馬龍·白蘭度歷年照片
馬龍·白蘭度：254 則幕後冷知識
1944年10月，他憑《I Remember Mama》首度踏上劇場舞台。
1962年在塔希提拍攝《叛艦喋血記》期間，白蘭度愛上了這個地方，於是在1966年買下提提亞羅阿環礁——一座位於塔希提以北約30英里的小環礁。提提亞羅阿將成為豪華新生態酒店The Brando的所在地，酒店由30間豪華fare（別墅）組成，會是島上唯一的酒店。
他拍戲時經常使用提詞卡，因為他拒絕背台詞。在《超人》（1978）中，他的台詞就寫在嬰兒「Kal-El」的尿布上。
他原則上拒絕為人簽名。
Gary Carey於1976年為他撰寫的傳記《The Only Contender》中，引述白蘭度的話：「跟許多男人一樣，我也有過同性戀經歷，而我並不以此為恥。」
他曾獲邀在《教父Ⅱ》（1974）中再演Vito Corleone一角，但最終婉拒，部分原因是他篤信演完一個角色就該放下、繼續前行。此外，他對派拉蒙在拍攝《教父》（1972）期間的對待亦心存不滿——對方曾威脅要解僱他，又因延誤而控告他。
在《Entertainment Weekly》2000年選出的史上「100大娛樂名人」中排名第12。
他在《岸上風雲》（1954）中飾演Terry Malloy的演出，在《Premiere》雜誌2006年選出的史上100個最偉大演出中排名第2。
他一生只上過一次直播電視節目，事後白蘭度認為技術故障影響了他在直播中的表現。
他入讀紐約新學院Erwin Piscator的戲劇工作坊。
Keith Richards的兒子Marlon Richards正是以馬龍·白蘭度命名。
馬龍·白蘭度的子女：1）與首任妻子安娜·卡什菲（Anna Kashfi）所生 = 克里斯汀·戴維·白蘭度（Christian Devi Brando），又名克里斯汀·白蘭度（Christian Brando，1958 年生）；2）與第二任妻子莫維塔·卡斯塔涅達（Movita Castaneda）所生 = 米科·C·白蘭度（Miko C. Brando，1961 年生）與麗貝卡·白蘭度·科特林斯基（Rebecca Brando Kotlinzky，1967 年生）；3）與第三任妻子塔麗塔·特里皮亞（Tarita Teriipia）所生 = 西蒙·泰霍圖·白蘭度（Simon Teihotu Brando，1967 年生）、斯特凡諾·白蘭度（Stefano Brando，1967 年生）與塔麗塔·夏安·白蘭度（Tarita Cheyenne Brando，1970 年生，1995 年歿）；4）與女傭瑪麗亞·克里斯蒂娜·魯伊斯（Maria Christina Ruiz）的私情所生 = 寧娜·普莉希拉·白蘭度（Ninna Priscilla Brando，1989 年生）、邁爾斯·強納森·白蘭度（Myles Jonathan Brando，1992 年生）與提摩西·加漢·白蘭度（Timothy Gahan Brando，1994 年生）。此外還收養了 3 名子女：佩特拉·白蘭度-科瓦爾（Petra Brando-Corval，白蘭度助理卡洛琳·巴瑞特 Caroline Barrett 之女）、麥米蒂·白蘭度（Maimiti Brando）與拉亞圖亞·白蘭度（Raiatua Brando）。
在劇場發展期間，荷里活星探曾向白蘭度開出優厚條件，但他拒絕被標準的7年合約綁死。
1959年底，有人建議由他飾演征服者威廉，拍一部史詩電影，那會是首部以Cinerama技術講述戲劇故事、而非單純旅遊風光的電影。有報道指Maria Schell可能出任女主角、Christopher Fry可能執筆劇本、Laurence Olivier可能執導。然而該片最終沒有開拍，而這些名人似乎也未曾真正獲得任何確切邀約。此事之後再過了好幾年，才出現首批Cinerama敘事電影。
雖然他在《教父》（1972）中飾演約翰·卡佐爾（John Cazale）、詹姆斯·肯恩（James Caan）與艾爾·帕西諾（Al Pacino）的父親，現實中他卻只比卡佐爾大 11 歲，比肯恩和帕西諾大 16 歲。
他是美國電影方法演技（Method acting）技法的開創者之一。
在演員工作室期間，白蘭度曾執導Julie Harris演出一個以內布拉斯加為背景的現代版《Hedda Gabler》。
Al Pacino辭演後，他才接下《Apocalypse Now》（1979）中Kurtz上校一角。
《Entertainment Weekly》選他為史上第7位「最偉大電影明星」。
據稱他拒絕接受《Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse》（1991，關於《Apocalypse Now》（1979）拍攝過程的紀錄片）的訪問，理由是他指Francis Ford Coppola仍欠他200萬美元。
2005年6月30日，白蘭度遺產中的一批私人物品在紐約佳士得拍賣會上以2,378,300美元成交。他註有筆記的《教父》（1972）劇本以破世界紀錄的312,800美元售出。《教父》相關紀念品是這場長達6.5小時的拍賣會上最搶手的物品，吸引超過500名觀眾及競投者，並有多通電話競投。白蘭度那本註釋劇本原先估價為10,000至15,000美元，最終成交價超過拍賣前估價上限的20倍。此前電影劇本拍賣紀錄為244,500美元，是Clark Gable的《Gone with the Wind》（1939）劇本，於1996年在紐約佳士得拍出。《教父》原著作者Mario Puzo寫給白蘭度、請他考慮在其小說電影版中飾演Don Corleone的一封信，以132,000美元成交。一張白蘭度與舊愛Rita Moreno在《The Night of the Following Day》（1969）中的照片以48,000美元成交，那是他留在Mulholland Drive寓所的唯一一件電影紀念品。1961年Marilyn Monroe精神崩潰後，白蘭度發給她的電報抄本以36,000美元成交。他藏書逾3,600本，藏書分批售出，部分成交價超過45,000美元；不少書籍都有白蘭度親筆註釋。
他是Tuki Brando（白蘭度女兒Cheyenne之子）、Teihotu Brando的3名子女、Christian Brando之子Michael Brando、Michael G. Gilman與Shane Brando的子女，以及Miko C. Brando的Prudence Brando等人的祖父。
