Full Metal Jacket: 194 Fakten hinter den Kulissen
Regisseur Stanley Kubrick bat Michael Herr um Hilfe bei einem Vietnamkriegsfilm, da Herr die Erzählung für Apocalypse Now (1979) geschrieben hatte. Kubrick und Herr wurden mit der Zeit enge Freunde, als Kubrick ihm von seiner Absicht erzählte, den Roman „The Short Timers“ von Gustav Hasford zu verfilmen. Herr schrieb große Teile des Drehbuchs mit, besonders den in Vietnam spielenden Teil. Seine Beiträge zum Skript basierten weitgehend auf seinem eigenen Sachbuch „Dispatches“, in dem er seine Erfahrungen als Reporter im Krieg schildert. Wie Joker und Rafterman war Herr im Grunde freiberuflich tätig und durfte sich im ganzen Land frei bewegen, und die Szene, in der Joker und Rafterman den wahnsinnigen Schützen im Hubschrauber beobachten, der auf Zivilisten schießt, stammt direkt aus seinem Buch.
In einem Interview für die DVD sagte R. Lee Ermey, er finde Vincent D'Onofrios Leistung nicht nur die beste des Films, sondern den besten Teil des Films insgesamt.
Die Szene, in der die Marines nach Eightballs Erschießung auf das vom Scharfschützen besetzte Gebäude vorrücken, nahm mehr als vier Wochen in Anspruch. Dorian Harewood beschrieb die Erfahrung als „einen ganzen Monat auf dem Boden liegen“.
Bei ihrer gegenseitigen Vorstellung fragt Animal Mother, ob Joker schon im Kampf gewesen sei. Joker war nicht nur im Kampf, er verteidigte seine Basis sogar gegen einen NVA-Angriff mit einem M60-Maschinengewehr, genau wie Animal Mother eines trägt.
Der Film steht auf der 2001 veröffentlichten Liste der 100 spannendsten amerikanischen Filme des American Film Institute.
Matthew Modine war sehr nervös wegen einer Liebesszene mit einer Frau, die im Film eine vietnamesische Prostituierte darstellen sollte, daher wurden viele Vorsichtsmaßnahmen wegen des neuen und beängstigenden AIDS-Virus getroffen, über das damals wenig bekannt war. Die Szene wurde später aus dem Film geschnitten.
Die Musik in der Szene, in der Joker den Scharfschützen erschießt, ist genau dieselbe, die in der ersten Hälfte des Films beim Zusammenbruch und Selbstmord von Pvt. Pyle läuft. In beiden Szenen endet die Musik mit dem Klang des Schusses.
Matthew Modine führte am Set ein Tagebuch, das 2005 als Buch und 2013 als interaktive App erschien.
Der Film gilt als Inspiration für das Vietnamkriegs-Videospiel „NAM-1975“ (1990), das Standbilder aus dem Film für seine Figuren verwendete.
Über die brutale Disziplin, mit der sein Charakter Gunny Hartman die Rekruten drillt, sagte R. Lee Ermey einmal in einem Interview, er habe keinen einzigen Drill Instructor gekannt, der nicht Hand an einen Rekruten gelegt habe, sei es ein Schlag auf den Kopf oder ein Fauststoß in den Solarplexus, wie Hartman es bei Joker tut. Ermey betonte jedoch sogleich, kein Drill Instructor würde einen Rekruten grundlos würgen oder einen Rekruten für besonders harte Behandlung aussondern. Gleichwohl greift der Gunnery Sergeant in dem Buch, auf dem der Film basiert („The Short Timers“ von Gustav Hasford), im späteren Teil seiner Ausbildung oft zu körperlicher Gewalt, was im Film deutlich abgemildert wurde.
Das Hemd von Private Joker auf Parris Island verrät, dass sein richtiger Name J.T. Davis lautet. Das ist eine bewusste Anspielung auf Spec. James T. Davis, den ersten offiziell anerkannten US-Gefallenen in Vietnam, der 1961 getötet wurde.
Am Ende beider Abschnitte wird Mickey Mouse erwähnt. Am Ende des Grundausbildungsabschnitts brüllt Gunny Hartman „What is this Mickey Mouse shit“. Am Ende des Vietnam-Abschnitts singen die Marines die Titelmelodie des Mickey Mouse Club, während sie aus dem brennenden Hue abmarschieren. Und ein Freeze-Frame-Bonus: Im Hintergrund von Lt. Lockharts Büro sind Mickey- und Minnie-Mouse-Figuren zu erkennen.
Vier M41-Panzer wurden der Produktion von einem belgischen Armeeoberst geliehen, der ein großer Fan von Regisseur Stanley Kubrick war. Die S55-Hubschrauber wurden geleast und grün lackiert, um den gewünschten Vietnam-Look zu bekommen.
Der Satz „...suck a golf ball through a garden hose“ war zwei Monate zuvor in Beverly Hills Cop II (1987) zu hören.
Vincent D'Onofrio erzählte, während eines langen, zermürbenden Drehs in den alten Beckton Gasworks außerhalb von London hätten einige der rund 300 hungrigen und durstigen britischen Komparsen in der Szene heimlich mit dickem britischem Akzent von unten Beschwerden an Regisseur Stanley Kubrick gerichtet, während dieser über ihnen mühsam mit seinen verschiedenen Kameraobjektiven für eine Kraneinstellung hantierte. Nachdem Kubrick erst den Kran heruntergelassen und einen Assistenten geschickt hatte, um den Beschwerdeführer aus der Menge zu identifizieren, worauf nach dem Hochfahren nur weiteres Jammern zu hören war, ließ Kubrick schließlich selbst den Korb herunter, trat zu der versammelten Gruppe und fragte alle: „Who said it?“ Nach mehreren Sekunden ohne Antwort stand schließlich einer der Komparsen hinten auf und rief Kubrick zu: „I am Spartacus!“ Dann stand ein weiterer auf und rief: „No, I am Spartacus!“ Und noch einer und noch einer, und dann riefen Dutzende „I am Spartacus!“ dem Regisseur von Spartacus entgegen. Sie beendeten den Drehtag und aßen.
Stanley Kubrick bat darum, zehn Panzer von Ropkey Graphics in Indianapolis auszuleihen, doch die Fahrzeuge waren zu breit, um nach Großbritannien verschifft zu werden, wo der Film gedreht wurde.
Eine aus dem Film geschnittene Szene zeigte eine Gruppe Marines beim Fußballspielen. Die Szene fiel heraus, weil eine Einstellung verriet, dass sie einen menschlichen Kopf traten und keinen Fußball.
Für die Dreharbeiten in Großbritannien wurden tropische Bäume für 120.000 £ eingeflogen.
Laut einem Interview mit Vincent D'Onofrio zog sich der Drehplan des Films so lange hin, dass Hauptdarsteller Matthew Modine in dieser Zeit heiratete, mit seiner Frau ein Kind zeugte, das Kind geboren wurde und dann ein Jahr alt wurde – alles während der Dreharbeiten.
Full Metal Jacket (1987): Pvt. Joker lächelt in der KaserneBild: Wikimedia Commons · Lance Cpl. Pranav Ramakrishna, Public domain Adam Baldwin sollte ursprünglich drei Monate lang die Hauptdreharbeiten absolvieren. Am Ende waren es neun Monate. Er erklärte später, er sei jung und eifrig gewesen und habe sich manchmal mit Regisseur Stanley Kubrick über die Zahl der Takes und die Gefahren gestritten, denen Kubrick seine Schauspieler aussetzte. Heute bedauere er, die außergewöhnliche Erfahrung, Teil von Kubricks Arbeitsweise zu sein und ohne Zeitdruck arbeiten zu können, damals nicht voll gewürdigt zu haben.
Die Schüsse von Charles Whitman (die Gunny Hartman den Rekruten als Beispiel dafür schildert, „was ein motivierter Marine und sein Gewehr leisten können“) ereigneten sich am 1. August 1966, vermutlich einige Monate bevor die Rekruten auf Parris Island eintreffen. Obwohl nur einer (Cowboy) die Hand hebt, als die Rekruten gefragt werden, wer Charles Whitman war, bezeichneten Associated Press und United Press International die Schüsse als zweitwichtigste Nachrichtengeschichte des Jahres 1966 – nur übertroffen vom Vietnamkrieg.
Der erste Satz, den Lt. Lockhart am Morgen nach der Tet-Offensive an sein Presseteam richtet – „the enemy has very deceitfully, chosen to take advantage of the Tet ceasefire“ –, ist identisch mit einer Formulierung aus einer Rede, die Gen. Westmoreland am Tag nach der tatsächlichen Tet-Offensive vor der Presse hielt.
Szenenbildner Anton Furst sichtete zur Recherche 6000 Fotos aus dem Vietnamkrieg. Er wollte das Bild eines albtraumhaften Infernos schaffen: „Wir wollten keinen blauen Himmel; wenn die Sonne rauskam, drehte Kubrick nicht. Als der Trupp in die ausgebrannte Stadt Quai zog, stand bei uns jedes Gebäude in Flammen. Parris Island sollte sie auf ihren Einsatz in Vietnam vorbereiten, also setzten wir die unglaubliche Sauberkeit des Ausbildungslagers gegen den unfassbaren Dreck des tatsächlichen Kriegs; der Punkt war, dass sie auf etwas stießen, worauf sie niemals hätten vorbereitet werden können.“
Die Gaswerksstadt Beckton (Schauplatz der entscheidenden Schlacht in Hue) wurde auch für den Film Nineteen Eighty-Four (1984) genutzt. Einige der dort zu sehenden Gebäude stammten übrigens von einem französischen Architekten, der ebenfalls in Hue tätig war.
Während der Drehbuchentwicklung sprach Stanley Kubrick drei- bis viermal pro Woche telefonisch mit Gustav Hasford, oft mehrere Stunden am Stück. Die indirekte Zusammenarbeit führte schließlich zu einem Streit um den Abspann, da Kubrick und Michael Herr laut Berichten dagegen waren, Hasford die Drehbuchautorenschaft zuzuerkennen.
