Zurück in die Zukunft II: 165 Fakten hinter den Kulissen
[46:04] Match sagt: „Wir können das auf die harte oder auf die sanfte Tour machen“, und schlägt Marty dann auf den Kopf. Der Bildschirm wird schwarz, und man hört eine tiefe Stimme mit Echo: „die sanfte Tour“. Vermutlich ist es Marty, der das sagt, denn wenn man die Tonhöhe mit einem Sound-Editor um 25 % anhebt, klingt es genau wie Michael J. Fox.
Als der fliegende DeLorean die Ausfahrt Hill Valley des Skyway nimmt, ist im Hintergrund ein schwebendes Schild zu sehen, auf dem steht: „HYPERLANE - GRID 4, RN (Rain), 20% VIS (Visibility), PHOENIX : BOSTON : LONDON, LOCAL TRAFFIC HILL VALLEY EXIT NEXT RIGHT“.
Die Eröffnungseinstellung, in der der DeLorean durch die Wolken fliegt, war ursprünglich für Clint Eastwoods Actionfilm Firefox (1982) gedreht worden. In Zurück in die Zukunft III (1990) benutzt Marty den Namen „Clint Eastwood“ als Alias.
Sechs Wochen lang drehte Michael J. Fox Zurück in die Zukunft II nachts, während er tagsüber die letzte Staffel von Familienbande (1982) aufnahm. Dasselbe hatte er bereits mit Zurück in die Zukunft (1985) gemacht.
Im DVD-Bonusmaterial von Zurück in die Zukunft II (1989) sagte Robert Zemeckis, er habe eigentlich nicht gewollt, dass der Film in der Zukunft spielt. Denn er war der Meinung, dass jedes Mal, wenn ein Film in der Zukunft spielt, die Vorhersagen danebenliegen.
Regisseur Robert Zemeckis erklärte, die Szene mit dem Schulball von 1955 habe dieselben Kostüme gebraucht, weil sie aus einem anderen Winkel gedreht werden sollte. Die Produktion wäre fast ins Stocken geraten, weil Lorraines (Lea Thompson) Kleid nicht gefunden werden konnte, obwohl 1985 drei Versionen davon angefertigt worden waren. Lea Thompson verriet Zemeckis dann, dass sie noch eines der Originalkleider besaß, und musste nach Hause fahren, um es zu holen.
An der Wand im Haus der afroamerikanischen Familie sind Michael-Jackson-Poster zu sehen, als Marty hineinkommt. Eines davon ist „Off The Wall“, das andere „Thriller“. Im Cafe 80's hört man außerdem den Song „Beat It“, wo eine animierte Michael-Jackson-Figur auf einem Videobildschirm den Gästen die Speisekarte erklärt.
Doc sagt zu Marty, als sie 2015 ankommen: „Sag einfach ‚nein‘“ zu Griff Tannen. Dieser Satz war in den 80ern der populäre Slogan der Reagan-Regierung gegen Gruppenzwang unter Jugendlichen. In diesem Film wird nicht nur Ronald Reagan aufs Korn genommen, sondern auch Fox’ Alex P. Keaton aus Familienbande (1982) war ein Anhänger des Präsidenten.
Casey Siemaszko, der einen von Biffs Kumpanen spielt, heißt „3-D“, weil er 3-D-Brillen trägt. 1955 trägt er die Pappbrillen, wie sie bei 3-D-Filmen der 1950er ausgegeben wurden, doch für seine Szenen 1985 wurde eine echte Sonnenbrille mit roten und blauen Gläsern angefertigt, die besser zur Epoche passte. 2015 tragen Griffs Kumpane holografische Brillen.
Im alternativen, dystopischen 1985 wird angedeutet, dass Martys Geschwister Dave und Linda straffällig bzw. massiv verschuldet sind, doch keiner von beiden tritt im Film auf. Es wurde eine Szene gedreht, in der Marty kurz Dave (gespielt von Marc McClure) trifft, der nun ein versoffener Versager ist, während eine Szene geplant war, in der Linda als Prostituierte arbeitet, um ihre Schulden zu begleichen. Letztere konnte jedoch nicht gedreht werden, weil Wendie Jo Sperber ihre Rolle damals nicht wieder aufnehmen konnte, da sie schwanger war, also entschied man sich, auch Daves einzige Szene zu streichen. Beide Darsteller waren für Zurück in die Zukunft III (1990) wieder verfügbar, wo Marty gegen Ende seine ganze Familie trifft und anmerkt: „Gott sei Dank, ihr seid alle wieder normal.“ Da Marty in Teil II nur seine alternative Mutter von 1985 trifft, wurde diese Szene aus Teil III vermutlich früh im Produktionsplan beider Fortsetzungen gedreht (die hintereinander entstanden) und nicht neu gedreht, um die Änderungen aus Teil II zu berücksichtigen.
Eine Kopie des Pornofilms Black Taboo (1984) ist auf der Theke zu sehen, als Biff zu Loraine sagt: „Sieh ihn dir an, er ist ein Vollidiot, genau wie sein Alter.“
Der Vorspann zeigt Bilder eines Flugs durch die Wolken. Die Sequenz beginnt bei Tageslicht und endet mit dem Flug durch dunkle, stürmische Wolken. Das nimmt die Reise in die Zukunft vorweg, bei der sie im hellen Sonnenschein aufbrechen und bei extrem dunklem Wetter in der Zukunft ankommen. Als sie landen, regnet es übrigens, doch es klart sofort auf – dank Wetterkontrolle.
In allen drei Zurück in die Zukunft-Filmen bedroht ein Mitglied der Familie Tannen stets ein Mitglied der Familie McFly mit „Hey, McFly! Ich dachte, ich hätte dir gesagt, du sollst hier nie wieder reinkommen!“, kurz nachdem diese den angesagten Treffpunkt der jeweiligen Epoche betreten haben. Außerdem glaubt Marty in allen drei Filmen, er sei gemeint, doch das ist nie der Fall: Im ersten Film ist es sein Vater George, im zweiten sein Sohn Marty Jr. und im dritten sein Vorfahre Seamus McFly.
Laut Jeffrey Weissman wurde er bei den Dreharbeiten zu Teil II und III von mehreren Kollegen schlecht behandelt. Sie nannten ihn „den Typen, der Crispin spielt“. Als Michael J. Fox Weissman zum ersten Mal im George-McFly-Make-up sah, sagte er außerdem: „Crispin wird das gar nicht gefallen.“ Mittlerweile hat sich die Besetzung wieder versöhnt und versteht sich gut mit Weissman.
Die beiden Polizisten heißen Reese und Foley – Namen, die Regisseur Robert Zemeckis und Drehbuchautor Bob Gale für alle Polizisten oder Regierungsagenten in ihren Filmen verwenden.
Lea Thompson und Elisabeth Shue traten Anfang der 1980er gemeinsam in Burger-King-Werbespots auf.
Laut Robert Zemeckis war dieser Film der fortschrittlichste seiner Zeit, weil er „jeden Trick im Buch“ nutzte. Ende der 1980er begann gerade die Ära der Computeranimation, doch im Film waren tatsächlich nur sehr wenige CGI-Effekte nötig.
2008 belegte er Platz 498 auf der Liste der 500 besten Filme aller Zeiten des Empire Magazine.
Das Jaws-Videospiel (1987) im Schaufenster des Antiquitätenladens stammt von LJN und erschien in den frühen Veröffentlichungen für das Nintendo Entertainment System. LJN brachte später auch Videospiele zu diesem Film und zu Zurück in die Zukunft III (1990) heraus. LJN entwickelte außerdem das NES-Spiel zu Falsches Spiel mit Roger Rabbit (1988). Im selben Schaufenster steht neben dem Jaws-Spiel auch eine Roger-Puppe.
2015 benutzen die McFlys ihre Mikrowelle als zusätzlichen Schrank, da sie all ihr Essen „hydratisieren“.
Michael Jackson war ein großer Fan von Zurück in die Zukunft (1985) und arbeitete bereitwillig daran mit, sein Abbild für die Szene im Cafe 80s nachzustellen. Dargestellt wurde er von E'Casanova (im Abspann als E. Casanova Evans), einem professionellen Michael-Jackson-Imitator, der eine Gummimaske trug. Laut Bob Gale ähnelte E'Casanova Jackson ironischerweise ohne Maske mehr als mit.
Das mehrfarbige Design der Baseballkappe, die Marty Jr. 2015 trägt, übernahm Puma tatsächlich für eine Designvariante seiner Sideline-Caps in der NFL-Saison 2000. Dieses Kappenmodell hieß „The Eclipse“ und nutzte das mehrfarbige Design auf Basis der Farbpaletten der jeweiligen Teams.
Robert Zemeckis war sehr unzufrieden damit, wie Universal den Film vermarktete. Er wollte ganz klar machen, dass dieser Film letztlich nur der Auftakt zu Zurück in die Zukunft III (1990) war, doch Universal wollte ihn als eigenständigen Film bewerben. Das ging nach hinten los, denn Zurück in die Zukunft II (1989) endet mit dem Titel „Fortsetzung folgt“, was viele Zuschauer verärgerte, zu schlechter Mundpropaganda führte und die Einspielergebnisse in der zweiten Woche dramatisch einbrechen ließ.
Die Gitarre, die im Cafe 80's über dem Videospiel an der Wand hängt, ist dieselbe, die der zukünftige Marty später im Film spielt. Es ist eine Paul-Reed-Smith-Gitarre mit metallicblau-lila Lackierung.
Während der Dreharbeiten zur gestrichenen Szene, in der die McFly-Familie von 2015 am Tisch zusammenkommt, ereignete sich ein Erdbeben, und die Crew befürchtete, die Requisiten könnten sich zu stark verschoben haben, um die Szene sauber zu schneiden. Zu ihrer Überraschung stand alles genau dort, wo es für die Sequenz sein sollte.
