Dirty Harry: 76 Fakten hinter den Kulissen
Zum ersten Mal sagt Inspector „Dirty“ Harry Callahan (Clint Eastwood) zu einem Partner „Willkommen im Morddezernat“, nachdem Chico Gonzalez (Reni Santoni) den toten Jungen gesehen hat, den der Scorpio-Killer getötet hat. Nur in einem weiteren Dirty-Harry-Film fiel dieser Satz, nämlich in Dirty Harry III - Der Unerbittliche (1976), nachdem Inspector Kate Moore (Tyne Daly) bei der Autopsie des Wachmanns der Gasgesellschaft davongelaufen ist.
Die Rolle des Scorpio wurde Audie Murphy angeboten, doch er starb 1971 bei einem Flugzeugabsturz, bevor er zusagen konnte, woraufhin sie Andrew Robinson angeboten wurde. Der hatte eine Phobie vor Waffen und zuckte jedes Mal zusammen, wenn er abdrückte, sodass die Dreharbeiten etwa eine Woche ruhten, während man ihm beibrachte, realistisch zu schießen.
In der Eröffnungsszene benutzt Scorpio ein Hochleistungsgewehr mit Schalldämpfer. Beim Schuss ist der Ton gedämpft, wie es bei einem Schalldämpfer der Fall ist. Der als Requisite verwendete Schalldämpfer stammt jedoch von einer kleinkalibrigen Pistole. Er würde ein Gewehr nicht nur nicht dämpfen, der Gasdruck würde ihn vermutlich sogar zerlegen. Zudem ließe sich der Mündungsknall zwar mit einem passenden Schalldämpfer (für dieses Gewehr etwa 30 Zentimeter lang und 3 Zoll im Durchmesser) unterdrücken, doch die Entfernungen würden weiterhin ein Überschallgeschoss erfordern, das einen Überschallknall verursacht. Der Dämpfer würde es erschweren, die Quelle und Richtung des Schusses zu bestimmen und für Zivilisten die Art des Geräuschs einzuordnen, aber es bliebe ein hörbarer Knall.
Der Serienkiller Scorpio basiert lose auf dem Zodiac-Killer, der Polizei und Medien mit Notizen über seine Taten verspottete und in einer davon drohte, einen Schulbus voller Kinder zu entführen. Die Rolle des Harry Callahan basiert lose auf dem realen Detective David Toschi, dem leitenden Ermittler im Zodiac-Fall.
Eine Polizeibehörde auf den Philippinen bestellte eine Kopie dieses Films als Schulungsfilm.
Die Scharfschützenszenen zu Beginn wurden vom Dach des Bank of America Building in San Francisco in der 555 California Street gedreht. Ziel des Schützen ist ein Mädchen, das im Pool auf dem Dach des damaligen Holiday Inn Chinatown in der 750 Kearny Street schwimmt, das seit etwa 1995 Hilton San Francisco Financial District heißt. Die 750 Kearny Street liegt auf einer geraden Linie fünf Blocks nördlich (etwa 1600 bis 1700 Fuß) des Bank of America Tower. Da der Bank of America Tower deutlich höher ist als das Hotel, blickt man von dort auf den Dachpool des Hotels hinunter, was für einen geübten Schützen ein relativ einfacher Schuss wäre. Seit der Übernahme des Hotels durch Hilton ist der Pool nicht mehr geöffnet und nicht mehr in Betrieb.
Andrew Robinson sagte viele Jahre später in einem Interview, er habe nicht verstanden, wie man ein Drehbuch liest. Das lag daran, dass er seine ganze Karriere lang Theaterschauspieler gewesen war, bis er für diesen Film besetzt wurde.
Als Callahan seine Überwachung vom Dach eines Gebäudes im Stadtzentrum aus durchführt, ist er mit einem Gewehr im Kaliber .458 Winchester bewaffnet. Dabei handelt es sich um eine „Express“-Patrone, die eigens für die Jagd auf dickhäutiges, gefährliches afrikanisches Wild wie Elefanten hergestellt wurde. Wie alle Patronen dieser Klasse verschießt sie ein massives Geschoss, das aufgrund seines Gewichts auf kurze Distanzen sehr stark abfällt und für relativ nahe Entfernungen gedacht ist. Es ist die LETZTE Patrone, die ein erfahrener Schütze für eine Scharfschützenrolle verwenden würde.