Stanley Kubrick drehte in den Norfolk Broads eine Szene, in der ein Westland-„Wessex“-Hubschrauber (gesteuert von einem Stuntpiloten) tief über einen Kanal fliegen musste (die Gegend diente als Reisfeldersatz), während jemand mit einem schweren Maschinengewehr aus den Türen feuerte. Die Szene wurde im Morgengrauen gedreht, und die örtliche Polizei sollte die Fischer gewarnt haben, doch es gab ein Kommunikationsproblem. Die vielen Fischer wurden von einem US-Hubschrauber geweckt, der offenbar ihre „Stellungen“ unter Maschinengewehrfeuer nahm. Die Wessex selbst wurde anschließend während der Dreharbeiten beschädigt, als der Heckrotor im geparkten Zustand gegen ein Hindernis gedrückt wurde.
Matthew Modine glaubt, dass Lou Gossett Jr. R. Lee Ermey den Oscar für diesen Film gekostet hat. Modine sagte: „Hätte Lou Gossett Jr. den Oscar für ‚An Officer and a Gentleman‘ nicht gewonnen, hätte Lee ihn für diese Leistung bekommen. Aber die Academy tickt so: ‚Oh, wir haben den Preis schon einem gegeben, der einen Drill Instructor gespielt hat. Geben wir ihn jemand anderem.‘“
Außer den Titeltafeln „A Stanley Kubrick Film“ und „Full Metal Jacket“ gibt es keinen Vorspann.
Bei der Suche nach Komparsen bot die Produktion den gerade vertriebenen vietnamesischen Gemeinschaften in Großbritannien, die damals als „Boat People“ bekannt waren, Rollen an.
Vincent D'Onofrio, Matthew Modine und Arliss Howard traten später alle in Filmen von Oliver Stone auf. Stones Vietnamkriegsfilm Platoon (1986) gewann im Jahr der Veröffentlichung dieses Films den Oscar als bester Film und überschattete so das Projekt.
Einige Szenen der zerstörten Stadt Hue wurden in einer Werft auf der Isle of Dogs in London gedreht, die zum Abriss vorgesehen war. Die Ruinen von Hue in den Scharfschützen- und den letzten nächtlichen Szenen entstanden im Beckton Gasworks im Londoner East End, das ebenfalls abgerissen werden sollte. In einigen Einstellungen ist im Hintergrund ein Felsen zu sehen, der stark an den Monolithen aus Stanley Kubricks 2001 - Odyssee im Weltraum (1968) erinnert. Kubrick sagte, das sei nicht beabsichtigt gewesen, er habe es erst beim Ansehen des Materials bemerkt. Das Beckton Gasworks war ein Jahr zuvor für den Film Der Biggels-Effekt (1986) genutzt worden.
Alle Vietnam-Sequenzen des Films wurden zuerst gedreht, die Grundausbildungsszenen auf Parris Island folgten danach. Die Eröffnungseinstellung der Straße von Da Nang mit der einheimischen Prostituierten war die allererste Szene, die gedreht wurde. Die Einstellung der marschierenden Rekruten bei ihrer Abschlussfeier war die allerletzte Szene.
Joker und Cowboy sind die einzigen beiden Mitglieder des Zuges, die eine Brille tragen, und jeder trägt einen anderen Designer-Brillenstil. Beim Marine Corps der 1960er-Jahre und bis heute erhalten Rekruten, die eine Sehhilfe brauchen, die standardmäßige Kunststoff-Zellulose-Brille der Armee, umgangssprachlich als „Birth Control Glasses“ (BCGs) bekannt. Die BCG-Brillen der 1960er-Jahre hatten schwere, klobige braune Hornbrillen-Fassungen aus Zelluloseacetat (Plastik) mit einer markanten, rein funktionalen Form. Sie galten als berüchtigt unmodisch, schwer und kantig. Bei der Ankunft im Marine Corps Recruit Depot (MCRD) San Diego oder auf Parris Island werden private Brillen sofort zusammen mit anderen zivilen Habseligkeiten eingezogen, sicher verwahrt und erst zur Abschlussfeier bzw. nach Abschluss der Ausbildung zurückgegeben. Rekruten müssen ihre ausgegebenen BCGs jederzeit tragen.
Der gesamte Parris-Island-Abschnitt dauert 45 Minuten.
Cutter Martin Hunter bewunderte nach einer langen Schnittsitzung Stanley Kubricks Energie. Nach stundenlangem Schneiden blickte der müde und erschöpfte Hunter zu Kubrick hinüber, der ebenfalls müde war und eine Pause vorschlug. Kubrick stimmte zu und sagte, gerade sei eine Festivalkopie von „Doctor Strange“ eingetroffen, und sie könnten sich „entspannen“, indem sie die Rollen durchlaufen ließen und sie prüften.
Dies war der erste Teil eines Drei-Filme-Deals von Stanley Kubrick mit Warner Brothers, den er nie abschloss.
In einem Interview mit Salon aus dem Jahr 2020 sagte Matthew Modine: „Es ist seltsam für mich, Leute zu treffen, die sagen, sie hätten ‚Full Metal Jacket‘ gesehen und sich dann zum Militär gemeldet. Ja, das Militär kann lebensverändernde Chancen bieten, aber ‚Full Metal Jacket‘ ist keine Werbung fürs Anheuern … Was wir mit ‚Full Metal Jacket‘ versucht haben, ist zu zeigen, was im Boot Camp passiert, wenn jemand nicht dazupasst und wir ihn dann gemeinsam verprügeln müssen, bis er den Kopf gerade hat. In ‚Full Metal Jacket‘ sehen wir das schreckliche Ergebnis.“
Vincent D'Onofrio und Arliss Howard übernahmen später Schurkenrollen in der Jurassic-Park-Reihe. Howard war in Vergessene Welt: Jurassic Park (1997) zu sehen, D'Onofrio in Jurassic World (2015).
Die Romanvorlage „The Short-Timers“ (1979) hat ihre eigene Fortsetzung, „The Phantom Blooper“ (1990). Sie schildert die weitere militärische Laufbahn von James T. „Joker“ Davis, seine Gefangenschaft bei den Vietcong und seine Rückkehr in die Vereinigten Staaten. Entfremdet von seiner Familie und desillusioniert von den Vereinigten Staaten, plant Joker bald, nach Vietnam zurückzuwandern. Ein geplanter dritter Roman mit Joker wurde wegen des Todes des Autors nie vollendet.
Laut seinem Fahrer und Assistenten Emilio suchte Stanley Kubrick während der Dreharbeiten zu diesem Film bereits Schauplätze für seinen „Napoleon“-Film.
R. Lee Ermey war während der Dreharbeiten in einen Jeep-Unfall verwickelt. Eines Nachts um 1:00 Uhr kam er von der Straße ab und brach sich alle Rippen auf der linken Seite. Er weigerte sich, das Bewusstsein zu verlieren, und blinkte mit den Scheinwerfern, bis ein Autofahrer anhielt. In einigen Szenen fällt auf, dass er den linken Arm überhaupt nicht bewegt. Stanley Kubrick erklärte in einem Interview, es habe viereinhalb Monate gedauert, bis Ermey wieder arbeiten konnte, weshalb die Produktion einfach unterbrochen werden musste, da er an allen verbleibenden Szenen beteiligt war.
Full Metal Jacket (1987): Gny. Sgt. Hartman spricht nachts vor einem MilitärfahrzeugBild: Wikimedia Commons · U.S. Navy photo by Photographer’s Mate Airman Nelson A. Graca, Public domain Regisseur Stanley Kubrick hatte für R. Lee Ermeys schauspielerische Fähigkeiten nur Lob übrig. Ursprünglich wollte Kubrick die Dialoge für Ermeys Figur selbst schreiben, doch er war von dessen Improvisationen so beeindruckt, dass er darauf verzichtete. Er ließ ihn einfach frei improvisieren, was bei einem Kubrick-Film praktisch beispiellos war. Ermeys Leistungen waren so fehlerlos, dass Kubrick nur zwei bis drei Takes brauchte, um seine Szenen zu drehen, was für einen Kubrick-Film ebenfalls äußerst selten war. Einzig in der „Jelly-Doughnut-Szene“ musste Ermey mehr als zwei bis drei Takes drehen, die er zufolge in 37 Takes entstand, bis ihm zeitweise die Stimme wegblieb.
Zum Zeitpunkt des Kinostarts 1987 war der Drehbuchautor Gustav Hasford vor allem für seine literarische Karriere bekannt. Im März 1988 wurde er durch sein Hobby als Bücherdieb berüchtigt. Die Campuspolizei der California Polytechnic State University durchsuchte Hasfords gemietetes Lagerfach und fand fast 10.000 gestohlene Bibliotheksbücher. Er soll Bücher aus über einem Dutzend verschiedener Bibliotheken in den Vereinigten Staaten, Großbritannien und Australien gestohlen haben. Im Januar 1989 wurde er zu sechs Monaten Haft verurteilt.
Die Besetzung von Joker und Animal Mother kann man als Fall von Kunst, die das Leben nachahmt, sehen: Matthew Modine ist ein meinungsstarker liberaler Demokrat, nicht unähnlich Joker, der eindeutig eher eine Taube ist und womöglich keine religiöse Präferenz hat (er sagt Sergeant Hartman, er glaube nicht an die Jungfrau Maria). Animal Mothers falkenhafter Instinkt wiederum lässt sich ein Stück weit mit Adam Baldwins Konservatismus parallel setzen.
Wenn man im Film auf Jokers Uniformkragen achtet, fällt auf, dass er als Private beginnt und am Ende des Films Sergeant ist.
Mehrere Zeilen aus dem Film werden im Song „Ambush“ von Swollen Members gesampelt.
Der Film war für den BAFTA Award für die besten visuellen Effekte nominiert, verlor die Auszeichnung aber im Wettbewerb mit „Die Hexen von Eastwick“.