Zum 30. Jubiläum der Zurück in die Zukunft-Trilogie ließ Pepsi 2015 6.500 Nachbildungen der Pepsi-Flasche aus dem Jahr 2015 aus diesem Film herstellen und brachte sie für 20,15 Dollar auf den Markt. Allerdings wurden das Logo-Design und die Form der Flasche leicht verändert. Außerdem war in der Flasche das Original-Pepsi.
Wenn Officer Reese davon spricht, Hilldale sei eine Brutstätte für „Tranks, Lobos und Zipheads“, verwendet sie einen erfundenen Zukunftsslang von 2015 aus der Feder der Drehbuchautoren Robert Zemeckis und Bob Gale. Ziel war es, dem Publikum schnell zu zeigen, wie sehr Hilldale – 1985 eine vornehme, gehobene Wohngegend – in der Zukunft zu einem rauen, von Kriminalität geprägten Viertel verfallen ist. Die Begriffe lassen sich anhand der Film-Legende und des Kontexts aufschlüsseln: * Tranks / Tranked: Kurzform für „Tranquilizer“. In der Version von 2015 im Film sind „Tranks“ Menschen, die zukünftige chemische Beruhigungsmittel missbrauchen, und „tranked“ zu sein bedeutet, high oder stark unter dem Einfluss zu stehen. Als die Beamten Jennifer bewusstlos in der Gasse finden und sagen, sie sei „ein bisschen tranked“, gehen sie davon aus, dass sie wegen Drogen ohnmächtig ist. Deshalb schnüffelt einer der Beamten an ihrem Ohr (ein bizarrer Zukunftspolizeitest auf Drogenkonsum), und deshalb brüllt Marty Jr. später einem vorbeifahrenden Auto „Don't drive tranked!“ zu. * Lobos: Das ist ein Wortspiel mit dem Wort Lobotomie. Es bezeichnet Menschen, die verrückt, geistlos sind oder sich ihr Gehirn mit Straßendrogen oder Science-Fiction-Technik zerstört haben. * Zipheads: Auch wenn der Begriff im Film nie ausdrücklich erklärt wird, folgt er dem Muster abwertenden Slangs für Menschen mit verändertem Geisteszustand. Im Filmuniversum bezeichnet er wahrscheinlich Menschen, die von einem zukünftigen Aufputschmittel namens „zip“ abhängig sind, oder Technikabhängige, die an ihrem eigenen Gehirn herumgepfuscht haben. Indem die Polizisten alle drei Wörter zusammenwerfen, sagen sie im Grunde, dass Hilldale zu einer Brutstätte für Drogensüchtige, Kriminelle und Verkommene geworden ist.
Laut Michael J. Fox erfuhr er von einer Fortsetzung von Zurück in die Zukunft (1985), als er die VHS-Version sah und am Ende die Worte „To be continued“ hinzugefügt worden waren. Er rief sofort seinen Agenten an, um sicherzustellen, dass er in der Fortsetzung mitspielen würde.
Bei der Darstellung des älteren Marty ließ sich Michael J. Fox von seinem Vater William inspirieren, der während der Dreharbeiten zu Zurück in die Zukunft III (1990) starb. Auch der kleine Sohn von Seamus und Maggie wurde von den Filmemachern William genannt – als Hommage an Michaels verstorbenen Vater.
Doc erzählt Marty, er habe in der Zukunft eine Verjüngungsklinik besucht, um jünger auszusehen. Das wurde so geschrieben, damit Christopher Lloyd für die beiden Fortsetzungen nicht ständig Alters-Make-up tragen musste, da er überwiegend die Version von Doc aus dem Jahr 1985 spielen würde.
Doc Browns Hemd nimmt das Ende des dritten Films vorweg, als er und Marty zu Pferd einen Zug verfolgen.
Aus der Abendessenszene wurden einzelne Teile herausgeschnitten. Wenn Marty Sr. sagt „I missed that whole thing“, bezieht er sich auf eine geschnittene Szene, in der Lorraine erwähnt, dass Onkel Joey erneut die Bewährung verweigert wurde.
Statt für die Eröffnungsszene dieses Films Material aus der Schlussszene des Vorgängers zu verwenden, entschied man sich, die Schlussszene von Zurück in die Zukunft (1985) neu zu drehen – wegen der Neubesetzung von Jennifer.
Ursprünglich war nur eine Fortsetzung geplant. Das Drehbuch für diese Fortsetzung mit dem Titel „Paradox“ enthielt alle Elemente dieses Films und von Zurück in die Zukunft III (1990), aber zusammengedrängt auf einen Film. Mit der Veröffentlichung des DVD-Sets wurde jedoch bekannt, dass es ein noch früheres Drehbuch gab, in dem Marty seine Eltern als Studenten in den Sechzigern trifft. (Wahrscheinlich wurde das verworfen, weil George und Lorraine, egal wie man es dreht und wendet, in der „Protest-Ära“ nicht auf dem College gewesen wären – dafür waren sie zu alt.)
In einem Interview Jahre nach seiner Arbeit an diesem Film nannte Flea (Needles) ihn „a multi-million dollar piece of trash“.
Cheryl Wheeler Duncan, das Stunt-Double von Darlene Vogel, verletzte sich während der Dreharbeiten zur Hoverboard-Sequenz, als sie wegen eines technischen Missgeschicks nicht durch das falsche Glas im Gerichtsgebäude flog, sondern gegen den Betonpfeiler krachte und dann dreißig Fuß tief auf den Betonboden darunter stürzte. Die Szene wurde nicht neu gedreht, und im fertigen Film sieht man deutlich, wie sie gegen den Pfeiler prallt und zu Boden fällt.
Wer genau auf das Schild am Eingang von Hilldale achtet, erkennt, dass der Untertitel „The Address of Success“ lautet, aber jemand das Schild zu „The Address For Suckers“ verunstaltet hat (die Buchstaben „K“ und „R“ sind aufgesprüht). Die Schmiererei ist ein subtiler Hinweis darauf, dass Hilldale, ein scheinbar gutbürgerliches Viertel, keine gute Gegend ist. Das ist die Pointe zu den wiederholten Bemerkungen der Polizisten, die Jennifer nach Hause bringen. Zweimal beschweren sie sich darüber, wie schlecht das Viertel und was für Leute dort wohnen.
Die Limonadenkarte im Cafe 80's führt vier Pepsi-Sorten: Original, Diet, Max und Perfect. Pepsi Max kam 1993 in Europa tatsächlich als echte Sorte auf den Markt. In den USA wurde sie 2007 eingeführt.
Als „Hill Valley“ für Zurück in die Zukunft (1985) entstand, wurde die Stadt im makellosen Zustand von 1955 aufgebaut, die Mitte des Films gedreht und das Set dann für die Stadt von 1985 beschädigt, worauf der Anfang und das Ende des Films entstanden. Als man sich für die Dreharbeiten zu Zurück in die Zukunft II (1989) entschied, musste das Set gereinigt und wieder in den Zustand von 1955 versetzt werden. Der Wiederaufbau kostete mehr, als der Bau von Grund auf gekostet hatte.
2015 sind mehrere Fahrzeuge aus anderen Science-Fiction-Filmen zu sehen, darunter ein Spinner aus Blade Runner (1982) und der StarCar aus Starfight (1984). Außerdem tauchen (stark) modifizierte Ford Probe und Mustang sowie Concept Cars auf.
Der Tag, an dem Marty in das Jahr 2015 reist, der 21. Oktober 2015, war ausgerechnet der Tag, an dem die Chicago Cubs aus den Playoffs ausschieden. Im Film gibt es einen Witz, dass die Cubs endlich die World Series gewinnen. In Wirklichkeit wurden die Cubs in einer Serie gegen die New York Mets mit 0:4 abgefertigt, was sie aus den Playoffs und um die Chance auf die World Series brachte – ein Jahr später gewannen sie dann allerdings die World Series mit 4:3 gegen die Cleveland Indians.
Die Hauptdarsteller hatten sich zu den Fortsetzungen verpflichtet, bevor auch nur ein Drehbuch geschrieben war. Bei den Verhandlungen mit Crispin Glover (George McFly in Zurück in die Zukunft (1985)) gab es jedoch einen Stolperstein: Er erklärte, man habe ihm weniger als die Hälfte dessen angeboten, was Lea Thompson und Tom Wilson für ihre Rückkehr erhalten sollten. Glover vermutete, dass dies daran lag, dass Produzent Bob Gale ihm übel nahm, dass er sich gegen das ursprüngliche Ende des ersten Films ausgesprochen hatte (in dem die McFlys Geld und materielle Güter als Belohnung betrachteten), was eine Drehbuchänderung zur Folge hatte. Während der Verhandlungen für die Fortsetzung ließ sein Agent die Produzenten wissen, Glover wolle eine faire Entlohnung sowie eine Klausel in seinem Vertrag, die ihm die Drehbuchabnahme zusicherte. Bob Gale lehnte beides ab und bot stattdessen sogar weniger als beim ersten Angebot. Nachdem Glover das niedrige Angebot von 125.000 Dollar abgelehnt hatte, schrieb Gale das Drehbuch der Fortsetzung um, um George McFlys Leinwandzeit zu verringern. Jeffrey Weissman wurde als George besetzt und bekam, mithilfe von am Set des ersten Films genommenen Abdrücken Glovers, Gesichtsprothesen verpasst, damit er wie dieser aussah und man Ausschnitte aus dem Originalfilm einbinden konnte. Alle Aufnahmen mit Weissman zeigen ihn entweder von hinten, aus der Distanz, kopfüber oder mit Sonnenbrille – das Publikum sollte tatsächlich glauben, Crispin Glover sei in der Fortsetzung dabei gewesen. Diese unehrlichen Methoden sollten Bob Gale später einholen, als Crispin Glover erfolgreich klagte, weil das Studio sein Konterfei ohne Erlaubnis verwendet und ihm nicht einmal das Material aus dem Originalfilm bezahlt hatte.
