Metropolis: পর্দার আড়ালের ১০৩টি মজার তথ্য
বিজ্ঞান কল্পকাহিনির লেখক এইচ.জি. ওয়েলস এই ছবিটিকে বলেছিলেন "বরং সবচেয়ে নির্বোধ ছবি"। এক তীব্র সমালোচনায় তিনি লিখেছিলেন, "আমার বিশ্বাস, এর চেয়ে নির্বোধ ছবি বানানো সম্ভব নয়। এটি জার্মানির বিখ্যাত উফা স্টুডিও থেকে এসেছে, আর দর্শকদের জানানো হচ্ছে এটি বিপুল ব্যয়ে নির্মিত হয়েছে। এতে যান্ত্রিক অগ্রগতি ও সাধারণভাবে অগ্রগতি নিয়ে প্রায় সব ধরনের নির্বুদ্ধিতা, ক্লিশে, তুচ্ছ কথা আর গোলমাল এক ঘূর্ণায়মান কেন্দ্রীভবনে তুলে ধরা হয়েছে, আর তার সঙ্গে জুড়ে দেওয়া হয়েছে একেবারে নিজস্ব এক ভাবালুতার আচার।"
ছবিটির কাহিনির উৎপত্তি একই নামের একটি উপন্যাস থেকে, যা থিয়া ফন হারবো লিখেছিলেন শুধুই ছবি বানানোর উদ্দেশ্যে। সেই উপন্যাস আবার অনুপ্রেরণা পেয়েছিল এইচ.জি. ওয়েলস, শেলি ও ভিলিয়ার দ্য'ল আদামের রচনা এবং অন্যান্য জার্মান নাটক থেকে। ছবিটির প্রচারাভিযানে উপন্যাসটির বড় ভূমিকা ছিল এবং মুক্তির আগে মাসগুলোতে Illustriertes Blatt পত্রিকায় এটি ধারাবাহিকভাবে ছাপা হয়। উপন্যাস থেকে তৈরি চিত্রনাট্যে হারবো ও ল্যাং একসঙ্গে কাজ করেন, আর কাহিনির বেশ কিছু মোড় ও থিমগত উপাদান—যার মধ্যে উপন্যাসে থাকা জাদু ও অলৌকিকতার বেশিরভাগ উল্লেখও পড়ে—বাদ দেওয়া হয়।
জো ফ্রেডারসন ও রটওয়াং চরিত্র দুটি একই নারীর প্রেমে পড়ার যে উপকাহিনি ছবিটিতে আছে, তা প্রায় নিশ্চিতভাবেই ফ্রিৎস ল্যাং, থিয়া ফন হারবো ও রুডলফ ক্লাইন-রোগে (যিনি রটওয়াং চরিত্রে অভিনয় করেন) এই তিনজনের বাস্তব জীবনের প্রেম-ত্রিভুজ থেকে অনুপ্রাণিত।
ছবিটি Letterboxd-এর অফিসিয়াল টপ 250 ন্যারেটিভ ফিচার ফিল্মস তালিকায় আছে।
সব মাল্টিপল এক্সপোজার ক্যামেরার ভেতরেই করা হয়েছিল, ফিল্ম রিওয়াইন্ড করে আবার এক্সপোজ করা হয়। কিছু দৃশ্যের জন্য এভাবে 30টি পর্যন্ত আলাদা এক্সপোজার লাগেছিল।
লেখক ডেভিড ফস্টার ওয়ালেস চেয়েছিলেন ফ্রিৎস ল্যাংয়ের এই ছবি পরিচালনার একটি ছবি তাঁর সবচেয়ে বিখ্যাত উপন্যাস "Infinite Jest"-এর প্রচ্ছদে ব্যবহার করতে। এর কারণ সম্ভবত এই যে পরিচালক তাঁর অভিনেতা ও কলাকুশলীদের প্রতি কতটা কঠোর ছিলেন, তাঁদের দিয়ে কতটা শারীরিক পরিশ্রমসাধ্য ও নিষ্ঠুর শুটিং করিয়েছিলেন। এটি উপন্যাসের থিমের সঙ্গেও মিলে যায়, যেখানে "Metropolis" কয়েকবার উল্লেখ করা হয়েছে। ওয়ালেসকে অনুমতি দেওয়া হয়নি, কারণ প্রকাশকরা ভয় পেয়েছিলেন তাঁর এগারোশ পৃষ্ঠার বইটি বাজারজাত করাই যথেষ্ট কঠিন। বইটি পরে বেস্টসেলার হয়, আর প্রচ্ছদ নিয়ে ওয়ালেস ক্ষোভই ধরে রেখেছিলেন।
ছবিটি রজার ইবার্টের "Great Movies" তালিকায় অন্তর্ভুক্ত।
ছবিটি নিয়ে উৎসাহ তৈরি করতে মুক্তির আগের মাসে জনপ্রিয় জার্মান পত্রিকা Illustriertes Blatt-এ মূল উপন্যাসটি ধারাবাহিকভাবে ছাপা হয়।
ব্রিগিটে হেলমের রোবট পোশাকটি পরা ছিল ভীষণ অস্বস্তিকর। এর নিচে হেলম খুব কষ্ট পেয়েছিলেন, কারণ এটি তাঁর শরীর কেটে ও দাগিয়ে দিচ্ছিল, তবু ফ্রিৎস ল্যাং জোর দিয়ে বলেছিলেন তাঁকেই এটি পরতে হবে।
আমেরিকান কপিরাইট 1953 সালে বাতিল হয়ে যায়, যার ফলে ভিডিওতে ছবিটির নানা সংস্করণ বের হতে থাকে। অন্য বিদেশি নির্মাণের মতোই 1996 সালে ছবিটির মার্কিন কপিরাইট পুনর্বহাল করা হয়, কিন্তু এই কপিরাইট সম্প্রসারণের সাংবিধানিকতা চ্যালেঞ্জ করা হয় Golan v. Gonzales মামলায় এবং Golan v. Holder হিসেবে রায় হয় যে, "মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে সেই আইনভাণ্ডারে এই মৌলিক নীতিটি রয়েছে যে পাবলিক ডোমেইনে থাকা কাজ পাবলিক ডোমেইনেই থাকে। পাবলিক ডোমেইন থেকে কাজ সরিয়ে নেওয়া বাদীদের অর্জিত প্রথম সংশোধনীর স্বার্থ লঙ্ঘন করেছে।" এটি কেবল তথাকথিত রিলায়েন্স পার্টিদের অধিকারে প্রযোজ্য ছিল, অর্থাৎ যারা আগে পুনর্বহাল করা কাজগুলোর পাবলিক ডোমেইন মর্যাদার ওপর নির্ভর করেছিলেন। আপিলে দশম সার্কিটে মামলাটি উল্টে যায় এবং 18 জানুয়ারি 2012-তে মার্কিন সুপ্রিম কোর্ট সেই রায় বহাল রাখে। এর ফলে 1 জানুয়ারি 1996 থেকে কাজটির কপিরাইট পুনর্বহাল হয়। বর্তমান মার্কিন কপিরাইট আইনে এটি 1 জানুয়ারি 2023 পর্যন্ত কপিরাইটভুক্ত থাকে।
থিয়া ফন হারবোর 1925 সালের মূল সায়েন্স ফিকশন উপন্যাসে রোবটটিকে "কাচ ও ধাতুর" এক নারী হিসেবে বর্ণনা করা হয়েছে, আর তার নাম প্যারোডি; রটওয়াং নিজেই মারিয়াকে আদর্শ ধরে তার মুখে মারিয়ার চেহারা গড়ে তোলে।
