Vergiss mein nicht: 99 Fakten hinter den Kulissen
Joels Adresse wird mit 159 South Village in Rockville Centre auf Long Island angegeben. Es gibt zwar eine 159 South Village Avenue in Rockville Centre, doch handelt es sich dabei nicht um einen Apartmentkomplex wie im Film dargestellt.
LTS („Love Trauma Syndrome“) kann emotionalen Stress, Depressionen, Angstzustände, Schlaflosigkeit, Stimmungsschwankungen, obsessive Gedanken und ein erhöhtes Suizidrisiko sowie Gefühle von Unsicherheit, Hilflosigkeit und Schuld verursachen. Neuroimaging-Studien legen nahe, dass es eine neuropsychologische Verbindung zwischen Trennungserfahrungen und Trauerfällen gibt und dass bestimmte präfrontale Regionen des dorsolateralen präfrontalen Cortex (DLPFC) und des ventrolateralen präfrontalen Cortex (VLPFC) an der willentlichen Emotionsregulation beteiligt sind. Eine Kopfbedeckungsapparatur, die diese Regionen elektrisch stimuliert, hat gezeigt – nicht Löschung (Prämisse des Films), sondern Linderung des Leids, der Negativität und der Depression, die eine gescheiterte Beziehung begleiten können. [Europäische Forschungsergebnisse ca. '24.]
Einer von 3 Mark-Ruffalo-Filmen aus dem Jahr 2004. Collateral (2004) und 30 über Nacht (2004) kamen nach diesem Film heraus.
In der Szene, in der Clementine Joel in ihre Wohnung auf einen Drink einlädt, stammt eines der Lieder, die im Hintergrund auf Clementines Stereoanlage laufen, aus dem Hindi-(Bollywood-)Film Gambler (1971) und wird von Mohammad Rafi gesungen. Das Lied danach, das unmittelbar nach Clementines Satz „I'm gonna marry you“ erklingt, ist „Wada Na Tod“, was auf Hindi „Brich dein Versprechen nicht“ bedeutet, aus dem Film Dil Tujhko Diya (1987), gesungen von Lata Mangeshkar.
Im Abspann erscheint die Zeile „Leksell Sterotactic System courtesy of Electa Instruments“. Dabei handelt es sich um die bizarr aussehende Kopfbedeckung für Hirnoperationen, die ursprünglich für die Gammastrahlung von Hirntumoren verwendet wurde.
Wird in dem Lied „Mine“ von Kelly Clarkson aus dem Jahr 2023 referenziert.
Clementines Haarfarbe durchläuft mehrere Veränderungen – blau, orange, rot, grün und braun, was ihre natürliche Haarfarbe zu sein scheint. Dies hilft dem Zuschauer, nachzuvollziehen, wo ihre Beziehung zu Joel in der Handlung gerade steht.
Kate Winslet bekam die Rolle der Clementine, weil sie die einzige Schauspielerin war, die mutig genug war, Kritik am Drehbuch zu äußern, statt sich anzubiedern. Das Studio wollte eine Schauspielerin, die gerade erst einen Oscar gewonnen hatte. Charlie Kaufman verrät aus Etikette nicht, um wen es sich handelte, aber logischerweise sind Nicole Kidman und Catherine Zeta-Jones die wahrscheinlichsten Kandidatinnen.
Die Frau mit dem verzerrten Gesicht in Dr. Mierzwiaks Büro ist Ellen Kuras, die Kamerafrau des Films.
Die nicht-lineare Struktur des Films war bereits in Charlie Kaufmans Originaldrehbuch vorhanden.
Eine Nebenhandlung, in der Joel einen One-Night-Stand mit seiner Ex-Freundin Naomi (Ellen Pompeo) hat, wurde aus der finalen Schnittfassung des Films entfernt.
In seiner Dankesrede für den Oscar für das beste Originaldrehbuch bedankte sich Charlie Kaufman nie bei Pierre Bismuth und erwähnte ihn nicht einmal; in späteren Jahren äußerte er eine Mischung aus Skepsis und Verärgerung darüber, ob Bismuth den Preis oder die Anerkennung für das Drehbuch zu Recht teilen sollte.
Winslet soll gesagt haben, diese Rolle sei eine der emotional anspruchsvollsten ihrer Karriere gewesen.