Arnold Schwarzenegger und Robert Urich nannten die Figur des Harry Callahan als einen der größten Einflüsse auf ihre Karrieren. Schwarzenegger sagte, dieser Film habe ihn dazu inspiriert, Actionrollen mit sprücheklopfenden Helden zu suchen, die nach eigenen Regeln handelten. In einer Szene in Red Heat (1988) verweist beispielsweise Arnolds Partner Jim Belushi auf den .44 Magnum und darauf, warum Dirty Harry ihn benutzt, worauf Arnold antwortet: „Wer ist Dirty Harry?“ Urich stützte seine Darstellung des Dan Tanna in Vegas (1978) auf Clint Eastwoods Auftritt in diesem Film, besonders auf dessen Neigung, nie wütend zu werden oder die Stimme zu erheben. Laut Urich machte er beim Dreh des Piloten ganz bewusst eine Eastwood-Imitation, da er mit ihm in Dirty Harry II - Calahan (1973) zusammengearbeitet hatte.
Zu Beginn, als die Gedenkwand mit den Namen der im Dienst getöteten SFPD-Beamten gezeigt wird, erscheint der Name „Eric A Zelms“. Zelms war einer von zwei SFPD-Beamten, die in der Nacht des 11. Oktober 1969 wahrscheinlich den berüchtigten Zodiac-Killer sahen und möglicherweise mit ihm sprachen, als sie zum Mord des Zodiac-Killers an dem Taxifahrer Paul Stine in Presidio Heights in San Francisco gerufen wurden. Als Zelms und sein Partner Don Fouke zum Tatort fuhren, begegneten sie einem allein gehenden weißen Mann, der sich vom Tatort entfernte. Da die erste, fehlerhafte Polizeibeschreibung des Mordverdächtigen einen „schwarzen Mann“ nannte, ließen Zelms und Fouke den Mann weitergehen. Als die Beschreibung des Mordverdächtigen später auf „weißen Mann“ korrigiert wurde, gab es viel Spekulation, dass Zelms und Fouke dem tatsächlichen Zodiac-Killer begegnet waren und möglicherweise mit ihm gesprochen hatten, als er vom Tatort floh. Zelms wurde weniger als drei Monate später bei einem anderen Einsatz im Dienst getötet.
Der in diesem Film verwendete Smith & Wesson .44 Magnum gehört heute dem Requisitenmeister und Waffenspezialisten Bill Davis, der ihn der Produktionsfirma einige Jahre kaufte, bevor dieser Film populär wurde. Der Revolver ist bis heute Teil seines Katalogs.
Burt Lancaster lehnte die Hauptrolle ab, weil er die Gewalt der Geschichte und die von ihm als „rechtsgerichtet“ empfundene Moral entschieden ablehnte.
In der ursprünglichen Kinofassung wird Reni Santoni im Abspann als „Reni Santori“ genannt. Dieser Fehler fand sich auch in frühen Videoauswertungen des Films.
Der Sounddesigner und Mischer William Randall schuf den Schusseffekt für Harrys Smith & Wesson Model 29 .44 Magnum. Der Effekt erlangte schnell Kultstatus und wurde zu einem Stock-Sound-Effekt, der in Hunderten von Filmen und Fernsehserien verwendet wurde. Randall erzeugte den Effekt, indem er Aufnahmen eines echten abgefeuerten .44 Magnum mischte. Konkret nahm Randall eine der Model-29-Waffen auf, die S&W dem Filmstudio zur Verfügung gestellt hatte, mit Standard-.44-Magnum-Ladungen ab. Dann nahm er den Revolver auch mit .44-Special-Cowboy-Ladungen auf, die mit Schwarzpulver geladen waren. Schwarzpulver erzeugt ein tieffrequentes „Bumm“ mit längerer Dauer, während modernes rauchloses Pulver durch das schneller abbrennende Pulver einen höherfrequenten, schärferen „Knall“ erzeugt. Randall mischte dann den hohen Knall des .44 Magnum mit dem tiefen Bumm der .44-Special-Patronen und erzeugte so den heute ikonischen „BUMM/KNALL“-Sound von Dirty Harrys .44 Magnum. Zur Klarstellung: Cowboy-Ladungen sind speziell für das Cowboy Action Shooting entwickelt, sie werden mit niedrigerem Druck geladen, um weniger Rückstoß zu erzeugen, was sie für das Schießen mit hoher Schusszahl im Wettkampf angenehm macht. Um die niedrigeren Drücke zu erreichen, werden sie oft mit Schwarzpulver geladen, das weniger Druck erzeugt als modernes rauchloses Pulver und viel mehr Rauch entwickelt, was das Cowboy-Schießen bei Vorführungen dramatischer aussehen lässt; Cowboy-Ladungen gibt es außerdem für antike Gewehre und Revolver wie .44-40 WCF und .45 Colt, da diese nicht für die hohen Drücke ausgelegt sind, die rauchloses Pulver erzeugt.
Von der Motion Picture Association of America (MPAA) genehmigt, Nr. 23049.
