Die Eiskönigin: Völlig unverfroren: 234 Fakten hinter den Kulissen
Die Statue, deren Kopf Anna während des Lieds „Endlich seh ich das Licht“ in die Torte wirft, scheint dieselbe zu sein wie die von Prinz Eric aus Arielle, die Meerjungfrau (1989). Es gibt sogar eine Fan-Theorie, der zufolge das Schiff des Königs und der Königin, das zu Beginn sinkt, das Wrack ist, in dem Arielle in Arielle, die Meerjungfrau ihre Sammlung menschlicher Gegenstände aufbewahrt. Die Arielle-Regisseure John Musker und Ron Clements fanden die Theorie „interessant“, wussten aber nicht, ob dies die Absicht der Macher von Die Eiskönigin: Völlig unverfroren war.
Dies ist der 2. Teil des CGI-Animations-Musical-Universums von Disney.
Kristen Bell improvisierte den Satz „Moment, was?“, den Anna bei ihrer ersten Begegnung mit Hans sagt.
Vor Produktionsbeginn reiste das Team zwei Wochen lang nach Norwegen, und diese Reise prägte den Film im Wesentlichen. Landschaft, Kleidung, Musik, Gebäude und Namen erinnern an die norwegische Kultur. Das Schloss von Arendelle orientiert sich lose an der Festung Akershus in Oslo; Bryggen diente als Vorbild für die Stadt Arendelle in Bergen, einer Stadt an der norwegischen Westküste; und die Landschaft um Arendelle ähnelt dem Nærøyfjord, ebenfalls im Westen Norwegens. Der Name der Stadt, Arendelle, erinnert stark an die norwegische Stadt Arendal. Die Namen Anna, Elsa, Olaf, Sven, Kristoff und Hans sind skandinavische (oder skandinavisch klingende) Namen. Und natürlich sind Trolle ein bekanntes Merkmal der skandinavischen Kultur.
Laut dem Drehbuch des Films war Anna 5 und Elsa 8, als die Tore geschlossen wurden. Zieht man diese Zahlen von ihrem heutigen Alter ab (18 bzw. 21), ergibt das 13 – die Schwestern waren also 13 Jahre lang eingesperrt und voneinander getrennt.
Disneys dritter Animationsfilm der 2010er-Jahre, der von der ACB (Australian Classification Board) eine PG-Freigabe erhielt, nach Merida - Legende der Highlands (2012) und Ralph reichts (2012), wobei letzterer ebenfalls von Walt Disney Animation Studios stammt.
Ursprünglich war der Film als klassisch handgezeichneter Animationsfilm unter dem Titel „Anna und die Schneekönigin“ geplant.
Elsa ist die dritte Disney-Sprechrolle für Idina Menzel. In der Fernsehserie Hercules (1998) war sie Sprech- und Gesangsstimme der Zauberin Kirke. In Verwünscht (2007) spielte sie die Realfigur Nancy, die einen kurzen Cameo-Auftritt als ihr animiertes Alter Ego hatte.
Während des Lieds „Der Sommer“ sind zwei versteckte Umrisse von Olafs Körper zu sehen: einer in seinem Getränkebecher, gebildet aus Eiswürfeln, und einer in den Wolken am Himmel, als er auf der Picknickdecke liegt.
VERSTECKTER MICKEY: Als Anna „Willst du einen Schneemann bauen?“ singt und vor der Uhr auf dem Boden liegt, sitzt ein Mickey in der oberen linken Ecke des Bücherregals.
Der fünfte computeranimierte Film der Walt Disney Animation Studios, der von der Motion Picture Association (MPA) eine PG-Freigabe erhielt, nach Dinosaurier (2000), Bolt (2008), Rapunzel – Neu verföhnt (2010) und Ralph reichts (2012).
Als Elsa Zepter und Reichsapfel hält, verkündet der Bischof (auf Isländisch): „Sem hón heldr inum helgum eignum ok krýnd í þessum helga stað ek té fram fyrir yðr...“ Auf Deutsch bedeutet das: „Da sie die heiligen Insignien hält und an diesem heiligen Ort gekrönt wird, präsentiere ich euch ... Königin Elsa von Arendelle.“ Im Drehbuch steht: „Sehm hon HELL-drr IN-um HELL-gum AYG-num ok krund ee THES-um HELL-gah STAHTH, ehk the frahm FUR-ear U-thear...“
Idina Menzel und Jonathan Groff arbeiten hier nicht zum ersten Mal zusammen. Zuvor standen sie gemeinsam für Glee (2009) vor der Kamera. Groff als Jesse, ein Darsteller bei Vocal Adrenaline in einer wiederkehrenden Rolle. Menzel als Shelby, Trainerin von Vocal Adrenaline und Mutter einer Hauptfigur, ebenfalls in einer wiederkehrenden Rolle.
Seit seinem Kinostart am 13. März 2014 war der Film 16 Wochen in Folge die Nummer 1 in Japan. Schließlich brach er den Rekord von Chihiros Reise ins Zauberland (2001) als erfolgreichster Animationsfilm in Japan und wurde dort zugleich der zweiterfolgreichste Film überhaupt, hinter Titanic (1997).
Idina Menzel, die englische Stimme von Elsa, gehörte zur Originalbesetzung des Musicals Wicked und gewann 2004 einen Tony für ihre Darstellung der Elphaba (der bösen Hexe des Westens). Die niederländische Schauspielerin und Sängerin Willemijn Verkaik, die Elsa in der niederländischen Version von Die Eiskönigin: Völlig unverfroren spricht und in der deutschen Version singt, spielte die Rolle der Elphaba erstmals sowohl in der deutschen Fassung des Musicals (Stuttgart, 2007) als auch in der niederländischen Fassung (Scheveningen, 2011). Später spielte sie dieselbe Rolle 2013 auf Englisch am Broadway und 2014 in London.
Der Film ist in den von Steven Schneider herausgegebenen 1001 Filmen enthalten, die man gesehen haben muss, bevor man stirbt.
Von den Machern von „Rapunzel – Neu verföhnt“ und „Ralph reichts“.
Es gibt mehrere Anspielungen auf Der SpongeBob Schwammkopf Film (2004).
Das Königreich Arendelle ist möglicherweise eine Hommage an Walt Disneys Vorfahren Arundel Elias Disney.
Santino Fontana sang für sein Vorsprechen auf die Rolle des Prinzen Hans seine eigene Version von „I Feel Pretty“ aus dem Musical West Side Story (1961).
Anna verrät im Text von „Endlich seh ich das Licht“, dass Hans nicht der Richtige für sie ist, wenn sie singt: „Plötzlich steht er vor mir da, ein schöner Fremder, groß und fair.“ „Fair“ kann allerdings auch „helle oder blasse Hautfarbe“ bedeuten, was auf Hans zutreffen könnte.
Als der Film noch eine geradlinigere Adaption von Die Schneekönigin war, sollte ursprünglich Alan Menken die Lieder schreiben. Er komponierte sogar ein Lied namens „Love Can't Be Denied“. Es blieb jedoch nicht in der Partitur, weil Menken das Projekt verließ.
Als Olaf „Der Sommer“ singt, ist die Sonnencreme zu sehen, von der Oaken erzählt, dass er sie herstellt.
Mit dem Gewinn des Golden Globe Award for Best Animated Feature Film wurde Die Eiskönigin: Völlig unverfroren (2013) der erste abendfüllende Disney-Animationsfilm (nicht von Pixar), der diese Auszeichnung erhielt, nach vier vorherigen Nominierungen. Die Eiskönigin: Völlig unverfroren ist außerdem der erste Disney-Animationsfilm seit Tarzan (1999), der einen Golden Globe gewann – ebenfalls unter der Regie von Chris Buck.
Jack Whitehall spricht zwei Zeilen als Trollpriester, der Anna und Kristoff trauen will. In seiner Stand-up-Show behauptet Whitehall jedoch, seine „eine Zeile“ sei aus dem fertigen Film geschnitten worden.
Josh Gads zweiter Animationsfilm. Der erste war Ice Age 4 – Voll verschoben (2012).
Als Elsas Schneemonster Anna, Kristoff und Olaf aus dem Eisschloss wirft, sieht man kurz Sven, dessen Zunge an der Eisstiege festgefroren ist.
Jesse Corti, der dem spanischen Würdenträger seine Stimme leiht, war die Stimme von LeFou in Die Schöne und das Biest (1991). Josh Gad, der Olaf spricht, spielte später LeFou in Die Schöne und das Biest (2017).
Laut Robert Lopez und Kristen Anderson-Lopez, die in den Voice-Notes zu den Outtakes der Deluxe-Version des Soundtracks zu hören sind, enthielten einige frühere Drehbuchfassungen Handlungselemente wie: eine Prophezeiung der Trolle über eine böse Königin, die das Land einfrieren würde (erwähnt in den gestrichenen Liedern „Spring Pageant“, gesungen von ihren Töchtern Katie – die in „Willst du einen Schneemann bauen?“ den Part der 5-jährigen Anna singt – und Annie, sowie „Life's Too Short“, ein Lied, das letztlich durch „Endlich seh ich das Licht (Reprise)“ ersetzt wurde); und eine ganze Handlung darüber, dass Elsa und Anna als Thronfolgerin und Ersatz betrachtet werden (erwähnt im gestrichenen „More Than Just a Spare“, damals laut Kristen Anderson-Lopez Annas „großes Vorstellungslied“, ähnlich wie „Endlich seh ich das Licht“).
In einem Artikel diagnostizierte die Psychotherapeutin Dr. Jill Squyres bei Elsa eine Borderline-Persönlichkeitsstörung. Interessanterweise erklärte Jennifer Lee auf ihrem Twitter-Account, es sei Absicht gewesen, Elsa mit Angstzuständen und Depressionen zu zeigen.
Die Eiskönigin: Völlig unverfroren (2013): Jennifer Lee lächelt vor blauem HintergrundBild: Wikimedia Commons · Mingle Media TV, Red Carpet Report, CC BY-SA 2.0 Grandpabbie ist der einzige Troll mit einer andersfarbigen Kristallkette: einer gelben.
Sowohl dieser Film als auch Die Chroniken von Narnia wurden von Hans Christian Andersons klassischem Märchen Die Schneekönigin inspiriert.
Santino Fontana, der Prinz Hans seine Stimme leiht, spielte in der Broadway-Version von Rodgers und Hammersteins „Cinderella“ auch Prinz Christopher.
