年代別のマーロン・ブランド
マーロン・ブランドの舞台裏トリビア254選
1944年10月、『I Remember Mama』で舞台デビューを果たした。
1962年にタヒチで『戦艦バウンティ』を撮影していた際、ブランドはこの地に魅了された。そして1966年、タヒチの北約30マイルに位置する小環礁テティアロアを購入。テティアロアには「The Brando」という豪華な新エコロジーホテルが建設される予定で、30棟のデラックス・ファレ（ヴィラ）を備え、テティアロア唯一のホテルとなる。
台詞を覚えることを拒んだため、多くの作品でカンペを使用。『スーパーマン』（1978）では、赤ん坊「Kal-El」のおむつに自分の台詞が書かれていた。
原則としてサインには一切応じなかった。
1976年のゲイリー・ケアリーによる伝記『The Only Contender』の中で、ブランドは「多くの男性と同じように、私にも同性愛の経験がある。それを恥じてはいない」と語ったと引用されている。
『ゴッドファーザーPARTII』（1974）でヴィトー・コルレオーネ役の再演を持ちかけられたが、一度終えた役はしまい込んで次へ進むという自身の信条もあり、断った。また、『ゴッドファーザー』（1972）の製作中にパラマウントが解雇をちらつかせ、遅延を理由に訴えたことにも憤りを感じていた。
2000年に『エンターテインメント・ウィークリー』誌の「史上最高のエンターテイナー100人」で12位にランクイン。
『波止場（1954）』でのテリー・マロイ役は、2006年に『プレミア』誌の「史上最高の演技100」で2位に選ばれた。
生放送のテレビ出演はたった1回のみ。放送中に技術的なトラブルで演技が妨げられたとブランドが感じたためだった。
ニューヨークのニュースクールにあるアーウィン・ピスケーターの演劇ワークショップに入学した。
キース・リチャーズの息子マーロン・リチャーズは彼にちなんで名付けられた。
ブランドーの子供たちは次の通り。1）最初の結婚（アンナ・カシュフィとの間）からはクリスチャン・デヴィ・ブランドー、別名クリスチャン・ブランドー（1958年生まれ）。2）2度目の結婚（モヴィータ・カスタネダとの間）からはミコ・C・ブランドー（1961年生まれ）とレベッカ・ブランドー・コトリンツキー（1967年生まれ）。3）3度目の結婚（タリタ・テリピアとの間）からはサイモン・テイホトゥ・ブランドー（1967年生まれ）、ステファノ・ブランドー（1967年生まれ）、タリタ・シャイアン・ブランドー（1970年生まれ、1995年没）。4）メイドのマリア・クリスティーナ・ルイスとの関係からはニンナ・プリシラ・ブランドー（1989年生まれ）、マイルズ・ジョナサン・ブランドー（1992年生まれ）、ティモシー・ガハン・ブランドー（1994年生まれ）。さらに3人の子供を養子に迎えた。ペトラ・ブランドー＝コーヴァル（ブランドーのアシスタント、キャロライン・バレットの娘）、マイミティ・ブランドー、ライアトゥア・ブランドー。
舞台俳優として活動していた頃、マーロン・ブランドはハリウッドのスカウトから魅力的なオファーを受けたが、標準的な7年契約に縛られることを拒否した。
1959年後半、単なる旅行記ではなくドラマ仕立ての物語を描く初のシネラマ映画で、征服王ウィリアム役を演じる可能性があると報じられた。マリア・シェルが相手役、クリストファー・フライが脚本、ローレンス・オリヴィエが監督になるかもしれないとの報道もあった。しかしこの映画は実現せず、これらの著名人に正式なオファーが実際に出された可能性は低いようだ。シネラマで初の物語映画が登場するまでには、さらに数年を要した。
『ゴッドファーザー』（1972）ではジョン・カザール、ジェームズ・カーン、アル・パチーノの父親を演じたが、実際の年齢差はカザールとはわずか11歳、カーンとパチーノとは16歳しか離れていなかった。
アメリカ映画におけるメソッド演技法の開拓者の1人。
アクターズ・スタジオ在籍中、ブランドはネブラスカを舞台にした現代版『Hedda Gabler』でジュリー・ハリスを演出した。
『地獄の黙示録』（1979）のカーツ大佐役は、アル・パチーノが断った後にブランドに回ってきた。
『エンターテインメント・ウィークリー』誌の「史上最も偉大な映画スター」で7位に選ばれた。
『地獄の黙示録』（1979）の製作過程を追ったドキュメンタリー『Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse』（1991）のインタビューを拒否したとされる。フランシス・フォード・コッポラからまだ200万ドルを支払われていないと主張したためだ。
2005年6月30日にクリスティーズ・ニューヨークで行われたオークションで、ブランドの遺品コレクションが2,378,300ドルで落札された。『ゴッドファーザー』（1972）の書き込み入り脚本は、世界記録となる312,800ドルで落札。6.5時間に及ぶオークションでは「ゴッドファーザー」関連の記念品が最も人気を集め、500人以上の観客と入札者、そして多数の電話入札が集まった。ブランドの書き込み入り映画脚本は当初10,000ドルから15,000ドルと予想されていたが、落札額はオークション前の予想上限の20倍以上に達した。映画脚本のオークション落札記録は、1996年にクリスティーズ・ニューヨークで競売にかけられたクラーク・ゲーブルの『風と共に去りぬ』（1939）脚本の244,500ドルだった。『ゴッドファーザー』の原作者マリオ・プーゾがブランドに、小説の映画化でドン・コルレオーネ役を検討するよう求めた手紙は132,000ドルで落札された。ブランドと元恋人のリタ・モレノを収めた『私は誘拐されたい』（1969）の写真は、マルホランド・ドライブの自宅に唯一保管していた映画記念品で、48,000ドルで落札された。1961年にマリリン・モンローが精神的に崩壊した後、ブランドが彼女に送った電報の写しは36,000ドルで落札された。3,600冊を超える膨大な蔵書は分割して出品され、一部は45,000ドル以上で落札された。多くの本にはブランド自身の手による書き込みがあった。
ブランドの娘シャイアンの息子トゥキ・ブランド、テイホトゥ・ブランドの3人の子供たち、クリスチャン・ブランドの息子マイケル・ブランド、マイケル・G・ギルマンとシェーン・ブランドの子供たち、そしてミコ・C・ブランドの子供たちプランデンス・ブランドなどの祖父にあたる。
ニューヨークで俳優としてのキャリアを始めた頃、いたずら好きとして知られるようになった。ブランドは広告関係者に、自分はカルカッタで生まれ育ったとうその情報を伝えていた。
養子：ペトラ・バレット・ブランド。実の父親は作家ジェームズ・クラベル、実の母親はキャロライン・バレット。
第77回アカデミー賞授賞式で、前年に亡くなった映画界の人物を称える映像の最後に登場した人物となった。
女優ジョセリン・ブランドの弟で、彼女とは『The Ugly American』（1963）と『The Chase』（1966）で共演した。
『I Remember Mama』の劇場プログラム用の経歴執筆を依頼された際、ブランドはカルカッタ生まれで、「脱水したドッグフードのキューブ」を与えているグレートデンを飼っていると主張した。
親友のジョニー・デップのことを、折に触れて「同世代で最も才能のある俳優」と評していた。
父親と区別するため、そして自分が嫌っていた父親と一線を画すために「バド」というニックネームを名乗った。
シドニー・ルメット監督による戯曲『Child's Play』（1972）の映画化で、教師ジョセフ・ドブス役に出演契約を結んだが、ライバル教師役のジェームズ・メイソンの方が良い役だと気づき、本撮影直前に降板した。ボブ・トーマスの『反逆の肖像 マーロン・ブランド』によれば、ブランドは『ゴッドファーザー』（1972）で低迷していたキャリアが再び息を吹き返すと悟り、制作を離れた。急遽代役としてロバート・プレストンが起用されたが、優れた俳優でありながら、声を張りすぎた演技で失敗に終わった（プレストンはそれまでの10年間、主に舞台で活躍していた）。その後、ブランドはプロデューサーのデヴィッド・メリックから訴訟を起こされた。皮肉なことに、ブランドとメイソンは『ドクトル・ジバゴ』（1965）のヴィクトル・コマロフスキー役を争ったライバル同士でもあった。2人ともデヴィッド・リーンからオファーを受けたが、揃って断っている。
『スコア（2001）』の撮影中、監督のフランク・オズと同時に現場に立つことを拒み、元「マペット」の監督であるオズを「ミス・ピギー」と呼んだ。
1966年、『戦艦バウンティ』の撮影中にソシエテ諸島の13島のひとつであるテティアロア島を購入し、20年後に借地権を保持したまま月額4,000ドルに加えて150万ドルで売りに出した。
『真昼の決闘』（1952）でゲイリー・クーパーがアカデミー賞を受賞した役を断った。
『Nineteen Eighty-Four』（1984）の尋問官オブライエン役には、ショーン・コネリーやポール・スコフィールドとともに候補に挙がっていた。スコフィールドが役を引き受けたものの、腕を骨折して撮影を降板し、リチャード・バートンが代わりを務めた。
デヴィッド・リーン監督の「Nostromo」（1991）への出演が予定されていたが、リーンの死去により制作は頓挫した。こうして世界は、世界最高の俳優の1人と世界最高の監督の1人が組む3度目の、そして最後の機会を逃すことになった。『波止場（1954）』でアカデミー賞を獲得したプロデューサーのサム・スピーゲルは、リーンの『Lawrence of Arabia』（1962）の主役にブランドをオファーしたが、ブランドは2年間砂漠でラクダに乗るのは嫌だと断った。ブランドは『Ryan's Daughter』（1970）の男性主演のリーンの第一候補だったが、当時映画スタジオから興行毒と見なされていたブランドに役のオファーは届かなかった。
長年、マーロン・ブランドの身長は5フィート9インチと記録されてきた。しかし、彼はほとんどの映画で靴にインソールを入れていた。実際の身長は5フィート7インチである。