Einer der wichtigsten Bestandteile, die Michel Gondry im Film haben wollte, waren physische Spezialeffekte statt digitaler. Ein Beispiel dafür ist, wenn der Hintergrund hinter Jim Carrey verschwimmt. Dies wurde erreicht, indem man transparente Folien hinter den Schauspieler platzierte.
Diente als Inspiration für das erfolgreiche Indie-Videospiel To the Moon (2011).
Im Jahr 2015 erlebte der Film in Südkorea eine erfolgreiche Wiederaufführung im Kino.
Als Jim Carrey sich zum ersten Mal mit Michel Gondry traf, um über die Hauptrolle im Film zu sprechen, litt er unter Depressionen und es war ihm verboten, eine Behandlung zu suchen. Beim Mittagessen sagte Gondry zu Carrey: „You are so beautiful right now. You are so broken... please don't get well.“ Als Carrey die Geschichte über ein Jahrzehnt später erzählte, bemerkte er: „That's how fucked up this business is.“
Dieser Film ist in den offiziellen Top 250 Narrative Feature Films auf Letterboxd vertreten.
Ursprünglich sollte die Musik während der gesamten Zugszene die Stille zwischen Joel und Clementine füllen, bis Drehbuchautor Charlie Kaufman vorschlug, das Gegenteil zu tun. Daraufhin wurde Musik gespielt, wenn Joel und Clementine sprachen, und pausierte, wenn sie innehielten.
Kurz vor der 1:01:00-Marke (als es drinnen regnet) ist das Taschenbuch, das Clementine sich zum Schutz vor dem Regen auf den Kopf legt, „The Red Right Hand“ von Joel Townsley Rogers.
Kirsten Dunst und Kate Winslet haben keine gemeinsamen Szenen, obwohl es möglich ist, dass Mary und Clementine sich außerhalb der Handlung getroffen haben, da Clementine ihre Erinnerung an Joel an dem Ort löschen ließ, an dem Mary arbeitet.
Bei den auf Tonband aufgezeichneten Sitzungen mit Kate Winslet zerstörte Jim Carrey versehentlich das Tonbandgerät, als er so sehr in die Szene eintauchte, dass er es durch den Raum schleuderte.
Der Ton für die Szene, in der Joel und Clementine als Kinder in Joels Erinnerung erscheinen, während ihre erwachsenen Stimmen sich unterhalten, wurde vor Ort aufgenommen und nicht später im Studio synchronisiert. Michel Gondry hielt es für besser, Jim Carrey und Kate Winslet auf die Kinder reagieren zu lassen, die ihre Figuren spielten, während es geschah.
Die Figur der Clementine Kruczynski gilt weithin als eine der ikonischsten weiblichen Figuren des Kinos, was zum Teil auf ihre Ablehnung des Manic-Pixie-Dream-Girl-Klischees zurückzuführen ist, ein Begriff, der drei Jahre nach der Veröffentlichung des Films geprägt wurde. Indem sie Joel entgegenschleudert: „I'm not a concept“, zerstört sie die Vorstellung einer wilden weiblichen Figur, die die Wünsche eines Mannes erfüllt. Kate Winslet wurde für ihre Darstellung für einen Oscar nominiert.
Der Vorspann erscheint achtzehn Minuten nach Filmbeginn, am Ende der ersten Rolle.
Das Originaldrehbuch von Charlie Kaufman enthielt in einer der Eröffnungsszenen im Zug ein kurzes Gespräch zwischen Joel (Jim Carrey) und Clementine (Kate Winslet) über das Album Rain Dogs von Tom Waits. In diesem Gespräch sagt Joel, er erinnere sich, das Album gekauft und gemocht zu haben, aber er könne sich an nichts davon erinnern. Während der Dialog aus dem Film gestrichen wurde, ist in den schnellen Einstellungen, in denen Stan (Mark Ruffalo) Joel die Gegenstände zeigt, die er mitgebracht hat und die ihn an Clementine erinnern, für einen Moment eine Kopie der CD Rain Dogs zu sehen. Außerdem stammt die Anspielung auf „blue ruin“ aus einem Liedtext auf demselben Album.
Jim Carrey wurde gegen sein übliches Rollenbild besetzt, da Gondry jemanden, der für Komödien bekannt war, für eine verletzlichere Rolle wollte.
