোজেন-এর ডাচ সংস্করণে এলসার কণ্ঠ এবং জার্মান সংস্করণে তার গানের কণ্ঠ দিয়েছেন, তিনি মিউজিক্যালটির জার্মান সংস্করণে (স্টুটগার্ট, ২০০৭) এবং ডাচ সংস্করণে (শেভেনিনজেন, ২০১১) উভয় ক্ষেত্রেই এলফাবা চরিত্রে প্রথম অভিনয় করেছিলেন। পরে তিনি ২০১৩ সালে ব্রডওয়েতে ইংরেজিতে এবং এক বছর পর লন্ডনে একই চরিত্রে অভিনয় করেন।
এটি দক্ষিণ কোরিয়ায় এক কোটি টিকিট বিক্রি করা প্রথম অ্যানিমেটেড চলচ্চিত্র হয়ে উঠেছে।
ফ্রোজেন-এর সাউন্ডট্র্যাক বিলবোর্ড ২০০-এ পরপর নয় নয় করে মোট তেরো সপ্তাহ এক নম্বরে ছিল।
গল্পটি চূড়ান্ত হওয়ার সময়, প্রযোজনা দলের কাছে মুক্তির তারিখের আগে ছবিটি সম্পূর্ণ করার জন্য মাত্র ১৫ মাস সময় ছিল।
শুরুতে জেনিফার লিকে শুধু চিত্রনাট্যকার হিসেবে নিয়োগ দেওয়া হয়েছিল, কিন্তু 2012 সালের 30 নভেম্বর ডিজনি ঘোষণা দেয় যে তিনি অভিজ্ঞ অ্যানিমেটর ও পরিচালক ক্রিস বাকের [Tarzan (1999), Surf's Up (2007)] সঙ্গে সহ-পরিচালক হিসেবে যোগ দিয়েছেন। এই প্রযোজনার সময়সূচি এত সংক্ষিপ্ত ছিল যে দ্বিতীয় একজন পরিচালক দরকার ছিল, আর র্যাক ইট রাল্ফ (2012)-এ তাঁর প্রশংসিত কাজের পর লি স্বাভাবিক পছন্দই ছিলেন। যোগ দেওয়ার পর তিনি দ্রুত গল্পটা বুঝে নেন, ছবির সঙ্গে যুক্ত সবাইয়ের সঙ্গে ভালোভাবে কাজ করেন এবং বাকের সমান আবেগ নিয়ে গল্পটির প্রতি আগ্রহ দেখান। ওয়াল্ট ডিজনি অ্যানিমেশন স্টুডিওর তৈরি ও প্রযোজিত কোনো অ্যানিমেটেড ছবি পরিচালনায় লি প্রথম নারী। 2014 সালের 21 মার্চ CBS This Morning-কে দেওয়া এক সাক্ষাৎকারে এই প্রস্তাব নিয়ে লি বলেন, "এটা এমন একটা পরিবর্তন যা অনেক আগেই হওয়া দরকার ছিল, এবং আশা করি এটা ক্যামেরার সামনে ও পেছনে আরও পরিবর্তনের পথ খুলে দেবে।" তিনি আরও বলেন, তিনি আশা করেন তাঁর "সাফল্য গল্পের ধরন এবং কে সেই গল্প বলবে—সেখানেও পরিবর্তন আনবে। সৃজনশীল নেতৃত্বে আমাদের আরও নারী দরকার। দরকার তো বটেই, তাই যদি এতে কেউ অনুপ্রাণিত হয়ে বলে, 'আচ্ছা, আমিও তো এটা করতে পারি' বা স্রেফ মনে মনে ভাবে, 'আমি পারব না—এমন কোনো কারণ নেই', তাহলে দারুণ, চলুন আমরা এ নিয়ে কথা বলতেই থাকি, যতদিন না এমন দিন আসে যখন আর বলতে হবে না।"
2.24:1 অ্যাসপেক্ট রেশিওতে শুট করা ডিজনির একমাত্র অ্যানিমেটেড ফিচার ফিল্ম এটি।
ওলাফের গানের সময় চারটি সিগালের সঙ্গে তার নাচ ডিজনির আরেক ছবি Mary Poppins (1964)-এর বার্টের চারটি পেঙ্গুইনের সঙ্গে নাচের প্রতি ইঙ্গিত।
ক্রিস্টেন বেল জানান, এই ছবির মধ্য দিয়ে শৈশবের একটা স্বপ্ন পূরণ হয়েছে তাঁর—ছোটবেলায় দ্য লিটল মারমেইড (1989) ও আলাদিন (1992) দেখে অ্যানিমেটেড চরিত্রে কণ্ঠ দেওয়ার ইচ্ছা জেগেছিল তাঁর। ওই বয়সেই তিনি একটা ভয়েস বক্সে দ্য লিটল মারমেইড-এর কয়েকটি গান রেকর্ড করেছিলেন, যার মধ্যে ছিল "Part of Your World"। অ্যানার চরিত্রটা পাওয়ার একটা কারণ ছিল তাঁর ওই লিটল মারমেইড-এর ভয়েস ট্র্যাকগুলো; পরিচালক জেনিফার লি তাঁকে বলেছিলেন, তিনি যদি মারমেইড-এর ভয়েস ট্র্যাকগুলো রেকর্ড না করতেন, তাহলে অ্যানার জন্য সঠিক কণ্ঠ খুঁজে পাওয়া কঠিন হতো।
ছবিটির আর্ট ডিরেক্টর মাইকেল জিয়াইমো Pocahontas (1995)-এর জন্য তাঁর প্রাণবন্ত আর্ট ডিরেকশনের জন্য সুপরিচিত, আর ওয়াল্ট ডিজনি অ্যানিমেশন স্টুডিওতে শেষবার তিনি ওই ছবিতেই আর্ট ডিরেক্টরের দায়িত্বে ছিলেন। Home on the Range (2004) সমালোচক ও দর্শকদের কাছে ভীষণভাবে নাকচ হওয়ার পর তাঁকে চাকরিচ্যুত করা হয়েছিল—তাতে ব্যাপক ছাঁটাই হয় এবং প্রথাগত অ্যানিমেশনের সাময়িক অবসান ঘটে—আর ফ্রোজেন (2013) দিয়েই স্টুডিওতে তাঁর ফেরা।
27 নভেম্বর মুক্তি পাওয়া ডিজনির দ্বিতীয় অ্যানিমেটেড ফিচার এটি, Treasure Planet (2002)-এর 11 বছর পর।
ছোটবেলার এলসার কণ্ঠদাতা ইভা বেলা আগে Despicable Me 2 (2013)-এ অতিরিক্ত কণ্ঠগুলোর একটি দিয়েছিলেন। ফ্রোজেন (2013) ও Despicable Me 2 (2013) দুটোই The Oscars (2014)-এ সেরা অ্যানিমেটেড ফিচার ও সেরা মৌলিক গানের বিভাগে মনোনীত হয়েছিল, আর দুটি পুরস্কারই গিয়েছিল প্রথমটির ঘরে।
ছবির শুরুর দিকের উন্নয়নপর্বে, যখন এলসাকে এখনও ভিলেন হিসেবে রাখার পরিকল্পনা ছিল, তখন এলসার ডিজাইন বেটে মিডলারের দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল।
ঘড়ির সামনে দাঁড়িয়ে অ্যানা ও হ্যান্স যখন "Love is An Open Door" গাইছে, তখন ওই ঘড়িটি Peter Pan (1953)-এর বিগ বেনের একটি ব্যঙ্গচিত্র।
অস্ট্রেলিয়ান ক্লাসিফিকেশন বোর্ড (ACB)-এর কাছ থেকে PG রেটিং পাওয়া ডিজনির অষ্টম কম্পিউটার-অ্যানিমেটেড ছবি এটি—Dinosaur (2000), The Incredibles (2004), Chicken Little (2005), Ratatouille (2007), Up (2009), Brave (2012) ও র্যাক ইট রাল্ফ (2012)-এর পর।
পুরুষ ট্রলরা নীল বা সবুজ ক্রিস্টাল পরে, আর নারী ট্রলরা পরে গোলাপি বা লাল ক্রিস্টাল।