友人ウォーリー・コックスの遺灰を、海に撒くために未亡人から受け取ったが、実際には自宅のクローゼットに隠して保管していた。自伝の中でブランドは、コックスと頻繁に話をしたと述べている。2004年9月22日付のロサンゼルス・タイムズ紙は、ブランドの息子ミコの言葉として、ブランドの死後の式典で父とコックスの遺灰が同時にカリフォルニア州デスバレーに撒かれたと伝えた。
プロデューサーのロバート・エヴァンスによれば、ブランドは『ゴッドファーザー』（1972）のドン・コルレオーネ役に5万ドルに加え、段階的な歩合制の興行収入分配で契約した。作品が1,000万ドルの閾値に達すると、ブランドは次の1,000万ドルに対して興行収入の1％を受け取り、以降1,000万ドルごとに1％ずつ加算され、作品の興行収入が6,000万ドルを超えると5％になった（つまり、ブランドは2回目の1,000万ドルで10万ドル、3回目で20万ドル、4回目で30万ドル、5回目で40万ドル、それ以上はすべての5％を受け取ることになる）。現金を切実に必要としていたブランドの弁護士はエヴァンスに電話し、10万ドルの前払いを要求した。パラマウントのオーナーであるチャーリー・ブルードーンは、現金と引き換えに分配ポイントを明け渡すよう要求し、ブランドはそれに応じた。公開されると『ゴッドファーザー』は史上最高の興行収入を記録する作品となった。エヴァンスは、ブランドがポイントを売り戻したことで1,100万ドルを失ったと推計している。ブランドはこれに激怒し、不利な契約の補償がなければ『ゴッドファーザー Part II』（1974）には出演しないと拒否した。パラマウントはこれを拒んだ。スタジオが『The Great Gatsby』（1974）の主演に彼を検討した際、ブランドはエージェントを押しのけて、失った金を取り戻そうと前例のない400万ドルの出演料を要求した。パラマウントは代わりにロバート・レッドフォードを起用した。
『Magnolia』（1999）のアール・パートリッジ役を断り、その役はジェイソン・ロバーズに渡った。
サインをほとんどしなかったため、彼の小切手は収集家の間で珍重される品となった。
2004年に亡くなる直前に、ビデオゲーム『ゴッドファーザー』（2006）で自身の声を使うことをEA Gamesに許可した。
友人ジョージ・イングランドの著書『前代未聞の友情 マーロン・ブランドとの日々』によれば、息子クリスチャン・ブランドの過失致死裁判で、母と父、そして2人の姉妹のうち1人がアルコール依存症だったと証言した。
ロビー・ウィリアムズの曲「Advertising Space」の中で言及されている。
モンゴメリー・クリフトを友人であり「とても優れた俳優」と考えていた。1950年代に世間が思っていたようなライバル関係ではなかった。1966年にクリフトが心臓発作で亡くなった後、ブランドは『Reflections in a Golden Eye』（1967）で彼の役を引き継いだ。
ハリウッドに到着したとき、ブランドは自分の条件以外は誰の条件にも従おうとしなかった。
2004年に80歳で、肥満、肺線維症、糖尿病、心不全、そしてがんを示唆する肝臓肥大により亡くなった。
『ジェネシスを追え』（1980）への出演にあたり、ブランドは自分の演じるキャラクターの外見を自らデザインすることにこだわった。
『黄金の眼』（1967年）の撮影中にエリザベス・テイラーとかなり親しくなった。彼はニューヨーク映画批評家協会から『バージニア・ウルフなんかこわくない』（1966年）の主演女優賞をテイラーの代わりに受け取ることに同意した。1967年1月29日、ブランドーはサルディーズで行われたNYFCC賞授賞式に現れると、批評家たちに食ってかかり、なぜこれまでリズを評価しなかったのかと詰め寄った。その後、彼はアフリカのダホメへ飛び、テイラーが夫リチャード・バートンと『危険な旅路』（1967年）を撮影していた現地で自ら賞を手渡した。ブランドーは後にバートン夫妻と交流し、夫妻が地中海を航行中に有名なヨット「カリズマ」を訪ねた。ブランドーの元妻アンナ・カシュフィは著書『ブランドー・フォー・ブレックファスト』（1979年）で、ブランドーとバートンがヨット上で殴り合いの喧嘩をしたと主張した。おそらくリズを巡ってのことだったが、バートンの膨大な日記にはその事件の記述は一切ない。バートンは日記で、ブランドーを非常に知性的だと評する一方、リズと同様に若くして有名になりすぎたために苦しんだと考えていた。彼はブランドーを偉大な俳優と認めつつも、声の欠陥（有名な「もごもご」）のせいで無声映画の方が向いていたと感じていた。無声映画スターなら、ブランドーは史上最高の映画俳優になっていただろうとバートンは考えた。
息子のミコ・C・ブランドーはかつてマイケル・ジャクソンのボディガードを務めていた。ジャクソンとブランドーはその後も良好な友人関係を続けた。
1966年、映画評論家レックス・リードはブランドー出演作『チェイス』（1966年）のレビューで、「ほとんどの場面で、彼は口に濡れたトイレットペーパーを詰め込んでいるような声だ」と評した。
『サルバドル 遥かなる日々』（1986年）のリチャード・ボイル役のオリバー・ストーン監督の第一候補だった。しかし、プロジェクトが動き出す頃にはブランドーは有名な隠遁生活に入っており、役を断った。
2024年4月、ターナー・クラシック・ムービーズの「スター・オブ・ザ・マンス」に選ばれた。
米国議会図書館により「文化的、歴史的、または美学的に」重要とされ、国立フィルム登録簿に選定された6本の映画に出演している：『欲望という名の電車』（1951年）、『波止場（1954）』、『片目のジャック』（1961年）、『ゴッドファーザー』（1972年）、『スーパーマン』（1978年）、『地獄の黙示録』（1979年）。また、登録簿に収められた1本の映画を監督している：『片目のジャック』。
『最終絶叫計画2』（2001年）で神父役として4日間の仕事に200万ドルのオファーを受けたが、2001年4月に肺炎で入院したため降板せざるを得なかった。その結果、役はジェームズ・ウッズが演じた。
さまざまなジャンルの数百曲を、たいていは一度聴いただけで暗記したと主張していた。
アメリカン・フィルム・インスティテュートの「50大スクリーン・レジェンド」リストで俳優部門第4位に選ばれた。
自分は孤独な子供時代を送り、家族の家に誰かを招くことはほとんどなかったと語っている。
『スーパーマン』で共演したクリストファー・リーヴから、自身の悪名を金に換えていると非難された。
『欲望という名の電車』の公演中に鼻を骨折した。ブランドーはその時出番を待ちながら、舞台裏の誰かに自身のボクシングの腕前（とされるもの）を披露していた。
1995年、『エンパイア』誌が選ぶ「映画史上最もセクシーなスター100人」の第14位に選ばれた。
『スーパーマン』（1978年）でジョー＝エルとして短時間出演しただけで、タイトルロールのクリストファー・リーヴよりも高い報酬を得た。ブランドーは後に映画の利益の分配を求めて訴訟を起こした。
当初、23歳では若すぎるとしてブロードウェイ版『欲望という名の電車』のスタンリー・コワルスキー役に不適格と見なされ、プロデューサーは『殺人者』（1946年）で映画界の大スターになったばかりの34歳のバート・ランカスターに白羽の矢を立てた。ランカスターが映画スタジオの許可を得られなかったため、ブランドーが役を射止め、一夜にしてセンセーションを巻き起こした。
『サンデー・タイムズ』（2001年3月11日）によると、彼とトニー・ケイ監督は、いわゆる「モンスの天使」の映像に35万ポンドを支払った。モンスの天使とは、第一次世界大戦中に英国遠征軍がドイツ帝国軍と初めて交戦した際、空に現れてBEFの撤退を成功に導いたと伝説が語る幻影である。このフィルムは1999年8月、第一次世界大戦の退役軍人ウィリアム・ドイッジという人物のトランクがあったジャンクショップで発見されたとされる。ドイッジは1914年8月にモンスにいて、英国軍が圧倒的なドイツ軍の進撃の前に撤退する中、空の幻影を知るか、あるいは目撃した可能性がある。戦後、彼はこれらの幻影に取り憑かれた。1952年、アメリカの退役軍人が彼に、1944年にコッツウォルズのウッドチェスター・パークでの演習中にアメリカ軍部隊が溺死する前に天使が現れたと語った。ドイッジは映画カメラを持ってそこへ行き、天使の姿を捉えたとされる。ケイはこの事件を映画化し、ブランドーをアメリカ人退役軍人役に起用する予定だったが、演技指導ビデオを巡って2人が仲違いしたため、計画は頓挫した。
エリオット・アシノフの元義理の兄弟。
ステラ・アドラー・スタジオ・オブ・アクティングの出身。
『スリーピー・ホロウ』（1999年）の首なし騎士役を断り、その役はクリストファー・ウォーケンに渡った。
1989年のコニー・チョンのテレビインタビューで、ブランドーは『A Dry White Season』（1989年）の出演料全額を南アフリカの反アパルトヘイト団体に寄付し、MGMも同様の寄付をするという了解があったと語った。この映画はブランドーが9年ぶりに出演した作品だった。ブランドーは自身の出演料を330万ドル＋興行収入の11.3%と見積もった。彼はMGMが団体への同額の寄付を反故にしたと主張し、自身の割合の関係で団体がMGMからいくら受け取ったかは不明だと述べた。MGMが慈善寄付を反故にしたこと、そして彼のシーンをカットしたこと（アパルトヘイトへのより強力な非難になると彼は感じており、当時のアパルトヘイト政府がスタジオの映画を上映禁止にするのを防ぐためにカットされたと考えていた）に対するブランドーの怒りは、彼が長年ぶりにインタビューに応じた理由の一つと考えられている。