Dass der alte Marty dem Haushalts-KI-Netzwerk den Befehl „Lithium-Modus an“ gibt, ist eine Anspielung darauf, dass dieses Element beim Menschen Hyperaktivität dämpft; die Implikation ist, dass elterliche Kontrolle nötig war, um zu verhindern, dass die „[Piep] Kinder“ von Marty und Jennifer „durchdrehen“ – was wohl passieren würde, wenn die Hausüberwachungs- und Klimaanlage auf „uneingeschränkt/ungedrosselt“ stünde, wie Marty Jr. und Marlene sie offenbar eingestellt hatten, bevor ihre Eltern nach Hause kamen, und was der alte Marty beim Hereinkommen alarmiert und angewidert entdeckte. Vermutlich war die Idee, dass dem HVAC-System des Hauses ein Lithiumdampf-Lufterfrischer zugesetzt würde, damit die Kinder ihn einatmen und sich dadurch ruhiger verhalten.
Das Türschild von Mr. Stricklands Büro weist ihn als „S.S. Strickland“ aus. Es wurde spekuliert, das stehe für „School Superintendent“, doch ein Fotoalbum in der Deluxe-Edition von Zurück in die Zukunft: The Game führt seinen Namen als Stanford S. Strickland (geboren 1925). Das „SS“ ist offensichtlich eine augenzwinkernde Anspielung auf die berüchtigt harte und diktatorische deutsche paramilitärische Organisation „Schutzstaffel“ unter Adolf Hitler (also die gefürchtete „SS“) im 2. Weltkrieg und ein schwarzhumoriger Hinweis darauf, wie übermäßig hart und streng Mr. Strickland über seine Schüler herrscht. Vor dem Spiel hatte die Romanfassung des Films Mr. Stricklands Vornamen als „Gerald“ angegeben.
Darlene Vogel trug als Griffs weibliches Gangmitglied Spike eine rote Kontaktlinse im rechten Auge. Ihr zufolge entstand diese Idee, weil ihr eigenes Auge zwei verschiedene Farben hat. Diese Erscheinung heißt Heterochromia iridum.
Gedreht zur selben Zeit wie Zurück in die Zukunft III (1990). Damals hieß es, Michael J. Fox habe in den vier Jahren seit Zurück in die Zukunft (1985) verlernt, Skateboard zu fahren. Doch motorische Fähigkeiten gehen nicht so leicht verloren (wie beim Fahrradfahren), und Michael J. Fox hat später erklärt, es sei ein frühes Symptom seiner Parkinson-Erkrankung gewesen, auch wenn die medizinische Diagnose erst 1991 gestellt wurde.
Im alternativen 1985 kann Doc sich nicht erklären, warum der alte Biff zum 12. November 1955 zurückreiste, um seinem jüngeren Ich den Sport-Almanach zu geben. Die Erklärung ist einfach: Der alte Biff wählte dieses Datum, weil die junge Lorraine damals dem jungen Biff sagte, sie würde nicht mit ihm ausgehen, selbst wenn er eine Million Dollar hätte – und der alte Biff hatte diese Aussage wegen seiner lebenslangen Schwärmerei für Lorraine noch immer im Kopf. Der junge Biff platzierte seine erste Wette und wurde an seinem 21. Geburtstag Millionär, wie in der Dokumentation erwähnt wird, die Marty im alternativen 1985 sieht, bevor er entdeckt, dass der alternative Biff im mittleren Alter mit der alternativen Lorraine im mittleren Alter verheiratet ist. Damit hat Biff ihr das Gegenteil bewiesen.
Als die bewusstlose Jennifer 2015 von den beiden Polizisten nach Hause gebracht wird, wirkt es, als habe man sich größte Mühe gegeben, die Identität der einen Beamtin (Reese) zu verbergen. Ihr Gesicht bleibt im Dunkeln, und ihre Mütze sitzt sogar so, dass das Schild ihre Augen verdeckt. Die Darstellerin von Officer Reese war Mary Ellen Trainor, damals die Ehefrau von Robert Zemeckis.
In der Szene, in der Marty vor dem Casino eine Dokumentation über Biffs Leben sieht, ist ein Standfoto von Buford „Mad Dog“ Tannen zu sehen. Laut Bob Gale im DVD-Kommentar handelte es sich um ein Standfoto eines frühen Make-up-Tests für Mad Dogs Aussehen im dritten Film. Das Aussehen wurde geändert, als die Produktion von Zurück in die Zukunft III (1990) begann.
Fast zu Beginn von „Zurück in die Zukunft II“ trägt Doc Brown ein Hemd mit einem Zug, dem zwei Männer zu Pferd folgen (eine Darstellung des Endes von „Zurück in die Zukunft III“).
Griffs „Pit Bull“-Hoverboard sollte ursprünglich „Mad Dog“ heißen, als Vorausdeutung auf seinen Vorfahren, der in Zurück in die Zukunft III (1990) auftritt.
Das Casino-Neonschild mit Biff Tannens Unterschrift war einem Neonschild nachempfunden, das einst am Casino Vegas World (heute das Stratosphere) von Bob Stupak in Las Vegas, Nevada, stand.
Einige der Objekte im Schaufenster des Antiquitätenladens Blast from the Past: * Apple Macintosh (mit Tastatur) * Black & Decker DustBuster * Black & Decker Bügeleisen * Der weiße Hai 2 (1978) als VHS-Kassette * Schlappe Bullen beißen nicht (1987) als VHS-Kassette * Ich glaub', mich tritt ein Pferd (1978) als VHS-Kassette * Barbie- und Ken-Puppen * NES-Spiel BurgerTime (1982) * Roger-Rabbit-Kuscheltier * Lavalampe * JVC-Fernseher * JVC-Camcorder * Flaschen Perrier-Wasser (noch mit Wasser gefüllt) * das Comedy-Album „Trust Me“ von Hans Petersen, auf dem Petersen Präsident Jimmy Carter imitiert * das Album der Bee Gees * The President's Album: Freedom's Finest Hour Picture-Disc-LP, erzählt von Ronald Reagan * Pac-Man-Brotdose * Mendocino-Schachtel * Smileys aus dem Jahr 1972 * Sanyo-Orange-Phonosphere-Plattenspieler * Jimmy-Carter-Erdnusssparbüchse * Gray's 1950 - 2000 Sports Almanac * John-F.-Kennedy-Büste * abgerundetes weißes Telefon * Magnavox-Weekender-AM-62-Transistorradio * R.C. Pro-Am-Videospielschachtel * Martys Jeansjacke (mit dem Anstecker „Art in Revolution“).
Centauris Star Car aus The Last Starfighter ist in der Szene auf dem Hill-Valley-Stadtplatz von 2015 zu sehen.
Nach Drehschluss nahm Lea Thompson die Prothese von Lorraines Brustimplantaten aus dem Jahr 1985A mit nach Hause. Da es ein Abdruck ihrer echten Brust war, wollte sie nicht, dass er in die falschen Hände gerät.
Zwar tritt Michael Jackson selbst nicht auf, doch der Film zeigt nicht einen, sondern gleich zwei Darsteller, die schon Erfahrung damit haben, den Popstar zu spielen. E'Casanova, der im Cafe 80s den Video-Kellner gibt, hat Jackson häufig verkörpert und nennt sich selbst „the #1 Michael Jackson Tribute Artist“. Außerdem lieh Donald Fullilove, der hier den Autoverkäufer Goldie Wilson III und im Vorgänger Bürgermeister Wilson spielt, Michael Jackson in der Rankin-Bass-Zeichentrickserie Jackson 5ive von 1971 - 72 seine Stimme. Im Vorgänger arbeitet der junge Goldie Wilson von 1955, lange bevor er Bürgermeister wird, im Diner, aus dem eines Tages das Cafe 80s wird.
Der Film enthält Szenen, in denen Doc, Biff und Jennifer mit jüngeren bzw. älteren Versionen ihrer selbst interagieren. Bei den Begegnungen zwischen dem älteren und dem jüngeren Doc sowie zwischen dem älteren und dem jüngeren Biff sind nur die älteren Versionen über die Identität der jüngeren im Bilde, während die jüngeren ihre älteren Ebenbilder nicht erkennen. Bei der Begegnung zwischen der älteren und der jüngeren Jennifer erkennen dagegen beide Versionen die Identität der jeweils anderen.
In Werbematerial wie Zurück in die Zukunft II Behind-the-Scenes Special Presentation (1989) erklärte Regisseur Robert Zemeckis, „Hoverboards schweben auf magnetischer Energie“. Er fügte hinzu: „Es gibt sie seit Jahren, nur haben Elternverbände die Spielzeughersteller daran gehindert, sie zu produzieren. Aber wir haben ein paar in die Finger bekommen und in den Film eingebaut.“ Das war natürlich nur ein Scherz, doch Mattel (deren Logo auf den Hoverboard-Requisiten zu sehen war) wurde bald von Anrufern überschwemmt, die wissen wollten, wo man eines kaufen kann. So überzeugend die Hoverboards im Film auch wirkten, waren sie doch einfach Holzrequisiten, die an den Füßen der Darsteller befestigt wurden. Damit die Boards fliegen konnten, wurden die Darsteller an Seilen aufgehängt, die in der Postproduktion entfernt wurden.
In der Abendessenszene sieht man, wie Marty Jr. den Pepperoni von seiner Pizza nimmt. Das war Michael J. Fox' Idee, da Fox im echten Leben Vegetarier ist.
Der größte Effekt des Films ist ein Kamerasystem namens VistaGlide. In vier Szenen kommt der Effekt zum Einsatz, dass ein Darsteller mit sich selbst interagiert. Die vier gedrehten Szenen sind Griff und der Biff von 2015 im Cafe 80's, die McFly-Abendessensszene 2015, der Biff von 1955, der in der Garage mit dem Biff von 2015 spricht, und der Doc von 1955, der sich mit dem Doc von 1985 unterhält. Für die Abendessensszene mit VistaGlide musste die Kamera in drei Teile geteilt werden, und Michael musste drei Mal kommen, um sein älteres Ich, Marty Jr. und seine Tochter Marlene zu spielen. Dies ist der erste Film, in dem ein Darsteller auf der Leinwand als zwei verschiedene Figuren mit sich selbst interagiert. Wer genau hinsieht, erkennt, dass in der Garagenszene die Hand des Biffs von 2015 verschwindet. Und in der Szene zwischen dem Doc von 1955 und dem Doc von 1985 zittert der Bildbereich des Docs von 1955, nachdem er das Werkzeug gereicht hat (das von einem Hand-und-Arm-Double stammte), als die Kamera heranzuzoomen beginnt.