ফেব্রুয়ারি ২০১৬-তে ডিজনি থিয়েট্রিক্যাল প্রোডাকশন ঘোষণা করে যে "ফ্রোজেন" ২০১৮ সালের বসন্তে ব্রডওয়েতে "The Lion King" এবং "Aladdin"-এর সঙ্গে যোগ দেবে। "ফ্রোজেন"-এর ব্রডওয়ে-পূর্ব ট্রায়াল আগস্ট ২০১৭-তে ডেনভার সেন্টার ফর দ্য পারফর্মিং আর্টসে নির্ধারিত হয়েছে।
দুই তুষারমানব ওলাফ ও মার্শম্যালো এলসা যখন তাদের বানিয়েছিল তখনকার তার ব্যক্তিত্বের প্রতিনিধিত্ব করে। ছোটবেলায় অ্যানার সঙ্গে খেলার সময় এলসার বানানো ওলাফ বন্ধুত্বপূর্ণ ও স্নেহশীল। আর গোলেমের মতো দেখতে মার্শম্যালো, যা এলসা বানিয়েছিল যখন সে চেয়েছিল অ্যানা, ক্রিস্টফ ও ওলাফ তার প্রাসাদ ছেড়ে চলে যাক এবং আর কখনও ফিরে না আসুক, সে রুক্ষ ও হিংস্র।
ছোট চরিত্র কাই ও গের্ডার নাম রাখা হয়েছে মূল দ্য স্নো কুইন গল্পের প্রধান চরিত্রদের নাম অনুসারে।
সর্বোচ্চ আয়কারী অ্যানিমেটেড চলচ্চিত্র হিসেবে টয় স্টোরি ৩ (২০১০)-কে ছাড়িয়ে যায়, আর এই রেকর্ডটি ধরে রাখে দ্য লায়ন কিং (২০১৯) তা ভাঙার আগ পর্যন্ত।
জেনিফার লি-র মতে, চলচ্চিত্রে আন্নার বয়স ১৮, আর এলসা ও ক্রিস্টফ দুজনেরই বয়স ২১ এবং হ্যান্সের বয়স ২৩।
জোনাথন গ্রফ পুরো ফ্রোজেন ফ্র্যাঞ্চাইজি জুড়ে রেইনডিয়ারের কথা বলার কণ্ঠগুলো নিজে থেকেই বানিয়ে ও improvisation করে দিয়েছেন।
ফ্রোজেন-এ তার সহশিল্পী ইডিনা মেনজেলের মতো ক্রিস্টেন বেলও ট্যাঙ্গলড (২০১০)-এ র্যাপুনজেলের চরিত্রের জন্য অডিশন দিয়েছিলেন।
২০১৪ সালে সবচেয়ে বেশি গুগল করা চলচ্চিত্র ছিল এটি।
চলচ্চিত্রের শুরুতে আন্না তার ঘর থেকে বেরিয়ে এসে বলার সময় যে সেটা রাজ্যাভিষেকের দিন, দেয়ালে টাঙানো ছবিগুলোতে এমন কিছু ছবির সিরিজ দেখা যায় যেগুলোর সঙ্গে অন্য ডিজনি চলচ্চিত্রের সম্পর্ক আছে, যেমন "র্যাপুনজেল," "বিউটি অ্যান্ড দ্য বিস্ট" ও "সিন্ডারেলা।"
ইডিনা মেনজেল চরিত্রটি পাওয়ার আগে এলসার চরিত্রে মূলত মেগান মুলালিকে নেওয়া হয়েছিল।
বাজার গবেষণায় দেখা যায়, "দ্য প্রিন্সেস অ্যান্ড দ্য ফ্রগ" ডিজনি যতটা আশা করেছিল ততটা ভালো করেনি, কারণ "প্রিন্সেস"-এর মতো শব্দ ছেলেদের দূরে সরিয়ে দেয়—আসলে এ কারণেই "দ্য স্নো কুইন"-এর নাম বদলে "ফ্রোজেন" রাখা হয়।
টিম বার্টন'স দ্য নাইটমেয়ার বিফোর ক্রিসমাস (১৯৯৩), মুলান (১৯৯৮), Dinosaur (২০০০), Bolt (২০০৮), ট্যাঙ্গলড (২০১০) ও Wreck-It Ralph (২০১২)-এর পর ওয়াল্ট ডিজনি অ্যানিমেশন স্টুডিওর সপ্তম চলচ্চিত্র যা BBFC থেকে PG রেটিং পায়।
"বিগ সামার ব্লো-আউট" দৃশ্যে ওকেন ক্রিস্টফকে বের করে দেওয়ার পর আন্নাকে "লুটেফিস্ক" দিতে চায়, যা দেখতে কাচের জারে রাখা মাছের মতো। লুটেফিস্ক নর্ডিক দেশগুলোর—যেমন সুইডেন, নরওয়ে ও ফিনল্যান্ডের—একটি ঐতিহ্যবাহী খাবার। এটি লাই-এ ভেজানো সাদা মাছ, যা ছুটির দিনে উত্তরাঞ্চলীয় রাজ্যগুলোতে (যেমন মিনেসোটা, উইসকনসিন ইত্যাদি) পরিবেশন করা হয় এবং যুক্তরাষ্ট্রে নর্ডিক বংশোদ্ভূত মানুষেরা এটি উপভোগ করেন।
এলসার বরফের প্রাসাদের ঝাড়বাতিটি ডেনিশ ডিজাইনার পি. এইচ. পল হেনিংসেনের প্রকৃতি থেকে অনুপ্রাণিত ঝাড়বাতি ও বাতির মতো।
রেইনডিয়ার সভেনের নাম প্রথমে থর রাখার কথা ভাবা হয়েছিল।
এলসার বরফের প্রাসাদ তার আবেগের সঙ্গে রং বদলায়। নীল মানে খুশি, লাল মানে ভয় আর হলুদ মানে রাগ।
ফ্রোজেন হান্স ক্রিশ্চিয়ান অ্যান্ডারসনের রচনার আরেকটি ডিজনি রূপান্তর—তিনি ছিলেন বিখ্যাত ও প্রভাবশালী ডেনিশ রূপকথার কবি এবং "দ্য রেড শুজ," "দ্য এম্পেরর'স নিউ ক্লোদস," "দ্য আগলি ডাকলিং," "দ্য স্টেডফাস্ট টিন সোলজার," "দ্য লিটল ম্যাচ গার্ল," "দ্য লিটল মারমেইড" ও "দ্য স্নো কুইন"-এর লেখক, যার শেষটি অবলম্বনে এই চলচ্চিত্র। অ্যান্ডারসনের রূপকথার আগের অ্যানিমেটেড স্বল্পদৈর্ঘ্য বা পূর্ণদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র রূপান্তরগুলো হলো: দ্য লিটল মারমেইড (১৯৮৯), The Little Matchgirl (২০০৬), ফ্যান্টাসিয়া ২০০০ (১৯৯৯)-এর "দ্য স্টেডফাস্ট টিন সোলজার" অংশ, লিলো অ্যান্ড স্টিচ (২০০২)-এ "আগলি ডাকলিং"-এর কাহিনি-উপাদান, আর The Emperor's New Groove (২০০০)-এর নামটি এসেছে "দ্য এম্পেরর'স নিউ ক্লোদস" থেকে।
যে দৃশ্যে আন্না ডিউক অব ওয়েস্টলটনের সঙ্গে নাচছেন, সেখানে তিনি নিজেকে মুরগির মতো বলে দাবি করেন এবং মাথার ওপর হাত রেখে সংক্ষেপে মুরগির নাচ নাচেন। Arrested Development-এ লিন্ডসে ব্লাথও ঠিক এই মুরগির নাচটাই নাচেন, যে সিরিজে ডিউকের কণ্ঠদাতা অ্যালান টুডিকের প্যাস্টর টেরি ভিল হিসেবে ছোট কিন্তু বারবার ফিরে আসা চরিত্র আছে। অ্যালান টুডিক পরে মোয়ানা (২০১৬)-এ মুরগি হেইহেই-এর কণ্ঠও দেন।
টয় স্টোরি (১৯৯৫), A Bug's Life (১৯৯৮), টয় স্টোরি ২ (১৯৯৯), Bolt (২০০৮) ও ট্যাঙ্গলড (২০১০)-এর পর ডিজনির ষষ্ঠ কম্পিউটার-অ্যানিমেটেড চলচ্চিত্র যা থ্যাংকসগিভিং সপ্তাহে মুক্তি পায়।
ফ্রোজেন (২০১৩)-এ মাইকেল জিয়াইমোর প্রোডাকশন ডিজাইন ও আর্ট ডিরেকশন অনেকটাই অনুপ্রাণিত সিন্ডারেলা (১৯৫০) ও পিটার প্যান (১৯৫৩)-এ মেরি ব্লেয়ারের কাজ এবং স্লিপিং বিউটি (১৯৫৯)-এ আইভিন্ড আর্লের কাজ থেকে।
