Figur
Marty McFly
119 Fakten
Marty McFly: 119 Fakten hinter den Kulissen
In der Szene, in der Marty benommen und verwirrt in Lorraines Schlafzimmer aufwacht, sollte seine Calvin-Klein-Unterwäsche ursprünglich auf ihrer Truhe liegen und nicht auf seiner Hose. Die kurzfristige Änderung wurde während der Dreharbeiten vorgenommen, damit Marty nicht implizit nackt unter den Bettlaken seiner Mutter zu sehen ist.
Als Marty im alternativen 1985 in der Innenstadt von Hill Valley ankommt, tritt er auf ein Schild von Hill Valley. Darauf wurde das "il" mit einem "E" übersprüht, sodass "Hell Valley" zu lesen ist. Später sagt Marty zu Doc: "Es ist, als wären wir in der Hölle".
Während der "Johnny B. Goode"-Szene sollte Marty laut Drehbuch ursprünglich im Stil von Michael Jackson und Sir Mick Jagger tanzen, doch Michael J. Fox hielt es für besser, die Bewegungen echter Gitarristen nachzuahmen. Die tief gehaltene Gitarre beim In-die-Knie-Gehen stammte von Jimmy Page, die Gitarre hinter dem Kopf von Jimi Hendrix, und das Springen auf den Verstärker und das Rutschen auf dem Rücken von Pete Townshend. Auch einige von Martys Fingerbewegungen waren von Edward Van Halen und Slash inspiriert.
Als Marty George dazu bringt, seinem Plan zu folgen, spielt er ein Tape mit der Aufschrift "Edward Van Halen" ab, weil Edward Van Halen zugestimmt hatte, selbst ein paar Licks einzuspielen, nachdem der Rest der Band es abgelehnt hatte, ihre Musik für den Film verwenden zu lassen.
Obwohl er einen Revolver erhält, sieht man Marty nie darauf schießen (außer auf die Ziele). Er trägt ihn bei sich und droht sogar, ihn zu benutzen, doch dazu kommt es nie. Selbst gegen Mad Dog entscheidet er sich für einen Faustschlag und befördert ihn in den Mist. Marty verletzt niemanden und benutzt nie eine Waffe, außer seinen Fäusten und einer Metallplatte. Er besiegt Biff in allen 3 Filmen effektiv mit einer einzigen Waffe und seiner überraschenden Schlagkraft.
Marty benutzt eine Pastetenform von "Frisbie's", um Mad Dog die Waffe aus der Hand zu schlagen. 1871 wurde in Connecticut die Frisbie Pie Company gegründet. Ihre Pastetenformen wurden auf dem Campus von Yale geworfen, was schließlich zur Erfindung der Frisbees führte. Dies ist ein weiteres Beispiel dafür, dass Marty etwas in die Zeitlinie einbringt, bevor es offiziell erfunden wurde, und so den ursprünglichen Erfindern womöglich die Idee dazu gab. In Zurück in die Zukunft (1985) verwandelte er einen Seifenkistenwagen in einen Prototyp des Skateboards und gab Chuck Berry unwissentlich die Inspiration für den Song "Johnny B. Goode".
Laut Co-Autor Bob Gale hätte es direkt vor der Szene, in der Marty in den 1950er Jahren zur Schule geht, eine Szene gegeben, in der Doc Marty hilft, sich zeitgemäß zu kleiden. Die Szene wurde zwar gedreht, doch Gale und Zemeckis befürchteten, dass einige Zuschauer die Beziehung zwischen Doc und Marty falsch verstehen könnten, also strichen sie die Szene und der Dialog mit Doc, in dem er Martys Ziele erläutert, wurde in die nächste Szene nachsynchronisiert.
Dieser Film führt ein neues Charaktermerkmal für Marty ein: Er verliert die Beherrschung (und die Selbstkontrolle), wenn ihn jemand als "Feigling" bezeichnet. Robert Zemeckis und Bob Gale fügten diese Idee hinzu, weil sie fanden, dass Marty im ersten Film keine Charakterschwächen hatte.
Marty McFly ist nach Marty Maraschino aus Grease (1978) benannt.
In Zurück in die Zukunft II (1989) versucht Marty unbeholfen, "The Power Of Love" auf seiner Gitarre zu spielen, mit seiner verletzten Hand, die bei seinem Zusammenstoß mit dem Rolls-Royce gebrochen war; genau dieser Song läuft im Radio von Needles' Truck, als dieser Marty zu einem Straßenrennen provozieren will – dieselbe Gelegenheit, bei der sich Marty die Hand gebrochen hätte, wenn er das Rennen angenommen hätte.
FRANCHISE-MARKENZEICHEN: In jedem Film der Trilogie wird Marty ohnmächtig. Er wacht immer auf und fragt "Mom? Bist du das?", woraufhin eine von Lea Thompson gespielte Figur ihm sagt, er solle sich "einfach entspannen/na, na" und ihm genau sagt, wie lange er bewusstlos war. Dann glaubt er, die vorangegangenen Ereignisse seien ein "schrecklicher Albtraum" gewesen, woraufhin die Thompson-Figur ihm sagt, er sei "jetzt sicher und wohlbehalten" an welchem Ort oder in welcher Zeit auch immer, was Marty erkennen lässt, dass es kein Traum war. Dann steht er auf und ist verwirrt über das Aussehen seiner "Mutter".
Als Cast und Crew einmal auf einer Convention gefragt wurden, warum Eric Stoltz als Marty McFly nicht funktionierte, erklärte Co-Autor und Produzent Bob Gale es, und danach antwortete Michael J. Fox sehr bescheiden und scherzhaft: "Eric hat als Marty nicht funktioniert, aber zu seiner Ehre muss ich sagen, ich hätte den Drogendealer aus Pulp Fiction (1994) nicht spielen können." Das ist ein Insiderwitz, da sowohl die Zurück in die Zukunft-Filme als auch Pulp Fiction zu den größten Filmen aller Zeiten zählen und für das amerikanische Kino von enormer kultureller Bedeutung sind.
Nachdem Marty Mad Dog Tannen davon abgehalten hat, auf Doc Brown zu schießen, fordert Marty Mad Dog und seine Bande auf, sich zu "entspannen", was ihnen verwirrte Blicke entlockt, woraufhin Mad Dog sie "mächtig starke Worte" nennt. Der Ausdruck "lighten up" wurde erst in den 1940er Jahren populär, was ein weiteres Beispiel dafür ist, dass Marty eine Redewendung benutzt, die seiner Zeit voraus ist, so wie er in Zurück in die Zukunft (1985) "Das ist schwer" verwendete, sehr zu Doc Browns Verwirrung.