在紐約展開演藝生涯之初，他就以愛惡作劇聞名。白蘭度會向廣告界人士提供假資料，聲稱自己在加爾各答出生和長大。
養女Petra Barrett Brando，生父為作家James Clavell，生母為Caroline Barrett，馬龍·白蘭度收養了她。
在第77屆奧斯卡頒獎典禮上，他是悼念過去一年離世電影界人士的環節中最後一位出現的人物。
他是女演員Jocelyn Brando的弟弟，兩人曾一同演出《The Ugly American》（1963）和《The Chase》（1966），Jocelyn Brando與馬龍·白蘭度同台。
當被要求為《I Remember Mama》場刊撰寫個人簡介時，白蘭度聲稱自己生於加爾各答，還養了一隻大丹犬，餵牠吃「脫水狗糧方塊」。
他經常稱好友Johnny Depp為「同代中最有才華的演員」。
他取了個「巴德」的綽號，好與他不喜歡的父親區分開來。
他簽約出演薛尼·盧梅執導的舞台劇《Child's Play》（1972）改編電影，飾演教師約瑟夫·多布斯，但在主要拍攝即將開始前，他意識到詹姆斯·梅森飾演的對手教師角色更好，於是退出。根據鮑勃·托馬斯的《白蘭度：叛逆藝術家畫像》所述，白蘭度退出製作是因為他意識到自己低迷的事業很快就會因《教父》（1972）而重振。羅伯特·普雷斯頓在最後一刻被簽下接替該角色，儘管他是一位優秀的演員，但由於聲音過度投射（普雷斯頓在過去十年主要活躍於劇場），他的表演失敗了。白蘭度隨後被製片人 David Merrick 起訴。諷刺的是，白蘭度和梅森都曾競爭《齊瓦哥醫生》（1965）中維克多·科馬羅夫斯基的角色。大衛·連兩人都曾提供該角色，但兩人都拒絕了。
在拍攝《鬼計神偷》（2001）期間，他拒絕與導演法蘭克·歐茲同時出現在片場，並稱這位前「布偶」導演為「豬小姐」。
1966年，他在拍攝《叛艦喋血記》時買下了泰蒂亞羅阿島，該島是13個社會群島的一部分，20年後他以150萬美元加每月4000美元的價格將其出售，同時保留了租賃權。
他拒絕了加里·庫珀在《日正當中》（1952）中獲得奧斯卡獎的角色。
他曾與史恩·康納萊和保羅·斯科菲爾德一起被考慮出演《Nineteen Eighty-Four》（1984）中的審訊者奧布萊恩。斯科菲爾德接受了該角色，但在手臂骨折後不得不退出拍攝，由理查德·伯頓接替。
他原定出演大衛·連執導的《Nostromo》（1991），但連去世後，製作停擺。因此，世界錯過了第三次看到這位世界上最偉大的演員之一與世界上最偉大的導演之一合作的機會。曾因《岸上風雲》（1954）獲得奧斯卡獎的製片人山姆·史匹格曾邀請白蘭度出演連的《Lawrence of Arabia》（1962）主角，但他拒絕了，說他不想在沙漠中騎兩年駱駝。白蘭度是連為《Ryan's Daughter》（1970）男主角的首選，但當時被電影公司視為票房毒藥的白蘭度從未獲得該角色的邀約。
多年來，文獻記載馬龍·白蘭度身高5英尺9英寸。然而，這位演員在大多數電影中都穿著增高鞋。他的實際身高是5英尺7英寸。
他從朋友沃利·考克斯的遺孀那裡取得了考克斯的骨灰，打算撒入大海，但實際上卻將其藏在家中的壁櫥裡。白蘭度在自傳中說他經常與考克斯交談。《洛杉磯時報》2004年9月22日引述白蘭度的兒子米科的話稱，在他父親去世後的一場儀式中，父親和考克斯的骨灰在加州死亡谷同時被撒下。
製片人羅伯特·埃文斯表示，白蘭度簽約出演《教父》（1972）中的唐·柯里昂一角，片酬為5萬美元，外加按滑動比例計算的毛收入分成：電影達到1000萬美元門檻後，白蘭度將獲得下一個1000萬美元毛收入的1%，此後每增加1000萬美元再增加1%，直到電影毛收入超過6000萬美元時達到5%。（因此，白蘭度將因第二個1000萬美元獲得10萬美元；第三個1000萬美元獲得20萬美元；第四個1000萬美元獲得30萬美元；第五個1000萬美元獲得40萬美元；以及超過部分5%的分成。）急需現金的白蘭度，其律師致電埃文斯要求預付10萬美元。擁有派拉蒙的查理·布盧多恩要求他交出分成點數以換取現金，白蘭度照做了。《教父》上映後成為史上票房最高的電影。埃文斯估計白蘭度因賣回分成點數損失了1100萬美元。白蘭度非常憤怒，除非得到補償，否則拒絕出演《The Godfather Part II》（1974）。派拉蒙拒絕了。當電影公司考慮讓他主演《The Great Gatsby》（1974）時，他推開經紀人，要求前所未有的400萬美元片酬，以彌補損失。派拉蒙最終選擇了羅伯特·雷德福。
他拒絕了《Magnolia》（1999）中厄爾·帕特里奇的角色，該角色由傑森·羅巴茲飾演。
由於他很少簽名，他的支票成了收藏家追捧的物品。
2004年去世前不久，他授權EA Games在其電子遊戲《教父》（2006）中使用他的聲音。
根據朋友喬治·英格倫德的書《這種事前所未有：我與馬龍·白蘭度的友誼》，他在兒子克里斯蒂安·白蘭度的過失殺人審判中作證說，他的母親、父親以及兩個姐妹中的一個都是酗酒者。
羅比·威廉斯的歌曲《Advertising Space》中提到了他。
他視蒙哥馬利·克利夫特為朋友和「非常優秀的演員」。他們並非如1950年代公眾所認為的那樣是競爭對手。1966年克利夫特因心臟病去世後，白蘭度接替了他在《Reflections in a Golden Eye》（1967）中的角色。
當白蘭度抵達好萊塢時，他拒絕遵守任何人的條件，只按自己的規矩行事。
他於2004年去世，享年80歲，死因包括肥胖、肺纖維化、糖尿病、心臟衰竭以及暗示癌症的肝臟腫大。
為了出演《機密議程式》（1980），白蘭度堅持要設計自己角色的造型。
在拍攝《Reflections in a Golden Eye》（1967）期間，他與伊莉莎白·泰勒變得相當友好。他答應代她從紐約影評人協會手中領取她因《靈慾春宵》（1966）而獲頒的最佳女主角獎。1967年1月29日，當白蘭度現身於 Sardi's 舉行的紐約影評人協會頒獎典禮時，他纏著那些影評人追問，為何他們以前從未肯定過麗茲。隨後他飛往非洲的達荷美，也就是泰勒與丈夫李察·波頓拍攝《The Comedians》（1967）的所在地，親自把獎座交到她手上。白蘭度後來與波頓夫婦往來交際，在他們乘著那艘著名的遊艇 Kalizma 航行地中海時登船拜訪。白蘭度的前妻 Anna Kashfi 在1979年出版的《Brando for Breakfast》一書中聲稱，白蘭度與波頓曾在遊艇上大打出手，多半是為了麗茲，但波頓卷帙浩繁的日記中卻不見此事；波頓在日記裡說他覺得白蘭度相當聰明，但認為他和麗茲一樣，都因太早成名而深受其苦。他肯定白蘭度是位偉大的演員，卻覺得白蘭度那出了名的「含糊不清」嗓音是一大缺陷，因此更適合演默片。波頓相信，若當默片明星，白蘭度會是有史以來最偉大的電影演員。