শহরের এস্টাব্লিশিং শটগুলো—যেখানে গাড়ি, প্লেন আর উঁচু রেললাইনে চলা ট্রেনগুলো ছুটে বেড়াচ্ছে—শুট করা হয়েছিল স্টপ-মোশন ফটোগ্রাফি ব্যবহার করে। গাড়িগুলোর মডেল বানানো হয়েছিল বার্লিনের রাস্তায় চলা সবচেয়ে নতুন ট্যাক্সিগুলোর আদলে। শহরের মডেলটি বানাতে লেগেছিল কয়েক মাস, আর ওই কয়েকটি ছোট সিকোয়েন্স শুট করতে লেগেছিল কয়েক দিন। তারপর ল্যাব প্রথম শটগুলো নষ্ট করে দেয়। গভীরতার অনুভূতি বাড়াতে শটের ব্যাকগ্রাউন্ডগুলো মৃদু আলোয় রাখা হয়েছিল, কিন্তু ল্যাবের প্রধান, যিনি নিজেই ফিল্মটি ডেভেলপ করেছিলেন, সিদ্ধান্ত নিলেন এটা ভুল হয়েছে, আর ব্যাকগ্রাউন্ডগুলো উজ্জ্বল করে দিলেন, ফলে ফোর্সড পার্সপেক্টিভের সেই অনুভূতিটাই নষ্ট হয়ে গেল।
৯ বছর পর Modern Times-এ সেই বিখ্যাত গিয়ার দৃশ্যে চ্যাপলিন এই ক্লাসিককে শ্রদ্ধা জানাবেন।
মার্কিন সংস্করণের জন্য প্যারামাউন্ট নাট্যকার চ্যানিং পলককে নিয়োগ দেয় ফ্রিৎস ল্যাংয়ের ফুটেজ ঘিরে ফিল্মটি নতুন করে লেখার জন্য। তিনি একেবারে নতুন একটি গল্প বানান, যেখানে সব ঘটনার দায় চাপানো হয় এক লোভী কর্মচারীর ঘাড়ে, আর বিদ্রোহী শ্রমিকদের অনেককেই চিহ্নিত করা হয় প্রাণহীন রোবট হিসেবে। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে মুক্তির জন্য প্যারামাউন্ট UFA-র লোগোর বদলে নিজেদের লোগো বসায় এবং ক্রেডিটগুলো নতুন করে শুট করে। ল্যাং এই সংস্করণটি দেখতে রাজি হননি।
রোবটটিকে প্রথমবার দেখা যাওয়ার ঠিক আগে সন্ন্যাসী যে বাইবেলের আয়াতগুলোর দিকে হাত বাড়িয়ে দেখাচ্ছেন, সেগুলো হলো Revelation 17:3-6।
প্রযোজনার খরচ Universum Film (UFA)-কে দেউলিয়ার মুখে ঠেলে দেওয়ায় স্টুডিওটি Paramount Pictures ও Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)-এর সঙ্গে একটি চুক্তি সই করে, যার মাধ্যমে গঠিত হয় Parafumet—জার্মানিতে ওই দুই মার্কিন স্টুডিওর ছবি মুক্তির জন্য। চুক্তিতে ওই স্টুডিওগুলোকে UFA-র ছবিগুলোর মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র ও অন্যান্য অঞ্চলে পরিবেশনার অধিকার এবং নিজেদের ইচ্ছেমতো সেই ছবি পরিবর্তনের অধিকারও দেওয়া হয়। Parafumet ছবিটি ছেঁটে প্রায় 115 মিনিটে নামিয়ে আনে, বাদ দেওয়া হয় থিন ম্যানের ফ্রেডার ও জোসাফাতের পিছু নেওয়ার অংশ এবং রটওয়াংয়ের সঙ্গে ফ্রেডারসেনের অতীতের প্রেম-প্রতিদ্বন্দ্বিতার অনেকখানি পটভূমি।
Premiere ম্যাগাজিনের 1998 সালের অক্টোবর সংখ্যায় এটিকে "100 Movies That Shook the World"-এর একটি হিসেবে বাছাই করা হয়। তালিকাটিতে সবচেয়ে দুঃসাহসী ছবিগুলোকে স্থান দেওয়া হয়েছিল।
রোবটের পোশাক বানানোর জন্য ব্রিজিটে হেলমের শরীরের প্লাস্টার কাস্ট নেওয়া হয়। এরপর সেই কাস্ট উড পুট্টিতে (যা তখন সদ্য আবিষ্কৃত) কপি করা হয় এবং পরে স্প্রে করে ধাতব চেহারা দেওয়া হয়।
1926 সালের জানুয়ারিতে Universum Film (UFA)-র কর্তারা বসে ঠিক করেন ক্রমশ ব্যয়বহুল হয়ে ওঠা এই প্রযোজনার কী করা যায়, যা শেষ হওয়ার কোনো লক্ষণই দেখাচ্ছিল না। তাঁরা প্রযোজনাটি বন্ধ করার কথাও ভাবেন, কিন্তু শেষে এরিখ পোমারকে স্টুডিও প্রধানের পদ থেকে বরখাস্ত করার সিদ্ধান্তে থিতু হন। তিনি এপ্রিল পর্যন্ত প্রযোজনার কাজে বাধা-ব্যবস্থা চালিয়ে যান, তারপর মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে Paramount Pictures-এ কাজ নিতে চলে যান।
2001 সালে ফিল্মটির ডিভিডি সংস্করণের জন্য স্কোরটি নতুন করে রেকর্ড করা হয় হেলার ও রুন্ডফুঙ্কসিনফোনিওরকেস্টার সারব্রুকেনের সঙ্গে, পরিচালনায় বার্ন্ডট।
দুঃসাহসী নাইটক্লাব ইয়োশিওয়ারা অনুপ্রাণিত এবং নামকরণ করা হয়েছে 17 শতকের গোড়ার দিকের টোকিওর একটি রেড-লাইট এলাকার নামে।
সে সময় কোনো অপটিক্যাল প্রিন্টিং ব্যবস্থাই ছিল না, তাই ম্যাট এফেক্ট তৈরি করতে একটি বড় আয়না কাত করে বসানো হতো, যাতে এক টুকরো আর্টওয়ার্ক প্রতিফলিত হয় আর উল্টো দিকে প্রজেক্ট করা হয় লাইভ ফুটেজ। প্রজেক্ট করা ফুটেজ ফুটিয়ে তুলতে আয়নার পেছনের সিলভারিং কৌশলগতভাবে উপযুক্ত জায়গায় ঘষে তুলে ফেলতে হতো। একটিমাত্র ভুলেই পুরো আয়নাটাই নষ্ট হয়ে যেত। এভাবে যেসব আলাদা শট এই পদ্ধতিতে কম্পোজিট করতে হতো, প্রতিটির জন্যই এই কাজ করা হতো। এই পদ্ধতি উদ্ভাবন করেন ওইগেন শুফটান, আর এটি "শুফটান প্রসেস" নামে পরিচিত।