Laut dem ursprünglichen Drehbuch stammt der Satz, den Dirty Harry beim Banküberfall und bei seiner finalen Konfrontation mit Scorpio zitiert, nicht aus dem fertigen Film – im Skript lautete er: „Na? Waren es fünf oder waren es sechs? Die Vorschrift sagt fünf … den Hammer auf eine leere Kammer … nur halten sich nicht alle von uns an die Vorschrift. Du musst jetzt nachdenken. Ich meine, das hier ist eine .44 Magnum, und die verwandelt deinen Kopf in Brei. Also, glaubst du, ich habe fünf oder sechs Schüsse abgegeben? Und wenn fünf, liegt dann noch eine scharfe unter dem Hammer? Das liegt ganz bei dir. Fühlst du dich glücklich, Punk?“
John Milius wurde vier Wochen vor Produktionsbeginn verpflichtet, um das Drehbuch umzuschreiben. Er erledigte das in nur 21 Tagen.
Smith & Wesson erwog tatsächlich, die Produktion seines Revolvers Model 29 im Kaliber .44 Magnum einzustellen, bevor dieser Film seine Beliebtheit steigerte. Jeder Film der Dirty-Harry-Reihe löste einen Anstieg der Verkäufe des Model 29 aus. Viele dieser Waffen tauchten schon wenige Monate später bei Gebrauchtwaffenhändlern wieder auf, nachdem die Käufer gemerkt hatten, wie unangenehm es ist, die starken .44-Patronen zu verschießen.
Oprah Winfrey besuchte Clint Eastwood 1997. Winfrey interviewte Eastwoods Familie und fragte seine Mutter Ruth Wood (damals 88 Jahre alt), welcher Film ihres Sohnes ihr Lieblingsfilm sei; sie antwortete: „Dirty Harry“. Winfreys Reaktion: „Wirklich?!“
(Bei etwa zehn Minuten) In der Szene mit dem Banküberfall betritt Harry gegenüber der Bank einen Burger-Laden. Gleich um die Ecke des Burger-Ladens ist auf einem Kinovordach Sadistico (1971) zu sehen. Clint Eastwood spielte in diesem Film die Hauptrolle und führte Regie – es war sein erster Kinofilm als Regisseur.
Die Idee einer Autoverfolgungsjagd wurde verworfen, weil ein anderer in San Francisco, Kalifornien, spielender Cop-Thriller, Bullitt (1968), in dieser Hinsicht bereits Maßstäbe gesetzt hatte. Die Autoverfolgungsjagd kam stattdessen in den späteren Dirty-Harry-Fortsetzungen Calahan (1973), Dirty Harry IV - Dirty Harry kommt zurück (1983) und Dirty Harry in Das Todesspiel (1988) zum Einsatz.
Clint Eastwood sagte nur unter der Bedingung zu, in diesem Film mitzuspielen, dass Don Siegel Regie führt. Siegel stand damals bei Universal Pictures unter Vertrag, und Eastwood ging persönlich zu den Studiobossen, um sie zu bitten, Siegel an Warner Brothers „auszuleihen“. In Interviews hat Eastwood stets betont, er habe die Rolle angenommen, weil er das Thema Opferrechte damals in der Politik vernachlässigt sah und glaubte, dieser Film könne es stärker in den Vordergrund rücken (was auch geschah).
Als Komponist Lalo Schifrin die Musik für diesen Film schrieb, sagte er Produzent und Regisseur Don Siegel, er wolle für die Szenen mit Scorpio weibliche Stimmen einsetzen. Als Siegel ihn nach dem Grund fragte, antwortete Schifrin, er glaube, Scorpio sei hin- und hergerissen ob seines Tuns, trage er doch eine Gürtelschnalle mit Friedenssymbol, und sei zugleich ein Mörder. Schifrin glaubte, Scorpio höre Stimmen im Kopf, und die weiblichen Stimmen sollten das darstellen. (Diese Musik wurde 1991 von der Rap-Gruppe NWA für ihren Song „Approach to Danger“ gesampelt.)
Andrew Robinson wurde auf Wunsch von Clint Eastwood besetzt, der ihn in einer Broadway-Produktion von Fjodor Dostojewskis „Der Idiot“ gesehen hatte. Eastwood überzeugte anschließend Produzent und Regisseur Don Siegel davon, dass Robinson die richtigen verstörenden Eigenschaften mitbringe, um einen wirkungsvollen Scorpio abzugeben.
Der nicht im Vorspann genannte Drehbuchautor John Milius schrieb seine Fassung des Films inspiriert von Akira Kurosawas Studien über Einzelgänger-Detektive mit Schusswaffe, während Produzent und Regisseur Don Siegel den Stoff aus dem Blickwinkel der Bigotterie anging.
In der Schlussszene wirft Harry seinen Dienstausweis in den Fluss – eine Anspielung auf High Noon (1952).
Nachdem Clint Eastwood und Don Siegel an Bord des Projekts waren, engagierten sie Dean Riesner für die Arbeit am Drehbuch. In seiner ersten Überarbeitung endet die Banküberfall-Szene damit, dass Harry die Waffe nicht auf den Räuber richtet, sondern sie sich selbst an die Schläfe setzt. Er drückt ab, lacht und geht davon. Eastwood und Siegel fanden das beide zu extrem, selbst für Harry Callahan.