Die Produktion verzichtete auf große Lichtanlagen, um einen naturalistischen visuellen Stil zu bewahren.
Michel Gondry hatte ein einzigartiges System, um seine Kameraleute während der Dreharbeiten zu steuern: Er nutzte ein Headset für sich selbst und Ohrhörer für die beiden Kameraleute. Er sprach (auf Französisch) mit ihnen, während die Kameras liefen und die Schauspieler spielten, sodass Gondry bei allen Blickwinkeln ein Mitspracherecht hatte, egal wo die Schauspieler sich befanden. Dies führte zu einem hohen Maß an Spontaneität, da die Schauspieler in ihrer Rolle entscheiden konnten, ob sie ein ganzes Gespräch auf einem Sofa sitzend führen oder aufstehen und zum Fenster gehen wollten. Kate Winslet sagte, sie habe das Gefühl gehabt, diese Freiheit habe ihre Leistung verbessert, und manchmal hätten sie dieselbe Szene völlig unterschiedlich gedreht, allein aus dem Bauchgefühl heraus, was die Figuren getan haben könnten.
Der Titel des Films geht auf das folgende Zitat aus einem Gedicht von Alexander Pope zurück: „Wie glücklich ist das Los der makellosen Vestalin! Die Welt vergessend, von der Welt vergessen. Ewiger Sonnenschein des fleckenlosen Geistes! Jedes Gebet erhört, und jeder Wunsch entsagt.“
Die Szenen am Bahnhof wurden an echten öffentlichen Orten mit minimaler Kontrolle des Sets gedreht.
Die Stimme, die „Montauk“ flüstert, ist tatsächlich eine Kombination aus Kate Winslets echoender Stimme und der Stimme von Katherine Skjerping, einer Editorin, die bei der Produktionsfirma Focus Features arbeitete. Anscheinend wurde Skjerping gebeten, schnell einen Voice-over aufzunehmen, bevor Winslet eintraf, und dieser blieb im Film.
Auf dem Album Setec Astronomy der Band Cab Named Creekex enthält das Lied „Boréales“ einen letzten Refrain, der auf die Figuren des Films anspielt: „All of this felt like a memory, if I was Joel and she was Clementine“. Das Musikvideo zu dem Lied erweist weitere Referenz, indem es die ikonische Szene auf dem zugefrorenen See nachstellt. Zudem zeigt das Albumcover den Bahnhof von Montauk, wie er im Film zu sehen ist.
Der kleine Computer, der an das Gerät zur Erinnerungslöschung angeschlossen ist, ist ein alter Amstrad PPC 512 oder 640, hergestellt 1988. Passenderweise hatte der Amstrad PPC (Portable Personal Computer) den Ruf, nur über begrenzten Speicher zu verfügen.
Michel Gondry wusste, dass er diesen Film machen musste, nachdem er einen Pitch von Pierre Bismuth gehört hatte. Er wusste auch, dass Charlie Kaufman der perfekte Mitarbeiter für ein Drehbuch dieser Art war, aber er musste drei Jahre warten, bis Kaufman verfügbar war. In dieser Zeit drehte Gondry Human Nature - Die Krone der Schöpfung (2001).
Die Idee zu diesem Film wurde Michel Gondry von seinem Freund, dem Künstler Pierre Bismuth, nahegebracht, der vorschlug: „You get a card in the mail that says: someone you know has just erased you from their memory.“
Als Joel zum zweiten Mal den abgedunkelten Raum der Aufnahmesitzung in seinem Kopf betritt, sind die verzerrten Gesichter von Dr. Mierzwiak und Joel laut Michel Gondry die Haut seines Knies.
Seth Rogen bewarb sich um die Rolle des Patrick.
Die Writers Guild of America setzte das Drehbuch in ihrer Liste der „Greatest Screenplays“ aller Zeiten auf Platz 24, noch vor Das zauberhafte Land (1939).
Nicolas Cage war die erste Wahl für die Rolle des Joel Barish, doch er war nicht verfügbar, da er nach seiner Leistung in Leaving Las Vegas: Liebe bis in den Tod (1995) bei Independent-Regisseuren stark gefragt war.
2004 wurde der Film vom Empire-Magazin zum Film des Jahres gewählt.
Michel Gondry bestand darauf, für die meisten Erinnerungssequenzen praktische Effekte statt digitaler Effekte zu verwenden.