ফ্রোজেন (২০১৩) হলো টারজান (১৯৯৯)-এর পর ২০০০ সাল থেকে ওয়াল্ট ডিজনি অ্যানিমেশন স্টুডিওর প্রথম চলচ্চিত্র যা একাডেমি অ্যাওয়ার্ড জেতে (এটিও ক্রিস বাকের পরিচালনা); তাদের ইতিহাসে প্রথম চলচ্চিত্র যা বছরের সেরা অ্যানিমেটেড ফিচার ফিল্মের একাডেমি অ্যাওয়ার্ড জেতে; এবং পোকাহন্টাস (১৯৯৫)-এর পর ১৯৯৬ সাল থেকে তাদের প্রথম চলচ্চিত্র যা একাধিক একাডেমি অ্যাওয়ার্ড জেতে (সেরা মৌলিক গান ও সেরা অ্যানিমেটেড ফিচার ফিল্ম)।
সভেনের জিভ বরফে জমে যাওয়া সিঁড়িতে আটকে যাওয়ার দৃশ্যটি স্পঞ্জবব স্কয়ারপ্যান্টস্ (১৯৯৯)-এর "Krabs à la Mode" (২০০৭) পর্বের প্রতি ইঙ্গিত করে।
ক্রিস্টফ ও আন্না প্রথমে কাই ও গ্রেটা নামের শিশু ছিল, যা প্রাথমিক কনসেপ্ট আর্টে এখনও দেখা যায়। পরে গল্প বদলানোর সঙ্গে সঙ্গে তাদের বয়স বাড়িয়ে প্রাপ্তবয়স্ক করা হয় এবং নাম রাখা হয় ক্রিস্টফ ও আন্না। ক্রিস্টফ নিজে মূল রূপকথার কাই ও ডাকাত মেয়ে—দুজনকেই ভিত্তি করে তৈরি, আর আন্না ভিত্তি করে তৈরি গের্ডা ও সামার উইচকে, যিনি দ্য স্নো কুইনের কিছু রূপান্তর অনুযায়ী শিরোনামের রানির বোন।
শেষ পর্যন্ত রবার্ট লোপেজ ও ক্রিস্টেন অ্যান্ডারসন-লোপেজ এই ছবির জন্য 25টি গান লেখেন, যার মধ্যে ব্যবহার করা হয় মাত্র 8টি।
বরফদানবের নাম দেওয়া হয়েছে মার্শম্যালো। ক্রিস্টেন বেল Veronica Mars (2004) টিভি শোতে অভিনয় করেছিলেন। তাঁর একনিষ্ঠ ভক্তদের বলা হয় “মার্শম্যালো”।
ক্রিস্টেন অ্যান্ডারসন-লোপেজ ও রবার্ট লোপেজ এক দিনেই "Let It Go" লিখে ফেলেন। গানটির শুরু হয় তাঁদের দেওয়া গল্পের আউটলাইন থেকে, যেখানে তখন এটিকে "এলসার ব্যাডঅ্যাস সং" বলা হচ্ছিল। দুজনে প্রথমে গানটিকে "ইমো" আভাসে ভাবতে শুরু করেন। অ্যান্ডারসন-লোপেজের কথায়: "আমরা প্রসপেক্ট পার্কে হাঁটতে গিয়ে একে অপরের দিকে বাক্য ছুড়ে দিচ্ছিলাম। কেমন লাগে যখন আপনি নিখুঁত, উচ্চাসীন ব্যক্তি, কিন্তু শুধু এই কারণেই যে আপনি এই গোপন কথাটা চেপে রেখেছেন? [রবার্ট লোপেজ] 'কিংডম অব আইসোলেশন' বের করলেন, আর সেটাই কাজে লাগল।" লোপেজ সঙ্গে সঙ্গে গানের প্রথম চার লাইন improvis করে ফেলতে পারেন। তারা বাড়ি ফিরে পিয়ানোতে সুর improvis করা আর হোয়াইটবোর্ডে গানের কথা ভাবনার মধ্যে পালা করে বাকি গানটি কম্পোজ করেন। সংগীতের দিক থেকে গানটি ইডিনা মেনজেলের ভোকাল রেঞ্জ মাথায় রেখে লেখা হয়। "Let It Go" পরে অনেক পপ সংগীত রেকর্ড ভাঙে এবং Pocahontas (1995)-এর "Colors of the Wind" চার নম্বরে পৌঁছানোর পর ডিজনি অ্যানিমেটেড মিউজিক্যালের প্রথম গান হিসেবে Billboard Hot 100-এর শীর্ষ দশে জায়গা করে নেয়। গানটি Billboard Hot 100 চার্টে মেনজেলের প্রথম শীর্ষ ১০-এ পৌঁছানো সিঙ্গেল, যা তাঁকে অভিনয়ের জন্য টনি অ্যাওয়ার্ড জেতা প্রথম শিল্পী হিসেবে শীর্ষ ১০-এ পৌঁছানোর কৃতিত্ব দেয়। 2014 সালের 2 মার্চ 86তম অ্যাকাডেমি অ্যাওয়ার্ডসে "Let It Go" সেরা মৌলিক গানের অ্যাকাডেমি অ্যাওয়ার্ড জেতে, যেখানে মেনজেল এটি লাইভ পরিবেশন করেন।
সান্তিনো ফনতানা ট্যাঙ্গলড (2010) ছবির ফ্লিন রাইডার চরিত্রের জন্য অডিশন দিয়েছিলেন। পরে 2010 সালে, যখন ছবিটির নাম তখনও The Snow Queen, সান্তিনোকে হ্যান্সের জন্য ডাকা হয়।
ওয়াল্ট ডিজনি অ্যানিমেশন স্টুডিও 2000-এর দশকে হান্স ক্রিশ্চিয়ান অ্যান্ডারসনের ক্লাসিক রূপকথা “The Snow Queen”-কে ছবি বানানোর চেষ্টা করে বেশ কয়েকবার, কিন্তু কিছুতেই কাজটা হয়নি। প্রথমে 2002 সালে চেষ্টা করা হয়, কিন্তু প্রবীণ অ্যানিমেটর গ্লেন কিন প্রকল্প ছেড়ে দেওয়ায় তা বাতিল হয়। 2009 সালে “The Snow Queen” আবার সামনে আসে এবং জন ল্যাসেটার পরিচালক কার্ক ওয়াইজ ও গ্যারি ট্রাউসডেলকে (বিউটি অ্যান্ড দ্য বিস্ট (1991), The Hunchback of Notre Dame (1996), Atlantis: The Lost Empire (2001)) প্রকল্প পরিচালনার জন্য নিয়োগ দেন। প্রযোজক ডন হান ও লেখক লিন্ডা উলভারটনও প্রকল্পে যুক্ত হন, সঙ্গে গান লেখার দায়িত্ব পান অ্যালান মেনকেন ও গ্লেন স্লেটার। 2010 সালে ছবিটি থামিয়ে রাখা হয়, আবার “development hell”-এ ফেরত পাঠানো হয়নি, কারণ ডিজনি গল্পটাকে কাজে লাগানোর একটি উপায় বের করে ফেলে।
সেরা অ্যানিমেটেড ফিচার ফিল্ম বিভাগে অ্যাকাডেমি অ্যাওয়ার্ড জেতা ওয়াল্ট ডিজনি অ্যানিমেশন স্টুডিওর এটি প্রথম ছবি। সহ-অ্যানিমেটেড ছবি Brother Bear (2003), Home on the Range (2004), Bolt (2008), The Princess and the Frog (2009) ও Wreck-It Ralph (2012) এই পুরস্কারের জন্য মনোনীত হয়েছিল, কিন্তু পিক্সারের Finding Nemo (2003), The Incredibles (2004), Wall-E (2008), Up (2009) ও Brave (2012)-এর কাছে হেরে যায়, আর অন্য অ্যানিমেটেড ছবি Atlantis: The Lost Empire (2001), Lilo & Stitch (2002), Treasure Planet (2002), Chicken Little (2005), The Wild (2006) ও Winnie the Pooh (2011)-ও মনোনীত হয়েছিল, কিন্তু Shrek (2001), Spirited Away (2002), Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit (2005), Happy Feet (2006) ও Rango (2011)-এর কাছে হেরে যায়।