Scorpio (Andrew Robinson) trägt in diesem Film durchgehend einen Gürtel mit einer Schnalle in Form eines Friedenssymbols. Laut Produzent und Regisseur Don Siegel: „Es erinnert uns daran, dass ein Mensch, so bösartig er auch sein mag, im Spiegel immer noch blind dafür ist, was er wirklich ist.“
Als Harry Callahan in die Unterkunft des Platzwarts einbricht, ist das Centerfold an der Wand Fran Gerard, das Playmate des Monats März 1967.
Als Universal Pictures seine Option auf diesen Film und die Figuren verfallen ließ, kaufte Warner Brothers die Rechte mit der Absicht, Frank Sinatra zu besetzen. Sinatra war interessiert; er hatte sich jedoch während der Dreharbeiten zu The Manchurian Candidate (1962) das Handgelenk gebrochen und fand die große Schusswaffe während der Vertragsverhandlungen zu unhandlich. Zudem war sein Vater kurz zuvor gestorben, und Sinatra wollte lieber leichteres Material machen. Nachdem Sinatra abgesprungen war, erwog Warner Brothers Marlon Brando für die Rolle, wandte sich aber nie offiziell an ihn. Danach bot man sie Steve McQueen und dann Paul Newman an, die beide ablehnten (McQueen wollte nach Bullitt (1968) keinen weiteren Cop-Film machen, und Newman fand den Film zu rechtslastig). Newman schlug jedoch Clint Eastwood als möglichen Hauptdarsteller vor.
Robert Mitchum lehnte die Hauptrolle ab und nannte den Film „einen Film, den ich für keinen Betrag machen würde“. Mitchums jüngerer Bruder John Mitchum trat in den ersten drei Filmen als Inspector Frank De Giorgio auf.
Glenn Wright, Clint Eastwoods Kostümbildner seit Rawhide (1959), war dafür verantwortlich, Callahans unverwechselbare altmodische braun-gelb karierte Jacke zu entwerfen, um seine festen Werte bei der Verbrechensbekämpfung zu betonen.
Für Debralee Scotts Auftritt als nackte Leiche von Ann Mary Deacon war eine Nahaufnahme geplant. Ihr war in der Morgensonne so kalt, dass sie am ganzen Körper zitterte. Nach mehreren misslungenen Takes wurde ihre Szene als Totale gedreht.
Debralee Scott spielt zwar Ann Mary Deacons nackte Leiche, ist aber nicht die Darstellerin auf den Fotos auf der Polizeiwache; die Darstellerin auf den Fotos war Melody Thomas Scott.
Alle Außenaufnahmen wurden tatsächlich in San Francisco gedreht – mit Ausnahme des Banküberfalls, den Dirty Harry vereitelt, als er zum ersten Mal seinen unsterblichen Satz „Na, fühlst du dich glücklich?“ sagt. Diese Szene entstand im Studio.
Andrew Robinson erfand für Scorpio eine Vorgeschichte: Er sei zum Vietnamkrieg eingezogen worden und habe unsagbare Grauen erlebt. Als er in die USA zurückkehrte, sah er sich als Hassfigur wieder, und seine Kriegserfahrungen zusammen mit der Behandlung, die den Soldaten zuteilwurde, trieben ihn in den Wahnsinn.
In der Eröffnungsszene schwenkt die Kamera über die Market Street, und man sieht einen Bulldozer die Powell Street hinauffahren. Das lag am Bau der BART-Station (Bay Area Rapid Transit) in der Powell Street. Die Bauarbeiten liefen während der gesamten Dreharbeiten zu diesem Film weiter.
Nach dem Kinostart dieses Films erhielt Andrew Robinson mehrere Morddrohungen und musste sich eine geheime Telefonnummer zulegen.
Scorpios wahrer Name wird im ganzen Film nie enthüllt, und im Abspann wird er schlicht als „Killer“ geführt. Nach dem Kinostart dieses Films nannte ihn jedoch eine Romanfassung Charles Davis.
Als Produzent Jennings Lang zunächst keinen Schauspieler für die Rolle des Callahan fand, verkaufte er die Filmrechte an ABC Television. ABC wollte daraus einen Fernsehfilm machen, doch das Ausmaß an Gewalt im Drehbuch galt als zu groß fürs Fernsehen, also wurden die Rechte an Warner Brothers verkauft.
Während der Geiselnahme im Schulbus singen der Scorpio Killer und die Kinder zwei beliebte Kinderlieder, darunter „Row, Row, Row Your Boat“. Es ist dasselbe Lied, das die Kinder in Stirb langsam - Jetzt erst recht (1995) im Schulauditorium singen, während sie als Geiseln festgehalten werden.