Es ist ein verbreiteter Irrtum, dass ein Großteil, wenn nicht sogar die gesamten Dialoge von R. Lee Ermey in der Parris-Island-Sequenz improvisiert waren. Ermey selbst hat in mehreren Interviews erklärt, dass er eng mit Stanley Kubrick zusammenarbeitete, um das Drehbuch glaubwürdiger zu machen, wobei bestimmte für Kubricks Vision entscheidende Dialoge erhalten blieben. Bei den Dreharbeiten zur Eröffnungsszene, in der er Pvt. Cowboy maßregelt, beschimpft er Cowboy und beschreibt ihn derb als „den Typen, der jemanden in den Arsch fickt und nicht mal die gottverdammte Höflichkeit besitzt, ihm einen Reach-around zu geben“. Kubrick rief sofort „Cut“ und ging zu Ermey und fragte: „Was zum Teufel ist ein Reach-around?“ Ermey erklärte ihm höflich, was es bedeutete. Kubrick lachte und drehte die Szene neu, wobei er Ermey sagte, er solle die Zeile behalten.
Der Vorname von Gunnery Sergeant Hartman wird nie enthüllt.
Stanley Kubrick erhielt für diesen Film seine letzte Oscar-Nominierung (seine dreizehnte Nominierung insgesamt). Er war zusammen mit Michael Herr und Gustav Hasford für das beste adaptierte Drehbuch nominiert.
Eine ungenutzte Filmmusik wurde von Hans Zimmer komponiert.
Vincent D'Onofrio erfuhr von Matthew Modine von den Vorsprechen für den Film. Mit einer geliehenen Videokamera und in Armee-Kampfanzug gekleidet, nahm er sein Vorsprechen für die Rolle des Private Pyle auf. Damals arbeitete D'Onofrio als Türsteher in einem Club und hatte nur in wenigen Projekten gespielt, sodass er sich vom Vorsprechen nicht viel erwartete. Als Regisseur Stanley Kubrick und sein Assistent ihn wegen der Rolle anriefen, legte D'Onofrio sogar auf, weil er dachte, jemand wolle ihm einen Streich spielen. Beim zweiten Anruf konnten sie ihn überzeugen, dass sie echt waren und tatsächlich Interesse an ihm hatten. D'Onofrio sagte später, er verdanke seine Karriere Kubricks Besetzung in diesem Film.
Vincent D'Onofrio riss sich auf dem Hindernisparcours die Bänder im Knie, weil er zusätzlich Gewicht zugelegt hatte.
Tim Colceri war ursprünglich für die Rolle des Sgt. Hartman besetzt, wurde aber durch den Militärberater R. Lee Ermey ersetzt, der bei Regisseur Stanley Kubrick erfolgreich darum warb, die Rolle selbst zu spielen; Colceri nahm stattdessen die Rolle eines Hubschraubertürschützen im Vietnam-Teil des Films an. Der Schauspieler Michael Biehn, der damals in England war, um Aliens: Die Rückkehr (1986) zu drehen, und mit Colceri ein Haus teilte, veröffentlichte 2019 auf seiner Facebook-Seite einen Beitrag mit seinen Erinnerungen daran, wie Colceri mit dem berüchtigt perfektionistischen und unberechenbaren Kubrick arbeitete. Offenbar erhielt Colceri, der damals keinen Agenten hatte, an dem Tag, an dem er in England ankam, schriftliche Anweisungen von Kubrick, in denen er gebeten wurde, die ersten 28 Seiten seines Dialogs auswendig zu lernen, bevor sie sich überhaupt trafen. Danach musste Colceri seine Rolle mit Kubricks Assistenten Leon Vitali proben, getrennt von den anderen Schauspielern, in Erwartung seiner geplanten Drehtage. Er verbrachte viele Wochen damit, mehrere überarbeitete Drehbücher zu proben, sechs Tage die Woche, zwölf Stunden am Tag, wobei keine Abweichung von den geschriebenen Zeilen erlaubt war. Als es Zeit war, seine Szenen zu drehen, erschien er voll vorbereitet am Set, nur um immer wieder zu erfahren, dass seine Szenen verschoben worden waren. Colceri besuchte oft das Set von Aliens: Die Rückkehr (1986), nachdem er gehört hatte, dass er nicht gebraucht wurde, und verbrachte mehr Zeit mit deren Cast und Crew als am Set seines eigenen Films. Schließlich, nach zehn Wochen des Probens und Wartens, kam Vitali zu Colceris Haus und übergab ihm einen Brief von Kubrick, in dem er ihm mitteilte, dass er durch Ermey ersetzt worden war (Biehn warf Vitali tatsächlich aus dem Haus, als er erfuhr, was in dem Brief stand). Nachdem er weniger als eine Woche für seine neue Rolle geprobt hatte, erfuhr Colceri von Vitali, dass er wieder eingestellt worden war, da Ermey in einen beinahe tödlichen Unfall verwickelt gewesen war. Einige Tage später jedoch teilte Vitali ihm mit, dass Kubrick seine Meinung geändert hatte und die Produktion einstellte, um Ermey Zeit zur Genesung zu geben. Colceri war bereits seit 6 Monaten wieder in den USA, als er erfuhr, dass die Dreharbeiten wieder aufgenommen werden sollten, doch nachdem er die neue Rolle geprobt hatte, erfuhr er über seine neu gewonnene Agentur, dass die Rolle komplett aus dem Film gestrichen worden war; nur durch das Eingreifen der Agentur wurde die Rolle wieder aufgenommen. Er kehrte nach England zurück und besprach die Rolle mit Kubrick, der neuen Dialog für ihn schrieb. Am nächsten Tag absolvierte Colceri zehn gefilmte Proben, bevor Kubrick eintraf, der ihn 16 weitere Takes machen ließ und ihm sagte: „Lass das Lachen weg, gib mir einfach diesen alltäglichen Killer-Marine-Blick“. Nach dem Kinostart bemerkte Colceri, dass Kubrick trotzdem eine Aufnahme von ihm lachend verwendet hatte. Trotz der Qualen ist Colceri noch immer stolz auf seine Mitwirkung in dem Film.
Full Metal Jacket (1987): Gny. Sgt. Hartman spricht vor der amerikanischen FlaggeBild: Wikimedia Commons · U.S. Navy photo by Journalist 2nd Class Brandan W. Schulze, Public domain Michael Herr und Gustav Hasford reichten ihre Beiträge zum Drehbuch getrennt ein, damit sie von Stanley Kubrick bearbeitet werden konnten. Folglich war sich niemand wirklich sicher, wer was beigesteuert hatte, was zu einem Streit über die endgültige Nennung führte.
Stanley Kubricks vierterfolgreichster Film an den heimischen Kinokassen, nach 2001 - Odyssee im Weltraum (1968), Eyes Wide Shut (1999) und Shining (1980).
Alle Außenszenen während der Grundausbildung wurden in der Bassingbourne-Kaserne in Cambridgeshire gedreht. Im Zweiten Weltkrieg war dies ein Bomberstützpunkt der 8. Luftflotte, Heimat der 91st Bomber Group. Diese Bombergruppe war die Einheit, der die Memphis Belle angehörte, und von diesem Stützpunkt aus wurden alle ihre 25 Einsätze geflogen. (Matthew Modine spielte in dem Film Memphis Belle (1990) den Piloten des Flugzeugs auf seinem letzten Einsatz.)
Zu Beginn sieht man etwa 17 Rekruten, denen der Kopf rasiert wird, wobei Leonard der zweite, Joker der 5. und Cowboy der 12. ist.
R. Lee Ermey überwachte persönlich den Nachbau des Parris-Island-Sets.
Während der Dreharbeiten wurde versehentlich eine Kaninchenfamilie getötet. Stanley Kubrick, ein Tierliebhaber, war so aufgewühlt, dass er die restliche Arbeit des Tages abbrach.
In der Szene, in der der Trupp beim Essen zu sehen ist, aß die Besetzung echte Militärrationen aus der Zeit des Vietnamkriegs.
William Hope und Ricco Ross wurden beide Rollen angeboten, lehnten sie aber zugunsten von Aliens: Die Rückkehr (1986) ab. Ross versuchte zunächst, beide Filme zu machen, da beide etwa zur gleichen Zeit in London gedreht wurden (wobei sich Mitglieder beider Filmteams oft zu Partys trafen) und sich seine Drehpläne nur um eine Woche überschnitten. Er stieg jedoch aus diesem Film aus, weil Stanley Kubrick nicht garantieren konnte, dass er zum geplanten Zeitpunkt fertig sein würde. Als Aliens: Die Rückkehr schließlich Premiere feierte, drehte Kubrick noch immer.
Gunnery Sergeant Hartman trägt folgende Auszeichnungen: Silver Star, Purple Heart (mit silbernem Stern, was fünf Verleihungen bedeutet), Navy Presidential Unit Citation, Republic of Vietnam Gallantry Cross (mit Palme), Marine Corps Good Conduct Medal (mit silbernem Stern, was fünf Verleihungen bedeutet), Marine Corps Expeditionary Medal, National Defense Service Medal (mit bronzenem Stern, was zwei Verleihungen bedeutet), Korean Service Medal, Vietnam Service Medal (mit bronzenem Stern, was zwei Verleihungen bedeutet), Republic of Korea Presidential Unit Citation, United Nations Service Medal for Korea, Republic of Vietnam Campaign Medal, Schützenabzeichen für Gewehr (Expert), Schützenabzeichen für Pistole (Expert).
Einige der Beleidigungen in den Rekrutenschulungsszenen wurden auch in An Officer and a Gentleman (1982) und Stand by Me (1986) verwendet.
Laut Vincent D'Onofrio ließ er vor und während der Dreharbeiten zu der letzten Szene von Private Pyle den Kinderreim „Three Blind Mice“ in seinem Kopf abspielen. Er stellte fest, dass der Kinderreim ihn nicht nur entspannte, sondern ihn auch in den Geisteszustand versetzte, den er für die Szene passend fand.
