Marlon Brando im Lauf der Jahre
Marlon Brando: 254 Fakten hinter den Kulissen
Im Oktober 1944 gab er mit "I Remember Mama" sein Theaterdebüt.
Während der Dreharbeiten zu Meuterei auf der Bounty (1962) in Tahiti verliebte sich Brando in den Ort. 1966 kaufte er daher Tetiaroa, ein kleines Atoll rund 30 Meilen nördlich von Tahiti. Auf Tetiaroa soll das luxuriöse neue Öko-Hotel The Brando entstehen. Mit 30 exklusiven Fares (Villen) wird es das einzige Hotel auf Tetiaroa sein.
In vielen seiner Filme griff er auf Stichwortkarten zurück, weil er sich weigerte, seine Texte auswendig zu lernen. In Superman - Der Film (1978) standen seine Zeilen auf der Windel des Babys "Kal-El".
Grundsätzlich verweigerte er Autogramme.
In seiner 1976 erschienenen Biografie "The Only Contender" von Gary Carey wird Brando mit den Worten zitiert: "Wie eine große Zahl von Männern habe auch ich homosexuelle Erfahrungen gemacht, und ich schäme mich nicht dafür."
Man bot ihm die Chance, seine Rolle als Vito Corleone in Der Pate 2 (1974) erneut zu spielen, doch er lehnte ab – teils wegen seines eigenen Grundsatzes, dass er eine Rolle nach ihrem Abschluss ablegte und weiterging. Außerdem grollte er Paramount dafür, wie man ihn während der Dreharbeiten zu Der Pate (1972) behandelt hatte, als man ihm mit Entlassung drohte und ihn wegen Verzögerungen verklagte.
In Entertainment Weeklys "Top 100 Entertainers" aller Zeiten (2000) belegte er Platz 12.
Seine Darstellung des Terry Malloy in Die Faust im Nacken (1954) steht auf Platz 2 von Premiere magazines 100 Greatest Performances of All Time (2006).
Er trat nur ein einziges Mal im Live-Fernsehen auf, nachdem Brando das Gefühl hatte, ein technisches Problem habe seine Darbietung während der Sendung beeinträchtigt.
Er schrieb sich an Erwin Piscators Dramatic Workshop an der New School in New York ein.
Keith Richards' Sohn Marlon Richards wurde nach ihm benannt.
Brandos Kinder: 1) Aus erster Ehe (mit Anna Kashfi) = Christian Devi Brando, auch bekannt als Christian Brando (geb. 1958); 2) Aus zweiter Ehe (mit Movita Castaneda) = Miko C. Brando (geb. 1961) und Rebecca Brando Kotlinzky (geb. 1967); 3) Aus dritter Ehe (mit Tarita Teriipia) = Simon Teihotu Brando (geb. 1967), Stefano Brando (geb. 1967) und Tarita Cheyenne Brando (geb. 1970 und gest. 1995); 4) Aus Affären mit Maria Christina Ruiz, seiner Haushälterin = Ninna Priscilla Brando (geb. 1989), Myles Jonathan Brando (geb. 1992) und Timothy Gahan Brando (geb. 1994). Außerdem nahm er drei Kinder an: Petra Brando-Corval (Tochter von Brandos Assistentin Caroline Barrett), Maimiti Brando und Raiatua Brando.
Während seiner Theaterkarriere wurde Brando von Hollywood-Talentscouts mit attraktiven Angeboten umworben. Der Schauspieler weigerte sich jedoch, sich an den üblichen Siebenjahresvertrag binden zu lassen.
Ende 1959 kam die Idee auf, er könne Wilhelm den Eroberer in einem Epos spielen, das als erster Cinerama-Film eine dramatische Geschichte erzählen sollte, statt nur ein Reisebericht zu sein. Berichten zufolge war Maria Schell als seine Partnerin im Gespräch, Christopher Fry sollte das Drehbuch schreiben und Laurence Olivier Regie führen. Der Film wurde jedoch nie gedreht, und wahrscheinlich erhielt keiner dieser Prominenten je ein festes Angebot. Es vergingen noch mehrere Jahre, bis die ersten Spielfilme in Cinerama entstanden.
Obwohl er in Der Pate (1972) den Vater von John Cazale, James Caan und Al Pacino spielte, war er im wirklichen Leben nur 11 Jahre älter als Cazale und 16 Jahre älter als Caan und Pacino.
Er zählt zu den Wegbereitern der Methode des Method Acting im amerikanischen Film.
Während seiner Zeit am Actors Studio führte Brando bei Julie Harris Regie in einer modernen Version von "Hedda Gabler", die in Nebraska spielt.
Seine Rolle als Colonel Kurtz in Apocalypse Now (1979) erhielt er, nachdem Al Pacino abgelehnt hatte.
Entertainment Weekly wählte ihn zum 7. "Greatest Movie Star" aller Zeiten.
Angeblich verweigerte er ein Interview für Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse (1991), einen Dokumentarfilm über die Entstehung von Apocalypse Now (1979), weil er behauptete, Francis Ford Coppola schulde ihm noch 2 Millionen Dollar.
Eine Sammlung persönlicher Gegenstände aus Brandos Nachlass erbrachte am 30. Juni 2005 bei einer Auktion bei Christie's New York 2.378.300 Dollar. Sein kommentiertes Drehbuch zu Der Pate (1972) wurde für den Weltrekordpreis von 312.800 Dollar ersteigert. "Pate"-Erinnerungsstücke waren die begehrtesten Objekte der 6,5-stündigen Auktion, die über 500 Zuschauer und Bieter sowie zahlreiche Telefonbieter anzog. Brandos kommentiertes Drehbuch sollte ursprünglich zwischen 10.000 und 15.000 Dollar einbringen, erzielte aber mehr als das 20-Fache der oberen Schätzung. Der bisherige Rekord für ein bei einer Auktion ersteigertes Drehbuch lag bei 244.500 Dollar für Clark Gables Drehbuch zu Gone with the Wind (1939), das 1996 bei Christie's New York versteigert wurde. Ein Brief des "Pate"-Autors Mario Puzo an Brando, in dem er ihn bat, die Rolle des Don Corleone in der Verfilmung seines Romans in Betracht zu ziehen, wurde für 132.000 Dollar gekauft. Eine Fotografie von Brando und seiner früheren Geliebten Rita Moreno in Am Abend des folgenden Tages (1969), dem einzigen Filmerinnerungsstück, das er in seinem Haus am Mulholland Drive aufbewahrte, erbrachte 48.000 Dollar. Die Abschrift eines Telegramms von Brando an Marilyn Monroe nach ihrem Nervenzusammenbruch 1961 wurde für 36.000 Dollar verkauft. Seine umfangreiche Bibliothek mit über 3.600 Büchern wurde in Konvoluten verkauft, von denen einige über 45.000 Dollar erzielten; viele der Bücher waren von Brando eigenhändig kommentiert.
Er ist Großvater von Tuki Brando, dem Sohn von Brandos Tochter Cheyenne, von den drei Kindern von Teihotu Brando, von Michael Brando, dem Sohn von Christian Brando, von den Kindern von Michael G. Gilman und Shane Brando sowie von Prudence Brando, die von Miko C. Brando stammt, um nur einige zu nennen.
Zu Beginn seiner Schauspielkarriere in New York erwarb er sich den Ruf eines Spaßvogels. Brando erzählte Leuten aus der Werbebranche erfundene Informationen und behauptete, er sei in Kalkutta geboren und aufgewachsen.
Adoptivkind: Petra Barrett Brando, deren leiblicher Vater der Autor James Clavell und deren leibliche Mutter Caroline Barrett ist.
Bei der 77. Oscar-Verleihung war er die letzte Person, die in dem Film geehrt wurde, der an die im Vorjahr verstorbenen Persönlichkeiten der Filmbranche erinnerte.
Er war der jüngere Bruder der Schauspielerin Jocelyn Brando, die mit ihm in The Ugly American (1963) und The Chase (1966) auftrat.
Als er für das Theaterprogramm von "I Remember Mama" einen Beitrag zu seiner Biografie liefern sollte, behauptete Brando, er sei in Kalkutta geboren und habe eine Deutsche Dogge, die er mit "gefriergetrockneten Hundefutterwürfeln" füttere.
Er bezeichnete seinen guten Freund Johnny Depp stets als "den talentiertesten Schauspieler seiner Generation".
Er bekam den Spitznamen 'Bud', um sich von seinem Vater zu unterscheiden, den er nicht mochte.
Er sagte zu, in Regisseur Sidney Lumets Verfilmung des Theaterstücks Child's Play (1972) den Lehrer Joseph Dobbs zu spielen, sprang jedoch kurz vor Beginn der Dreharbeiten wieder ab, als ihm klar wurde, dass James Mason als sein Lehrer-Rivale die bessere Rolle hatte. Laut Bob Thomas' "Brando: Portrait of the Artist as a Rebel" stieg Brando aus der Produktion aus, als er erkannte, dass seine ins Stocken geratene Karriere durch Der Pate (1972) bald neuen Auftrieb bekommen würde. Als kurzfristiger Ersatz wurde Robert Preston für die Rolle verpflichtet, und obwohl er ein guter Schauspieler war, fiel er mit seiner Darstellung durch, weil er seine Stimme übermäßig projizierte (Preston hatte im vorangegangenen Jahrzehnt hauptsächlich Theater gespielt). Brando wurde daraufhin von Produzent David Merrick verklagt. Ironischerweise waren Brando und Mason beide Rivalen um die Rolle des Viktor Komarovsky in Doktor Schiwago (1965). Beiden wurde die Rolle von David Lean angeboten, und beide lehnten ab.
Während der Dreharbeiten zu The Score (2001) weigerte er sich, gleichzeitig mit Regisseur Frank Oz am Set zu sein, und nannte den ehemaligen "Muppets"-Regisseur "Miss Piggy".
1966 kaufte er während der Dreharbeiten zu Meuterei auf der Bounty die Insel Tetiarea, die zu den 13 Gesellschaftsinseln gehört, und bot sie 20 Jahre später für 1,5 Millionen Dollar plus 4.000 Dollar pro Monat zum Verkauf an, während er das Erbbaurecht behielt.
Er lehnte Gary Coopers Oscar-prämierte Rolle in High Noon (1952) ab.
Für die Rolle des Verhörers O'Brien in 1984 (1984) war er neben Sean Connery und Paul Scofield im Gespräch. Scofield nahm die Rolle an, musste aber nach einem Armbruch aus den Dreharbeiten aussteigen und wurde durch Richard Burton ersetzt.
Er sollte in dem von David Lean inszenierten "Nostromo" (1991) auftreten, doch als Lean starb, kam die Produktion zum Erliegen. So blieb der Welt die letzte von drei Gelegenheiten verwehrt, einen der größten Schauspieler der Welt mit einem der größten Regisseure der Welt zusammenarbeiten zu sehen. Produzent Sam Spiegel, der für Die Faust im Nacken (1954) einen Oscar gewonnen hatte, bot Brando die Titelrolle in Leans Lawrence of Arabia (1962) an, die er ablehnte mit der Begründung, er wolle nicht zwei Jahre lang auf Kamelen durch die Wüste reiten. Brando war Leans erste Wahl für die männliche Hauptrolle in Ryan's Daughter (1970), doch Brando, der damals bei den Filmstudios als Kassengift galt, erhielt die Rolle nie angeboten.
Jahrelang wurde dokumentiert, Marlon Brando sei 5 Fuß 9 Zoll groß. Tatsächlich trug der Schauspieler in den meisten seiner Filme Schuhe mit Einlagen. Seine tatsächliche Größe beträgt 5 Fuß 7 Zoll.