আরেন্ডেল যখন বরফে ঢাকা, তখন দুই শহরবাসীকে জ্বালানি কাঠ কীভাবে সাজানো হবে—ছাল উপরে না ছাল নিচে—তা নিয়ে তর্ক করতে দেখা যায়। এটি নরওয়ের (স্ক্যান্ডিনেভিয়ার অংশ, যেখানে ছবিটি তৈরি বলে মনে করা হয়) একটি তীব্র বিতর্কের ইঙ্গিত দেয়, যা ২০১৩ সালে জ্বালানি কাঠ নিয়ে ১২ ঘণ্টার একটি টিভি অনুষ্ঠান সম্প্রচারের পর শুরু হয়। এতে ৮ ঘণ্টা লাইভ অগ্নিকুণ্ড দেখানো হয়, এবং নেটওয়ার্কটি কাঠ কীভাবে সাজানো হয়েছে তা নিয়ে ডজনখানেক টেক্সট বার্তা পায়। অভিযোগগুলি সমানভাবে বিভক্ত ছিল—কেউ ছাল উপরে থাকায় বিরক্ত, কেউ আবার ছাল নিচে থাকার অভিযোগ করছেন।
এই ছবির সংগীত পরিচালক ক্রিস্টোফ বেক Pitch Perfect (২০১২) ছবিতেও সংগীত পরিচালনার দায়িত্ব পালন করেছিলেন।
আন্নার ঘোড়ার নাম কিয়েক, যার নরওয়েজিয়ান অর্থ "সুদর্শন"।
লিনো ডিসালভো ওলাফের বেশিরভাগ অভিনয় ঐতিহ্যবাহী হাতে-আঁকা অ্যানিমেশনে ব্লক আউট করেন, তারপর চূড়ান্ত সিজি চরিত্রে তা হুবহু অনুলিপি করেন।
এটি ২১শ শতাব্দীর তৃতীয় কম্পিউটার অ্যানিমেটেড ছবি যা সেরা মৌলিক গানের জন্য অস্কার জিতেছে; প্রথম দুটি ছিল Monsters, Inc. (২০০১) এবং টয় স্টোরি ৩ (২০১০)।
র্যাপুঞ্জেল এবং ফ্লিন ছাড়া অন্য কোনো ডিজনি দম্পতি ছবিটিতে দেখা যায় না।
ব্লু-রে ৭.৮ মিলিয়ন কপি বিক্রি হয়, যা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে সর্বাধিক বিক্রীত ব্লু-রে হয়ে ওঠে এবং অ্যাভাটার (২০০৯)-কে ছাড়িয়ে যায়, যেটি ৭.৭ মিলিয়ন কপি বিক্রি হয়েছিল।
ছবিতে দেখানো ঘোড়াগুলি সবই নরওয়েজিয়ান ফিয়র্ড ঘোড়া। এগুলি নরওয়েতে শতাব্দী ধরে ব্যবহৃত প্রাচীনতম জাতগুলির একটি। ছবিতে দেখানো মতো, এদের কেশরের মাঝখান দিয়ে চলে যাওয়া স্বতন্ত্র গাঢ় ডোরার জন্য এরা পরিচিত। এই বৈশিষ্ট্য এবং জাতটির ঘাড়ের সৌন্দর্য ফুটিয়ে তুলতে সাধারণত কেশরকে মোহাকের মতো অর্ধচন্দ্রাকার আকারে কাটা হয়। ছবিতে একমাত্র সামান্য স্বাধীনতা নেওয়া হয়েছে এই যে, এটি খুব ছোট, যদিও মজবুত, জাত; ছবিতে ঘোড়াগুলিকে বাস্তব জীবনের তুলনায় ৪-৬ ইঞ্চি লম্বা দেখানো হয়েছে।
ওয়াল্ট ডিজনি অ্যানিমেশন স্টুডিওর প্রথম ছবি যা ক্রিস্টোফ বেক সুরারোপিত করেন, যিনি পরে ফ্র্যাঙ্ক চার্চিল, লেই হারলাইন, পল জে. স্মিথ, অলিভার ওয়ালেস, এডওয়ার্ড এইচ. প্লাম্ব, চার্লস ওলকট, এলিয়ট ড্যানিয়েল, জর্জ ব্রান্স, বাডি বেকার, আর্টি বাটলার, এলমার বার্নস্টাইন, হেনরি ম্যানসিনি, জে.এ.সি. রেডফোর্ড, অ্যালান মেনকেন, ব্রুস ব্রটন, হ্যান্স জিমার, জেরি গোল্ডস্মিথ, মার্ক ম্যানসিনা, জেমস নিউটন হাওয়ার্ড, জন ডেবনি, অ্যালান সিলভেস্ট্রি, ফিল কলিন্স, ড্যানি এফম্যান, জন পাওয়েল, র্যান্ডি নিউম্যান এবং হেনরি জ্যাকম্যানের পরে পুনরাবৃত্ত সুরকার হয়ে ওঠেন।
ওলাফের নামটি তার চরিত্রের উদ্দেশ্য—কমিক রিলিফ প্রদান—এর একটি সূত্র। এটিকে "ওহ হাসো" অর্থে ব্যাখ্যা করা যেতে পারে।
অনেক দর্শক আশ্চর্য হয়েছেন কীভাবে ক্রিস্টফ হঠাৎ করে একটি শীতকালীন স্লেজে যাত্রা করতে পারলেন, যখন কয়েক মিনিট আগেও সেটি গ্রীষ্মকাল ছিল। জুনিয়র নভেলাইজেশন ব্যাখ্যা করে যে স্লেজটি পরিবর্তনযোগ্য এবং ইচ্ছেমতো চাকা বা রানার লাগানো যায়, সম্ভবত রাস্তার পাশে স্পেয়ার টায়ার বদলানোর মতো। যখন অতিথিরা দুর্গে পৌঁছায় এবং ক্রিস্টফ ও স্ভেন একটি গাজর ভাগ করে নেয়, তখন স্লেজটি চাকা সহ দেখানো হয় এবং পাশে বাঁধা তুষার-স্কি দেখা যায়।
যখন আন্না, ক্রিস্টফ এবং ওলাফ এলসার বরফ-দুর্গে পৌঁছায়, আন্না ওলাফকে এলসার সাথে একা এক মিনিট সময় দেওয়ার জন্য বলে। ওলাফ গণনা শুরু করে, এবং আন্না প্রবেশের পরপরই ক্রিস্টফও গণনায় যোগ দেয়। যখন ওলাফ প্রবেশ করে, আমরা তাকে "৬০" বলতে শুনি, এবং সে গণনা শুরু করা থেকে প্রবেশ করা পর্যন্ত সত্যিই এক মিনিট সময় পার হয়েছে।
হ্যান্সের কণ্ঠস্বর সান্তিনো ফন্টানা মূলত ক্রিস্টফের জন্য অডিশন দিয়েছিলেন। ছবি পরিবর্তনের পর তিনি হ্যান্সের জন্য অডিশন দেন।
ওয়াল্ট ডিজনি অ্যানিমেশন স্টুডিওর দ্বিতীয় কম্পিউটার-অ্যানিমেটেড ছবি যা ওয়াইডস্ক্রিন ২.৩৫:১ অ্যাসপেক্ট রেশিওতে তৈরি, র্যাক ইট রাল্ফ (২০১২)-এর পরে; যদিও ব্লু-রে এবং ডিভিডি সংস্করণে এটি সামান্য লম্বা ২.২৪:১ অ্যাসপেক্ট রেশিওতে খোলা হয়েছে, যা ৭০মিমি-এর ২.২০:১ অ্যাসপেক্ট রেশিওর সাথে ঘনিষ্ঠভাবে মেলে।
হ্যান্স, ক্রিস্টফ, আন্না এবং স্ভেন চরিত্রগুলি হ্যান্স ক্রিশ্চিয়ান অ্যান্ডারসনের প্রতি ইঙ্গিত, যিনি "স্নেড্রনিঙ্গেন" ("দ্য স্নো কুইন")-এর লেখক, যা ফ্রোজেনের অনুপ্রেরণা। নামগুলি দ্রুত পরপর উচ্চারণ করলে মিলটি বোঝা যায়।