Für Harrys Waffe mussten alle Platzpatronen eigens für diesen Film angefertigt werden, da die in den meisten Filmen verwendeten 5-in-1-Standardplatzpatronen nicht in die Kammer einer Smith & Wesson .44 Magnum passen.
„Dirty Harry“ ist der Slangbegriff für einen Fotografen (ob Paparazzo oder für Modestrecken), der mit einer Spiegelreflexkamera (SLR) arbeitet. Der Slangbegriff für eine Spiegelreflexkamera lautet .44 Magnum.
Als Callahan vom Scorpio Killer quer durch die Stadt gehetzt wird, kommt er an einer Mauer mit dem Graffiti „KYLE“ vorbei – dem Namen eines von Clint Eastwoods Söhnen, Kyle Eastwood (heute ein international gefeierter Jazzmusiker), der damals drei Jahre alt war.
Als Inspector Callahan in der inzwischen weltberühmten „Fühle ich mich glücklich?“-Szene seinen Revolver auf den Bankräuber richtet, fragt er ihn, ob er sechs Mal geschossen hat oder nur fünf Mal. Ob das stimmt, können wir nicht wissen, denn als er den Räuber verspottet, seine .44 Magnum auf ihn richtet und abdrückt, spannt er die Pistole zuerst, doch in der nächsten Einstellung steht sie noch auf Double Action – er hat die Trommel also über die Stelle hinausgedreht, an der die letzte Kugel hätte sitzen können. Das kann ein einfacher Fehler der Filmemacher sein, oder Callahan setzt einen kleinen Trick ein, um seine Beute zu verhöhnen. Bei Callahans fatalistischer und verschmitzter Art könnte es gut Letzteres sein.
Obwohl das Kezar Stadium die Heimstätte der 49ers war, hängt im provisorischen Quartier des Scorpio Killers ein Wimpel der Oakland Raiders. Das ist zu sehen, als Harry das Quartier durchsucht. Die Oakland Raiders trugen einen Teil ihrer ersten Saison 1960 im Kezar Stadium aus.
Als Harry Callahan die Tür zu Scorpios Zimmer im Kezar Stadium aufbricht, hängt an einem der Spinde ein Wimpel der Oakland Raiders. Die Oakland Raiders spielten eine Saison im Kezar Stadium, als sie noch in der AFL waren. Das Kezar Stadium war zudem die Heimstätte der San Francisco 49ers, bevor diese ins Candlestick Park umzogen.
In seinem Playboy-Interview von 1980 behauptete George C. Scott, ihm sei ursprünglich die Hauptrolle angeboten worden, doch wegen der Gewalt im Drehbuch habe er abgelehnt.
John Wayne erhielt das Drehbuch über seine Produktionsfirma Batjac, lehnte aber ab, weil er es für zu unnötig gewalttätig hielt. Außerdem störte es ihn, eine Rolle zu bekommen, die zuerst Frank Sinatra angeboten worden war, der abgelehnt hatte. Später sagte er, er habe einen Fehler gemacht, die Rolle hätte letztlich gut zu ihm gepasst, und drehte daraufhin zwei Filme im Stil von Dirty Harry, McQ (1974) und Brannigan - Ein Mann aus Stahl (1975).
Als Don Siegel als Regisseur verpflichtet wurde, dachte er für die Rolle des Scorpio an Audie Murphy. Siegel fand es eine schöne Ironie, einen echten Kriegshelden und Leinwandhelden, der für seine sauberen Charaktere bekannt war, einen psychopathischen Killer spielen zu lassen. Siegel bot Murphy die Rolle an, doch Murphy starb am 28. Mai 1971 bei einem Flugzeugabsturz, bevor er seine endgültige Entscheidung treffen konnte.
Einer der Gründe, warum Don Siegel Andrew Robinson als Scorpio besetzte, war, dass er jemanden „mit dem Gesicht eines Chorknaben“ wollte.
Der erste von fünf Filmen mit Clint Eastwood als Inspector „Dirty“ Harry Callahan.
Bekanntlich führte Clint Eastwood die Szene mit dem Selbstmordspringer (Bill Couch) selbst Regie. Oft heißt es jedoch, er habe die Szene nur übernommen, weil Produzent und Regisseur Don Siegel krank war. Das stimmt nicht. Siegel war tatsächlich krank und nicht am Set, doch Eastwood war von Anfang an für diese Szene als Regisseur eingeplant, weil es logistisch schwierig war, Schauspieler, Regisseur, Kameramann und Tonmann gleichzeitig auf einem kleinen Sims zu versammeln. Im Drehplan waren sechs Nächte für diese Szene vorgesehen. Eastwood erklärte dem Studio, er könne sie in zwei Nächten drehen. Am Ende drehte er die gesamte Szene in einer Nacht.