Biffs Version des Jahres 1985 wurde lose von Donald Trump inspiriert (das riesige Gemälde hinter Biffs Schreibtisch, das ihn im Business-Anzug zeigt, stellt ihn in einer klassischen „Ich bin der Größte“-Pose dar, die stark an den „stets grimmigen und bombastischen“ Trump erinnert, wie er in Fotos jener Ära meist zu sehen war; den Filmemachern gelang sogar unwissentlich ein „Blick in die Zukunft“ als Easter Egg – nämlich das „You're fired!“-Fax von The Jitz – auf Trumps Show „The Apprentice“, die rund 20 Jahre später starten sollte), während Lorraines Version auf Tammy Faye Bakker basierte.
Laut dem Buch „We Don't Need Roads: The Making of the Zurück in die Zukunft Trilogy“ von Caseen Gaines war ursprünglich geplant, auf Martys Hoverboard den Namen des Schweizer Uhrenherstellers Swatch anzubringen (was angedeutet hätte, dass das Unternehmen bis 2015 in andere Produkte expandiert war). Diese Pläne änderten sich, als man sich mit Mattel einigte.
Dieser Film und Zurück in die Zukunft III (1990) wurden direkt hintereinander gedreht. Nachdem die Szene abgedreht war, in der Doc und Marty aus der Zukunft ins „1985A“ zurückkehren und Jennifer auf der Schaukel ihrer Veranda absetzen, warteten Cast und Crew auf das Tageslicht und drehten die Szene aus Teil III, in der sie aufwacht.
Auf dem Fax, das Marty seine Entlassung mitteilt, ist die Adresse „11249 Business Center Road, Hill Valley, California, 95420-4345“ eindeutig fiktiv, doch in Wirklichkeit gehört die Postleitzahl zur Stadt Caspar, etwa 500 Meilen nördlich von Los Angeles an der Küste Kaliforniens.
Die Schlussszenen des ersten Films wurden als Eröffnungsszenen dieses Films neu gedreht. Dabei gab es mehrere Änderungen, vor allem in Christopher Lloyds Art, seine Dialoge zu sprechen.
Nur sehr wenige der Originalkostüme vom Enchantment Under the Sea Dance wurden für die Fortsetzung verwendet. Lea Thompson war die einzige Darstellerin, die ihr Kleid aus dem ersten Film trug.
Gegen Ende des Films, als Marty versucht, den Almanach von Biff zurückzuholen, nähern sie sich einem Tunnel und fahren schließlich hindurch. Es ist derselbe Tunnel, durch den der Privatdetektiv Eddie Valiant in Falsches Spiel mit Roger Rabbit (1988) nach Toontown fährt, der ebenfalls von Robert Zemeckis inszeniert wurde und in dem Christopher Lloyd (Doc Brown) mitspielte.
Zurück in die Zukunft II (1989): Emmett Brown spricht in ein MikrofonBild: Wikimedia Commons · Eva Rinaldi, CC BY-SA 2.0 Als die Jennifer von 1985 sich in ihrem Haus im Jahr 2015 wiederfindet, erscheint ihre Tochter Marlene (gespielt von Michael J. Fox) oben an der Treppe und sagt: „Mom? Mom, bist du das?“ Genau diesen Satz sagt Marty (ebenfalls von Fox gespielt) in jedem Film der Trilogie, wenn er bewusstlos geschlagen wurde und an einem unbekannten Ort aufwacht.
Die Fernsehspecialsendung The Secrets of the Zurück in die Zukunft Trilogy (1990) zeigte einige aus dem Film geschnittene Sequenzen: wie Biff im Jahr 2015 aus der Existenz verschwindet, nachdem er aus dem DeLorean gestolpert und hinter einigen Mülltonnen gelandet ist, und wie Marty im „1985A“ die zerstörte Hill Valley High School entdeckt.
In den Fernsehern im Cafe 80's laufen zahlreiche Serien aus den 1980er-Jahren, darunter Familienbande (1982) und Taxi (1978), in denen ursprünglich Michael J. Fox bzw. Christopher Lloyd mitspielten.
In der Zukunft ist in einer Hintergasse eine Marke namens Fusion Industries zu sehen. Sie ist auch die Marke für den neuen organischen Energiespender des DeLorean.
Die Simse am Uhrturm, die Doc in Zurück in die Zukunft (1985) beschädigt hat, ist im Jahr 2015 immer noch kaputt.
Die Handlung, dass George McFly in der alternativen Version von 1985 tot ist, beruhte allein auf Crispin Glovers Weigerung, in der Fortsetzung mitzuspielen.
Als die Versionen von Doc Brown aus den Jahren 1985 und 1955 aufeinandertreffen und das „Wetterexperiment“ ausarbeiten, greift der Doc von 1985 nach dem Kabel, mit dem später in derselben Nacht sein Gegenstück von 1955 einen Stromschlag bekommen soll.
Am 21. Oktober 2015 erschien ein gefälschter Teaser-Trailer für den nicht existierenden Film „Der weiße Hai 19“. Er beschreibt alle 19 Filme so: * Der weiße Hai (1975) „machte dir Angst, ins Wasser zu gehen.“ * Der weiße Hai 2 (1978) „machte dir Angst, wieder ins Wasser zu gehen.“ * Der weiße Hai 3-D (1983) (mit Lea Thompson in einer weiteren Rolle) war „eine neue Dimension des Schreckens“. * In Der weiße Hai: Die Abrechnung (1987) wurde es „persönlich“. * „Der weiße Hai 5“ war „nur Business“. * „Der weiße Hai 6“ war „pures Vergnügen“ (was auf eine Liebesgeschichte hindeutet). * „Der weiße Hai 7“ war „Cyber-Hai“ (was andeutet, dass der Hai digital geworden war). * „Der weiße Hai 8“ war „Robo-Hai“ (eine Parodie auf RoboCop (1987)). * In „Der weiße Hai 9“ stellte Chief Brodys Enkel „ein Superteam aus Hai-Jägern zusammen“. * „Der weiße Hai 10“ war „Mensch gegen Hai gegen alle Schrecken der Tiefe“ (was auf Riesenkalmare hindeutet). * „Der weiße Hai 11“ spielte im „Weltraum“. * „Der weiße Hai 12“ war ein Prequel. * „Der weiße Hai 13“ war „Der weiße Hai 12: Teil 2, eine Fortsetzung des Prequels“. * In „Der weiße Hai 14“ „gründete der Hai eine Familie“. * In „Der weiße Hai 15“ „kämpfte der Hai gegen einen russischen Hai namens Ivan Sharkovsky“ (eine Parodie auf Rocky IV (1985)). * In „Der weiße Hai 16“ „biss der Hai ein Stück aus dem Big Apple“. * „Der weiße Hai 17: 50 Scales of Grey“ – „der Hai lernt von einem geheimnisvollen Fremden, was Liebe ist“ (eine Parodie auf Fifty Shades of Grey (2015)). * „Der weiße Hai 18“ war „das umwerfende Reboot“. * Und schließlich heißt es in „Der weiße Hai 19“: „Die Ozeane verschwinden, und um ihr Zuhause zu retten, müssen die Haie angreifen. Diesmal ist es wirklich, WIRKLICH persönlich!“
Crispin Glover, der George McFly in Zurück in die Zukunft (1985) gespielt und wegen des niedrigen Honorars auf eine Rückkehr in die Rolle verzichtet hatte, stellte fest, dass das Studio ohne seine Erlaubnis Aufnahmen von ihm verwendet hatte, und wurde im Abspann als „George McFly in footage from Back to the Future“ genannt. Er verklagte die Produzenten erfolgreich mit der Begründung, sie hätten sein Konterfei ohne Erlaubnis verwendet und ihn nicht für die Wiederverwendung des Materials aus dem ersten Film bezahlt. Der Fall wurde außergerichtlich beigelegt, und Glover erhielt Berichten zufolge 760.000 Dollar. Als Folge der Klage sehen die Tarifverträge der Screen Actors Guild heute vor, dass Produzenten und Schauspieler solche Methoden nicht nutzen dürfen, um das Konterfei anderer Schauspieler ohne deren Einwilligung zu reproduzieren. Obwohl die Klage keinen rechtlichen Präzedenzfall schuf, wird sie oft in Fällen zitiert, in denen es um die missbräuchliche Verwendung des Konterfeis von Schauspielern durch digitale Nachbildung und andere technische Methoden geht, mit denen ihr Aussehen ohne ihre Erlaubnis nachgeahmt wird. Es war ein wegweisender Fall, und deshalb waren die mutigen Schritte von Crispin Glover, die sich auf seine weitere Karriere auswirkten, entscheidend dabei, dem beginnenden weitverbreiteten Missbrauch von Schauspielern durch die großen Hollywood-Studios Einhalt zu gebieten.
Im ursprünglichen Drehbuch sollte Pa Peabody in eine psychiatrische Anstalt eingewiesen werden, weil er behauptete, ein Raumschiff gesehen zu haben (den DeLorean aus dem ersten Film). Kaum ist er entlassen, sieht er einen fliegenden DeLorean und feuert seine Schrotflinte darauf ab, wodurch die Zeitkreisläufe beschädigt werden. Deshalb springt die Anzeige des Zielzeitpunkts auf JAN 01 1855 12 AM. Im Kommentar zur Region-1-DVD erwähnt Bob Gale, die Szene sei gestrichen worden, weil Will Hare für die Fortsetzung nicht zur Verfügung stand.