Türen, ob offen oder geschlossen, stehen für Beziehungen. Nach Annas Unfall in ihrer Kindheit wurden die Schlosstore geschlossen und Elsa musste sich von Anna fernhalten, und eine geschlossene Tür trennte Anna und Elsa ständig. Als Elsa am Tag ihrer Krönung die Tore öffnet, nutzt Anna diesen Moment, um endlich die Außenwelt zu sehen und wieder mit ihrer Schwester in Kontakt zu kommen, während Elsa erwägt, sie wieder zu schließen, was auch das Risiko birgt, Anna erneut auszusperren. Anna fleht Elsa an, sie nie wieder auszusperren, als sie sie im Eispalast trifft, und am Ende beschließt Elsa, die Tore nie wieder zu schließen, was bedeutet, dass die Schwestern wieder vereint sind. Außerdem schlägt Elsa nach „Lass jetzt los“ die Tür zur vierten Wand zu, und während „Liebe öffnet Tür'n“ schließt Anna die Balkontür, um sich und Hans vom Rest der Feier – Elsa eingeschlossen – abzusondern.
Im Film gibt es einige Cameos: Flynn Rider und Rapunzel (aus Rapunzel - Neu verföhnt) sind bei Elsas Krönung zu sehen, Tiana und Naveen (aus Küss den Frosch) stehen in der Menge unter dem Balkon, im Turm ist das Spinnrad aus Dornröschen zu erkennen, dazu kleine Figuren von Mike Wazowski (aus Die Monster AG) und Micky Maus.
Demi Lovato sang eine Single-Version des Liedes „Let It Go“, das im Film zuvor von Idina Menzel gesungen wurde.
Als sich während „For The First Time in Forever“ die Tore öffnen, gibt es einen Cameo-Auftritt von Rapunzel und Eugene (Flynn) aus Rapunzel - Neu verföhnt (2010). Rapunzel hat kurze braune Haare und trägt ein lila-rosa Kleid (ihr Festkleid am Ende von „Rapunzel - Neu verföhnt“), Eugene trägt eine kastanienbraune Weste und eine bräunliche Schärpe. Die beiden kommen von links ins Bild.
Es ist der zweite Animationsfilm mit Kristen Bell und Alan Tudyk in den Hauptrollen, nach Astro Boy - Der Film (2009).
Was den Look und die Art der Kameraarbeit des Films angeht, ließ sich Michael Giaimo, der auch an der Kameraarbeit mitwirkte, stark von der Arbeit des legendären Jack Cardiff in Die schwarze Narzisse (1947) beeinflussen, die Die Eiskönigin: Völlig unverfroren (2013) eine Hyperrealität verleiht. „Weil das ein Film mit einer solchen Größe ist und wir die norwegischen Fjorde als Vorbild haben, wollte ich unbedingt die Tiefe ausloten. Aus Design-Sicht war es perfekt, da ich die horizontalen und vertikalen Aspekte betont habe und das, was die Fjorde hergeben. Wir haben die Geschichte der Schwestern in diese Größe eingebettet.“ Tatsächlich war Ted D. McCords Arbeit an Meine Lieder, meine Träume (1965) ein weiterer großer Einfluss: „Die Gegenüberstellung von Figur und Umgebung und die Entsprechung, wie sie kamera-technisch umgesetzt wurde, war in diesem Film brillant“, ergänzte Giaimo. Die Kameraarbeit ist ebenso von Freddie Youngs Arbeit an Doktor Schiwago (1965) inspiriert. Außerdem stammt von Giaimo die Idee, Die Eiskönigin: Völlig unverfroren (2013) in CinemaScope zu drehen, was John Lasseter „wärmstens befürwortete“. Das diente vor allem dazu, die Größe, den Maßstab und die Tiefe der ambitionierten Geschichte und Regie des Films einzufangen. Es war das erste Mal seit Jahren, dass ein abendfüllender Film in CinemaScope gedreht wurde, sowie die erste Disney-Produktion in CinemaScope seit dem animierten Kurzfilm In the Bag (1956) und der erste Disney-Animationsfilm seit Susi und Strolch (1955). Die Eiskönigin: Völlig unverfroren (2013) reiht sich damit unter die wenigen anderen Disney-Animationsfilme ein, die im Breitwandformat 2,39:1 oder breiter gedreht wurden: Susi und Strolch, Dornröschen (1959), Taran und der Zauberkessel (1985), Atlantis – Das Geheimnis der verlorenen Stadt (2001), Bärenbrüder (2003) und Ralph reichts (2012).
Elsas Berggipfel hat seine unverwechselbare Silhouette von einem der Wahrzeichen von Whistler in British Columbia, dem Austragungsort der alpinen Wettbewerbe bei den Olympischen Spielen 2010. Der Gipfel ist bei den Skifahrern von Whistler Blackcomb als „Black Tusk“ bekannt.
Mit dem Kinostart von Die Eiskönigin: Völlig unverfroren wurde Idina Menzel die erste Person, die zwei verschiedenen Disney-Prinzessinnen ihre Stimme lieh bzw. sie spielte. Sie spricht Elsa in Die Eiskönigin: Völlig unverfroren und Nancy, die „alternative Prinzessin“ in Verwünscht (2007).
Während der Vorproduktion reisten die Teams für Produktion, Art, Licht und Design des Films nach Wyoming, Quebec und Norwegen, um die Umgebung zu studieren und ein Gefühl für sie zu entwickeln – etwa durch Schnee zu laufen (Wyoming), zu beobachten, wie sich Licht auf Schnee und Eis spiegelt und bricht (Quebec), und sich von der natürlichen Optik von Eis, Bergen, Wasser und anderen für die Geschichte benötigten Elementen inspirieren zu lassen (Norwegen). „Wir hatten einen straffen Zeitplan für diesen Film, unser Hauptaugenmerk lag also wirklich darauf, die Geschichte richtig hinzubekommen, aber wir wussten, dass John Lasseter auf Wahrhaftigkeit im Material und die Erschaffung einer glaubwürdigen Welt Wert legt, und das heißt wiederum nicht, dass es eine realistische Welt ist – sondern eine glaubwürdige. Es war wichtig, die Größe und den Maßstab Norwegens zu sehen, und wichtig für unsere Animatoren zu wissen, wie es sich anfühlt“, sagte Peter Del Vecho, der Produzent des Films. „Das hat wirklich das Ausmaß und die Größe von Lawrence von Arabien (1962)“, schloss er.
Als Elsa ihren Eispalast erschafft, lautet eine Zeile des Liedes „Let It Go“: „My soul is spiraling in frozen fractals all around“. „Fraktal“ ist der Begriff für bestimmte mathematische Geometrien, bei denen eine fraktale Struktur bei jeder Vergrößerung gleich aussieht. Schneeflocken und andere Eisgebilde weisen eine fraktale Geometrie auf, und bestimmte künstliche fraktale Objekte werden wegen ihrer Ähnlichkeit mit ihnen scherzhaft „Schneeflocken“ genannt. Doch das Wort „Fraktal“ hat in Verbindung mit diesem Film noch eine weitere Bedeutung. Die Anwendung der Fraktalmathematik auf computergenerierte Bilder war einer der ersten großen Durchbrüche bei der Erschaffung realistischer dreidimensionaler Landschaften in der Computergrafik und ermöglichte Filme wie Die Eiskönigin: Völlig unverfroren (2013).
Hans' Gestik und Aussehen sind dem Schauspieler Donny Osmond nachempfunden. Sein Neffe Hyrum Osmond war als Animator an dem Film beteiligt und nahm sich seinen Onkel zum Vorbild.
Der Film brauchte 155 Tage, um an den US-Kinokassen 400 Millionen Dollar zu erreichen.
Co-Regisseurin Jennifer Lee, die keine Vorerfahrung in der Animation hatte, bekam die Aufgabe, die Figuren und die Geschichte mit mehr Komplexität auf die Leinwand zu bringen.
Die Eiskönigin: Völlig unverfroren (2013): Vier Personen posieren bei der PremiereBild: Wikimedia Commons · Mingle Media TV, Red Carpet Report, CC BY-SA 2.0 Von den sechs Hauptfiguren ist Kristoff die einzige, deren Name nicht aus vier Buchstaben besteht.
Kristen Bell hat zugegeben, dass ihre Töchter den Film nicht mögen.
Idina Menzel nannte Die Eiskönigin: Völlig unverfroren (2013) „so etwas wie einen feministischen Film für Disney“. „Darauf bin ich stolz“, sagt Menzel gegenüber Zap2it. „Er hat alles, aber im Kern geht es um Schwesternschaft. Ich glaube, diese beiden Frauen konkurrieren miteinander, versuchen aber immer, einander zu beschützen – Schwestern sind einfach so kompliziert. Das ist eine großartige Beziehung für einen Film, besonders für kleine Kinder.“ Kristen Bell sagte: „Ich freue mich darauf, ihn den Leuten zu zeigen. Ich bin Teil der Art von Film geworden, die ich als Kind sehen wollte. Ich habe Disney-Animationen immer geliebt, aber an den weiblichen Figuren war etwas, das für mich unerreichbar war. Ihre Haltung war zu gut, und sie waren zu wortgewandt, und ich habe das Gefühl, ich habe dieses Mädchen [Prinzessin Anna] viel nahbarer und schrulliger und pfiffiger und aufgeregter und unbeholfener gemacht. Darauf bin ich stolz.“ Regisseurin Jennifer Lee äußerte in einem Interview mit CBS Mornings (2012) vom 21. März 2014 dasselbe Gefühl und merkte an, dass Anna und Elsa zwar Prinzessinnen sind, aber moderner als die Titelfigur in Cinderella (1950): „Diese Mädchen sind ganz anders als Cinderella. Ihre Wünsche, Ziele und Träume sind meiner Meinung nach viel zeitgemäßer. Und ich glaube, dieser Wandel wird weiter zu sehen sein.“
Als Kristoff Anna über ihren Verlobten ausfragt, erkundigt er sich nach dessen Schuhgröße. Anna antwortet: „Die Schuhgröße spielt keine Rolle.“ Das ist offensichtlich ein Insiderwitz für Erwachsene, da die Schuhgröße oft als Vergleich für einen anderen Teil der männlichen Anatomie herangezogen wird. Der Witz lautet immer „Die Größe spielt keine Rolle.“
Der Film kam im Kino zusammen mit dem Micky-Maus-Cartoon Get a Horse! (2013) heraus.
Zum Zeitpunkt seines Kinostarts war er der fünfterfolgreichste Film weltweit, nach Avatar – Aufbruch nach Pandora (2009), Titanic (1997), Marvel’s The Avengers (2012) und Harry Potter und die Heiligtümer des Todes: Teil 2 (2011).
Immer wenn ein bestimmter Troll singt, leuchten seine oder ihre Kristalle auf.
In einem Magazin-Interview erzählte Idina Menzel, ihr kleiner Sohn habe vor seinen Mitschülern damit geprahlt, dass seine Mutter die Lieder in Die Eiskönigin: Völlig unverfroren singt. Darauf habe ein anderes Kind geantwortet: „Das macht die Mutter von jedem.“
Olaf scheint an Heuschnupfen zu leiden, denn jedes Mal, wenn er Blumen riecht, niest er und verliert dabei seine Karottennase. Das war im ersten Trailer des Films und im Höhepunkt des Films zu sehen.