Er nahm die Asche seines Freundes Wally Cox von dessen Witwe an sich, um sie auf dem Meer zu verstreuen, bewahrte sie aber tatsächlich versteckt in einem Schrank in seinem Haus auf. In seiner Autobiografie gab Brando an, häufig mit Cox gesprochen zu haben. Die Los Angeles Times zitierte am 22. September 2004 Brandos Sohn Miko dahingehend, dass die Asche seines Vaters und die von Cox bei einer Zeremonie nach Brandos Tod gemeinsam in Death Valley, Kalifornien, verstreut wurden.
Produzent Robert Evans erklärte, Brando sei für die Rolle des Don Corleone in Der Pate (1972) für 50.000 Dollar plus einer prozentualen Beteiligung am Einspielergebnis nach einem Staffeltarif verpflichtet worden: Nachdem der Film die Schwelle von 10 Millionen Dollar erreicht hatte, sollte Brando 1 % der Einnahmen für die nächsten 10 Millionen Dollar erhalten und jeweils weitere 1 % für jede weiteren 10 Millionen, bis zu 5 %, sobald der Film mehr als 60 Millionen Dollar einspielte. (Somit erhielte Brando 100.000 Dollar für die zweiten 10 Millionen; 200.000 Dollar für die dritten 10 Millionen; 300.000 Dollar für die vierten 10 Millionen; 400.000 Dollar für die fünften 10 Millionen; und 5 % von allem darüber hinaus.) In dringendem Geldbedarf rief Brandos Anwalt Evans an und bat um einen Vorschuss von 100.000 Dollar. Charlie Bluhdorn, dem Paramount gehörte, verlangte, dass Brando seine Gewinnpunkte gegen das Bargeld abtrat, und Brando tat es. Nach dem Kinostart wurde "Der Pate" zum erfolgreichsten Film aller Zeiten. Evans schätzte, dass Brando durch den Rückverkauf seiner Punkte 11 Millionen Dollar verlor. Brando war so wütend, dass er sich weigerte, in Der Pate 2 (1974) aufzutreten, es sei denn, er würde für sein schlechtes Geschäft entschädigt. Paramount lehnte ab. Als das Studio ihn für die Hauptrolle in Der große Gatsby (1974) in Betracht zog, schob er seinen Agenten beiseite und verlangte eine beispiellose Gage von 4 Millionen Dollar, um seinen Verlust auszugleichen. Paramount besetzte die Rolle stattdessen mit Robert Redford.
Lehnte die Rolle des Earl Partridge in Magnolia (1999) ab, die dann an Jason Robards ging.
Da er nur selten Autogramme gab, wurden seine Schecks zu begehrten Sammlerstücken.
Kurz vor seinem Tod im Jahr 2004 gab er EA Games die Erlaubnis, seine Stimme für das Videospiel Der Pate (2006) zu verwenden.
Laut seinem Freund George Englund in dessen Buch "The Way It's Never Been Done Before: My Friendship with Marlon Brando" sagte er im Prozess wegen Totschlags gegen seinen Sohn Christian Brando aus, dass seine Mutter, sein Vater und eine seiner beiden Schwestern Alkoholiker gewesen seien.
Wird in Robbie Williams' Song "Advertising Space" erwähnt.
Betrachtete Montgomery Clift als Freund und als "sehr guten Schauspieler". Die beiden waren keine Rivalen, auch wenn die Öffentlichkeit sie in den 1950er Jahren so wahrnahm. Nachdem Clift 1966 an einem Herzinfarkt gestorben war, übernahm Brando seine Rolle in Reflections in a Golden Eye (1967).
Als Brando in Hollywood ankam, weigerte er sich, sich nach irgendjemandes Bedingungen zu richten außer nach seinen eigenen.
Er starb 2004 im Alter von 80 Jahren an Fettleibigkeit, Lungenfibrose, Diabetes, Herzinsuffizienz und einer vergrößerten Leber, die auf Krebs hindeutete.
Für seinen Auftritt in Die Formel (1980) bestand Brando darauf, das Aussehen seiner Figur selbst zu gestalten.
Während der Dreharbeiten zu Reflections in a Golden Eye (1967) freundete er sich eng mit Elizabeth Taylor an. Er erklärte sich bereit, ihren Preis als beste Hauptdarstellerin für Wer hat Angst vor Virginia Woolf? (1966) beim New York Film Critics Circle abzuholen. Als Brando am 29. Januar 1967 bei der Preisverleihung des NYFCC im Sardi's erschien, ging er die Kritiker hart an und fragte sie, warum sie Liz nicht schon früher gewürdigt hätten. Anschließend flog er nach Dahomey in Afrika, wo Taylor gerade mit ihrem Ehemann Richard Burton Die Stunde der Komödianten (1967) drehte, um ihr die Auszeichnung persönlich zu überreichen. Später verkehrte Brando mit den Burtons und besuchte sie auf ihrer berühmten Yacht Kalizma, während diese das Mittelmeer befuhren. Brandos Ex-Frau Anna Kashfi behauptete in ihrem Buch "Brando for Breakfast" (1979), Brando und Burton seien an Bord der Yacht in eine Schlägerei geraten, vermutlich wegen Liz, doch nichts von diesem Vorfall findet sich in Burtons umfangreichen Tagebüchern, in denen Burton schreibt, er habe Brando für recht intelligent gehalten, aber geglaubt, er leide wie Liz darunter, zu früh im Leben zu berühmt geworden zu sein. Er erkannte Brando als großen Schauspieler an, war jedoch der Ansicht, er wäre wegen der Schwäche seiner Stimme (des berühmten "Nuschelns") besser für Stummfilme geeignet gewesen. Als Stummfilmstar, so Burton, wäre Brando der größte Filmschauspieler aller Zeiten geworden.
Sein Sohn Miko C. Brando war einst Bodyguard für Michael Jackson. Jackson und Brando blieben danach gute Freunde.
In einer Kritik aus dem Jahr 1966 zu Brandos Film The Chase (1966) bemerkte der Filmkritiker Rex Reed, dass er "die meiste Zeit klingt, als hätte er den Mund voller nassem Toilettenpapier".
War Oliver Stones erste Wahl für die Rolle des Richard Boyle in Salvador (1986). Brando war jedoch zu dem Zeitpunkt, als das Projekt in Gang kam, notorisch zurückgezogen und lehnte die Rolle ab.
Im April 2024 wurde er bei Turner Classic Movies als "Star of the Month" geehrt.
Er wirkte in 6 Filmen mit, die von der Library of Congress wegen ihrer "kulturellen, historischen oder ästhetischen" Bedeutung für das National Film Registry ausgewählt wurden: Endstation Sehnsucht (1951), Die Faust im Nacken (1954), One-Eyed Jacks (1961), Der Pate (1972), Superman (1978) und Apocalypse Now (1979). Außerdem führte er bei einem Film Regie, der im Register steht: One-Eyed Jacks.
Ihm wurden 2 Millionen Dollar für 4 Tage Arbeit geboten, um in Scary Movie 2 (2001) einen Priester zu spielen, doch er musste absagen, als er im April 2001 mit einer Lungenentzündung ins Krankenhaus kam. Die Rolle übernahm daraufhin James Woods.
Behauptete, Hunderte von Liedern verschiedener Genres auswendig zu können, meist nachdem er ein Lied nur einmal gehört hatte.
Wurde vom American Film Institute auf der Liste der 50 größten Leinwandlegenden auf Platz 4 der Schauspieler gewählt.
Beschrieb seine Kindheit als einsam und lud nur selten jemanden in das Elternhaus ein.
Wurde von seinem "Superman"-Kollegen Christopher Reeve kritisiert, weil er angeblich aus seiner eigenen Berühmtheit Kapital schlug.
Erlitt während einer Aufführung von "Endstation Sehnsucht" eine gebrochene Nase. Brando wartete damals auf seinen Auftritt und führte gegenüber jemandem hinter der Bühne seine angeblichen Boxkünste vor.
Wurde vom Empire-Magazin als einer der 100 sexiesten Stars der Filmgeschichte gewählt (Platz 14) (1995).
Erhielt für seinen kurzen Auftritt als Jor-El in Superman (1978) mehr Geld als Christopher Reeve für die Titelrolle. Später klagte Brando auf einen Anteil an den Gewinnen des Films.
Galt mit 23 Jahren ursprünglich als zu jung für die Rolle des Stanley Kowalski in der Broadway-Version von "Endstation Sehnsucht", und die Produzenten der Show versuchten, den 34-jährigen Burt Lancaster zu gewinnen, der dank The Killers (1946) gerade zum großen Filmstar geworden war. Als Lancaster keine Freigabe vom Filmstudio erhielt, bekam Brando die Rolle und wurde über Nacht zum Star.
Er und der Regisseur Tony Kaye zahlten laut The Sunday Times (11. März 2001) 350.000 Pfund Sterling für Filmmaterial von dem, was angeblich der "Engel von Mons" ist. Der Engel von Mons war eine Erscheinung, die der Legende nach während der ersten Begegnung der British Expeditionary Force mit dem kaiserlichen deutschen Heer im Ersten Weltkrieg am Himmel erschien und einen erfolgreichen Rückzug der BEF ermöglichte. Der Film sei angeblich im August 1999 in einem Trödelladen gefunden worden, in dem sich eine Truhe eines Mannes namens William Doidge befand, eines Veteranen des Ersten Weltkriegs. Doidge war im August 1914 in Mons gewesen und wusste von der Erscheinung am Himmel, als sich die britische Armee vor dem übermächtigen deutschen Vormarsch zurückzog, oder hatte sie möglicherweise selbst gesehen. Nach dem Krieg war er von diesen Erscheinungen besessen. Ein amerikanischer Kriegsveteran erzählte ihm 1952, dass Engel erschienen seien, bevor 1944 bei einer Übung im Woodchester Park in den Cotswolds einige amerikanische Truppen ertranken. Doidge begab sich mit einer Filmkamera dorthin und fing angeblich Bilder von ihnen ein. Kaye plante, über den Vorfall einen Film zu drehen, mit Brando als amerikanischem Veteranen, doch die Pläne zerschlugen sich, als sich die beiden wegen eines Schauspielvideos zerstritten.
Ehemaliger Schwager von Eliot Asinof.
Er ist Absolvent des Stella Adler Studio of Acting.
Lehnte die Rolle des kopflosen Reiters in Sleepy Hollow (1999) ab, die dann an Christopher Walken ging.
In einem TV-Interview von 1989 mit Connie Chung erklärte Brando ihr, er habe seine gesamte Gage für A Dry White Season (1989) einer Anti-Apartheid-Gruppe in Südafrika gespendet, in der Annahme, MGM werde einen entsprechenden Beitrag leisten. Der Film war der erste, den Brando seit 9 Jahren gedreht hatte. Brando bezifferte seine Gage auf 3,3 Millionen Dollar plus 11,3 % der Bruttoeinnahmen. Er behauptete, MGM sei seiner eigenen entsprechenden Spende an die Gruppe nicht nachgekommen, und er sei sich unsicher, wie viel die Gruppe wegen seiner prozentualen Beteiligung von MGM erhalten habe. Brandos Wut auf MGM wegen des gebrochenen Versprechens einer wohltätigen Spende und wegen der Kürzung seiner Szenen (die seiner Meinung nach eine nachdrücklichere Anklage der Apartheid waren und gekürzt worden seien, um zu verhindern, dass die damalige Apartheid-Regierung Südafrikas die Filme des Studios verbot) gilt als einer der Gründe, warum Brando sein erstes Interview seit vielen Jahren gab.