Bevor Harry die Treppe des Busbahnhofs hinuntersteigt, um das Lösegeld zu übergeben, kommt er an einer jungen Frau vorbei, die an einem drehbaren Taschenbuchständer ein Buch liest. Diese Frau ist Margaret Neville Johnson, Eastwoods erste Ehefrau und die Mutter von Kyle Eastwood und Alison Eastwood.
Die erste Drehbuchfassung von Harry Julian Fink und Rita M. Fink spielte in New York City. Als Clint Eastwood und Don Siegel in das Projekt einstiegen, planten sie zunächst, den Film nach Seattle, Washington, zu verlegen, bevor sie sich schließlich für San Francisco, Kalifornien, entschieden.
Dirty Harry (1971): Insp. Harry Callahan lächelt vor dem Space ShuttleBild: Wikimedia Commons · NASA, Public domain Als Clint Eastwood auf Don Siegel zuging, um ihm die Regie anzubieten, gab er ihm vier Drehbuchfassungen, von denen eine von Terrence Malick stammte. In Malicks Fassung war Scorpio nicht mehr ein hirnloser Psychopath, der nur aus Lust tötet, sondern ein Vigilant, der wohlhabende Verbrecher tötete, die der Justiz entkommen waren. Siegel mochte Malicks Drehbuch nicht, Eastwood schon, und Malicks Ideen bildeten die Grundlage für die Fortsetzung Calahan (1973).
Die Brücke, von der Callahan springt und auf dem Dach eines Schulbusses (in Larkspur, Kalifornien) landet, wurde im August 2003 abgerissen, nachdem sie zwei Monate zuvor von einem Lastwagen beschädigt worden war.
Eines Abends sahen Clint Eastwood und Don Siegel im Kezar Stadium die San Francisco 49ers im letzten Saisonspiel und fanden, dass die unheimliche Kulisse ein hervorragender Drehort für eine der Szenen wäre, in denen Callahan auf den Scorpio Killer trifft.
Der Satz „You've got to ask yourself one question: 'Do I feel lucky?' Well, do ya, punk?“ wurde vom American Film Institute auf Platz 51 der besten Filmzitate aller Zeiten gewählt. Liest man jedoch Harrys Lippen, sieht man, dass Clint Eastwood „buck“ statt „punk“ sagt. „Punk“ wurde in der Postproduktion nachsynchronisiert, weil „buck“ eine abwertende Bezeichnung für einen Afroamerikaner ist.
Die Waffe, die der Scorpio Killer dem Besitzer des Spirituosengeschäfts stiehlt, war eine 9-mm-Walther P38. Bei seiner Schießerei auf dem Dach benutzte er eine deutsche Maschinenpistole MP40. Als Scharfschützengewehr diente ihm ein japanisches Arisaka Typ 02 Fallschirmjäger-Zerlegegewehr im Kaliber 7,7 mm (auf .30-06 Springfield umgerüstet) mit Schalldämpfer. Dieses Gewehr war speziell für die Jagd umgebaut. Alle Waffen des Scorpio Killers waren Infanteriewaffen aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs, wie sie die Achsenmächte verwendeten. Harrys Waffen, ein Smith & Wesson .44 Magnum und ein Winchester-Gewehr, waren dagegen rein amerikanisch.
Andrew Robinson (der Scorpio Killer) behauptet, den Satz „Hubba, hubba, hubba, pig bastard“ improvisiert zu haben, als er Harry am Telefon verspottet.
Der Film war so erfolgreich, dass eine 70-mm-Kopie aufgeblasen wurde. Das geschah normalerweise nur bei Filmen mit einem gewissen Spektakelcharakter.
John Milius besitzt eine der tatsächlichen Model 29, die bei den Dreharbeiten zu diesem Film und zu Calahan (1973) verwendet wurden. Stand März 2012 ist sie als Leihgabe im National Firearms Museum in Fairfax, Virginia, zu sehen, und zwar in der Hollywood-Guns-Ausstellung in der William B. Ruger Gallery.