他的兒子 Miko C. Brando 曾擔任麥可·傑克森的保鑣。傑克森與白蘭度自此之後一直是好朋友。
影評人 Rex Reed 在1966年評論白蘭度主演的《The Chase》（1966）時表示：「大部分時候，他聽起來就像嘴裡塞滿了濕透的衛生紙。」
他是奧利佛·史東為《突破煉獄》（1986）中 Richard Boyle 一角的首選。然而，等到計劃付諸實行時，白蘭度已以深居簡出聞名，因而推辭了這個角色。
獲 Turner Classic Movies 選為2024年4月的「本月之星」。
他演出過6部獲美國國會圖書館選入國家電影名錄、被認定在「文化、歷史或美學」上具有重要意義的電影：《慾望街車》（1951）、《岸上風雲》（1954）、《One-Eyed Jacks》（1961）、《教父》（1972）、《Superman》（1978）與《Apocalypse Now》（1979）。他也執導過1部名列該名錄的電影：《One-Eyed Jacks》。
曾有人以200萬美元請他在《Scary Movie 2》（2001）中飾演神父，只需工作4天，但他2001年4月因肺炎住院而不得不退出，該角色結果由詹姆斯·伍茲飾演。
他聲稱自己記住了數百首橫跨各種類型的歌曲，通常只聽過1次就能記住。
美國電影學會將他列為「50位最偉大銀幕傳奇」名單中的第4名演員。
他形容自己的童年十分孤獨，很少邀請任何人到家中作客。
同為《Superman》演員的克里斯多福·李維批評他，指他涉嫌利用自己的惡名來圖利。
他在演出《慾望街車》時弄斷了鼻子。當時白蘭度正在等待自己的出場提示，卻向後台某個人炫耀他自稱的拳擊本領。
1995年獲《Empire》雜誌選為影史100位最性感明星之一（第14名）。
他在《Superman》（1978）中短暫飾演 Jor-El 所拿的片酬，比克里斯多福·李維演主角還多。白蘭度後來還就該片利潤的分成提起訴訟。
他23歲時最初被認為太年輕，不適合在百老匯版《慾望街車》中飾演 Stanley Kowalski，製作人曾試圖找當時34歲、剛因《The Killers》（1946）成為電影巨星的畢·蘭卡斯特。蘭卡斯特未能取得電影公司的許可，角色便落到白蘭度手上，他因此一夕成名。
據《The Sunday Times》（2001年3月11日）報導，他與導演 Tony Kaye 以35萬英鎊買下據稱拍到「蒙斯天使」的影片。蒙斯天使是傳說中的異象，相傳在第一次世界大戰期間英國遠征軍首次遭遇德意志帝國軍隊時出現在天空中，使英軍得以成功撤退。據稱該影片於1999年8月在1間舊貨店被發現，店裡有1只屬於一戰老兵 William Doidge 的箱子。Doidge 曾於1914年8月身處蒙斯，在英軍於德軍壓倒性攻勢前撤退時，他知道、甚至可能看見了天空中的異象。戰後他對這些異象著迷不已。1952年，1名美國老兵告訴他，1944年在科茲窩的 Woodchester Park 演習時，有天使在部分美軍溺斃前顯現。Doidge 帶著攝影機前往該地，據稱拍到了祂們的影像。Kaye 計劃把這起事件拍成電影，由白蘭度飾演那名美國老兵，但兩人因1段表演錄影鬧翻，計劃告吹。
Eliot Asinof 的前姻親。
Stella Adler 表演工作室的校友。
推掉了《Sleepy Hollow》（1999）中無頭騎士一角，該角色由克里斯多福·華肯接下。
在1989年接受 Connie Chung 電視訪問時，白蘭度告訴她，他把《A Dry White Season》（1989）的全部片酬捐給南非1個反種族隔離團體，條件是米高梅也會作出同等捐款。這部片是白蘭度睽違9年之作。白蘭度稱自己的片酬為330萬美元外加總收入的11.3%。他指米高梅背棄了對該團體的對等捐款承諾，而由於他的分成，他也不確定該團體究竟從米高梅那裡收到多少。白蘭度對米高梅既背棄慈善捐款、又刪剪他的戲份（他認為那些戲是對種族隔離更有力的控訴，而刪剪是為了避免當時實行種族隔離的南非政府禁映該公司的電影）大為憤怒，一般認為這正是他多年來首度接受訪問的原因之一。
當馬龍·白蘭度被選中在法蘭西斯·福特·柯波拉的《現代啟示錄》（1979）中飾演寇茲上校時，他曾承諾為這個角色減重，並閱讀約瑟夫·康拉德的小說《Heart of Darkness》，因為柯波拉的劇本正是改編自這部小說。柯波拉原本設想寇茲是個精瘦而飢渴的戰士；康拉德小說中的寇茲是個形銷骨立的幽靈，儘管身材高大，卻因飽受瘧疾折磨而體重幾乎不比小孩重多少。當52歲的白蘭度——他早已預先領取了巨額片酬的一部分——現身菲律賓片場時，他一磅體重都沒減，於是柯波拉和攝影指導維托里奧·斯托拉羅只好在大多數鏡頭中把白蘭度的角色置於陰影裡。在片中寇茲倒數第二次出場時，他現身於神廟院落門口的剪影中，一頭獻祭的公牛正被牽出來，劇組找來一位非常高的替身（約6呎5吋），試圖讓這個角色顯得更有體格氣勢，而不只是環繞在身高5呎10吋的白蘭度身上那如佛陀般的大肚腩。他直到很多年後才真正讀了那部小說。
傳記作家彼得·曼索表示，在《The Appaloosa》（1966）等票房失利作品拍攝期間，白蘭度曾拒絕了在英國與勞倫斯·奧立佛合作主演一齣《哈姆雷特》製作的機會。
貝蒂·戴維斯曾在1955年第27屆奧斯卡金像獎上把首座最佳男主角獎頒給白蘭度，她向媒體表示，他得獎令她欣喜若狂。她進一步說道：「他和我有許多共同點。他也樹立了不少敵人。他也是個完美主義者。」
多年來與傑克·尼克遜比鄰而居，不過兩人鮮少往來。
他曾是《虎豹小霸王》其中一個片名角色的考慮人選。
他擁有英格蘭、荷蘭、法國、德國、愛爾蘭、蘇格蘭和威爾斯血統。他是德國移民約翰·威廉·布蘭道（生於1670年）的後裔。這個姓氏最終改成了「Brando」。馬龍的其中一位外曾祖父邁爾斯·約瑟夫·加漢，是從愛爾蘭都柏林移民到美國的。
他相信自己能透過冥想控制生活中的壓力和身體的疼痛。他對此深信不疑，甚至想加以證明。1990年代初他決定接受割禮時，希望醫生在沒有麻醉的情況下動手術，好讓他展示這項本領。醫生基於醫療倫理拒絕了，但白蘭度還是在背部注射止痛針後接受了手術。不過，他想向醫生們展示自己的能耐，便請他們量他的血壓。透過冥想，他把血壓降了20多點。
根據聯合製片人弗雷德·魯斯的說法，白蘭度原定在《教父Ⅱ》（1974）中客串亮相，具體是在片尾維托·柯里昂回到家中、被驚喜生日派對迎接的那段倒敘裡。事實上，拍攝當天大家都等著他，他卻因片酬糾紛沒有現身。據法蘭西斯·福特·柯波拉所言，他拍《教父》（1972）的片酬一直沒拿到，因此不願在續集中露面。