フランシス・フォード・コッポラ監督の『地獄の黙示録』（1979年）でカーツ大佐役に配役されたとき、ブランドーは役作りのために減量すること、そしてコッポラの脚本の原作であるジョセフ・コンラッドの小説「Heart of Darkness」を読むことを約束していた。コッポラはカーツを痩せて飢えた戦士として構想していた。コンラッドの中編小説のカーツは、マラリアに苦しんでいたため、その偉大な体格にもかかわらず子供とほとんど変わらない体重の幽霊のような存在だった。すでに巨額の出演料の一部を受け取っていた52歳のブランドーがフィリピンの撮影現場に現れたとき、彼はまったく減量していなかったため、コッポラと撮影監督のヴィットリオ・ストラーロはほとんどのショットでブランドーのキャラクターを影の中に置かざるを得なかった。映画の終盤近くでカーツが登場するシーン、いけにえの雄牛が連れ出される際に寺院の入り口にシルエットで現れる場面では、身長5フィート10インチのブランドーの仏像のような腹肉ではなく、キャラクターに肉体的な威厳を与えようと、非常に背の高い代役（約6フィート5インチ）が使われた。彼がその中編小説を読んだのは何年も後のことだった。
伝記作家のピーター・マンソによると、『The Appaloosa』（1966年）のような失敗作の制作時期に、ブランドーはローレンス・オリヴィエと共演するイングランドでの『ハムレット』公演の主役を断っていた。
1955年の第27回アカデミー賞でブランドーに初の主演男優賞オスカーを授与したベティ・デイヴィスは、彼の受賞をとても喜んでいると報道陣に語った。彼女はさらに、「彼と私は多くの共通点があった。彼もまた多くの敵を作った。彼もまた完璧主義者なのだ」と付け加えた。
長年にわたりジャック・ニコルソンの隣人だったが、交流はほとんどなかった。
『明日に向って撃て!』のタイトルロールの1つとして候補に挙がっていた。
イングランド系、オランダ系、フランス系、ドイツ系、アイルランド系、スコットランド系、ウェールズ系の血を引いていた。ドイツからの移民であるヨハン・ヴィルヘルム・ブランダウ（1670年生まれ）の子孫であり、姓は最終的に「ブランドー」に変わった。マーロンの母方の曽祖父の一人、マイルズ・ジョセフ・ガハンはアイルランドのダブリンからアメリカ合衆国へ移住した。
瞑想によって人生のストレスや身体的苦痛をコントロールできると信じていた。彼はそれを証明したいと強く思っていた。1990年代初頭に割礼を受けることを決めたとき、このスキルを披露するために医師に麻酔なしで手術を行うよう求めた。医師は医療倫理を理由に拒否したが、ブランドーは背中に痛み止めの注射を受けた後、それでも手術を受けた。しかし、彼は医師たちに自分の能力を示したくて血圧を測るよう頼み、瞑想によって血圧を20ポイント以上下げた。
共同プロデューサーのフレッド・ルースによると、ブランドーは『ゴッドファーザーPARTII』（1974年）にカメオ出演する予定で、具体的には映画の結末のフラッシュバックでヴィトー・コルレオーネが家に戻り、サプライズの誕生日パーティーで迎えられるシーンだった。実際、撮影当日に期待されていたが、出演料の争いにより現れなかった。フランシス・フォード・コッポラによれば、彼は『ゴッドファーザー』（1972年）の出演料を受け取っていなかったため、続編には出演しなかった。
晩年の3年間、マーロンはショーン・ペン、ジョン・ヴォイト、ニック・ノルティに演技を教える一連のレッスンを撮影していた。マーロンはそのシリーズを「生活のために嘘をつく」と名付けるつもりで、資金集めのためにショッピングチャンネルQVCでDVDを販売する考えだった。しかし彼の死後、DVDが一般に公開されることはなかった。
マーロン・ブランドー・シニアとドロシー・ペネベイカー・ブランドーの3人の子供のうちの末っ子だった。
カリフォルニア州ソレダッド・キャニオンにあるラルフ・ヘルファーの「アフリカUSA」エキゾチックアニマル牧場へ週末に足を運び、雑用を手伝ったり動物と遊んだりするのを好んだ多くのハリウッドセレブの1人だった。
彼の母は、オマハ・コミュニティ・プレイハウスでのユージン・オニール作「Beyond the Horizon」で若きヘンリー・フォンダと共演した。
サー・ピーター・シェーファーの戯曲『エクウス』の映画化（1977年）のプロデューサーは、マーティン・ダイサート博士の主役にブランドーかジャック・ニコルソンのどちらかを起用することに関心を持っていた。役は代わりにリチャード・バートンに決まり、彼はブロードウェイの舞台に出演することに同意してその役の「スクリーンテスト」を受けなければならなかった。バートンはそれを行い、絶賛と特別トニー賞を受け、その役で7度目にして最後のアカデミー賞ノミネートを獲得した。バートンは日記に、1950年代後半、ブランドーが役を断ったときにプロデューサーが最初に頼る俳優の一人はいつも自分だったと書いている。
高校時代、廊下をバイクで走らせて退学処分となった。
長男のクリスチャン・ブランドーは1990年に異母妹のボーイフレンド、ダグ・ドロレットを殺害した罪で逮捕された。1991年3月に10年の刑を言い渡され、1996年1月に釈放された。
ニューヨークの舞台での『欲望という名の電車』の上演が始まって約1年後、楽屋で仲間たちとふざけ合っていた際に鼻を骨折した。
エリア・カザンを、制作中に俳優と効果的にコミュニケーションを取れる数少ない監督の一人として評価していた。
ジェイ・カンターは、ルー・ワッサーマンのタレントエージェンシー、ミュージック・コーポレーション・オブ・アメリカで下っ端のメール室係だったとき、ブランドーを迎えに車で送り届けるよう命じられた。この若者に感銘を受けたブランドーは、すぐに彼を自分のエージェントに任命した（カンターはテレビシリーズ『The Famous Teddy Z』（1989年）のキャラクター、テディ・Zのモデルになった）。
『ゴッドファーザー』（1972）で得たアカデミー主演男優賞を第45回アカデミー賞（1973）の授賞式で辞退するため、マリア・クルスと名乗るサチェン・リトルフェザーというメキシコ人女優を代理で送り込んだマーロン・ブランドの判断は、広く非難を浴びた。式典ではクリント・イーストウッドが、自分がプレゼンターを務めるオスカーを「ジョン・フォードの西部劇で撃たれたすべてのカウボーイたち」に捧げるべきか分からないと述べた。『探偵スルース』（1972）の演技でノミネートされていたマイケル・ケインはブランドの行動を怒りをもって非難し、ロック・ハドソンは「雄弁であるとは、時に沈黙することだ」と語った。
『ラストタンゴ・イン・パリ』（1972）で演じたポール役は、Premiere誌の「史上最高の演技100」（2006）で27位にランクインしている。
アカデミー作品賞にノミネートされた7本の映画に出演している。『欲望という名の電車』（1951）、『ジュリアス・シーザー』（1953）、『波止場（1954）』、『サヨナラ』（1957）、『戦艦バウンティ』（1962）、『ゴッドファーザー』（1972）、『地獄の黙示録』（1979）だ。このうち『波止場（1954）』と『ゴッドファーザー』が同部門を受賞した。
ブランドがステラ・アドラーの下で演技を学んでいた当時、彼の可能性に信を置く人物は彼女が初めてだった。
1995年の夏、アイルランドのコーク州バリコットンという小さな村で『Divine Rapture』という映画の撮影を開始した。共演はジョニー・デップ、デブラ・ウィンガー、ジョン・ハートだった。マーロンは神父役を演じ、その役のために髪を赤く染めていた。撮影は始まったものの、資金不足のため完成することはなかった。
暗殺されたブラックパンサー党員ボビー・ハットンの追悼式に参列した。
『ジェネシスを追え』（1980）で10日間の仕事に対し300万ドル（2005年換算で約850万ドル）を受け取った。ブランドはローレンス・グローベル（『Conversations with Brando』）に、金に困っていたため報酬目当てで出演したこの映画が、自分のシーンのユーモアをカットされ編集室で台無しにされたと語った。自伝の中でブランドは、本作の写真に添えたキャプションで、撮影中にジョージ・C・スコットから、同じセリフを2度続けて読むことはあるのかと尋ねられたと振り返っている。ブランドは「君が合図を聞けば分かるってことは知ってるよ」と答えた。2人は撮影の待ち時間に一緒にチェスをしたが、スコットはブランドの腕はそれほどでもないと評した。
マスコミによるプライバシーの侵害とは別に、ブランドが名声について強く嫌っていたのは、サインを求めてファンに追いかけられることだった。
ブランドは、再び舞台に立つことを選ばなかった理由について、同じ役を毎日演じることで精神的に消耗してしまうのではという懸念があったと認めている。俳優として、あらゆる幅を見せられるのは映画という媒体だけだと感じていたのだ。
第二次世界大戦が終わった直後、ニューヨークのカフェテリアで当時無名だったジェームズ・ボールドウィンとノーマン・メイラーに出会った。ボールドウィンとは友人になり、その友情はボールドウィンの死まで続いた。
ブランドはフランスの女優アルレッティの大ファンだった。彼女はパリの舞台でブランシュ・デュボワを演じ、ブランドが深く敬愛する映画『天国の子供たち』（1945）にも出演していた。パリを訪れた際には必ず彼女に会うようにしていたが、がっかりさせられ、「本当に手強い人だ」と評した。