Für das Lied „Do You Want to Build a Snowman?“ liehen drei verschiedene Darstellerinnen Anna ihre Gesangsstimme: Katie Lopez als junge Anna, Agatha Lee Monn als Teenager-Anna und Kristen Bell als Anna. Agatha ist die Tochter der Autorin und Regisseurin Jennifer Lee, Katie die Tochter der Songwriter Robert Lopez und Kristen Anderson-Lopez. Katie und ihre Schwester Annie sangen zusammen mit ihren Eltern das aus dem Film gestrichene Lied „Spring Pageant“. Das Lied findet sich auf dem zwei CDs umfassenden Deluxe Edition Motion Picture Soundtrack des Films.
Mit diesem Film wurden Robert Lopez und Kristen Anderson-Lopez das zweite Ehepaar, das sich einen Oscar für den besten Originalsong teilte, nach Alan Bergman und Marilyn Bergman für Thomas Crown ist nicht zu fassen (1968) und So wie wir waren (1973). Die Bergmans gewannen außerdem den inzwischen abgeschafften Preis für die beste Original-Filmmusik für Yentl (1983). Ihr Lied „Papa, Can You Hear Me?“ für Yentl erhielt eine weitere Nominierung, und die Ähnlichkeit zwischen ihm und „Do You Want to Build a Snowman?“ wurde in Deadpool 2 (2018) komödiantisch aufgegriffen.
Es ist der 53. abendfüllende Animationsfilm der Walt Disney Animation Studios.
Es ist der erste Animationsfilm, der seit Titan A.E. (2000) in CinemaScope gedreht wurde.
Zwar erlangt Elsa erst am Höhepunkt die volle Kontrolle über ihre Kräfte, als sie lernt, Anna und den Rest von Arendelle aufzutauen, doch schon während der „Let It Go“-Sequenz zeigt sie diese Fähigkeit kurz, als es ihr gelingt, den Schneefall zu stoppen. Offenbar kann sie ihre Kräfte besser steuern, wenn sie in der richtigen Stimmung ist – je besser die Laune, desto besser die Kontrolle.
Alan Tudyk spielte in Die Eiskönigin: Völlig unverfroren (2013) den Herzog von Wesselton (falsch ausgesprochen als Weaseltown) und übernahm später in Zoomania (2016) die Rolle des Duke Weaselton, eines echten Wiesels (dessen Nachname wiederum falsch als Wesselton ausgesprochen wird).
Das komplexeste Einzelbild des Films brauchte über 132 Stunden zum Rendern.
Von der Hauptbesetzung wurde nur Kristen Bell nicht für einen Tony Award nominiert. Idina Menzel war 1996 für „Rent“ als beste Nebendarstellerin in einem Musical nominiert und gewann 2004 den Preis als beste Hauptdarstellerin in einem Musical für „Wicked“ – damit war sie zum Kinostart die einzige Tony-Gewinnerin der Besetzung. Jonathan Groff war 2007 als bester Hauptdarsteller in einem Musical für „Spring Awakening“ nominiert. Josh Gad war 2011 als bester Hauptdarsteller in einem Musical für „The Book of Mormon“ nominiert. Santino Fontana war 2013 als bester Hauptdarsteller in einem Musical für „Cinderella“ nominiert. Nach dem Kinostart wurde Menzel 2014 als beste Hauptdarstellerin in einem Musical für „If/Then“ nominiert, Groff 2016 als bester Nebendarsteller in einem Musical für „Hamilton“, und Fontana gewann 2019 den Preis als bester Hauptdarsteller in einem Musical für „Tootsie“.
Ursprünglich lautete eine Zeile aus „Let It Go“: „Couldn't keep it in, God knows I tried.“ Letztlich durften die Liedtexter das Wort „God“ in diesem Zusammenhang nicht verwenden, daher wurde daraus „Heaven knows I tried“.
Aaron Dell, ein Torwart der National Hockey League, ließ sich zeitweise das Dorf Arendelle auf die Rückseite seines Helms malen, als er für die San Jose Sharks spielte – wegen der Ähnlichkeit zwischen der Aussprache seines Namens und dem fiktiven Schauplatz von Die Eiskönigin: Völlig unverfroren.
In frühen Entwürfen war das riesige Schneemonster, das Elsa erschafft, eine große Version von Olaf, der ihn „kleiner Bruder“ nannte. Später entschied man jedoch, dass es zwar niedlich und lustig, aber etwas dümmlich aussah.
Steve Carell war die erste Wahl für die Rolle des Olaf. Carell sprach stattdessen erneut Gru in Ich - Einfach unverbesserlich 2 (2013). Sowohl Ich - Einfach unverbesserlich 2 (2013) als auch Die Eiskönigin: Völlig unverfroren (2013) waren bei den Oscars (2014) für den besten animierten Spielfilm und den besten Originalsong nominiert, wobei Letzterer beide Auszeichnungen gewann.
In einem Interview sagte Jennifer Lee, während der Entstehung des Films habe sich das ganze Studio in Elsa verliebt.
Michael Eisner, damaliger CEO und Vorsitzender der Walt Disney Company, zeigte großes Interesse am Projekt „The Snow Queen“, als es 2002 in der Frühphase der Entwicklung steckte. Obwohl er in den 2000ern weit weniger in die Produktion von Disney-Filmen eingebunden war als in den 1980er- und 90er-Jahren, hegte er eine besondere Leidenschaft für die Geschichte und die Figuren der Schneekönigin. Eisner bot dem Projekt seine Unterstützung an und schlug sogar vor, den Film mit John Lasseter bei Pixar Animation Studios umzusetzen, sobald die Verträge der beiden Studios erneuert würden.
Die Namen „Sven“ und „Olaf“ aus Die Eiskönigin: Völlig unverfroren sind dieselben wie die der Figuren aus Titanic (1997), von denen Jack seine Titanic-Tickets in einer Pokerrunde gewinnt.
In einem Interview in „Fresh Air with Terry Gross“ erzählte Josh Gad (Olaf), dass vor dem allerersten Kinofilm seiner älteren Tochter (damals etwa vier Jahre alt; Monsters University) ein Trailer zu Die Eiskönigin: Völlig unverfroren lief. Der Trailer enthielt keine Zeilen oder Lieder von Olaf, aber kurz das Geräusch von Olafs Lachen. Gad berichtete, seine Tochter habe bei diesem Lachen sofort gesagt: „That's Dada, more Dada.“ Daraufhin habe er im Kinosaal angefangen zu weinen.
Das erste und das letzte Wort des Königs im Film sind beide „Elsa“.
Der zweite Animationsfilm, der weltweit 1 Milliarde Dollar einspielte, nach Toy Story 3 (2010).
Produzent Peter Del Vecho erklärte die Änderung des englischen Titels von „The Snow Queen“ zu „Frozen“: „Der Titel Frozen (2013) entstand unabhängig vom Titel Rapunzel - Neu verföhnt (2010). Er steht für uns einfach für den Film. Frozen spielt auf der Ebene von Eis und Schnee, aber auch auf der der eingefrorenen Beziehung, des eingefrorenen Herzens, das aufgetaut werden muss. Wir denken dabei aber nicht an Vergleiche zwischen Rapunzel - Neu verföhnt und Frozen. Die Entscheidung, den Film Frozen zu nennen, traf der Filmemacher. Dass das Studio ihn im Ausland dann Die Schneekönigin nannte, lag daran, dass das in manchen Ländern einfach stärker ankam als Frozen. Vielleicht steckt in der Schneekönigin im Kulturerbe dieser Länder eine gewisse Fülle, und das wollte man betonen.“ Weiter sagte er: „Wir erzählen eine Geschichte über Familie und Beziehungen, und das kann an sich schon sehr kompliziert sein. Oft ist etwas, das man für das eine hält, am Ende etwas ganz anderes – Elsa muss ihr ganzes Leben lang verbergen, wer sie ist, sogar vor ihrer Schwester. Das hat sie eindeutig geprägt und zu dem Charakter gemacht, der sie ist. Wenn man die Geschichte hoffentlich durch Elsas Augen sieht, kann man verstehen, was sie tut, und durch Annas Augen, warum sie tut, was sie tut – aber es sind alles komplizierte Beziehungen. Wir sehen das nicht als Prinzessinnenfilm. Sie sind zufällig Prinzessinnen, aber so denken wir nicht, deshalb bin ich immer etwas irritiert, wenn Leute davon reden. Was ich sagen kann: Wir wollen sie wirklich glaubwürdig machen und sie nicht auf ein Podest stellen. Unsere Version dieser Figuren soll sich echt anfühlen und für das nachvollziehbar sein, was man im eigenen Leben durchmacht.“
Als Elsa schließlich gefangen genommen wird, ist ihre Zelle mit Fesseln ausgestattet, die ihre Hände bedecken und ihre Kräfte einschränken. Da Zelle und Fesseln eindeutig im Voraus angefertigt wurden, liegt die Vermutung nahe, dass der König und die Königin damit rechneten, dass Elsa die Kontrolle verlieren würde, und Vorkehrungen trafen, um sie zu bändigen.
Der Film entstand in Burbank, Kalifornien, doch das Songwriter-Duo Robert Lopez und Kristen Anderson-Lopez lebte in New York City. Das machte täglich zweistündige Videokonferenzen über fast 14 Monate nötig, da die Lieder so zentral für die Handlung des Films waren – die sich ständig veränderte.
Als der König das Buch aus dem Regal zieht, um herauszufinden, wo die Trolle zu finden sind, ist das Buch in nordischen Runen geschrieben, die aus Skandinavien stammen, wo das Filmteam viel Inspiration fand. Diese Runen waren die Grundlage für die Zwergenrunen in J.R.R. Tolkiens Der Herr der Ringe. Eine Karte, die aus dem Buch fällt, ähnelt der Karte des Einsamen Berges aus Der Hobbit.
Annas Trauerkleidung (getragen bei der Beerdigung ihrer Eltern zu Beginn des Films) hat dasselbe Design wie das Winterreise-Outfit, das sie bei Oaken bekommt. Statt des ikonischen blauen Kleides und roten Umhangs ist das Outfit komplett schwarz mit einigen dunkelgrünen Akzenten.
Der zweite computeranimierte Musicalfilm der Walt Disney Animation Studios – nach Tangled (2010).
Neben dem Cameo von Eugene und Rapunzel in der Szene, in der Anna „First Time in Forever“ singt, gibt es ein zweites Easter Egg. Als Anna durch den Saal voller Gemälde tanzt, bleibt sie vor Jean-Honoré Fragonards „Die Schaukel“ stehen, das den visuellen Stil von Tangled (2010) inspirierte.
Santino Fontana sagte dem Hollywood Reporter, die größte Herausforderung der Arbeit an einem Animationsfilm sei, „dass man keine Ahnung hat, wie es am Ende aussehen wird. Beim Schauspielen vor der Kamera oder auf der Bühne muss man den ganzen Bogen im Blick haben, den roten Faden, während sich das Drehbuch in der Animation ständig ändert – man ist also wirklich nur für diese eine Szene verantwortlich. Das ist ein riesiger Unterschied und eine riesige Erleichterung. Man muss etwas nicht perfekt hinbekommen, weil es sich ohnehin ändert und sie es schneiden werden, also ist das großartig.“
Alle Lieder des Films wurden von denselben Leuten am selben Tag geschrieben. Deshalb haben die Songs eine ähnliche Melodie und teilen sich einige Reime wie door und more.