Auf Animal Mothers Helm steht die Inschrift „I Am Become Death“. Das ist ein Zitat aus der Bhagavad-Gita, das J. Robert Oppenheimer nach der Explosion der ersten Atombombe in Alamogordo sprach.
Vincent D'Onofrio nahm für seine Rolle als Pvt. Pyle 70 Pfund (31 Kilo) zu und brach damit Robert De Niros Rekord für die Gewichtszunahme in einem Film (60 Pfund; 27 Kilo) für Raging Bull (1980) (ein Rekord, der bis 2025 Bestand hat). Er brauchte sieben Monate, um das Gewicht zuzunehmen, und neun Monate, um es mit körperlichem Training wieder abzunehmen. Er bemerkte, dass sein neues Aussehen Frauen abschreckte und die Leute ihm oft Dinge wiederholten, weil sie dachten, er sei geistig behindert.
Stephen Woolley erinnert sich an eine Geburtstagsfeier in seiner Wohnung, bei der Anton Furst um 10.30 Uhr zusammenbrach, weil er 24 Stunden am Tag für Stanley Kubrick auf Abruf bereitstehen musste.
2017 verbot die vietnamesische Behörde für Rundfunk und elektronische Information den Film auf vietnamesischen Streamingdiensten, angeblich wegen seiner anti-vietnamesischen Haltung.
Stanley Kubrick wollte den Roman „The Short Timers“ von Gustav Hasford unbedingt verfilmen, war sich aber wegen des Titels unsicher, da er befürchtete, die Leute könnten glauben, es gehe um Menschen, die nur einen halben Arbeitstag leisteten. Angeblich wählte er den Titel „Full Metal Jacket“, nachdem er in einem Waffenmagazin davon gelesen hatte (der Begriff kommt im Roman nirgends vor). Ein „Full Metal Jacket“ bezeichnet die Art von Handfeuerwaffenmunition, die im Krieg verwendet wird, wie man sie in Private Pyles berühmtem Satz auf der Toilette hört („7,62 Millimeter, full... metal... jacket“). FMJ-Munition hat eine Kupferbeschichtung, die den Bleikern des Geschosses umhüllt. Nach der Genfer Konvention dürfen Militärangehörige nur FMJ-Geschosse verwenden, denn obwohl sie noch immer sehr tödlich sind, durchschlagen sie einen Menschen eher, ohne sich stark aufzudehnen oder zu zerlegen, als andere Geschossarten (Hohlspitz- oder unbeschichtete Weichbleigeschosse), und richten so weniger Schaden an. Der Titel ist also ein subtiler Kommentar zur Absurdität des Versuchs, zivilisierte Regeln für die Kriegsführung aufzustellen.
Der Film geriet in Südafrika in Zensurschwierigkeiten, da er eine Altersfreigabe „no persons 2 - 19“ erhielt, das heißt, niemand in diesem Alter durfte das Kino betreten. Das ist äußerst ironisch, wenn man bedenkt, dass in Südafrika damals Schulabgänger ab 16 Jahren zum Militär eingezogen wurden – sie durften also legal in den Streitkräften dienen, aber keinen auf Tatsachen beruhenden Kriegsfilm sehen.
Um sich in seine Rolle als Militärjournalist einzufinden, brachte Matthew Modine einen Notizblock und eine Kamera mit und schrieb die Dinge auf, die er am Set erlebte, und fotografierte sie. Regisseur Stanley Kubrick ermutigte ihn dazu und bat ihn häufig, sein Tagebuch am Set vorzulesen. Später nutzte Modine die Notizen als Grundlage für seine Memoiren „Full Metal Jacket Diary“.
Die „This is my rifle“-Übung wurde fast immer durchgeführt, während alle Rekruten nackt waren, wie ehemalige Marines berichteten, die an der Übung teilnehmen mussten.
Die Schauspieler Kevyn Major Howard (Rafterman), Kirk Taylor (Payback) und Tony Spiridakis (dessen Part des Captain January aus dem Film geschnitten wurde) spielten alle gewalttätige Schläger in der Death-Wish-Reihe. Howard spielte einen Kriminellen namens Stomper in Death Wish II (1982), und Taylor und Spiridakis spielten die Gangmitglieder Giggler bzw. Angel in Death Wish 3 (1985).
Laut Regisseur John Boorman wollte Stanley Kubrick Bill McKinney für die Rolle des Gunnery Sgt. Hartman besetzen. Kubrick war jedoch nach McKinneys Auftritt in Beim Sterben ist jeder der Erste (1972) so verunsichert, dass er ein Treffen mit ihm ablehnte und erklärte, allein die Vorstellung, sich in McKinneys Nähe zu befinden, mache ihm Angst. Daraufhin engagierte Kubrick Tim Colceri für Hartman. Colceri kam nie dazu, die Rolle zu spielen, denn der ehemalige Drill Instructor des US Marine Corps R. Lee Ermey, Berater für den Boot-Camp-Teil des Films, legte auf Video eine Vorführung hin, in der er 15 Minuten lang ohne Pause obszöne Beschimpfungen und Beleidigungen brüllte, sich nicht wiederholte und nicht einmal zusammenzuckte – obwohl er ununterbrochen mit Tennisbällen und Orangen beworfen wurde. Kubrick war so beeindruckt, dass er Ermey als Hartman besetzte. Colceri war verbittert, nahm aber Kubricks Trostpreis an: eine kleine Rolle als Bordschütze im Helikopter.
Michael Herr und Stanley Kubrick dachten über eine gemeinsame Arbeit zum Holocaust nach, fanden aber nicht das richtige Material. Dann stieß Kubrick auf die Fahnenabzüge von Gustav Hasfords „The Short-Timers“. Herr, selbst Vietnam-Veteran, hielt es für ein Meisterwerk.
Entscheidende Szenen des ersten Aktes, darunter sein schockierender Höhepunkt, spielen im „Head“, der Toilette der Kaserne.
Um die Leistung von Gunnery Sgt. Hartman und die Reaktionen der Rekruten so überzeugend wie möglich zu machen, trafen Matthew Modine, Vincent D'Onofrio und die anderen Darsteller der Rekruten R. Lee Ermey vor den Dreharbeiten nie. Stanley Kubrick sorgte außerdem dafür, dass Ermey zwischen den Takes nicht mit den Schauspielern verkehrte.
Laut Schauspieler Matthew Modine sollte die „Mickey Mouse“-Szene ursprünglich weitergehen und zeigen, wie Joker mit seinem Zug marschiert, unterbrochen von Rückblenden auf Joker als fünfjährigen Jungen, der mit einem Spielzeuggewehr spielt. Seine Stimme hätte dann aus dem Off gesagt: „Your feet tells your head to pick your body up and to run from these things that pursue you.“ Danach wäre zu sehen gewesen, wie der kleine Joker im Kampf seinen Tod vortäuscht, während der erwachsene Joker plötzlich in einem Hinterhalt tatsächlich erschossen wird. Diese Idee wurde später verworfen.
Cowboy funkt mit seinen Vorgesetzten (alias „Hotel“) und fordert einen Panzer zur Unterstützung an. Die Stimme von „Hotel“ ist niemand anderes als Kubrick selbst.
Eine Sexszene mit Pvt. Joker und der vietnamesischen Prostituierten wurde herausgeschnitten. Laut der Darstellerin strich Regisseur Stanley Kubrick die Szene, weil sie die kalte Stimmung des Films störte.
Full Metal Jacket (1987): Pvt. Joker mit Soldaten vor einem BacksteingebäudeBild: Wikimedia Commons · Lance Cpl. Pranav Ramakrishna, Public domain In den Ausbildungsszenen trägt ein Rekrut den Namen „Hunter S“ auf dem Rücken – eine Anspielung auf den „Gonzo“-Journalisten Hunter S. Thompson.
In der Szene mit dem Waffenexerzieren, in der Hartman Pyle wegen seines Fehlers links und rechts ins Gesicht schlägt, scheint Pyle einen Befehl zu missachten (nämlich seine Kopfbedeckung aufzuheben, nachdem Hartman sie ihm heruntergeschlagen hat). Das liegt daran, dass im Drehbuch nicht vorgesehen war, dass Pyles Mütze heruntergeschlagen wird, und da Hartman seine Texte größtenteils improvisierte, forderte er Pyle aus Gewohnheit auf, sie aufzuheben – dabei sollte Pyle sich für den Rest der Szene nicht bewegen.
Tony Spiridakis (Captain January) wurde aus der Endfassung geschnitten. Im Drehbuch hat Captain January die längste Dialogszene – sie war die erste Szene, die gedreht wurde. Geprobt wurde eine Woche lang, die Szene selbst in vier Wochen gedreht. In der Postproduktion merkte Stanley Kubrick jedoch, dass der Schauspieler, der die Szene mit Spiridakis außerhalb des Bildes spielte, völlig aus dem Timing war, und beschloss, die Szene zu verwerfen. Alle seine Szenen wurden anschließend herausgeschnitten.
[Geburtstagslied] Gunnery Sgt. Hartman singt an Weihnachten „Happy Birthday to You“ („Happy Birthday dear Jesus“). Dasselbe Lied war in 2001 - Odyssee im Weltraum (1968) zu hören.
Der Spitzname von Vincent D'Onofrios Figur, Gomer Pyle, verweist auf die Titelfigur aus Gomer Pyle: USMC (1964), einem unfreiwillig tölpelhaften und unfähigen Marine. Die Serie lief Mitte bis Ende der 1960er-Jahre, also zur Zeit, in der dieser Film spielt.
Die einzigen drei Schauspielerinnen mit Text (ohne Archivaufnahmen im Soundtrack) sind Papillon Soo als Prostituierte in Da Nang, Ngoc Le als Vietcong-Scharfschützin und Leanne Hong als Prostituierte auf dem Motorrad.
Kelly Emberg und Larry Wilcox wurden für Rollen in Betracht gezogen.
Der Satz „In a world of shit“ fällt im Film viermal. Zuerst von Gunnery Sergeant Hartman, später von Joker und kurz darauf von Gomer Pyle, und gegen Ende des Films sagt Joker ihn noch einmal direkt vor dem Abspann.