MGMから『戦艦バウンティ』（1962年）——同社自身の1935年の名作のリメイク——への主演を持ちかけられ、その額100万ドルを提示されたことで、100万ドルの大台を突破した最初の男性俳優となった。ブランドは、プロデューサーのサム・スピーゲルからオファーのあったデヴィッド・リーンの傑作『アラビアのロレンス』（1962年）の主演を、長期にわたる撮影スケジュールを嫌って断っていた。皮肉なことに、『戦艦バウンティ』自体も、ロケ撮影に伴う数々の問題で進行が遅々として進まず、長期間の撮影を余儀なくされた。撮影延長による超過分も加わり、ブランドはこの作品で125万ドル（2005年換算で約800万ドル）を手にした。1本の作品で100万ドルの大台を破ったのは、『クレオパトラ（1963）』で契約を再交渉したエリザベス・テイラーが先だった。両作品ともスケジュールを大幅に超過し、予算もはるかに膨らみ、比較的高い興行収入にもかかわらず巨額の赤字を垂れ流す結果となったが、財政的な無責任さではテイラーの作品がブランドのそれを上回り、製作元の20世紀フォックスを破産に追い込んだ。それから17年後、1960年代末から1970年代初頭にかけて「興行毒」と見なされる原因となったほぼ10年の不振（『戦艦バウンティ』リメイクの失敗に始まる連続した不入り）を経て、ブランドは『スーパーマン』（1978年）で370万ドルの前払い金に興行収入の歩合を加えるという条件で、史上最高額の俳優となった。この役で彼は12日間現場に居ればよく、さらにアフレコ用に1日が追加された。スティーブ・マックイーンは以前、出演料を1本300万ドルと設定していたが、引き受け手は現れなかった（当時のハリウッドでは、彼が休暇を取るためにわざと高値を付けたのだと多くの人が考えていた）。それは、フランシス・フォード・コッポラが『地獄の黙示録』（1979年）への出演交渉でマックイーンに提示した金額でもあったが、コッポラは要求に応じず、マックイーンは4年間スクリーンから遠ざかった。ブランドは後にそのコッポラ作品に、主演俳優／スーパースターのギャラである最低200万ドルに製作費超過分の興行収入の8％を加えた条件で、脇役として出演した。ブランドは『地獄の黙示録』の取り分で、自身が出演した他のどの作品よりも多くの金を稼ぎ、それが1980年代の彼の引退生活を支えた。10年のブランクの後もブランドの名前はそれほど強力で、反アパルトヘイトを描いたドラマ『A Dry White Season』（1989年）の脇役で200万ドル超（慈善団体に寄付）を受け取ったと報じられている。ポール・ニューマンを除く同時代の大半がもはやスターではなくなり（トニー・カーティスの希望出演料は1990年代初頭に5万ドルまで下がったとされる）、高額を要求できなくなっていた（経済的に安定していたスーパースターのニューマンは高額を求めなかったという例外だった）晩年でさえ、ブランドは『The Score』（2001年）の脇役で300万ドルの出演料を依然として得ることができた。
名作『ゴッドファーザー』（1972）で演じたヴィトー・コルレオーネの記念碑的な演技は、Premiere誌の「史上最高の映画キャラクター」で1位に輝いている。
『ベン・ハー』（1959）でチャールトン・ヘストンがアカデミー賞を受賞した役を断った。
彼の遺産の大部分は、起業家のケヤ・モーガンに買い取られた。
アル・パチーノ、ロバート・デュヴァル、ショーン・ペン、ジョニー・デップ、ジェームズ・カーンといった俳優仲間に大きな影響を与えた。
出演作のいくつかで靴底を高くするインソールを着用していた。
マドンナの曲「Vogue」で言及されている多くの映画スターの1人。
ボクシングが好きだった。舞台版「欲望という名の電車」でスタンリー・コワルスキー役を演じていた頃、幕間に舞台下の部屋でスタッフを誘ってスパーリングをすることがよくあった。ある即興のボクシング試合で、スタッフの1人が彼の鼻に強烈なパンチを見舞った。ブランドの鼻はひどく折れ、鼻梁が文字通り裂けた。出血を止めるための舞台裏での処置が失敗したにもかかわらず、彼は何とか舞台に上がって芝居を最後まで演じたが、終了直後に病院へ運ばれた。彼の有名な折れ曲がった鼻は、舞台のプロデューサー、アイリーン・メイヤー・セルズニックが訪ねてきた際、鼻をマーキュロクロムで覆って特にひどく見えるようにするため包帯を外した結果だった。この策略は功を奏し、セルズニックは芝居の過酷な日程（「欲望という名の電車」の舞台には2年間立っていた）から2週間の休暇を与えたが、包帯を外したことで鼻は正しく治らなかった。
The Dickiesの楽曲「コンドに閉じ込められて ミスター・マーロン・ブランド」の題材。
グレン・フォードと共に『The Teahouse of the August Moon』（1956）と『スーパーマン』（1978）に出演し、一方で姉のジョセリン・ブランドは『復讐は俺に任せろ』（1953）で彼と共演した。
伝記が『アメリカ人名鑑スクリブナー百科事典』第7巻、2003-2005年、43-46ページ（ミシガン州ファーミントンヒルズ：トムソン・ゲイル、2007年）に掲載。
映画評論家ロジャー・イーバートはブランドを「世界最高の俳優」と絶賛した。
Premiere誌の「史上最も偉大な映画スター」投票で15位に選ばれた。
『ゴッドファーザー』（1972）で主演男優賞のオスカーを辞退する2年前、ブランドは『波止場（1954）』（1954）で獲得したオスカーが盗まれたため、アカデミーに代わりの賞を申請していた。盗難前、ブランドはそのオスカーをドアストッパーとして使っていた。
『スーパーマン』（1978）でジョー＝エルに家族の紋章として「S」の記章を着けさせることを提案したのは彼だった。
ジョニー・デップに、自分のタヒチの島のようなプライベートアイランドを手に入れるよう勧めた。
ブランドの友人で俳優のウィリアム・レッドフィールドは、ジョン・ギルグッド演出、リチャード・バートン主演の1964年の舞台『ハムレット』（後に映画『Hamlet』（1964年）として映画化）について書いた回想録で、ブランドを大きく取り上げた。『ある俳優からの手紙』（1967年、ヴァイキング・プレス）で、ギルデンスターンを演じたレッドフィールドは、ブランドが同世代のアメリカ人俳優たちから「偉大なる白人の希望」と見なされていたと述べている。つまり、ブランドのより自然主義的なスタイルと俳優としての偉大さが、ローレンス・オリヴィエに代表されるより様式化され技巧的なイギリス演劇のパラダイムに挑戦し、ブランドが世界最高の俳優としてオリヴィエに取って代わるだろうと彼らは信じていた。レッドフィールドは、まだ会ったことのなかったブランドの話をバートンに語った。レッドフィールドは、ブランドが『ハムレット』のような役を引き受けず（さらに舞台を放棄して映画仕事でその武器を鈍らせ、自らの芸を裏切ったことで）、俳優として失敗しただけでなく、アメリカ人俳優がイギリス人に匹敵する演技の伝統を築くのを助けることにも失敗したと、悲しげに告白した。
俳優としての成功は、ブランドと父との間のわだかまりを癒すにはほとんど役立たなかった。彼はブランド・シニアを給料名簿に載せ続けたものの、できるだけ彼との接触を避けていた。
マーロン・ブランドは『Roots: The Next Generations』（1979）での1日だけの仕事に対する報酬25,000ドルをアメリカインディアン運動に寄付した。
『The Adventures of Baron Munchausen』（1988）のヴァルカン役を断った。監督のテリー・ギリアムは役について話し合うため、ロサンゼルスのマルホランド・ドライブにあるブランドの自宅に呼び出されたが、ブランドが本当にその役に興味がないことが明らかになった。それでもギリアムはブランドと過ごした時間を大切にした。この役は後にオリヴァー・リードが演じ、彼は当時処女だったユマ・サーマンを口説こうと酒を飲みながら時間を過ごした。
晩年、ブランドは『The Invisible Man』（1933）のリメイクのアイデアをポール・シュレイダーに持ちかけた。ブランドは主演を務め、2日間だけ（2日目は声の吹き替えのみ）働くことを望んだ。シュレイダーは、この提案全体が最小限の仕事で高額の報酬を得るためのブランドの口実に過ぎないとすぐに察し、スタジオが受け入れるとは思わないと伝えた。ブランドも同意し、そのアイデアをすぐに取り下げた。
1960年2月8日、カリフォルニア州ハリウッドのヴァイン・ストリート1765番地でハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの星を授与された。
1955年3月20日、31歳の誕生日の4日前に『波止場（1954）』（1954）で初のオスカーを受賞し、史上最年少の主演男優賞受賞者となった。この記録を23年間保持した。
複数の演技部門オスカーを受賞し、そのすべてが作品賞オスカー受賞作での受賞となった4人のうちの1人（他はダスティン・ホフマン、ジーン・ハックマン、マハーシャラ・アリ）。彼とホフマンはともに主演部門での受賞。ジャック・ニコルソンの演技部門オスカー3つのうち2つは作品賞受賞作でのものだった。
カール・マルデンをこれまで共演した中で最も優れた俳優の1人と評した。
1974年、『Last Tango in Paris』（1972）で7度目にして最後の主演男優賞オスカー候補となった。これは『ゴッドファーザー』（1972）のオスカーを辞退したことでハリウッドで多くの反感を買った後のことだった。アカデミー会長ウォルター・ミリッシュはこのノミネートについて「アカデミーのためによく言っていると思う。投票する会員は演技のみに関心があり、枝葉のことには関心がないことを証明している」と述べた。興味深いことに、アカデミー賞を辞退した唯一の他の俳優ジョージ・C・スコットも、アカデミーを拒否した翌年に主演男優賞にノミネートされた。これまでに、ブランド、スコット、そして1935年の作品『The Informer』（1935）のオスカーを脚本家組合のストライキのため受け取りを拒否した脚本家ダドリー・ニコルズの3人だけが、2,000人以上の受賞者のうち賞を辞退した人物である。
アメリカ合衆国大統領4人（ジェームズ・マディソン、ジョン・タイラー、ザカリー・テイラー、ジミー・カーター）と、ジョージ・S・パットン将軍の親戚にあたる。
1960年代初頭、彼は南部キリスト教指導者会議（SCIC）と、ミシシッピ州で殉職したNAACP支部長メドガー・エヴァースの子供たちのために設立された奨学金基金の両方に数千ドルを寄付した。
自伝の中で、彼は『欲望という名の電車』（1951）の制作中にヴィヴィアン・リーに肉体的に惹かれたと述べている。しかし、彼女の夫ローレンス・オリヴィエがあまりに「いい人」だったため、彼女を誘惑する気にはなれなかった。
アメリカン・フィルム・インスティテュートは1999年、彼を史上4番目の偉大な男性スターに選出した。