Im ursprünglichen Drehbuchentwurf sieht Marty 2015 kein Kinoplakat für "Jaws 19". Stattdessen steht am Kino "Godzilla 2015", was fast zufällig den realen Godzilla (2014) vorhersagt.
Seine bekanntesten Rollen, Alex P. Keaton und Marty McFly, enthalten beide zahlreiche Anspielungen auf Ronald Reagan. Alex P. Keaton ist ein konservativer Republikaner, dessen Held Ronald Reagan ist. In Zurück in die Zukunft (1985) erklärt Marty einem ungläubigen Doc Brown, dass Ronald Reagan, der Schauspieler, Präsident der Vereinigten Staaten wird. In Zurück in die Zukunft II (1989) geht Marty ins Cafe 80's, das von einem computergenerierten Videobild von Präsident Reagan "moderiert" wird. In Zurück in die Zukunft III (1990) wäre Michael fast selbst mit Reagan zusammengekommen. Zu diesem Zeitpunkt neigte sich Reagans zweite Amtszeit dem Ende zu, wenn sie nicht schon vorbei war, also bot ihm Regisseur Robert Zemeckis die Rolle des Bürgermeisters von Hill Valley im Jahr 1885 an (was möglicherweise eine Anspielung auf Reagans erstes öffentliches Amt, das des Gouverneurs von Kalifornien, war). Reagan lehnte ab.
Als Marty die Marvin Berry Band anweist, Blues in der Tonart B zu spielen, wird tatsächlich in Bb gespielt.
Doc Browns Verstärker, an den Marty sich anschließt, ist die Frontplatte eines Gibson GA-5T Verstärkers aus den 1960er Jahren, der nur etwa 12 bis 15 Watt leistet.
In einer Bonus-Outtake-Szene imitiert Marty einen "Cholo", also einen Latino-Gangster, während er beobachtet, wie seine Mutter bei einem Test schummelt, und viele Crewmitglieder sind im Hintergrund lachen zu hören. Die Szene findet sich im Bonusmaterial der DVD.
Laut Michael J. Fox in den DVD- und Blu-ray-Interviews von 2010 war das Innere des DeLorean durch die zusätzlichen Requisiten so eng, dass er sich jedes Mal, wenn er schalten musste, wiederholt den Unterarm am Griff zum Einschalten der Zeitkreise stieß und sich auch die Knöchel hart an der Zeitanzeigetafel anschlug. Wenn man während der Verfolgungsjagd mit den Terroristen genau hinhört, kann man diese Stöße jedes Mal hören, wenn Marty den Schalthebel benutzt.
In der Szene, in der Marty mit dem Münztelefon im Diner steht, ertönt der "Stundenschlag zur halben Stunde" auf seiner Casio-Uhr. 1985 waren die beliebtesten Casio-Modelle die SA50, FA90 oder CFX400. Martys Uhr ist jedoch eine CA50W.
In einer früheren Drehbuchversion gelingt es Marty nicht, den Rock 'n' Roll zu "erfinden". Stattdessen entdeckt er, dass Mambo in der Gegenwart sehr beliebt ist. Als er Suzy (eine Figur aus früheren Drehbuchfassungen) und Doc Brown fragt, ob sie jemals von Rock 'n' Roll gehört hätten, wissen beide nicht, wovon er spricht.
Eine 'kugelsichere Weste' taucht in jedem der drei Filme der Trilogie auf. Im ersten Film trägt Doc eine kugelsichere Weste, um nicht von den Libyern getötet zu werden. Im zweiten Film sieht Biff Tannen eine Szene aus A Fistful of Dollars (1964), in der The Man With No Name eine Stahlplatte unter seinem Poncho trägt. Und in diesem Film ahmt Marty diese Szene nach, indem er die Tür eines gusseisernen Ofens unter seiner Kleidung trägt, um nicht von "Mad Dog" Tannen getötet zu werden.
Clint Eastwood wurde um Erlaubnis gebeten, seinen Namen für Marty im Film zu verwenden. Er stimmte zu und soll von der Hommage sehr angetan gewesen sein.
Bei der Darstellung des älteren Marty ließ sich Michael J. Fox von seinem Vater William inspirieren, der während der Produktion von Zurück in die Zukunft III (1990) verstarb. Der kleine Junge von Seamus und Maggie wurde von den Filmemachern ebenfalls William genannt, als Hommage an Michaels verstorbenen Vater.
In der französischen Übersetzung des Films wird Marty McFly 1955 "Pierre Cardin" genannt, statt "Calvin Klein". In der spanischen Übersetzung heißt Marty 1955 "Levi Strauss".
Die Videokamera, die Marty in Docs Haus in die Hand nimmt, nachdem er nachts einen Anruf von Doc Brown erhalten hat, ist bereits im Vorspann zu sehen, als die Kamera um Docs Haus schwenkt.
Während der Dreharbeiten zur "Parkplatz"-Szene mit Marty und der jungen Lorraine im Auto beschloss das Produktionsteam, Michael J. Fox einen Streich zu spielen. Die Szene verlangte, dass Fox aus einer Requisiten-Flasche mit Wasser trinkt und einen Spuck-Take macht, als er Lorraine mit einer Zigarette sieht. Für eine bestimmte Aufnahme wurde die Requisiten-Flasche jedoch gegen eine mit echtem Alkohol ausgetauscht. Fox, der davon nichts wusste, spielte die Szene und trank aus der Flasche, nur um den Austausch zu bemerken. Der vollständige Gag ist im "Outtakes"-Bereich der DVD zu sehen.
Doc sagt zu Marty: "Sag einfach 'Nein'" zu Griff Tannen, als sie 2015 ankommen. Dieser Satz war in den 80ern der populäre Slogan der Reagan-Regierung gegen Gruppenzwang unter Jugendlichen. Nicht nur Ronald Reagan wurde in diesem Film parodiert, sondern auch Fox' Alex P. Keaton aus Family Ties (1982) war ein Anhänger des Präsidenten.
Als der zukünftige Marty McFly versucht, Gitarre zu spielen, spielt er einen Teil des Haupt-Riffs von "Power of Love" von Huey Lewis and The News, dem Titelsong von Zurück in die Zukunft (1985). Das war das Lied, das er im ersten Film beim Vorspielen für den Schulball gespielt hatte. Die Gitarre, die er spielte, war eine frühe Paul Reed Smith Standard, die aufgrund der damals begrenzten Produktion recht selten war.