Der Film steht auf Roger Eberts Liste der „Great Movies“.
Jim Carrey und Kate Winslet taten sich beide schwer damit, die Erinnerungsszenen der Geschichte vollständig zu durchschauen. „Es war eine Herausforderung, zu wissen, wo man im Drehbuch gerade war“, sagte er. „Mehrmals, als wir die Traumerinnerung durchgingen, fragte ich Michel [Regisseur Michel Gondry]: ‚Ist das jetzt luzide oder so, wie es war?‘“
Der Titel des Films stammt aus Alexander Popes Gedicht Eloisa to Abelard.
In der Zugszene schlägt Kate Winslet Jim Carrey. Das war weder gestellt noch geplant, und Carreys Reaktion ist echte Überraschung.
Jim Carrey war beim Drehen oft frustriert, weil Michel Gondry gegenüber anderen Darstellern das Gegenteil von dem sagte, was er ihm erzählte. Gondry erklärte: „Ich musste mit Kate Winslet in einem anderen Raum sprechen und ihr sagen: ‚Spiel so groß, wie du willst! Das ist eine Komödie!‘ Und zu Jim sagte ich: ‚Das ist ein Drama, keine Komödie.‘“
Gondry baute oft bewegliche Kulissen, die sich während der Takes physisch veränderten, statt CGI einzusetzen.
Obwohl Charlie Kaufmans Drehbuch und Michel Gondrys visuelle Konzepte eng befolgt wurden, bekamen die Darsteller viele Gelegenheiten zum Improvisieren. Elijah Wood und Mark Ruffalo improvisierten ausgiebig, und ein Großteil der Dialoge zwischen Jim Carrey und Kate Winslet entstand aus aufgezeichneten Probesitzungen, in denen sich die beiden durch Erzählungen über ihre echten Beziehungen und Liebeskummer näherkamen.
Die Firma für Gedächtnislöschung, Lacuna, Inc., hat ihren Namen vom lateinischen Wort für eine Höhlung, einen Hohlraum oder eine Vertiefung, insbesondere ein Becken oder einen Teich. Im übertragenen Sinn bedeutet lacuna eine Lücke, einen Mangel oder einen Verlust. Der Begriff „lacunar infarct“ bezeichnet einen Schlaganfall, der einen kleinen Bereich des Gehirns betrifft, der für eine bestimmte Funktion oder sogar eine bestimmte Erinnerung zuständig ist. In der Papyrologie (der Lehre von antiken Handschriften) ist eine lacuna zudem ein Loch, an dem ein Teil des Textes fehlt und das sich manchmal rekonstruieren lässt.
Die Prämisse des Films spiegelt das bekannte klinische Konzept des LTS, des „love trauma syndrome“, wider: Tiefer emotionaler Schmerz kann mit einer schweren Trennung einhergehen.
Tom Wilkinson soll die Dreharbeiten nicht genossen haben und mit Michel Gondry aneinandergeraten sein.
Das Gedicht „Eloisa to Abelard“, das im Film als Erklärung für seinen Titel gelesen wird, war bereits in Charlie Kaufmans früherem Projekt Being John Malkovich (1999) verwendet worden.
Eine Sexszene mit Mark Ruffalo und Kirsten Dunst wurde gedreht, aber aus Längengründen herausgeschnitten.
Als Clementine und Joel im Strandhaus in Montauk sind, findet Clementine einen Umschlag mit der Aufschrift David and Ruth Laskin. David und Ruth sind die Vornamen der Assistenten von Kate Winslet und Jim Carrey.
Der emotionale Schmerz einer Trennung kann so schwer sein, dass er einen eigenen klinischen Namen hat – „love trauma syndrome“, kurz LTS.
Als Joel zum ersten Mal zu Lacuna, Inc. kommt, betrachtet er Karten, die mit den Namen Chris Norr und Linda Chen ausgedruckt werden. Christopher Norr war Kameramann beim Film. Linda R. Chen war Praktikantin und Casting-Assistentin in New York City.
Reporter versuchten, Jim Carrey zu interviewen, während die ungeplante Szene mit Joel und Clementine bei der Straßenparade gedreht wurde. Wer genau hinhört, kann jemanden „Speak to me!“ zu Jim Carrey rufen hören.