在生命最後3年，馬龍拍攝了一系列他指導西恩·潘、強·沃特和尼克·諾特演戲的課程。馬龍打算把這個系列命名為「說謊維生」，並在購物頻道QVC販售DVD來籌款。他去世後，這些DVD從未公開發行。
是老馬龍·白蘭度和桃樂絲·潘尼貝克·白蘭度3個孩子中年紀最小的。
是好萊塢眾多喜歡週末造訪拉爾夫·赫爾弗位於加州索萊達峽谷的「美國非洲」珍奇動物牧場、幫忙做雜務並和動物玩耍的名人之一。
他的母親曾在奧馬哈社區劇場與年輕的亨利·方達同台演出尤金·歐尼爾的《Beyond the Horizon》。
彼得·謝弗爵士劇作《Equus》（1977）電影版的製片人有意找白蘭度或傑克·尼克遜飾演馬丁·戴薩特醫生的主角。這個角色最後落到李察·波頓手上，他必須同意在百老匯演出該劇作為「試鏡」。波頓照做了，獲得如潮好評和一座特別東尼獎，並憑此角贏得他第7次、也是最後一次奧斯卡提名。波頓在日記中寫道，1950年代末，每當白蘭度辭演某個角色，他總是製片人最先想到的演員之一。
因騎機車穿越校園走廊而被高中開除。
長子克里斯汀·白蘭度於1990年因謀殺同父異母妹妹的男友達格·德羅萊被捕。他於1991年3月被判處10年徒刑，1996年1月獲釋。
《慾望街車》在紐約舞台上演了大約1年時，他在後台和幾個哥兒們嬉鬧，結果弄斷了鼻子。
他推崇伊利亞·卡贊是少數能在製作期間與演員成功溝通的導演之一。
傑伊·坎特當時只是盧·瓦瑟曼旗下人才經紀公司美國音樂公司裡一名卑微的收發室職員，被派去接白蘭度並載他到公司。白蘭度對這個年輕人印象深刻，隨即任命他為自己的經紀人（坎特正是電視劇《The Famous Teddy Z》（1989）中角色泰迪·Z的靈感來源）。
白蘭度決定派一位自稱薩欽·小羽毛、本名瑪麗亞·克魯茲的墨西哥女演員，在第45屆奧斯卡金像獎頒獎典禮（1973）上代他拒領《教父》（1972）的最佳男主角獎，此舉引來一片撻伐。典禮上，克林·伊斯威特表示，他不知道該不該把自己要頒的奧斯卡獻給「約翰·福特西部片裡所有中槍的牛仔」。以《Sleuth》（1972）中演出獲提名的米高·肯恩氣憤地譴責白蘭度的行為，而洛·赫遜則說：「有時候，雄辯就是沉默。」
他在《Last Tango in Paris》（1972）中飾演保羅的演出，在《首映》雜誌2006年「史上100大最佳演出」中排名第27。
他參演過 7 部獲奧斯卡最佳影片提名的電影：《慾望街車》（1951）、《Julius Caesar》（1953）、《岸上風雲》（1954）、《Sayonara》（1957）、《叛艦喋血記》（1962）、《教父》（1972）與《Apocalypse Now》（1979）。其中《岸上風雲》與《教父》拿下該獎項。
白蘭度師從 Stella Adler 學演戲時，她是第一個對他的潛力投以信心的人。
1995年夏天，他在愛爾蘭科克郡一個叫Ballycotton的小村莊開拍電影《Divine Rapture》，同片演出的還有尊尼·特普、黛博拉·溫姬和尊·赫。馬龍·白蘭度在片中飾演神父，還為此把頭髮染成紅色。拍攝雖然展開，卻因資金不足而始終未能完成。
曾出席遇害黑豹黨成員 Bobby Hutton 的追悼會。
他為《機密議程式》（1980）拍了10天戲，片酬300萬美元（以2005年幣值計算約850萬美元）。白蘭度向Lawrence Grobel（《與白蘭度對話》）表示，這部他純粹因為破產才接拍的電影在剪接室裡被毀了，他那些戲的幽默感全被剪掉。白蘭度在自傳中為一張該片劇照寫說明，憶述佐治·C·史葛在拍攝期間問他，白蘭度本人可會同一句對白讀兩次。白蘭度回答：「我知道你一聽到提示就懂。」兩人在拍攝空檔一起下棋，史葛說白蘭度棋藝不算好。
除了媒體侵犯隱私，白蘭度對名氣另一樣深惡痛絕的事，就是被影迷追著要簽名。
白蘭度坦言，他之所以不再登台演戲，是因為擔心日復一日詮釋同一個角色會把自己心理上耗盡。身為演員，他覺得電影是唯一能讓他展現各種戲路的媒介。
第二次世界大戰剛結束，他在紐約一間自助餐廳結識了當時還沒沒無聞的 James Baldwin 與 Norman Mailer。他與 Baldwin 結為好友，這段情誼一直維持到 Baldwin 去世。
白蘭度是法國女星 Arletty 的忠實影迷，她曾在巴黎舞台飾演 Blanche Dubois，也演過他極為推崇的電影《Children of Paradise》（1945）。他到巴黎時特地安排與她見面，結果卻大失所望，說她是個「十足的狠角色」。
他是首位片酬突破100萬美元大關的男演員，當年米高梅開出這個價碼，邀他主演1962年的《叛艦喋血記》，也就是該公司重拍自家1935年經典之作的版本。白蘭度此前曾婉拒大衛·連執導的傑作《阿拉伯的勞倫斯》（1962年）的男主角，該角由製片山姆·史匹格提出邀請，原因是他不喜歡冗長的拍攝期。諷刺的是，《叛艦喋血記》本身也因外景拍攝問題層出不窮、進度慢如蝸牛，最終拖出漫長的拍攝期。由於超時拍攝的追加費用，白蘭度憑此片實拿125萬美元（以2005年幣值計算約800萬美元）。伊莉莎白·泰勒先前已靠著《埃及豔后》（1963年）重新談判的合約，成為單片片酬突破百萬美元的第一人。兩部片都嚴重超時、預算失控，儘管票房收入相對可觀，最終仍虧損連連、血流成河，不過泰勒那部片在財務不負責任這方面更勝白蘭度一籌，還把所屬的20世紀福斯片廠搞到破產。17年後，在歷經近10年的失敗、於1960年代末至1970年代初被視為「票房毒藥」（這串票房失利始於《叛艦喋血記》重拍版慘敗）之後，白蘭度以《超人》（1978年）創下史上最高片酬演員的紀錄：先拿370萬美元預付款，外加票房分紅，而這個角色只要求他到片場12天，另加1天補錄對白。史蒂夫·麥昆早先曾把自己的價碼定為每片300萬美元，卻無人問津（當時好萊塢許多人認為他故意開高價，好讓自己能休息一陣子）。這正是他對法蘭西斯·福特·柯波拉開出、用以出演《現代啟示錄》（1979年）的價碼，但柯波拉拒絕接受，麥昆因此闊別銀幕4年。白蘭度後來出演了柯波拉這部片，戲份屬配角，卻領到男主角／超級巨星級的片酬：至少200萬美元，外加超出負片成本後票房8%的分紅。白蘭度從《現代啟示錄》分紅賺到的錢，比他演過的任何一部片都多；這筆錢供他1980年代退出銀幕、安享退休生活。闊別銀幕10年後，白蘭度之名依然響亮，據報他為反種族隔離劇情片《A Dry White Season》（1989年）的配角角色拿到超過200萬美元（全數捐作慈善）。即使到了晚年，當他同輩中除保羅·紐曼外多已不再是明星（據報東尼·寇蒂斯在1990年代初的開價已跌到5萬美元），也喊不出高價（紐曼是例外，這位財務無虞的超級巨星不要求高片酬），白蘭度仍能為《The Score》（2001年）的配角拿到300萬美元片酬。