Biff "hat viel Raum zu reden", wenn er Marty in Zurück in die Zukunft II (1989) als "den kleinen Hitzkopf" bezeichnet, da sein eigener Urgroßvater Buford die Fassung verlor, als Marty sagte: "Du bist Mad Dog Tannen", und wild um sich zu schießen begann. Es scheint, dass übertriebene Aufregung, Kränkung und Verteidigungshaltung, wann immer sie mit einem wenig schmeichelhaften oder abfälligen Namen ("Feigling", "gelb" usw.) belegt werden, ein langjähriges Merkmal einiger Männer sowohl in der McFly- als auch in der Tannen-Familie ist.
Match sagt: "Wir können das auf die harte Tour oder die einfache Tour machen", dann schlägt er Marty auf den Kopf. Der Bildschirm wird schwarz und man hört eine tiefe Stimme mit Echo, die "die einfache Tour" sagt. Vermutlich ist es Marty, der das sagt, denn wenn man einen Sound-Editor benutzt, um die Tonhöhe um 25 % zu erhöhen, klingt es genau wie Michael J. Fox.
Obwohl der Film Marty (1955) 1955 den Oscar für den besten Film gewann, sagen Robert Zemeckis und Bob Gale in der DVD-Fragestunde, dass sie das nicht wussten, als sie ihre Hauptfigur Marty nannten. Beide Filme haben außerdem einen Diner-Besitzer namens Lou.
In der Szene beim Stadtfest; gerade als Marty und Doc sich vor der neu eingeweihten Uhr fotografieren lassen wollen, sagt Marty: 'Lächle, Doc.' Dann wird das Foto gemacht, und Doc lächelt, Marty nicht. Ein humorvoller Kontrast als Anspielung darauf, dass die Menschen in dieser Ära auf Fotos nicht lächelten.
Als Doc Brown (Christopher Lloyd) einen Plan entwickelt, den Blitz am Uhrturm zu nutzen, sagt er zu Marty McFly (Michael J. Fox): "Nächsten Samstagabend schicken wir dich zurück in die Zukunft!" Während er den Titel des Films ausspricht, sieht man deutlich, wie er in die Kamera blickt und damit kurz die vierte Wand durchbricht. Dann schaut er schnell wieder weg, etwas seitlich an der Kamera vorbei, was leicht zu übersehen ist.
Als Michael J. Fox seine erste Kostümanprobe für die Rolle des Marty hatte, vergaß die Kostümabteilung, die Schuhe mitzubringen. Fox schlug stattdessen seine eigenen Nike Bruins vor, die er an diesem Tag trug. Die Kostümbildner brauchten Ersatzpaare für den Fall von Beschädigungen, aber Nike hatte die Bruins eingestellt. Produzent Frank Marshall kontaktierte die neu gegründete Product-Placement-Abteilung von Nike, und sie erklärten sich bereit, 20 neue Paar Bruins für den Film herzustellen. Marshall sagte, das sei "der Beginn unserer langen Beziehung mit Nike" gewesen.
Als Marty aus dem Baum fällt, ruft Mr. Baines (Lorraines Vater): "Stella, noch so ein Kind ist vor mein Auto gesprungen!" Vermutlich war George nicht der Erste, der Lorraine von demselben Baum aus beobachtete.
Doc Browns charakteristische gebeugte Haltung entstand aus der Notwendigkeit, weil er größer war als Michael J. Fox (Marty).
Als Marty 1955 ankommt und noch vor der Stadt ist, zeigt die Werbetafel für Lyon Estates das Bild eines Musterhauses. Das Haus ist zwar in einem blassen Türkis gestrichen, entspricht aber demselben Haustyp wie Martys Haus, das ziegelrot gestrichen ist.
Eric Stoltz bestand darauf, dass Cast und Crew ihn als Marty ansprachen, selbst wenn die Kameras nicht liefen. Außerdem trug er auf dem Weg zum und vom Set jeden Tag Martys Garderobe. Laut Tom Wilson brach der Method-Acting-Stoltz nur dann aus der Rolle aus, wenn Eric zwischen den Takes aktiv mit Lea Thompson flirtete, der Darstellerin von Martys Mutter.
Im ersten Drehbuchentwurf, der 1980 und 1981 entstand, war Marty ein Videopirat. Zu den Filmen, die er raubkopierte, zählten Unheimliche Begegnung der dritten Art (1977), Krieg der sterne (1980), Stir Crazy (1980) und Superman II (1980). Dieses Element wurde aus den späteren Fassungen gestrichen, weil kein Studio einen Film drehen wollte, in dem der Held ein Videopirat ist.
In allen drei Zurück in die Zukunft-Filmen bedroht ein Mitglied der Familie Tannen (Biff, Griff oder Mad Dog) stets ein Mitglied der Familie McFly (Marty, Marty Jr., George oder Seamus) mit dem Satz „Hey McFly! Ich dachte, ich hätte dir gesagt, du sollst hier nie wieder reinkommen!“ – und zwar am jeweiligen Lieblingstreffpunkt der Epoche.
Als Marty Jr. beim Überqueren der Straße fast von einem Auto erfasst wird, schlägt er auf die Motorhaube und ruft: „Hey, ich gehe hier! Ich gehe hier!“ Das ist eine exakte Nachstellung von Dustin Hoffmans berühmtem improvisierten Satz als Ratso Rizzo in Midnight Cowboy (1969).
Als Buford auf Marty schießt (der unter dem Poncho den Ofendeckel trägt), hört man, wie die Kugel auf Metall trifft.
Robert Zemeckis und Bob Gale haben im DVD-Kommentar zugegeben, dass sie ursprünglich kein Interesse an einer Fortsetzung ihres Hits Zurück in die Zukunft (1985) hatten und das offene Ende des ersten Films schlicht als Schlussgag gedacht war. Als das Studio jedoch Pläne für eine Fortsetzung schmiedete, entschieden sie sich, bei der Weiterführung ihrer Schöpfung dabei zu bleiben, und dehnten sie sogar auf zwei Fortsetzungen aus. Zemeckis behauptet, hätte er gewusst, dass er eine Fortsetzung drehen würde, hätte er dafür gesorgt, dass Martys Freundin Jennifer am Ende des ersten Films nicht im Auto sitzt. Da der Film sich auf Marty konzentrieren würde, gäbe es für sie nicht viel zu tun, und sie würde ihm sogar im Weg stehen. Deshalb wird Jennifer so früh im Film von Doc außer Gefecht gesetzt und zurückgelassen.
Während der Dreharbeiten trug Regisseur Robert Zemeckis dieselbe Casio-Uhr wie die Hauptfigur Marty McFly.
Der Musiker Mark Campbell übernahm den gesamten Gesang von Michael J. Fox. Er wird als „Marty McFly“ geführt. Mark war wohl am bekanntesten als Leadsänger der populären 1980er-Band Jack Mack and the Heart Attack.