In jeder Szene, in der Harry seinen SW .44 Magnum benutzt, spannt er zuerst den Hahn. Das ist völlig unnötig, da die Waffe Double-Action ist. In der Szene mit dem Bankräuber spannt er den Hahn nach 6 Schüssen; tatsächlich wäre er bereits gespannt (es sei denn, die Waffe entspannt sich nach 6 Schüssen, um anzuzeigen, dass sie leer ist – was bedeuten würde, dass Harry den Räuber täuschen will). In der Szene, in der die Detectives den (falschen) Psychopathen in einer Gasse verfolgen, spannt Harry zuerst den Hahn und läuft dann mit gespanntem Hahn durch die Dunkelheit – ein sehr gefährlicher und törichter Zug. Außerdem feuert Gonzalez, als er seine Waffe abfeuert, um die Männer zu erschrecken, die Harry angreifen, in einem Winkel von etwa 45 Grad. Alles, was mehr als 5 Grad von der Senkrechten abweicht, ist eine ballistische Flugbahn. Diese Kugel wäre die Gasse hinuntergeflogen und hätte jemanden verletzen oder sogar töten können. Korrektur: Wer das geschrieben hat, hat nicht auf den Film geachtet und weiß so gut wie nichts über Waffen. Erstens feuert Harry seinen .44 nicht IMMER im Single-Action-Stil ab, in manchen Szenen tut er es für zusätzliche dramatische Wirkung und in anderen, weil er sorgfältig zielen muss, und das Abfeuern eines Revolvers in Single-Action ist wegen des sehr leichten Abzugs präziser. Aber es gibt reichlich Szenen, in denen er Double-Action feuert, zum Beispiel als der Überfall beginnt und Harry mit einem Hot Dog in der Hand aus dem Diner kommt und mehrere schnelle Schüsse im Double-Action-Stil auf die Windschutzscheibe des Fluchtwagens abgibt. Zweitens feuerte er vor der berühmten „do you feel lucky punk“-Szene Double-Action, sodass der Hahn nicht bereits gespannt gewesen wäre; die einzigen Pistolen, die den Hahn beim Schuss automatisch wieder spannen, sind halbautomatische Pistolen mit außenliegendem Hahn, etwa Pistolen im Colt-1911-Stil. Außerdem haben Revolver keine Funktion, die sich „nach 6 Schüssen entspannt, um anzuzeigen, dass sie leer ist“; die einzigen Waffen, die anzeigen, dass sie leer sind, sind wiederum halbautomatische (und vollautomatische) Pistolen und Gewehre: Der Schlitten halbautomatischer Pistolen und der Verschluss halb- bzw. vollautomatischer Gewehre (wie AR-15 und M4) bleibt nach dem letzten Schuss aus dem Magazin offen; das entspannt sie allerdings nicht, das muss man von Hand tun. Drittens spielt der Winkel, in dem Gonzalez seine Waffe in die Luft feuert, keine wirkliche Rolle: Ob die Waffe exakt bei 0° senkrecht nach oben oder in einem 45°-Winkel abgefeuert wird, die Kugel kommt irgendwo wieder herunter, denn was hochgeht, muss herunterkommen, sodass es selbst bei einem Schuss senkrecht nach oben potenziell gefährlich gewesen wäre. Deshalb sollte man Warnschüsse in den Boden abgeben.
Die Schuhe, die der Scorpio Killer trug, waren Corcoran Jump Boots, die ausschließlich von Fallschirmjägern der Armee getragen werden.
Selten, wenn überhaupt, wird erwähnt, dass der Film eine kurze Szene mit weiblicher Vollnacktheit von vorn enthält. Sie kommt in einer Sequenz vor, in der Harry in San Franciscos North Beach district eine Überwachung von den Dächern aus durchführt und mit seinem Fernglas über ein bestimmtes Dach schwenkt. Für einen kurzen Moment erfasst er eine nackte Frau in einem Fenster.
Fakten mit Spoilern
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Im echten Leben ist Andrew Robinson ein Pazifist, der Waffen verabscheut. In den ersten Drehtagen zuckte Robinson jedes Mal heftig zusammen, wenn er schoss. Produzent und Regisseur Don Siegel musste die Dreharbeiten zeitweise unterbrechen und schickte Robinson zu einem Kurs, damit er überzeugend schießen lernte. Trotzdem blinzelt er beim Schießen noch deutlich sichtbar. Auch bei der Szene, in der er mehrere Schulkinder verbal und körperlich misshandelt, sowie bei der Szene, in der er den Mann, den er dafür bezahlt, ihn zu verprügeln (Raymond Johnson), rassistisch beschimpft, war Robinson zimperlich.
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Clint Eastwood machte alle seine Stunts selbst, auch den, bei dem er von einer Brücke auf das Dach des entführten Schulbusses springt. Sein Gesicht ist in der ganzen Einstellung deutlich zu sehen.
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Die Schlussszene, in der Harry seinen Polizeiausweis ins Wasser wirft, ist eine Anspielung auf eine ähnliche Szene in Fred Zinnemanns Zwölf Uhr mittags (1952) und sorgte für Uneinigkeit. Clint Eastwood, der bereits eine Fortsetzung im Sinn hatte und nicht wollte, dass die Figur aufgibt, lehnte das Ende des Films ab, in dem Harry seinen Ausweis wegwirft, nachdem er den Scorpio-Killer getötet hat. Er argumentierte gegenüber Produzent und Regisseur Don Siegel, Harry wisse, dass der Polizeidienst die einzige Arbeit sei, für die er tauge (und tatsächlich beginnt die Fortsetzung Calahan (1973) damit, dass Harry noch bei der Polizei ist, ohne jeden Hinweis darauf, dass er je gekündigt hätte), deshalb weigerte sich Eastwood, den größten Teil des Tages zur Arbeit zu erscheinen, um die Szene zu drehen. Siegel sah Callahan dagegen stets als eine Art Grenzgänger zur Selbstjustiz und argumentierte, Callahan zeige damit seine verächtliche Haltung gegenüber den Bürokraten in der Polizeibehörde. Schließlich überzeugte Siegel Eastwood davon, dass Harry seinen Ausweis als Zeichen dafür wegwirft, dass er das Vertrauen in das Justizsystem verloren hat.