ফিল্মে দেখানো ক্লোজড-সার্কিট টেলিভিশনের সবচেয়ে প্রাচীন উদাহরণগুলোর একটি—যখন ইয়ো ফ্রেডারসেন গ্রটের সঙ্গে কথা বলেন, যিনি হার্ট মেশিনের অভিভাবক।
হার্ট মেশিনের বিস্ফোরণের দৃশ্যে ছিটকে পড়া শ্রমিকদের জায়গায় ডামি ব্যবহার করতে ফ্রিৎজ লাং সাফ বলে রাজি হননি। তাঁর মতে, তাতে নকল নকল লাগবে। তাই অতিরিক্ত শিল্পীদের কোমরে হারনেসের বেল্ট বেঁধে ধোঁয়া, বাষ্প আর আগুনের মধ্য দিয়ে ছুড়ে ফেলা হয়। শুটিংয়ের আগে পরিবেশ হালকা করতে তিনি তাঁর সহকারী গুস্তাভ পুটশারকে দিয়ে হারনেসটা পরিয়ে নেন, তারপর তাঁকে টেনে সাউন্ডস্টেজের প্রায় ছাদের কাছে নিয়ে গিয়ে সেখানেই ঝুলিয়ে রাখেন। শুটিংয়ের সময় ক্লোজ-আপ নেই জেনেও তিনি অতিরিক্ত শিল্পীদের যন্ত্রণা ফুটিয়ে তুলতে জোর দেন। ভাগ্য ভালো, তাঁরা আসলেই যন্ত্রণায় ছিলেন।
2001 সালের পুনরুদ্ধার করা সংস্করণটি তৈরি হয়েছিল তখনকার জানা সেরা উৎস থেকে 2K রেজোলিউশনে ডিজিটাল পুনরুদ্ধারের ভিত্তিতে। ছবির ইমেজ কোয়ালিটি ছবিটি মুক্তির পর থেকে এতদিনে যা দেখা গিয়েছিল তার চেয়ে অনেক বেশি উন্নত ছিল।
ইন্টারনেট মুভি ডেটাবেজে 1920-এর দশকের সিনেমাগুলোর মধ্যে এটিই সর্বোচ্চ রেটিং পাওয়া ছবি; 2026 সালের মার্চ পর্যন্ত এটি টপ 250-এ 120 নম্বরে রয়েছে।
ইউনিভার্সাম ফিল্ম (UFA) তখনও আর্থিক সংকটে থাকায় স্টুডিওর দায়িত্ব নেন ব্যবসায়ী আলফ্রেড হুনবার্গ। তিনি মার্কসবাদী ও ধর্মীয় উপাদান বাদ দিতে ছবিটি আরও কেটে ছোট করেন।
কয়েক দশক ধরে ছবিটির যা টিকে ছিল তা ছিল একটি অসম্পূর্ণ মূল নেগেটিভ আর সংক্ষিপ্ত করে পুনঃসম্পাদিত বিদেশি রিলিজ প্রিন্ট; ছবির এক-চতুর্থাংশেরও বেশি হারিয়ে গিয়েছিল। 2008 সালের জুলাইয়ে জার্মানির 'ZEITmagazin' জানায়, চলচ্চিত্র-ইতিহাসবিদ ও সংগ্রাহক ফার্নান্দো মার্তিন পেনিয়া বুয়েনস আইরেসের Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken-এ একটি ১৬ মিলিমিটারের ডুপ নেগেটিভ খুঁজে পেয়েছেন। জানা ছিল, 1928 সালে একটি পূর্ণদৈর্ঘ্য ৩৫ মিলিমিটারের এক্সপোর্ট কপি আর্জেন্টিনায় গিয়েছিল, যার সর্বশেষ আনুষ্ঠানিকভাবে নথিভুক্ত প্রদর্শনী হয়েছিল 1950-এর দশকে। মার্তিন পেনিয়া মনে করেছিলেন আর্জেন্টিনার প্রেক্ষাগৃহ-পরিচালকদের 1980-এর দশকে 2 ঘণ্টারও বেশি দৈর্ঘ্যের একটি কাট প্রদর্শনের গল্প। তখন জানা সব সংস্করণই ছিল অনেক ছোট। নিজেদের আর্কাইভ খুঁটে তিনি ১৬ মিলিমিটারের কপিটি পান, যা সম্ভবত জাদুঘরকে দান করা একটি ব্যক্তিগত সংগ্রহের অংশ ছিল। (শুরুর দিকের ৩৫ মিলিমিটার ফিল্ম ছিল বিপজ্জনক, কারণ নেগেটিভের নাইট্রেটে আগুন ধরে যেতে পারত; সংরক্ষণকারীরা প্রায়ই ১৬ মিলিমিটারের সেফটি নেগেট বানাতেন।) রিলগুলোতে দেখা যায় ছবির মান খারাপ, বছরের পর বছর ব্যবহারে ক্ষয়ে যাওয়া মূল ৩৫ মিলিমিটার ফিল্ম থেকে নকল করা ক্ষতিসহ, আর ১৬ মিলিমিটারে ছোট করার ফলে ফ্রেম হারিয়েছে। তবু এতে আগে হারিয়ে যাওয়া প্রায় সব দৃশ্যই ছিল: প্রায় 25 মিনিটের ফুটেজ, যার বেশিরভাগে ছিল ফ্রেডের গোয়েন্দাগিরি করা দ্য থিন ম্যান এবং ইয়োশিওয়ারায় যাওয়া-আসা করা শ্রমিক 11811। 2008 সালের অক্টোবরে ঘোষণা আসে, বিলুপ্ত ৯.৫ মিলিমিটার ফরম্যাটে আরেকটি প্রাথমিক কপি চিলি বিশ্ববিদ্যালয়ের ফিল্ম লাইব্রেরিতে রাখা ছিল, 1973 সালের সামরিক অভ্যুত্থানের সময় ধ্বংসের হাত থেকে বাঁচাতে ইচ্ছাকৃতভাবে ভুল লেবেল লাগানো হয়েছিল। 2008 সালের ১৬ মিলিমিটার প্রিন্টের অনুপস্থিত দৃশ্যগুলো পরিষ্কার করে, 4:3 অ্যাসপেক্ট রেশিওতে (বিদ্যমান ফুটেজের সঙ্গে মেলাতে) পুনরায় ফ্রেমবদ্ধ করে মূল চিত্রনাট্যের ভিত্তিতে ছবিতে পুনঃসম্পাদনা করা হয়। প্রায় 80 বছর পর ছবিটি এখন কার্যত সম্পূর্ণ, শুধু ফ্রেডের পুরোহিতের আগামী সর্বনাশ নিয়ে উপদেশ শোনা এবং ইয়ো ফ্রেডারসেনের রটভাংয়ের সঙ্গে লড়াইয়ের মতো কিছু অংশ বাদে।
ছবিটি নির্মাণে 25,000-এরও বেশি এক্সট্রা অংশ নিয়েছিলেন।
এক সাক্ষাৎকারে ফ্রিৎস লাং জানান, "1924 সালের অক্টোবরে নিউ ইয়র্কে প্রথমবার আকাশচুম্বী ভবনগুলো দেখেই ছবিটির জন্ম"। তিনি প্রথমবার নিউ ইয়র্কে গিয়েছিলেন এবং মন্তব্য করেন, "আমি রাস্তাগুলোর দিকে তাকালাম—ঝলমলে আলো আর উঁচু উঁচু ভবন—আর সেখানেই Metropolis (1927) ভেবে ফেললাম।" শহরটি নিয়ে নিজের প্রথম অনুভূতি বর্ণনা করতে গিয়ে লাং বলেন, "ভবনগুলো যেন এক খাড়া পাল, ঝিকমিক করে ও খুব হালকা, এক বিলাসবহুল পটভূমি, অন্ধকার আকাশে ঝুলে আছে চোখ ধাঁধিয়ে দিতে, মন সরিয়ে নিতে আর সম্মোহিত করতে।" তিনি যোগ করেন, "শুধু নিউইয়র্কের [Neuyork] দর্শনই যথেষ্ট এই সৌন্দর্যের বাতিঘরটিকে একটি ছবির কেন্দ্রে পরিণত করতে।"