Der Dialog, in dem Lorraine sagt, sie werde ihren Kindern später alles erlauben, wurde herausgeschnitten. Dieser Dialog wird in Zurück in die Zukunft II (1989) wieder eingefügt, als der zweite Marty am Auto vorbeischleicht, in dem der erste Marty und die Lorraine von 1955 sitzen. Lorraine erklärt, sie werde ihren Kindern alles erlauben, und Marty antwortet: „Das hätte ich gern schriftlich.“
Marty spricht mit Doc über die Liebe und sagt, sie treffe einen „wie ein Blitz“. Doc erwidert: „Sag das nicht!“ Ein Blitz wurde am Ende von Zurück in die Zukunft (1985) genutzt, um Marty zurück nach 1985 zu schicken, und Doc wurde am Ende von Zurück in die Zukunft II (1989) vom Blitz getroffen, der ihn in die Vergangenheit nach 1885 beförderte.
Das Drehbuch sah nie vor, dass Marty sich wiederholt den Kopf an der Flügeltür des DeLorean stößt; das war während der Dreharbeiten improvisiert, weil der Türmechanismus defekt war.
Im Cafe 80's bestellt Marty eine Pepsi. Michael J. Fox war in den 1980er-Jahren in Pepsi-Werbespots aufgetreten.
Als Method Actor weigerte sich Eric Stoltz, auf einen anderen Namen als den seiner Figur Marty McFly zu hören. Als Christopher Lloyd erfuhr, dass Stoltz ersetzt werden sollte, fragte er: „Wer ist Eric?“ Nach weiteren Erklärungen sagte er: „Oh, ich dachte wirklich, sein Name sei Marty.“
Doc Browns Telefonnummer im Jahr 1955 ist dieselbe Nummer, die Jennifer 1985 auf die Rückseite des Flyers für Marty schreibt und als die Nummer ihrer Großmutter bezeichnet: 555-4385 oder KL5-4385.
Obwohl Marty im Laufe des Films mehrmals Claras Namen erwähnt, spricht er sie nie direkt so an, sondern redet sie respektvoll einfach mit „Ma'am“ an.
Das Stadtmodell, mit dem Doc Marty seinen Plan demonstriert, ihn zurück nach 1985 zu schicken, war das tatsächliche Modell-Set, das für Hill Valley im Film verwendet wurde.
In einigen Einstellungen der Szene, in der Marty vom Pferd mitgeschleift wird, wurde Michael J. Fox tatsächlich vom „Benny the Cab“-Gokart aus Who Framed Roger Rabbit (1988) gezogen.
Als Marty in den DeLorean steigt, um von 1955 zurück nach 1985 zu reisen, sagt er, er gebe sich 10 Minuten, um Doc vor dem Schuss zu warnen. Doch als er die neue Zeit in das Zeitsteuerpanel eingibt, springt die Uhrzeit von 1:35 Uhr auf 1:24 Uhr – 11 Minuten. Doc wurde jedoch um 1:34 Uhr angeschossen, die Zeit, die Marty sich gibt, ist also korrekt.
FRANCHISE-MARKENZEICHEN: In jedem Film der Trilogie wird Marty bewusstlos geschlagen, wacht auf und fragt: "Mom? Is that you?", woraufhin eine von Lea Thompson gespielte Figur ihm sagt, er solle sich "just relax/there, there now" und ihm genau sagt, wie lange er bewusstlos war. Danach glaubt er, die vorangegangenen Ereignisse seien ein "horrible nightmare" gewesen, woraufhin die Thompson-Figur ihm sagt, er sei "safe and sound now" an welchem Ort oder in welcher Zeit auch immer, was Marty erkennen lässt, dass es kein Traum war. Dann steht er auf und ist verwirrt über das Erscheinen seiner "Mom."
Dies ist der einzige Film der Trilogie, in dem Marty und Doc Brown ihre Catchphrases austauschen. Marty sagt "Great Scott!", und Doc Brown antwortet "Yeah, this is heavy", während sie über das Foto des Grabsteins sprechen.
Sid Sheinberg, der Chef von Universal Pictures, verlangte zahlreiche Änderungen am gesamten Film. Die meisten davon setzte er durch, etwa dass "Professor Brown" zu "Doc Brown" wurde und sein Schimpanse Shemp durch einen Hund namens Einstein ersetzt wurde. Martys Mutter hieß zuvor Meg und dann Eileen, doch Sheinberg bestand darauf, sie nach seiner Frau Lorraine Gary Lorraine zu nennen.
In der Szene, in der Marty dem Baby Joey in seiner Wiege sagt, er solle sich besser an die Gitterstäbe gewöhnen (da sein zukünftiger Onkel im Gefängnis landet), trägt Joey ein gestreiftes Outfit, das an die traditionellen schwarz-weiß gestreiften Gefängniskleidung früherer Zeiten erinnert.
Während der Abendessenszene sieht man, wie Marty Jr. die Pepperoni von seiner Pizza entfernt. Das war Michael J. Fox' Idee, da Fox im echten Leben Vegetarier ist.
Die Schule, die als Hill Valley High School diente, war die Whittier High School in Whittier, Kalifornien, direkt vor den Toren von Los Angeles. Richard Nixon ist ein Absolvent (Jahrgang 1930), und Pat Nixon unterrichtete dort von 1937 bis 1941. Gleich hinter der Schule liegt außerdem Stricklands Haus, wie später in Zurück in die Zukunft II (1989) zu sehen ist. Die Rückseite der Schule ist zu erkennen, als Marty zur Veranda joggt.
Im ursprünglichen Drehbuch löste Martys Rock-'n'-Roll-Spiel beim Tanz einen Aufruhr aus, den die Polizei auflösen musste. Zusammen mit dem Umstand, dass Marty Doc versehentlich auf die "geheime Zutat" brachte, die die Zeitmaschine antrieb (Coca-Cola), veränderte dies die Geschichte. Als Marty in die 1980er zurückkehrte, fand er eine Welt vor, die der Vorstellung der 1950er von diesem Jahrzehnt entsprach, mit Luftautos und dergleichen (alles von Doc Brown erfunden und mit Coca-Cola betrieben). Marty entdeckt außerdem, dass der Rock 'n' Roll nie erfunden wurde, und widmet sich der Aufgabe, die verspätete kulturelle Revolution anzustoßen. Sein Vater gräbt unterdessen die Zeitung vom Tag nach dem Tanz aus und sieht seinen Sohn auf dem Foto des Aufruhrs.