Darlene Vogel erzählte, die Besetzung habe nach Drehschluss am Ende der Woche regelmäßig „Margarita-Freitage“ in Michael J. Fox' Wohnwagen gefeiert.
In einem Interview sagte Lea Thompson, sie sei während der Dreharbeiten zur dystopischen 1985er-Szene noch mit ihren „falschen Brüsten“ in ihren Wohnwagen gegangen und habe das Kleid abgelegt, um sich abzukühlen. Ein Techniker kam herein, sah sie „oben ohne“ und rannte wieder hinaus. Sie rief: „Alles gut! Die sind nicht echt!“
Filmdebüt von Tracy Dali (im Abspann als „Jacuzzi Girl #2“).
Im Schaufenster von 2015 steht ein Jimmy-Carter-Album mit dem Schriftzug „Trust Me“ über seinem Gesicht. Das war der oft verwendete Slogan der Hauptfigur Rudy in Robert Zemeckis' Komödie „Used Cars“ von 1980.
Eine der Ideen für das Jahr 2015 im Film, die aus Budgetgründen nicht auf die Leinwand kam, war eine Sportart namens „SlamBall“. Sie sollte in einer Schwerelosigkeitskammer gespielt werden und Jai Alai, Handball und Roller Derby verbinden. Die Sportart steht noch immer auf der Rückseite des Grays Sports Almanac.
Die amerikanische Flagge auf Mr. Stricklands Schreibtisch ist die korrekte Flagge mit 48 Sternen, einer für jeden US-Bundesstaat, den es 1955 gab.
Als Marty Jr. beim Überqueren der Straße fast von einem Auto angefahren wird, schlägt er auf die Motorhaube und ruft: „Hey, ich laufe hier! Ich laufe hier!“ Das ist eine exakte Nachstellung von Dustin Hoffmans berühmtem improvisierten Satz als Ratso Rizzo in Midnight Cowboy (1969).
Das Datum auf der USA Today von 2015 ist der 22. Oktober. Das ist Christopher Lloyds Geburtstag.
Docs Abreise ins Jahr 1885 per Wetterphänomen und sein anschließendes Telegramm an Marty werden vorweggenommen. Zu Beginn bemerkt Doc, er wünschte, die Postzustellung wäre so zuverlässig wie der Wetterdienst.
Als Doc sieht, wie sich die Schlagzeile der Zukunftszeitung ändert und ihm statt „eingewiesen“ nun „ausgezeichnet“ bescheinigt wird, ändert sich eine Schlagzeile am unteren Seitenrand von „Nixon strebt fünfte Amtszeit an“ zu „Reagan strebt zweite Amtszeit an“ (gemeint sind die US-Präsidenten Richard Nixon und Ronald Reagan), um zu zeigen, dass die normale Zeitlinie wiederhergestellt ist. Das bedeutet, dass in dem alternativen 1985, in dem Biff aufstieg, der Watergate-Skandal, der Nixon in seiner zweiten Amtszeit zum Rücktritt zwang, nie stattfand oder aus der Öffentlichkeit herausgehalten wurde, sodass er mindestens vier Amtszeiten in Folge bleiben konnte. Da der Film erwähnt, dass Biff erfolgreich für die Legalisierung von Glücksspiel lobbyierte, ist es denkbar, dass Biff seinen Reichtum und Einfluss nutzte, um Nixon zu unterstützen und den Watergate-Skandal zu vertuschen oder ganz zu vermeiden – im Gegenzug für Hilfe bei der Legalisierung des Glücksspiels.
Im Café 80's erscheinen computergenerierte Karikaturen von Michael Jackson und Ronald Reagan.
Die Nike MAG Power-Lacing-Schuhe wurden von Tinker Hatfield entworfen, einem echten Nike-Designer, der die Air-Max-Schuhe kreierte.
Needles' Name ist in dreifacher Hinsicht bedeutsam: * Er ist ein Wortspiel damit, dass er Marty ständig verbal piesackt und reizt (englisch „to needle“), indem er ihn „Feigling“ nennt und ihn sonst herabsetzt. * Angesichts seines wilden und ungesunden „abgedrehten“ Aussehens nimmt er offensichtlich illegale psychedelische Drogen, die er sich selbst spritzt (also mit hypodermischen „Nadeln“). * Sein zweiter Initial „J“ verweist auf Michael J. Fox, den Schauspieler, der Marty spielt.
In verschiedenen Drehbuchfassungen wurden mehrere aufwendige Sequenzen gestrichen, darunter: Während der Hoverboard-Verfolgungsjagd 2015 klammert sich Marty an ein fliegendes Auto, das ihn tatsächlich in den Himmel bis in große Höhe zieht. Als Marty den Halt verliert, wird er von Doc in einem fliegenden Van gerettet. Nachdem Marty und Doc erfahren, wann Biff den Almanach erhielt, müssen sie während einer Schießerei mit der Polizei im DeLorean fliehen. Als die Flugkreise des Wagens durch Schüsse beschädigt werden, lässt Doc die Zeitmaschine direkt auf den Boden zu stürzen, um achtundachtzig Meilen pro Stunde zu erreichen. Während Marty und Doc versuchen, den Almanach zurückzuholen, wird der Fusionsgenerator (in späteren Fassungen auch die Zeitkreise) von Farmer Peabody beschädigt (eine Figur, der Marty im ersten Film begegnet), der den DeLorean noch immer für ein Raumschiff hält. Da Mr. Fusion und die Flugkreise stark beschädigt sind, fliegen Marty und Doc den DeLorean in eine Reihe von Stromleitungen über dem Grand Canyon, um genug Energie für die Rückkehr nach 1985 zu erzeugen.
Die Football-Ergebnisse, die Biff beim Fahren im Radio hört, sind allesamt echte Ergebnisse vom 12. November 1955, und das Spiel zwischen UCLA und Washington, das er und der alte Biff verfolgen, endete tatsächlich damit, dass UCLA-Kicker Jim Decker mit einem Field Goal in letzter Sekunde gewann.
Die ursprünglichen Kinofassungen und Pay-TV-Versionen des Films enden mit dem Satz „Fortsetzung folgt“ und einem Teaser für Zurück in die Zukunft III (1990). Russ Meyer und Richard Lester sind die einzigen anderen Filmemacher, die vor diesem Film einen Film mit einem Trailer beendet hatten. (In neueren Pay-TV-Versionen von 2009 fehlt der Teaser.)
Das „umgekehrte 99“ am Himmel soll keine mathematische Zahl darstellen, die eine Anzahl von Zeitreisejahren angibt; es sind lediglich die beiden flammenden „Spiralspuren“, die die Räder des DeLorean hinterließen, als er nach dem Blitzeinschlag schnell auf achtundachtzig Meilen pro Stunde beschleunigte.
MARKENZEICHEN DER REIHE: In jedem Film der Trilogie landet Tom Wilson am Ende in Mist.
Der Spezialeffekt der selbstschnürenden Schuhe entstand, indem die Schuhe auf einem künstlichen Boden befestigt wurden, unter dem ein Crewmitglied die Schnürsenkel zog und das Nike-Logo zum Leuchten brachte. Ebenso wurde der Effekt der selbstanpassenden Jacke erzielt, indem die Jacke mit Kabeln präpariert wurde, die Crewmitglieder außerhalb des Bildes zogen.
Robert Zemeckis und Bob Gale haben im DVD-Kommentar zugegeben, dass sie ursprünglich kein Interesse an einer Fortsetzung ihres Erfolgsfilms Zurück in die Zukunft (1985) hatten und dass das offene Ende des ersten Films einfach als letzter Scherz gedacht war. Als das Studio jedoch Pläne für eine Fortsetzung schmiedete, entschieden sie sich, an der Weiterführung ihrer Schöpfung beteiligt zu bleiben, und dehnten sie sogar auf zwei Fortsetzungen aus. Zemeckis hat behauptet, wenn er gewusst hätte, dass er eine Fortsetzung drehen würde, hätte er dafür gesorgt, dass Martys Freundin Jennifer am Ende des ersten Films nicht im Auto sitzt. Da der Film sich auf Marty konzentrieren würde, gäbe es für sie nicht viel zu tun, und sie würde ihm sogar im Weg stehen. Deshalb wird Jennifer so früh im Film von Doc außer Gefecht gesetzt und zurückgelassen.
Zu Beginn des Films will Biff Marty neue Streichholzbriefchen zeigen, mit denen er für seine Fahrzeugaufbereitungsfirma wirbt, bevor er den fliegenden DeLorean erblickt. Später, in 1985A, nimmt Marty ein Streichholzbriefchen aus Biffs Büro mit, auf dessen Rückseite PLEASURE PARADISE steht. Als Marty schließlich den Almanach verbrennt, ändert sich das Briefchen zu AUTO DETAILING.
Flea war mit den Red Hot Chili Peppers auf Tour und flog eigenen Angaben zufolge sehr weit, um seine Szenen zu drehen, nachdem er in der Nacht zuvor nur zwei Stunden geschlafen hatte. Flea drehte seine Szenen an einem Tag und flog noch in derselben Nacht zur Tour zurück. Vieles davon sei wie im Nebel an ihm vorbeigezogen, sagte Flea – außer, dass er unterwegs zum Dreh einen Pullover verlor, den seine Großmutter für ihn gestrickt hatte, und dass er die Trilogie seither nicht mehr gesehen habe, abgesehen von den Premieren.
Bob Gale, im echten Leben Baseballfan, sagte, er sei auf die Szene mit einem World-Series-Titel der Chicago Cubs gekommen, als er persönlich darüber nachdachte, welche Szenarien am unwahrscheinlichsten wären. Gale sagte außerdem, er habe den Zeitpunkt der World Series 2015 am üblichen Terminplan zur Zeit der Produktion und des Kinostarts des Films ausgerichtet. Er räumte ein, dass er sich geirrt habe, weil er nicht vorausgesehen hatte, dass die MLB Mitte der 1990er-Jahre ihren Playoff-Plan ausweiten und die World Series weiter in den Oktober verschieben würde, im Fall von 2015 sogar bis Anfang November.