有名になる前はデパートのエレベーター・オペレーターとして働いていた。ランジェリー売り場を叫んで案内するのが恥ずかしく、4日で辞めた。
『アメリカン・ヒストリーX』（1998）でステイシー・キーチが演じた役を断った。
MC Homicide feat. Pazの曲「Risen Within」で言及されている。
ブランドーの最初の妻はアンナ・カシュフィで、彼女との間にクリスチャンと名付けた息子をもうけた。2番目の妻はモヴィータ・カステナダで、『戦艦バウンティ』（1935）でバイアム中尉のタヒチ人の恋人を演じた。3番目の妻はタリタ・テリピアで、『戦艦バウンティ号の叛乱』（1962）でフレッチャー・クリスチャン中尉のタヒチ人の恋人を演じた。
『地獄の黙示録』（1979）はジョセフ・コンラッドの小説「闇の奥」を原作としている。『地獄の黙示録』公開から数年後、『闇の奥』（1994）がテレビ映画化され、イアン・マクダーミドが小さな役で出演した。マクダーミドは、ブランドーが出演したコメディ映画『Bedtime Story』（1964）のリメイク『Dirty Rotten Scoundrels』（1988）にも出演している。
映画デビュー作『The Men』（1950）で演じたケン・ウィルチェックの愛称は「バッド」だが、これは「ジュニア」だった彼自身の愛称でもあった。（ブランドーの父マーロン・ブランドー・シニアは後に、母ドロシー・ペネベイカーにちなんで名付けられた彼の会社ペネベイカー・プロダクションズで働いた。）ブランドーが家族や親しい友人に呼ばれていた名前で通っている唯一の他の映画は『私は誘拐されたい』（1969）である。
ブランドーは、タヒチのテティアロア島購入に際してフランス政府との交渉を手伝った友人クリスチャン・マルカンへの恩返しとして、1968年の『キャンディ（1969）』への出演を承諾した。
ブランドーはスタンリー・コワルスキー役の解釈をボクサーのロッキー・グラジアーノに基づかせた。
7つのオスカー受賞演技の共演者だった：『欲望という名の電車』（1951）のヴィヴィアン・リー、キム・ハンター、カール・マルデン、『Viva Zapata!』（1952）のアンソニー・クイン、『波止場（1954）』のエヴァ・マリー・セイント、『Sayonara』（1957）のレッド・バトンズと梅木美代志。
1940年代初頭にニューヨークでキャサリン・ダンハムにモダンダンスを学び、一時はダンサーになることも考えた。
1981年から1983年の間、ブランドーはアル・カポネ、パブロ・ピカソ、カール・マルクスを演じる数百万ドル級のオファーを受けたが、すべて断った。
『Empire』誌が「Greatest Living Actors」シリーズの一環として彼を特集した。この特集を掲載した号は、彼の死の1週前に発売された。
1950年代、彼と、狂騒の20年代の「ITガール」として最も知られるサイレント映画女優クララ・ボウは文通友達だった。1965年9月27日にボウが心臓発作で亡くなるまで、彼らは定期的に連絡を取り合い、手紙を交換していた。
1947年にブロードウェイ版「欲望という名の電車」でスタンリー・コワルスキー役に配役される前、ブランドーはニューヨークで目立たない生活を送り、数ヶ月間俳優として仕事をしていなかった。
ブランドーは『地獄の黙示録』（1979）の利益配分から自分に支払われるべき金をすべて受け取るため、フランシス・フォード・コッポラを訴えなければならなかった。ブランドーは（1979年の『Playboy』インタビューを担当した）ローレンス・グローベルに、映画業界の人々を「嘘つき」と評した：「フランシス・コッポラでさえ私に150万ドル借りがあって、訴えなきゃならない。彼らはみんなそうするんだ、金に利息がつくから…だから支払いを遅らせる…まったく醜い話だ、演じるなんて嫌だけど、他に方法がない。」
ショーン・ペンは作家チャールズ・ブコウスキーに、ブランドーがプロデューサーからの脚本を冷凍庫に入れ、スキート射撃の標的に使っていたと語った。ブランドーは凍らせた脚本を夜に自宅下の峡谷に向かって放り投げ、飛んでいる間にショットガンで粉々に撃ち抜いた。脚本を凍らせることでページが硬くなり、より良い「クレー・ピジョン」の代用品になった。この習慣はブコウスキーの詩の一つに言及されている。ブコウスキーは短編「You Kissed Lilly」でもブランドーについて書いており、その中でリリーはテレビで映画に出演するブランドーを見ながら自慰をする。この物語は作品集「Hot Water Music」（1983）に収められている。
ブランドーは第二次世界大戦中に陸軍に入ろうとしたが、シャタック陸軍士官学校でフットボール中に負った膝の怪我のため拒否された。『The Men』（1950）を撮った後、朝鮮戦争が勃発し、彼は徴兵委員会から入隊前の身体検査を受けるよう命じられた。手術のおかげで膝が良くなっていたため、当初は4-Fから1-Aに再分類されたが、軍は今度は精神的な問題を理由に彼を再び拒否した。彼は精神分析を受けていたのだ。
ニューヨーク市のニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチのドラマティック・ワークショップで学んだ。
著書『かつてないやり方 マーロン・ブランドとの友情』の中で、ジョージ・イングランドは、ブランドが亡くなる2年前に、映画芸術科学アカデミーが式典に出席して自ら賞を受け取ることを条件に名誉アカデミー賞をオファーしたと語ったことを明かしている。ブランドは、オファーに条件があるべきではないと考え、テレビ中継される式典に出演するという条件は、アカデミーが芸術的卓越性を称えることを主眼としていない証拠だと信じて断った。
『明日に向って撃て！』（1969）のサンダンス・キッド役を、ポール・ニューマンがスティーブ・マックイーンから製作を引き継いだ後に断った。俳優としてもスーパースターとしてもニューマンをライバル視していたマックイーンは、もともと「The Sundance Kid and Butch Cassidy」というタイトルだったウィリアム・ゴールドマンの脚本を買い取っており、本人が「サンダンス・キッド」を演じる予定だった。マックイーンが降りてニューマンが製作を引き継ぐとタイトルは逆になり、ブランドルに役のオファーが来たが、ジッロ・ポンテコルヴォと『ケマダの戦い』（1969）を撮るために辞退した。ブランドルはそれ以前にも、キング牧師暗殺直後にエリア・カザンの『The Arrangement』（1969）を降りている。キング暗殺後に凡作に出るわけにはいかないとカザンに語ったブランドルは、代わりにカリブ海でのアフリカ人奴隷の反乱を描く革命賛美の物語「Burn」を選んだ。
『The Conqueror』（1956）でジョン・ウェインが演じたチンギス・ハーン役に当初配役されていたが、土壇場で降りた。
80歳で死去した時点で、ブランドルはうっ血性心不全、進行した糖尿病、肺線維症（2001年の肺炎の罹患が原因で肺内部の組織が損傷した状態）を患っていた。医師は最近肝臓内に腫瘍を発見したが、摘出手術を行う前に亡くなった。
2019年8月3日、ターナー・クラシック・ムービーズの「スター月間」で彼の映画作品を特集する1日が組まれた。
ニューヨークで演劇修行中、幼なじみのウォーリー・コックスとルームメイトだった。2人は生涯の友人であり続け、ブランドルはコックスが48歳で心臓発作により急死したことを極めて重く受け止めた。
1990年5月16日に妹のシャイアンの恋人ダグ・ドロレットを殺害した罪で、息子のクリスチャン・ブランド（Christian Brando）に当初求められた1000万ドルの保釈金を用意できなかった。1990年8月初旬の2日間にわたる予備審問を経て、裁判長はクリスチャンを一級殺人罪で裁くのに十分な証拠が提示されたと判断した。その際、裁判長はブランド一家が裁判に協力しなかった証拠だと述べ、特にシャイアンが警察の捜査を妨げるため米国から逃亡したことを挙げ、1000万ドルの保釈金の減額を拒否した。しかし2週間後、同じ裁判長がクリスチャンの保釈金を200万ドルに減額し、マーロンはマルホランド・ドライブの自宅を担保に入れてこれを支払うことができた。彼はまもなく、ハリウッドの業界紙のバイブルとされるVariety誌によれば、500万ドルで映画『コロンブス』（1992年）のカメオ出演を引き受けた。
アフロ・カリブ音楽の大ファンで、1940年代のニューヨークでその音楽に夢中になってから、厳格なドラマーからコンガ奏者に転じた。
ラッセル・クロウが彼について「アイ・ワナ・ビー・マーロン・ブランド」という曲を書き、歌った。
フランスの監督クロード・オータン＝ララと衝突した後、ブランドルは『The Red and the Black』（1954）の製作から降りた。
2002年4月、ある女性がカリフォルニア州でブランドに対し1億ドルの内縁関係慰謝料訴訟を起こし、14年間の恋愛関係の間に3人の子供をもうけたと主張した。43歳のマリア・クリスティーナ・ルイスが契約違反の訴えを起こし、損害賠償と生活費を求めた。この訴訟は2003年4月に和解した。
『戦艦バウンティ』（1962）の共演者タリタとの結婚を機に、フランス語を流暢に話すようになった。
マルホランド・ドライブの自宅は、『ミズーリ・ブレイク』（1976）の共演者ジャック・ニコルソンの家と私道を共有していたことがある。ニコルソンは後にブランドルの遺産からその家を買い取った。
ブランドルは、自身が俳優として登場した頃にハリウッドで長く地位を築いていた俳優や映画スターたちを公然と批判した。ハンフリー・ボガートやクラーク・ゲーブルらを、どの映画でもいつも同じだと切り捨てた。しかしポール・ムニとジェームズ・キャグニーについては、自然主義的な演技姿勢を認め、敬意を払っていた。
2024年には2本の伝記映画で2人の俳優がマーロン・ブランドを演じている。『Waltzing with Brando』（2024）ではビリー・ゼイン、『Being Maria』（2024）ではマット・ディロンだ。