Michael J. Fox spielt in diesem zweiten Film der Trilogie die meisten Rollen: den Protagonisten Marty McFly (der mit Doc ins Jahr 2015 reist), den älteren Marty McFly Sr. aus 2015, seinen eigenen Sohn aus 2015, Marty McFly Jr., seine Tochter aus 2015, Marlene McFly, und schließlich einen etwas jüngeren Marty in den Szenen von 1955 (den, der 'Johnny B. Goode' spielt).
Laut dem Buch "We Don't Need Roads: The Making of the Back to the Future Trilogy" von Caseen Gaines war ursprünglich geplant, dass Martys Hoverboard den Namen des Schweizer Uhrenherstellers Swatch trägt (was andeutet, dass das Unternehmen bis 2015 auch andere Produkte anbot). Diese Pläne änderten sich, als man sich mit Mattel einigte.
Michael J. Fox hat gesagt, dass Martys Charakterisierung als Skateboardfahrer, Mädchenjäger und Musikbegeisterter mit Rockstar-Ambitionen genau dem entsprach, wie er selbst während seiner Highschool-Zeit war.
In Zurück in die Zukunft II (1989) sieht Biff im alternativen 1985 Für eine Handvoll Dollar (1964), in dem Clint Eastwoods Figur unter ihrem Poncho eine Stahlplatte trägt. Marty (der sich "Clint Eastwood" nennt) verwendet 1885 die Ofenklappe unter seinem Poncho. Das Schild am Bahnübergang von 1985 weist den Ort (ehemals Clayton Ravine) als "Eastwood Ravine" aus, benannt nach Martys Figur.
Selbst wenn der DeLorean bei der Rückkehr nicht stehen geblieben wäre, hätte Marty Docs "Mord" nicht verhindern können, indem er einfach etwas früher nach 1985 zurückkehrt, denn er wäre der anderen Version seiner selbst begegnet, bevor er in die Vergangenheit reiste. Wie man aus dem zweiten Film erfährt, hätte das Paradoxon zweier Martys, die einander gegenseitig erkennen, womöglich das Raum-Zeit-Kontinuum aus dem Gleichgewicht gebracht.
Marty und Needles hätten bei ihrem Beschleunigungsrennen Vorfahrt gehabt; sie hatten grünes Licht, was bedeutete, dass der Fahrer des Rolls-Royce hätte nachgeben müssen, doch stattdessen überfuhr dieser das Stoppschild von der Seitenstraße und fuhr mit hoher Geschwindigkeit weiter, ohne in eine der beiden Richtungen nach Gegenverkehr zu schauen, wodurch das Fahrzeug die volle Schuld an dem Unfall trug, der in Zurück in die Zukunft II (1989) letztlich Martys Leben und Karriere ruinierte.
Ein vergrößerter Abzug des Fotos, auf dem Marty sowie sein Bruder und seine Schwester gerade "aus der Existenz gelöscht" wurden, hängt über Martys Bett an der Wand, als er um 10:28 Uhr morgens aufwacht.
Während der Dreharbeiten zur Szene in Lorraines Schlafzimmer von 1955 kam Michael J. Fox auf Lorraines Satz über Martys Hose: "over there, on my hope chest."
Marty spielt "Johnny B. Goode" auf einer Gibson ES-345, die erst 1959 auf den Markt kam, also 4 Jahre nach der Handlung der Szene. Die Requisitenabteilung wählte sie, weil sie Chuck Berrys eigener berühmter Gitarre, einer Gibson ES-355, sehr ähnelte.
Bei einem Cast-Treffen im Jahr 2010 erzählte Michael J. Fox, dass Fremde ihn noch immer ständig "McFly!" rufen. Das bemerkenswerteste Erlebnis sei gewesen, als er sich in einem abgelegenen Dschungel im südasiatischen Bhutan befand, das zwischen China und Indien im östlichen Himalaya liegt. Eine Gruppe buddhistischer Mönche kam an ihm vorbei, und einer von ihnen sah Fox an und sagte: "Marty McFly!"
Zwischen den Szenen des Abendessens der Familie McFly und der Szene, in der Marty durch Docs Anruf geweckt wird, wurde eine sehr kurze Szene herausgeschnitten. Darin bereitet Marty sich darauf vor, sein Demo-Band an eine Plattenfirma zu schicken. Marty entscheidet sich dagegen und lässt den leeren Manila-Umschlag auf seinem Schreibtisch liegen. In einer im Film verbliebenen Szene geht er mit dem versiegelten Manila-Umschlag zum Frühstück, was nahelegt, dass er sich doch zum Versenden entschlossen hat.
Laut der Script Supervisorin Nancy Hansen, die zudem dafür zuständig war, die Kontinuität zwischen den Auftritten von Michael J. Fox und Eric Stoltz zu überprüfen, vor allem zwischen dem Originalmaterial und den neu gedrehten Szenen, lag der größte Unterschied zwischen den Leistungen von Stoltz und Fox in der Atmosphäre im Vorführraum des Studios, wenn jeden Abend die Tagesausbeute gesichtet wurde. Anfangs sei dieser Ablauf sehr routiniert oder eintönig gewesen; sie merkte an: "Wenn der Ton nicht synchronisiert gewesen wäre, hätte man eine Stecknadel fallen hören können." Doch als sie mit Michael J. Fox neu begannen, habe sich die Stimmung bei der Sichtung der Tagesausbeute laut Hansen stark verändert: "Jetzt wurde im Raum gelacht. Der Regisseur, die Produzenten, die Regieassistenten und die Cutter lachten laut (im positiven Sinne) über die Entscheidungen, die Michael als Marty traf. Etwas, das in den ersten Wochen immer gefehlt hatte."
Als Claudia Wells wegen Terminkonflikten mit der kurzlebigen Fernsehserie Off the Rack (1984) vorübergehend ausstieg, wurde Melora Hardin kurzzeitig als Jennifer an der Seite von Eric Stoltz besetzt, musste aber ersetzt werden, nachdem Stoltz entlassen worden war und man feststellte, dass sie größer war als Michael J. Fox. Hardin wurde entlassen, bevor sie auch nur eine einzige Szene drehen konnte; sie hatte lediglich für ein Foto mit Stoltz am Set posiert, das zum Schnappschuss entwickelt werden sollte, den Marty bei sich trägt. Sie war während der Dreharbeiten 17 Jahre alt, während Michael J. Fox 23 war, als er den 17-jährigen Marty McFly spielte.