Als Brando für die Rolle des Colonel Kurtz in Francis Ford Coppolas Apocalypse Now (1979) besetzt wurde, hatte er versprochen, für die Rolle abzunehmen und Joseph Conrads Roman "Heart of Darkness" zu lesen, auf dem Coppolas Drehbuch basierte. Coppola hatte sich Kurtz als hageren und hungrigen Krieger vorgestellt; die Figur des Kurtz in Conrads Novelle war ein Schattenwesen, das trotz seiner großen Statur kaum mehr als ein Kind wog, weil er an Malaria litt. Als der 52-jährige Brando, der bereits einen Teil seines enormen Honorars erhalten hatte, auf den Philippinen am Set erschien, hatte er kein Gramm abgenommen, sodass Coppola und der Kameramann Vittorio Storaro gezwungen waren, Brandos Figur in den meisten Einstellungen in den Schatten zu stellen. Beim vorletzten Auftritt von Kurtz im Film, als er als Silhouette im Türrahmen seines Tempelareals erscheint, während der Opferstier hinausgeführt wird, wurde ein sehr großer Double (etwa 6 Fuß 5 Zoll) eingesetzt, um der Figur eine größere körperliche Statur zu verleihen, statt nur des buddhagleichen Bauchfetts, das den 5 Fuß 10 Zoll großen Brando umgab. Zum Lesen der Novelle kam er erst viele Jahre später.
Der Biograf Peter Manso sagte, dass Brando zur Zeit der Produktion von Flops wie The Appaloosa (1966) die Hauptrolle in einer Hamlet-Produktion in England an der Seite von Laurence Olivier abgelehnt hatte.
Bette Davis, die Brando 1955 bei der 27. Oscar-Verleihung seinen ersten Oscar als Bester Hauptdarsteller überreicht hatte, erklärte der Presse, sie sei begeistert, dass er gewonnen habe. Sie führte aus: "Er und ich hatten viel gemeinsam. Auch er hat sich viele Feinde gemacht. Auch er ist ein Perfektionist."
War viele Jahre lang Nachbar von Jack Nicholson, obwohl sie selten Kontakt pflegten.
Er wurde für eine der Titelrollen in Butch Cassidy and the Sundance Kid in Betracht gezogen.
Er hatte englische, niederländische, französische, deutsche, irische, schottische und walisische Vorfahren. Er stammte von Johann Wilhelm Brandau (geb. 1670) ab, einem deutschen Einwanderer. Der Nachname wurde schließlich in "Brando" geändert. Einer von Marlons Urgroßvätern mütterlicherseits, Myles Joseph Gahan, wanderte aus Dublin, Irland, in die Vereinigten Staaten aus.
Er glaubte, durch Meditation Stress in seinem Leben und körperliche Schmerzen kontrollieren zu können. Er war sich dessen so sicher, dass er es beweisen wollte. Als er sich Anfang der 1990er Jahre entschied, sich beschneiden zu lassen, wollte er, dass der Arzt die Operation ohne Anästhesie durchführte, um diese Fähigkeit zu demonstrieren. Der Arzt lehnte aus medizinethischen Gründen ab, doch Brando unterzog sich der Operation trotzdem, nachdem er eine schmerzlindernde Spritze in den Rücken erhalten hatte. Er wollte den Ärzten jedoch zeigen, was er konnte, und bat sie, seinen Blutdruck zu messen. Durch Meditation senkte er seinen Blutdruck um mehr als 20 Punkte.
Laut dem Co-Produzenten Fred Roos war Brando für einen Cameo-Auftritt in Der Pate 2 (1974) vorgesehen, und zwar in der Rückblende am Ende des Films, in der Vito Corleone nach Hause zurückkehrt und mit einer Überraschungsgeburtstagsparty empfangen wird. Tatsächlich wurde er am Drehtag erwartet, erschien aber wegen eines Gehaltsstreits nicht. Laut Francis Ford Coppola war er für Der Pate (1972) nicht bezahlt worden und wollte daher nicht in der Fortsetzung auftreten.
In den letzten 3 Jahren seines Lebens filmte Marlon eine Reihe von Kursen, in denen er Sean Penn, Jon Voight und Nick Nolte Schauspielunterricht gab. Marlon wollte die Reihe "Lying for a Living" nennen und DVDs davon über den Shoppingkanal QVC verkaufen, um Geld zu sammeln. Nach seinem Tod wurden die DVDs nie öffentlich veröffentlicht.
War das jüngste von drei Kindern von Marlon Brando Sr. und Dorothy Pennebaker Brando.
Er war einer der vielen Hollywood-Prominenten, die am Wochenende gern Ralph Helfers exotische Tierranch "Africa U.S.A" im Soledad Canyon in Kalifornien besuchten, um bei den Arbeiten mitzuhelfen und mit den Tieren zu spielen.
Seine Mutter spielte an der Omaha Community Playhouse an der Seite eines jungen Henry Fonda in Eugene O'Neills "Beyond the Horizon".
Die Produzenten der Verfilmung von Sir Peter Shaffers Stück Fliehende Pferde (1977) waren daran interessiert, entweder Brando oder Jack Nicholson für die Hauptrolle des Dr. Martin Dysart zu besetzen. Die Rolle ging stattdessen an Richard Burton, der für die Rolle einen "Screen-Test" absolvieren musste, indem er zustimmte, in dem Stück am Broadway aufzutreten. Burton tat dies, erhielt begeisterte Kritiken und einen speziellen Tony Award und gewann seine siebte und letzte Oscar-Nominierung für die Rolle. In seinem Tagebuch schrieb Burton, dass er in den späten 1950er Jahren immer einer der ersten Schauspieler war, an die sich Produzenten wandten, wenn Brando eine Rolle ablehnte.
Wurde von der High School verwiesen, weil er mit einem Motorrad durch die Flure fuhr.
Sein ältester Sohn Christian Brando wurde 1990 wegen Mordes an Dag Drollet, dem Freund seiner Halbschwester, verhaftet. Er wurde im März 1991 zu 10 Jahren Gefängnis verurteilt und im Januar 1996 entlassen.
Etwa ein Jahr nach Beginn der Aufführungen von Endstation Sehnsucht auf der New Yorker Bühne alberte er mit einigen der Jungs hinter der Bühne herum und zog sich dabei einen Nasenbeinbruch zu.
Er bezeichnete Elia Kazan als einen der wenigen Regisseure, die während einer Produktion erfolgreich mit Schauspielern kommunizieren konnten.
Jay Kantor war ein einfacher Poststellenangestellter in Lew Wassermans Talentagentur Music Corp. of America, als er losgeschickt wurde, um Brando abzuholen und zur Agentur zu fahren. Beeindruckt von dem jungen Mann, machte Brando ihn kurzerhand zu seinem Agenten (Kantor war die Inspiration für die Figur Teddy Z in der Fernsehserie The Famous Teddy Z (1989)).
Brandos Entscheidung, eine mexikanische Schauspielerin namens Maria Cruz – die sich Sacheen Littlefeather nannte – zu schicken, um bei der 45. jährlichen Oscar-Verleihung (1973) seinen Oscar als Bester Hauptdarsteller für Der Pate (1972) abzulehnen, brachte ihm weitverbreitete Verurteilung ein. Bei der Zeremonie bemerkte Clint Eastwood, er wisse nicht, ob er den Oscar, den er überreichen sollte, "all den Cowboys widmen sollte, die in John Fords Western erschossen wurden". Michael Caine, nominiert für seine Leistung in Sleuth (1972), verurteilte Brandos Vorgehen wütend, während Rock Hudson anmerkte: "Manchmal bedeutet beredt zu sein, zu schweigen."
Seine Darstellung des Paul in Last Tango in Paris (1972) belegt Platz 27 auf der Liste der 100 Greatest Performances of All Time (2006) des Premiere-Magazins.
Er wirkte in sieben Filmen mit, die für den Oscar als Bester Film nominiert wurden: Endstation Sehnsucht (1951), Julius Caesar (1953), Die Faust im Nacken (1954), Sayonara (1957), Meuterei auf der Bounty (1962), Der Pate (1972) und Apocalypse Now (1979). Die Faust im Nacken und Der Pate gewannen in dieser Kategorie.
Als Brando bei Stella Adler Schauspiel studierte, war sie die erste Person, die an sein Potenzial glaubte.
Im Sommer 1995 begann er mit den Dreharbeiten zu einem Film namens "Divine Rapture" in dem winzigen irischen Dorf Ballycotton im County Cork. Seine Co-Stars waren Johnny Depp, Debra Winger und John Hurt. Marlon spielte in dem Film einen Priester und hatte sich für die Rolle die Haare rot gefärbt. Die Dreharbeiten begannen, wurden aber wegen fehlender Finanzierung nie abgeschlossen.
Er nahm an der Gedenkfeier für das ermordete Black-Panthers-Mitglied Bobby Hutton teil.
Für 10 Tage Arbeit an Die Formel (1980) erhielt er 3 Millionen Dollar (etwa 8,5 Millionen Dollar nach dem Stand von 2005). Brando erzählte Lawrence Grobel ("Conversations with Brando"), der Film, den er nur wegen des Geldes gemacht habe, weil er pleite gewesen sei, sei im Schneideraum ruiniert worden, indem der Humor seiner Szenen herausgeschnitten worden sei. In seiner Autobiografie erzählt Brando in einer Bildunterschrift zu einem Foto aus dem Film, George C. Scott habe ihn während der Dreharbeiten gefragt, ob er, Brando, jemals dieselbe Zeile zweimal gleich lesen würde. Brando antwortete: "Ich weiß, dass du einen Einsatz erkennst, wenn du ihn hörst." Die beiden spielten während der Wartezeiten bei den Dreharbeiten gemeinsam Schach. Scott sagte, Brando sei kein besonders guter Spieler.
Neben der Beeinträchtigung seiner Privatsphäre durch die Presse war ein weiterer intensiver Widerwille Brandos gegen den Ruhm, dass Fans ihn wegen Autogrammen verfolgten.
Brando gab zu, dass der Grund, warum er sich entschied, nie wieder Theater zu spielen, die Sorge war, sich psychisch zu erschöpfen, wenn er Tag für Tag dieselbe Figur spielte. Als Schauspieler empfand er das Kino als das einzige Medium, in dem er seine Bandbreite zeigen konnte.
Kurz nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs lernte er den damals unbekannten James Baldwin und Norman Mailer in einer Cafeteria in New York kennen. Mit Baldwin schloss er Freundschaft, die bis zu Baldwins Tod hielt.
Brando war ein großer Fan der französischen Schauspielerin Arletty, die Blanche Dubois auf der Pariser Bühne gespielt hatte und in einem Film zu sehen war, den er sehr bewunderte, Children of Paradise (1945). Als er nach Paris reiste, legte er Wert darauf, sie zu treffen, war aber enttäuscht und nannte sie einen "echt harten Vogel".