他在傑作《教父》（1972）中對 Vito Corleone 的不朽演繹，獲《Premiere》雜誌選為史上最偉大的電影角色第 1 名。
曾婉拒卻爾登·希斯頓在《賓漢》（1959）中那個後來奪下奧斯卡的角色。
他遺產的一大部分由企業家Keya Morgan買下。
對艾爾·帕西諾、勞勃·杜瓦、西恩·潘、強尼·戴普與詹姆斯·肯恩等同行演員影響深遠。
在部分作品中會穿增高鞋墊。
是瑪丹娜歌曲〈Vogue〉裡點名的眾多電影明星之一。
他喜歡打拳。在舞台版《慾望街車》飾演Stanley Kowalski期間，他常游說一名舞台工作人員在幕間休息時，到舞台下方的房間與他對打。其中一次即興拳賽中，一名工作人員冷不防一記重拳打中他的鼻子。白蘭度鼻樑被打得嚴重骨折， literally 裂開。後台止血失敗，他仍設法上台演完整齣戲，但散場後隨即被送院。他那著名的破鼻，源於他自行拆掉繃帶，用紅藥水塗滿鼻子，好讓該劇監製Irene Mayer Selznick來探班時，鼻子看起來特別嚴重。這招奏效，Selznick讓他從繁重的演出中休假2星期（他演《慾望街車》前後兩年），但因為拆掉繃帶，他的鼻子沒能好好癒合。
The Dickies樂團歌曲〈I'm Stuck in a Condo with Mr. Marlon Brando〉的描寫對象。
他曾與葛倫·福特合作《The Teahouse of the August Moon》（1956年）和《超人》（1978年），而他的姊姊喬瑟琳·白蘭度則與他一同演出《The Big Heat》（1953年）。
傳記收錄於《The Scribner Encyclopedia of American Lives》第7卷，2003-2005年，第43-46頁。Farmington Hills, MI：Thomson Gale，2007年。
影評人羅傑·伊伯特盛讚馬龍·白蘭度是「全世界最偉大的演員」。
獲《Premiere》雜誌評選為史上第15位最偉大的電影明星。
白蘭度憑《教父》（1972）拒領奧斯卡最佳男主角的2年前，曾向影藝學院申請補發他憑《岸上風雲》（1954）奪得、其後被偷走的獎座。獎座被偷之前，白蘭度一直拿它當門擋。
在《超人》（1978）中讓Jor-El把「S」標誌當作家徽佩戴，正是他的點子。
曾鼓勵強尼·戴普買座私人島嶼，就像他在大溪地的那座一樣。
馬龍·白蘭度的好友、演員威廉·雷德菲爾德（William Redfield）在回憶錄中大力提及他，該書寫的是1964年由約翰·吉爾古德（John Gielgud）執導、李察·波頓（Richard Burton）主演的舞台劇《Gamlet》（後來改拍成電影Hamlet (1964)）。在《Letters from an Actor》（1967年，Viking Press出版）中，飾演吉爾登斯坦（Guildenstern）的雷德菲爾德表示，白蘭度曾被同世代的美國演員視為「偉大的白人希望」。也就是說，他們相信白蘭度更為自然寫實的風格，加上他身為演員的偉大，將對以羅蘭士·奧利花（Laurence Olivier）為典範、更為風格化與技術化的英國表演範式構成挑戰，而白蘭度將取代奧利花成為世界上最偉大的演員。雷德菲爾德會向波頓講述白蘭度的種種故事，而這位威爾斯演員當時尚未與白蘭度見過面。雷德菲爾德傷感地坦承，白蘭度因為沒有接演《Gamlet》這類角色（更甚者，他背棄了自己的技藝、離開舞台，任由自己的表演工具被電影工作磨鈍），不僅作為演員失敗了，也未能幫助美國演員建立一個在專業技藝上足以與英國人匹敵的表演傳統。
馬龍·白蘭度在演藝事業上的成就，對修補他與父親之間的裂痕幫助不大。儘管他讓老白蘭度掛名支薪，兩人往來仍舊少之又少。
白蘭度把他在Roots: The Next Generations（1979）中工作1天所獲的25,000美元片酬捐給了美國印第安人運動（American Indian Movement）。
曾婉拒《The Adventures of Baron Munchausen》（1988）中的Vulcan一角。導演泰瑞·吉連被召到馬龍·白蘭度位於洛杉磯穆赫蘭大道的家中洽談，但很快就發現白蘭度其實無意接演。儘管如此，吉連仍十分珍惜與白蘭度相處的時光。這個角色後來由Oliver Reed飾演，他在片場成天喝酒，還想勾引當時仍是處女的鄔瑪·舒曼。
晚年時，馬龍·白蘭度曾向保羅·許瑞德提出重拍《The Invisible Man》（1933）的構想。他希望演出主角，而且只工作2天（第2天僅做配音）。許瑞德很快察覺，這整套提案只是白蘭度想以最少的工作換取高額片酬的幌子，便告訴他片廠恐怕不會買帳。白蘭度也同意，隨即打消念頭。
1960年2月8日，他在加州好萊塢藤街1765號獲頒好萊塢星光大道之星。
1955年3月20日，他憑《岸上風雲》（1954）拿下生平首座奧斯卡，距離31歲生日僅4天，成為史上最年輕的最佳男主角得主，這項紀錄保持了23年。
他是4位多次獲得演技類奧斯卡、且每座都來自奧斯卡最佳影片得主的演員之一（另外3位是達斯汀·霍夫曼、金·哈克曼與Mahershala Ali），其中他與霍夫曼的獎項都屬主角類。傑克·尼克遜3座演技奧斯卡中有2座來自最佳影片得主。
他認為卡爾·莫丹是他合作過最優秀的演員之一。
1974年，他憑《Last Tango in Paris》（1972）獲得第7次、也是最後1次奧斯卡最佳男主角提名，而此前他因拒領《教父》（1972）的奧斯卡，已在好萊塢招來不少怨氣。影藝學院主席Walter Mirisch談到這項提名時說：「我認為這對影藝學院是好事。這證明投票會員只看重演出，不在意枝節。」有趣的是，另一位拒領奧斯卡的演員喬治·C·史考特，同樣在拂逆影藝學院的隔年獲得最佳男主角提名。迄今為止，在2,000多位得獎者中，只有白蘭度、史考特，以及因編劇工會罷工而拒領1935年《The Informer》（1935）奧斯卡的編劇Dudley Nichols這3人拒絕領獎。
與4位美國總統有親戚關係：詹姆斯·麥迪遜、約翰·泰勒、扎卡里·泰勒、吉米·卡特；也與喬治·S·巴頓將軍有親屬關係。
1960年代初，他分別向南方基督教領袖會議（SCIC）以及為密西西比州殉難的NAACP外勤秘書Medgar Evers子女所設立的獎學金基金，捐出數千美元。