ফ্রিৎস লাংয়ের দুঃখের বিষয়, অ্যাডলফ হিটলার ও ইয়োজেফ গোয়েবলস ছিলেন ছবিটির বড় ভক্ত। গোয়েবলস লাংয়ের সঙ্গে দেখা করে বলেন, ইহুদি পটভূমি থাকা সত্ত্বেও তাঁকে সম্মানসূচক আর্য বানানো যেতে পারে। গোয়েবলস তাঁকে বলেন, "মিস্টার লাং, কে ইহুদি আর কে নয়, তা আমরা ঠিক করি।" সেই রাতেই লাং প্যারিসের উদ্দেশে রওনা দেন।
প্রিলিউড 60 মিনিটেরও বেশি।
1924 সালে Die Nibelungen: Siegfried (1924)-এর প্রিমিয়ারের জন্য ফ্রিৎস লাং যখন যুক্তরাষ্ট্রে যান, তখন নিউ ইয়র্কের স্কাইলাইন দেখে তিনি "Metropolis"-এর প্রাথমিক প্রেরণা পান। তিনি তাঁর স্ত্রী থিয়া ফন হারবুকে উপন্যাসটি লেখার দায়িত্ব দেন, পরে তাঁরা চিত্রনাট্যে একসঙ্গে কাজ করেন।
এই ক্লাসিক ছবিটি থেকে অনুপ্রাণিত হয়েছে অসংখ্য শিল্পকর্ম: Flash Gordon (বিশেষ করে মিংয়ের প্রাসাদ), Nineteen Eighty-Four (1984), ফ্র্যাংক লয়েড রাইট, Star Trek, Star Wars, I, Robot, রিঙ্গো স্টারের "Goodnight, Vienna" অ্যালবামের প্রচ্ছদ আরও কত কী।
ফ্রিৎজ ল্যাং প্রায়ই বারবার শট নিতে বলতেন, আর ফ্রেডের মারিয়ার পায়ের কাছে লুটিয়ে পড়ার মতো একটি সাধারণ দৃশ্য শুট করতে তাঁর দু'দিন লেগে যায়। ল্যাং যখন শুট করা ফুটেজ নিয়ে সন্তুষ্ট হলেন, তখন অভিনেতা গুস্তাভ ফ্রোলিশ বুঝলেন তিনি প্রায় দাঁড়িয়ে থাকতেই পারছেন না।
ছবির কাহিনি 2026 সালে ঘটছে।
রটভাংয়ের যান্ত্রিক ডান হাতের অনুকরণ পরে করা হয়েছিল Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) ছবিতে।
শহরের বিস্তৃত দৃশ্যগুলোর বেশ কিছু ভবনে "UTAMOH X THUMO" লেখা অর্থহীন সাইনবোর্ড দেখা যায়। এই অক্ষরগুলো উল্টো করলেও একই রকম থাকে, তাই মডেলের শট আয়নার মতো উল্টে শহরের বিকল্প দৃশ্য বানানো যেত, আর শুফটান পদ্ধতিতেও (যাতে আয়না ব্যবহার হতো) এগুলো নিরাপদ থাকত।
ছবির ইংরেজি সংস্করণে হেল চরিত্রের সব উল্লেখ বাদ দেওয়া হয়েছিল, কারণ তার নামটি ইংরেজি "Hell" শব্দের সঙ্গে খুব বেশি মিলে যাচ্ছিল। তবে এতে রটভাংয়ের মেশিন ম্যান বানানোর মূল কারণটাই মুছে গিয়েছিল।
কিছু আন্তর্জাতিক সংস্করণে ক্রেডিটে হাইনরিশ গেয়র্গকে ভুল করে ফ্রিৎজ রাস্প লেখা হয়েছে।
এই ছবির রোবটটিই স্টার ওয়ার্স ছবিতে সি-3পিওর চেহারার অনুপ্রেরণা জুগিয়েছিল।
আড়াই ঘণ্টা দৈর্ঘ্যের এই ছবি দিনে যথেষ্টবার দেখানো সম্ভব ছিল না, ফলে ইউনিভার্সুম ফিল্ম (UFA)-এর বিনিয়োগ দ্রুত ফেরানো যাচ্ছিল না। এর ফলে পুরো কোম্পানি পুনর্গঠন করা হয় এবং নতুন, আরও রক্ষণশীল পরিচালনা পর্ষদ গঠিত হয়। ছবির মার্কসবাদী রাজনীতিতে বিতৃষ্ণ হয়ে তারা 1927 সালের বসন্তে ছবিটি প্রেক্ষাগৃহ থেকে তুলে নেয়।
ফরাসি জাতীয় সঙ্গীত লা মার্সেইয়েজের একটি বেসুরো সংস্করণ ছবির সাউন্ডট্র্যাকে কয়েকবার শোনা যায়। 1965 সালে গদারের Alphaville ছবিতেও ফরাসি ঐতিহ্যে দৃঢ়ভাবে প্রোথিত এক ভবিষ্যৎ-কল্পবিজ্ঞানভিত্তিক ডিস্টোপিয়ান সভ্যতা দেখানো হয়েছিল।
1984 সালে ছবিটি পুনরুদ্ধার করা হয়, ইন্টারটাইটেলের বদলে সাবটাইটেল বসিয়ে নতুন করে কাটা হয়, ভিন্ন রঙে টিন্ট করা হয় এবং সিনথেসাইজার সংগীতে নতুন করে স্কোর করা হয়, যেখানে 1979 ও 1980-র দশকের তারকা বনি টাইলার, ফ্রেডি মার্কারি, অ্যাডাম অ্যান্ট, প্যাট বেনাটার ও লাভারবয় কণ্ঠ দেন। নতুন সংগীতের অনেকটাই লিখেছিলেন জর্জিও মোরোডার, তাই এই "আধুনিকায়িত" সংস্করণটির নাম "Giorgio Moroder presents Metropolis"।
1927 সালের 10 জানুয়ারি বার্লিনে ছবিটির প্রিমিয়ারে দর্শকরা কিছু দর্শনীয় দৃশ্যে হাততালি দিয়ে ওঠেন।
ইফেক্ট বিশেষজ্ঞ ওয়েগেন শুফটান Metropolis-এর জন্য পথপ্রদর্শক ভিজ্যুয়াল ইফেক্ট তৈরি করেন। ব্যবহৃত ইফেক্টের মধ্যে ছিল শহরের ক্ষুদ্র মডেল, দোলনায় বসানো ক্যামেরা এবং সবচেয়ে উল্লেখযোগ্যভাবে শুফটান পদ্ধতি, যাতে আয়না ব্যবহার করে অভিনেতারা ক্ষুদ্র সেটে আছেন এমন ভ্রম তৈরি করা হয়। মাত্র দু'বছর পর Blackmail (1929) ছবিতেও এই নতুন কৌশল দেখা যায়।