Der größte Effekt, den der Film einsetzt, ist ein Kamerasystem namens VistaGlide. In 4 Szenen kommt der Effekt zum Einsatz, dass derselbe Schauspieler mit sich selbst interagiert. Die 4 gedrehten Szenen waren Griff und der Biff von 2015 im Cafe 80's, die McFly-Dinnerszene in 2015, der Biff von 1955, der im Garagenraum mit dem Biff von 2015 spricht, und der Doc von 1955, der sich mit dem Doc von 1985 unterhält. Um die Dinnersequenz mit VistaGlide zu realisieren, musste die Kamera in Drittel unterteilt werden, und Michael musste 3 Mal hereinkommen, um sein älteres Ich, Marty Jr. und seine Tochter Marlene zu spielen. Dies ist der erste Film, in dem ein und derselbe Schauspieler zweimal als 2 verschiedene Figuren auf der Leinwand interagiert. Wenn man genau hinsieht, bemerkt man, dass die Hand des Biff von 2015 in der Garagenszene verschwindet. Und in der Szene zwischen dem Doc von 1955 und dem Doc von 1985 zittert der Bildbereich des Docs von 1955, nachdem er das Werkzeug (eine Hand- und Arm-Double) gegeben hat, als die Kamera heranzuzoomen beginnt.
In der Szene „Save the Clock Tower“ befindet sich hinter Marty McFly ein Kino für Erwachsenenfilme, das Orgy American Style (1973) zeigt. In diesem Film spielte George „Buck“ Flower mit, der hier Red the Bum verkörpert.
Bob Gale zufolge sprach Johnny Depp für die Rolle des Marty McFly vor: „Ich ging die Notizen durch und sagte: ‚Mensch, ich erinnere mich gar nicht, dass wir Johnny Depp gelesen haben!‘ Also was auch immer er gemacht hat, es war wohl nicht besonders einprägsam!“
In einem Interview von 2015 mit David Levin in dessen Sendung „Pop Goes The Culture“ nannte Lea Thompson einige Gründe, warum der ursprünglich für Marty besetzte Schauspieler Eric Stoltz als ungeeignet für die Rolle angesehen und entlassen wurde: „Ich hatte diesen anderen Film mit Eric Stoltz gedreht, und er war einfach wirklich ... er hatte einen wirklich interessanten Prozess ... er mochte es, [am Set] Reibung zu erzeugen, glaube ich. Er wollte die ganze Zeit mit seinem Figurennamen angesprochen werden. Er antwortete nicht, wenn man ‚Eric‘ sagte, er antwortete nicht, man musste ihn mit seinem Figurennamen ansprechen, was viele Leute schwer finden, weißt du. Und er wollte seine Fingernägel ganz lang wachsen lassen, weil Gitarristen lange Fingernägel haben, und sie waren schmutzig und solche Dinge, die in einem großen Sommer-Teenie-Film einfach nicht ankamen. Weißt du, sie wollten ihn zum Teenie-Idol machen. Und sie färbten auch sein Haar und versuchten, – er hat rotes Haar – zu verdecken, und sie versuchten, seine Sommersprossen zu verdecken ... Nach der ersten Lesung von Zurück in die Zukunft sitzen alle herum [lachen und] sagen ‚ist das nicht großartig‘, weißt du, weil es wirklich ein großartiges Drehbuch war, und sie sagten ‚Eric, was denkst du?‘ und Eric sagte: ‚Ich denke, es ist wirklich eine Tragödie.‘ Stille. Steppenläufer. Und sie sagten: ‚Warum denkst du, ist es eine Tragödie?‘ und er sagte – und zu Recht – er sagte: ‚Meine ganze Familie erinnert sich an eine Vergangenheit und ich (Marty) erinnere mich an eine völlig andere Vergangenheit. Es ist ein sehr trauriger Gedanke, dass man sich an etwas erinnert, an alle möglichen Erinnerungen, an die sich sonst niemand erinnert.‘ Er hatte recht, aber das war nicht der Moment, das anzusprechen! Er hätte das bei Cocktails mit nur mir und ein paar engen Freunden machen sollen.“
Nachdem er im Bett aufgewacht ist und sich Maggie McFly gestellt hat, hält Marty beim Aufstehen kurz inne und schaut unter die Decke. Das liegt daran, dass er sich bereits in genau dieser misslichen Lage in Zurück in die Zukunft (1985) befunden hat, wo sie ihm die Hose ausgezogen hatten.
Ralph Macchio wurde die Rolle des Marty McFly angeboten, doch er lehnte ab, weil er dachte, der Film handele von „einem Kind, einem Auto und Plutoniumpillen“. Hätte er angenommen, wäre er in Teil II und III mit seiner Freundin wiedervereint worden, da Elisabeth Shue Jennifer Parker spielte, Marty McFlys Freundin, die auch Daniels Freundin in Karate Kid (1984) war. Ralphs Figur spielte in Crossroads - Pakt mit dem Teufel (1986) E-Gitarre, und Marty McFly spielt in diesem Film Gitarre. Zufälligerweise war Michael J. Fox für die Hauptrolle in Karate Kid (1984) in Betracht gezogen worden, bevor Macchio besetzt wurde.
In einer frühen Drehbuchfassung erklärte Marty, wie er Doc kennengelernt hatte: „Vor ein paar Jahren tauchte er bei mir zu Hause auf und stellte mich ein, um diese Garage von ihm auszufegen. Er zahlt mir 50 Dollar die Woche, gibt mir Freibier ... und gibt mir völligen Zugang zu seiner Plattensammlung – er hat diese großartige alte Plattensammlung.“
Obwohl Marty McFly bemerkt, dass sein Sohn „genau wie er aussieht“, gibt es einen bemerkenswerten Unterschied zwischen den beiden (abgesehen von einem fehlerhaften Jackenärmel und einem weißen T-Shirt): Marty McFly Jr. hat braune Augen, sein Vater hingegen nicht (am deutlichsten in der Szene mit Griff im Cafe 80's zu sehen).
Obwohl Marty und Jennifer Doc als Urheber des wiederholten Satzes „Wenn du dich nur genug anstrengst, kannst du alles erreichen“ nennen (Jennifer behauptet, er sage das immer), sagt Doc den Satz in keinem der Zurück in die Zukunft-Filme auch nur einmal. Es ist Marty, der ihn zuerst sagt, zu seinem Vater vor dem Ball. Später verwendet ein noch älterer George McFly den Satz.
Marty erwähnt Clint Eastwood, und die Poster an der Wand zeigen einige Filme, in denen Clint Eastwood mitwirkte. Auf dem Schild des Autokinos ist der Film Francis in the Navy angeschlagen, in dem Clint Eastwood ebenfalls eine Rolle als einer der Matrosen hat.