他在自傳中提到，拍攝《慾望街車》（1951）期間，他對Vivien Leigh有生理上的吸引力。然而他實在無法說服自己去引誘她，因為他覺得她的丈夫Laurence Olivier是個不折不扣的「好人」。
美國電影學會於1999年將他選為史上最偉大男星第4名。
成名之前，他曾在百貨公司當電梯操作員。做了4天便辭職，因為他實在不好意思高聲報出內衣樓層。
他推掉了《美國X檔案》（1998）中Stacy Keach的角色。
在MC Homicide featuring Paz的歌曲〈Risen Within〉中被提及。
馬龍·白蘭度的第1任妻子是Anna Kashfi，她為他生下1個兒子，取名Christian。第2任妻子是Movita Castenada，她在《叛艦喋血記》（1935）中飾演Lt. Byam的塔希提戀人。第3任妻子是Tarita Teriipia，她在《叛艦喋血記》（1962）中飾演Lt. Fletcher Christian的塔希提戀人。
《現代啟示錄》（1979）改編自Joseph Conrad的小說《Heart of Darkness》。在《現代啟示錄》上映多年後，有人將《Heart of Darkness》拍成電視電影（1994），Ian McDiarmid在片中軋了一角。McDiarmid也演過《Dirty Rotten Scoundrels》（1988），該片是《Bedtime Story》（1964）的重拍版，而馬龍·白蘭度曾演出這部喜劇片。
他在銀幕處女作《The Men》（1950）中飾演的Ken Wilcheck，綽號叫「Bud」，這也正是他本人的綽號，因為他是個「二世」。（馬龍·白蘭度的父親Marlon Brando Sr.後來為他的公司Pennebaker Productions工作，公司名取自他的母親，本姓Dorothy Pennebaker。）馬龍·白蘭度唯一另一部以家人和至親好友對他的稱呼掛名的電影，是《The Night of the Following Day》（1969）。
馬龍·白蘭度答應演出《玉女七試雲雨情》（1968），是為了還朋友Christian Marquand一個人情，對方曾協助他與法國政府交涉，購入塔希提島的Tetiaroa。
馬龍·白蘭度詮釋Stanley Kowalski時，是以拳擊手Rocky Graziano為藍本。
曾與7個奧斯卡獲獎演出同台共演：慧雲·李（Vivien Leigh）、金·亨特（Kim Hunter）和卡爾·馬登（Karl Malden）憑《慾望街車》（1951）獲獎；安東尼·昆（Anthony Quinn）憑Viva Zapata!（1952）獲獎；伊娃·瑪莉·聖（Eva Marie Saint）憑《岸上風雲》（1954）獲獎；以及列·畢頓（Red Buttons）和三好梅喜（Miyoshi Umeki）憑Sayonara（1957）獲獎。
1940年代初，他在紐約隨Katherine Dunham學習現代舞，一度認真考慮過當舞者。
1981年至1983年間，白蘭度曾接獲數百萬美元的邀約，請他飾演艾爾·卡彭（Al Capone）、畢卡索（Pablo Picasso）和馬克思（Karl Marx），但他全都拒絕了。
《Empire》雜誌在「最偉大在世演員」系列中為他做了專題報導，刊出這篇報導的那一期，在他逝世前1週出版。
1950年代，他與默片女星Clara Bow是筆友，對方以「咆哮20年代的IT Girl」聞名。兩人一直保持聯絡、定期通信，直到Bow於1965年9月27日因心臟病發辭世。
1947年獲選在百老匯版《慾望街車》中飾演Stanley Kowalski之前，馬龍·白蘭度在紐約一直行事低調，已有好幾個月沒接演戲工作。
馬龍·白蘭度不得不控告Francis Ford Coppola，才拿回《現代啟示錄》（1979）票房分紅中對方欠他的全部款項。馬龍·白蘭度向Lawrence Grobel（1979年《Playboy》專訪的採訪者）形容電影圈的人是「騙子」：「連Francis Coppola都欠我150萬，我還得告他。他們個個都這樣，靠這筆錢賺利息……所以就拖著不付……實在太難看，我討厭演戲這回事，但除此之外別無他法。」
Sean Penn曾告訴作家Charles Bukowski，馬龍·白蘭度會把製片人送來的劇本塞進冷凍庫，好用來當飛靶射擊。馬龍·白蘭度會把凍硬的劇本拿出來，趁夜往住處下方的峽谷拋去，再舉起霰彈槍把飛在空中的劇本轟成碎片。劇本一凍，紙頁就變硬，當「泥鴿」再好不過。這個習慣見於Bukowski的1首詩。Bukowski也在短篇小說《You Kissed Lilly》裡寫到馬龍·白蘭度，故事中Lilly一邊看電視上馬龍·白蘭度演的電影一邊自慰。這篇小說收錄於1983年的《Hot Water Music》選集。
二戰期間，馬龍·白蘭度想從軍，卻因在Shattuck軍事學院踢足球時留下的膝傷而被刷下。拍完《The Men》（1950）後韓戰爆發，徵兵局要他報到體檢，準備入伍。由於動過手術，膝傷已好轉，他的體位起初從4-F改判為1-A，但軍方這回又以精神問題為由拒絕他，因為他當時正在接受精神分析治療。
他曾就讀紐約市社會研究新學院的戲劇工作坊。
佐治·英格倫（George Englund）在其著作《The Way It's Never Been Done Before: My Friendship with Marlon Brando》中記述，馬龍·白蘭度在去世前幾年告訴他，美國電影藝術與科學學院曾向他提出頒發終身成就獎，條件是他必須親自出席典禮領獎。白蘭度拒絕了，他認為這個邀約不應附帶條件，而要求他出席電視轉播的典禮，正顯示學院並非以表揚藝術卓越為首要考量。
他原本有機會在《虎豹小霸王》（1969）中飾演日舞小子，但在保羅·紐曼從史提夫·麥昆手中接過製作後便婉拒了。麥昆視紐曼為演員與巨星路上的死對頭，對其耿耿於懷，當初正是他從威廉·高曼手中買下劇本，原名叫「The Sundance Kid and Butch Cassidy」，而麥昆本人預定演出的正是「日舞小子」。後來麥昆退出、紐曼接手製作，片名順序對調，角色也改邀白蘭度出演。他為了與吉洛·彭特科沃合作拍攝《Queimada》（1969）而推辭。更早之前，白蘭度在馬丁·路德·金恩博士遇刺後不久，便退出了伊利亞·卡贊的《The Arrangement》（1969）。他向卡贊表示，金恩遇刺之後，自己無法再去主演一部平庸之作，於是選擇了《Queimada》這部講述加勒比海非洲奴隸起義、帶有革命色彩的故事。