Es gibt viele Parallelen zwischen Elsa und Elphaba, der Hauptfigur, die Idina Menzel in der Bühnenadaption von Gregory Maguires Roman „Wicked“ spielte. Beide sind (schließlich verwaiste) Töchter einflussreicher Eltern. Beide haben besondere Kräfte, die sie zu verbergen versuchen, die sich aber gegen ihren Willen vor Publikum zeigen. Schließlich nehmen sowohl Elsa als auch Elphaba ihre magischen Fähigkeiten an – und werden zu Objekten öffentlicher Feindschaft und zu Außenseitern der Gesellschaft. Zudem enthält „Let It Go“ Strophen, die nahezu Elphabas Hymne „Defying Gravity“ entsprechen.
Der Film verkaufte sich 2014 18 Millionen Mal und war damit die meistverkaufte Video-Veröffentlichung des Jahres in den Vereinigten Staaten. Er verkaufte sich dreimal so gut wie der nächstbeste Film, The Hunger Games: Catching Fire (2013), mit 6 Millionen Exemplaren.
Der Herzog von Weselton ist nach King Candy in Wreck-It Ralph (2012) die zweite Disney-Figur in Folge, die von Alan Tudyk gesprochen wird.
Elsas Schloss brauchte neun Monate, bis es fertig war.
Peter Del Vecho erklärt die Entscheidung für zwei Regisseure: „Bei der Story-Planung sind wir immer zusammen. Das sind ich, der Head of Story, die Songwriter sowie Jennifer Lee und Chris Buck; man kann nichts machen, bis die Geschichte funktioniert. Aber danach können wir Jen an der Story arbeiten lassen, während Chris an der Animation arbeitet, und dann kommen sie im Schnitt wieder zusammen. Die Idee hinter zwei Regisseuren ist, dass sie sich zusammentun können, um Ideen auszutauschen, wenn sie es brauchen, aber auch ihre Aufgaben ein wenig aufteilen, sodass sie im Grunde an einem normalen Tag mehr schaffen.“
Neben ihrer Rolle als erste Frau, die einen abendfüllenden Disney-Zeichentrickfilm inszenierte, wurde Jennifer Lee auch die erste Frau seit Linda Woolverton bei Die Schöne und das Biest (1991), die allein das Drehbuch für einen Disney-Zeichentrickfilm schrieb.
Die Wörter „door“ und „anymore“ bilden fünfmal ein Reimpaar in den Songs, je einmal in „Do You Want to Build a Snowman“ (I never see you anymore, come out the door), „For the First Time in Forever“ (The window is open, so's that door, I didn't know they did that anymore), „Love is an Open Door“ (Say goodbye to the pain of the past, we don't have to feel it anymore, love is an open door), „Let It Go“ (Can't hold it back anymore, let it go, let it go, turn away and slam the door) und „For the First Time in Forever (reprise)“ (Please don't slam the door, you don't have to keep your distance anymore).
Nachdem entschieden war, Anna und Elsa zu Schwestern zu machen, veranstaltete Disney einen Sisters Summit, zu dem alle weiblichen Mitarbeiterinnen eingeladen wurden, um von ihren Erfahrungen beim Aufwachsen mit einer Schwester zu erzählen.
Michael Douglas lehnte eine Rolle ab und sagte später: „Das wäre für mich profitabler gewesen als jeder Film, den ich je gemacht habe.“
Der erste Disney-Zeichentrickfilm seit Oliver & Co. (1988), dessen Soundtrack auf Vinyl erschien.
Während Anna „For the First Time in Forever“ singt, sehen wir sie mit mehreren Gemälden im Schloss interagieren. Eines davon ist „Die Schaukel“ von Jean-Honoré Fragonard. Ursprünglich ist darauf ein Mann zu sehen, der sich im Gebüsch versteckt und der Dame anzüglich unter den Rock schaut. Dieser Teil wurde in der Darstellung des Gemäldes im Film entfernt, um alles jugendfrei zu halten.
Die Szene aus dem Trailer, in der Olaf und Sven um Olafs Karottennase raufen, kommt im fertigen Film nicht vor.
Als Oaken in seinem Handelsposten steht und mit Anna spricht, sind kleine Figuren des ursprünglichen Concept Arts der Trolle aus Die Eiskönigin: Völlig unverfroren zu sehen. Sie erscheinen auf der rechten Seite; sie wirken ein wenig wie Fellknäuel mit Augen, Beinen, großen Nasen und Armen. Bilder des Concept Arts finden sich in „Disney; The Art of Frozen“.
In einem Interview mit The Hollywood Reporter vom 10. August 2013 erklärten die Regisseure Chris Buck und Jennifer Lee, es sei ihnen wichtig gewesen, Die Eiskönigin: Völlig unverfroren zeitlos wirken zu lassen. Im Artikel heißt es: „Was etwas zu einem klassischen Film macht, ist diese Qualität, die zu dir spricht, ob es nun 1930 oder 2013 ist“, sagte Lee und gab zu, dass Cinderella (1950) und Arielle, die Meerjungfrau (1989) noch immer ihre liebsten Disney-Zeichentrickfilme sind. Zu Die Eiskönigin: Völlig unverfroren erklärte sie, die Regisseure hätten den Film sowohl „zeitlos als auch zeitgemäß“ machen wollen. „Wir haben einfach weiter darauf hingearbeitet, dass dieser Film Themen hat, mit denen man sich identifizieren kann.“ Lee (auch Drehbuchautorin des Films) merkte an, im Kern sei der Film eine Geschichte über Schwestern, und John Lasseter habe geholfen, diesen Punkt hervorzuheben. „Als wir die Geschichte noch entdeckten, zeigten wir John [die Arbeit], und er sagte: ‚Du musst tiefer gehen.‘ Das ist der Schlüssel bei John – du musst jede Szene so weit durchgearbeitet haben, dass du genau weißt, was sie bedeutet und warum, und das Beste aus ihr herausgeholt hast.“ Buck, dessen liebster Disney-Zeichentrickfilm noch immer Pinocchio (1940) ist, ergänzte, Lasseter habe sie „auch auf Kurs gehalten ... bei so vielen Leuten und Stimmen im Raum kann man anfangen abzuschweifen“. Die beiden gingen übrigens gemeinsam aufs California Institute of the Arts und „haben dieselbe Liebe zu Disney ... Ich liebe dieses klassische Gefühl; es ist in mir verwurzelt.“
Als das Schneemonster Hans und die anderen Männer erschreckt, sind die erste Geste und der Gesichtsausdruck des Monsters fast genau wie bei Sully, als er Boo in Die Monster AG (2001) erschreckt.
Kristen Bells Tochter Lincoln verlangte, dass sich beide zu Halloween 2017 als Elsa verkleideten.
Der weltweit erfolgreichste Film des Jahres 2013 und der dritterfolgreichste in den USA, hinter Die Tribute von Panem – Catching Fire (2013) und Iron Man 3 (2013). Es ist der sechste Animationsfilm, der weltweit der erfolgreichste Film des Jahres war, nach Schneewittchen und die sieben Zwerge (1937), Aladdin (1992), Der König der Löwen (1994), Shrek 2 (2004) und Toy Story 3 (2010).
Der Song „For the First Time in Forever“ enthielt in der Strophe, in der Anna davon singt, ihre mögliche große Liebe zu treffen, ursprünglich die Zeile „I hope that I don't vomit in his face.“ Disney hielt die Zeile für unakzeptabel, da sie eine Anspielung auf Körperflüssigkeiten enthielt, und bat um eine Änderung. Es war Katie Lopez, die junge Tochter der Songwriter Robert Lopez und Kristen Anderson-Lopez, die die Ersatzzeile „I wanna stuff some chocolate in my face“ erfand.
Das Aussehen des Films wurde von Filmen wie Schwarzer Narziss (1947) und Meine Lieder – meine Träume (1965) beeinflusst.
Die Visual-Development-Künstlerin und bei Walt Disney Animation Studios unter Vertrag stehende Art Director Brittney Lee ist die Schwester der Drehbuchautorin und Regisseurin Jennifer Lee; ihre Beziehung diente teilweise als Inspiration für die Beziehung von Anna und Elsa.
Elsa ist die zweite animierte Disney-Prinzessin, die im Laufe eines Films Königin wird, und die erste animierte Disney-Prinzessin, die auf der Leinwand zur Königin gekrönt wird. (Prinzessin Kida aus Atlantis – Das Geheimnis der verlorenen Stadt (2001) war die erste, doch ihre Krönung findet außerhalb der Handlung statt.)
In der Musicalnummer „In Summer“ ist Olaf am Strand und kommt an drei verschiedenen Sandskulpturen vorbei. Die erste, an der er ganz rechts vorbeikommt, ist eine Anspielung auf das Coppertone-Sonnencreme-Mädchen. Statt eines Hundes, der ihr die Badehose herunterzieht, verwendet der Film eine Möwe.
Kristen Bell musste viele ihrer Sprachaufnahmen für den Film neu einsprechen. Sie war schwanger, als sie sie ursprünglich aufnahm, und ihre Stimme war während der Schwangerschaft tiefer geworden.
Anna sollte ursprünglich (zu einem Zeitpunkt) Greta heißen, was lose nach Gerda benannt war, der Heldin von Die Schneekönigin.
In weiten Teilen der USA war der Winter 2013 kälter als im Durchschnitt, was viele Witze über die Kräfte von Elsa und Disneys Marketingabteilung auslöste.
Der vierte Film von Walt Disney Animation Studios, in dem Stephen J. Anderson nach Ein Königreich für ein Lama (2000), Triff die Robinsons (2007) und Bolt – Ein Hund für alle Fälle (2008) eine Stimme hat.
Svens Zunge, die an der vereisten Treppe festfriert, ist eine Anspielung auf Fröhliche Weihnachten (1983).
Das originale dänische Märchen von Hans Christian Andersen, auf dem dieser Film basiert, ist ein persönliches Lieblingswerk Ihrer Majestät der Königin von Dänemark, H.M. Königin Margrethe von Dänemark.
Hans' Pferd, das Anna früh im Film davor bewahrt, ins Wasser zu fallen, heißt „Sitron“, norwegisch für „Zitrone“.
VERSTECKTER MICKEY: Auf einem der Regale in Wandernder Oaken Handelsposten und Sauna steht ein Plüsch-Micky-Maus.
Über 24 Minuten des Films sind Musiknummern gewidmet.
Als Anna singend durch die Gemäldegalerie tanzt und „For the First Time in Forever“ singt, stellt sie das berühmteste und etwas skandalöse Gemälde des französischen Künstlers Fragonard dar, „Die Schaukel“.