ফ্রিৎজ ল্যাং ও তাঁর দল যুক্তরাষ্ট্রে গিয়ে দুটি মিচেল ক্যামেরা সংগ্রহ করেন। ক্যামেরাগুলোতে ছিল বৈপ্লবিক "মিচেল মুভমেন্ট", যাতে রেজিস্ট্রেশন পিনের একটি সেট প্রতিটি ফ্রেম এক্সপোজ হওয়ার সময় স্থির ধরে রাখত। ফলে স্থিরচিত্রে তাঁদের সুনাম তৈরি হয়। বিশেষ ইফেক্টের শটে, বিশেষ করে ফিল্ম স্টকের একাধিক পাসে ফ্রেমের অংশবিশেষ এক্সপোজ করার সময় এটি এই ছবির জন্য অত্যন্ত জরুরি হয়ে পড়ে। মিচেল ক্যামেরার বিভিন্ন মডেল 1950-র দশক পর্যন্ত ইন্ডাস্ট্রির মানদণ্ড হয়ে ওঠে।
ফ্রিৎজ ল্যাং জোর দিয়ে বলেছিলেন স্টান্ট ডাবলের বদলে ব্রিজিটে হেল্মকেই রোবটের পোশাক পরতে হবে। রূপান্তরের দৃশ্যে হেল্ম আসলে জ্ঞান হারিয়ে ফেলেন, কারণ শটটি অনেক দীর্ঘ সময় নিয়েছিল আর আঁটসাঁট পোশাকে তিনি যথেষ্ট বাতাস পাচ্ছিলেন না।
এই ছবিটি গিয়েরমো দেল তোরোর ব্যক্তিগত প্রিয় ছবিগুলোর একটি।
1924 সালে নিউ ইয়র্ক হারবারে এসএস ডয়চলান্ডের ডেকে দাঁড়িয়ে প্রযোজক বন্ধু এরিখ পোমারের সঙ্গে পরিচালক ফ্রিৎজ ল্যাং নিয়ন-আলোকিত পাথর ও কাচের উঁচু ভবনগুলোতে দারুণ অনুপ্রেরণা খুঁজে পান। এই চিত্রই Metropolis (1927)-এর ভিত্তি গড়ে দেয়।
ছবিটির কাহিনি অনেকাংশে বুদ্ধের বোধিলাভের কাহিনি থেকে নেওয়া: এক রাজপুত্রকে তাঁর বাবা বাইরের পৃথিবী থেকে আলাদা করে বিলাসবহুল পরিবেশে বড় করে তোলেন। প্রাসাদের বাইরে এক বিরল ভ্রমণে তিনি সাধারণ মানুষের দুঃখকষ্ট দেখতে পান, নিজের সম্পদ ত্যাগ করেন এবং উত্তর খুঁজতে ঘুরে বেড়ান। এই কাহিনিকে খ্রিস্টান রূপ দিয়ে মধ্যযুগীয় ইউরোপে আনা হয় বার্লাম ও জোসাফাতের উপকথায় (জোসাফাত নামটি বোধিসত্ত্ব থেকে এসেছে), যেখানে একজন সন্ন্যাসীর চরিত্র যোগ করা হয় যিনি রাজপুত্রকে খ্রিস্টধর্মে দীক্ষিত করেন। উপকথাটিকে ব্যাপকভাবে সত্য বলে বিশ্বাস করা হতো, এমনকি ক্যাথলিক চার্চ বার্লাম ও জোসাফাত দুজনকেই সন্ত হিসেবে স্বীকৃতি দেয়। ছবিতে জোসাফাত নামটি রাখা হয়েছে, তবে তা রাজপুত্রের বদলে তাঁর উপদেষ্টার ক্ষেত্রে প্রয়োগ করা হয়েছে; বার্লামের ভূমিকা দেওয়া হয়েছে মারিয়াকে, যিনি রাজপুত্রের (অর্থাৎ ফ্রেডেরের) প্রেমিকা এবং একই সঙ্গে তাঁর আধ্যাত্মিক পথপ্রদর্শক।
ইউরোপের ইতিহাসে সবচেয়ে জমকালো ও ব্যয়বহুল ছবিটি শেষ করতে Universum Film (UFA)-কে ফেমাস প্লেয়ার্স ও মেট্রো-গোল্ডউইন-মেয়ার (MGM)-এর কাছ থেকে চল্লিশ লাখ ডলারের আর্থিক সহায়তা নিতে হয়েছিল। ছবিটিতে বিনিয়োগ করা অর্থ UFA কখনোই ফেরত পায়নি।
ছবির বেশ কয়েকটি গুরুত্বপূর্ণ দৃশ্যের জন্য বাইবেলের কাহিনি থেকে প্রচুর উপাদান নেওয়া হয়েছে। শ্রমিকদের সঙ্গে প্রথম কথোপকথনে মারিয়া ব্যাবিলনের মিনারের কাহিনি ব্যবহার করে বুদ্ধিজীবী ও শ্রমিকদের মধ্যে বিভেদ তুলে ধরেন। এ ছাড়া ভ্রান্ত ধারণায় আচ্ছন্ন ফ্রেডের কল্পনা করে দেখে ভুয়া-মারিয়াকে ব্যাবিলনের বেশ্যা হিসেবে, যিনি বহু মাথাওয়ালা এক ড্রাগনের পিঠে চড়ে আছেন। এ ছাড়া ইয়োশিওয়ারা ক্লাবের নামটি টোকিওর বিখ্যাত পতিতাপল্লির দিকে ইঙ্গিত করে।
নাৎসি প্রচারক জোসেফ গোয়েবলস ছবিটির সামাজিক ন্যায়ের বার্তায় মুগ্ধ হয়েছিলেন। 1928 সালের এক ভাষণে তিনি ঘোষণা করেন, "রাজনৈতিক বুর্জোয়া শ্রেণি ইতিহাসের মঞ্চ ছেড়ে চলে যাচ্ছে। তাদের জায়গায় এগিয়ে আসছে মাথা ও হাতের নির্যাতিত উৎপাদকরা, শ্রমের শক্তিগুলো, নিজেদের ঐতিহাসিক দায়িত্ব শুরু করতে।"
1984 সালে জর্জিও মোরোদার ছবিটির যে সংস্করণ বানিয়েছিলেন, তাতে তিনি যে বড় পরিবর্তনগুলো করেছিলেন তার একটি হলো গতি বাড়ানোর জন্য ইন্টার-টাইটেলের বদলে সাবটাইটেল ব্যবহার করা।
2018 সালে বিবিসি কালচারের সমালোচকদের জরিপে এটি 16 নম্বর অ-ইংরেজি ভাষার ছবি হিসেবে স্থান পায়।
2001 সালে ইউনেস্কোর "মেমোরি অব দ্য ওয়ার্ল্ড-রেজিস্টার"-এ নিবন্ধিত প্রথম ছবি এটি।
ছবিতে থাকা বিশাল বাষ্পচালিত যন্ত্রটির নকশাকার ও নির্মাতাদের একজন ছিলেন আলবার্ট সাম্ট। পেশায় সাম্ট ছিলেন এয়ারশিপ শিল্পের একজন রিগার ও লিফট অপারেটর। অবাক করার বিষয়, সাম্টের মতো অনেক এয়ারশিপকর্মী তখন কাজের খোঁজে চলচ্চিত্র শিল্পে টেকনিক্যাল ক্রু হিসেবে যোগ দেন। পরে জার্মান এয়ারশিপ শিল্পে ফিরে গিয়ে সাম্ট একসময় ক্যাপ্টেন পদে উন্নীত হন। ক্যাপ্টেন ম্যাক্সিমিলিয়ান প্রুসের নেতৃত্বে ক্যাপ্টেন আলবার্ট সাম্ট DLZ-129 হিন্ডেনবুর্গের ফার্স্ট অফিসার হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন। 1937 সালের সেই দুর্ঘটনায় বেঁচে যাওয়া ক্রুদের মধ্যে সাম্টও ছিলেন।
স্টিভেন জে শ্নাইডার সম্পাদিত '1001 Movies You Must See Before You Die'-এ ছবিটি অন্তর্ভুক্ত হয়েছে।