Als Joel in seinem Kopf seine Sitzung des Löschvorgangs besucht, wurden keine Spezialeffekte eingesetzt, um die beiden Joels in einer Szene zu zeigen. Jim Carrey musste Hut und Jacke abnehmen, wenn er nicht im Bild war, und sich schnell auf den Stuhl setzen und umgekehrt wieder aufstehen.
Im Film kamen ungeplante visuelle Effekte zum Einsatz. In einer Einstellung geht Clementine die Straße entlang, während im Hintergrund ein Auto fällt. Der gesamte Hintergrund wurde durch einen CG-Hintergrund ersetzt, einschließlich Clementines anderem Bein, das verschwunden war, sodass das verbleibende Bein per CGI erzeugt wurde. Eine weitere CGI-Einstellung war das Haus, in das Clementine und Joel einbrechen und das in einer 4-sekündigen Einstellung zusammenfällt.
Die Szene, in der Joel und Clementine den Zirkus durch die Straßen ziehen sehen, entstand spontan, weil Crew und Cast zufällig in der Nähe drehten und Regisseur Michel Gondry fand, dass sie gut in den Film passen könnte. Der Moment, in dem Clementine plötzlich verschwindet, gehört zu Gondrys Lieblingsmomenten des Films, da Jim Carrey nicht wusste, dass Kate Winslet verschwinden würde, und Gondry gefiel er, weil Carreys Gesicht so traurig wirkt. Wenn im fertigen Film der Ton aussetzt, sagt Carrey tatsächlich „Kate?“
Zum Cast gehören eine Oscar-Preisträgerin – Kate Winslet – und 3 Oscar-Nominierte: Mark Ruffalo, Tom Wilkinson und Kirsten Dunst.
Jim Carrey und Kate Winslet spielen beide gegen ihr Rollentypus an und übernehmen jeweils die Archetypen der anderen Figur. Carrey verleiht Joel eine subtile, nuancierte Darstellung, während Winslet die wilde, freigeistige Clementine verkörpert.
In einer Einstellung des Lacuna, Inc.-Vans fehlt auf dem Logo an der Tür der Buchstabe C, sodass dort „LA UNA“ steht. Eine Bedeutung von lacuna ist „Lücke“, wodurch auf diese Weise visuell eine „Lacuna“ im Wort selbst entsteht.
Kate Winslets verschiedene Haarfarben wurden mit Perücken erzielt, nicht durch Färben. Da der Film nicht chronologisch gedreht wurde, musste sie manchmal am selben Tag verschiedene Farben tragen, weshalb Färben nicht praktikabel war. Angeblich war die rote ihre liebste.
Denzel Washington lehnte die Rolle des Joel Barish ab.
Der Film gilt weithin als einer der besten des Jahrzehnts. Roger Ebert vergab in seiner Kritik die volle Punktzahl von 4 Sternen.
Joel und Clementine gelten als Amerikaner (sie leben schließlich auf Long Island, New York), doch keiner der beiden Darsteller ist Amerikaner. Jim Carrey ist Kanadier und Kate Winslet Britin.
Im DVD-Extra A Look Inside „Vergiss mein nicht“ (2004) steht Kate Winslet am Strand am Set und spricht neben Michel Gondry in die Kamera. Er trägt Kopfhörer und kann womöglich nicht hören, was sie sagt. Sie sagt: „Ich sage meinem Regisseur gerade, dass er unersetzlich ist. Was würde ich nur ohne meinen kleinen Frosch machen?“
Alle Zugaufnahmen wurden an Bord eines echten fahrenden Zuges gedreht.
Ein Zug der Metro North Commuter Railroad von der New Haven Line (mit rotem Streifen) diente als Double für die Long Island Railroad (die blaue Streifen hat).
Marys Nachname erscheint nicht im Abspann, doch ihr Namensschild am Empfangstresen in Dr. Mierzwiaks Praxis zeigt ihn als Svevo. Stan nennt außerdem anderthalb Stunden nach Filmbeginn ihren vollen Namen. Dieser sehr ungewöhnliche Name ist eindeutig eine Anspielung auf den italienischen Schriftsteller Italo Svevo (bürgerlich Ettore Schmitz, 1861-1928), der sich sehr für das Werk Sigmund Freuds interessierte und mit ihm in Briefkontakt gestanden haben soll.