Idina Menzel, die englische Stimme von Elsa, gehörte zur Originalbesetzung des Musicals Wicked und gewann 2004 einen Tony für ihre Darstellung der Elphaba (der bösen Hexe des Westens). Die niederländische Schauspielerin und Sängerin Willemijn Verkaik, die Elsa in der niederländischen Version von Die Eiskönigin: Völlig unverfroren spricht und in der deutschen Version singt, spielte die Rolle der Elphaba erstmals in der deutschen Version (Stuttgart, 2007) und in der niederländischen Version (Scheveningen, 2011) des Musicals. Später spielte sie dieselbe Rolle 2013 auf Englisch am Broadway und ein Jahr darauf in London.
Dies wurde der erste Animationsfilm, der in Südkorea über zehn Millionen Tickets verkaufte.
Der Soundtrack von Die Eiskönigin: Völlig unverfroren stand 13 Wochen, nicht am Stück, auf Platz eins der Billboard 200.
Als die Geschichte fertig war, hatte das Produktionsteam nur noch 15 Monate, um den Film bis zum Kinostart fertigzustellen.
Ursprünglich nur als Drehbuchautorin eingeplant, gab Disney am 30. November 2012 bekannt, dass Jennifer Lee zum Co-Regisseur an der Seite des erfahrenen Animators und Regisseurs Chris Buck (Tarzan, Könige der Wellen) ernannt worden war. Angesichts des engen Zeitplans dieser Produktion war ein zweiter Regisseur nötig, und nach ihrer gefeierten Arbeit an Ralph reichts war Lee die naheliegende Wahl. Als sie an Bord kam, erfasste sie die Geschichte schnell, arbeitete gut mit allen am Film Beteiligten zusammen und brachte dieselbe Leidenschaft für den Stoff mit wie Buck. Lee wurde die erste Frau, die einen von Walt Disney Animation Studios produzierten Animationsfilm inszenierte. In einem Interview mit CBS This Morning am 21. März 2014 sagte Lee zu diesem Angebot, es sei „eine Veränderung, die längst überfällig war, und hoffentlich zu weiteren Veränderungen vor und hinter der Kamera führt“. Sie hoffe, dass ihr „Erfolg zu einer Veränderung bei der Art der erzählten Geschichten und bei denen, die sie erzählen, führt. Wir brauchen mehr Frauen in kreativen Führungspositionen. Das brauchen wir einfach, und wenn es jemanden dazu inspiriert zu sagen: ‚Na, das kann ich auch‘, oder nur beiläufig zu denken: ‚Es gibt keinen Grund, warum ich das nicht kann‘, dann großartig, also reden wir weiter darüber, bis es den Tag gibt, an dem wir das nicht mehr müssen.“
Der einzige abendfüllende Disney-Zeichentrickfilm, der im Seitenverhältnis 2,24:1 gedreht wurde.
In Olafs Lied ist sein Tanz mit vier Möwen eine Anspielung auf Berts Tanz mit vier Pinguinen aus einem anderen Disney-Film: Mary Poppins (1964).
Kristen Bell erklärte, sie habe sich mit diesem Film einen Kindheitstraum erfüllt, der begann, als sie Arielle, die Meerjungfrau (1989) und Aladdin (1992) sah: einer Zeichentrickfigur ihre Stimme zu leihen. Etwa in diesem Alter nahm sie eine Sprechpuppe auf, in die sie einige Lieder aus Arielle, die Meerjungfrau sang, darunter „Part of Your World“. Ihre Gesangsaufnahmen aus Arielle, die Meerjungfrau waren mit ein Grund, warum sie die Rolle der Anna bekam, denn Regisseurin Jennifer Lee sagte ihr, ohne diese Aufnahmen wäre es schwierig gewesen, die Richtige für Anna zu finden.
Michael Giaimo, der Art Director des Films, ist bekannt für seine überschwängliche Art Direction für Pocahontas (1995), das letzte Mal, dass er bei Walt Disney Animation Studios als Art Director tätig war. Die Eiskönigin: Völlig unverfroren bedeutete seine Rückkehr zum Studio, nachdem er entlassen worden war, als Die Kühe sind los (2004) bei Kritikern und Publikum sehr schlecht ankam – das löste massenhafte Entlassungen und das kurze Ende der traditionellen Animation aus.
Der zweite abendfüllende Disney-Zeichentrickfilm, der am 27. November in die Kinos kam, 11 Jahre nach Der Schatzplanet (2002).
Eva Bella, die Stimme der jungen Elsa, hatte zuvor eine der zusätzlichen Stimmen in Ich – Einfach unverbesserlich 2 (2013) gesprochen. Sowohl Die Eiskönigin: Völlig unverfroren als auch Ich – Einfach unverbesserlich 2 waren bei den Oscars (2014) für den besten animierten Spielfilm und den besten Originalsong nominiert, beide Auszeichnungen gingen an Ersteren.
In der frühen Entwicklungsphase des Films, als Elsa noch die Bösewichtin sein sollte, war ihr Design von Bette Midler inspiriert.
Als Anna und Hans vor der Uhr „Love is An Open Door“ singen, ist die Uhr eine Parodie auf Big Ben in Peter Pan (1953).
Disneys achter computeranimierter Film, der von der ACB (Australian Classification Board) die Altersfreigabe PG erhielt, nach Dinosaurier (2000), Die Unglaublichen (2004), Himmel und Huhn (2005), Ratatouille (2007), Oben (2009), Merida – Legende der Highlands (2012) und Ralph reichts (2012).
Die männlichen Trolle tragen blaue oder grüne Kristalle, die weiblichen Trolle rosa oder rote Kristalle.
Im Februar 2016 kündigte Disney Theatrical Productions an, dass „Frozen“ im Frühjahr 2018 neben „The Lion King“ und „Aladdin“ am Broadway laufen wird. Eine Vor-Broadway-Testphase für „Frozen“ ist für August 2017 am Denver Center for the Performing Arts angesetzt.
Die beiden Schneemänner Olaf und Marshmallow spiegeln Elsas Persönlichkeit wider, als sie sie erschuf. Olaf, den Elsa baute, als sie als kleines Mädchen mit Anna spielte, ist freundlich und liebevoll. Marshmallow (das golemartige Wesen), den Elsa schuf, als sie wollte, dass Anna, Kristoff und Olaf ihr Schloss verlassen und nie zurückkehren, ist grob und wild.
Die Nebenfiguren Kai und Gerda sind nach den Hauptfiguren der Originalgeschichte der Schneekönigin benannt.
Löste Toy Story 3 (2010) als erfolgreichsten Animationsfilm ab und hielt diesen Rekord selbst, bis er von Der König der Löwen (2019) überboten wurde.
Laut Jennifer Lee ist Anna im Film 18 Jahre alt, während Elsa und Kristoff beide 21 und Hans 23 Jahre alt sind.
Jonathan Groff steuerte in der gesamten ‚Frozen‘-Reihe die Sprechstimmen des Rentiers als Ad-libs und Improvisationen bei.
Wie ihre Die Eiskönigin-Kollegin Idina Menzel sprach auch Kristen Bell für die Rolle der Rapunzel in Rapunzel – Neu verföhnt (2010) vor.
Dies war der am häufigsten gegoogelte Film des Jahres 2014.
Zu Beginn des Films, als Anna aus ihrem Zimmer platzt und verkündet, es sei der Tag der Krönung, zeigen die Bilder an der Wand eine Reihe von Motiven, die sich auf andere Disney-Filme beziehen lassen, etwa „Rapunzel“, „Die Schöne und das Biest“ und „Cinderella“.
Bevor Idina Menzel die Rolle bekam, war Megan Mullally ursprünglich als Elsa besetzt.
Marktforschung zeigte, dass „The Princess and the Frog“ nicht so gut lief, wie Disney gehofft hatte, weil Wörter wie „Prinzessin“ Jungen abschrecken – das ist der eigentliche Grund, warum „The Snow Queen“ in „Frozen“ umbenannt wurde.
Der siebte Film von Walt Disney Animation Studios, der von der BBFC die Altersfreigabe PG erhielt, nach Nightmare Before Christmas (1993), Mulan (1998), Dinosaurier (2000), Bolt – Ein Hund für alle Fälle (2008), Rapunzel – Neu verföhnt (2010) und Ralph reichts (2012).
Nachdem Oaken Kristoff in der Szene „Big Summer Blow-out“ hinauswirft, bietet Oaken Anna „Lutefisk“ an, das wie Fisch in einem Glas aussieht. Lutefisk ist ein traditionelles Gericht der nordischen Länder, z. B. Schweden, Norwegen und Finnland. Es handelt sich um in Lauge eingelegten Weißfisch, der in den Nordstaaten (z. B. Minnesota, Wisconsin usw.) während der Feiertage serviert und von den Menschen nordischer Abstammung in den USA genossen wird.
Der Kronleuchter in Elsas Eisschloss ähnelt den von der Natur inspirierten Kronleuchtern und Lampen des dänischen Designers P.H. Poul Henningsen.
Das Rentier Sven sollte ursprünglich Thor heißen.
Elsas Eisschloss wechselt mit ihren Gefühlen die Farbe. Blau steht für Freude, Rot für Angst und Gelb für Wut.
Die Eiskönigin: Völlig unverfroren ist eine weitere Disney-Adaption der Werke von Hans Christian Andersen, dem berühmten und einflussreichen dänischen Märchen dichter und Autor von „Die roten Schuhe“, „Des Kaisers neue Kleider“, „Das hässliche Entlein“, „Der standhafte Zinnsoldat“, „Das kleine Mädchen mit den Schwefelhölzern“, „Arielle, die Meerjungfrau“ und „Die Schneekönigin“, wobei dieser Film auf Letzterem basiert. Frühere Adaptionen von Andersens Märchen als animierte Kurz- oder abendfüllende Filme sind: Arielle, die Meerjungfrau (1989), Das kleine Mädchen mit den Schwefelhölzern (2006), das Segment „Der standhafte Zinnsoldat“ in Fantasia 2000 (1999), das „Hässliche Entlein“-Handlungselement in Lilo & Stitch (2002) und der Titel von Ein Königreich für ein Lama (2000), der von „Des Kaisers neue Kleider“ abgeleitet ist.
In der Szene, in der Anna mit dem Herzog von Weselton tanzt, behauptet er, wie ein Huhn zu sein, und führt kurz einen Hühnertanz mit der Hand auf dem Kopf auf. Es ist derselbe Hühnertanz, den Lindsay Bluth in Arrested Development aufführt, in der Alan Tudyk, der Sprecher des Herzogs, eine wiederkehrende Nebenrolle als Pastor Terry Veal hat. Alan Tudyk sprach später auch HeiHei, das Huhn in Vaiana (2016).