"ভূগর্ভে বন্যা" দৃশ্যটি ধারণ করতে তিন সপ্তাহ লেগেছিল, কারণ ফ্রিৎস লাং দৃশ্যটি একেবারে নিখুঁতভাবে করতে চেয়েছিলেন। এতে অভিনেতাদের স্বাস্থ্যের ওপর বড় প্রভাব পড়েছিল, কারণ তিনি পানির তাপমাত্রাও সারাক্ষণ কম রাখতেন।
এটি হেলেনে ভাইগেলের অভিষেক।
ব্যাবিলনের মিনারের দৃশ্যের জন্য ফ্রিৎস লাং 4,000 টাকমাথা অতিরিক্ত অভিনেতা চেয়েছিলেন, কিন্তু এরিখ পোমার মাত্র 1,000 জনকে রাজি করাতে পেরেছিলেন মাথা কামাতে। দৃশ্যটি বসন্তকালে ধারণ করা হয়েছিল, তাই বাইরের দৃশ্যে এই অতিরিক্ত অভিনেতারা গরম রোদে হাঁপাতে হাঁপাতে সেটের পাথর ও আসল গাছের গুঁড়ি টেনে নিয়ে যান। দীর্ঘ শুটিংয়ের কারণে কারও কারও মাথার ত্বক রোদে পুড়ে গিয়েছিল। শুটিং শেষে লাং অপটিক্যাল মাল্টিপ্লায়ার দিয়ে শটটি প্রসেস করান, যাতে 1,000 অতিরিক্ত অভিনেতাকে তাঁর চাওয়া 4,000 জনের মতো দেখায়।
ছবিটির নির্মাণকালে গটফ্রিড হুপার্টৎসের সংগীত গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা রেখেছিল। মাঝে মাঝে সুরকার সেটেই পিয়ানো বাজাতেন, যাতে অভিনেতাদের অভিনয়ে তা প্রভাব ফেলে।
এটি ছিল বিশ্বের প্রথম পূর্ণদৈর্ঘ্য কল্পবিজ্ঞান চলচ্চিত্রগুলোর একটি।
১৯৮৪ সালের অক্টোবরে একটি চলচ্চিত্র প্রেক্ষাগৃহে ডিজিটাল সাউন্ডের বিশ্বপ্রিমিয়ার হয়, যেখানে ব্যবহার করা হয় মোরোডারের ডিজিটালভাবে রেকর্ড করা Metropolis (1927)-এর সংস্করণ। High Performance Stereo-র জন অ্যালেনের আয়োজনে এই অনুষ্ঠানটি লস অ্যাঞ্জেলেসের ম্যাজেস্টিক সেঞ্চুরি প্লাজা থিয়েটারে হয় এবং এটি ছিল শুধুমাত্র আমন্ত্রিতদের জন্য, যেখানে শিল্পের কয়েকশ সাউন্ড পেশাজীবী উপস্থিত ছিলেন। তখন ফিল্মে ডিজিটাল সাউন্ড বসানোর প্রযুক্তি না থাকায় ৫ ট্র্যাকের ডিসক্রিট অডিও একটি ইন্ডাস্ট্রিয়াল সনি ৩৩২৪ ডিজিটাল টেপ রেকর্ডারে রেকর্ড করে ছবির সঙ্গে সিঙ্ক করা হয়। এই ঐতিহাসিক অনুষ্ঠান উপস্থাপনে ব্যবহৃত সাউন্ড সিস্টেম ছিল জন অ্যালেনের HPS-4000, যার অ্যাকোস্টিক ক্ষমতা ছিল ১০টি সিম্ফনি অর্কেস্ট্রার সমান।
বাবার অফিসে ফ্রেডার ১ থেকে ১০ পর্যন্ত ঘণ্টা লেখা একটি ঘড়ি দেখে। এতে বোঝা যায়, ভবিষ্যতে সময় গণনা দশমিক পদ্ধতিতে বদলে গেছে। হয়তো তাই, তবে রোসগাউটেনের সঙ্গে দেখা করার সময় বাবার হাতঘড়ির ডায়ালে স্পষ্টভাবে ১-১২ লেখা। ১-১০ লেখা ঘড়ির ডায়ালগুলো আসলে ১০ ঘণ্টার শিফট বোঝায়।
ছাদের ওপর দিয়ে ধাওয়ার দৃশ্যে ব্রিজিটে হেল্ম ও রুডলফ ক্লাইন-রোগেকে সত্যিই বাইরের সেটের ছাদের ওপর উঠে মাটি থেকে ২৫ ফুট উঁচুতে পাটাতনের ওপর দৌড়াতে হয়েছিল। সেই দৃশ্যের শেষে হেল্মকে স্টান্টওম্যানের সাহায্য ছাড়াই ক্যাথিড্রালের ঘণ্টার সঙ্গে বাঁধা দড়ির দিকে লাফ দিতে হয়েছিল। পড়ে গেলে ধরার জন্য ম্যাট্রেস রাখা থাকলেও উচ্চতার কারণে স্টান্টটি তবুও বিপজ্জনক ছিল। তিনি প্রথম চেষ্টাতেই দড়িটি ধরেন, তারপর ধীরে ধীরে তা দিয়ে নিচে নামতে থাকেন, আর বাজতে থাকা ঘণ্টার ঝাঁকুনিতে তিনি সেটের দেয়ালে ধাক্কা খেতে থাকেন। ক্ষতবিক্ষত ও আঘাতপ্রাপ্ত হয়ে তিনি কাঁদতে কাঁদতে সেট ছেড়ে চলে যান।
ফ্রিৎস লাং বলেছিলেন, ছবিটি বানাতে তিনি আনন্দ পেয়েছিলেন, কিন্তু শেষ হওয়ার পর তা তেমন ভালো লাগেনি।
ছবিটির শুটিং হতে প্রায় দেড় বছর লেগেছিল।
১ জানুয়ারি ২০২৩ থেকে ছবিটি পাবলিক ডোমেইনে রয়েছে (কপিরাইটমুক্ত)।
যে দৃশ্যে স্বল্পবসনা নর্তকী ও নাইটক্লাবের ক্রেতারা রাস্তায় নেমে আসে, তা চিত্রায়িত হয়েছিল বসন্তের এক ঠান্ডা রাতে। এতটাই ঠান্ডা ছিল যে অতিরিক্ত শিল্পীদের ক্ষোভ ঠেকাতে ফ্রিৎস লাং তাদের জন্য কগনাকের বোতল আনিয়ে দেন। তা ফুরিয়ে গেলে অভিনেতা আলফ্রেড আবেল তাঁর কোট একজন নর্তকীর গায়ে জড়িয়ে দেন।
গটফ্রিড হুপার্টজ রিচার্ড ভাগনার ও রিচার্ড স্ট্রাউসের কাছ থেকে অনুপ্রেরণা নিয়ে ধ্রুপদী অর্কেস্ট্রার সুরের সঙ্গে হালকা আধুনিকতার ছোঁয়া মিলিয়ে ছবির বিশাল শিল্পনগরী ও শ্রমিকদের ফুটিয়ে তুলেছিলেন।
ভ্যাটিকান তাদের ৪৫টি "মহান চলচ্চিত্র"-এর তালিকার "শিল্প" বিভাগে ছবিটি বেছে নিয়েছিল।
Universum Film (UFA)-এর সবচেয়ে উচ্চাভিলাষী এই প্রযোজনা হলিউডের জমকালো ছবিগুলোর সঙ্গে পাল্লা দেওয়ার উদ্দেশ্যে বানানো হয়েছিল।