他原本被選中出演《The Conqueror》（1956）中約翰·韋恩飾演的成吉思汗一角，卻在最後關頭退出。
馬龍·白蘭度以80歲之齡辭世時，正飽受充血性心臟衰竭、晚期糖尿病及肺纖維化之苦（肺纖維化是2001年一場肺炎導致肺內組織受損所致）。醫生不久前才在他肝臟內發現腫瘤，但他還沒來得及動手術切除便已離世。
2019年8月3日，Turner Classic Movies的Summer Under the Stars節目以1天時間表揚他的電影作品。
他在紐約市接受戲劇訓練期間，與兒時好友沃利·考克斯同住一室。兩人一生維持好友情誼，考克斯48歲時因心臟病猝逝，令白蘭度深受打擊。
1990年5月16日，他的兒子克里斯汀·白蘭度（Christian Brando）涉嫌殺害妹妹夏安（Cheyenne）的男友達格·德羅萊（Dag Drollet），他起初無法籌到法院要求的1000萬美元保釋金。1990年8月初經過2天預審後，主審法官裁定已有足夠證據，可以一級謀殺罪審判克里斯汀。當時法官拒絕調降1000萬美元保釋金，理由是他所謂白蘭度家族不配合法院的證據，並特別點名夏安潛逃離開美國、以逃避協助警方調查。然而2週後，同一位法官將克里斯汀的保釋金降至200萬美元，馬龍以他的穆赫蘭道宅邸作抵押，才得以交保。據好萊塢業界聖經《綜藝》雜誌報導，他不久便以500萬美元接演《Christopher Columbus: The Discovery》（1992年）的客串角色。
他是非洲加勒比音樂的超級樂迷，1940年代在紐約市被這種音樂深深吸引後，便從嚴格的鼓手轉而鑽研康加鼓。
羅素·克洛為他創作並演唱了一首歌，名為「I Wanna Be 馬龍·白蘭度」。
與法國導演克勞德·奧當-拉哈發生衝突後，白蘭度退出《The Red and the Black》（1954）的拍攝。
2002年4月，1名女子在加州對白蘭度提起索賠1億美元的同居贍養費訴訟，聲稱兩人在長達14年的戀愛關係期間，她為他生下3名子女。43歲的瑪麗亞·克莉絲汀娜·魯伊斯（Maria Cristina Ruiz）提出違約訴訟，要求損害賠償與生活費。該訴訟於2003年4月達成和解。
他能說流利法語，這是在與《叛艦喋血記》（1962）同片女星塔麗塔結婚後學會的。
他穆赫蘭道的住家曾與《大峽谷》（1976）同片男星傑克·尼克遜共用一條車道。尼克遜後來從白蘭度的遺產中買下這棟房子。
白蘭度初入影壇時，對好萊塢早已站穩腳跟的演員與影星毫不留情地批評。他看不上亨弗萊·鮑嘉、克拉克·蓋博之流，直言他們每部片都一個樣。不過，他倒是肯定並敬重保羅·穆尼與詹姆斯·卡格尼，欣賞兩人自然寫實的表演方式。
2024年，有2部傳記片分別由2位演員飾演馬龍·白蘭度：比利·贊恩在《Waltzing with Brando》（2024）中演出，麥特·狄倫則在《Being Maria》（2024）中詮釋。
他早期的舞台劇作品包括在《A Flag is Born》中飾演大衛，以及在《An Eagle Has Two Heads》中飾演主角。
早在他放任自己發胖、體重飆破350磅之前，他的飲食習慣就已蔚為傳奇。《The Men》（1950）的共演者Richard Erdman聲稱，1950年前後白蘭度的飲食「以垃圾食物為主，通常是外賣中餐或花生醬，而且花生醬是一罐一罐地吃」。到了1950年代中期，他吃Mallomars巧克力派和肉桂捲配1夸脫牛奶的習慣已盡人皆知。摯友Carlo Fiore寫道，1950年代至1960年代初，白蘭度總在開拍前展開急速減肥，但一旦意志力潰堤，他就會大吃特吃由玉米片、香腸、蛋、香蕉與鮮奶油組成的豐盛早餐，外加一大疊淋滿糖漿的鬆餅。Fiore還奉製片人之命，負責把他從咖啡館裡拖出來。Karl Malden表示，《One-Eyed Jacks》（1961）拍攝期間，白蘭度晚餐要吃「2塊牛排、馬鈴薯、2份蘋果派加冰淇淋和1夸脫牛奶」，害得戲服得不斷修改。在白蘭度——他既是該片導演也是主演——的生日派對上，劇組送他一條皮帶，附的卡片寫著：「希望合身。」生日蛋糕下方則立了一塊牌子：「請勿餵食導演。」據說他當天至少吃了4塊蛋糕。他的第2任妻子Movita曾給家中冰箱上鎖，以防她以為是傭人所為的偷吃行為，某天早晨醒來卻發現鎖被撬開，一輪起司上還留有齒痕。女傭告訴她，白蘭度每晚都會突襲冰箱。Movita也提到，他經常深夜開車去熱狗攤（好萊塢傳奇名店Pink's Hot Dogs是他最愛的地點之一；那裡24小時營業，白蘭度會在凌晨3點或4點上門，一口氣嗑掉半打熱狗）。《叛艦喋血記》（1962）的服裝師James Taylor聲稱，白蘭度在該片拍攝期間撐破了52條褲子的褲襠，逼得替換的戲服得縫上彈性布料。結果那些褲子也照樣被他撐破。罪魁禍首是冰淇淋：白蘭度會偷來1桶5加侖的致肥甜點，划船到潟湖中央大快朵頤。在《The Appaloosa》（1966）片場，午餐後經常得動用白蘭度的替身，而且只能拍遠景，因為他已塞不進戲服。娶了白蘭度妹妹Frannie的Dick Loving說，白蘭度以前會「一頓吃下2隻雞，還嗑掉好幾袋Pepperidge Farm餅乾」。據報導，《大峽谷》（1976）拍攝期間，向來重視環保的白蘭度從池塘裡撈起1隻青蛙，朝這隻倒楣的兩棲動物狠狠咬了一大口，再扔回水裡。白蘭度住在Tetioroa島時，發明了他所謂的「真人版Mounds巧克力棒」：敲開1顆椰子，在陽光下融化巧克力，再拌進椰肉裡，就成了美味點心。到了1980年代，有報導指他其中1名女友因為他減肥承諾跳票而離開他。他似乎確實在節食，但令她詫異的是，他的體重始終沒降。她後來發現，是他的哥兒們深夜把一袋袋漢堡王華堡丟過他Mulholland Dr.宅邸的大門，替他們飢腸轆轆的朋友解饞。1980年代末，白蘭度常被目擊在比佛利山1家冰淇淋店買冰淇淋——一次買5加侖。據說他坦承全是自己吃的。最後，據傳白蘭度的1道點心，是把1磅煮熟的培根塞進整條麵包裡。白蘭度生病後大幅節制飲食，靠清淡飲食減了70磅，但他對食物的熱愛始終未減，尤其是冰淇淋。
導演Tim Burton曾考慮讓他演出《蝙蝠俠大顯神威》（1992）中的企鵝一角。蝙蝠俠創作者Bob Kane慶幸他沒被選上，因為他認為白蘭度是「這個角色最不可能正確的人選」。
他小時候常模仿附近田野裡各種動物發出的叫聲。
拍攝《The Men》（1950）時，白蘭度住在演員Richard Erdman的1房公寓裡。白蘭度睡在沙發上，食量驚人。他演這個角色片酬4萬美元，卻從未主動分擔開銷或幫Erdman補冰箱，而Erdman的片酬只有5000美元。