Disneys sechster computeranimierter Film, der in der Thanksgiving-Woche startete, nach Toy Story (1995), Das große Krabbeln (1998), Toy Story 2 (1999), Bolt – Ein Hund für alle Fälle (2008) und Rapunzel – Neu verföhnt (2010).
Michael Giaimos Produktionsdesign und Art Direction für Die Eiskönigin: Völlig unverfroren sind stark von den Arbeiten Mary Blairs in Cinderella (1950) und Peter Pan (1953) sowie von denen Eyvind Earles in Dornröschen (1959) inspiriert.
Die Eiskönigin: Völlig unverfroren ist der erste Spielfilm von Walt Disney Animation Studios, der seit Tarzan (1999) im Jahr 2000 einen Oscar gewann (ebenfalls unter der Regie von Chris Buck), ihr erster Spielfilm überhaupt, der den Oscar für den besten animierten Spielfilm des Jahres gewann, und ihr erster Spielfilm, der seit Pocahontas (1995) im Jahr 1996 mehrere Oscars gewann (bester Originalsong und bester animierter Spielfilm).
Dass Svens Zunge an der vereisten Treppe festfriert, ist eine Anspielung auf Krabs à la Mode (2007) aus SpongeBob SquarePants (1999).
Kristoff und Anna waren ursprünglich Kinder namens Kai und Greta, was noch in frühen Konzeptzeichnungen zu sehen ist. Im Zuge der Story-Änderungen wurden sie schließlich zu Erwachsenen gemacht und in Kristoff und Anna umbenannt. Kristoff selbst basiert sowohl auf Kai als auch auf dem Räubermädchen aus der Originalgeschichte, während Anna auf Gerda und der Sommerhexe basiert, die laut einigen Adaptionen der Schneekönigin die Schwester der titelgebenden Königin ist.
Letztlich schrieben Robert Lopez und Kristen Anderson-Lopez 25 Lieder für den Film, von denen nur 8 verwendet wurden.
Der Eisriese heißt Marshmallow. Kristen Bell spielte in der TV-Serie Veronica Mars (2004) mit. Ihre treuen Fans nennen sich „Marshmallows“.
Kristen Anderson-Lopez und Robert Lopez schrieben „Let It Go“ an einem einzigen Tag. Ausgangspunkt war das Story-Outline, das sie erhielten und das damals „Elsas Badass-Song“ vorsah. Die beiden begannen mit der Vorstellung, dem Lied einen „emo“-Unterton zu geben. Anderson-Lopez zufolge: „Wir machten einen Spaziergang im Prospect Park und warfen uns gegenseitig Formulierungen zu. Wie fühlt es sich an, der perfekte, erhabene Mensch zu sein, aber nur, weil man dieses Geheimnis zurückgehalten hat? [Robert Lopez] kam auf ‚kingdom of isolation‘, und das funktionierte.“ Lopez konnte die ersten vier Zeilen des Liedes spontan improvisieren. Sie gingen nach Hause und komponierten den Rest, indem sie zwischen dem Improvisieren von Melodien am Klavier und dem Sammeln von Ideen für den Text am Whiteboard hin und her wechselten. Musikalisch wurde das Lied auf Idina Menzels Stimmumfang zugeschnitten. „Let It Go“ brach anschließend zahlreiche Popmusik-Rekorde und war der erste Song aus einem Disney-Zeichentrick-Musical, der seit „Colors of the Wind“ aus Pocahontas (1995), das Platz 4 erreichte, in die Top 10 der Billboard Hot 100 kam. Das Lied ist Menzels erste Single, die es in die Top 10 der Billboard Hot 100 schaffte, womit sie die erste Tony-Award-Gewinnerin für Schauspiel ist, die in die Top 10 kam. Am 2. März 2014 gewann „Let It Go“ bei der 86. Oscar-Verleihung den Oscar für den besten Originalsong, wo Menzel ihn live sang.
Santino Fontana sprach für die Rolle des Flynn Rider in Rapunzel - Neu verföhnt (2010) vor. Später wurde Santino für Hans erneut eingeladen (als der Film 2010 noch The Snow Queen hieß).
Walt Disney Animation Studios hatte in den 2000er-Jahren mehrfach versucht, Hans Christian Andersens klassisches Märchen „Die Schneekönigin“ als Film umzusetzen, doch es klappte nie. Den ersten Anlauf gab es 2002, er wurde verworfen, als der Meisteranimator Glen Keane das Projekt bekanntlich verließ. „Die Schneekönigin“ tauchte 2009 wieder auf, und John Lasseter holte die Regisseure Kirk Wise und Gary Trousdale (Die Schöne und das Biest (1991), Der Glöckner von Notre Dame (1996), Atlantis - Das Geheimnis der verlorenen Stadt (2001)) an Bord, um das Projekt zu leiten. Auch Produzent Don Hahn und Autorin Linda Woolverton stiegen ein, ebenso Alan Menken und Glenn Slater, die mit den Songs beauftragt wurden. 2010 wurde der Film auf Eis gelegt, statt erneut in der „Development Hell“ zu landen, weil Disney einen Weg fand, die Geschichte zum Laufen zu bringen.
Dies ist der erste Film von Walt Disney Animation Studios, der den Academy Award für den besten animierten Spielfilm gewinnt. Die ebenfalls nominierten Animationsfilme Bärenbrüder (2003), Die Kühe sind los (2004), Bolt (2008), Küss den Frosch (2009) und Ralph reichts (2012) verloren gegen die Pixar-Filme Findet Nemo (2003), Die Unglaublichen (2004), Wall-E (2008), Oben (2009) und Merida – Legende der Highlands (2012), und auch die anderen Animationsfilme Atlantis - Das Geheimnis der verlorenen Stadt (2001), Lilo & Stitch (2002), Der Schatzplanet (2002), Himmel und Huhn (2005), Tierisch wild (2006) und Winnie Puuh (2011) waren nominiert, verloren aber gegen Shrek (2001), Chihiros Reise ins Zauberland (2002), Wallace & Gromit: Auf der Jagd nach dem Riesenkaninchen (2005), Happy Feet (2006) und Rango (2011).
Während Arendelle unter Schnee liegt, streiten sich zwei Städter darüber, wie man Brennholz richtig stapelt – mit der Rinde nach oben oder nach unten. Das spielt auf eine hitzige Debatte in Norwegen an (Teil Skandinaviens, wo der Film vermutlich spielt), die 2013 ausgelöst wurde, nachdem eine 12-stündige TV-Sendung über Brennholz ausgestrahlt worden war. Sie enthielt 8 Stunden eines live gefilmten Kamins, und der Sender erhielt Dutzende Textnachrichten, in denen sich Zuschauer über die Art des Holzstapelns beschwerten. Die Beschwerden verteilten sich gleichmäßig auf Leute, die sich über die Rinde nach oben ärgerten, und solche, die sich über die Rinde nach unten beschwerten.
Der Musikdirektor dieses Films, Christophe Beck, war auch als Musikdirektor für den Film Pitch Perfect (2012) tätig.
Annas Pferd heißt Kjekk, was auf Norwegisch „gutaussehend“ bedeutet.
Lino DiSalvo legte den Großteil von Olafs Performance in traditioneller handgezeichneter Animation an und übertrug sie dann einfach auf die fertige CG-Figur.
Der dritte computeranimierte Film des 21. Jahrhunderts, der den Oscar für den besten Originalsong gewinnt; die ersten beiden waren Die Monster AG (2001) und Toy Story 3 (2010).
Abgesehen von Rapunzel und Flynn taucht kein weiteres Disney-Paar im Film auf.
Die Blu-ray verkaufte sich 7,8 Millionen Mal und wurde damit die meistverkaufte Blu-ray in den Vereinigten Staaten; sie übertraf Avatar (2009), der 7,7 Millionen Exemplare absetzte.
Die im Film gezeigten Pferde sind allesamt Norwegische Fjordpferde. Sie zählen zu den ältesten Rassen, die in Norwegen seit Hunderten von Jahren genutzt werden. Wie der Film zeigt, sind sie für ihren markanten dunklen Streifen bekannt, der durch die Mitte der Mähne verläuft. Die Mähnen werden üblicherweise in eine irokesenartige Halbmondform geschnitten, um dieses Merkmal und den Hals der Rasse zu betonen. Die einzige kleine Freiheit, die sich der Film nimmt, ist, dass dies eine sehr kurze, wenn auch kräftige Rasse ist; die Pferde im Film sind gut 4-6 Zoll größer als ihre realen Gegenstücke.
Der erste Film von Walt Disney Animation Studios, der von Christophe Beck komponiert wurde, der nach Frank Churchill, Leigh Harline, Paul J. Smith, Oliver Wallace, Edward H. Plumb, Charles Wolcott, Eliot Daniel, George Bruns, Buddy Baker, Artie Butler, Elmer Bernstein, Henry Mancini, J.A.C. Redford, Alan Menken, Bruce Broughton, Hans Zimmer, Jerry Goldsmith, Mark Mancina, James Newton Howard, John Debney, Alan Silvestri, Phil Collins, Danny Elfman, John Powell, Randy Newman und Henry Jackman schließlich zum wiederkehrenden Komponisten wurde.
Olafs Name ist ein Hinweis auf die Aufgabe seiner Figur, für komische Auflockerung zu sorgen. Man kann ihn als „oh laugh“ („oh, lach“) lesen.
Viele Zuschauer haben sich gefragt, wie Kristoff plötzlich mit einem Schlitten durch den Winter fahren kann, wo doch bis vor wenigen Minuten noch Hochsommer war. Die Junior-Romanfassung erklärt, dass der Schlitten umbaubar ist und sich je nach Wunsch mit Rädern oder Kufen ausstatten lässt, vermutlich wie ein Reifenwechsel am Straßenrand. Als Kristoff und Sven eine Karotte teilen, während die Gäste am Schloss eintreffen, ist der Schlitten mit Rädern zu sehen, und die Schneekufen sind an der Seite festgeschnallt.
Als Anna, Kristoff und Olaf Elsas Eisschloss erreichen, bittet Anna Olaf, ihr eine Minute allein mit Elsa zu geben. Olaf beginnt zu zählen, und Kristoff stimmt kurz darauf mit ein, während Anna hineingeht. Als Olaf hereinkommt, hören wir ihn „60“ sagen, und tatsächlich ist zwischen dem Beginn seines Zählens und seinem Eintreten eine Minute vergangen.
Santino Fontana, die Stimme von Hans, sprach ursprünglich für Kristoff vor. Nachdem der Film geändert wurde, sprach er für Hans vor.
Der zweite computeranimierte Film von Walt Disney Animation Studios im Breitwandformat 2,35:1 nach Ralph reichts (2012), wobei die Blu-ray- und DVD-Versionen auf ein etwas höheres Seitenverhältnis von 2,24:1 geöffnet sind, das dem 70-mm-Seitenverhältnis von 2,20:1 nahekommt.
