Wanda: 23 Fakten hinter den Kulissen

Kameramann Nicholas T. Proferes, der zuvor mit den Dokumentarfilmern D.A. Pennebaker und den Maysles Brothers gearbeitet hatte, war bei Wanda als Director of Photography und Cutter von Barbara Loden tätig. Der Film arbeitet ausschließlich mit harten Schnitten, ohne Überblendungen oder Abblenden, die den Inhalt abschwächen oder verklären würden.
Die Kritiker reagierten positiv auf Barbara Lodens selbst erklärtes Vorhaben, sich gegen die Hollywood-Tradition zu stellen und „einen ganz gewöhnlichen Menschen ohne jede erlösende Eigenschaft“ zu zeigen. Wanda wurde als einziger amerikanischer Beitrag für die Filmfestspiele von Venedig 1970 ausgewählt, wo er den Internationalen Kritikerpreis für den besten Film gewann. Anschließend wurde er bei den Filmfestivals in London und San Francisco gefeiert, ebenso wie beim landesweiten Kinostart im Februar 1971. Neben dem Lob für Barbara Lodens naturalistische Regie wurden sowohl sie als auch Michael Higgins hoch gelobt; der Rezensent der Los Angeles Times schrieb, sie „verdienen es, im kommenden Jahr im Oscar®-Rennen berücksichtigt zu werden“. Trotz der nahezu einhellig lobenden Kritiken drehte Loden nie wieder einen Film. Sie starb mit 48 Jahren an Brustkrebs.
Die Schauspielerin Kate Hagen tritt in der Dokumentation The Last Blockbuster (2020) in einem T-Shirt auf, auf dem „written and directed by Barbara Loden“ steht. Das ist eine Anspielung auf Wanda, den einzigen Film, bei dem Barbara Loden sowohl das Drehbuch schrieb als auch Regie führte.
In zeitgenössischen Interviews beschrieb Barbara Loden die Entstehung von Wanda, den sie als autobiografischen Film bezeichnete. Nachdem sie das Drehbuch 1962 geschrieben hatte, versuchte sie sechs Jahre lang, Studios und Regisseure dafür zu interessieren. Als Harry Shuster sich bereit erklärte, den Film zu finanzieren, beschloss Loden, ihn selbst zu drehen – mit einem Team von 3 Leuten. Obwohl Shuster die Finanzierung von 115.000 Dollar übernahm, erhielt er nur 1/3 der Rechte am Film. Die anderen 2/3 hielt die gemeinnützige Foundation for Filmakers, der Loden, Elia Kazan und der Anwalt Milton Kazan angehörten. Nachdem Shuster sein Anteil ausgezahlt worden war, sollten die übrigen Gewinne in einen Fonds für künftige Filme fließen. In dem Artikel erklärte sie, sie habe sich selbst nach Tarif bezahlt und ihren Co-Star Michael Higgins in Kazans alten Kleidern ausgestattet.
Wanda (1970): Wanda Goronski hält beim Klettern ein SeilBild: Wikimedia Commons · Seweryn Bidziński, Public domain
Der Vorspann lautet „Harry Shuster presents a film by Barbara Loden with Nicholas T. Proferes“. Er ist auf drei Tafeln verteilt, die jeweils nur einen Namen zeigen. Alle weiteren Angaben zu Regie und Crew erscheinen am Ende des Films, darunter „written and directed by Barbara Loden“ und „photographed and edited by Nicholas T. Proferes“.
Ursprünglich auf 16 mm gedreht und für die Kinoauswertung auf 35-mm-Kopien hochskaliert.
Die Idee zum Film kam Barbara Loden durch einen Zeitungsartikel über eine Frau, die einem Richter dafür dankte, dass er sie wegen ihrer Beteiligung an einem Bankraub zu 20 Jahren Gefängnis verurteilte – die Frau erklärte, sie habe in ihrem Leben keine Orientierung gehabt und glaube, das Gefängnis werde ihr Stabilität geben. Diese Worte trafen bei Loden einen Nerv, die das Gefühl hatte, einen Großteil ihres eigenen Lebens ohne Stabilität verbracht zu haben, und die die Figur der Wanda nach ihrem jüngeren Ich gestaltete. Inspiration schöpfte Loden auch aus einem Buch über das Leben von Prostituierten; eine von ihnen erinnerte sich, es genossen zu haben, von einer gewalttätigen Pflegemutter herumkommandiert zu werden, weil ihr damit zum ersten Mal in ihrem Leben jemand gesagt hatte, was sie tun sollte.
Gedreht auf 16 mm, schnitten Barbara Loden und Nicholas T. Proferes das Material in ihrem Haus. In mehreren zeitgenössischen Quellen nannte sie Andy Warhol als Inspiration und erklärte, obwohl Elia Kazan kaum an Wanda beteiligt gewesen sei, habe ihn die Arbeit dazu angeregt, seine eigene Low-Budget-Produktion mit kleinem Team zu drehen, The Visitors (1972).
Das Auto, das Norman stiehlt, ist eine Chevrolet Bel Air Limousine von 1962.
Barbara Loden wollte diesen Film ursprünglich in Schwarzweiß drehen.