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In der Schlussszene, als Harry fragt „Did I shoot five or did I shoot six?“, hatte er zu diesem Zeitpunkt fünf Schüsse abgegeben und noch eine Patrone im Lauf für den tödlichen Schuss. Es ist falsch anzunehmen, es seien nur vier Schüsse gefallen, denn tatsächlich wurden fünf Schüsse abgegeben, bevor der sechste und tödliche folgte. Vier Schüsse fielen in der Mühle, während Harry den Killer verfolgte, der fünfte Schuss fiel draußen vor der Mühle und traf den Killer an der Schulter, wodurch die Geisel, das Kind, entkommen konnte. Der sechste Schuss traf den Killer in die Brust und schleuderte ihn ins Wasser.
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Als Harry Scorpio schließlich im Mount Davidson Park trifft, befiehlt Scorpio ihm, seine Waffe mit der linken Hand zu zeigen. Harry zieht sie aus dem Holster, und Scorpio sagt improvisiert den Satz: „My, that's a big one!“ Der Satz brachte die Crew zum Lachen, und die Szene musste neu gedreht werden, doch der Satz blieb drin.
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Am Ende im Steinbruch, als Harry (Clint Eastwood) seinen Ausweis in den Teich wirft, war nur ein Requisiten-Ausweis zur Hand, also übte Eastwood mit Steinen in der Größe des Ausweises. Als zusätzliche Vorsichtsmaßnahme für den Fall von Nachdrehs ließ Regisseur Don Siegel ein großes Tuch auf dem Grund des Teichs auslegen, doch Eastwood traf perfekt. Vermutlich wurde der Ausweis mit dem Tuch geborgen. Der Steinbruch wurde später kommerziell erschlossen, und der Teich wurde 1988 zugeschüttet.
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Vor jeder von Harrys drei gewaltsamen Begegnungen mit dem Scorpio-Killer gibt es ein Kreuz oder einen Verweis auf Christus: 1.) Beim Observieren auf dem Dach das Neonlichtschild „Jesus Saves“. 2.) Am Lösegeld-Ort im Park das riesige Betonkreuz. 3.) Und bei etwa einer Stunde und fünfunddreißig Minuten, im entscheidenden Moment, als Harry von seinem Widersacher aus dem Schulbus entdeckt wird, ein Kreuz, das von der Straßenlaterne aufragt. Der Scorpio-Killer ruft sogar „Jeeeesssus!“ aus. Außerdem ähneln in der Szene, in der Harry dem Scorpio-Killer im Stadion von Kezar gegenübersteht, in einer der Nahaufnahmen die auf das Footballfeld gemalten rechtwinkligen Linien einem Kreuz – in einer der Nahaufnahmen des Scorpio-Killers, der vor Angst und Schmerz wimmert.
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Als Harry nach dem Schusswechsel beim Bankraub sein Bein untersuchen lässt, sagt er dem Arzt, er solle das Hosenbein nicht abschneiden, weil die Hose mit 29,50 Dollar zu teuer war. Das ist kein Scherz. Stand 2021 würde eine 1971 für diesen Betrag gekaufte Hose über 200 Dollar kosten.
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Für die ikonische Schlusseinstellung, in der Dirty Harry seinen Ausweis wegwirft, musste Don Siegel entsetzt feststellen, dass sie nur einen einzigen Ausweis zum Drehort mitgebracht hatten, sodass Clint Eastwood ihn in nur einem Take perfekt werfen musste.
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John Milius wird oft als einer der Co-Autoren genannt, als Urheber eines Großteils der Geschichte und Ähnliches; tatsächlich hat sein Entwurf aber fast nichts mit dem Film zu tun, abgesehen von Teilen der Szene mit dem Mann, der vom Gebäude springen will. Ein Großteil von Milius' tatsächlichem Drehbuch aus dem Herbst 1970 besteht aus Harry, der mit verschiedenen Figuren über Waffen spricht. Die ersten fünf Seiten enthalten nichts als Harry, der zum Publikum über verschiedene Munitionsarten spricht und dabei gelegentlich Melonen beschießt, um die „Stopping Power“ der Kugeln vorzuführen; die fünfte Seite endet mit der Zeile: „Harry has bits of melon and seeds splattered over his face and jacket. His expression is truly demonic“.
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