Bob Gale zufolge lautete Martys ursprünglicher Nachname in einer der frühen Drehbuchfassungen McDermott, doch man fand, er habe zu viele Silben. Robert Zemeckis war es dann, der auf den Namen McFly kam.
Die Gitarre, die im Cafe 80's über dem Videospiel an der Wand hängt, ist dieselbe Gitarre, die der zukünftige Marty später im Film spielt. Es handelt sich um eine Paul Reed Smith-Gitarre mit metallic-blau-violettem Finish.
Eine gelöschte Szene zeigt, wie Marty 1955 in eine Klasse hineinschaut und sieht, wie seine Mutter bei einem Test abschreibt.
Als Doc und Marty am Autokino sind und den DeLorean für die Reise ins Jahr 1885 vorbereiten, erwähnt Marty Clint Eastwood, und Doc antwortet: „Clint wer?“ In dieser Einstellung hängt an der Wand des Autokinos ein Filmplakat, das Revenge of the Creature (1955) und Tarantula (1955) bewirbt, Filme, die einige der ersten Leinwandauftritte eines jungen, damals unbekannten Eastwood enthalten. Marty schaut sogar zu dem Poster und deutet kurz darauf, als er zu Doc sagt: „Stimmt, du hast noch nichts von ihm gehört.“
Das schwarz-rote Abzeichen, das Marty auf seiner Jeansjacke trägt, trägt die Aufschrift „Art in Revolution“, was eine sowjetische Kunst- und Designausstellung war, die von Februar bis April 1971 in der Londoner Hayward Gallery stattfand.
Robert Zemeckis wählte einen DeLorean als Zeitmaschine, weil er zu dem Witz passen konnte, dass Marty ein Außerirdischer sei und das Auto in der Szene „Spaceman from Pluto“ ein Raumschiff war.
FRANCHISE-MARKENZEICHEN: In jedem der 3 Filme ist ein wiederkehrendes Motiv, dass Marty kurz nach seiner Ankunft am Zielort seiner Zeitreise stets in einer öffentlichen Kneipe landet und von einem Tannen mit dem Ruf „Hey McFly!“ konfrontiert wird. Darauf folgt eine körperliche Auseinandersetzung, bei der Marty mit diesem Tannen und seinen 3 Handlangern in eine Verfolgungsjagd durch die Stadt gerät.
Lou's Cafe von 1955 wird zu dem Aerobic-Center, an dem Marty Anfang 1985 vorbeikommt.
Zu Beginn des Films will Biff Marty neue Streichholzbriefchen zeigen, mit denen er für seine Autopflegefirma wirbt, bevor er den fliegenden DeLorean sieht. Später, in 1985A, nimmt Marty ein Streichholzbriefchen aus Biffs Büro mit der Aufschrift PLEASURE PARADISE auf der Rückseite. Als Marty schließlich das Jahrbuch verbrennt, ändert sich das Briefchen und trägt nun die Aufschrift AUTO DETAILING.
Die Szene, in der Marty 1885 den Palace Saloon betritt und versucht, Eiswasser zu bestellen, ähnelt einer Szene im ersten Film, in der Marty 1955 Lou's Cafe betritt und versucht, eine Tab-Cola zu bestellen.
In allen 3 Zurück in die Zukunft-Filmen bedroht ein Mitglied der Familie Tannen ein Mitglied der Familie McFly mit „Hey, McFly! Ich dachte, ich hätte dir gesagt, du sollst nie hier hereinkommen!“, kurz nachdem diese den angesagten Treffpunkt der jeweiligen Zeit betreten haben. Zudem glaubt Marty in allen 3 Filmen, angesprochen zu werden, doch das ist nie der Fall: Im ersten Film ist es sein Vater George, im zweiten sein Sohn Marty Jr. und im dritten sein Vorfahre Seamus McFly.
Der Werbeslogan für Jaws 19 lautet „This time it's really, REALLY personal“. Auf dem Schild steht der Name des Regisseurs, „Max Spielberg“, des Sohnes von Executive Producer Steven Spielberg. Max wurde im Juni 1985 geboren, im selben Jahr, in dem der erste Film der Reihe erschien. Spielberg kam auch auf Martys Reaktion beim Anblick des Hologramms, „The shark still looks fake“, was auf Spielbergs Frustration und Zweifel an „Bruce“, dem mechanischen Hai in Jaws (1975), anspielt.
Als Marty Doc davor warnen will, in der Zukunft getötet zu werden, besteht Doc darauf, dass niemand zu viel über seine eigene Zukunft wissen sollte – dabei hat Doc zu diesem Zeitpunkt längst herausgefunden, dass es ihm gelingen wird, eine Zeitmaschine zu bauen, und hatte eine Woche lang Gelegenheit, sie eingehend zu untersuchen. Das heißt, er muss die nächsten 30 Jahre nicht mehr damit verbringen, herauszufinden, wie das geht, was den Verlauf seines Lebens grundlegend verändert. Seltsamerweise beunruhigt ihn das überhaupt nicht.
Während der Produktion von Mit einem Bein im Kittchen (1980) hatten Zemeckis und Gale einen Produktionsassistenten namens "Marty" (Martin Casella), dessen Namen sie später für "Marty McFly" verwendeten.
Als Marty 1985 seine Highschool betritt, wirkt das Gebäude heruntergekommen und mit Graffiti übersät. Auf einem Graffito steht "Loraine del Calvin" – ein Easter Egg, das andeutet, dass Lea Thompsons Figur aus dem Jahr 1955 sich Hals über Kopf in "Calvin Klein" verliebt.
Für die Vorspielszene wurde Michael J. Fox tatsächlich beigebracht, für "The Power of Love" Gitarre zu spielen. Huey Lewis fand sein Gitarrenspiel beeindruckend und nannte es sogar perfekt – obwohl seine Figur Martys Vorspiel ablehnt.
Bei den Dreharbeiten zur Szene, in der Buford "Mad Dog" Tannen versucht, Marty zu lynchen, wurde Michael J. Fox versehentlich aufgehängt und war kurzzeitig bewusstlos. Er hält das in seiner Autobiografie "Lucky Man" (2002) fest.
Mark Campbell war um 1984–1985, als dieser Film gedreht wurde, ein bekannter Vocal-Stylist in Hollywood. Mark lieh Michael J. Fox seine Stimme in der Johnny-B.-Goode-Nummer. Mark, damals 35, sang also für Michael, der damals 23 war und den 17-jährigen Marty McFly spielte. Ein 35-Jähriger lieh also einer 17-jährigen Figur seine Stimme. Zufälligerweise erhielt Campbell seine erste und einzige Goldene Schallplatte, als er den Klassiker von Chuck Berry in jenem Jahr als Single veröffentlichte.