Er war der erste männliche Schauspieler, der die Millionengrenze durchbrach, als MGM ihm diese Summe für die Hauptrolle in Meuterei auf der Bounty (1962) anbot, dem Remake des eigenen Klassikers von 1935. Brando hatte zuvor die Hauptrolle in David Leans Meisterwerk Lawrence von Arabien (1962) abgelehnt, die ihm Produzent Sam Spiegel angeboten hatte, weil ihm der lange Drehplan nicht passte. Ironischerweise zog sich auch "Bounty" selbst wegen eines schleppenden Zeitplans und einer Vielzahl von Problemen beim Dreh vor Ort in die Länge. Durch die Überschreitungen des verlängerten Drehs strich Brando 1,25 Millionen Dollar für den Film ein (etwa 8 Millionen Dollar nach dem Wert von 2005). Elizabeth Taylor hatte die Millionengrenze für einen einzelnen Film bereits mit ihrem neu verhandelten Vertrag für Cleopatra (1963) überschritten. Beide Filme sprengten den Zeitplan und das Budget bei Weitem und schrieben trotz relativ hoher Einnahmen tiefrote Zahlen, wobei Taylors Streifen Brandos Werk in puncto finanzieller Unvernunft noch übertraf und sein Studio 20th Century-Fox in den Bankrott trieb. 17 Jahre später, nach fast einem Jahrzehnt des Misserfolgs, der ihn Ende der 1960er/frühen 1970er Jahre als "Kassengift" gelten ließ (eine Reihe von Flops, die mit dem Scheitern des "Bounty"-Remakes begann), wurde Brando mit einer Vorauszahlung von 3,7 Millionen Dollar plus einer Gewinnbeteiligung für Superman - Der Film (1978) der bestbezahlte Schauspieler der Geschichte – für eine Rolle, die seine Anwesenheit am Set an 12 Tagen erforderte, plus einen weiteren Tag für die Nachsynchronisation. Steve McQueen hatte seine Dienste zuvor mit 3 Millionen Dollar pro Film veranschlagt, aber keine Abnehmer gefunden (viele in Hollywood glaubten damals, er habe seinen Preis absichtlich so hoch angesetzt, um sich etwas Auszeit zu nehmen). Es war der Preis, den er Francis Ford Coppola für seine Mitwirkung in Apocalypse Now (1979) nannte, doch Coppola weigerte sich, seine Forderungen zu erfüllen, und McQueen blieb vier Jahre von der Leinwand fern. Brando trat später in Coppolas Film in einer Nebenrolle auf – für ein Star-Gehalt von mindestens 2 Millionen Dollar plus 8 % der Einnahmen über die Herstellungskosten hinaus. Aus seinem Anteil an "Apocalypse Now" zog Brando mehr Geld als aus jedem anderen Film, in dem er mitwirkte; er finanzierte damit seinen eigenen Rückzug von der Leinwand in den 1980er Jahren. Nach einem Jahrzehnt ohne Film war der Name Brando so zugkräftig, dass er Berichten zufolge über 2 Millionen Dollar (an wohltätige Zwecke gespendet) für eine Nebenrolle in dem Anti-Apartheid-Drama A Dry White Season (1989) erhielt. Selbst gegen Ende seines Lebens, als die meisten seiner Zeitgenossen außer Paul Newman keine Stars mehr waren (Tony Curtis' geforderter Preis war Berichten zufolge Anfang der 1990er Jahre auf 50.000 Dollar gefallen) und kein großes Geld mehr verlangen konnten (Newman war die Ausnahme, da der finanziell abgesicherte Superstar kein großes Geld verlangte), konnte Brando für eine Nebenrolle in The Score (2001) noch ein Gehalt von 3 Millionen Dollar erzielen.
Seine monumentale Darstellung des Vito Corleone in dem Meisterwerk Der Pate (1972) ist laut dem Magazin Premiere die #1 der größten Filmfiguren aller Zeiten.
Er lehnte Charlton Hestons Oscar-prämierte Rolle in Ben-Hur (1959) ab.
Ein großer Teil seines Nachlasses wurde von dem Unternehmer Keya Morgan gekauft.
Übte großen Einfluss auf Schauspielkollegen wie Al Pacino, Robert Duvall, Sean Penn, Johnny Depp und James Caan aus.
In einigen seiner Filme trug er Schuhe mit erhöhten Sohlen.
Ist einer der vielen Filmstars, die in Madonna's Song "Vogue" erwähnt werden.
Er boxte gern. Während seiner Auftritte als Stanley Kowalski in der Bühnenversion von "Endstation Sehnsucht" überredete er oft ein Mitglied der Bühnentechnik, zwischen seinen Akten in einem Raum unter der Bühne mit ihm zu sparring. Bei einem dieser spontanen Boxkämpfe überraschte ihn ein Crewmitglied mit einem harten Schlag auf die Nase. Brandos Nase brach so übel, dass sie buchstäblich über dem Nasenrücken gespalten war. Er schaffte es trotzdem auf die Bühne und beendete das Stück, obwohl die Versuche hinter der Bühne, die Blutung zu stillen, gescheitert waren, doch direkt danach wurde er ins Krankenhaus gebracht. Seine berühmte Boxernase rührte daher, dass er seine Verbände abnahm, um seine Nase mit Mercurochrom zu bestreichen, damit sie beim Besuch der Produzentin Irene Mayer Selznick besonders schlimm aussah. Der Trick funktionierte, denn Selznick gab ihm zwei Wochen Pause von der Strapaze des Stücks (er stand zwei Jahre lang mit "Endstation Sehnsucht" auf der Bühne), doch weil er die Verbände abgenommen hatte, heilte seine Nase nicht richtig zusammen.
Thema des Songs "I'm Stuck in a Condo with Mr. Marlon Brando" von The Dickies.
Er trat mit Glenn Ford in The Teahouse of the August Moon (1956) und Superman - Der Film (1978) auf, während seine ältere Schwester Jocelyn Brando mit ihm in The Big Heat (1953) arbeitete.
Biografie in: "The Scribner Encyclopedia of American Lives". Band 7, 2003-2005, Seiten 43-46. Farmington Hills, MI: Thomson Gale, 2007.
Der Filmkritiker Roger Ebert lobte Brando als "den größten Schauspieler der Welt".
Das Magazin Premiere wählte ihn zum 15. größten Filmstar aller Zeiten.
Zwei Jahre bevor Brando seinen Oscar als bester Hauptdarsteller für Der Pate (1972) ablehnte, hatte er bei der Academy beantragt, den Oscar zu ersetzen, den er für Die Faust im Nacken (1954) gewonnen hatte und der gestohlen worden war. Vor dem Diebstahl hatte Brando den Oscar als Türstopper benutzt.
Es war seine Idee, dass Jor-El in Superman - Der Film (1978) das "S"-Zeichen als Familienwappen trägt.
Er ermutigte Johnny Depp, sich eine Privatinsel zuzulegen, ganz wie seine eigene in Tahiti.
Brandos Freund, der Schauspieler William Redfield, erwähnte ihn ausführlich in seinen Memoiren über die Bühnenproduktion von "Hamlet" aus dem Jahr 1964 (später als Hamlet (1964) verfilmt), die John Gielgud inszenierte und in der Richard Burton die Hauptrolle spielte. In "Letters from an Actor" (1967, Viking Press) schrieb Redfield – der Guildenstern spielte –, Brando sei von seiner Generation amerikanischer Schauspieler als die große weiße Hoffnung betrachtet worden. Das heißt, sie glaubten, Brandos naturalistischerer Stil würde zusammen mit seiner schauspielerischen Größe eine Herausforderung für das stärker stilisierte und technische englische Schauspielparadigma darstellen, wie es Laurence Olivier verkörperte, und Brando würde Olivier als größten Schauspieler der Welt ablösen. Redfield erzählte Burton Geschichten über Brando, den der walisische Schauspieler noch nicht getroffen hatte. Redfield gestand traurig, dass Brando, indem er Rollen wie Hamlet nicht annahm (und zudem sein Handwerk verriet, indem er die Bühne aufgab und so sein Instrument durch die Filmarbeit abstumpfen ließ), nicht nur als Schauspieler versagt habe, sondern auch dabei, amerikanischen Schauspielern zu einer Schauspieltradition zu verhelfen, die den Engländern an Können ebenbürtig wäre.
Brandos Erfolg als Schauspieler trug wenig dazu bei, die Wunden zwischen ihm und seinem Vater zu heilen. Obwohl er Brando senior auf der Gehaltsliste behielt, hielt er den Kontakt zu ihm so gering wie möglich.
Brando spendete sein Honorar von 25.000 Dollar für seinen einen Drehtag bei Roots: The Next Generations (1979) an das American Indian Movement.
Er lehnte die Rolle des Vulcan in The Adventures of Baron Munchausen (1988) ab. Regisseur Terry Gilliam wurde in Brandos Haus am Mulholland Dr. in Los Angeles beordert, um über die Rolle zu sprechen, doch es wurde schnell klar, dass Brando wirklich kein Interesse an der Rolle hatte. Dennoch schätzte Gilliam die Zeit, die er mit Brando verbringen durfte. Die Rolle übernahm später Oliver Reed, der seine Zeit mit Trinken und dem Versuch verbrachte, Uma Thurman zu verführen, die damals noch Jungfrau war.
In seinen späteren Jahren unterbreitete Brando Paul Schrader einmal die Idee für ein Remake von The Invisible Man (1933). Brando hoffte, die Titelrolle zu spielen und nur zwei Tage zu arbeiten (wobei der zweite ausschließlich aus Voiceover-Arbeit bestehen sollte). Schrader merkte schnell, dass der ganze Vorschlag nur ein Vorwand war, damit Brando für minimalen Aufwand ein hohes Gehalt bekäme, und sagte ihm, er glaube nicht, dass das Studio darauf eingehen würde. Brando stimmte zu und verwarf die Idee rasch.
Am 8. Februar 1960 wurde ihm ein Stern auf dem Hollywood Walk of Fame in der 1765 Vine Street in Hollywood, Kalifornien, verliehen.
Am 20. März 1955 gewann er seinen ersten Oscar für Die Faust im Nacken (1954), vier Tage bevor er 31 Jahre alt wurde, und war damit der jüngste Gewinner der Kategorie Bester Hauptdarsteller. Er hielt diesen Rekord 23 Jahre lang.
Er ist einer von vier mehrfachen Oscar-Preisträgern in Schauspielkategorien, deren Auszeichnungen alle für Filme erfolgten, die den Oscar als Bester Film gewannen (die anderen sind Dustin Hoffman, Gene Hackman und Mahershala Ali), wobei seine und Hoffmans Auszeichnungen beide in der Hauptdarsteller-Kategorie lagen. Zwei von Jack Nicholsons drei Schauspiel-Oscars waren für Filme, die den Oscar als Bester Film gewannen.
Er zählte Karl Malden zu den besten Schauspielern, mit denen er je gearbeitet hatte.
1974 wurde er für Der letzte Tango in Paris (1972) zum siebten und letzten Mal für den Oscar als bester Hauptdarsteller nominiert, nachdem er in Hollywood viel Missgunst auf sich gezogen hatte, weil er seinen Oscar für Der Pate (1972) abgelehnt hatte. Akademiepräsident Walter Mirisch sagte zu der Nominierung: "Ich denke, das spricht für die Akademie. Es beweist, dass die abstimmenden Mitglieder nur an den Leistungen interessiert sind, nicht an Nebensächlichkeiten." Interessanterweise wurde der einzige andere Schauspieler, der einen Oscar ablehnte, George C. Scott, im Jahr nach seiner Brüskierung der Akademie ebenfalls als bester Hauptdarsteller nominiert. Bislang sind Brando, Scott und der Drehbuchautor Dudley Nichols, der seinen Oscar von 1935 für den Film The Informer (1935) wegen eines Streiks der Writers Guild nicht annahm, die einzigen von mehr als 2.000 Preisträgern, die die Auszeichnung verweigerten.
Ist mit vier Präsidenten der Vereinigten Staaten verwandt: James Madison, John Tyler, Zachary Taylor und Jimmy Carter; sowie mit General George S. Patton.
Anfang der 1960er Jahre spendete er Tausende von Dollar sowohl an die Southern Christian Leadership Conference (SCIC) als auch an einen Stipendienfonds, der für die Kinder des ermordeten NAACP-Feldsekretärs von Mississippi, Medgar Evers, eingerichtet wurde.
In seiner Autobiografie erzählte er, dass er während der Dreharbeiten zu Endstation Sehnsucht (1951) körperlich von Vivien Leigh angezogen war. Er brachte es jedoch nicht über sich, sie zu verführen, da er ihren Ehemann Laurence Olivier für einen so "netten Kerl" hielt.