Die Figuren Hans, Kristoff, Anna und Sven sind eine Anspielung auf Hans Christian Andersen, den Autor von „Snedronningen“ („Die Schneekönigin“), der Vorlage für Die Eiskönigin: Völlig unverfroren. Sagt die Namen schnell hintereinander auf, um die Ähnlichkeit zu hören.
Während „Let It Go“ löst Elsa die Schließe ihres violetten Umhangs, den der Wind sofort weit vom Berg fortträgt. Violett ist die traditionelle Farbe des Königshauses; in diesem Moment lässt sie die Pflichten einer Königin hinter sich.
Der dritte Film von Walt Disney Animation Studios aus den 2010er-Jahren, der von der Motion Picture Association (MPA) eine PG-Freigabe erhielt, nach Rapunzel - Neu verföhnt (2010) und Ralph reichts (2012).
Zu Beginn des Films, als die Stadt Arendelle gezeigt wird und Kristoff und Sven (erwachsen) eine Karotte teilen, richten einige Leute eine grüne Stange (Maibaum) mit zwei großen grünen Ringen/Kreisen auf. Das ist in Schweden zu „Midsommar“ berühmt, um den Sommer zu feiern.
Arendelle wurde vom Land Norwegen inspiriert.
Der sechste Disney-Zeichentrickfilm (ohne Pixar), der von CinemaScore ein „A+“ erhielt, nach Die Schöne und das Biest (1991), Aladdin (1992), Der König der Löwen (1994), Mulan (1998) und Rapunzel - Neu verföhnt (2010).
Der zweite Animationsfilm unter der Regie von Chris Buck, der für den besten animierten Spielfilm nominiert wurde; der erste war Könige der Wellen (2007). Doch während Die Eiskönigin: Völlig unverfroren gewann, verlor Könige der Wellen gegen Ratatouille (2007) von Pixar Animation Studios.
Der neunte Film von Walt Disney Animation Studios, der vom ACB (Australian Classification Board) eine PG-Freigabe erhielt, nach Taran und der Zauberkessel (1985), Der Glöckner von Notre Dame (1996), Tarzan (1999), Dinosaurier (2000), Atlantis - Das Geheimnis der verlorenen Stadt (2001), Der Schatzplanet (2002), Himmel und Huhn (2005) und Ralph reichts (2012).
Komiker Jack Whitehall hatte 1 Zeile als Troll, die aus dem fertigen Film geschnitten wurde. Er hat einen ganzen Auftritt über diese Erfahrung in seinem Special „Jack Whitehall: at Large“.
Der achte Disney-Zeichentrickfilm, der den Academy Award für den besten animierten Spielfilm gewinnt, nach Findet Nemo (2003), Die Unglaublichen (2004), Ratatouille (2007), WALL·E (2008), Oben (2009), Toy Story 3 (2010) und Merida – Legende der Highlands (2012).
Hans ist in Baymax - Riesiges Robowabohu (2014) auf einem Fahndungsplakat zu sehen.
Disneys zehnter computeranimierter Film, der im November in die Kinos kam – nach Toy Story (1995), Das große Krabbeln (1998), Toy Story 2 (1999), Die Monster AG (2001), Die Unglaublichen (2004), Himmel und Huhn (2005), Bolt (2008), Rapunzel – Neu verföhnt (2010) und Ralph reichts (2012).
Der siebte Disney-Zeichentrickfilm, der am selben Tag wie ein früherer Film anlief: Dieser Film startete am 27. November, 11 Jahre nach Der Schatzplanet (2002). Der erste war Peter Pan (1953), der am 6. Februar 10 Jahre nach Saludos Amigos (1942) anlief (US-Start war der 6. Februar 1943), der zweite war Bernard und Bianca – Die Mäusepolizei (1977), der am 22. Juni 22 Jahre nach Susi und Strolch (1955) anlief, der dritte war Taran und der Zauberkessel (1985), der am 26. Juli 34 Jahre nach Alice im Wunderland (1951) anlief, der vierte war Fantasia 2000 (1999), der am 17. Dezember 62 Jahre nach Schneewittchen und die sieben Zwerge (1937) anlief, der fünfte war Lilo & Stitch (2002), der am 21. Juni 6 Jahre nach Der Glöckner von Notre Dame (1996) anlief, und der sechste war Bolt (2008), der am 22. November 17 Jahre nach Die Schöne und das Biest (1991) anlief.
Der zweite Film der Walt Disney Animation Studios aus den 2010er-Jahren, der von der ACB (Australian Classification Board) eine PG-Freigabe erhielt – nach Ralph reichts (2012).
Überholte Matrix Reloaded (2003) als erfolgreichsten Film unter der Regie einer Frau.
Idina Menzel sprach für die Rolle der Rapunzel in Disneys vorangegangenem Märchenfilm Rapunzel – Neu verföhnt (2010) vor. Obwohl Menzel die Rolle nicht bekam, zeichnete eine Disney-Casting-Direktorin ihr Vorsprechen auf, und zwei Jahre später verhalf ihr das zur Rolle der Elsa.
Laut Schauspieler Josh Gad wurde ein Teil von Olafs Dialogen im Film improvisiert, um die Produzenten zum Lachen zu bringen.
Im Lied „Love is an Open Door“ deutet Annas Zeile „I see your face“ an, dass sie nicht den echten Hans sieht, sondern nur das Gesicht, das er der Außenwelt zeigt.
Jennifer Lees Regiedebüt.
Im Lied „Love Is An Open Door“ sagt Hans den Satz „we finish each other's...“, und Anna beendet ihn mit „sandwiches!“. Ein fast identischer Witz tauchte 2006 in der Arrested-Development-Episode „Family Ties“ auf.
Für Elsas Schloss brauchte es mindestens 50 Animatoren.
Eine Reise nach Norwegen war entscheidend für die Entwicklung der Designästhetik von „Die Eiskönigin: Völlig unverfroren“ in Bezug auf Farbe, Licht und Atmosphäre. Laut Michael Giaimo gab es drei zentrale Erkenntnisse aus der Forschungsreise, die „Die Eiskönigin: Völlig unverfroren“ einzigartig im Disney-Kanon machen: die Fjorde, schmale Meeresbuchten zwischen gewaltigen senkrechten Felsformationen, die als Schauplatz des abgelegenen Königreichs Arendelle dienen; die mittelalterlichen Stabkirchen, deren rustikale dreieckige Dachlinien und Schindeln das Schlossareal inspirierten; und die Rosemaling-Volkskunst, deren markante Täfelungen und Rastermuster Architektur, Dekor und Kostüme prägten (die aufwendigsten in der Disney-Geschichte, entworfen von Brittney Lee).
Paul Rugg wurde mit seiner Stimme des Dark Lord Chuckles the Silly Piggy (Dave the Barbarian (2004)) für die Rolle des Duke of Wessleton in Betracht gezogen.
Für die Animatoren wurde ein lebendes Rentier ins Animationsstudio geholt, damit sie seine Bewegungen und Eigenheiten für die Rentierfigur Sven studieren konnten. Co-Regisseurin Jennifer Lee sagte, das sei für sie der schönste Moment der Produktion gewesen.
Der zweitmeistgepiratete Film des Jahres 2013 nach The Wolf of Wall Street (2013).
Bei einem Vorsprechen bzw. einer Leseprobe für Idina Menzel stimmten sie und Kristen Bell a cappella „The Wind Beneath My Wings“ an, da die Lieder für Die Eiskönigin: Völlig unverfroren (2013) zu diesem Zeitpunkt noch nicht fertig waren. (Bell und Menzel hatten sich zuvor getroffen, um die Nummer zu proben und Menzels Chancen auf die Rolle zu verbessern.) Das gab den Ausschlag für Menzels Mitwirkung im Film.
In diesem Film wird Prinzessin Anna von ihrer älteren Schwester, Königin Elsa (wie auch von ihrem Freund Kristoff), dafür gerügt, dass sie sich verliebt und verlobt, nachdem sie jemanden nur einen Tag kennt. Das ähnelt einem Handlungspunkt, den mehrere Figuren in Verwünscht (2007) besprechen, in dem ebenfalls Idina Menzel mitspielte.
Nach dem Kinostart des Films stieg die Zahl frischgebackener Eltern, die ihre Tochter Elsa nannten, sprunghaft an.
Josh Gad (Olaf) und Alan Tudyk (Duke of Weselton) hatten zuvor in Ice Age 4 – Voll verschoben (2012) zusammengearbeitet, der über ein Jahr zuvor erschienen war.
Am 22. Dezember 2011 gab Disney bekannt, dass „The Snow Queen“ wieder in Entwicklung gegangen war, nun unter dem Titel Die Eiskönigin: Völlig unverfroren (2013), mit einem anderen Team und für einen Kinostart in der Weihnachtszeit 2013. Es war jedoch unklar, ob das Projekt noch als handgezeichneter Film entstehen oder auf Computeranimation umgestellt würde. Zwanzig Tage später, am 11. Januar 2012, wurde bekannt gegeben, dass der Film nun computeranimiert werden sollte – angelehnt daran, wie erfolgreich Rapunzel – Neu verföhnt (2010) computeranimiert war, und auch deshalb, weil man die klassischen Zeichentrickfilme einstellen wollte, nachdem ihre beiden Versuche einer Rückkehr zur traditionellen Animation mit Küss den Frosch (2009) und Winnie Puuh (2011) nicht so gut liefen wie erhofft.
Fakten mit Spoilern
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Im Eröffnungssong „Frozen Heart“ singen die Eishändler „Beware the frozen heart.“ Der Film lotet drei Bedeutungen dieser Zeile aus. Obwohl die Händler eigentlich vor den Gefahren der eisigen Tundra warnen, können sich die Worte auch auf Elsas kühles, unnahbares Wesen beziehen, und schließlich ist die Zeile eine Vorausdeutung auf die Gefahr, die Anna fast das Leben kostet.
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Die Szene, in der Anna gefriert, verweist auf Frozen Face Off (2011) aus SpongeBob Schwammkopf (1999).
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Während des Liedes „Love is an Open Door“ erzählt Hans Anna, er habe sein ganzes Leben lang nach „seinem eigenen Platz“ gesucht. Während er das sagt, deutet er auf Arendelle. Das nimmt den dritten Akt des Films vorweg, in dem Hans Anna offenbart, dass er sie nur wegen ihres Königreichs heiraten wollte.
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Nachdem Anna aus dem Eis befreit ist, verschwindet die weiße Strähne in ihrem Haar.
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Hans scheint auf dem verfluchten Spiegel aus dem Originalmärchen „Die Schneekönigin“ zu basieren. Im Märchen sehen Menschen, in die eine Spiegelscherbe dringt, nur noch das Schlechte in der Welt und werden im Grunde kaltherzig. Weil Hans stets von seinen älteren Brüdern überschattet wurde, wuchs er zu einem kaltblütigen und manipulativen Zyniker heran. Zudem verhält sich Hans in den ersten zwei Dritteln des Films wie ein Spiegel, indem er sein Gegenüber subtil nachahmt, damit niemand seine wahren Absichten ahnt. Als er sein eigenes Spiegelbild im Fenster des Arbeitszimmers sieht, offenbart er endlich sein wahres, böses Wesen.