Co-Drehbuchautor Michael Herr erzählt, sie hätten einen Schießstand besucht, und Stanley Kubrick sei überrascht gewesen, dass jemand, der so viel Zeit in einem Kriegsgebiet verbracht hatte, ein so schlechter Schütze sein konnte. Der Regisseur neckte ihn deshalb sanft: „Gee, Michael, I'm starting to wonder if you have what it takes to carry a rifle in my beloved corps!“
Dies war Stanley Kubricks erster Film, der am Computer statt am Schneidetisch geschnitten wurde.
In der deutschen Synchronfassung heißt Pvt. Pyle Pvt. Paula. Das liegt daran, dass die Figur Gomer Pyle in Deutschland unbekannt ist, da Gomer Pyle: USMC (1964) und The Andy Griffith Show (1960), aus der die Serie hervorging und in der die Figur Gomer Pyle als dümmlicher Hinterwäldler ihren Ursprung hatte, dort nie liefen.
Dass Pvt. Jokers Gewehr zum denkbar ungünstigsten Zeitpunkt klemmt, ist historisch korrekt. Die M-16 war das neue Standardgewehr im Vietnamkrieg, wurde aber schnell berüchtigt, weil der Verschluss klemmte, also der Schussmechanismus blockierte. Ursache war die Umstellung der U.S. Army von IMR 4475 („improved military rifle“) auf ein kugelförmiges Pulver. Kugelpulver verbrennt schneller als IMR-Pulver und hinterlässt mehr Rückstände. Außerdem machte Kugelpulver den Schussmechanismus zu schnell. Zusammen mit der Tatsache, dass die Gewehre ohne Reinigungsset ausgegeben wurden (IMR-Pulver war ein deutlich saubereres Pulver), führte das dazu, dass der Mechanismus so stark blockierte, dass eine komplette Zerlegung nötig war, um das Gewehr wieder schussfähig zu machen. In Feuergefechten war das ein großes Problem, weil die US-Truppen das Feuer nicht erwidern konnten, während die Vietcong die deutlich zuverlässigere AK-47 nutzten. Gelöst wurde das Problem Ende der 1960er-Jahre, als Reinigungssets ausgegeben wurden.
Laut einem Interview im Playboy-Magazin von 1988 wurde Bruce Willis eine Hauptrolle angeboten, doch er musste ablehnen, weil kurz darauf die Dreharbeiten zu den ersten sechs Folgen von Das Model und der Schnüffler (1985) beginnen sollten.
Michael Herr sträubte sich zunächst dagegen, sich erneut mit seinen Vietnam-Erfahrungen zu befassen. Stanley Kubrick brauchte drei Jahre, um ihn umzustimmen.
In der Redaktionsszene der Sea Tiger war hinten in der Quonset-Hütte eine amerikanische Flagge zu sehen. Das war Gustav Hasfords Gruß an seinen Mit-Kriegsberichterstatter Bob Bayer, der Fotos und verschiedene Gegenstände als Ausstattung für den Film gestiftet hatte. Die Flagge war ebenfalls seine und trägt die Unterschriften aller Kampfberichterstatter des First Marine von 1967–68.
Die Drehbuchautoren des Films wurden für den Writers Guild of America Award für das beste adaptierte Drehbuch nominiert. Der Preis ging stattdessen an Steve Martin für das Drehbuch der Romantic Comedy „Roxanne“.
Mike Allred bewarb sich für die Hauptrolle in diesem Film, wurde aber abgelehnt.
Die Eröffnungseinstellung der Szene am offenen Massengrab.
Joker verweist in beiden Teilen auf Schauspieler John Wayne. Zuerst im Boot-Camp-Teil, in seinem allerersten Satz im Film, als er nach Gunny Hartmans Eröffnungsrede laut und mit Waynes Stimme sagt: „Is that you, John Wayne? Is this me?“ Später wiederholt er den Satz im Vietnam-Teil, als die Marines gefilmt werden, während sie nach Hue aufbrechen, um die Stadt von der NVA zurückzuerobern.
Bei der Motivsuche für den Film fuhr Stanley Kubrick mit dem neuen SUV seiner Frau über Land, mit Kameramann Douglas Milsome und R. Lee Ermey als Beifahrer. Irgendwann entdeckte Kubrick aus dem Fenster ein mögliches Motiv und war so sehr damit beschäftigt, Milsome zu erklären, wie er es im Film nutzen wollte, dass er den Wagen in einen zwei Meter tiefen Graben steuerte und den SUV auf die Seite legte. Unbeeindruckt sprach Kubrick weiter über das Motiv, während sie aus dem Auto kletterten und zu Fuß nach Hause gingen.
Auf dem Banner an der Wand im Konferenzraum der Basis in Da Nang steht: „First to go last to know--We will defend to the death your right to be misinformed.“
Vincent D'Onofrio, Arliss Howard und Matthew Modine verstanden sich am Set wirklich gut und sind bis heute befreundet.
Dies war der letzte von Stanley Kubricks Filmen, der zu seinen Lebzeiten erschien. Sein letzter Film, Eyes Wide Shut (1999), kam posthum in die Kinos.
Anthony Michael Hall sollte ursprünglich Pvt. Joker spielen, da Stanley Kubrick Sixteen Candles (1984) dreimal gesehen hatte und ihn für die Rolle perfekt fand. Hall bereitete sich acht Monate lang auf die Rolle vor, konnte sich mit Kubrick aber nicht über Gage und Zeitplan einigen. Er wurde durch Matthew Modine ersetzt. Hall hat später Behauptungen, er sei entlassen worden, weil er etwas gegen Kubricks perfektionistischen Regiestil einzuwenden hatte, als „not true“ bezeichnet.
Stanley Kubrick entschied sich, Anton Furst für das Produktionsdesign dieses Films zu engagieren, nachdem er von dessen Arbeit an dem Horrorfilm Die Zeit der Wölfe (1984) beeindruckt war. Das war eine besonders schwierige Aufgabe, denn Kubricks Flugangst hinderte ihn daran zu fliegen, was bedeutete, einen Film, der in Südvietnam spielt, auf einem eigens errichteten Set außerhalb Londons zu drehen. Da der Vietnam-Teil in der Küstenstadt Hue angesiedelt war, musste man keine großen Dschungelflächen nachbauen. Mehrere hundert Palmen wurden aus Spanien herbeigeschafft, um dem Drehort eine tropische Atmosphäre zu verleihen. Das erklärt auch, warum in einigen Außenszenen (etwa der freiliegenden Szene am Massengrab) Rauchschwaden im Hintergrund zu sehen sind, damit der Zuschauer die Außenbezirke Londons nicht erkennt.
Das echte Glaubensbekenntnis des US Marine Corps Rifleman. Eine gekürzte Fassung sprechen die Rekruten zuerst im Chor, während sie vor dem Zapfenstreich im Bett liegen. Später wiederholt Leonard Teile davon sehr laut, nachdem er ausgerastet ist und mit seinem Gewehr auf der Toilette steht.
Werbung für diesen Film wurde in Teilen Kanadas zensiert, weil der Slogan „In Vietnam the wind doesn't blow, it sucks“ lautete. Damals hatten die kanadischen Zensoren noch nicht entschieden, ob die Wendung „it sucks“ (oder „this sucks“) obszön ist.
Um in den Gefechtsszenen in Vietnam einen realistischen Effekt zu erzielen, experimentierte Kameramann Douglas Milsome mit einer Kamera, deren Verschluss außer Takt gesetzt war. Dieser Effekt wurde später in einem anderen Kriegsfilm wiederverwendet, in Der Soldat James Ryan (1998).
Im ersten Teil des Films, in den Szenen in der Kaserne während des Drills, wurde eigens ein spezielles Objektiv konstruiert, um jeden einzelnen Rekruten scharf im Bild zu halten. Regisseur Stanley Kubrick wollte damit erreichen, dass niemand besonders ist und alle gleich behandelt werden.
Stanley Kubricks Tochter hat einen Cameo-Auftritt in einer Szene in Vietnam, in der Joker und Rafterman auf ein offenes Massengrab stoßen. Man sieht sie mit einer Filmkamera, wie sie für ein paar Momente in das offene Grab hineinfilmt. Vivian Kubrick war außerdem die Komponistin des Films, im Abspann als Abigal Mead geführt. Laut ihr geht der Name auf Abbott's Mead zurück, das Anwesen, in dem die Kubricks von 1965 bis 1979 lebten. Es lag in der Nähe von MGMs Borehamwood-Studio.
Bevor Stanley Kubrick die Billboard-Top-100-Hits von 1962 bis 1968 durchhörte und „Paint It Black“ für den Abspann auswählte, hatte er noch nie von The Rolling Stones gehört.
Billy Wilder sagte zu Cameron Crowe, er hätte die Parris-Island-Sequenz als den besten Film betrachtet, den er je gesehen hat, wenn der Film dort geendet hätte.
R. Lee Ermey blinzelt in keiner Szene auch nur annähernd.
Stanley Kubricks langjähriger Kameramann John Alcott wurde für die Kameraarbeit an dem Film angefragt, lehnte aber ab und konzentrierte sich stattdessen auf Projekte in den USA, woraufhin Alcots Schärfenzieher Douglas Milsome seine Aufgaben übernahm. Die Dreharbeiten dauerten etwa sechs Monate und wurden von Juni 1985 bis September 1986 für 20 Wochen unterbrochen. Alcott starb Ende Juli 1986 an einem Herzinfarkt.
Pvt. Pyle (Vincent D'Onofrio) zeigt in der Badezimmerszene den „Kubrick-Stare“, bei dem der Kopf leicht nach unten geneigt ist, während die Augen nach oben blicken.
Der Song Paint It Black, der im Abspann des Films läuft, wurde auch im Vorspann der TV-Serie Tour of Duty verwendet, die ebenfalls vom Vietnamkrieg handelt und etwa zur selben Zeit wie Full Metal Jacket spielt.