Das American Film Institute ernannte ihn 1999 zum viertgrößten männlichen Star aller Zeiten.
Bevor er berühmt wurde, arbeitete er als Fahrstuhlführer in einem Kaufhaus. Nach vier Tagen kündigte er, weil es ihm peinlich war, die Wäscheabteilung ausrufen zu müssen.
Lehnte Stacy Keachs Rolle in American History X (1998) ab.
Wird in dem Song "Risen Within" von MC Homicide featuring Paz erwähnt.
Brandos erste Frau war Anna Kashfi, die ihm einen Sohn gebar, den sie Christian nannten. Seine zweite Frau war Movita Castenada, die in Meuterei auf der Bounty (1935) die tahitianische Geliebte von Lt. Byam spielte. Seine dritte Frau war Tarita Teriipia, die in Meuterei auf der Bounty (1962) die tahitianische Geliebte von Lt. Fletcher Christian spielte.
Apocalypse Now (1979) basierte auf dem Roman "Heart of Darkness" von Joseph Conrad. Jahre nach dem Kinostart von "Apocalypse Now" wurde Heart of Darkness (1994) als Fernsehfilm verfilmt, in dem Ian McDiarmid eine kleine Rolle hatte. McDiarmid wirkte außerdem in Dirty Rotten Scoundrels (1988) mit, einem Remake von Bedtime Story (1964), einer Filmkomödie, in der Brando auftrat.
Seine Figur Ken Wilcheck in seinem Kinodebüt The Men (1950) trägt den Spitznamen "Bud", der auch sein eigener Spitzname war, da er ein "Junior" war. (Brandos Vater, Marlon Brando Sr., arbeitete später für dessen Firma Pennebaker Productions, die nach seiner Mutter, der früheren Dorothy Pennebaker, benannt war.) Der einzige andere Film, in dem Brando den Namen trägt, mit dem ihn seine Familie und enge Freunde riefen, ist Am Abend des folgenden Tages (1969).
Brando erklärte sich bereit, in Candy (1968) aufzutreten, als Gefallen für seinen Freund Christian Marquand, der ihm bei den Verhandlungen mit der französischen Regierung über den Kauf der tahitianischen Insel Tetiaroa geholfen hatte.
Brando stützte seine Interpretation des Stanley Kowalski auf den Boxer Rocky Graziano.
War Co-Star in sieben Oscar-prämierten Schauspielleistungen: Vivien Leigh, Kim Hunter und Karl Malden für Endstation Sehnsucht (1951); Anthony Quinn für Viva Zapata! (1952); Eva Marie Saint für Die Faust im Nacken (1954); sowie Red Buttons und Miyoshi Umeki für Sayonara (1957).
Studierte Anfang der 1940er Jahre in New York modernen Tanz bei Katherine Dunham und dachte kurzzeitig darüber nach, Tänzer zu werden.
Zwischen 1981 und 1983 erhielt Brando millionenschwere Angebote, Al Capone, Pablo Picasso und Karl Marx zu spielen, lehnte sie jedoch ab.
Das Magazin Empire porträtierte ihn im Rahmen seiner Reihe "Greatest Living Actors". Die Ausgabe mit diesem Beitrag erschien eine Woche vor seinem Tod.
In den 1950er Jahren waren er und Clara Bow, die Stummfilm-Schauspielerin, die vor allem als The IT Girl der Roaring 20s bekannt ist, Brieffreunde. Sie blieben in Kontakt und tauschten regelmäßig Korrespondenz aus, bis Bow am 27. September 1965 an einem Herzinfarkt starb.
Bevor Brando 1947 am Broadway für die Rolle des Stanley Kowalski in Endstation Sehnsucht besetzt wurde, hatte er sich in New York bedeckt gehalten und mehrere Monate lang nicht als Schauspieler gearbeitet.
Brando musste Francis Ford Coppola verklagen, um das gesamte Geld zu erhalten, das ihm aus seinem Gewinnanteil an Apocalypse Now (1979) zustand. Gegenüber Lawrence Grobel (der 1979 sein Playboy-Interview führte) bezeichnete Brando die Leute in der Filmbranche als "Lügner": "Sogar Francis Coppola schuldete mir eineinhalb Millionen, und ich muss ihn verklagen. Die machen das alle, weil sie Zinsen auf das Geld bekommen ... also zögern sie die Zahlung hinaus ... Es ist alles so hässlich, ich hasse die Vorstellung, schauspielern zu müssen, aber es gibt keinen anderen Weg.".
Sean Penn erzählte dem Schriftsteller Charles Bukowski, Brando habe Drehbücher von Produzenten in seinen Gefrierschrank gelegt, um sie als Ziele beim Wurftaubenschießen zu verwenden. Brando nahm die gefrorenen Drehbücher, ließ sie nachts in die Schlucht unterhalb seines Hauses werfen und schoss sie dann im Flug mit einer Schrotflinte in Stücke. Durch das Einfrieren waren die Seiten steif und eigneten sich besser als "Tontauben"-Ersatz. Diese Praxis wird in einem von Bukowskis Gedichten erwähnt. Bukowski schrieb auch in seiner Kurzgeschichte "You Kissed Lilly" über Brando, in der Lilly masturbiert, während sie Brando in einem Film im Fernsehen sieht. Die Geschichte ist Teil der Sammlung "Hot Water Music" (1983).
Brando versuchte, während des Zweiten Weltkriegs in die Armee einzutreten, wurde aber wegen einer Knieverletzung abgelehnt, die er sich beim Football an der Shattuck Military Academy zugezogen hatte. Nachdem er The Men (1950) gedreht hatte, brach der Koreakrieg aus, und das Einberufungsamt befahl ihm, sich vor der Einberufung einer Musterung zu unterziehen. Da sein Knie durch eine Operation besser geworden war, wurde er zunächst von 4-F auf 1-A umgestuft, doch das Militär lehnte ihn erneut ab, diesmal wegen psychischer Probleme, da er sich in Psychoanalyse befand.
Studierte am Dramatic Workshop der New School for Social Research in New York City.
In seinem Buch "The Way It's Never Been Done Before: My Friendship with Marlon Brando" erzählt George Englund, wie Brando ihm einige Jahre vor seinem Tod berichtete, die Academy of Motion Picture Arts and Sciences habe ihm einen Oscar für sein Lebenswerk unter der Bedingung angeboten, dass er persönlich an der Zeremonie teilnehme, um den Preis entgegenzunehmen. Brando lehnte ab, da er der Ansicht war, das Angebot dürfe nicht an Bedingungen geknüpft sein, und die Bedingung seines Erscheinens bei der im Fernsehen übertragenen Zeremonie zeige, dass es der Academy nicht in erster Linie um die Würdigung künstlerischer Exzellenz gehe.
Lehnte die Rolle des Sundance Kid in Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) ab, nachdem Paul Newman die Produktion von Steve McQueen übernommen hatte. McQueen, der von Newman als seinem Rivalen als Filmschauspieler und Superstar besessen war, hatte das Drehbuch von William Goldman gekauft, das ursprünglich "The Sundance Kid and Butch Cassidy" hieß. McQueen sollte "The Sundance Kid" spielen. Als er ausstieg und Newman die Produktion übernahm, wurde der Titel umgedreht und Brando die Rolle angeboten. Er lehnte ab, um mit Gillo Pontecorvo Queimada - Insel des Schreckens (1969) zu drehen. Brando war zuvor kurz nach der Ermordung von Dr. Martin Luther King Jr. aus Elia Kazans The Arrangement (1969) ausgestiegen. Brando sagte Kazan, er könne nach Kings Ermordung nicht in einem Durchschnittsfilm die Hauptrolle spielen. Stattdessen entschied er sich für "Burn", eine revolutionäre Geschichte über einen Aufstand afrikanischer Sklaven in der Karibik.
Ursprünglich wurde er für John Waynes Rolle als Dschingis Khan in The Conqueror (1956) besetzt, sprang aber in letzter Minute ab.
Zum Zeitpunkt seines Todes im Alter von 80 Jahren litt Brando an Herzinsuffizienz, fortgeschrittenem Diabetes und Lungenfibrose (Schädigung des Gewebes in der Lunge infolge einer Lungenentzündung im Jahr 2001). Die Ärzte hatten kurz zuvor einen Tumor in seiner Leber entdeckt, doch er starb, bevor sie ihn operativ entfernen konnten.
Am 3. August 2019 wurde er bei Turner Classic Movies Summer Under the Stars mit einem Tag zu Ehren seines Filmschaffens gewürdigt.
Während seiner Schauspielausbildung in New York City wohnte er mit seinem Jugendfreund Wally Cox zusammen. Die beiden blieben ein Leben lang befreundet, und Brandos traf Cox' plötzlicher Tod durch einen Herzinfarkt im Alter von 48 Jahren sehr hart.
Es gelang ihm zunächst nicht, die 10 Millionen Dollar Kaution aufzubringen, die für seinen Sohn Christian Brando im Zusammenhang mit der Tötung von Dag Drollet, dem Freund seiner Tochter Cheyenne, am 16. Mai 1990 gefordert wurden. Nach einer zweitägigen Voranhörung Anfang August 1990 entschied der vorsitzende Richter, dass genügend Beweise vorlägen, um Christian wegen Mordes ersten Grades vor Gericht zu stellen. Damals weigerte sich der Richter, die Kaution von 10 Millionen Dollar zu senken, da er Beweise dafür sah, dass die Familie Brando nicht mit dem Gericht kooperierte, und verwies dabei ausdrücklich auf Cheyennes Flucht aus den Vereinigten Staaten, um die polizeilichen Ermittlungen zu behindern. Zwei Wochen später setzte derselbe Richter Christians Kaution jedoch auf 2 Millionen Dollar herab, die Marlon aufbringen konnte, indem er sein Haus am Mulholland Drive als Sicherheit stellte. Bald darauf nahm er laut dem Branchenblatt Variety, der Bibel der Hollywood-Fachpresse, für 5 Millionen Dollar eine Cameo-Rolle im Film Christopher Columbus - Der Entdecker (1992) an.
War ein großer Fan afrokaribischer Musik und wechselte vom strikten Schlagzeugspiel zu den Congas, nachdem er in den 1940er Jahren in New York City von dieser Musik begeistert worden war.
Russell Crowe schrieb und sang einen Song über ihn mit dem Titel "I Wanna Be Marlon Brando".
Nach einem Zerwürfnis mit dem französischen Regisseur Claude Autant-Lara verließ Brando die Produktion von The Red and the Black (1954).
Im April 2002 reichte eine Frau in Kalifornien eine Klage auf Unterhalt in Höhe von 100 Millionen Dollar gegen Brando ein und behauptete, er sei der Vater ihrer drei Kinder aus einer 14-jährigen Liebesbeziehung. Die 43-jährige Maria Cristina Ruiz reichte die Klage wegen Vertragsbruchs ein und forderte Schadensersatz sowie Lebenshaltungskosten. Der Rechtsstreit wurde im April 2003 beigelegt.
Er sprach fließend Französisch, was auf seine Ehe mit seiner Meuterei auf der Bounty (1962)-Co-Star Tarita zurückging.
Sein Haus am Mulholland Drive teilte sich einst eine Zufahrt mit dem seines Duell am Missouri (1976)-Co-Stars Jack Nicholson. Nicholson kaufte Brandos Haus später aus dessen Nachlass.