Eine lacuna ist ein „See“, der in der medizinischen Bildgebung als mit Flüssigkeit gefülltes Loch im Gehirn nach bestimmten Schlaganfällen und Anfällen zu sehen ist. Solche winzigen „Löcher“ können Symptome wie Gedächtnis-, Sinnes- und Bewegungsstörungen verursachen und sind womöglich eine Anspielung auf den „Hirnschaden“, den der Eingriff im Film zur Folge hat.
Stand 2026 ist dies der jüngste Film, der einen Oscar für das Drehbuch gewann, ohne für den Besten Film nominiert gewesen zu sein.
In der Szene, in der Clementine betrunken zu Joels Haus zurückkehrt, ist im Hintergrund Joels Anrufbeantworter zu sehen. Es handelt sich um ein Panasonic Easa-Phone.
Jim Carrey hatte während der Dreharbeiten nur sehr eingeschränkten Medienkontakt, um die emotionale Tonlage seiner Figur zu wahren.
Als Stan (Mark Ruffalo) Mary (Kirsten Dunst) erschreckt, bat Michel Gondry Ruffalo, sich bei jedem Take an einer anderen Stelle zu verstecken, um sie wirklich zu erschrecken.
Kate Winslet sprach in einem Vanity-Fair-Interview auf YouTube über die Dreharbeiten zur Eisszene. Winslet sagte, das Drehbuch habe nur sehr wenig Dialog vorgesehen, sodass das meiste, was sie in dieser Szene sagten, improvisiert war. Es sei eiskalt gewesen, sie hätten Wärmepackungen gehabt und Thermounterwäsche getragen, doch sie hätten trotzdem versuchen müssen, ihre Muskeln zu entspannen und beim Sprechen ihrer Zeilen nicht zu zittern. Sie sei vorher nervös gewesen, als sie erfuhr, dass die gesamte Filmcrew aufs Eis gebracht werden sollte, doch man habe das Eis überwacht und Experten hätten ihnen gesagt, es sei sicher. Winslet sagte jedoch, sie hätten Knackgeräusche aus der Tiefe des Eises gehört, doch es sei etwa 14 Zoll dick gewesen, sodass es unmöglich hätte brechen können.
Nahezu alle der bizarrsten und faszinierendsten Szenen dieses Films entstanden mit altmodischen Kamera-, Schnitt-, Licht- sowie Requisiten- und Kulissentricks. Digitale Effekte kamen nur sehr begrenzt zum Einsatz. Die auffällige Küchenszene mit Joel als Kind wurde mit einem aufwendigen Forced-Perspective-Aufbau realisiert, ähnlich denen, die Peter Jackson in der The Lord of the Rings-Trilogie verwendete.
Kate Winslet verriet dem Empire Magazine, dass dies ihre eigene Lieblingsleistung sei.
Nachdem sie die Szene im Waschbecken mehr als 2 Stunden lang gedreht hatte, wurde Kate Winslet ohnmächtig. Michel Gondry wollte weiterdrehen, was Jim Carrey wütend machte. Carrey weigerte sich, die Dreharbeiten fortzusetzen, bis er wusste, dass es Winslet gut ging.
Laut Mark Ruffalo war die Szene, in der Stan (Mark Ruffalo) und Mary (Kirsten Dunst) in Unterwäsche über dem bewusstlosen Joel (Jim Carrey) tanzen, improvisiert.
Der Schnitt wurde streng kontrolliert, um die fragmentierte Erinnerungsstruktur des Drehbuchs zu bewahren.
Die Szenen am Strandhaus wurden in einem echten Haus in Fisherman's Cottage im Bundesstaat New York gedreht.
Bevor Jim Carrey Interesse an der Rolle des Joel zeigte, wurde Nicolas Cage für die Rolle in Betracht gezogen.
Der italienische Titel "Se mi lasci ti cancello" bedeutet übersetzt "Wenn du mich verlässt, lösche ich dich." Eine genauere Übersetzung wäre "L'eterno splendore d'una mente immacolata" gewesen.
Viele innere "Erinnerungs"-Szenen wurden in echten Häusern in New York und New Jersey gedreht, nicht in Studiokulissen.
Gondry drehte viele Szenen mit Handkameras, um ein subjektives, instabiles Gefühl zu erzeugen.