Der Film stand auf Platz 2 von Gene Siskels Liste der besten Filme des Jahres 1987.
Der namenlose Bordschütze des Films prahlt damit, über 150 bestätigte Abschüsse zu haben. Da die Soldaten bemerken, dass die meisten seiner Opfer Frauen und Kinder sind, gratuliert ihm niemand.
Gustav Hasford begann während seines Einsatzes in Vietnam mit der Arbeit an „The Short Timers“, dem Buch, auf dem dieser Film basiert. Viele der Figuren und Namen lehnte er an verschiedene Marines an, mit denen er diente.
Im Buch ist Gunnery Sergeant Gerheim (wie er dort heißt) längst nicht so vulgär, sondern ruft Leute in sein Büro oder unter die Dusche, um sie privat zu verprügeln. Er ermutigt zu anderen – teils schlimmeren – Strafen oder befiehlt den anderen Rekruten, sie auszuführen. R. Lee Ermey erinnerte sich einmal an diese Geschichte und merkte an, dass ein DI, der so etwas je versucht hätte, bei seinen Rekruten nie wieder Respekt hätte befehlen können.
Es gibt die Theorie, dass Animal Mother als mögliches Ergebnis von Private Pyles Verwandlung gesehen wird: Er verkörpert die „I Am Become Death“-Rolle, in die Pyle gedrängt wurde, und zeigt zugleich die Dualität des Menschen, der zu extremer Gewalt wie zu überraschendem Mitgefühl fähig ist.
Der Film basiert lose auf dem Militärdienst des Kriegsberichterstatters Gustav Hasford, der Geschichten für „Leatherneck Magazine“, „Pacific Stars and Stripes“ und „Sea Tiger“ schrieb. Der Schwerpunkt liegt auf der Schlacht um Hue (Januar bis März 1968), weil Hasford an dieser Schlacht teilnahm und für seine Rolle dabei mit der Navy & Marine Corps Achievement Medal mit Valor Device ausgezeichnet wurde.
Val Kilmer bewarb sich um die Rolle des Pvt. Joker, wurde aber abgelehnt. Laut Matthew Modine traf er Kilmer später in einem Restaurant, der ihn auf mehrere Rollen ansprach, für die auch er vorgesprochen, aber Absagen erhalten hatte. Kilmer glaubte fälschlich, Modine sei für Full Metal Jacket besetzt worden, und hätte ihn fast zu einem Kampf herausgefordert, weil er meinte, Modine habe ihm diese Rolle weggeschnappt. Ironischerweise kannte Modine den Film damals noch gar nicht, ließ aber sofort von seinem Agenten bestätigen, dass Kubrick tatsächlich Schauspieler für seinen neuen Film suchte. Modine bewarb sich dann, indem er Kubrick Material aus Crazy for you - Liebe auf der Ringermatte (1985) schickte, und bekam die Rolle.
Mehrere Zeilen aus diesem Film wurden von der Band Ministry in dem Song „Thieves“ gesampelt: „Get up, get on your feet“, „I can't hear you... I still can't hear you“, „...you will not kill“.
Die Szene von Bruce Boa als Poge Colonel mit Private Joker enthielt wahrscheinlich einen subtilen Insider-Witz. Als Joker auf die widersprüchlichen Bedeutungen seines Helms und seines Friedensbuttons angesprochen wird, redet er von der „Dualität des Menschen“ und dem „Jungschen Ding“. Während der Colonel bei Jokers Erklärung ratlos dreinschaut, wusste der Schauspieler Boa genau, was er meinte. Sowohl Boas ältere Schwester Marion Woodman als auch sein jüngerer Bruder waren publizierte Jungianische Analytiker.
Animal Mothers Vorgeschichte wird in der Romanvorlage erzählt. Beim Autodiebstahl erwischt, wurde ihm die Wahl zwischen Gefängnis und Dienst bei den Marines gelassen. In Vietnam wird ihm vorgeworfen, ein einheimisches Mädchen vergewaltigt zu haben.
Die Romanvorlage des Films, „The Short-Timers“ (1979), enthält Nebenhandlungen über missbräuchliche und unwürdige Autoritätspersonen. Sie nennt diese Figuren Lifers: „A lifer is anybody who abuses authority he doesn't deserve to have. There are plenty of civilian lifers.“
Das 7,62-mm-Vollmantelgeschoss, auf das Pvt. Pyle sich bezieht, war bis zum Vietnamkrieg die Standard-Infanteriemunition. Sie wurde im M-14-Infanteriegewehr verwendet, das 1949, kurz nach dem Zweiten Weltkrieg, entworfen und bis in die Zeit des Vietnamkriegs hinein produziert wurde. Obwohl das M-14 im Vietnamkrieg zum Einsatz kam, hatte das M-16 es inzwischen als Standardgewehr abgelöst. Das M-16 verwendet ein 5,56-mm-Geschoss, ebenfalls vollmantelig.
Laut Vincent D'Onofrio waren seine Lieblingsszenen beim Dreh seine und R. Lee Ermey's letzten Szenen. Er begründete das mit ihrer Intensität aus erzählerischer Sicht und damit, dass es für ihn selbst die schwierigste Szene des Films war.
Stanley Kubrick ließ eine Einstellung vorbereiten, in der alle Marines wie Spielzeugsoldaten als Silhouetten auf einem Hügel wirken sollten, entschied sich später aber, sie aus dem Film herauszunehmen.
Der Film ist in „1001 Movies You Must See Before You Die“ enthalten, herausgegeben von Steven Schneider.
Die meisten Schauspieler bewarben sich um ihre Rollen, indem sie Videobänder einschickten, auf denen sie eine Szene in Vietnam spielten. Regisseur Stanley Kubrick und das Studio schalteten in den ganzen USA Anzeigen, in denen junge Nachwuchsschauspieler aufgefordert wurden, Vorsprechbänder für den Film einzusenden. Es kamen rund 3.000 zusammen, von denen Kubrick persönlich etwa 800 ansah.
Als Joker sich anschickt, die Scharfschützin zu töten, dreht sich seine Brust, während er die Waffe hebt – und verdeckt so seinen Friedenssymbol-Button.
Hartmans Prahlerei mit der von den Marines vermittelten Treffsicherheit des Universitätsschützen Charles Whitman und von Lee Harvey Oswald deutet bereits an, wie Leonard unter (und vielleicht wegen) Hartmans eigener Anleitung selbst zum soziopathischen Mörder wird.
In der Ausbildung werden M14-Gewehre verwendet. In Vietnam kommen dann M16-Gewehre mit kleinerem Kaliber zum Einsatz.
Stanley Kubrick entschied sich, diesen Film im vollformatigen Standard-Academy-Format (1,33:1) zu drehen. In den USA ist ein hoher Anteil der Multiplexe nicht dafür ausgestattet, dieses Format zu zeigen. Die meisten Zuschauer sahen den Film mit oben und unten maskiertem Bild, als wäre er im sphärischen Breitwandformat gedreht worden.
Während der Dreharbeiten erwog Gustav Hasford rechtliche Schritte wegen der Drehbuchnennung. Ursprünglich wollten die Filmemacher Hasford einen „additional dialogue“-Credit geben, er aber wollte die volle Nennung. Der Autor schlich sich mit zwei Freunden als Komparsen verkleidet auf das Set und wurde von einem Crewmitglied für Michael Herr gehalten.
R. Lee Ermey's Kostüm ist bei Bravery Brewing ausgestellt, einem von Veteranen geführten Unternehmen, das er in Lancaster, Kalifornien, mitgegründet hat.
Aus Kontinuitätsgründen musste jedem Rekruten jeden Tag der Kopf kahl rasiert werden.
Vielen ist aufgefallen, dass der Senior Drill Instructor in der Eröffnungsszene, in der Gunnery Hartman Joker und Cowboy herunterputzt, an einem Rekruten vorbeigeht, bevor er zu Pyle kommt. Das hat zu Spekulationen geführt, der Darsteller sei dort versehentlich falsch platziert worden und Pyle hätte eigentlich neben Cowboy stehen sollen, da es keinen Sinn ergebe, dass Hartman wie im Film einfach jemanden überspringt. R. Lee Ermey wurde 2008 bei einem Auftritt darauf angesprochen und erklärte, das sei keineswegs ein Fehler: Während seiner Zeit als Drill Instructor habe er regelmäßig einige Rekruten übersprungen, um den nächsten auf dem falschen Fuß zu erwischen, weil dieser nicht damit rechnete, als Nächstes angeschrien zu werden.
In seinen Memoiren erinnerte sich Matthew Modine an einen Tag, an dem er Stanley Kubrick um Erlaubnis bat, das Set zu verlassen, weil bei seiner schwangeren Frau ein Kaiserschnitt angesetzt war und für diesen Tag keine Szenen mit ihm geplant waren. Kubrick wollte ihn nicht gehen lassen und behauptete, er würde beim Anblick des Blutes ohnehin ohnmächtig werden und den Ärzten im Weg stehen. Erst als Modine drohte, sich die eigene Hand aufzuschneiden, um ins Krankenhaus zu kommen, gab Kubrick nach und ließ ihn gehen (indem er ihn versprechen ließ, „sofort danach zurückzukommen“).
Denzel Washington war für die Rolle des Eightball im Gespräch, lehnte aber ab, weil er das Drehbuch nicht vor dem Vorsprechen lesen konnte. Er hat später gesagt, dass er es bedauert, diese Rolle verpasst zu haben.
Private Pyle in der Szene, in der alle Marines aufs Töten eingeschworen werden, und in der Toilettenszene.
Schießen ist eine entscheidende Fähigkeit, die Marines erlernen müssen, deshalb wird die Disziplin beim Gewehrtraining meist etwas gelockert. Das zeigt sich auch an Hartmans Verhalten, wenn er in dieser Zeit Witze duldet und die Rekruten weniger hart behandelt.