“লেট ইট গো” গানের সময় এলসা তার বেগুনি কেপের ক্ল্যাপ খুলে দেয়, আর বাতাস সঙ্গে সঙ্গে সেটি পাহাড় থেকে বহু দূরে উড়িয়ে নিয়ে যায়। বেগুনি রঙ ঐতিহ্যগতভাবে রাজকীয়তার প্রতীক; এই মুহূর্তেই সে রানি হওয়ার দায়িত্ব থেকে “মুক্তি” পায়।
২০১০-এর দশকে ওয়াল্ট ডিজনি অ্যানিমেশন স্টুডিওর তৃতীয় ছবি, যা মোশন পিকচার অ্যাসোসিয়েশন (এমপিএ) থেকে পিজি রেটিং পেয়েছে—এর আগে ছিল ট্যাঙ্গলড (২০১০) ও র্যাক ইট রাল্ফ (২০১২)।
ছবির শুরুতে আরেনডেল শহর দেখানোর সময়, যখন ক্রিস্টফ ও বড় হয়ে ওঠা স্ভেন একটি গাজর ভাগ করে খাচ্ছে, তখন কয়েকজন মানুষ দুটি বড় সবুজ রিং/বৃত্তসহ একটি সবুজ খুঁটি (মেপোল) তুলছে। সুইডেনে “মিডসোমার” উৎসবে গ্রীষ্ম উদযাপনের জন্য এটি বিখ্যাত।
আরেনডেল নরওয়ে দেশ থেকে অনুপ্রাণিত।
সিনেমাস্কোর থেকে “এ+” পাওয়া ষষ্ঠ ডিজনি অ্যানিমেটেড ছবি (পিক্সার বাদে)—এর আগে ছিল বিউটি অ্যান্ড দ্য বিস্ট (১৯৯১), আলাদিন (১৯৯২), দ্য লায়ন কিং (১৯৯৪), মুলান (১৯৯৮) ও ট্যাঙ্গলড (২০১০)।
ক্রিস বাক পরিচালিত দ্বিতীয় অ্যানিমেটেড ছবি, যা সেরা অ্যানিমেটেড ফিচারের মনোনয়ন পায়; প্রথমটি ছিল Surf's Up (২০০৭)। তবে ফ্রোজেন এটি জিতলেও Surf's Up পিক্সার অ্যানিমেশন স্টুডিওর Ratatouille (২০০৭)-এর কাছে হেরে যায়।
ওয়াল্ট ডিজনি অ্যানিমেশন স্টুডিওর নবম ছবি, যা এসিবি (অস্ট্রেলিয়ান ক্লাসিফিকেশন বোর্ড) থেকে পিজি রেটিং পেয়েছে—এর আগে ছিল The Black Cauldron (১৯৮৫), The Hunchback of Notre Dame (১৯৯৬), Tarzan (১৯৯৯), Dinosaur (২০০০), Atlantis: The Lost Empire (২০০১), Treasure Planet (২০০২), Chicken Little (২০০৫) ও র্যাক ইট রাল্ফ (২০১২)।
কমেডিয়ান জ্যাক হোয়াইটহলের একটি ট্রলের 1টি সংলাপ ছিল, যা চূড়ান্ত ছবি থেকে বাদ দেওয়া হয়। এই অভিজ্ঞতা নিয়ে তাঁর “Jack Whitehall: at Large” স্পেশালে পুরো একটি অংশ আছে।
ডিজনির অষ্টম অ্যানিমেটেড ছবি, যা সেরা অ্যানিমেটেড ফিচার ফিল্মের অ্যাকাডেমি অ্যাওয়ার্ড জেতে—এর আগে ছিল Finding Nemo (২০০৩), The Incredibles (২০০৪), Ratatouille (২০০৭), WALL·E (২০০৮), Up (২০০৯), Toy Story 3 (২০১০) ও Brave (২০১২)।
Big Hero 6 (২০১৪) ছবিতে হান্সকে একটি ওয়ান্টেড পোস্টারে দেখা যায়।
ডিজনির দশম কম্পিউটার-অ্যানিমেটেড ছবি, যা নভেম্বরে মুক্তি পায়—এর আগে ছিল Toy Story (১৯৯৫), A Bug's Life (১৯৯৮), Toy Story 2 (১৯৯৯), Monsters, Inc. (২০০১), The Incredibles (২০০৪), Chicken Little (২০০৫), Bolt (২০০৮), ট্যাঙ্গলড (২০১০) ও র্যাক ইট রাল্ফ (২০১২)।
ডিজনির সপ্তম অ্যানিমেটেড ফিচার ফিল্ম, যা আগের কোনো ছবির মতো একই দিনে মুক্তি পায়; এই ছবিটি মুক্তি পায় ২৭ নভেম্বর, Treasure Planet (২০০২)-এর ঠিক ১১ বছর পর। প্রথমটি ছিল Peter Pan (১৯৫৩), যা মুক্তি পায় ৬ ফেব্রুয়ারি, Saludos Amigos (১৯৪২)-এর ১০ বছর পর (আমেরিকায় মুক্তির তারিখ ছিল ৬ ফেব্রুয়ারি ১৯৪৩); দ্বিতীয়টি ছিল The Rescuers (১৯৭৭), যা মুক্তি পায় ২২ জুন, Lady and the Tramp (১৯৫৫)-এর ২২ বছর পর; তৃতীয়টি ছিল The Black Cauldron (১৯৮৫), যা মুক্তি পায় ২৬ জুলাই, Alice in Wonderland (১৯৫১)-এর ৩৪ বছর পর; চতুর্থটি ছিল Fantasia 2000 (১৯৯৯), যা মুক্তি পায় ১৭ ডিসেম্বর, Snow White and the Seven Dwarfs (১৯৩৭)-এর ৬২ বছর পর; পঞ্চমটি ছিল Lilo & Stitch (২০০২), যা মুক্তি পায় ২১ জুন, The Hunchback of Notre Dame (১৯৯৬)-এর ৬ বছর পর; আর ষষ্ঠটি ছিল Bolt (২০০৮), যা মুক্তি পায় ২২ নভেম্বর, বিউটি অ্যান্ড দ্য বিস্ট (১৯৯১)-এর ১৭ বছর পর।
২০১০-এর দশকে ওয়াল্ট ডিজনি অ্যানিমেশন স্টুডিওর দ্বিতীয় ছবি, যা এসিবি (অস্ট্রেলিয়ান ক্লাসিফিকেশন বোর্ড) থেকে পিজি রেটিং পেয়েছে—এর আগে ছিল র্যাক ইট রাল্ফ (২০১২)।
একজন নারী পরিচালকের সবচেয়ে বেশি আয় করা ছবি হিসেবে The Matrix Reloaded (২০০৩)-কে ছাড়িয়ে যায়।
ইডিনা মেনজেল ডিজনির আগের রূপকথার ছবি ট্যাঙ্গলড (২০১০)-এ র্যাপুনজেল চরিত্রের জন্য অডিশন দেন। যদিও মেনজেল সেই চরিত্রটি পাননি, ডিজনির এক কাস্টিং পরিচালক তাঁর অডিশন রেকর্ড করে রাখেন, আর দুই বছর পর সেটিই তাঁকে এলসার চরিত্রটি এনে দেয়।
অভিনেতা জশ গ্যাডের মতে, নির্মাতাদের হাসানোর জন্য ছবিতে ওলাফের কয়েকটি সংলাপ improvisation করে বলা হয়েছিল।
“Love is an Open Door” গানে আনা যখন বলে “আই সি ইওর ফেস,” তখন তা ইঙ্গিত দেয় যে সে আসল হান্সকে দেখছে না, বরং বাইরের জগতের কাছে হান্স যে মুখোশ দেখায়, কেবল সেটিই দেখছে।
জেনিফার লি-র পরিচালনায় এটি প্রথম ছবি।
"Love Is An Open Door" গানে হ্যান্স বলে, "we finish each other's..." আর আনা তার কথাটা শেষ করে বলে, "sandwiches!"। প্রায় হুবহু এই রকমই একটা রসিকতা 2006 সালে Arrested Development-এর "Family Ties" এপিসোডে দেখা গিয়েছিল।
এলসার প্রাসাদ বানাতে কমপক্ষে 50 জন অ্যানিমেটর লেগেছিল।