Die Hoverboard-Verfolgungsjagd ähnelt der berühmten Skateboard-Verfolgungsjagd im ersten Film. Marty versucht, dem kleinen Mädchen das Hoverboard zurückzugeben, doch sie lehnt ab, nachdem sie das stärkste Luft-Skateboard „The Pit Bull“ ergattert hat. Im ersten Film konnte Marty dem kleinen Jungen das Skateboard noch zurückgeben.
Um Tom Wilson eine Vorstellung davon zu geben, wie er überzeugend einen Milliardär darstellen könnte, versorgte Bob Gale ihn mit Fotos und Geschichten über den amerikanischen Tycoon Marvin Davis. Gale riet Wilson, sich Davis' Augen anzusehen, die er mit denen eines Weißen Hais verglich.
Die Vorhersage des Films, dass es ein Major-League-Baseball-Team in Miami geben würde, war nicht so abwegig, wie es scheinen mag. Zum Zeitpunkt des Films war bekannt, dass Miami aktiv nach einem Major-League-Baseball-Team suchte. Nur knapp zwei Jahre nach dem Kinostart erhielt die Stadt die Marlins als Expansionsteam, die 1993 den Spielbetrieb aufnahmen. In der Saison 2015 nutzten die Marlins einige Werbeaktionen und Giveaways rund um das fiktive Miami-Team aus dem Film. Dazu gehörten T-Shirts mit dem Logo des fiktiven Teams und dem Hinweis, dass es 2015 Meister der American League sei. Einmal wurde das Maskottchen der Marlins, Billy Marlin, passend zu den Werbeaktionen im Zurück in die Zukunft-Stil umgestaltet und vorübergehend in Billy McFly umbenannt. Zudem fand eine der Werbeaktionen während einer Marlins-Serie gegen die Cubs statt, die im Film die fiktiven Gewinner der World Series 2015 sind.
Dieser Film führt eine neue Charaktereigenschaft für Marty ein: Er verliert die Beherrschung (und die Selbstkontrolle), wenn ihn jemand „Feigling“ nennt. Robert Zemeckis und Bob Gale fügten diese Idee hinzu, weil sie fanden, dass Marty im ersten Film keine Charakterfehler hatte.
In der alternativen 1985er-Zeit trinkt Biff, nachdem Marty ihn im Whirlpool zur Rede gestellt hat, aus einem Glas mit demselben Design, das Decker in Blade Runner (1982) populär gemacht hat – einem Film, der im Jahr 2019 spielt.
Die Hoverboard-Sequenzen erforderten viele verschiedene Spezialeffekte und Kameratricks. In den Einstellungen, in denen Michael J. Fox am Gurt hing, mussten die Sohlen seiner Schuhe fest mit dem Hoverboard verbunden werden. Das bedeutete, dass er zwischen den Takes dieser Szenen herumgetragen werden musste.
Laut dem überarbeiteten Zeitungsartikel der USA Today über sechs Dollar (in dem ursprünglich Marty McFly Jr. wegen Diebstahls verhaftet wurde und der dann geändert wurde, sodass Griff Tannens Bande wegen der Zerstörung der Türen des Hill-Valley-Gerichtsgebäudes verhaftet wird) lauten die echten Namen von Griffs Bandenmitgliedern – die im Abspann als Data, Spike und Whitey aufgeführt sind – Rafe Unger, Leslie O'Malley und Chester Nogura.
Mehrere Figuren zu spielen (darunter Griff, Biff und deren ältere Versionen) war für Tom Wilson in diesem Film schwieriger als im Original Zurück in die Zukunft (1985). Er merkte an, dass die älteren Figuren bis zu sechs Stunden Maskenbildnerzeit für Prothesen erforderten, was seinen Tagesablauf erheblich verlängerte.
Das futuristisch anmutende Taxi, das „den alten Biff“ zum DeLorean bringt, während dieser in der Nähe von Martys und Jennifers Haus von 2015 parkt, ist ein Citroën DS. Dieses Auto ging im Oktober 1955 in Produktion und hätte also theoretisch schon im Original Zurück in die Zukunft (1985) auftauchen können. Dasselbe Auto erscheint als Wrack im „alternativen“ 1985.
In einer der gelöschten Szenen, die im alternativen 1985 spielt, tritt Martys Bruder Dave betrunken auf und erwähnt, dass der Marty aus dem alternativen 1985 und ihre Mutter nicht mehr miteinander reden.
Im Antiquitätenladen von 2015 ist eine VHS-Kassette von Ich glaub', mich tritt ein Pferd (1978) zu sehen. John Belushi, Tim Matheson und Animal-House-Regisseur John Landis waren alle in 1941 (1979) zu sehen, das Robert Zemeckis und Bob Gale gemeinsam geschrieben und Steven Spielberg inszeniert hatte. Spielberg war zudem kurzzeitig mit John Landis befreundet. Nach dem, was mit Landis bei Twilight Zone: The Movie (1983) geschah, endete ihre Freundschaft jedoch.
Futuristische Parkplätze und Bordsteine haben weiß markierte „No Landing“-Zonen, da viele der Fahrzeuge „aus der Mitte der 2010er“ inzwischen fliegen (oder zu fliegenden Fahrzeugen umgebaut wurden).
Eine erste Idee für die Fortsetzung sah die ersten beiden Akte gleich vor, doch im dritten Akt übergab Biff seinem jüngeren Ich das Jahrbuch in den 1960er-Jahren, nicht 1955. Als Marty zurückreiste, um ihn aufzuhalten, traf er erneut seine Eltern (die nun Hippies waren) und hätte beinahe seine eigene Zeugung verhindert. Robert Zemeckis befand, dass die Idee dem ersten Film zu ähnlich sei und George und Lorraine zu alt für Hippies wären. Er kam auf die Idee, den Original-Zurück in die Zukunft (1985) aus verschiedenen Blickwinkeln mit den beiden Martys im Jahr 1955 neu zu erzählen.
Als Insider-Witz sieht Marty bei seiner Ankunft im Jahr 2015 eine Werbetafel für Jaws 19, inszeniert von Max Spielberg (Stevens Sohn), sowie Autos aus The Last Starfighter und Blade Runner.
Der Astrophysiker Carl Sagan hielt dies für den besten Zeitreisefilm aller Zeiten. Er lobte, wie genau die verschiedenen Zeitlinien behandelt würden – so, wie es wirklich geschehen würde, wäre Zeitreisen möglich. In Zurück in die Zukunft: The Game ist Carl Sagan der Deckname, den Doc Brown bei seinem Besuch in Hill Valley 1931 verwendet.
Vor dem Eingang zum Biff-Tannen-Museum steht ein Schild mit der Aufschrift „Smoking Required“. Seltsam nur, dass drinnen praktisch niemand (außer Biff selbst) tatsächlich raucht.
Der Anlass, eine Szene mit einem automatischen Lebensmittel-Hydratisierer in der Zukunft zu schreiben, war das Product Placement, um die Sponsoring-Partnerschaft von Pizza Hut zu bekommen. Pizza Hut stellte einen professionellen Food-Stylisten und eine Pizza-Küche am Set des McFly-Hauses von 2015 bereit, um für jeden Take heiße, appetitliche Pizzen zu machen.
Auf dem Weg zum Tanz hört der Biff von 1955 im Radio Perry Comos Song „Papa Loves Mambo“. Robert Zemeckis wollte ursprünglich, dass dieser Song läuft, als Marty in Zurück in die Zukunft (1985) zum ersten Mal im Hill Valley von 1955 ankommt, doch er wurde durch The Four Aces' Version von „Mr. Sandman“ ersetzt.
Als Griff die Tür des Café 80's öffnet, um Marty anzuschreien, sieht man eine Figur in einem orange-gelben Outfit mitten im Gehen erstarrt – weil sie zu einem Kulissenhintergrund gehört.
Im Jahr 2015 gibt es sowohl im Café 80s als auch in Blast from the Past mehrere Dinge, die dem Publikum von 1989 vertraut gewesen wären, Marty als Kind des Jahres 1985 aber nicht. Im Café 80s laufen auf den vielen Fernsehern hinter der Theke unter anderem The Oprah Winfrey Show (1986), Pee-wee's Playhouse (1986), Geraldo (1987) und Die Unzertrennlichen (1988). Außerdem hängt dort ein Poster, das den Sieg der San Francisco 49ers im Super Bowl XXIII am 22. Januar 1989 feiert. Darüber hinaus verweisen der auf der Speisekarte angebotene Ollie North Platter und ein Aufkleber an der Wand mit der Aufschrift „For the first time in history, the South loves North“ auf den Prozess gegen Colonel Oliver North 1988/1989 wegen seiner Rolle in der Iran-Contra-Affäre. In Blast from the Past gehören zum Verkaufsangebot eine sprechende Plüschpuppe der Titelfigur aus Falsches Spiel mit Roger Rabbit (1988), Schlappe Bullen beißen nicht (1987) und Stand-Up Reagan (1989) auf VHS, die Videospiele Jaws (1987) und R.C. Pro-Am (1988), der Roman „The Cardinal of the Kremlin“ von Tom Clancy aus dem Jahr 1988, ein JVC-Camcorder von 1988 und ein Black & Decker DustBuster von 1988.
MARKENZEICHEN DER REIHE: In jedem Film der Trilogie wird Marty ohnmächtig. Er wacht immer auf und fragt „Mom? Is that you?“, woraufhin ihm eine von Lea Thompson gespielte Figur sagt, er solle sich „just relax/there, there now“, und ihm genau sagt, wie lange er bewusstlos war. Dann glaubt er, die Ereignisse davor seien ein „horrible nightmare“ gewesen, woraufhin die Thompson-Figur ihm sagt, er sei jetzt „safe and sound now“ an welchem Ort oder in welcher Zeit auch immer, und Marty begreift, dass es kein Traum war. Dann steht er auf und ist verwirrt über das Aussehen seiner „Mutter“.