初期の舞台作品には、デヴィッド役で出演した「A Flag is Born」や、「An Eagle Has Two Heads」の主人公役があった。
肥満体になって350ポンドを超えるまで膨れ上がる前から、彼の食習慣は伝説的だった。1950年公開の『The Men』で共演したリチャード・アードマンは、1950年頃のブランドの食事は「主にジャンクフードで、たいていはテイクアウトの中華かピーナッツバター、しかも瓶ごと平らげていた」と証言している。1950年代半ばには、箱入りのマロマーズやシナモンロールを1クォートの牛乳で流し込むことで知られていた。親友のカルロ・フィオーレによれば、1950年代から1960年代初頭にかけて、ブランドは映画の撮影開始前に短期集中ダイエットをしていたが、意志の力が尽きると、コーンフレーク、ソーセージ、卵、バナナとクリーム、そしてシロップをたっぷりかけたパンケーキの山という巨大な朝食を食べていた。フィオーレはプロデューサーから、彼をコーヒーショップから引きずり出すよう命じられていた。カール・マルデンは、1961年公開の『One-Eyed Jacks』の撮影中、ブランドは夕食に「ステーキ2枚、ポテト、アップルパイ・ア・ラ・モード2つ、牛乳1クォート」を食べていたため、衣装を絶えず直す必要があったと語っている。ブランド（この作品では主演だけでなく監督も務めた）の誕生日パーティーでは、スタッフが「サイズが合うといいですね」と書かれたカードを添えたベルトを贈った。誕生日ケーキの下には「監督にエサを与えないでください」と書いた札が置かれていた。その日、彼は少なくともケーキを4切れは食べたと伝えられている。2番目の妻モヴィータは、家中の者が盗み食いするのを防ごうと冷蔵庫に鍵をかけたが、ある朝目覚めると鍵は壊され、丸いチーズには歯形がついていた。メイドは、ブランドが毎晩冷蔵庫を漁っていたと告げた。モヴィータはまた、彼がしばしば深夜にホットドッグ屋まで車を走らせていたことも語っている（お気に入りの1つはハリウッドの伝説的なピンクス・ホットドッグで、24時間営業だったため、ブランドは午前3時か4時に行っては一度に半ダースのホットドッグを平らげていた）。1962年公開の『戦艦バウンティ』の衣装担当ジェームズ・テイラーによれば、ブランドは撮影中に52本のズボンの尻を裂いてしまい、代わりの衣装には伸縮素材を縫い込む必要があった。しかもそれも裂いてしまった。犯人はアイスクリームだった。ブランドは5ガロン入りの太るデザートをくすね、ボートを漕いでラグーンに出ては堪能していた。1966年公開の『The Appaloosa』の撮影現場では、昼食後に撮影する際にブランドの代役がよく使われ、彼の衣装が入らなくなっていたため、撮影はロングショットでしか進められなかった。ブランドの妹フラニーの夫だったディック・ラヴィングは、ブランドが「一度に鶏を2羽食べ、ペパリッジファームのクッキーを袋ごと平らげていた」と語っている。1976年公開の『ミズーリ・ブレイク』の撮影中、環境問題に敏感なブランドが池からカエルを釣り上げ、不運な両生類に大きなかぶりつきをしてから、また水に放り込んだと報じられた。テティオロア島に暮らしていたブランドは、ココナッツを割り、チョコレートを太陽の下で溶かしてからココナッツに混ぜる、彼が「リアル・マウンズ・バー」と呼ぶおいしいおやつを作っていた。1980年代には、減量の約束を守らなかったためにガールフレンドの1人が彼のもとを去ったという報道があった。彼はダイエットしているように見えたが、彼女が驚いたことに体重はまったく減らなかった。彼女は、ブランドの仲間たちが腹ペコの友人を飢えから救おうと、夜遅くにマルホランド・ドライブの邸宅の門を越えてバーガーキングのワッパーを袋ごと放り込んでいたことを知った。1980年代後半、ブランドはビバリーヒルズのアイスクリーム店で定期的にアイスクリームを買っているところを目撃されていた——一度に5ガロン。彼はそれを全部自分で食べていると告白したとされる。最後に、ブランドの間食として伝えられているのは、1ポンドのベーコンを調理してパン1斤に詰め込んだものだった。ブランドは病気になると食事を大幅に減らし、淡白な食事で70ポンド減量したが、食べ物への愛情、とりわけアイスクリームへの愛情を失うことはなかった。
ティム・バートン監督から1992年の『バットマン リターンズ』のペンギン役の候補として検討された。バットマンの生みの親ボブ・ケインは、ブランドを「この役に最も不適切な選択」と考えていたため、彼がキャスティングされなかったことに安堵した。
子供の頃、近くの野原にいる様々な動物の鳴き声を真似ていた。
1950年の『The Men』の撮影時、ブランドは俳優リチャード・アードマンの1ベッドルームのアパートに滞在した。ブランドはソファで寝て、大食漢だった。役の報酬として4万ドルを受け取っていたブランドは、わずか5000ドルしかもらっていなかったアードマンに、出費の分担や冷蔵庫の補充を申し出ることはなかった。
1990年の『The Field』のブル・マッケイブ役にブランドが求められたが、代わりにリチャード・ハリスがキャスティングされた。
1949年、『The Men』の役の準備のために、麻痺した退役軍人のための病院に住み、1か月間車椅子を使った。
ブランドはその映画で問題を起こさないという保証として100万ドルの保証金を積み、実際に問題は起きなかった。
パラマウントの重役たちは1974年の『The Great Gatsby』でジェイ・ギャツビー役に彼を起用したがっていたが、彼は当時前例のない報酬である400万ドルを要求した。
1969年の『私は誘拐されたい』で共演したリチャード・ブーンが、ブランドの強い要望により映画の最終シーンを監督した。ブランドは監督ヒューバート・コーンフィールドの無能さに耐えられなくなっていたのだ。この作品は一般にブランドのキャリアの最低点と見なされている。
1951年の『欲望という名の電車』でのスタンリー・コワルスキー役の演技は、『Premiere』誌の「史上最高の映画キャラクター100」で85位にランクされている。
フランシス・フォード・コッポラ監督は、1974年の『ゴッドファーザー PART II』を完成させた後に制作を計画していた自動車業界の異端児の伝記映画で、ブランドをプレストン・タッカー・ジュニア役に起用したがっていた。ブランドは興味を示さなかったが、コッポラが1972年の『ゴッドファーザー』の続編を終えた後に実際に制作した1979年の『Apocalypse Now』には出演した。コッポラがようやく1988年の『Tucker: The Man and His Dream』の制作に取り掛かったとき、彼はジェフ・ブリッジスをその役にキャスティングした。
1966年から2004年に亡くなるまで、太平洋岸沖の私有島であるテティアロアとして知られるポリネシアの環礁を所有していた。
英『Empire』誌の「史上最高の映画スター100」リストで13位にランクされた。
娘のシャイアンは1995年に25歳で自殺した。
1954年から1973年までの間に、映画興行主を対象としたQuigley Publicationsの年次調査による「稼ぐスター」トップ10ランキングに5回ランクインした。1954年に10位で初登場し、1955年には6位まで上昇したが、1956年には圏外となった。1958年には再び4位でリスト入り。その後は1972年まで登場せず、『ゴッドファーザー』（1972）の驚異的な成功を受けて興行収入スター6位にランクされた。最後の登場は1973年で、初登場時と同じ10位でリストを去った。
大作リメイク『戦艦バウンティ』（1962）が多大な損失を生んだことで10年間「興行毒」と見なされていたが、『ゴッドファーザー』（1972）と『ラストタンゴ・イン・パリ』（1972）の2作の成功により、ブランドは再びスーパースターとなった。Motion Picture Heraldにより、1972年と1973年にそれぞれ稼ぐスターの6位と10位に選ばれた。このトップ10興行収入リストは、Quigley Publicationsが全米の映画興行主を対象にスターの集客力を毎年調査したものに基づいている。ブランドは興行力と「世界最高の俳優」という評判という独特の組み合わせを武器に、この10年間を通じて巨額のギャラを要求し、その頂点となったのが、アレクサンダー・サルキンドとイリヤ・サルキンドが『スーパーマン』（1978）のために支払った12日間の仕事で370万ドルという記録的な報酬だった。インフレ調整後の2002年換算で1125万ドルは1日あたりほぼ100万ドルに相当し、この記録はハリソン・フォードが『K-19: The Widowmaker』（2002）で破るまで保持された。
『The Men』での感情的な演技中、共演者のテレサ・ライトを涙させた。
ワシントン大行進に参加した際、南部で黒人が直面していた残虐さを世界に示すため、牛追い棒を振りかざした。
彼に最後にオファーされた映画の役は、死去の1年足らず前の『Man on Fire』（2004）のレイバーン役だった。この役は最終的にクリストファー・ウォーケンが演じることになった。
1940年代後半のニューヨーク滞在時、自由奔放な生き方を実践していた。
『La Dolce Vita』（1960）の中で、映画スターへの報酬についての議論の中で言及された。
1940年代に姉を追ってニューヨークへ向かう前、ブランドは自分の人生で他に何をすべきか全く分からなかったと告白している。
一般に信じられているのとは異なり、ブランドは無神論者ではなかった。息子の裁判で、無神論を明かし聖書に誓うことを拒んだとされるが、実際の発言はこうだった。「神を信じてはいますが、他の人とは信じ方が違うので、聖書に誓うのは遠慮したいのです」。
ブランドはアマチュア無線で、他の島や行き交う船の見知らぬ人と匿名で交信するのを楽しんでいた。本名は使わず、しばしば「マイク」や「マーティン・バンビー」と名乗り、非常に聞き分けにくいフランス語、ドイツ語、日本語の訛りで話した。