Es wird oft behauptet, R. Lee Ermey sei neben Peter Sellers der einzige Darsteller, dem Stanley Kubrick in einem seiner Filme Improvisation erlaubt habe. Dafür gibt es jedoch einige Gegenbeispiele: Malcolm McDowell hatte die Idee, dass Alex in Uhrwerk Orange (1971) „Singin' In The Rain“ singt, und Jack Nicholson improvisierte den berühmten Satz „Here's Johnny“ in Shining (1980) (die Zeile wurde fast herausgeschnitten, weil Kubrick nie The Tonight Show Starring Johnny Carson (1962) gesehen hatte). Im selben Film kam Danny Lloyd auf die Idee, dass „Tony“ durch Danny Torrances Finger spricht.
Dies war der vorletzte Film, bei dem Stanley Kubrick Regie führte. Seinen letzten Film, Eyes Wide Shut (1999), drehte er erst zwölf Jahre später.
Der gesamte Film wurde in England gedreht (in den Pinewood Studios und in der Bassingbourn Barracks). Im Film ist Material einer echten Abschlussfeier in Parris Island zu sehen, in das eine Aufnahme aus England eingefügt wurde. Für die letzten Gefechtsszenen in Hue konnte Stanley Kubrick die verlassene Gaswerkssiedlung Beckton an der Themse nutzen. Rechercheure gingen mühsam Dutzende Aufnahmen des echten Hue durch, um sicherzustellen, dass Beckton authentisch aussah, und es wurden Palmen in das Gebiet gebracht, um einen tropischen Eindruck zu erzeugen.
Matthew Modine bekam die Rolle des Pvt. Joker, nachdem Kubrick vorab Ausschnitte seiner Titelrolle in Birdy (1984) gesehen hatte, die Regisseur Alan Parker ihm geschickt hatte.
Statt des Mickey Mouse Club March sollten die Marines ursprünglich die Woody-Woodpecker-Titelmelodie pfeifen, doch Stanley Kubrick bekam die Rechte nicht.
Der Autor und ehemalige Soldat George MacDonald Fraser bezweifelt in seinem Buch „The Hollywood History of the World“ (1988) die militärische Genauigkeit des Films; so merkt er etwa an, dass in der Schlussszene mit der verwundeten Scharfschützin richtig ausgebildete Marines automatisch die Umgebung nach weiteren Scharfschützen absuchen würden und dass Joker und seine Kameraden, indem sie herumstehen und ausführlich diskutieren, ob sie sie erschießen sollen, in einem echten Gefecht ihre Lebenserwartung deutlich verkürzen würden. Fraser nennt ihre Erlebnisse im Camp „eine Karikatur militärischer Disziplin“; bedenkt man jedoch, dass die Figuren in Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) Karikaturen amerikanischer Soldaten sind, die Figuren in Uhrwerk Orange (1971) Karikaturen von Bewährungshelfern, Polizisten und Gefängniswärtern und die Figuren in Barry Lyndon (1975) Karikaturen britischer Soldaten und Aristokraten, könnte genau das Kubricks Absicht gewesen sein.
Die Musik zu diesem Film komponierte Vivian Kubrick (unter dem Pseudonym Abigail Mead) mit dem Fairlight CMI III (erschienen 1985) und dem Fairlight CMI Series 1 (erschienen 1979). Der Fairlight, ein Synthesizer und Sampler, wurde laut Kubrick eingesetzt, „um jegliche musikalischen Assoziationen zu vermeiden, die herkömmliche Orchesterinstrumente mit sich bringen könnten“.
„A world of shit“. Gunny Hartman sagt den Rekruten beim Schießtraining erstmals, in genau dieser Lage würden sie stecken, wenn sie im Gefecht zögern. Am Ende beider Abschnitte wird darauf Bezug genommen. Am Ende des Grundausbildungsabschnitts sagt Joker, nachdem er den durchgedrehten Leonard mit seinem Gewehr auf der Toilette gefunden hat, zu ihm, wenn Hartman sie erwische, steckten sie „both be in a world of shit“, worauf Leonard antwortet: „I AM...in a world...of shit.“ Am Ende des Vietnam-Abschnitts sagt Joker in seinem abschließenden Off-Kommentar: „I am in a world of shit.“
Als Lt. Lockhart die Kriegsberichterstatter in ihrem Büro einweist, sind über Jokers linker Schulter auf der Fensterbank zwei Mickey-Mouse-Figuren zu sehen. Am Ende des Films hört man in der letzten Off-Erzählung, wie die Marines beim Marschieren die Mickey-Mouse-Titelmelodie singen.
Arnold Schwarzenegger lehnte die Rolle des Animal Mother ab, um stattdessen in The Running Man (1987) mitzuspielen.
In der Abschlussszene tragen Joker und Cowboy das Abzeichen „Rifle Sharpshooter“ bzw. „Rifle Expert“.
Der Film gehört zu einer kleinen Reihe von Hollywood-Produktionen der frühen 1980er, die sich um die Ausbildung von Militärkadetten drehen. Dazu zählen Taps (1981), Stripes (1981), Private Benjamin (1980), Up the Academy (1980), The Lords of Discipline (1983) und An Officer and a Gentleman (1982). Mitte bis Ende der 1980er folgten einige weitere: Cadence (1990), Biloxi Blues (1988), Heartbreak Ridge (1986) und dieser Film.
Für die letzte Schlacht um Hue wurden 200 Palmen aus Spanien und einige Tausend tropische Plastikpflanzen aus Hongkong importiert. Zuvor waren bereits Plastikbäume aus Kalifornien eingeflogen worden, doch als Regisseur Stanley Kubrick sie sah, soll er gesagt haben: „I don't like it. Get rid of it.“
Der Film war für den Oscar für das beste adaptierte Drehbuch nominiert, verlor die Auszeichnung aber gegen „The Last Emperor“.
Vincent D'Onofrio sagte, er habe Private Pyles Geschichte als ein Monster gesehen, das durch ein misslungenes Experiment entstanden sei – ein junger Mann, der eher zum psychopathischen Killer als zum Kämpfer gemacht wurde –, und er habe in seiner letzten Szene bewusst Mimiken klassischer Filmmonster eingesetzt.
Gedreht wurde in einem stillgelegten Gaswerk in London; in einer Gefechtsszene sind durch den Rauch deutlich Strommasten zu erkennen.
Einige von Sergeant Hartmans einprägsamen Drohungen gegen Joker wurden im Videospiel „Duke Nukem 3D“ (1996) als Sprüche der Titelfigur wiederverwendet. Das Videospiel war eine Satire auf überzeichnete Hollywood-Actionhelden.
Stanley Kubrick bat R. Lee Ermey – den Ausbilder des US Marine Corps –, seine Texte immer wieder aufzusagen, während er Fußball spielte, um sicherzugehen, dass er sie vor der Kamera beim Dreh nicht vergaß.
In der Szene auf dem Schießstand feuert Pyle nur fünf Schuss aus einem Standard-M14-Magazin mit 20 Schuss ab. Im Magazin stecken noch Patronen. Das Magazin hat Kratzspuren. Dieselben Kratzspuren finden sich an dem Magazin, mit dem er später Hartman erschießt. Es ist dasselbe Magazin.
Den Ordensbändern auf Sergeant Hartmans Brust zufolge war er zuvor in Vietnam im Einsatz, wo er die „Vietnam Campaign Medal“ und die „Vietnam Service Medal“ mit zwei bronzenen Service Stars erhielt. Letztere zeigen, dass er an mindestens zwei Operationen des Konflikts teilnahm, bevor er als Drill Instructor in die USA zurückversetzt wurde.
Stanley Kubrick schätzte, dass R. Lee Ermey etwa 50 % seiner eigenen Dialoge schrieb, vor allem die Beleidigungen.
Für sein Vorsprechband ließ sich R. Lee Ermey dabei filmen, wie er improvisierte Beschimpfungen in Richtung der Soldaten schleuderte, die für Hintergrundrollen im Film in Betracht gezogen wurden – was Stanley Kubrick jedoch noch nicht überzeugte. Stattdessen verlangte er einen eigenen Test, der sicherstellen sollte, dass der potenzielle Darsteller die Leistung auch unter verschärfter Beobachtung wiederholen konnte. Zu diesem Zweck spannte Kubrick seinen Assistenten Leon Vitali ein, der Tennisbälle und Orangen in Erm eyes Richtung warf, während dieser seine Texte probte, wobei die Schwierigkeit dadurch stieg, dass er möglichst viele davon fangen und zurückwerfen musste, während er seinen Dialog so schnell wie möglich aufsagte. Wenn er ins Stocken geriet, sich verhaspelte oder langsamer wurde – erst beim 20. Versuch beherrschte er es schließlich. Das Verfahren war so anspruchsvoll, dass er Vitali ironisch als „my drill instructor“ bezeichnete.
Matthew Modine war auch in den Filmen Streamers (1983) und Birdy (1984) zu sehen, die den Vietnamkrieg zum Thema haben.
Stanley Kubrick führte ausführliche Telefongespräche mit dem Autor Gustav Hasford über das Drehbuch, um die Adaption von dessen Roman fürs Kino zu besprechen. Schließlich wollte er Hasford persönlich treffen, obwohl der Co-Drehbuchautor Michael Herr versuchte, Kubrick davon abzubringen, weil er Hasford für einen „unheimlichen Mann“ hielt. Das Treffen fand in Kubricks Haus statt, verlief aber so schlecht, dass Hasford für den Rest der Produktion vom Schreibprozess ausgeschlossen blieb. Später erwog Hasford rechtliche Schritte, um eine vollständige Drehbuchautorennennung zu erwirken.
In jeder Dialogszene mit Animal Mother spricht er seine Zeilen mit dem, was Paypack beschreibt und was gemeinhin als „Tausend-Yard-Blick“ bezeichnet wird. Auch als Zwei-Tausend-Yard-Blick oder Kriegszittern bekannt, beschreibt man ihn als einen leeren, emotionslosen Blick, der typischerweise über kampfmüde Soldaten kommt, die traumatische Kämpfe und Tod erlebt haben.