Das Videospiel Wild Gunman (1984) im Café 80s wurde eigens für den Film hergestellt. Wild Gunman war zwar ein echtes Lightgun-Spiel für das Nintendo Entertainment System, gab es aber nie als eigenen Arcade-Automaten. Es war jedoch in vielen Play Choice 10-Geräten von Nintendo enthalten, weshalb am Automaten eine Lightgun angebracht war. Die im Film zu hörenden Soundeffekte stammen aus dem Spiel, die Grafiken auf dem Bildschirm sind jedoch völlig neu und so gezeichnet, dass sie dem Original ähneln. Ironischerweise hatte das eigentliche Spiel selbst eine deutlich bessere Animation.
Das T-Shirt mit dem Zug- und Pferdemotiv, das Doc den Großteil des Films trägt, wurde als Teil der Kleidung für das Personal hergestellt, als „Back to the Future: The Ride“ in den Universal Studios Hollywood und den Universal Studios Orlando lief. Da die Attraktion in diesen Freizeitparks nicht mehr existiert, sind die Shirts inzwischen weit verbreitet und kosten bei eBay im Schnitt deutlich über 200 Dollar.
Als Marty im alternativen Jahr 1985 in die Innenstadt von Hill Valley kommt, tritt er auf ein Schild von Hill Valley. Darauf wurde das „il“ mit einem „E“ übersprüht, sodass „Hell Valley“ zu lesen ist. Später sagt Marty zu Doc: „It's like we're in hell“.
1985-A ist die einzige Zeitlinie der ganzen Trilogie, die man nie bei Tageslicht zu sehen bekommt. Anders gesagt: Es ist die einzige, in die Doc und Marty reisen und in der während ihres gesamten Aufenthalts Nacht ist.
Eine gestrichene Szene, in der Wendie Jo Sperber als Prostituierte auftreten sollte, wurde verworfen, weil sie damals schwanger war. Da sie nicht auftreten konnte, entschied man zudem, eine angrenzende Szene mit ihrem Bruder Dave McFly als Betrunkenem nicht aufzunehmen, weil sich die Fans sonst gefragt hätten, was mit ihr passiert ist.
Beim Make-up gab es Probleme, als der Biff von 1985A von Marty im Whirlpool erwischt wird. Die Hitze des Beckens ließ Tom Wilsons Make-up zu schmelzen beginnen.
Der Avatar von Ronald Reagan im Max-Headroom-Stil im Café 80s verwendet dieselben bewegten Sternenbanner-Hintergrundgrafiken wie Coca-Colas Werbekampagne „Max Headroom for President“ von Ende 1988.
Der Biff von 1955, der Marty schikaniert, war 18, und der alte Biff von 2015 war 78.
Dem Schild über der Haustür von Biffs Haus zufolge heißt seine Großmutter mit Vornamen „Gertrude“.
Regisseur Robert Zemeckis sagte, der Film habe etwas gelitten, weil er seine Zeit viel zu sehr darauf verwendet habe, ihn und Zurück in die Zukunft III (1990) zur selben Zeit zu drehen. Außerdem sagte Michael J. Fox später, er habe Teil III lieber gedreht als Teil II, einfach weil es im Vergleich viel entspannter gewesen sei, da dieser Film deutlich mehr Technik und Spezialeffekte gehabt habe. Der Film war einer der größten Hits des Jahres, blieb aber deutlich hinter den Einspielergebnissen seiner Vorgänger zurück, und Teil III, sechs Monate später veröffentlicht, spielte noch weniger ein und war nicht einmal unter den zehn erfolgreichsten Filmen seines Jahres, wie es die Vorgänger gewesen waren. Zemeckis sagte, die Fortsetzungen hätten wohl weniger eingespielt als der erste Film, weil das Publikum enttäuscht gewesen sei, dass die Reihe mit einem Cliffhanger endete und man nach Teil II sechs Monate auf die Auflösung in Teil III warten musste.
Das Schild von „Biffco“ zeigt ein Kernkraftwerk in der Nähe der San-Andreas-Verwerfung. Das ist ein Verweis auf Biffs absurd offensichtliche Missachtung der Umweltsicherheit, denn eine Verschiebung der Erdplatten in dieser Gegend könnte für eine ohnehin schon höchst gefährliche Anlage mit unendlich gefährlichem radioaktivem Brennstoff wohl eine Katastrophe bedeuten.
Während seines Telefonats mit Marty werden mehrere Informationen über Needles eingeblendet. In der Reihenfolge, in der sie auf dem Bildschirm erscheinen, sind es: * Needles, Douglas J. * Beruf: Systembetrieb * Alter: 47 * Geburtstag: 6. August 1968 * Adresse: 88 Oriole Rd, A6t * Ehefrau: Lauren Anne * Kinder: Roberta, 23, Amy, 20 * Lieblingsessen: Steak, Mexikanisch * Abgelehntes Essen: Fisch, Thunfisch * Getränke: Scotch, Bier * Hobbys: Begeisterter Basketballfan * Sport: Joggen, Slamball, Tennis * Politik: Keine
Das Restaurant Café 80s im Jahr 2015 ist eine Mischung aus den beiden früheren Erscheinungsformen des Ladenlokals in Zurück in die Zukunft (1985). 1955 war dort „Lou's Cafe“ untergebracht, 1985 ein Fitness- und Trainingsstudio. Das Café 80s ist zwar in erster Linie ein Restaurant, doch man sieht Leute auf den Trainingsrädern strampeln (etwa als Griff den Fahrern zuruft: „Keep peddling, you two“).
Doc erwähnt, dass er Einstein 2015 in einer Kältekammer für den Tiefschlaf untergebracht hat. Diese Zeile wurde geschrieben, um zu erklären, warum Einstein nicht bei Doc war, als dieser nach 1985 zurückkehrte, um Marty und Jennifer abzuholen: In Zurück in die Zukunft (1985) war Einstein mit Doc in die Zukunft gereist, war aber nicht dabei, als Doc am Ende jenes Films und zu Beginn dieses Films zurückkam.
Obwohl Marty McFly bemerkt, sein Sohn sehe „genau wie er“ aus, gibt es einen auffälligen Unterschied zwischen den beiden (abgesehen von einem fehlerhaften Jackenärmel und einem weißen T-Shirt): Marty McFly Jr. hat braune Augen, sein Vater nicht (am deutlichsten zu sehen in der Szene mit Griff im Café 80s).
Als Biff den DeLorean am Café 80's parken sieht, sagt er: „A flying DeLorean? I haven't seen one of those in 30 years.“ Bis zum Ende des Films hat Biff jedoch dreimal in seinem Leben einen fliegenden DeLorean gesehen: * Das erste Mal zu Beginn des Films 1985, als er das Haus verlässt, um Marty seine Streichholzschachtel zu zeigen. * Das zweite Mal 2015, als er das Café 80's verlässt und sieht, wie Doc den fliegenden DeLorean neben Marty parkt. * Das dritte Mal 1955, in der Szene, in der Biff Marty im Tunnel verfolgt. Als Marty sich an dem Fahnenseil festhält, das Doc ihm aus dem fliegenden DeLorean zugeworfen hat, blickt Biff auf und sieht ihn, bevor er mit seinem Auto in den Mistwagen kracht.
Im Café 80's steht neben dem Arcade-Spiel Wild Gunman ein Pac-Man-Automat mit der Aufschrift „Priceless artifact, DO NOT TOUCH!“.
Das Foto der Frau auf dem Cover der (fiktiven) französischen Glamour-Zeitschrift „Oh LàLà“ ist eine gespiegelte Aufnahme von Venetia Stevenson vom Cover der Juli-Ausgabe 1955 von „Swank“.
Eine der Inspirationen, den zweiten und dritten Teil direkt hintereinander zu drehen, waren die Probleme, mit denen Richard Lester bei Die drei Musketiere (1973) und Die vier Musketiere (1974) konfrontiert war. Die beiden Musketier-Filme waren ursprünglich als ein einziger Film geplant, wurden wegen der langen Laufzeit aber in zwei Teile geteilt. Als bekannt wurde, dass dies geschah, verlangten die Darsteller der Musketier-Filme, unterstützt von der Screen Actors Guild, für zwei Filme bezahlt zu werden und nicht nur für einen. Für die Zurück-in-die-Zukunft-Fortsetzungen plante Zemeckis ursprünglich zwei getrennte Produktionen, doch die Dreharbeiten hintereinander erwiesen sich als kosteneffizienter.
In einem Interview im Mai 1990, während er für Zurück in die Zukunft III (1990) warb, gab Michael J. Fox zu, dass er Mühe hatte, die Zeitreise-Handlung von Zurück in die Zukunft II (1989) zu verstehen, und die Handlung des dritten Films viel leichter nachvollziehbar fand.
Die automatische AT&T-Ansage am Ende von Marty McFlys Videoanruf wurde von Pat Fleet gesprochen, der langjährigen Stimme des AT&T-Telefonnetzes, allerdings ohne Nennung im Abspann.
Das Bild zweier nackter Frauen auf der großen Leinwand, als Marty Jr. „art off“ sagt, ist „Der Gold ihrer Körper (Et l'or de leurs corps)“ von Paul Gauguin. Das Original hängt im Musée d'Orsay in Paris, Frankreich.
Als Doc Brown bei Biff ankommt und entdeckt, dass Marty weg ist, murmelt er: „Damn! Where is that kid?“ Sein Gegenstück von 1955 sagt im ersten Film dasselbe, während er am Uhrturm auf Marty wartet.
In Docs Aktentasche mit Notfallgeld gibt es zwei Fächer für das Jahr 1864, doch die Scheine sehen völlig unterschiedlich aus. Das mag wie ein Fehler wirken, liegt aber daran, dass während des Bürgerkriegs zwei getrennte Währungen im Umlauf waren, eine für die Union und eine für die Konföderation.