"ফ্রোজেন"-এর রং, আলো ও আবহের নন্দনতত্ত্ব গড়ে তুলতে নরওয়ে ভ্রমণ ছিল অপরিহার্য। মাইকেল জিয়াইমোর মতে, "ফ্রোজেন"-কে ডিজনির ঘরানায় অনন্য করে তুলতে গবেষণা সফর থেকে তিনটি গুরুত্বপূর্ণ বিষয় পাওয়া গিয়েছিল: ফিয়র্ডগুলো, যেগুলো বিশাল উল্লম্ব পাথরের চাঁইয়ে ঘেরা সরু উপসাগর এবং নির্জন আরেন্ডেল রাজ্যের পটভূমি হিসেবে ব্যবহৃত হয়েছে; মধ্যযুগীয় স্টেভ গির্জাগুলো, যাদের গ্রামীণ ত্রিকোণ ছাদের রেখা ও ছাদের টালি দুর্গ-প্রাঙ্গণের অনুপ্রেরণা জুগিয়েছে; আর রোজমালিং লোকশিল্প, যার স্বতন্ত্র প্যানেলিং ও জালির নকশা স্থাপত্য, সাজসজ্জা ও পোশাকে প্রভাব ফেলেছে (ডিজনির ইতিহাসে সবচেয়ে বিস্তারিত পোশাক, যার নকশা করেছেন ব্রিটনি লি)।
পল রাগকে তাঁর Dark Lord Chuckles the Silly Piggy কণ্ঠে (Dave the Barbarian (2004)) ডিউক অব ওয়েসলটন চরিত্রের জন্য বিবেচনা করা হয়েছিল।
রেইনডিয়ার চরিত্র স্ভেনের নড়াচড়া ও ভঙ্গি অ্যানিমেটরদের দেখার সুবিধার্থে অ্যানিমেশন স্টুডিওতে একটি জীবন্ত রেইনডিয়ার আনা হয়েছিল। সহ-পরিচালক জেনিফার লি বলেছিলেন, প্রযোজনার সময় এটাই ছিল তাঁর সবচেয়ে ভালো মুহূর্ত।
2013 সালের সবচেয়ে বেশি পাইরেসি হওয়া দ্বিতীয় সিনেমা, দ্য উল্ফ অব ওয়াল স্ট্রিট (2013)-এর পরে।
ইডিনা মেনজেলের একটি অডিশন/টেবিল রিডে তিনি ও ক্রিস্টেন বেল অ্যাক্যাপেলা গেয়ে "The Wind Beneath My Wings" পরিবেশন শুরু করেন, কারণ তখনও "ফ্রোজেন" (2013)-এর গানগুলো তৈরি হয়নি। (মেনজেলের চরিত্র পাওয়ার সম্ভাবনা বাড়াতে আগেই বেল ও মেনজেল গানটি রিহার্সাল করতে দেখা করেছিলেন।) এতেই মেনজেলের সিনেমায় যুক্ত হওয়া চূড়ান্ত হয়।
এই সিনেমায় রাজকুমারী আনা মাত্র একদিন চেনাশোনার পর প্রেমে পড়া ও বাগদানের জন্য বড় বোন রানি এলসার (এবং বন্ধু ক্রিস্টফের) কাছ থেকে বকা খায়। এটি Enchanted (2007)-এ কয়েকটি চরিত্রের আলোচিত একটি প্লট পয়েন্টের মতো, যেখানে ইডিনা মেনজেলও অভিনয় করেছিলেন।
সিনেমাটি মুক্তির পর নতুন বাবা-মায়েরা তাঁদের কন্যাসন্তানের নাম এলসা রাখার হার নাটকীয়ভাবে বেড়ে যায়।
জশ গ্যাড (ওলাফ) ও অ্যালান টুডিক (ডিউক অব ওয়েসলটন) এর আগে Ice Age: Continental Drift (2012)-এ একসঙ্গে কাজ করেছিলেন, যা তার এক বছরেরও বেশি আগে মুক্তি পেয়েছিল।
2011 সালের 22 ডিসেম্বর ডিজনি ঘোষণা করে, "The Snow Queen" আবার প্রযোজনায় ফেরানো হয়েছে, এখন এর নাম "ফ্রোজেন" (2013), নতুন টিম নিয়ে এবং 2013 সালের ছুটির মরসুমে মুক্তির কথা ছিল। তবে প্রকল্পটি হাতে আঁকা অ্যানিমেশনেই থাকবে নাকি কম্পিউটার অ্যানিমেশনে যাবে, তা তখনও অনিশ্চিত ছিল। 20 দিন পর, 2012 সালের 11 জানুয়ারি ঘোষণা হয়, সিনেমাটি এখন কম্পিউটার অ্যানিমেশনে হবে, কারণ সফল Tangled (2010) কম্পিউটার অ্যানিমেশনে হয়েছিল, আর পাশাপাশি তাঁরা প্রচলিত অ্যানিমেশন বন্ধ করছিলেন, কারণ The Princess and the Frog (2009) ও Winnie the Pooh (2011) দিয়ে প্রচলিত অ্যানিমেশনে ফেরার তাঁদের দুই প্রচেষ্টাই প্রত্যাশার মতো সফল হয়নি।
স্পয়লার আছে এমন তথ্য
স্পয়লার দেখুন
শুরুর গান "ফ্রোজেন হার্ট"-এ বরফের ব্যবসায়ীরা গায়, "বিওয়্যার দ্য ফ্রোজেন হার্ট।" সিনেমাটি এই পঙক্তির তিনটি অর্থ তুলে ধরে। ব্যবসায়ীরা আসলে বরফে ঢাকা তুন্দ্রার বিপদ নিয়েই গাইছে, তবে কথাগুলো এলসার শীতল, আত্মকেন্দ্রিক আচরণকেও বোঝায়, আর শেষে এই পঙক্তি সেই বিপদের পূর্বাভাস দেয় যা প্রায় আনার প্রাণ কেড়ে নিয়েছিল।
স্পয়লার দেখুন
যে অংশে আন্না জমে যায়, সেটি স্পঞ্জবব স্কয়ারপ্যান্টস্ (1999)-এর ফ্রোজেন Face Off (2011) থেকে অনুপ্রাণিত।
স্পয়লার দেখুন
"Love is an Open Door" গানের সময় হ্যান্স আনাকে বলে, সে সারা জীবন "নিজের জায়গা" খুঁজছে। একথা বলার সময় সে আরেন্ডেলের দিকে ইশারা করে। এটি সিনেমার তৃতীয় অঙ্কের পূর্বাভাস, যখন হ্যান্স আনাকে জানায় যে সে শুধু রাজ্যের জন্যই তাকে বিয়ে করতে চেয়েছিল।
স্পয়লার দেখুন
আনার জমে যাওয়া কেটে যাওয়ার পর তার চুলের সাদা দাগটি মিলিয়ে যায়।
স্পয়লার দেখুন
হ্যান্সকে মনে হয় মূল রূপকথা "দ্য স্নো কুইন"-এর অভিশপ্ত আয়নার আদলে তৈরি করা হয়েছে। রূপকথায় আয়নার কোনো টুকরো কারও শরীরে ঢুকে গেলে সে পৃথিবীতে কেবল খারাপটাই দেখে আর একরকম ঠান্ডা হৃদয়ের হয়ে যায়। বড় ভাইদের ছায়ায় থেকে হ্যান্স বড় হয়েছে, তাই সে হয়ে উঠেছে নির্মম ও চালাক-চক্রান্তকারী এক নাস্তিক। তাছাড়া ছবির প্রথম দুই-তৃতীয়াংশে হ্যান্স আয়নার মতোই যার সঙ্গে থাকে তার ভঙ্গি নকল করে, যাতে কেউ তার আসল উদ্দেশ্য সন্দেহ না করে। স্টাডির জানালায় নিজের প্রতিচ্ছবি দেখার পর সে অবশেষে তার আসল, দুষ্ট স্বভাব প্রকাশ করে।
স্পয়লার দেখুন