彼のアカデミー賞受賞2役はいずれも、ロバート・デ・ニーロのアカデミー賞受賞役で参照されている。デ・ニーロは『ゴッドファーザー PART II』（1974）で彼のキャラクター、ヴィト・コルレオーネの若き日を演じた。ブランドの最初のオスカーは『波止場（1954）』によるもので、有名なセリフは「俺だって一流になれた。 contender になれたんだ。誰かになれたんだ」だった。デ・ニーロは自身2度目のオスカーを受賞した『Raging Bull』（1980）でこの独白を模倣している。
1960年の大統領選挙でジョン・F・ケネディを支持した。
『ゴッドファーザー』（1972）の共演者ジェームズ・カーンに、願いが叶うなら何が欲しいかと尋ねた。カーンが恋をしたいと答えると、ブランドは「俺もだ。でも妻には言うなよ」と返した。
『The Egyptian』（1954）でエドマンド・パードムが演じた役を断った。
『The Chase』（1966）のプロデューサー、サム・スピーゲルはブランドを非常に気に入っていた。ブランドはスピーゲル製作の作品賞受賞作『波止場（1954）』で初の主演男優賞オスカーを獲得している。スピーゲルは、バイク好きのブランドがジェームズ・ディーンのように事故で命を落とすのではないかと心配していた（撮影開始前、ブランドはバイクで膝を裂傷していた）。スピーゲルは『Chase』の監督アーサー・ペンに、ブランドが撮影にバイクを持ってきたかどうかをしつこく尋ねた。ブランドがそれを耳にすると、バイクをトレーラーで撮影所に運ばせ、スピーゲルをからかうために敷地内に置き去りにした。スピーゲルはすぐに撮影現場に駆けつけ、ブランドがバイクを運転していないことを確認した。すべて冗談だと分かると、普段は無口なプロデューサーが大笑いした。スピーゲルはもともと1950年代に『The Chase』となる原作を取得し、ブランドにジェイソン・「ジェイク」・ロジャース役、マリリン・モンローにその恋人アンナ・リーブス役を望んでいた。1965年に製作が始まる頃には、ブランドは息子役を演じるには年を取りすぎていたため、代わりに保安官カルダー役を引き受けた。ブランドには75万ドル、彼の製作会社ペネベイカーには13万ドル（ブランドの妹ジョスリン・ブランドがミセス・ブリッグスの小さな役に配役された）が支払われた。ブランドはこの役を気に入らず、映画ではただうろつくだけだと不満を漏らした。彼は自分を「The Old Lamplighter」と呼ぶようになった。しかし、多くの批評家や映画愛好家は、保安官カルダーを彼の最高の演技の一つと見なしている。
好きなコメディアンはチャールズ・チャップリン、スタン・ローレルとオリバー・ハーディ、W.C.フィールズ、ウォーリー・コックス、ウディ・アレン、ドン・リックルズだった。しかし、マルクス兄弟は「恥ずかしい」と感じていた。
1972年9月の『Playboy』誌のインタビューで、監督のサム・ペキンパーは、1961年の『One-Eyed Jacks』の問題点はブランドが悪役を演じようとしなかったことだと語った。ペキンパーは、ビリー・ザ・キッドの伝説を再構成した小説「The Authentic Death of Hendry Jones」を原作とする脚本の書き直しに携わっていた。ペキンパーによれば、ビリー・ザ・キッドは本物の悪役だったが、ブランド演じる「リオ」はそうではなく、それによって物語のドラマチックな迫力が損なわれたという。彼は1972年の『ゴッドファーザー』でドン・コルレオーネ役として復帰したブランドの演技を、偉大な俳優のカムバックとして、また古い性向を捨てて実際に悪役を演じるというブランドの新たな意欲の表れとして称賛した。
俳優仲間のロッド・スタイガーは、『波止場（1954）』のタクシーシーンの撮影後、ブランドと仲違いした。しかし、約40年後に2人は連絡を取り合った。
Sá e Guarabyraの曲「Jesus Numa Moto」で言及されている多くの著名人の一人である。
『ラストタンゴ・イン・パリ』（1972）でポールがジャンヌに語る母親の話、つまり母親が自然の素晴らしさを教えてくれたという話は実話で、マスタード畑でウサギを追う飼い犬ダッチーの思い出を交えて語られるが、これは本人の過去の記憶に基づいている。
母親の死を境に、ブランドは演技に無関心になっていったと考える伝記作家は少なくない。近しい関係者たちも、この悲劇の後は以前とは別人のようになったと評している。
1953年の『The Wild One』で演じたジョニーとして、ビートルズの名盤「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」の表ジャケットに登場した。
ネブラスカ州オマハ出身。母はかつて、同じネブラスカ出身のヘンリー・フォンダに演技指導をしたことがある。
演技について知るすべてを教わったのはステラ・アドラーだとマーロン・ブランドは公言していた。一方でリー・ストラスバーグは好んでおらず、指導らしい指導は一切受けなかったと主張していた。
プライバシーを頑なに守ることで知られていた。
演技への関心が薄れるにつれ、マーロン・ブランドは公民権運動に力を注ぐようになった。
通信社ロイターは、雑誌Vanity Fairのハリウッド特集号に関する記事の中で、ブランドの死後、彼が『ゴッドファーザー』（1972）への出演に繰り返し難色を示していたと報じた。『波止場（1954）』の脚本でアカデミー賞を獲得した友人バッド・シュルバーグによれば、ブランドは助手のアリス・マーチャクに、マフィアを美化する映画には出ないと何度も言っていたという。マーチャクがベストセラーの原作を読むようしつこく勧めると、ブランドはある時その本を彼女に投げつけ、「これが最後だ、マフィアを美化する気はない！」と叫んだ。しかしマーチャクは、その後ブランドがドン・コルレオーネ役のために口ひげをあれこれ思案し始め、まず眉墨で口ひげを描いて「どうだ？」と尋ねてきたことに気づく。彼女が「ジョージ・ラフトみたい」と答えると、ブランドはしばらくいろいろな口ひげを試し、最終的にスクリーンテストを受けることに同意して役を勝ち取った。この役をめぐってブランドが競り落とした相手には、体調不良で撮影に参加できなかったローレンス・オリヴィエや、自らスクリーンテストを申し出てパラマウント上層部の評価も高かったバート・ランカスターがいた。
2009年3月のMSNの「The Big 50: Cinema's Greatest Legends」投票で1位になった（2位はロバート・デ・ニーロ、3位はアル・パチーノ）。
母から風変わりなペットを贈られた。ラッセルと名付けたアライグマである。
ローレンス・グローベルの『Conversations with Brando』（ニューヨーク：ハイペリオン、1991年）によれば、ブランドは『スーパーマン』（1978年）から最終的に1400万ドルを得た。製作を手がけたサルキンド夫妻は彼の利益配分を600万ドルで買い取ろうとしたが、ブランドは拒否し、未払い分を取り戻すために訴訟を起こさなければならなかった。
『The Wild One』（1953）では、自身の所有するトライアンフ6Tサンダーバード（登録番号#63632）に乗って演じた。
アフリカ系、アジア系、ヒスパニック系、そしてアメリカ先住民など、アメリカの多くのマイノリティを支援した。
映画で成功を収めた後に舞台に立つことを拒んだため、キャリアを通じて激しく批判された。
彼はアパルトヘイト反対をテーマにした映画『A Dry White Season』（1989年）に組合規定の最低ギャラで出演し、その条件としてプロデューサーが（本来なら彼の通常の出演料にあたる）300万ドルを慈善団体に寄付することを求めた。1989年10月7日放送のコニー・チョンのテレビ番組『Saturday Night with Connie Chung』（1989年）でインタビューを受けたブランドは、この作品に不満を感じていると述べ、南アフリカのアパルトヘイト打倒への決意を示すため、自分の要望でプロデューサーが行った慈善寄付について言及した。当時のブランドは気前がよかった。『Apocalypse Now』（1979年）の利益配分と、『スーパーマン』（1978年）のプロデューサー、イリヤ・サルキンドから勝ち取った1400万ドルの和解金により、経済的に一生安泰に見えたからだ。しかし、1990年5月16日に殺人容疑で逮捕された息子クリスチャン・ブランドの弁護には、父親である彼が最大500万ドルを費やしたとされ、ブランドは約10年ぶりにスクリーンに復帰せざるを得なくなった。ただし、それはアパルトヘイト反対の作品と、自身の俳優人生の最後の歌と位置づけた『ドン・サバティーニ』（1990年）のためであり、後者では300万ドル（2005年換算で約470万ドル）の報酬を得た。2004年に亡くなったとき、ブランドは2000万ドル超と評価される遺産を残した。
主演でなくても、出演したほぼすべての映画でトップクレジットを飾った。
悪名高い「Bad Boy Drive」（カリフォルニア州ビバリーヒルズのマルホランド・ドライブ）に住んでいた。この通称は、住人が「ワル」で知られた俳優ジャック・ニコルソン、ウォーレン・ビーティ、そしてブランドだったことに由来する。
監督を務めた映画は『One Eyed Jacks』の1本だけで、自身も主演している。
1955年3月30日にハリウッドのRKOパンテージス劇場で開催された第27回アカデミー賞で、コラムニストのシドニー・スコルスキーによれば、ブランドは授賞式の間ずっとガムを噛んでいた。ベット・デイヴィスが主演男優賞のプレゼンターとして登壇すると、ブランドは噛むのをやめた。彼女がブランドの受賞を告げると、ブランドは口からガムを取り出し、その夜の本命と目されていた同じ候補者のビング・クロスビーと握手してから、像を受け取りにステージへ上がった。