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Ursprünglich war Königin Elsa als Bösewicht der Geschichte gedacht. Als den Produzenten jedoch ihr großes Lied „Let It Go“ vorgespielt wurde, kamen sie zu dem Schluss, dass das Lied nicht nur sehr eingängig war, sondern seine Themen von Selbstermächtigung und Selbstakzeptanz zu positiv für einen Bösewicht waren. Also wurde die Geschichte umgeschrieben: Elsa ist nun eine isolierte Unschuldige, die erschrickt, als sie merkt, dass ihre Kräfte versehentlich Schaden anrichten, und mit Annas Hilfe darum ringt, ihre Kräfte zu kontrollieren.
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Vor dem Lied „Love is an Open Door“ verspricht Hans Anna, er werde sie nie aussperren. Später im Film, nach seinem Verrat, tut Hans ironischerweise genau das Gegenteil: Er sperrt die sterbende Anna im Arbeitszimmer ein.
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Als Elsa am Ende von „For the First Time in Forever (reprise)“ Annas Herz gefrieren lässt, enthält die Musik einen düsteren Auszug aus dem Song „Frozen Heart“.
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Hans wirkt nach der Zeile „We finish each others...“ „...sandwiches!“ in „Love is an Open Door“ kurz überrascht, bevor er sagt: „Hey, that's what I was gonna say!“ Das deutet an, dass er sich auf Annas Interessen zuschneidet, um sie für seine Ziele zu umgarnen. Außerdem sagt er das erst, nachdem Anna die Szene verlassen hat.
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Türen, offen und geschlossen, stehen für Beziehungen. Nach dem Unfall in der Kindheit der Schwestern wurden die Schlosstore geschlossen, und eine geschlossene Tür trennte Anna und Elsa ständig. Als Elsa zur Krönung die Tore für die Öffentlichkeit öffnete, freut sich Anna, für diesen einen Tag in die Außenwelt hinauszukommen. Anna wirft Elsa zudem vor, sie aus ihrem Leben auszusperren, schließt die Balkontüren, um sich und Hans von der Feier abzusondern, und in Elsas Lied „Let It Go“ fallen die Türen zur vierten Wand ins Schloss. Elsas Schlusssatz, dass sie die Tore nie wieder schließen wird, bedeutet, dass die Beziehung der Schwestern endlich wieder heil ist.
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In mehreren Interviews gingen die Regisseure Jennifer Lee und Chris Buck auf die Fan-Theorie ein, dass Annas und Elsas Eltern nicht auf See umkamen. Buck bestätigte einmal scherzhaft, die Mutter sei schwanger gewesen und habe auf See einen Jungen zur Welt gebracht. Nach dem Schiffsunglück seien sie weit entfernt an Land gespült worden und in einem Dschungel gelandet, wo sie von einem Leoparden getötet wurden und ihr Sohn von Gorillas aufgezogen wurde. Diese deutliche Anspielung auf Tarzan (1999) (unter Bucks Mitregie) würde Tarzan zum jüngeren Halbbruder von Anna und Elsa machen. Buck fügte jedoch hinzu, diese Theorie sei vor allem Teil „[seiner] kleinen Spaßwelt“.
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In „For the First Time in Forever“ hat Anna es mit verschiedenen Schloss-Relikten zu tun. Zuerst mit einer steinernen Büste eines Mannes, der finster und unzufrieden dreinschaut, dann mit mehreren Gemälden, die liebevoll und freundlich wirkende Bauern zeigen. Diese Relikte nehmen die Persönlichkeiten von Hans und Kristoff vorweg – und auch die Reihenfolge, in der beide eingeführt werden.
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In „Love is an Open Door“ folgt Hans Annas Bewegungen in einigen Szenen nicht, was andeutet, dass er ihr nur etwas vorspielt. Als sie zum Beispiel wie Roboter auf dem Uhrturm tanzen, ist Anna etwas schneller unterwegs als Hans, und bei ihrem Tanz im Leuchtturmschein auf dem Segel sind ihre Bewegungen nicht wirklich aufeinander abgestimmt. Außerdem ist zu sehen, wie er Anna manchmal hinterherzukommen versucht, etwa in der Szene, in der sie auf dem Brückengeländer balancieren. Als sie aufs Dach klettern, um Sterne zu beobachten, steigt Anna zuerst hinauf, dann Hans. Selbst bei der Herzform, die sie am Ende mit den Händen bilden, formt Anna das Symbol zuerst und Hans vollendet es.
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In Disney-Zeichentrickfilmen tragen die Guten oft helle Farben und die Bösen dunkle. Um das Publikum in die Irre zu führen, trägt Hans (der Bösewicht) helle Farben, während Kristoff, Anna und Elsa (die Helden) dunkle Farben tragen.
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In der Szene, in der Anna und Hans um den Leuchtturm tanzen und ihre Schatten durch das rotierende Licht auf dem Segel erscheinen, ist Hans' Schatten der einzige, der im Licht bleibt, während Annas Schatten fast vollständig in der Dunkelheit verschwindet, bevor er sie wieder hineinzieht. Das ist eine visuelle Vorausdeutung darauf, dass Anna in Hans' Plan, den Thron zu erlangen, nur eine Schachfigur ist.
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Anna ist die einzige Disney-Prinzessin, die ein Duett mit dem Bösewicht singt.
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Zu Beginn des Films tragen Elsa und Anna hell leuchtende Kleidung, die ihr Glück symbolisiert. Doch je weiter sie im Laufe des Films auseinanderdriften, desto dunkler werden ihre Kleider. (Besonders deutlich wird das in der „Do You Wanna Build a Snowman“-Montage.) Am Ende des Films – als die Schwestern endlich wieder vereint sind – ist ihre Kleidung erneut hell.
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In der Kampfszene blickt Hans kurz nach oben, bevor er zum Handlanger des Herzogs rennt, um den Pfeil von Elsa abzulenken. Dadurch wirkt der „perfekte Schuss“, durch den der Kronleuchter herunterfällt und Elsa außer Gefecht setzt, realistischer und ist ein konkreterer, aber subtiler Hinweis auf seinen Status als Bösewicht.
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Beim Gesangsteil von „Love is an Open Door“ mit „You and I were just meant to be“ singt Hans „You...“, während Anna mit „...and I“ abschließt – beide Pronomen beziehen sich auf sie. Durch diesen cleveren Einsatz der Pronomen vermittelt der Wortwechsel, dass Anna die Einzige ist, die wirklich verliebt ist, während Hans ihre Gefühle nur erwidert, um seine Ziele zu erreichen.
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Direkt nachdem Anna am Ende von „For the First Time in Forever“ singt: „Nothing's in my way!“, wird sie von Hans' Pferd umgerannt und wäre fast ins Wasser gefallen. Das ist ein Hinweis darauf, dass Hans ihre Liebe zu ihm nutzen wird, um sich durch Heirat den Thron zu sichern.
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In der ersten halben Stunde des Films trägt Anna ausschließlich grüne Kleidung. Nachdem sie sich jedoch auf die Suche nach Elsa macht, trägt sie ein Outfit, das an die Krönungsgarderobe ihrer Schwester erinnert, samt der Farben Blau, Schwarz und Violett. Das soll womöglich Annas Verbundenheit mit Elsa und ihre wachsende Reife zeigen. Nachdem sie Elsa erfolgreich nach Hause gebracht hat, trägt Anna wieder Grün.
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Annas Auftauen beginnt genau an ihrer linken Brust – dort, wo das menschliche Herz sitzt.
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Während des Liedes „For the First Time in Forever“ springt Anna vor eine Reihe von Gemälden und wird so Teil der verschiedenen romantischen Szenarien. Das letzte Gemälde sieht aus wie eine kleinere Version des „Letzten Abendmahls“, wobei Anna die zentrale Position von Jesus Christus einnimmt. Womöglich soll das den Verrat vorausdeuten, der sie später im Film erwartet.
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Bei den Aufnahmen ihrer Zeilen, als Anna erstarrt, Elsa um den Verlust ihrer Schwester weint und Anna wieder auftaut, hatte Idina Menzel tatsächlich Tränen in den Augen.
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Nachdem Elsa Arendelle eingefroren hat, gehen Anna und Prinz Hans über den Marktplatz. Anna fröstelt, während Prinz Hans seine Jacke enger um sich zieht. Als Anna später mit Kristoff auf Sven reitet und fröstelt, gibt Kristoff ihr freundlicherweise seinen Hut – ganz im Gegensatz zum egoistischen Hans.
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Nachdem Hans Anna allein im Raum zurückgelassen hat, kommt Olaf und schürt das Feuer für Anna. Er beginnt zu schmelzen, sehr zu Annas Bestürzung, und sagt: „Some people are worth melting for.“ Hätte Olaf sich für Anna aufgelöst, hätte dies der Akt der wahren Liebe sein können, der ihr das Leben rettet.
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Hans hat 12 ältere Brüder und ist damit der unglückliche 13. – passend, denn am Ende ist er der Böse.
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Anders als in vielen anderen Filmen, in denen ein Kuss der wahren Liebe einen Zauber oder Fluch bricht, vollbringt Anna selbst einen echten Akt der wahren Liebe für jemand anderen (in diesem Fall rettet sie Elsa vor Hans) und bricht den Fluch damit eigenhändig.
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Das Lied „Love is an Open Door“ hat eine doppelte Bedeutung – für Anna und für Hans. Wenn Anna es singt, denkt sie an Liebe als enge Beziehung und nutzt sie als Ausweg aus ihrem eingesperrten Leben. Wenn Hans es singt, nutzt er Annas Liebe zu ihm nur, um sich den Thron zu sichern, den er erlangt, sobald Elsa tot ist.
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Elsas Strophen in „For the First Time in Forever (Reprise)“ sind in einem Trugschluss gehalten, der ihre Angst und ihre Sorgen um Anna ausdrückt und ihre Furcht, ihr wie in der Vergangenheit wehzutun – was am Ende des Liedes auch geschieht, als sie Annas Herz einfriert.
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Handschuhe dienen als Mittel, um wahre Gefühle zu verbergen. Elsa trägt ihre Handschuhe, um ihre Kräfte zu verstecken. Später zieht sie sie beim Singen von „Let It Go“ aus. Hans trägt seine Handschuhe durch den ganzen Film und zieht sie erst aus, als er Anna seine wahren Absichten offenbart.
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In „Die Eiskönigin: Völlig unverfroren“ steckt ein Stück Artus-Legende, der zufolge sich Gesundheit und Stimmung des Königs (Artus) im Land widerspiegeln. Als Artus von Mordred besiegt wird, verödet England, die Ernten schlagen fehl usw. Als Elsa nach ihrer Krönung Königin wird und die Kontrolle verliert, ist das gesamte Königreich betroffen – nicht nur eine begrenzte Gegend.