浪蕩天地：22 則幕後冷知識
曾與紀錄片導演 D.A. Pennebaker 及梅索兄弟合作的攝影師 Nicholas T. Proferes，擔任芭芭拉洛登的攝影指導兼剪輯。《浪蕩天地》全片只用硬切，沒有溶接或淡出淡入來柔化或美化內容。
芭芭拉洛登自稱想打破好萊塢傳統，拍出「一個沒有任何可取之處的普通人」，影評人對此反應正面。《浪蕩天地》是 1970 年威尼斯影展唯一的美國參展片，並在當地奪得國際影評人獎最佳影片，隨後又在倫敦與舊金山影展廣獲好評，1971 年 2 月全美上映時亦然。除了讚賞芭芭拉洛登自然寫實的導演手法，她與 Michael Higgins 的演出也備受肯定，《洛杉磯時報》影評人更稱兩人「值得在明年的奧斯卡角逐中被記住」。儘管評論幾乎一面倒讚好，洛登此後未再執導任何電影，48 歲時因乳癌病逝。
女演員 Kate Hagen 在紀錄片《The Last Blockbuster》（2020）中穿著一件印有「written and directed by Barbara Loden」的 T 恤，這是在向《浪蕩天地》致敬——那是芭芭拉洛登唯一一部自編自導的作品。
芭芭拉洛登在晚年的訪問中談到製作《浪蕩天地》的過程，並稱之為一部自傳式電影。她 1962 年寫好劇本後，花了 6 年時間試圖引起片廠和導演興趣。Harry Shuster 答應出資後，洛登決定親自執導，只用 3 人團隊拍攝。雖然 Schuster 拿出 115000 美元資金，卻只分得該片 1/3 的權益，其餘 2/3 由非營利的 Foundation for Filmakers 持有，成員包括洛登、伊利卡山與律師 Milton Kazan。Schuster 分得應有報酬後，其餘利潤將撥入基金，供日後拍片之用。她在文中表示，自己只領工會基本薪資，還把卡山的舊衣服拿來給同片演出的 Michael Higgins 當戲服。
Wanda (1970)：Wanda Goronski 攀爬時握著繩索圖片: Wikimedia Commons · Seweryn Bidziński, Public domain 片頭字幕是「Harry Shuster presents a film by Barbara Loden with Nicholas T. Proferes」，分成 3 張字卡呈現，每張各佔一卡。其餘所有導演與工作人員名單都放在片尾，包括「written and directed by Barbara Loden」與「photographed and edited by Nicholas T. Proferes」。
原本以 16mm 拍攝，後來放大成 35mm 拷貝，供戲院發行放映。
芭芭拉洛登的靈感來自一篇新聞報導：一名女子因參與搶銀行被判 20 年徒刑，她卻向法官道謝，說自己人生毫無方向，相信坐牢能給她穩定感。這番話引起洛登共鳴，她覺得自己大半輩子也活得沒有著落，並以年輕時的自己為藍本塑造汪達這個角色。洛登也從一本描寫妓女生活的書中得到啟發，其中一人回憶自己很享受被施暴的養母呼來喝去，因為那是她人生中第一次有人告訴她該做什麼。
全片以 16mm 拍攝，芭芭拉洛登與 Nicholas T. Proferes 在她家中完成剪輯。她在多篇當年的報導中把安迪沃荷列為靈感來源，並表示伊利卡山雖然幾乎沒參與《浪蕩天地》，但這個過程啟發他拍出同樣低預算、小團隊製作的《The Visitors》（1972）。
Norman 偷來的車是 1962 年的雪佛蘭 Bel Air 四門房車。
芭芭拉洛登原本想用黑白底片拍這部片。
Wanda (1970)：戴帽穿毛皮大衣的 Wanda Goronski 神情嚴肅圖片: Wikimedia Commons · Frank S. Hoover (1875-1946), Public domain 《浪蕩天地》沉寂多年，直到 2003 年在法國重新上映才重見天日。女演員伊莎貝雨蓓向來是這部片的影迷，正是她促成此片重現，讓它獲得第二次生命。之後先後在法國與美國推出 DVD。2010 年，工作人員以新發現的 16mm 原始底片沖印出全新 35mm 拷貝，該片再度於美國特定戲院上映。
《浪蕩天地》原本設定在美國南方，後來為了節省開支，把場景移到賓州東北部的煤礦區——那裡離紐約市的沖印廠近得多。
這是芭芭拉洛登執導的首部也是唯一一部劇情長片，當時她與伊利卡山是夫妻。
《浪蕩天地》可歸入 1960 年代的公路電影類型，這類作品描寫主流人物掙脫體制、擺脫其從眾心態與空洞的中產價值觀，去追尋自己的命運或自我。
《浪蕩天地》全片利用現場自然光拍攝。
芭芭拉洛登曾在訪談中對自己為何對汪達這個角色感興趣，給出兩種說法。她有時說，是報上一篇報導引起她的好奇：一名女子被判有罪，事後竟感謝法官把她送進監獄。另一些文章裡，她則宣稱自己想拍一部公路電影，與美化犯罪的《我倆沒有明天》（1967）恰恰相反。1980年芭芭拉洛登以48歲之齡過世後，普羅費瑞斯透露了更合理的理由：「她一心想要擺脫自己的過去。」洛登（1932-1980）1932年生於北卡羅來納州小鎮馬里昂，父母離異後由嚴格的祖父母撫養長大。她迫切想逃離那個貧困又缺乏關愛的家，16歲便搬到紐約市。她當過海報女郎和夜總會舞者，後來被電影製片賴瑞喬金相中，安排她在《The Ernie Kovacs Show》（1952）固定演出，專門負責喜劇橋段和特技。1957年她在演員工作室學表演時被伊利亞卡贊發掘，卡贊著迷於她未經雕琢的美貌與艱苦的出身。在百老匯舞台劇和電影裡演過一些小角色後，卡贊讓她在自己的兩部片中演出戲分不多但搶眼的角色──《Wild River》（1960）裡，她飾演蒙哥馬利克利夫特冷血的秘書；《天涯何處無芳草》（1961）裡，她則飾演華倫比提私生活放蕩的妹妹「Ginny Stamper」。但她演藝生涯的高峰出現在1964年，她在亞瑟米勒的舞台劇《After the Fall》中飾演瑪麗蓮夢露的化身「Maggie」，並以此拿下東尼獎。這齣戲之後，洛登對上門的角色大多感到失望。她1967年與卡贊結婚，兩人關係時而緊張，但始終相伴，直到她因癌症過世。《浪蕩天地》（1970）是她首度身兼製片、導演與編劇的作品。
大部分演員都是從未演過電影的當地人。
好萊塢電影與錄影實驗室2007年歇業時，UCLA電影電視資料館取得了原始膠片素材。修復版2010年在紐約現代藝術博物館放映。
2017年，《浪蕩天地》（1970）因「在文化、歷史或美學上具有重要意義」，獲美國國會圖書館選入國家電影典藏。
收錄於史蒂芬施奈德主編的《1001 Movies You Must See Before You Die》。
《浪蕩天地》（1970）拍攝時，劇組只有4個人。
《浪蕩天地》（1970）並非如外界有時所稱，是第一部由女性編劇、執導並演出的長片（艾達盧皮諾1950年便自導、合編並演出《Outrage》（1950））。不過，雖然難以查證，《浪蕩天地》（1970）仍可能是第一部由女性獨力編劇、執導，且親自擔綱主演的美國長片。