মূল পরিকল্পনায় রানি এলসাকেই গল্পের ভিলেন করার কথা ছিল। কিন্তু প্রযোজকদের কাছে চরিত্রটির বড় গান "লেট ইট গো" বাজানো হলে তাঁরা বুঝলেন, গানটি কেবল দারুণ আকর্ষণীয়ই নয়, বরং ব্যক্তিগত ক্ষমতায়ন ও আত্মগ্রহণের যে ভাবনা এতে আছে তা ভিলেনের মুখে বলার জন্য অনেক বেশি ইতিবাচক। তাই গল্পটি নতুন করে লেখা হয়, যেখানে এলসা এক বিচ্ছিন্ন নিরপরাধ চরিত্র, যে জানতে পারে তার ক্ষমতা অনিচ্ছাকৃতভাবেই ক্ষতি করছে বলে আতঙ্কিত হয় এবং আনার সহায়তায় নিজের ক্ষমতা সামলাতে সংগ্রাম করে।
স্পয়লার দেখুন
"লাভ ইজ অ্যান ওপেন ডোর" গানের আগে হ্যান্স আন্নাকে প্রতিশ্রুতি দেয়, সে কখনও আন্নাকে বাইরে আটকে রাখবে না। পরে ছবিতে বিশ্বাসঘাতকতার পর হ্যান্স ঠিক উল্টোটাই করে: মৃত্যুপথযাত্রী আন্নাকে স্টাডিতে তালাবন্ধ করে রাখে।
স্পয়লার দেখুন
"ফর দ্য ফার্স্ট টাইম ইন ফরএভার (রিপ্রাইজ)"-এর শেষে এলসা যখন আন্নার হৃদয় বরফে জমিয়ে দেয়, তখন আবহসংগীতে "ফ্রোজেন হার্ট" গানের একটি বিষণ্ন অংশ বাজে।
স্পয়লার দেখুন
"লাভ ইজ অ্যান ওপেন ডোর"-এ "উই ফিনিশ ইচ আদারস..." "...স্যান্ডউইচেস!" লাইনের পর হ্যান্স এক মুহূর্তের জন্য অবাক হয়ে তাকায়, তারপর বলে "হেই, আমিও তো এটাই বলতে যাচ্ছিলাম!", যা ইঙ্গিত দেয় সে নিজের লক্ষ্য হাসিলের জন্য আন্নাকে মুগ্ধ করতে তার আগ্রহের সঙ্গে নিজেকে মিলিয়ে নিচ্ছে। তাছাড়া আন্না দৃশ্যটি ছেড়ে যাওয়ার পরেই সে এটা বলে।
স্পয়লার দেখুন
খোলা ও বন্ধ দরজা সম্পর্কের প্রতীক। ছোটবেলায় দুর্ঘটনার পর প্রাসাদের ফটক বন্ধ করার নির্দেশ দেওয়া হয়, আর একটি বন্ধ দরজা আন্না ও এলসাকে সবসময় আলাদা করে রাখে। রাজ্যাভিষেকের দিন এলসা যখন জনসাধারণের জন্য ফটক খুলে দেয়, আন্না কেবল ওই দিনের জন্য বাইরের পৃথিবীতে মুক্তি পেয়ে উচ্ছ্বসিত হয়। আন্না এলসাকে তার জীবন থেকে দূরে সরিয়ে রাখার জন্য তিরস্কারও করে, পার্টি থেকে নিজেকে ও হ্যান্সকে আলাদা করতে বারান্দার দরজা বন্ধ করে, আর এলসার গান "লেট ইট গো"-তে দরজাগুলো চতুর্থ দেয়ালে ধাক্কা খায়। শেষে এলসার সংলাপ, সে আর কখনও ফটক বন্ধ করবে না, বোঝায় বোনদের সম্পর্ক অবশেষে ঠিক হয়ে গেছে।
স্পয়লার দেখুন
কয়েকটি সাক্ষাৎকারে পরিচালক জেনিফার লি ও ক্রিস বাক ভক্তদের সেই তত্ত্বের জবাব দেন, যেখানে বলা হয় আন্না ও এলসার বাবা-মা সমুদ্রে মারা যাননি। বাক একসময় রসিকতা করে নিশ্চিত করেন, মা গর্ভবতী ছিলেন এবং সমুদ্রে এক পুত্রসন্তানের জন্ম দেন। জাহাজডুবির পর তাঁরা বহুদূরে তীরে ভেসে ওঠেন, শেষে এক জঙ্গলে পৌঁছান যেখানে চিতাবাঘ তাঁদের হত্যা করে, আর তাঁদের ছেলেকে লালন-পালন করে গরিলারা। টারজান (১৯৯৯)-এর এই স্পষ্ট ইঙ্গিত, যেটি সহ-পরিচালনা করেছিলেন বাক, টারজানকে আন্না ও এলসার ছোট সৎভাই করে তোলে। তবে বাক এও যোগ করেন, এই তত্ত্ব মূলত "[তার] মজার ছোট্ট জগতের" অংশ।
স্পয়লার দেখুন
"ফর দ্য ফার্স্ট টাইম ইন ফরএভার"-এর সময় আন্না প্রাসাদের নানা জিনিস নিয়ে খেলাধুলা করে। প্রথমটি এক পুরুষের পাথরের আবক্ষ মূর্তি, যাকে দেখতে কুটিল ও অসন্তুষ্ট মনে হয়; দ্বিতীয়টি নানা চিত্রকর্ম, যেখানে সাধারণ কৃষক পুরুষদের প্রেমময় ও বন্ধুত্বপূর্ণ দেখানো হয়েছে। এসব জিনিস যথাক্রমে হ্যান্স ও ক্রিস্টফের চরিত্র এবং তাদের পরিচয়ের ক্রম সম্পর্কে আগাম ইঙ্গিত দেয়।
স্পয়লার দেখুন
"লাভ ইজ অ্যান ওপেন ডোর"-এর সময় কয়েকটি দৃশ্যে হ্যান্স আন্নার নড়াচড়ার সঙ্গে মেলে না, যা আগাম ইঙ্গিত দেয় সে আন্নার সামনে নিজের অভিনয় ধরে রাখার চেষ্টা করছে। যেমন ঘড়ির টাওয়ারে যখন তারা রোবটের মতো নাচে, আন্না হ্যান্সের চেয়ে একটু দ্রুত নড়ে, আর বাতিঘরের আলোয় পালের ওপর যখন তারা নাচে, তখন তাদের নড়াচড়া আসলে মাঝখানে মেলে না। এছাড়া কখনও কখনও তাকে আন্নার সঙ্গে তাল মেলানোর চেষ্টা করতে দেখা যায়, যেমন সেতুর রেলিংয়ে ভারসাম্য রাখার দৃশ্যে। তারার আলোয় আকাশ দেখতে ছাদে ওঠার সময় আগে ওঠে আন্না, পরে হ্যান্স। এমনকি শেষে হাত দিয়ে যে হৃদয়ের আকৃতি তারা বানায়, তাতেও আগে আন্না প্রতীকটি বানায়, হ্যান্স তা সম্পূর্ণ করে।
স্পয়লার দেখুন
ডিজনির অ্যানিমেটেড ছবিতে সাধারণত ভালো চরিত্ররা হালকা রঙের পোশাক পরে আর খলনায়করা গাঢ় রঙের। দর্শককে বিভ্রান্ত করতে এখানে খলনায়ক হ্যান্স হালকা রঙের পোশাক পরেছে, আর নায়ক ক্রিস্টফ, আনা ও এলসা পরেছে গাঢ় রঙের পোশাক।
স্পয়লার দেখুন
যে দৃশ্যে আনা আর হ্যান্স বাতিঘরের চারপাশে নাচে আর ঘুরন্ত আলোয় পালে তাদের ছায়া পড়ে, সেখানে হ্যান্সের ছায়াই কেবল আলোয় থাকে, আর আনার ছায়া প্রায় পুরোপুরি অন্ধকারে ঢুকে যায়, তারপর হ্যান্স তাকে টেনে ফেরায়। এটি দৃশ্যতই ইঙ্গিত দেয় যে সিংহাসন দখলের হ্যান্সের ষড়যন্ত্রে আনা নিছক একটি বোড়ে।
স্পয়লার দেখুন
ডিজনি প্রিন্সেসদের মধ্যে আনা একমাত্র, যে খলনায়কের সঙ্গে যুগলবন্দি গান গেয়েছে।
স্পয়লার দেখুন
ছবির শুরুতে এলসা আর আনা উজ্জ্বল রঙের পোশাক পরে, যা তাদের সুখের প্রতীক। কিন্তু ছবি এগোনোর সঙ্গে সঙ্গে তাদের দূরত্ব বাড়ার সাথে সাথে পোশাকও ক্রমশ গাঢ় হতে থাকে। ("Do You Wanna Build a Snowman" মন্তাজে এটি বিশেষভাবে চোখে পড়ে।) ছবির শেষে, যখন দুই বোন অবশেষে মিলিত হয়, তখন তাদের পোশাক আবার উজ্জ্বল হয়ে ওঠে।