In diesem Film unterhält sich ein verkleideter „1985 Doc Brown“ mit seinem Gegenstück von 1955. Der Doc von 1985 trägt einen braunen Trenchcoat und einen Hut. Wer in Zurück in die Zukunft (1985) genau hinsieht, kann kurz vor der Uhrturm-Szene einen Mann in genau dieser Kleidung (und damit vermutlich Doc) weggehen sehen. Im DVD-Kommentar wird erklärt, dass dies nicht beabsichtigt war, da das Drehbuch zu Zurück in die Zukunft II (1989) zum Zeitpunkt der Dreharbeiten zum ersten Film noch gar nicht geschrieben war.
In der französischen Synchronfassung des Films wird Marty McFly 1955 „Pierre Cardin“ genannt statt „Calvin Klein“.
Im ursprünglichen Drehbuchentwurf sieht Marty 2015 kein Kinoplakat für „Der weiße Hai 19“. Stattdessen zeigt das Kino „Godzilla 2015“ – und sagt damit fast schon den echten Godzilla (2014) voraus.
Elisabeth Shue wurde als Jennifer besetzt, und alle Schlusseinstellungen von Zurück in die Zukunft (1985) wurden für den Anfang dieses Films neu gedreht. Claudia Wells (Jennifer im ersten Film) konnte ihre Rolle nicht erneut übernehmen, da sie mit der Schauspielerei aufgehört hatte, weil bei ihrer Mutter Brustkrebs diagnostiziert worden war. Sie kehrte für den Independentfilm Still Waters Burn (2008) zur Schauspielerei zurück. Interessant war, dass die Leute in den Jahren zwischen dem ersten und dem zweiten Film vergessen hatten, wie Jennifer aussah, und als die unbekannte Shue sie ersetzte, bemerkte praktisch niemand den Wechsel. Zum Jubiläum 2015 entstand ein Fanfilm als Zoom-Chat mit der gesamten Hauptbesetzung außer Tom Wilson und mit beiden „Jennifers“. Zu diesem Zeitpunkt führte Wells ein sehr erfolgreiches Geschäft für hochwertige Secondhand-Kleidung in Los Angeles.
Als Marty in der Zukunft am Antiquitätenladen vorbeigeht, ist im Schaufenster eine Nintendo-Version von „Der weiße Hai“ zu sehen. Das Nintendo-Spiel „Der weiße Hai“ wurde von einer Firma namens LJN produziert – dieselbe Firma, die später die „Zurück in die Zukunft“-Spiele für Nintendo und Sega herausbrachte.
Als der zukünftige Marty McFly versucht, Gitarre zu spielen, spielt er einen Teil des Hauptriffs von „Power of Love“ von Huey Lewis and The News, dem Titelsong von Zurück in die Zukunft (1985). Das war das Lied, das er im ersten Film beim Vorspielen für den Schulball gespielt hatte. Die Gitarre, die er spielte, war eine frühe Paul Reed Smith Standard, die wegen der damals begrenzten Produktion recht selten war.
Crispin Glover verklagte die Filmemacher, da er keine Erlaubnis zur Verwendung seines Abbilds in diesem Film gegeben hatte. Er zog die Klage schließlich zurück, nachdem der Fall außergerichtlich mit 765.000 Dollar von Universals Versicherung beigelegt worden war, die entschied, dass es billiger sei, Glover zu bezahlen, als vor Gericht zu gehen. Die Screen Actors Guild führte daraufhin neue Regeln zur unrechtmäßigen Verwendung von Schauspielern ein.
Fakten mit Spoilern
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Doc vermutet, dass das Datum 12. November 1955 für Biff eine unergründliche Bedeutung haben muss, sonst hätte er es nicht gewählt. Tatsächlich ist es bedeutsam, denn an diesem Tag wurde er von George McFly niedergeschlagen – der Beginn seiner Laufbahn als Verlierer.
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In frühen Drehbuchfassungen waren die defekten Zeitkreise des DeLorean darauf zurückzuführen, dass eine Schießerei mit der Polizei oder Old Man Peabody das Auto durch Schüsse beschädigt hatten. Diese Szenen wurden später verworfen, sodass das Flackern der Zeitanzeige vermutlich einfach am amateurhaften „prototypischen“ Bau der Zeitmaschine lag (Doc war schließlich der Erste, dem eine Zeitreise gelang, und so war seine erste Erfindung – der eher zusammengeschusterte Sportwagen – im Vergleich zur später konstruierten, professioneller gestalteten Dampflok verständlicherweise recht primitiv und experimentell und damit anfälliger für Störungen) sowie an all der Belastung und den Stößen, die sie bis dahin aushalten musste (vor allem in den Phasen mit dem unerfahrenen Marty und dem tollpatschigen oder gebrechlichen Biff am Steuer).
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In der alternativen Zeitlinie wird George McFly am 15. März ermordet, den Iden des März. Dieses Datum wurde durch die Ermordung des angesehenen römischen Herrschers Gaio Giulio Cesare (Julius Caesar) im Jahr 44 v. Chr. berüchtigt.
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Nach der Rückkehr ins Jahr 2015 bleibt Biffs Stock im DeLorean stecken, woraufhin er sich vor Schmerzen windet – der Grund dafür wird nie erklärt. Robert Zemeckis hat erklärt, Biff erlebe dasselbe wie Marty gegen Ende des ersten Films: Er verschwinde aus der Geschichte. Die Idee war, dass Biff durch die Reise in die Vergangenheit, um seinem jüngeren Ich den Sportalmanach zu geben, seine eigene Zukunft so verändert hatte, dass er im Jahr 2015 nicht mehr existierte. Laut Drehbuchentwürfen war es Lorraine, die den gewalttätigen Biff 1996 erschossen hatte. Eine gelöschte Szene macht das deutlich klarer, denn dort sieht man Biff tatsächlich verschwinden.
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Im ursprünglichen Drehbuchentwurf reisten Doc und Marty ins Jahr 1967 statt zurück nach 1955, um Biff aufzuhalten. Marty trifft erneut seine Mutter und verhindert versehentlich, dass sie mit seinem Vater in den Urlaub fährt – und damit seine eigene Zeugung, wodurch seine Existenz erneut auf dem Spiel steht. In den Szenen von 1967 versteckt sich der Doc von 1985 fortwährend vor seinem Gegenstück von 1967, doch das Duo braucht die Hilfe der jüngeren Version, weil der „Mr. Fusion“ defekt ist.
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In der Whirlpool-Szene sehen Biff und seine Begleiterinnen den Film Für eine Handvoll Dollar (1964) mit Clint Eastwood. Das nimmt Martys Decknamen in Zurück in die Zukunft III (1990) vorweg und deutet an, wie Marty das Duell mit Buford Tannen überlebt.
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Entgegen der landläufigen Meinung gibt es nicht nur zwei Versionen von 1985, sondern drei. (1) Das ursprüngliche „Twin Pines“-1985 zu Beginn des ersten Films: Dave McFly arbeitet bei Burger King, Lorraine ist Alkoholikerin und hält Marty Vorträge über Mädchen, die Jungs nachstellen, und Biff ist Georges Chef. (2) Das veränderte „Lone Pine“-1985 am Ende des ersten Films, nachdem George Biff niedergeschlagen hat: George ist ein wohlhabender Autor und Biff sein Untergebener (er putzt Georges BMW). (3) 1985A: Biff ist reich, mächtig und böse und hat George McFly ermordet. Richard Nixon ist in seiner fünften Amtszeit.
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Kurz bevor Marty und Doc das Jahr 2015 verlassen, zeigt eine Einstellung auf das Bedienfeld der Zeitmaschine bei „Last Time Departed“ den 12. November 1955, 06:38 Uhr. Hätten sie das bemerkt, hätten sie gewusst, dass jemand die Zeitmaschine ohne sie benutzt hatte.
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Das Hemd, das Doc den Großteil des Films trägt, zeigt Cowboys zu Pferd und einen Zug – eine Vorausdeutung auf das Finale des dritten Films.
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Als Marty nach 1955 zurückreist, um die Veränderungen rückgängig zu machen, die der alte Biff an seiner Zeitlinie vorgenommen hat, wird eine Szene aus der Perspektive des jungen Biff gezeigt, in der er beim Enchantment Under the Sea Dance Alkohol in die Bowle schüttet. In Zurück in die Zukunft (1985) sieht man George McFly aus genau dieser Bowle trinken – er hätte also unwissentlich Alkohol getrunken und sich wahrscheinlich leicht betrunken. Das wäre tatsächlich eine plausible Erklärung dafür, warum der sonst so schüchterne George sich beim Tanz wohl genug fühlte, um allein herumzutanzen (bis er die Zeit vergisst und fast vergisst, Lorraine zu Hilfe zu eilen), und warum er bei der Konfrontation mit Biff so untypischen Mut zeigte und ihm sogar einen Schlag verpasste, obwohl er im Schwitzkasten gehalten wurde. Das bedeutet auch, dass Biff teilweise selbst für seinen Sturz durch Georges Hand verantwortlich war. Autor und Produzent Bob Gale hat bestritten, dass George in der ursprünglichen Szene betrunken sein sollte, die Idee entstand also vermutlich erst während des zweiten Films.
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Die Hauptdarsteller verpflichteten sich für die Fortsetzungen, bevor auch nur ein Drehbuch geschrieben war. Crispin Glover kehrte nicht zurück, und Bob Gale kam auf die Idee, George ermorden zu lassen, um Crispin Glover so aus dem Drehbuch zu schreiben.
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In diesem Film existieren am 12. November 1955 VIER verschiedene DeLorean-Zeitmaschinen gleichzeitig: die, die Marty im ersten Film benutzte, die, mit der Biff vom 21. Oktober 2015 anreiste, die, mit der Marty und Doc am 27. Oktober 1985 aus der alternativen Zeitlinie anreisten, und die, die seit 1885 in der Höhle vergraben liegt (wobei ihre Anwesenheit erst in Teil 3 enthüllt wird).
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Doc bedauert, dass er nie seine Lieblingsepoche der Geschichte besuchen kann, den Wilden Westen, und schlägt vor, sich stattdessen dem Studium der Frauen zu widmen. In Zurück in die Zukunft III (1990) gelingt ihm beides.
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