সে সময়ের জার্মান চলচ্চিত্রনির্মাতা জিন ওজার ১৯৮০-র দশকে ব্যক্তিগতভাবে আমাকে বলেছিলেন, হিটলার আংশিকভাবে ছবিটির অর্থায়ন করেছিলেন—তাঁর দেশবাসীরা সবাই ভাবতেন লাং কোথা থেকে ছবি বানানোর টাকা পাচ্ছেন, আর মি. ওজারের মতে টাকাটা দিয়েছিলেন হিটলারই। ফ্রিৎস লাংয়ের মতো মি. ওজারও জার্মানি ছেড়ে পালিয়ে যান, এরপর ২য় বিশ্বযুদ্ধে মার্কিন সেনাবাহিনীর জন্য ছবি বানান, তারপর কমিউনিস্ট হওয়ায় ম্যাকার্থির ৫০-এর দশকে আমেরিকা ছেড়ে কানাডায় চলে যান। তিনি রেজিনা, এসকে-র বিশ্ববিদ্যালয়ে একটি ফিল্ম স্কুল প্রতিষ্ঠা করেন।
শোনা যায়, এটি অ্যাডলফ হিটলারের প্রিয় ছবিগুলোর একটি ছিল।
ছবিটি সুপারম্যানের স্রষ্টা জেরি সিগেল ও জো শাস্টারের ওপর এতটাই প্রভাব ফেলেছিল যে তাঁরা তাঁদের চরিত্রের শহরের নাম রাখেন এই ছবির নামানুসারে।
চিত্রনাট্যটি বহুবার পুনর্লিখন করা হয়, একপর্যায়ে এর একটি সমাপ্তি ছিল যেখানে ফ্রেডার তারা পর্যন্ত উড়ে যেতেন; এই কাহিনি-উপাদানই পরে ফ্রিৎস লাংয়ের Frau im Mond (1929) ছবির ভিত্তি হয়ে ওঠে।
আর্জেন্টিনার প্রিন্ট থেকে পাওয়া অতিরিক্ত অংশ যোগ করা ছবিটির সর্বশেষ সংস্করণ ১২ ফেব্রুয়ারি ২০১০-তে বার্লিনের বার্লিনালে ফেস্টিভ্যালে প্রিমিয়ার হয়। এতে গটফ্রিড হুপার্টজের মূল স্কোর ব্যবহার করা হয়েছে।
এপ্রিল ২০২৬-এ মুদ্রাস্ফীতি সমন্বয় করে দেখা যায়, Metropolis (1927)-এর ৫ মিলিয়ন রাইখসমার্ক বাজেট ২০ মিলিয়ন মার্কিন ডলারের সমান ছিল।
ফ্রিৎজ ল্যাং প্রথমে ফ্রেডের চরিত্রে অন্য এক অভিনেতাকে নিয়ে শুটিং শুরু করেছিলেন। তবে শুটিংয়ের শুরুর দিকেই থিয়া ফন হারবু এক্সট্রা হিসেবে শ্রমিকের চরিত্রে থাকা সুদর্শন গুস্তাভ ফ্রোলিশের নজরে পড়েন। ফ্রেডের প্রথম দৃশ্যগুলো সন্তোষজনক না হওয়ায় তিনি ল্যাংকে অনুরোধ করেন মূল অভিনেতাকে সরিয়ে ফ্রোলিশকে ওই চরিত্রে নিতে।
বিখ্যাত কল্পবিজ্ঞান লেখক এইচ.জি. ওয়েলস এই ছবিটি একদমই পছন্দ করেননি, আর এর বিকল্প হিসেবে Things to Come (1936) লেখার প্রেরণা পান।
স্টিফেন কিংয়ের 1973 সালের ছোটগল্প Trucks-এ দেখা যায়, যন্ত্র যখন নিজের নির্মাতাদের বিরুদ্ধে বিদ্রোহ করে তখন কী হতে পারে। এই ছবিটি সেই ভাবনার এক ভয়ানকভাবে ভবিষ্যদ্বাণীমূলক উদাহরণ।
প্রচারাভিযানের অংশ হিসেবে ইউএফএ কয়েকজন ট্রেড জার্নালের প্রতিনিধি ও কয়েকজন চলচ্চিত্র সমালোচককে ছবিটির শুটিং দেখার আমন্ত্রণ জানায়।
ব্রিটিশ রক ব্যান্ড কুইনের "Radio Ga Ga" মিউজিক ভিডিওতে এই ছবির ফুটেজ ব্যবহার করা হয়।
ছবিটির কিছু সংস্করণে ফ্রিৎজ রাস্পকে থিন ম্যান নয়, বরং 'স্লিম' চরিত্রে অভিনয়ের কৃতিত্ব দেওয়া হয়েছে।
ভবনগুলোর বাইরের ও ভেতরের নকশায় আর্ট ডেকো আন্দোলনের বড় প্রভাব ছিল, যা তখন একেবারে নতুন ও অ্যাভান্ট-গার্ড ছিল। 1920-এর দশকের দর্শকদের কাছে এটি খুবই ভবিষ্যৎমুখী মনে হয়েছিল। এই দুঃসাহসী ও সুন্দর ধারা 100 বছর পরেও প্রভাবশালী।
মাল্টিপল এক্সপোজারের দৃশ্যগুলো ল্যাবে নয়, বরং শুটিং সেটেই ধারণ করা হয়েছিল। ক্যামেরার ভেতরের ফিল্ম পেছনে ঘুরিয়ে সঙ্গে সঙ্গে আবার এক্সপোজ করা হতো। এভাবে 30 বার পর্যন্ত করা হয়েছিল।
এটি ব্রিজিট হেলমের অভিষেক।
তৎকালীন সবচেয়ে ব্যয়বহুল ছবিগুলোর একটি, যার খরচ ছিল প্রায় 5,000,000 মার্ক, এই ছবিটি ইউনিভার্সুম ফিল্ম (ইউএফএ)-কে প্রায় দেউলিয়া করে ফেলেছিল।
যে দুঃস্বপ্নের দৃশ্যে শ্রমিকদের মোলককে খাওয়ানো হয়, তা শুটিং হয়েছিল শীতের মাঝামাঝি। লাইট আর কয়েকটি হিটার থাকা সত্ত্বেও স্টুডিও ছিল ভীষণ ঠান্ডা, যা এক্সট্রাদের জন্য ছিল বাড়তি কষ্ট—তাদের বেশিরভাগই বেকার পুরুষ, যাদের দেবতার মুখের ভেতরে নগ্ন হয়ে হেঁটে যেতে হয়েছিল। এই দৃশ্য শুট করতে ফ্রিৎজ ল্যাং এতগুলো দিন নিলেন যে তাঁর সহকারীরা ভয় পেয়েছিলেন এক্সট্রারা বুঝি বিদ্রোহ করে বসবেন। শেষে এরিখ পোমার সেটে এসে পরিচালককে জানান, তাঁর কাছে ইতিমধ্যেই যথেষ্ট ফুটেজ আছে, এখন শুটিং থামাতে হবে।
নাৎসি শাসনের সঙ্গে এই ছবির সম্পর্ক বেশ চমকপ্রদ। ফ্রিৎজ ল্যাংয়ের স্ত্রী থিয়া ফন হারবু ছিলেন দলের একনিষ্ঠ ও প্রথম দিকের সমর্থক। শুধু অ্যাডলফ হিটলার নন, ভেতরের পুরো বৃত্তই ছবিটিতে মুগ্ধ হয়েছিল এবং এটিকে এক ধরনের সামাজিক নকশা হিসেবে বিবেচনা করেছিল। ল্যাং অবশ্যই ইহুদি ছিলেন, কিন্তু তাঁর মেধা ও দূরদর্শিতার কারণে ফুয়েরার তাঁকে একটি পাসের প্রস্তাব দেন, যা নাৎসি জার্মানিতে খুবই বিরল ছিল। তিনি প্যারিসে পালিয়ে যান, পরে শেষে আমেরিকায়।