স্পয়লার দেখুন
লড়াইয়ের দৃশ্যে, এলসার দিক থেকে তির ঘুরিয়ে দিতে ডিউকের ভাড়াটে খুনির দিকে ছোটার ঠিক আগে হ্যান্স একবার ওপরে তাকায়। এতে ঝাড়বাতিটি পড়ে গিয়ে এলসাকে আঘাত করার 'নিখুঁত শট'টি আরও বিশ্বাসযোগ্য হয় এবং তার খলনায়ক সত্তার প্রতি এটি আরও স্পষ্ট, তবু সূক্ষ্ম ইঙ্গিত দেয়।
স্পয়লার দেখুন
'Love is an Open Door' গানে "You and I were just meant to be" অংশে হ্যান্স গায় "You..." আর আনা শেষ করে "...and I," — দুটি সর্বনামই আনার দিকেই ইঙ্গিত করে। সর্বনামের এই চতুর ব্যবহারে বোঝা যায়, সত্যিকারের প্রেমে পড়েছে কেবল আনা; হ্যান্স শুধু নিজের উদ্দেশ্য হাসিল করতে তার ভালোবাসার ভান করছে।
স্পয়লার দেখুন
"For the First Time in Forever" গানের একেবারে শেষে আনা যখন গায়, "Nothing's in my way!", তার ঠিক পরেই হ্যান্সের ঘোড়ার ধাক্কায় সে পড়ে যায় আর প্রায় জলে গিয়ে পড়ে। এতে ইঙ্গিত মেলে, হ্যান্স তার প্রতি আনার ভালোবাসাকে কাজে লাগিয়ে বিয়ে করে সিংহাসনে বসতে চায়।
স্পয়লার দেখুন
ছবির প্রথম আধা ঘণ্টায় আনা কেবল সবুজ রঙের পোশাক পরে। কিন্তু এলসাকে খুঁজতে বেরোনোর পর সে তার বোনের অভিষেকের পোশাকের মতো একটি পোশাক পরে, যাতে নীল, কালো আর বেগুনি রঙ থাকে। সম্ভবত এটি দেখায় এলসার প্রতি আনার নিষ্ঠা এবং তার ক্রমবর্ধমান পরিপক্বতা। এলসাকে সফলভাবে বাড়ি ফিরিয়ে আনার পর আনা আবার সবুজ পোশাক পরে।
স্পয়লার দেখুন
আনার শরীর গলতে শুরু করে ঠিক তার বাঁ দিকের বুকে, যেখানে মানুষের হৃদয় থাকে।
স্পয়লার দেখুন
"For the First Time in Forever" গানের সময় আনা একের পর এক পেইন্টিংয়ের সামনে লাফ দেয়, ফলে সে নানা রোমান্টিক দৃশ্যের অংশ হয়ে যায়। শেষ পেইন্টিংটি দেখতে "The Last Supper"-এর ছোট সংস্করণের মতো, যেখানে আনা যিশু খ্রিস্টের কেন্দ্রীয় অবস্থানে থাকে। সম্ভবত এটি দিয়ে ছবির পরবর্তী সময়ে আনার জন্য অপেক্ষা করা বিশ্বাসঘাতকতার ইঙ্গিত দেওয়া হয়েছে।
স্পয়লার দেখুন
আনা জমে যাওয়ার দৃশ্য, বোনকে হারিয়ে এলসার কান্না এবং আনা আবার জেগে ওঠার দৃশ্যে নিজের সংলাপ রেকর্ড করার সময় ইডিনা মেনজেল আসলে কাঁদছিলেন।
স্পয়লার দেখুন
এলসা আরেন্ডেলকে জমিয়ে দেওয়ার পর আনা আর প্রিন্স হ্যান্স শহরের চত্বর দিয়ে হাঁটছে। আনা কাঁপতে থাকে আর প্রিন্স হ্যান্স তার জ্যাকেট গায়ে চেপে ধরে। পরে যখন আনা ক্রিস্টফের সঙ্গে স্ভেনের পিঠে চড়ে কাঁপতে থাকে, ক্রিস্টফ সদয়ভাবে তাকে নিজের টুপি দেয় — স্বার্থপর হ্যান্সের ঠিক উল্টো।
স্পয়লার দেখুন
হ্যান্স আনাকে ঘরে একা রেখে যাওয়ার পর ওলাফ এসে আনার জন্য আগুন জ্বালিয়ে দেয়। সে গলতে শুরু করে, যা দেখে আনা বিচলিত হয়; তখন ওলাফ বলে, "Some people are worth melting for." ওলাফ যদি আনার জন্য গলে যেত, তবে সেটাই হতো তাকে বাঁচানোর সত্যিকারের ভালোবাসার কাজ।
স্পয়লার দেখুন
হ্যান্সের 12 জন বড় ভাই, ফলে সে 13 নম্বরে পড়ে — অশুভ সংখ্যা, কারণ শেষে সে খারাপই প্রমাণিত হয়।
স্পয়লার দেখুন
সত্যিকারের ভালোবাসার চুম্বনে অভিশাপ বা মন্ত্র ভাঙার অন্য অনেক ছবির বিপরীতে, আনা নিজেই অন্যের জন্য সত্যিকারের ভালোবাসার কাজ করে (এক্ষেত্রে হ্যান্সের হাত থেকে এলসাকে বাঁচিয়ে) নিজেই অভিশাপ ভাঙে।
স্পয়লার দেখুন
গানটি "Love is an Open Door" আসলে আনা ও হ্যান্স—দুজনার জন্যই দ্বৈত অর্থ বহন করে। আনা যখন এটি গায়, তখন সে ভালোবাসাকে ভাবে নিবিড় সম্পর্ক হিসেবে, নিজের বন্দি জীবন থেকে বেরিয়ে আসার পথ হিসেবে। কিন্তু হ্যান্স যখন গায়, তখন সে আনার ভালোবাসাকে ব্যবহার করছে শুধু সিংহাসন দখলের জন্য—এলসাকে হত্যা করলেই যা তার নিয়ন্ত্রণে আসবে।
স্পয়লার দেখুন
"For the First Time in Forever (Reprise)"-এ এলসার অংশটি একটি বিভ্রমজনক সুরসমাপ্তিতে (deceptive cadence) গাওয়া হয়েছে, যা আনার জন্য তার উদ্বেগ ও দুশ্চিন্তা এবং অতীতে যেমনটা ঘটেছিল তেমনভাবে তাকে আঘাত করার ভয়কে তুলে ধরে—গানের শেষে সে আনার হৃদয় জমিয়ে দেয়, আর ঠিক তাই-ই ঘটে।
স্পয়লার দেখুন
গ্লাভস এখানে আসল আবেগ লুকানোর হাতিয়ার হিসেবে ব্যবহৃত হয়েছে। এলসা তার ক্ষমতা লুকাতে গ্লাভস পরে। পরে "Let It Go" গাওয়ার সময় সে গ্লাভস খুলে ফেলে। হ্যান্স পুরো সিনেমায় গ্লাভস পরে থাকে, আর আনার কাছে নিজের আসল উদ্দেশ্য প্রকাশ করার সময়ই কেবল সেগুলো খোলে।
স্পয়লার দেখুন
"ফ্রোজেন"-এ আর্থারীয় কিংবদন্তির একটু ছোঁয়া আছে—সেখানে বলা হয়, রাজার (আর্থারের) স্বাস্থ্য ও মনের অবস্থা দেশে প্রতিফলিত হয়। মর্ড্রেডের কাছে আর্থার পরাজিত হলে ইংল্যান্ড মলিন হয়ে পড়ে, ফসল নষ্ট হয় ইত্যাদি। এলসা রানি হওয়ার পর, তার অভিষেকের পরে, যখন সে নিয়ন্ত্রণ হারায়, তখন গোটা রাজ্যই ক্ষতিগ্রস্ত হয়; শুধু একটি নির্দিষ্ট এলাকা নয়।