Brando kritisierte offen die Schauspieler und Filmstars, die in Hollywood schon lange etabliert waren, als er selbst auf der Schauspielbühne erschien. Er tat Leute wie Humphrey Bogart und Clark Gable ab und behauptete, sie seien in jedem Film immer gleich. Allerdings erkannte Brando Paul Muni und James Cagney für ihren naturalistischen Schauspielansatz an und respektierte sie.
Im Jahr 2024 wird er in zwei Biopics von zwei Schauspielern verkörpert: von Billy Zane in Waltzing with Brando (2024) und von Matt Dillon in Maria (2024).
Zu seinen frühen Theaterstücken gehörten 'A Flag is Born', in dem er David spielte, sowie die Rolle des Protagonisten in 'An Eagle Has Two Heads'.
Schon bevor er sich gehen ließ und auf über 350 Pfund anschwoll, waren seine Essgewohnheiten legendär. Richard Erdman, sein Co-Star in The Men (1950), behauptete, Brandos Ernährung um 1950 habe "hauptsächlich aus Junkfood bestanden, meist chinesisches Essen zum Mitnehmen oder Erdnussbutter, die er gläserweise verzehrte". Mitte der 1950er Jahre war er dafür bekannt, Schachteln voller Mallomars und Zimtschnecken zu essen und mit einem Quart Milch hinunterzuspülen. Der enge Freund Carlo Fiore schrieb, Brando habe in den 1950er und frühen 1960er Jahren vor Drehbeginn seiner Filme Crash-Diäten gemacht, aber wenn er seine Willenskraft verlor, habe er riesige Frühstücke aus Cornflakes, Würstchen, Eiern, Bananen und Sahne sowie einen großen Stapel in Sirup getränkter Pfannkuchen gegessen. Fiore wurde von den Produzenten beauftragt, ihn aus Cafés herauszuziehen. Karl Malden behauptete, während der Dreharbeiten zu One-Eyed Jacks (1961) habe Brando zum Abendessen "zwei Steaks, Kartoffeln, zwei warme Apfelkuchen mit Eis und ein Quart Milch" gehabt, was ständige Änderungen seiner Kostüme erforderlich machte. Bei einer Geburtstagsfeier für Brando – der sowohl Regisseur als auch Star des Films war – schenkte ihm die Crew einen Gürtel mit einer Karte, auf der stand: "Hoffentlich passt er." Unter der Geburtstagstorte stand ein Schild mit der Aufschrift: "Bitte den Regisseur nicht füttern." Er soll an diesem Tag mindestens vier Stück Torte gegessen haben. Seine zweite Frau Movita, die ein Schloss an ihren Kühlschrank anbringen ließ, um zu verhindern, dass – wie sie glaubte – das Hauspersonal stahl, wachte eines Morgens auf und fand das Schloss aufgebrochen und Zahnspuren an einem runden Käse. Das Dienstmädchen erzählte ihr, Brando plündere nachts den Kühlschrank. Movita berichtete auch, wie er oft spätabends zu Hot-Dog-Ständen fuhr (einer seiner Lieblingsorte war der legendäre Pink's Hot Dogs in Hollywood; er war 24 Stunden am Tag geöffnet, und Brando ging dort um 3:00 oder 4:00 Uhr morgens hin und verdrückte ein halbes Dutzend Hot Dogs auf einmal). James Taylor, Kostümbildner von Meuterei auf der Bounty (1962), behauptete, Brando habe während der Dreharbeiten 52 Hosen im Schritt platzen lassen, sodass in seine Ersatzhosen Stretchstoff eingenäht werden musste. Auch die riss er. Eiscreme war der Übeltäter: Brando stibitzte einen Fünf-Gallonen-Eimer der mastenden Nachspeise, ruderte sich damit in die Lagune hinaus und schwelgte. Am Set von The Appaloosa (1966) musste nach dem Mittagessen oft Brandos Double für Aufnahmen herhalten, und es konnte nur in Totalen gedreht werden, da Brando nicht mehr in seine Kostüme passte. Dick Loving, der mit Brandos Schwester Frannie verheiratet war, sagte, Brando habe "zwei Hühner auf einmal und [ganze] Tüten von Pepperidge Farm Cookies" gegessen. Während der Dreharbeiten zu Duell am Missouri (1976) wurde berichtet, der umweltbewusste Brando habe einen Frosch aus einem Teich gefischt, einen riesigen Bissen aus dem armen Amphibium genommen und es zurück ins Wasser geworfen. Auf seiner Insel Tetioroa kreierte Brando, was er "echte Mounds Bars" nannte, indem er eine Kokosnuss aufbrach, etwas Schokolade in der Sonne schmolz und sie dann für einen leckeren Snack in die Kokosnuss rührte. In den 1980er Jahren gab es Berichte, dass eine seiner Freundinnen ihn verlassen hatte, weil er sein Versprechen, abzunehmen, nicht hielt. Er schien zu diäten, aber zu ihrer Verblüffung verlor er nie Gewicht. Sie fand heraus, dass seine Kumpels nachts Tüten mit Burger King Whoppers über die Tore seines Anwesens in der Mulholland Dr. warfen, um den Hungergefühlen ihres ausgehungerten Freundes abzuhelfen. In den späten 1980er Jahren wurde Brando regelmäßig dabei gesehen, wie er in einer Eisdiele in Beverly Hills Eiscreme kaufte – fünf Gallonen auf einmal. Er soll zugegeben haben, alles selbst zu essen. Schließlich war ein berichteter Snack Brandos ein Pfund gekochter Speck, gestopft in einen ganzen Laib Brot. Als Brando krank wurde, reduzierte er ernsthaft und nahm mit einer milden Diät 70 Pfund ab, verlor aber nie seine Liebe zum Essen und besonders zu Eiscreme.
Regisseur Tim Burton zog ihn für die Rolle des Pinguins in Batman Returns (1992) in Betracht. Batman-Schöpfer Bob Kane war erleichtert, dass er nicht besetzt wurde, da er Brando für die "denkbar falscheste Wahl für die Rolle" hielt.
In seiner Kindheit ahmte er die Geräusche verschiedener Tiere von den nahe gelegenen Feldern nach.
Bei den Dreharbeiten zu The Men (1950) wohnte Brando in der Einzimmerwohnung des Schauspielers Richard Erdman. Brando schlief auf dem Sofa und war ein gefräßiger Esser. Brando, der für seine Rolle 40.000 Dollar erhielt, bot nie an, sich an den Kosten zu beteiligen oder den Kühlschrank für Erdman wieder aufzufüllen, der nur 5000 Dollar bekam.
Brando war für die Rolle des Bull McCabe in The Field (1990) im Gespräch, doch Richard Harris wurde stattdessen besetzt.
1949 lebte er einen Monat lang in einem Krankenhaus für gelähmte Kriegsveteranen und benutzte einen Rollstuhl zur Vorbereitung auf seine Rolle in The Men.
Brando hinterlegte eine Kaution von 1 Million Dollar, dass er bei den Dreharbeiten zu Godfather keine Probleme verursachen würde – und er tat es auch nicht.
Die Führungsetage der Paramount wollte ihn als Jay Gatsby in The Great Gatsby (1974) sehen, doch er verlangte 4 Millionen Dollar, ein für damalige Verhältnisse unerhörtes Gehalt.
Sein Co-Star aus Am Abend des folgenden Tages (1969), Richard Boone, inszenierte die letzten Szenen des Films auf Drängen Brandos, der die aus seiner Sicht Inkompetenz von Regisseur Hubert Cornfield nicht länger tolerieren konnte. Der Film gilt allgemein als Tiefpunkt in Brandos Karriere.
Seine Darstellung des Stanley Kowalski in Endstation Sehnsucht (1951) belegt Platz 85 auf der Liste der 100 größten Filmfiguren aller Zeiten des Magazins Premiere.
Regisseur Francis Ford Coppola wollte Brando als Preston Tucker Jr. in seiner Biografie des eigenwilligen Auto-Managers besetzen, die er nach Der Pate – Teil II (1974) drehen wollte. Brando zeigte kein Interesse, trat aber in Apocalypse Now (1979) auf, dem Film, den Coppola tatsächlich nach der Fortsetzung von Der Pate (1972) drehte. Als Coppola schließlich dazu kam, Tucker: The Man and His Dream (1988) zu verwirklichen, besetzte er die Rolle mit Jeff Bridges.
Von 1966 bis zu seinem Tod im Jahr 2004 besaß er eine Privatinsel vor der Pazifikküste, das polynesische Atoll Tetiaroa.
Er belegte Platz 13 in der Liste "The Top 100 Movie Stars of All Time" des britischen Magazins Empire.
Seine Tochter Cheyenne beging 1995 im Alter von 25 Jahren Selbstmord.
Fünfmal zwischen 1954 und 1973 schaffte er es in die Top 10 der umsatzstärksten Stars, die aus der jährlichen Umfrage von Quigley Publications unter Kinobetreibern hervorging. 1954 debütierte er auf Platz 10 und kletterte 1955 auf Platz 6, bevor er 1956 von der Liste fiel. 1958 stand er erneut auf der Liste, auf Platz 4. Erst 1972 erschien er wieder, als er nach dem außergewöhnlichen Erfolg von Der Pate (1972) auf Platz 6 der Box-Office-Stars rangierte. 1973 folgte ein letzter Auftritt, und er verabschiedete sich, wie er gekommen war, auf Platz 10.
Nach einem Jahrzehnt, in dem er nach den großen Verlusten durch das teure Remake von Meuterei auf der Bounty (1962) als "Kassengift" galt, machten die Doppelerfolge von Der Pate (1972) und Last Tango in Paris (1972) Brando wieder zum Superstar. 1972 und 1973 wurde er vom Motion Picture Herald als Nummer 6 bzw. Nummer 10 der umsatzstärksten Stars geführt. Die Top-10-Kassenliste basierte auf einer jährlichen Umfrage von Quigley Publications unter US-Kinobetreibern zur Zugkraft der Stars. Brando nutzte seine einzigartige Kombination aus Kassenzugkraft und seinem Ruf als größter Schauspieler der Welt, um im Laufe des Jahrzehnts riesige Gagen zu verlangen, gipfelnd in der Rekordsumme von 3,7 Millionen Dollar für 12 Tage Arbeit, die ihm Alexander Salkind und Ilya Salkind für Superman (1978) zahlten. Inflationsbereinigt entspricht seine angepasste Gage von 11,25 Millionen Dollar nach Stand von 2002 fast 1 Million Dollar pro Tag – ein Rekord, der erst von Harrison Ford für K-19: The Widowmaker (2002) gebrochen wurde.
Bei seinem emotionalen Auftritt in "The Men" trieb er seiner Co-Darstellerin Teresa Wright die Tränen in die Augen.
Bei seiner Teilnahme am Marsch auf Washington schwenkte er einen Viehtreiber, um der Welt die Brutalität zu zeigen, der Schwarze im Süden ausgesetzt waren.
Die allerletzte Filmrolle, die ihm je angeboten wurde, war Rayburn in Man on Fire (2004), weniger als ein Jahr vor seinem Tod. Die Rolle ging stattdessen an Christopher Walken.
Der Schauspieler lebte in den späten 1940er Jahren in New York und eignete sich den Lebensstil eines Freigeists an.
Er wurde in La Dolce Vita (1960) in einer Diskussion über die an Filmstars gezahlten Gagen erwähnt.
Bevor er in den 1940er Jahren zu seiner älteren Schwester nach New York ging, gestand Brando, keine Ahnung gehabt zu haben, was er sonst mit seinem Leben anfangen sollte.
Entgegen der landläufigen Meinung war Brando kein Atheist. Beim Prozess gegen seinen Sohn, bei dem er angeblich seinen Atheismus offenbarte und sich weigerte, auf eine Bibel zu schwören, lauteten seine tatsächlichen Worte: "Obwohl ich an Gott glaube, glaube ich nicht auf dieselbe Weise wie andere, daher möchte ich lieber nicht auf die Bibel schwören."