R. Lee Ermey hat in vielen Interviews über den Film gesagt, Hartman sollte ein Beispiel dafür sein, wie ein Drill Instructor seinen Job NICHT machen sollte. Als echter Drill Instructor sagte er, kein D.I. sollte oder würde jemals seine Rekruten körperlich misshandeln, und jeder Ausbilder, der etwas taugt, hätte bemerkt, dass Pvt. Pyle einen psychischen Zusammenbruch erlitt. Er habe es als schockierend empfunden, dass so viele Leute Hartman offenbar bewunderten, da er ihn immer als unfähigen Ausbilder gesehen habe, dessen Ego und übermäßig grausame Methoden seinen eigenen Tod verursachten.
Stanley Kubrick war dafür bekannt, am Set mit einem sehr kleinen Team zu arbeiten. Einmal, nachdem der Elektriker ein Set ausgeleuchtet hatte, sagte Kubrick zu ihm: „Okay, so will ich die Szene beleuchtet haben, und daran ändere ich nichts.“ Dann schickte Kubrick den Mann los, um in seinem Haus eine Verkabelung zu reparieren.
Dorian Harewood suchte während der Dreharbeiten zu seinen Szenen zweimal einen Arzt auf, aus Angst, sein Trommelfell sei geplatzt.
Gunny Hartman sagte zu den Rekruten, als sie ihre Gewehre bekamen: „Ihr gebt eurem Gewehr einen Mädchennamen! Denn das ist die einzige Muschi, die ihr Leute je kriegen werdet! Eure Tage, in denen ihr der alten Mary Jane Rottencrotch durch ihr hübsches rosa Höschen fingerfickt, sind vorbei!“ In der Schlusserzählung sagt Joker: „Meine Gedanken schweifen zurück zu feuchten Träumen mit steifen Nippeln von Mary Jane Rottencrotch und der großen Heimkehr-Fick-Fantasie.“
Vincent D'Onofrio behauptete, er habe seine Darstellung des Pvt. Pyle auf die Stummfilmauftritte von Lon Chaney gestützt, und er sei überglücklich gewesen, als er hörte, wie Stanley Kubrick ihm sagte: „Ich will, dass du groß bist. Lon-Chaney-groß“, ohne zu wissen, dass D'Onofrio schon die ganze Zeit Chaneys Filme studiert hatte.
Zeilen aus der Szene, in der Private Joker (Matthew Modine) und Private Rafterman (Kevyn Major Howard) von der Da-Nang-Hure (Papillon Soo) angesprochen werden, wurden in 2 Live Crews Hit „Me So Horny“ von 1989 auf dem Album „As Nasty As They Wanna Be“ gesampelt. Der Wortwechsel zwischen Joker und der Hure – „Was kriegen wir für zehn Dollar? / Alles, was du willst. / Alles? / Alles.“ – wird ganz am Anfang des Songs verwendet. Das Sample „Me so horny. Me love you long time“ erklingt im Refrain des Songs sowie durchgehend. Auch das „Me sucky sucky“ der Hure ist im Hook zu hören. Wenn man genau auf die Samples ganz am Anfang und am Ende des Songs achtet, hört man Nancy Sinatras „These Boots Are Made for Walkin’“, das im Film unter der Originalszene läuft. Der Song enthält außerdem ein Sample aus Which Way Is Up? (1977).
Rund 5.000 Mitglieder der vietnamesischen Einwanderergemeinde in London wurden als Komparsen für die Straßenszenen in Da Nang engagiert.
Tet (das Mondneujahr) begann 1968 am 30. Januar. Tet hat kein festes Datum, sondern wird jedes Jahr nach dem Mondzyklus berechnet.
Fakten mit Spoilern
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Hartman ist nie ohne seine Kopfbedeckung (Mütze) zu sehen, bis er von Pyle erschossen wird.
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Im Buch stirbt Rafterman, wo er von einem Panzer überrollt wird.
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Als Private Pyle sich durch einen Schuss in den Mund umbringt, ist der Einschlag der Kugel so wuchtig, dass seine gelbe Sandale am rechten Fuß weggeschleudert wird und verkehrt herum vor seinem rechten Fuß landet, wie in der letzten Einstellung mit ihm im Film zu sehen ist.
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Die Szene, in der Pyle sich umbringt, löste bei der ersten Vorführung beim New York Film Festival entsetzte Ausrufe im Publikum aus. Einige Leute verließen den Saal.
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R. Lee Ermey behauptete, es sei eine Szene geschnitten worden, in der Hartman aus seiner Rolle fällt und den Rekruten warmherzig seinen Stolz darüber ausdrückt, dass sie ihre Ausbildung abgeschlossen haben. Am nächsten kommt dem das Buch „The Short Timers“ (die Vorlage für den Film), als der Sergeant dem durchgedrehten Marine (im Buch Leonard Pratt, im Film Leonard Lawrence) im Badezimmer gegenübertritt; als er merkt, dass sein übliches Brüllen nichts bewirkt, sagt er „Ich bin stolz …“, wird aber unterbrochen, als Pratt ihn erschießt. Im Film wird Hartman mitten in einer weiteren Tirade erschossen.
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Nach den fortwährenden Fehlern von Private Pyle führt Joker die anderen zu einer sogenannten „blanket party“ an ihm an. Diese ist bei unzureichenden Rekruten sowohl bei der Navy als auch bei den Marines üblich und soll dazu motivieren, sich zu verbessern, oder dazu führen, rausgeworfen zu werden. Die erste Szene zeigt einen Rekruten, der ein Stück Seife in ein Handtuch wickelt und als Schlagwaffe benutzt, was für eine blanket party der Realität entspricht. Für den Film wurden die Seifenstücke durch zusammengerollte Socken ersetzt, um die dramatische Wirkung des Private Pyle zugefügten Schmerzes zu verstärken, aber er wurde nicht wirklich verletzt. Bei einer echten blanket party wäre Private Pyle am nächsten Tag an der betroffenen Stelle voller blauer Flecken gewesen.
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Als Gunnery Sgt. Hartman erschossen wird, scheinen seine Achselhöhlen rasiert zu sein.
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Als Jokers M-16 nicht feuert, kurz bevor er auf die Scharfschützin schießen will, die aus dem Fenster schaut, und eine Scharfschützin hört, dass seine Waffe versagt, sich umdreht und mit ihrer eigenen AK-47 auf ihn zu schießen beginnt, während er sich als Deckung hinter dem Betonpfeiler versteckt, behält er so viel Geistesgegenwart, nicht nur seine M-16 fallen zu lassen, sondern auch seine halbautomatische Pistole M1911A1 im Kaliber .45 zu ziehen, um sich in letzter Not zu verteidigen. Er beginnt gerade, eine Patrone durchzuladen, als er schließlich von Rafter Man gerettet wird, der die Scharfschützin erschießt.
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Der psychische Zusammenbruch von Private Pyle.
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In der Szene, in der Cowboy von der zwölfjährigen Scharfschützin erschossen wird, lässt er seine Waffe fallen, was eine Anspielung darauf ist, dass sie in der Grundausbildung vor dem Schlafengehen grölen: „Ohne mein Gewehr bin ich nutzlos!“
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Die Badezimmer-Mopp-Szene zwischen Joker und Cowboy brauchte 62 Takes. Cowboys Todesszene dagegen brauchte nur 5 Takes.
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Nachdem die Scharfschützin erschossen wurde, sagt Joker, sie bete. Tatsächlich sagt sie auf Vietnamesisch „So viel Schmerz“, weshalb sie darum bat, erschossen zu werden. Ihr Flehen ist auf Französisch („A boire“ – „Lasst mich trinken“ –, dann mehrfach „Tuez moi“ – „Tötet mich“ –); von den Marines um sie herum vermutlich nicht verstanden.
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In Cowboys Todesszene ist im Hintergrund ein Gebäude zu sehen, das an den berühmten außerirdischen Monolithen in 2001 - Odyssee im Weltraum (1968) erinnert. Stanley Kubrick bezeichnete die Ähnlichkeit als „außergewöhnlichen Zufall“.
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Im Buch wird T.H.E. Rock von der Scharfschützin getötet.
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Laut Matthew Modine (Pvt. Joker) in einem Interview mit der Preston & Steve Show des Philadelphia-Radiosenders WMMR am 19. Mai 2017 sollte Joker ursprünglich und während der gesamten Dreharbeiten in Vietnam sterben. Regisseur Stanley Kubrick hatte bereits einen eröffnenden Rückblick auf Jokers Begräbnis gestrichen und fragte Modine immer wieder, was er von Jokers Tod halte. Während eines kreativen Streits platzte Modine heraus, Joker sollte überleben. Kubrick hakte nach, warum er überleben sollte, und Modine erklärte, Joker habe seinen D.I. in der Grundausbildung sterben sehen, den Rekruten, dem er zu helfen versuchte (Pyle), sich in einem Parris-Island-Klo die Gehirne wegblasen sehen, den einzigen Mann, den er aus der Grundausbildung kannte (Cowboy), in seinen Armen im Kampf sterben sehen und eine jugendliche Scharfschützin durch seine eigene Hand getötet. Joker müsse überleben, weil das Leben mit diesen Erfahrungen schlimmer sei als das Sterben, und „das ist der wahre Horror des Krieges“. Kubrick antwortete: „Das ist das Ende des Films.“ Modine erfuhr nie, ob er Kubrick überzeugt hatte, das Ende zu ändern, oder ob Kubrick es ohnehin geplant und nur bestätigt hatte, als Modine es aussprach.
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Nachdem Joker die Scharfschützin tötet, sollte es eine zusätzliche Szene geben (sie stand im Drehbuch). Nachdem Joker die Scharfschützin tötet, würde Animal Mother seine Machete hervorholen, der Scharfschützin den Kopf abschlagen und ihn aus dem Fenster werfen. Der Journalist Jon Ronson beschreibt in seinem Werk „Stanley Kubrick’s Boxes“, wie er den Requisitenkopf der Enthaupteten fand.