Als Marty sich als Darth Vader vom Planeten Vulkan ausgibt, spielt er eine Kassette mit der Aufschrift "Edward Van Halen" ab, um George aus dem Schlaf zu erschrecken. Es handelt sich um ein unbetiteltes Original von Edward Van Halen, geschrieben für The Wild Life (1984), in dem Lea Thompson mitwirkte und Eric Stoltz die Hauptrolle spielte.
Drehbuchautor Bob Gale sagte zu Michael J. Fox: "Als du deinen ersten Take gedreht hast, war da eine deutliche Erleichterung und fast schon Euphorie zu spüren. 'Oh mein Gott, das ist Marty. Das ist der Typ aus dem Drehbuch.' Und das war wirklich erstaunlich."
Bei der Gitarre, die Marty beim Tanz spielt, ist die Brücke entfernt und die Saiten sind gelockert und liegen direkt auf den Tonabnehmern auf. So sollte verhindert werden, dass zufällige Saitengeräusche brauchbares Live-Audio während des Takes störten.
Marty vereitelt Needles' Plan, indem er beim Beschleunigungsrennen rückwärts fährt. Steve McQueen zieht in The Blob (1958) genau denselben Trick durch.
Als Marty 1885 ankommt, gehören zu seinem albernen Cowboy-Outfit rote, verzierte Cowboystiefel. Auf der Flucht vor dem Bären stürzt Marty einen langen, steinigen Hügel hinunter in ein Tal. Oben auf dem Hügel verliert er einen seiner roten Cowboystiefel, und während der Stuntman rollt, verwandelt sich Martys Schuhwerk auf wundersame Weise in weiße Nikes – und bleibt es, bis Marty in Pferdemist tritt.
In einem Fall, in dem das Leben die Kunst nachahmt, verstand sich Tom Wilson (Biff) am Set nicht mit dem ursprünglichen Marty McFly, Eric Stoltz. In Interviews hinter den Kulissen hat Wilson gesagt, dass Stoltz ihn besonders in der Diner-Szene nervte, in der Marty Biff am Kragen packt, um ihn zur Rede zu stellen. Wilson erzählte, Stoltz sei so methodisch gewesen, dass er ihm in der Szene das Schlüsselbein quetschte und fast brach, woraufhin Wilson ihn anschrie, er solle aufhören. Kurz nach den Dreharbeiten zu dieser Szene wurde Stoltz gefeuert (weil seine Leistung nicht komisch genug war). Ironischerweise war dies eine der wenigen Szenen, in denen ursprünglich mit Stoltz gedrehtes Material es in die Kinofassung schaffte: Man sieht in der Szene Stoltz' Hand, die Biff schlägt, nicht die von Michael J. Fox. Mehrere weitere Aufnahmen von Stoltz schafften es in den finalen Schnitt, meist dort, wo er nicht zu erkennen war, etwa ein kurzer Schnitt von Marty, der in den DeLorean springt, um den Libyern zu entkommen.
Fakten mit Spoilern
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In einer gelöschten Szene bringt Marty George bei, mit einem hängenden Wäschesack zu boxen. George schlägt mit der rechten Hand schwach zu, doch nachdem Marty gegangen ist, haut er den Sack mit der linken um – eine Vorausdeutung darauf, dass George beim Tanz Biff k.o. schlägt.
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Als Marty mit dem Zug aus 1885 zurückkommt, sieht man, dass die Schlucht nun "Eastwood Ravine" heißt und nicht mehr "Clayton Ravine". Denn Marty, bekannt als Clint Eastwood, ist vermutlich bei dem Absturz ums Leben gekommen.
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Es gibt einen Hinweis darauf, dass Marty am Ende des Films gar nicht vorhat, gegen Needles zu fahren. Wer mit einem Schaltgetriebe vertraut ist, erkennt sofort, dass Marty den Truck in den Rückwärtsgang schaltet, bevor die Ampel auf Grün springt.
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Ein Aspekt von Stoltz' düsterer Darstellung (als Marty McFly), der die Produzenten am meisten aufbrachte, war seine Interpretation der nicht-inzestuösen Dynamik zwischen Lorraine und Marty. Den Filmemachern war nur allzu bewusst, wie diese Figurenentwicklung dargestellt werden musste: als eindeutige Farce. Laut Lea Thompson strahlte Stoltz' Spiel in ihrer "Calvin Klein"-Szene (in Lorraines Schlafzimmer) jedoch "nervous despair" aus. Stoltz' Leistung geriet eher nach Art einer Woody-Allen-Sexkomödie denn als Screwball-Komödie, während die Produzenten Letzteres erwarteten.
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Bob Gale bestätigte, dass für die Weitwinkelaufnahmen der Wind während des Sturms am Uhrturm mit einem McBride erzeugt wurde, den der Autor als "im Grunde ein Flugzeugmotor auf einem riesigen Hubarbeitsbühnenfahrzeug" beschrieb und der gut 50 Fuß von den Darstellern entfernt platziert war. Der McBride war so laut, dass sämtliche Dialoge von Michael J. Fox und Christopher Lloyd später neu aufgenommen werden mussten. Allerdings wirkte sich der McBride auch auf Fox' Gesundheit aus: Bei den Dreharbeiten zur Szene, in der Marty am Uhrturm zu Doc hinaufruft, um ihm von der Zukunft zu erzählen, spuckte er nach diesen Aufnahmen Blut.
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1955 bemerkt Lorraine, Marty sei "so ein schöner Name". Im "neuen" 1985 nannte sie ihren ersten Sohn jedoch weiterhin David.
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Das Einkaufszentrum, in dem Marty McFly und Doc Brown ihr Zeitreise-Experiment durchführen, heißt "Twin Pines Mall". Doc Brown erzählt, dass der alte Farmer Peabody früher das gesamte Gelände besaß und dort Kiefern pflanzte. Als Marty in die Vergangenheit reist, überfährt er eine Kiefer auf Peabodys Grundstück und reißt sie um. Als er am Ende des Films zum Einkaufszentrum zurückkehrt, weist das Schild es als "Lone Pine Mall" aus.
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1955 prahlt Marty damit, zu Hause 2 Fernseher zu haben. Einer davon ist ein altes, vermutlich kaputtes Modell, das als Ständer für den zweiten, neueren dient.
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Laut dem Blu-ray-/DVD-Kommentar wurde in der Szene, in der Lorraine Marty im Auto küsst, die zweite Einstellung, in der sie sich vom Kuss löst, später separat in einem Tonstudio gedreht, weil man Lorraines Reaktion auf den Kuss mit ihrem (für sie unbekannten) Sohn einfangen musste.