Brando unterhielt sich gern anonym über sein Amateurfunkgerät mit Fremden auf anderen Inseln oder vorbeifahrenden Booten. Er benutzte nicht seinen echten Namen und nannte sich oft "Mike" oder "Matin Bumby" und sprach mit sehr überzeugenden französischen, deutschen und japanischen Akzenten.
Beide seiner Oscar-prämierten Rollen wurden in den Oscar-prämierten Rollen von Robert De Niro zitiert. De Niro spielte die jüngere Version von Brandos Figur Vito Corleone in Der Pate – Teil II (1974). Brandos erster Oscar war für Die Faust im Nacken (1954), wo seine berühmten Zeilen lauteten: "Ich hätte Klasse haben können. Ich hätte ein Anwärter sein können. Ich hätte jemand sein können." De Niro imitiert diesen Monolog in Raging Bull (1980), der ihm seinen zweiten Oscar einbrachte.
Er unterstützte John F. Kennedy bei der Präsidentschaftswahl 1960.
Er fragte seinen Co-Star aus Der Pate (1972), James Caan, was er sich wünschen würde, wenn seine Wünsche in Erfüllung gingen. Als Caan antwortete, er wäre gern verliebt, entgegnete Brando: "Ich auch. Aber sag es nicht meiner Frau."
Er lehnte Edmund Purdoms Rolle in The Egyptian (1954) ab.
Der Produzent von The Chase (1966), Sam Spiegel, mochte Brando sehr – hatte dieser doch seinen ersten Oscar als Bester Hauptdarsteller für den von Spiegel produzierten Best-Picture-Gewinner Die Faust im Nacken (1954) gewonnen. Spiegel sorgte sich, dass der Motorradfan Brando wie zuvor James Dean bei einem Unfall ums Leben kommen könnte (Brando hatte sich vor Drehbeginn beim Biken das Knie aufgeschürft). Spiegel fragte den Regisseur von The Chase, Arthur Penn, ständig, ob Brando sein Motorrad mit zum Dreh gebracht habe. Als Brando davon Wind bekam, ließ er die Maschine per Anhänger ans Set bringen und auf dem Gelände stehen, um Spiegel einen Streich zu spielen, der prompt zum Drehort eilte, um zu sehen, dass Brando sie nicht fuhr. Als Spiegel merkte, dass alles nur ein Scherz war, lachte der sonst so wortkarge Produzent herzhaft. Spiegel hatte das Material, aus dem The Chase wurde, ursprünglich in den 1950er Jahren erworben und wollte Brando für die Rolle des Jason "Jake" Rogers und Marilyn Monroe für seine Geliebte Anna Reeves. Als die Produktion 1965 begann, war Brando zu alt für die Rolle des Sohnes und übernahm stattdessen die des Sheriff Calder. Brando erhielt 750.000 Dollar, und seine Produktionsfirma Pennebaker bekam eine Gebühr von 130.000 Dollar (Marlons Schwester Jocelyn Brando wurde in der kleinen Rolle der Mrs. Briggs besetzt). Brando mochte die Rolle nicht und beklagte, dass er im Film nichts weiter tue, als umherzuwandern. Er begann, sich selbst als "The Old Lamplighter" zu bezeichnen. Viele Kritiker und Cinephile halten Sheriff Calder jedoch für eine seiner besten Leistungen.
Zu seinen Lieblingskomikern zählten Charles Chaplin, Stan Laurel und Oliver Hardy, W.C. Fields, Wally Cox, Woody Allen und Don Rickles. Die Marx Brothers empfand er hingegen als "peinlich".
In seinem Playboy-Interview vom September 1972 erklärte Regisseur Sam Peckinpah, ein Problem von One-Eyed Jacks (1961) bestehe darin, dass Brando keinen Bösewicht spielen wollte. Peckinpah hatte am umgeschriebenen Drehbuch mitgewirkt, das auf dem Roman "The Authentic Death of Hendry Jones" beruht, einer Nacherzählung der Legende von Billy the Kid. Laut Peckinpah war Billy the Kid ein echter Bösewicht, Brandos Figur "Rio" dagegen nicht, wodurch die dramatische Wirkung der Geschichte litt. Er lobte Brando für dessen schauspielerisches Comeback als Don Corleone in Der Pate (1972), sowohl als Rückkehr eines großen Schauspielers als auch als Beispiel für Brandos neu entdeckte Bereitschaft, seine alte Neigung abzulegen und tatsächlich einen Bösewicht zu spielen.
Schauspielkollege Rod Steiger zerstritt sich mit Brando nach den Dreharbeiten zur Taxiszene in Die Faust im Nacken (1954). Rund 40 Jahre später nahmen die beiden Männer jedoch wieder Kontakt zueinander auf.
Er ist eine von vielen Persönlichkeiten, die im Lied "Jesus Numa Moto" von Sá e Guarabyra erwähnt werden.
Die Geschichte über seine Mutter, die seine Figur Paul in Der letzte Tango in Paris (1972) Jeanne erzählt – wie sie ihm die Natur nahebrachte, veranschaulicht durch seine Erinnerung an seinen Hund Dutchy, der in einem Senffeld Kaninchen jagte –, ist echt und beruht auf seinen eigenen Erinnerungen an seine Vergangenheit.
Verschiedene Biografen sind der Ansicht, dass Brandos gleichgültige Haltung gegenüber der Schauspielerei mit dem Tod seiner Mutter begann. Enge Vertraute meinen, der Schauspieler sei nach dieser Tragödie nicht mehr ganz derselbe gewesen.
Er war auf dem Frontcover des Beatles-Klassikers "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" als Johnny in The Wild One (1953) zu sehen.
Gebürtig aus Omaha, Nebraska. Seine Mutter gab einst Henry Fonda, ebenfalls ein gebürtiger Nebraskaner, Schauspielunterricht.
Er schrieb Stella Adler das Verdienst zu, Brando alles beigebracht zu haben, was er über die Schauspielerei wissen würde. Im Gegensatz dazu mochte der Schauspieler Lee Strasberg nicht und behauptete, von ihm überhaupt keine Anleitung erhalten zu haben.
Er war dafür bekannt, seine Privatsphäre rigoros zu schützen.
Als sein Interesse an der Schauspielerei nachließ, richtete Brando seine Aufmerksamkeit auf Bürgerrechtsanliegen.
Die Nachrichtenagentur Reuters berichtete nach seinem Tod in einem Artikel über die kommende Hollywood-Ausgabe des Vanity-Fair-Magazins, Brando habe wiederholt Einwände gegen eine Mitwirkung in Der Pate (1972) geäußert. Laut Brandos Freund Budd Schulberg, der einen Oscar für das Drehbuch zu Die Faust im Nacken (1954) gewann, sagte Brando seiner Assistentin Alice Marchak immer wieder, er werde nicht in einem Film auftreten, der die Mafia verherrliche. Schulberg erzählte, Marchak habe ihn bedrängt, den Bestseller zu lesen, und irgendwann habe er ihr das Buch entgegengeworfen mit den Worten: "Zum letzten Mal: Ich verherrliche die Mafia nicht!" Marchak bemerkte jedoch, dass Brando anschließend begann, mit der Idee eines Schnurrbarts für die Rolle des Don Corleone zu spielen, zunächst einen mit einem Augenbrauenstift aufmalte und sie fragte: "Wie sehe ich aus?" "Wie George Raft", antwortete sie. Marchak erzählte Schulberg, das habe eine Weile so weitergegangen, wobei Brando verschiedene Schnurrbärte ausprobierte, bis er die Rolle schließlich nach einem Einverständnis zu einem Leinwandtest bekam. Zu den Schauspielern, die er für die Rolle ausstach, gehörten Laurence Olivier, der zu krank war, um an dem Film zu arbeiten, und Burt Lancaster, der einen Leinwandtest für die Rolle angeboten hatte und bei der Paramount-Führung gut ankam.
Im März 2009 belegte er in der MSN-Umfrage "The Big 50: Cinema's Greatest Legends" den 1. Platz (Robert De Niro wurde 2., Al Pacino Dritter).
Seine Mutter schenkte ihm ein ungewöhnliches Haustier: einen Waschbären, den er Russell nannte.
Laut Lawrence Grobels "Conversations with Brando" (NY: Hyperion, 1991) verdiente Brando mit Superman - Der Film (1978) letztlich 14 Millionen Dollar. Die Salkinds, die Produzenten des Films, versuchten, seinen Gewinnanteil für 6 Millionen Dollar abzukaufen, doch Brando lehnte ab und musste klagen, um das ihm Zustehende zu erhalten.
In The Wild One (1953) fuhr er seine eigene Triumph 6T Thunderbird mit dem Kennzeichen #63632.
Er half vielen Minderheiten in Amerika, darunter Afroamerikanern, asiatischen Amerikanern, hispanischen Amerikanern und Indianern.
Er wurde während seiner gesamten Karriere stark dafür kritisiert, dass er sich weigerte, nach seinem Erfolg im Film noch Theater zu spielen.
Für den Anti-Apartheid-Film A Dry White Season (1989) arbeitete er zum Tariflohn der Gewerkschaft, unter der Bedingung, dass die Produzenten 3 Millionen Dollar (die seinem üblichen Honorar entsprochen hätten) für wohltätige Zwecke spendeten. Als Brando von Connie Chung für ihre Fernsehsendung Saturday Night with Connie Chung (1989) interviewt wurde, ausgestrahlt am 7. Oktober 1989, sagte er, er sei unzufrieden mit dem Film, und erwähnte die wohltätige Spende, die die Produzenten auf seine Bitte hin geleistet hatten, um sein Engagement für den Sturz der Apartheid in Südafrika zu zeigen. Brando konnte damals großzügig sein, schien er doch durch seine Gewinnbeteiligung an Apocalypse Now (1979) und die 14-Millionen-Dollar-Einigung, die er mit Superman (1978)-Produzent Ilya Salkind erzielt hatte, finanziell fürs Leben abgesichert. Die Verteidigung seines Sohnes Christian Brando, der am 16. Mai 1990 wegen Mordes verhaftet wurde, kostete seinen Vater jedoch Berichten zufolge bis zu 5 Millionen Dollar, sodass Brando nach fast einem Jahrzehnt ohne Leinwandauftritt gezwungen war, wieder zu arbeiten – allerdings für den Anti-Apartheid-Film und für The Freshman (1990), den er als seinen Karriereabschied gedacht hatte und für den er 3 Millionen Dollar erhielt (etwa 4,7 Millionen Dollar im Jahr 2005). Als er 2004 starb, hinterließ Brando ein Vermögen von mehr als 20 Millionen Dollar.
In fast jedem Film, in dem er auftrat, stand er an erster Stelle im Vorspann – selbst wenn er nicht die Hauptrolle spielte.
Er wohnte in der berüchtigten "Bad Boy Drive" (Muholland Drive in Beverly Hills, Kalifornien), die ihren Spitznamen den dort lebenden berühmten "Bad Boy"-Schauspielern Jack Nicholson, Warren Beatty und Brando verdankte.
Er führte nur bei einem einzigen Film Regie, nämlich bei 'One Eyed Jacks', in dem er zugleich die Hauptrolle übernahm.
Bei der 27. Oscar-Verleihung am 30. März 1955 im RKO Pantages Theatre in Hollywood kaute Brando laut Kolumnist Sidney Skolsky während der gesamten Zeremonie auf Kaugummi. Als Bette Davis herauskam, um den Oscar für den besten Hauptdarsteller zu überreichen, hörte Brando auf zu kauen. Als sie ihn als Sieger verkündete, nahm Brando den Kaugummi aus dem Mund, schüttelte seinem Mitnominierten Bing Crosby die Hand, der in jener Nacht als Favorit gegolten hatte, und ging dann auf die Bühne, um die Statuette entgegenzunehmen.