Um den Film zu bewerben, wurde für Lacuna eine voll funktionsfähige Website (http://www.lacunainc.com) erstellt, die vorgab, Gedächtnislöschung anzubieten. Der einzige Hinweis darauf ist der Link, über den man Joel Barish bei der „Durchführung des Verfahrens“ zusehen kann und der zur offiziellen Website des Films führt.
Für die Sequenzen des "Erinnerungslöschens" kamen In-Camera-Techniken wie Forced Perspective und Manipulation der Kulisse zum Einsatz.
Fakten mit Spoilern
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Bei 32:18 sagt Stan, während er Joels Erinnerungen an Clementine aufzeichnet: "Healthy activity up there again. Healthy read outs." Das könnte darauf hindeuten, dass er Joel bereits zuvor gescannt hat und dies nicht Joels und Clementines erster Durchgang ist.
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Mindestens eine Version des Drehbuchs endet damit, dass Clementine und Joel in einem endlosen Kreislauf aus Löschungen und erneutem Zusammenkommen gefangen sind. In der letzten Szene besucht eine gealterte Clementine Dr. Mierzwiak, und das Drehbuch sieht vor, dass das Publikum einen Computerbildschirm sieht, der "a list of fifteen dates of previous erasures stretching back fifty years, all of them involving Joel Barish" zeigt. Das tatsächlich im Film verwendete Ende schließt stattdessen mit einem viel optimistischeren Ton.
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Früh im Film, in der Szene, in der Clementine und Joel im Zug sprechen, singt sie ein wenig aus dem Lied "Oh My Darling Clementine", das von einer Zeichentrickfigur namens Huckleberry Hound verwendet wurde. Das Lied handelt von der Liebe eines Mannes, die stirbt und "lost and gone forever" ist, was den Verlauf des Films vorwegnimmt.
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Die Band Circa Survive hat auf ihrem Album "Juturna" (2005) einen Track mit dem Titel "Meet Me in Montauk". Dort treffen sich Joel und Clem 2-mal.
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In der Eröffnungssequenz besucht Joel Montauk in einer für ihn untypisch spontanen Entscheidung. Als er an dem Haus vorbeigeht, in dem er und Clem in ihren Träumen vereinbart haben, sich in Montauk zu treffen, hört man im Wind vage, aber deutlich ihre Unterhaltung.
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Zu Beginn hat Joel das Lied "Oh, My Darling Clementine" offenbar noch nie gehört, doch in Erinnerungen singt er es und erzählt, dass seine Mutter es früher gesungen hat. Da es so eng mit Clementine verbunden war, wurde wohl jede Erinnerung an das Lied zusammen mit den anderen Erinnerungen an sie gelöscht.
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Ein früher Hinweis darauf, dass der Anfang des Films das Ende der Geschichte ist, liefert die Tatsache, dass Joel in der Erzählung sagt, es sei Valentinstag 2004, als er sich zu Beginn von der Arbeit freinimmt, während er in einer seiner Erinnerungen mit Clementine sagt, es sei November 2003.
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Die "echte" Clementine, also keine Erinnerung und kein Produkt von Joels Fantasie, ist nur etwa 20 Minuten im Film zu sehen (und an ihren blauen Haaren sofort zu erkennen).
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Das ursprüngliche Drehbuch enthielt einen gestrichenen Anfangs- und Schlussabschnitt, der in der Zukunft spielte. Am Ende kommt eine ältere Clementine herein, um das Verfahren durchführen zu lassen, und ein Blick auf ihren Bildschirm zeigt, dass sie das Verfahren mehrfach hat durchführen lassen, und jedes Mal ging es um Joel. Am Ende des Drehbuchs ruft ein älterer Joel Clementine an, um zu fragen, warum sie sich nicht gemeldet hat, doch die Techniker, die das Verfahren durchführen, löschen seine Nachricht. Weitere gestrichene Passagen im ursprünglichen Drehbuch umfassen eine Montage von Erinnerungen, die Menschen löschen lassen wollten, darunter ein Soldat, der auf einem Schlachtfeld seinen toten Freund sieht, und ein Mädchen, das in jungen Jahren vergewaltigt wurde. Eine weitere aus dem Drehbuch gestrichene Nebenhandlung war, dass Mary (Kirsten Dunst) herausfindet, dass Howard (Tom Wilkinson) sie nach ihrer Affäre zu einer Abtreibung gedrängt hat, weshalb sie ihre Erinnerung löschen lassen will.