『欲望という名の電車』（1951）でのブランド初のアカデミー賞ノミネートは、4年連続ノミネートの最初を飾るものだった。この快挙はジェニファー・ジョーンズ（1943-1946）、セルマ・リッター（1950-1953）、エリザベス・テイラー（1957-1960）、アル・パチーノ（1972-1975）と並ぶ記録である。ベット・デイヴィス（1938年から1942年）とグリア・ガースン（1941年から1945年）は5年連続でノミネートされた。
スタンリー・コワルスキー役を演じたブランドは、ナポレオン法典について説明する場面があった。後にキャリアの中で、『Désirée』（1954）でナポレオン役を演じることになる。
アルコール依存症の両親のもとに生まれたブランドは、子どもの頃、ほとんどの時間を一人で過ごした。
エリア・カザンのような監督の演出を受けるのは楽しかったが、マーロン・ブランドはジョン・ヒューストンやチャールズ・チャップリンのような監督との仕事は嫌っていた。
『戦艦バウンティ』の製作費が600万ドルも予算超過したのは、ブランドのせいだと言われている。
俳優の道を選ぶ前、ブランドは溝掘りの仕事で一生を終えることをほとんど覚悟していた。
そのサインはコレクターにとって非常に価値があると見なされ、ブランドが書いた小切手の多くは換金されなかった。サインの価値が小切手の額面を上回ることが常だったからである。
The Killersの「The Ballad of Michael Valentine」、The Cultの「American Horse」、ヘヴィメタルバンドSlipknotの「Eyeless」といった曲の中で言及されている。
アマチュア無線の免許を取得しており、コールサインはKE6PZH（アメリカでの免許）とFO5GJ（フランス領ポリネシアの自宅用の免許）だった。どちらの免許でも「Martin Brandeaux」という名前を使っていた。
晩年は熱心なインターネットユーザーで、しばしばチャットルームに入り込んでは議論を吹っかけていた。
長年にわたり、世捨て人の歌手マイケル・ジャクソンと親交が深く、2001年には彼のミュージックビデオ「You Rock My World」にも出演した。ブランドがハリウッドのバンガローを最後に離れたのは、2003年の夏にジャクソンのネバーランド・ランチへ滞在するためだった。
収入の10分の1を、南部キリスト教指導者会議などのさまざまな黒人公民権団体に什一献金していた。
死後、ステラ・アドラー生涯功労賞を受賞し、友人で隣人でもあったウォーレン・ベイティから息子のミコ・C・ブランドに贈られた。
当初ブランドは、仕事も決めずに姉を頼ってニューヨークへ向かったが、やがて俳優の道を選んだ。
親友はウォーリー・コックスで、子供の頃から知り合い、1940年代に2人ともニューヨークで俳優を目指していた頃に再会した。ブランドの自伝によれば、ウォーリーのことを考えない日は1日もなかったという。コックスへの思い入れはそれほど強く、彼が亡くなったときに着ていたパジャマまで保管していた。
最初のアカデミー賞ノミネート（『欲望という名の電車』（1951）で主演男優賞）を受けた後、ブランドはハリウッドの記者団にいたずらっぽく、授賞式には出席せず、もし受賞したらオスカーを受け取りにタクシー運転手を代わりに送ると語った。実際にブランドは出席せず、1952年3月20日の授賞式の夜、ロサンゼルスのRKOパンテージス劇場のブランドの席には本当にタクシー運転手がいたと主張するコラムニストもいた。しかしその夜、『欲望という名の電車』の演技部門ノミネート者の中でブランドだけが受賞を逃し、オスカーはハンフリー・ボガートの手に渡ったため、この疑問は永遠に解決できないままである。
自分の映画の宣伝に関わることを激しく嫌っていた。
The Kinksの「Sunny Afternoon」、ニール・ヤングの「Pocahontas」、デヴィッド・ボウイの「China Girl」、ブルース・スプリングスティーンの「It's Hard to Be a Saint in the City」、ビリー・ジョエルの「We Didn't Start the Fire」、カースティ・マッコールの「Terry」、マルセラ・デトロイトの「Boy」で言及されている。
『波止場（1954）』でのテリー・マロイ役は、Premiere誌の「史上最高の映画キャラクター100」で69位にランクインしている。
『ゴッドファーザー』（1972）でドン・ヴィトー・コルレオーネを演じるために減量を余儀なくされた。
コレクターにサインを求められるのが嫌いだった。そのため彼自身のサインは非常に価値が高くなり、書いた小切手の多くが換金されずに残った——小切手に書かれた署名の方が小切手の額面より高かったのだ。皮肉なことに、秘書のアリス・マーチャクは、ファンがサインを求めてきた時のことを覚えている。ブランドはすぐさまファンのサイン帳に2回サインした。そしてブランドはそのファンに、コレクター市場ではジョン・ウェインのサイン1つがマーロン・ブランドのサイン2つ分の価値があると聞いたと告げた。
憧れの俳優はフレドリック・マーチ、ジョン・バリモア、スペンサー・トレイシーである。
ユージン・オニールの自伝的戯曲「Long Day's Journey Into Night」の舞台を、映画化企画で主演する目論見から観劇した。この戯曲は、オニール自身の母をモデルにしたメアリー・タイロンの薬物依存を描いており、夫の吝嗇や長男のアルコール依存とともに、末息子の人生を損なってきた。母がアルコール依存症で1954年に比較的若くして亡くなっているブランドは、この戯曲の感想を求められ、「Lousy」と答えた。1956年のブロードウェイ初演で長男ジェームズ・タイロン・ジュニア役を創り上げたジェイソン・ロバーズは、その後シドニー・ルメット監督の1962年の映画にも出演した。
アカデミー賞でのサチーン・リトルフェザー騒動の結果、アカデミーは規則を厳格化し、ノミネート者は他の誰かをステージに送って代理で賞を受け取らせたり観客に演説させたりすることはできず、受賞者の代わりに賞を受け取れるのはプレゼンターのみとなった。受賞者が病気や死亡によりどうしても出席できない場合には例外が設けられている。
亡くなる少し前、医師から余命を延ばす唯一の方法は肺に酸素を送るチューブを挿入することだと告げられた。彼はそれを拒否し、自然な死を選んだ。
多くの報道に反し、ブランドは『Scary Movie 2』（2001年）（『The Exorcist』のパロディを行っていた）のために自分の出演部分の多くを実際に撮影していたが、そのシーンを使うにはあまりにも衰弱して見えた。このシーンはジェームズ・ウッズで撮り直された。現在に至るまで、彼のシーンは公開されていない。
アカデミー賞を2度受賞したデヴィッド・リーン監督から、『ドクトル・ジバゴ』（1965）のヴィクトル・コマロフスキー役にオファーされた。しかし1か月が過ぎても、コマロフスキーを演じる意思があるかどうかを尋ねたリーンの書面による問い合わせにブランドは返答せず、監督はブランドより1世代年上のジェームズ・メイソンに役をオファーした。リーンはメイソンに決めた。メイソンは当初この役を承諾したが、それはユーリ・ジバゴのキャラクターを圧倒するような俳優を望まなかったからである（具体的には、若いジュリー・クリスティが演じるララの恋人としてジバゴを引き立てるためであり、カリスマ的なブランドならそれをやってのけ、観客の共感を移してしまったかもしれない）。メイソンは最終的に降板し、『質屋』（1964）の同名の主人公役で主演男優賞の銀熊賞を獲得したばかりのロッド・スタイガーが役を引き受けた。
誕生して間もなく一家はイリノイ州リバティビルへ移り、そこで育った。
第二次世界大戦中のナチスによるユダヤ人迫害に対してピウス12世（地上における神の「代理人」）が沈黙していたとされることを告発した、ロルフ・ホーホフートの物議を醸した戯曲「The Deputy」の映画化に関心を持っていたと伝えられている。映画は実現しなかった。
映画の撮影現場では、ブランドは監督が常に率直かつ正直に自分と向き合うことを求めた。もしその逆が証明されれば、ブランドはわざと仕事をしにくい人間になると認めていた。
1996年のD.N.A./ドクター・モローの島でタイトルロールを演じる決断は、間違いなく断るべきオファーだった。彼は最低助演男優賞のラジー賞を受賞し、素顔のままで（1996年）でノミネートされたバート・レイノルズに1票差で競り勝った。その1票を投じたのはラジー賞創設者のジョン・ウィルソンで、彼はいつも最後に投票するのだという。
かつて映画でパブロ・ピカソを演じることに興味を示し、バナナダイエットで減量しようとしていたと伝えられている。その映画は実現しなかった。
若い頃、フレドリック・マーチを好きな俳優として称賛していた。
ゴッドファーザー（1972年）でサンティーノ・コルレオーネ役にバート・レイノルズが起用される可能性に難色を示した。
映画を作り続ける唯一の理由は、ネイティブアメリカンについての「決定版」となる映画を製作する資金を集めるためだと語っていた。その映画は実現しなかった。
エルトン・ジョンの歌「Goodbye マーロン・ブランド」は、この俳優が1980年に引退したことに触発されて生まれた。
ハリウッドで最も共演が難しい俳優という、ありがたくない評判を得ていた。
マーロン・ブランドは70年代後半、ブラックパンサー党に資金と公的な支援を提供した。
演技の授業で生徒たちに「空襲警報を聞いた鶏」を演じるよう指示された際、ほとんどの生徒はパニックに陥って鶏の鳴き声を上げたり羽ばたいたりしたが、ブランドはじっと動かず天井を見上げていた。理由を問われると、ブランドは「私は鶏だ。空襲警報なんて知らない」と答えた。
スーパーマン（1978年）でのジョー＝エル役のカメオ出演を、声のみの出演にして、画面上のキャラクターは光り輝き浮遊する緑色のベーグルにしようと提案したとされている。ブランドが冗談かどうか判断しかねた製作陣は、その提案を正式に却下した。
遺灰はタヒチとデスバレーにまかれた。
戦艦バウンティで着用した衣装は、1998年に6,900ポンドで競売にかけられた。