ছবিটির অভিনয়শিল্পীদের বেশিরভাগই ছিলেন অপরিচিত অভিনেতা; হাইনরিখ গেয়র্গ ছিলেন মঞ্চ অভিনেতা, গুস্তাভ ফ্রোলিশ সাংবাদিক, আর 19 বছরের ব্রিজিট হেলমের আগে চলচ্চিত্রে কোনো অভিজ্ঞতা ছিল না, যদিও তিনি Die Nibelungen: Siegfried (1924)-এর ট্রায়াল শটে অংশ নিয়েছিলেন।
রটভাং যখন ফ্রেডারসেনকে রোবটটি দেখায়, তখন রোবটের পোশাকের ভেতরে স্টান্ট পারফর্মার নয়, ব্রিজিট হেলমই ছিলেন।
নাৎসি শাসনের সঙ্গে এই ছবির সম্পর্ক বেশ চমকপ্রদ। ফ্রিৎজ ল্যাংয়ের স্ত্রী থিয়া ফন হারবু ছিলেন দলের একনিষ্ঠ ও প্রথম দিকের সমর্থক। শুধু হিটলার নন, ভেতরের পুরো বৃত্তই ছবিটিতে মুগ্ধ হয়েছিল এবং এটিকে এক ধরনের সামাজিক নকশা হিসেবে বিবেচনা করেছিল। ল্যাং অবশ্যই ইহুদি ছিলেন, কিন্তু নেতা তাঁকে এর জন্য একটি পাসের প্রস্তাব দেন। নাৎসি জার্মানিতে তা খুবই বিরল ছিল। তিনি আমেরিকায় পালিয়ে যান, আর তাতে আমেরিকান সিনেমা অনেক বেশি সমৃদ্ধ হয়।
হারানো প্রেমিকা হেলকে ফিরিয়ে আনতে রটভাংয়ের তৈরি রোবট মাস্কিনেনমেনশ তৈরি করেছিলেন ভাস্কর ভাল্টার শুলৎসে-মিটেনডর্ফ। অভিনেত্রী ব্রিজিট হেলমের পুরো শরীরের প্লাস্টার কাস্ট নেওয়া হয়, তারপর তার চারপাশে পোশাকটি তৈরি করা হয়। "প্লাস্টিক উড"-এর (কাঠ ভরাট করার জন্য তৈরি নমনীয় এক পদার্থ) একটি নমুনা হঠাৎ খুঁজে পাওয়ায় শুলৎসে-মিটেনডর্ফ এমন একটি পোশাক বানাতে পারেন যা দেখতে ধাতব লাগে, আবার অল্প একটু নড়াচড়ার সুযোগও দেয়।
তখন জার্মানিতে বেকারত্ব ও মুদ্রাস্ফীতি এতটাই ভয়াবহ ছিল যে বন্যার দৃশ্যগুলোর শুটিংয়ের জন্য 500 শিশুকে খুঁজে পেতে প্রযোজকদের কোনো কষ্টই করতে হয়নি।
স্পয়লার আছে এমন তথ্য
স্পয়লার দেখুন
বাইবেলের প্রসঙ্গের সঙ্গে মিল রেখে "Josephat" আসলে Jehoshaphat-এর একটি প্রচলিত সংক্ষিপ্ত রূপ। বাইবেলের Jehoshaphat ছিলেন প্রাচীন জুডাহ-র এক পুরোহিত-রাজা, যিনি সাধারণভাবে একজন ভালো ও ন্যায়পরায়ণ শাসক হিসেবে পরিচিত ছিলেন এবং নিজের ভুল থেকে শিক্ষা নিতেন। Joh Fredersen-এর হাতে চাকরি হারানো ফ্রেডের বন্ধুর জন্য এটি বেশ মানানসই একটি নাম।
স্পয়লার দেখুন
ক্লাইম্যাক্সের দৃশ্যে, যেখানে নকল মারিয়াকে আগুনে পুড়িয়ে মারা হয়, সেখানে আসল আগুন ব্যবহারের ব্যাপারে ফ্রিৎজ লাং জোর দিয়েছিলেন, যার ফলে ব্রিজিট হেল্মের পোশাকে আগুন ধরে যায়।
স্পয়লার দেখুন
সেই সময়ের এক সাক্ষাৎকারে ছবিটির শুটিংয়ের অভিজ্ঞতা মনে করে ব্রিজিট হেল্ম বলেছিলেন, "রাতের শুটিং চলেছিল তিন সপ্তাহ, আর সেসব যদি সবচেয়ে দুর্দান্ত নাটকীয় মুহূর্তও এনে থাকে—যদিও আমরা ট্রান্সের মতো ফ্রিৎজ লাংয়ের নির্দেশনা মেনেছিলাম, একইসঙ্গে উৎসাহী ও মুগ্ধ হয়ে—তবু তারা আমাদের যে অকল্পনীয় চাপের মধ্যে ফেলেছিল, তা আমি ভুলতে পারি না। কাজটা সহজ ছিল না, আর অভিনয়ে সেই বাস্তবতা মাঝে মাঝেই আমাদের স্নায়ু পরীক্ষা করে গেছে। যেমন, গ্রট যখন চুল ধরে আমাকে টেনে নিয়ে গিয়ে আগুনে পুড়িয়ে মারার দৃশ্য, সেটা মোটেই মজার ছিল না। একবার তো আমি জ্ঞানই হারিয়ে ফেলেছিলাম: রূপান্তরের দৃশ্যে মারিয়া অ্যান্ড্রয়েড হিসেবে এক ধরনের কাঠের বাঁধনে আটকে ছিল, আর শটটি এত দীর্ঘ সময় নিয়েছিল যে আমি যথেষ্ট বাতাস পাচ্ছিলাম না।"
স্পয়লার দেখুন
সেই সময়ের এক সাক্ষাৎকারে ব্রিজিট হেল্ম বলেছিলেন, ফ্রিৎজ লাং তাদের ওপর যে চাপ দিয়েছিলেন তা ছিল বিশাল। শুটিং চলেছিল এক বছরেরও বেশি, আর পরিচালকের কিছু দাবি তাদের শারীরিক স্বাস্থ্যের ওপর চাপ ফেলেছিল। যে দৃশ্যে নকল মারিয়াকে আগুনে পুড়িয়ে মারা হয়, সেখানে লাং গ্রটের চরিত্রের অভিনেতাকে নির্দেশ দিয়েছিলেন ব্রিজিট হেল্মের চুল ধরে টেনে নিয়ে যেতে (যা তাকে করতে দেখা যায়)। অনেক সূত্র অনুযায়ী, এই একই দৃশ্যে হেল্মের পোশাকে আগুন ধরে গিয়েছিল, কারণ লাং বারবার একাধিক টেক চেয়েছিলেন।
স্পয়লার দেখুন
শ্রমিকদের শহরে বন্যার দৃশ্য শুটিংয়ের সময় ফ্রিৎজ লাং এক্সট্রাদের নির্দেশ দিয়েছিলেন পানির জোরালো ধারার দিকে নিজেদের ঝাঁপিয়ে ফেলতে।
স্পয়লার দেখুন
রটভাংয়ের কাছে হেল-এর একটি স্মৃতিসৌধ আছে। যদিও ব্যাখ্যা করা হয় যে হেল ছিলেন Joh Fredersen-এর প্রয়াত স্ত্রী, তবু "হেল" নর্স পুরাণের সেই দেবীও, যিনি "হেলের কক্ষ" বা পাতালের দায়িত্বে ছিলেন। তার নাম এবং সেই জায়গাটি (যাকে প্রায়ই শুধু "হেল" বলা হতো, যা থেকেই আমাদের hell শব্দটি এসেছে) মৃত্যুর সমার্থক ছিল। সোজা কথায়, রটভাং আক্ষরিক অর্থেই মৃত্যুর পূজা করছিলেন, যা যান্ত্রিক মারিয়ার জন্য তার পরিকল্পনা ব্যাখ্যা করতে সাহায্য করে।