Brandos erste Oscar-Nominierung für Endstation Sehnsucht (1951) war die erste von vier aufeinanderfolgenden Nominierungen, eine Leistung, die er mit Jennifer Jones (1943-1946), Thelma Ritter (1950-1953), Elizabeth Taylor (1957-1960) und Al Pacino (1972-1975) teilt. Bette Davis (1938 bis 1942) und Greer Garson (1941 bis 1945) wurden fünf Jahre in Folge nominiert.
In der Rolle des Stanley Kowalski musste Brando den Code Napoléon beschreiben. Später in seiner Karriere spielte er in Désirée (1954) die Rolle des Napoleon.
Brando wurde als Kind alkoholkranker Eltern geboren und war als Kind viel allein.
Obwohl Brando gern von Regisseuren wie Elia Kazan geführt wurde, hasste er die Zusammenarbeit mit Regisseuren wie John Huston und Charles Chaplin.
Es heißt, Brando sei dafür verantwortlich gewesen, dass die Produktion von Meuterei auf der Bounty das Budget um 6.000.000 Dollar überschritt.
Bevor er sich für eine Schauspielkarriere entschied, war Brando fast dazu bereit, sein Leben lang Gräben auszuheben.
Seine Unterschrift galt bei Sammlern als so wertvoll, dass viele persönliche Schecks, die er ausstellte, nie eingelöst wurden. Der Grund: Seine Unterschrift war meist mehr wert als der Betrag auf dem Scheck.
Er wird im Song "The Ballad of Michael Valentine" von The Killers, im Song "American Horse" von The Cult und im Song "Eyeless" der Heavy-Metal-Band Slipknot erwähnt.
Er war lizenzierter Amateurfunker mit den Rufzeichen KE6PZH (seine amerikanische Lizenz) und FO5GJ (die Lizenz für sein Zuhause in Französisch-Polynesien). Für beide Lizenzen verwendete er den Namen "Martin Brandeaux".
In seinen letzten Jahren war er ein begeisterter Internetnutzer und mischte sich oft in Chatrooms in Diskussionen ein.
Er war viele Jahre eng mit dem zurückgezogen lebenden Sänger Michael Jackson befreundet und trat 2001 sogar in dessen Musikvideo "You Rock My World" auf. Das letzte Mal, dass Brando seinen Bungalow in Hollywood verließ, war im Sommer 2003, um auf Jacksons Neverland Ranch zu bleiben.
Er spendete ein Zehntel seines Einkommens an verschiedene schwarze Bürgerrechtsorganisationen wie die Southern Christian Leadership Conference.
Posthum erhielt er den Stella Adler Award für sein Lebenswerk, den sein Freund und Nachbar Warren Beatty seinem Sohn Miko C. Brando überreichte.
Zunächst wollte Brando zu seiner Schwester nach New York, ohne zu wissen, welchen Beruf er ergreifen sollte, bevor er sich für eine Schauspielkarriere entschied.
Sein bester Freund war Wally Cox, den er aus Kindertagen kannte und in den 1940er Jahren in New York wiedertraf, als beide angehende Schauspieler waren. Laut Brandos Autobiografie verging kein Tag, an dem er nicht an Wally dachte. Er fühlte sich Cox so verbunden, dass er sogar den Schlafanzug behielt, in dem dieser gestorben war.
Nach seiner ersten Oscar-Nominierung (Bester Hauptdarsteller für Endstation Sehnsucht (1951)) erklärte Brando schelmisch der Hollywood-Presse, er werde der Zeremonie fernbleiben und stattdessen einen Taxifahrer schicken, der den Oscar abholen solle, falls er gewinne. Tatsächlich blieb Brando fern, und einige Kolumnisten behaupteten, in der Nacht der Zeremonie am 20. März 1952 im RKO Pantages Theatre in Los Angeles habe tatsächlich ein Taxifahrer auf Brandos Platz gesessen. Doch Brando war der einzige nominierte Darsteller von Endstation Sehnsucht, der an diesem Abend nicht gewann, da Humphrey Bogart die Trophäe holte – die Frage lässt sich also nie zufriedenstellend klären.
Er verabscheute es zutiefst, für Werbung zu seinen Filmen herangezogen zu werden.
Er wird in The Kinks' Song "Sunny Afternoon", Neil Youngs Song "Pocahontas", David Bowies Song "China Girl", Bruce Springsteens Song "It's Hard to Be a Saint in the City", Billy Joels Song "We Didn't Start the Fire", Kirsty MacColls Song "Terry" und Marcella Detroits Song "Boy" erwähnt.
Seine Darstellung des Terry Malloy in Die Faust im Nacken (1954) belegt Platz 69 auf der Liste der 100 größten Filmfiguren aller Zeiten des Magazins Premiere.
Er musste abnehmen, um Don Vito Corleone in Der Pate (1972) zu spielen.
Er gab Sammlern nur ungern Autogramme. Dadurch wurde seine Unterschrift so wertvoll, dass viele von ihm ausgestellte Schecks nie eingelöst wurden – sein Namenszug darauf war mehr wert als der Scheck selbst. Ironischerweise erinnerte sich seine Sekretärin Alice Marchak an eine Situation, in der ein Fan ihn um ein Autogramm bat. Brando unterschrieb prompt zweimal in das Autogrammbuch des Fans und erklärte ihm, er habe gehört, ein Autogramm von John Wayne sei auf dem Sammlermarkt so viel wert wie zwei von Marlon Brando.
Seine Idole sind Fredric March, John Barrymore und Spencer Tracy.
Er besuchte eine Inszenierung von Eugene O'Neills autobiografischem "Long Day's Journey Into Night" mit Blick auf eine Hauptrolle in einer geplanten Verfilmung des Stücks. Das Stück handelt von der Drogensucht Mary Tyrones, die nach O'Neills eigener Mutter gestaltet ist und zusammen mit der Geizigkeit ihres Mannes und dem Alkoholismus ihres ältesten Sohnes das Leben ihres jüngsten Sohnes überschattet hat. Nach seiner Meinung zu dem Stück gefragt, antwortete Brando, dessen Mutter Alkoholikerin war und 1954 relativ jung gestorben war: "Miserabel". Jason Robards, der die Rolle des älteren Sohnes James Tyrone, Jr. 1956 in der Original-Broadway-Produktion kreiert hatte, trat später in Sidney Lumets Verfilmung von 1962 auf.
Sein Sacheen-Littlefeather-Eklat bei den Oscars führte dazu, dass die Academy strengere Regeln aufstellte: Nominierte dürfen niemand anderen auf die Bühne schicken, um den Preis entgegenzunehmen oder zum Publikum zu sprechen, und nur der Laudator darf im Namen des Gewinners den Preis annehmen. Ausnahmen gelten, wenn der Geehrte krankheits- oder todesbedingt wirklich nicht teilnehmen kann.
Kurz vor seinem Tod hatten ihm seine Ärzte gesagt, sein Leben ließe sich nur verlängern, indem man Sauerstoffschläuche in seine Lunge einführte. Er verweigerte die Zustimmung und zog es vor, auf natürliche Weise zu sterben.
Entgegen vielen Berichten drehte Brando tatsächlich einen Großteil seiner Szenen für Scary Movie 2 (2001) (eine Parodie auf 'The Exorcist'), doch er wirkte zu gebrechlich, um die Szene verwenden zu können. Die Szene wurde mit James Woods neu gedreht. Bis heute ist seine Szene unveröffentlicht.
Der zweifache Oscar-Preisträger David Lean bot ihm die Rolle des Viktor Komarovsky in Doktor Schiwago (1965) an. Doch ein Monat verging, ohne dass Brando auf Leans schriftliche Anfrage antwortete, ob er Komarovsky spielen wolle, woraufhin der Regisseur die Rolle James Mason anbot, der eine Generation älter war als Brando. Lean entschied sich für Mason, der zunächst zusagte, weil er keinen Schauspieler wollte, der die Figur des Yuri Zhivago überstrahlen würde (vor allem, um Zhivago als Liebhaber von Lara, gespielt von der jungen Julie Christie, zur Geltung zu bringen, was der charismatische Brando hätte tun können, wodurch sich die Sympathie des Publikums verschoben hätte). Mason sprang schließlich ab, und Rod Steiger, der gerade für seine Rolle als titelgebender Der Pfandleiher (1964) den Silbernen Bären als Bester Darsteller gewonnen hatte, nahm die Rolle an.
Kurz nach seiner Geburt zog die Familie nach Libertyville, Illinois, wo er aufwuchs.
Berichten zufolge interessierte er sich dafür, Rolf Hochhuths umstrittenes Stück "The Deputy" zu verfilmen, eine Anklage gegen das angebliche Schweigen Papst Pius' XII. (Gottes "Stellvertreter" auf Erden) angesichts der Judenverfolgung durch die Nazis während des Zweiten Weltkriegs. Der Film wurde nie gedreht.
Am Filmset bestand Brando darauf, dass der Regisseur ihm gegenüber jederzeit offen und ehrlich war. Erwies sich das Gegenteil, gab Brando zu, dass er absichtlich schwierig in der Zusammenarbeit wurde.
Seine Entscheidung, die Titelrolle in DNA - Experiment des Wahnsinns (1996) zu übernehmen, erwies sich als ein Angebot, das er definitiv hätte ablehnen sollen. Er erhielt den Razzie Award als Schlechtester Nebendarsteller und schlug damit Burt Reynolds, der für Striptease (1996) nominiert war, um eine einzige Stimme. Diese Stimme stammte von Razzie-Gründer John Wilson, der stets als Letzter abstimmt.
Berichten zufolge wollte er einmal Pablo Picasso im Film spielen und versuchte, mit einer Bananendiät abzunehmen. Der Film wurde nie gedreht.
In seiner Jugend pries er Fredric March als seinen Lieblingsschauspieler.
Er sträubte sich gegen die Aussicht, Burt Reynolds in der Rolle des Santino Corleone in Der Pate (1972) zu sehen.
Er sagte, der einzige Grund, weiterhin Filme zu drehen, sei das Geld für die Produktion dessen, was er den "definitiven" Film über die amerikanischen Ureinwohner nannte. Der Film wurde nie gedreht.
Elton Johns Song "Goodbye Marlon Brando" wurde durch den Rückzug des Schauspielers im Jahr 1980 inspiriert.
Er hatte den zweifelhaften Ruf, der schwierigste Schauspieler Hollywoods in der Zusammenarbeit zu sein.
Marlon Brando unterstützte die Black Panther Party Ende der 70er Jahre finanziell und öffentlich.
In einer Schauspielklasse sollten die Studenten "ein Huhn, das einen Fliegeralarm hört" darstellen. Die meisten gackerten und flatterten panisch mit den Armen, während Brando völlig reglos dastand und zur Decke starrte. Auf die Bitte um eine Erklärung antwortete Brando: "Ich bin ein Huhn – ich weiß nicht, was ein Fliegeralarm ist."
Angeblich schlug er vor, seinen Cameo-Auftritt als Jor-El in Superman (1978) nur als Voice-over zu spielen, während die Figur auf der Leinwand als leuchtender, schwebender grüner Bagel zu sehen sein sollte. Da die Produzenten unsicher waren, ob Brando scherzte, lehnten sie den Vorschlag offiziell ab.
Seine Asche wurde in Tahiti und im Death Valley verstreut.
Sein Kostüm aus Meuterei auf der Bounty wurde 1998 für £6,900 versteigert.