Wanda (1970): Wanda Goronski mit Hut und Pelzmantel und ernstem GesichtsausdruckBild: Wikimedia Commons · Frank S. Hoover (1875-1946), Public domain
Wanda blieb lange unbeachtet, bis er 2003 in Frankreich erneut in die Kinos kam. Die Schauspielerin Isabelle Huppert war seit Langem eine Bewunderin von Wanda und stand hinter der Wiederentdeckung des Films, dem sie ein zweites Leben schenkte. Es folgte eine DVD-Veröffentlichung, zuerst in Frankreich, dann in den USA. 2010 wurde eine neue 35-mm-Kopie von den neu entdeckten 16-mm-Originalrollen gezogen, und der Film kam in den USA erneut in ausgewählte Kinos.
Wanda sollte ursprünglich im Süden spielen, wurde aber aus wirtschaftlichen Gründen in die Kohleregion im Nordosten Pennsylvanias verlegt – sie lag viel näher an den Filmlaboren in New York City.
Der erste und einzige Spielfilm, bei dem Barbara Loden Regie führte, die damals mit Elia Kazan verheiratet war.
Wanda lässt sich zu den Roadmovies zählen, die in den 1960er-Jahren zeigten, wie Figuren aus der Mitte der Gesellschaft die Ketten des Establishments mit seiner Konformität und seinen hohlen bürgerlichen Werten abstreiften, um ihr Schicksal oder sich selbst zu finden.
Wanda wurde ausschließlich mit vorhandenem Licht gedreht.
Wanda ist Teil der Criterion Collection, Spine-Nummer 965.
In Interviews nannte Barbara Loden für ihr Interesse an der Figur der Wanda eine von zwei Erklärungen. Mal behauptete sie, sie sei von einer Zeitungsgeschichte über eine Frau fasziniert gewesen, die eines Verbrechens für schuldig befunden wurde und sich anschließend beim Richter dafür bedankte, dass er sie ins Gefängnis schickte. In anderen Artikeln erklärte sie, sie habe einen Roadmovie drehen wollen, der das Gegenteil des verklärten Bonnie and Clyde (1967) sei. Nach Barbara Lodens Tod 1980 im Alter von 48 Jahren nannte Proferes einen plausibleren Grund: „Sie wurde davon angetrieben, ihre Vergangenheit zu überwinden.“ Geboren 1932 im kleinen Marion in North Carolina, wuchs Loden (1932–1980) nach der Scheidung ihrer Eltern bei ihren strengen Großeltern auf. Verzweifelt bemüht, ihrem armen, lieblosen Zuhause zu entkommen, zog sie mit 16 nach New York City. Sie arbeitete als Pin-up-Model und Nachtclubtänzerin, bevor sie dem Filmproduzenten Larry Joachim auffiel, der ihr eine wiederkehrende Rolle in The Ernie Kovacs Show (1952) verschaffte, wo sie für Comedy-Nummern und Stunts eingesetzt wurde. Während sie 1957 am Actors Studio Schauspiel studierte, wurde sie von Elia Kazan entdeckt, der von ihrer ungekünstelten Schönheit und ihrer ärmlichen Herkunft fasziniert war. Nach kleinen Rollen in Broadway-Stücken und Filmen besetzte Kazan sie mit kleinen, aber auffälligen Rollen in zwei seiner Filme – in Wild River (1960) spielte sie Montgomery Clifts kaltherzige Sekretärin, und als „Ginny Stamper“, Warren Beattys leichtlebige Schwester, in Splendor in the Grass (1961). Der Höhepunkt ihrer Schauspielkarriere kam jedoch 1964 mit ihrer Darstellung der „Maggie“, des Marilyn-Monroe-Ersatzes, in Arthur Millers Stück „After the Fall“, für die sie mit einem Tony Award ausgezeichnet wurde. Nach dem Stück war Loden von den meisten Rollen, die man ihr anbot, ernüchtert. 1967 heiratete sie Kazan, und obwohl die Beziehung manchmal angespannt war, blieben sie bis zu ihrem Krebstod zusammen. Wanda war ihr Debüt als Produzentin, Regisseurin und Autorin.
Der Großteil der Besetzung bestand aus Einheimischen, die noch nie zuvor in einem Film gespielt hatten.
Die Originalfilmelemente wurden vom UCLA Film and Television Archive übernommen, als das Hollywood Film and Video Lab 2007 schloss. Die Restaurierung wurde 2010 im Museum of Modern Art in New York City gezeigt.
2017 wurde Wanda von der Library of Congress wegen seiner „kulturellen, historischen oder ästhetischen Bedeutung“ zur Aufnahme in das National Film Registry der Vereinigten Staaten ausgewählt.
Aufgeführt in den von Steven Schneider herausgegebenen „1001 Movies You Must See Before You Die“.
Wanda wurde mit einem Team von nur vier Leuten gedreht.
Wanda ist nicht, wie manchmal behauptet wird, der erste abendfüllende Film, der von einer Frau geschrieben, inszeniert und gespielt wurde (Ida Lupino führte 1950 bei Outrage (1950) Regie, schrieb am Drehbuch mit und spielte darin). Obwohl es schwer zu belegen ist, könnte Wanda jedoch der erste amerikanische abendfüllende Film sein, der ausschließlich von einer Frau geschrieben und inszeniert wurde, die zugleich die Hauptrolle spielte.