《The Field》（1990）曾找白蘭度演出Bull McCabe一角，最後由Richard Harris接演。
1949年，他住進1家收容癱瘓退伍軍人的醫院，並以輪椅代步1個月，為《The Men》的角色做準備。
白蘭度為《教父》這部片繳了100萬美元保證金，保證自己不會惹出任何麻煩，而他確實做到了。
派拉蒙高層希望他演出《The Great Gatsby》（1974）的Jay Gatsby，但他開價400萬美元，這在當時是聞所未聞的片酬。
《The Night of the Following Day》（1969）的共演者Richard Boone在白蘭度堅持下執導了該片最後幾場戲，因為白蘭度再也無法忍受他認為導演Hubert Cornfield的無能。這部片一般被視為白蘭度演藝生涯的最低點。
他在《慾望街車》（1951）中飾演Stanley Kowalski的演出，在《Premiere》雜誌「史上100大電影角色」中排名第85。
導演Francis Ford Coppola原本打算在完成《教父第2集》（1974）後，拍1部關於汽車業奇才Preston Tucker Jr.的傳記片，並希望白蘭度演出。白蘭度沒興趣，但演出了《Apocalypse Now》（1979）——那才是Coppola在完成《教父》（1972）續集後真正拍的片。等到Coppola終於拍成《Tucker: The Man and His Dream》（1988）時，他改由Jeff Bridges飾演該角。
他從1966年起直到2004年去世，一直擁有太平洋沿岸1座私人島嶼，即名為Tetiaroa的玻里尼西亞環礁。
他在英國《Empire》雜誌「史上最偉大100位電影明星」名單中排名第13。
女兒Cheyenne於1995年自殺身亡，得年25歲。
在Quigley Publications每年針對戲院業者所做的調查中，他於1954年至1973年間5度擠進最賺錢明星前10名票選榜。1954年他首度進榜就排在第10名，1955年攀升至第6名，1956年則跌出榜外。1958年他再度上榜，名列第4。此後直到1972年，他才因《教父》（1972）的空前成功，以第6名票房明星之姿重返榜單。1973年他最後一次上榜，名次與初登場時一樣，都是第10名。
在《叛艦喋血記》（1962）這部大成本重拍片造成鉅額虧損後，他有長達10年被視為「票房毒藥」，但《教父》（1972）與《巴黎最後探戈》（1972）雙雙告捷，讓他再度成為超級巨星。Motion Picture Herald分別在1972年與1973年將他列為第6名與第10名的最賺錢明星。這份前10大票房榜單，是根據Quigley Publications每年對美國戲院業者所做的調查，評估明星的吸票能力。白蘭度憑著票房號召力與「世界最偉大演員」的聲望這項獨特組合，在整個1970年代都得以開出天價片酬，最高峰是Alexander Salkind與Ilya Salkind為《超人》（1978）支付他370萬美元，換來12天的演出。若計入通膨，以2002年幣值計算，他調整後的片酬為1125萬美元，等於每天進帳近100萬美元，這項紀錄一直保持到哈里遜福特以《哈里遜福特K-19》（2002）打破為止。
他在《The Men》中一場情感澎湃的演出，讓同片女星Teresa Wright當場落淚。
他參加華盛頓大遊行時，高舉一支趕牛電擊棒，要向世人展示黑人在南方所遭受的殘暴對待。
他生前最後一次被接洽的電影角色，是《Man on Fire》（2004）裡的Rayburn，當時距離他辭世不到1年。這個角色最後由Christopher Walken接演。
這位演員在1940年代末期旅居紐約期間，徹底擁抱了自由不羈的生活方式。
《La Dolce Vita》（1960）中一段談論電影明星片酬的對話裡，曾提到他。
1940年代前往紐約投靠姊姊之前，白蘭度坦承自己根本不知道人生還能做些什麼。
與一般人的認知相反，白蘭度並非無神論者。在他兒子的庭審上，外界以為他公開表明不信神、拒絕手按聖經宣誓，但他實際說的是：「我雖然信仰上帝，但我的信仰方式與他人不同，因此我寧可不按聖經宣誓。」
白蘭度喜歡用業餘無線電匿名和其他島嶼上的人或經過的船隻聊天。他從不用本名，常自稱「Mike」或「Matin Bumby」，並以幾可亂真的法國腔、德國腔和日本腔說話。
他2度奪下奧斯卡獎的角色，都在Robert De Niro的得獎角色中留下影子。De Niro在《教父續集》（1974）中飾演他角色Vito Corleone的年輕時期。白蘭度首座奧斯卡獎來自《岸上風雲》（1954），片中他的經典台詞是「我本來可以很有格調。我本來可以成為角逐者。我本來可以出人頭地。」De Niro在讓他拿下第2座奧斯卡的《Raging Bull》（1980）中，模仿了這段獨白。
他在1960年總統大選中支持John F. Kennedy。
他曾問《教父》（1972）同片演員James Caan，如果願望能成真，他最想要什麼。Caan回答希望能談場戀愛，白蘭度便說：「我也是。但別告訴我老婆。」
他辭退了《The Egyptian》（1954）中原本屬於Edmund Purdom的角色。
《The Chase》（1966）製片Sam Spiegel相當疼愛白蘭度，白蘭度首座奧斯卡最佳男主角獎，正是來自Spiegel製作的最佳影片得主《岸上風雲》（1954）。Spiegel擔心熱愛機車的白蘭度會像James Dean一樣死於意外（開拍前白蘭度才因騎車擦傷膝蓋）。Spiegel不斷追問《The Chase》導演Arthur Penn，白蘭度有沒有把他的機車帶到拍片現場。白蘭度得知後，索性用拖車把機車運到片場，擱在場地上，想捉弄Spiegel；Spiegel急忙趕到拍攝現場，確認白蘭度並沒有騎它。當Spiegel發現這全是玩笑一場，這位向來寡言的製片也開懷大笑。Spiegel早在1950年代就買下後來成為《The Chase》的題材，原本屬意白蘭度飾演Jason「Jake」Rogers，並由Marilyn Monroe飾演他的情人Anna Reeves。等到1965年開拍時，白蘭度已太年長，不適合演兒子，於是改演警長Calder。白蘭度片酬75萬美元，他的製作公司Pennebaker另收13萬美元費用（白蘭度的妹妹Jocelyn Brando則被安排演出Mrs. Briggs這個小角色）。白蘭度不喜歡這個角色，抱怨自己在片中從頭到尾只是四處閒晃，還開始自稱「The Old Lamplighter」。不過，許多影評人與影迷都認為警長Calder是他最精采的演出之一。
他最欣賞的喜劇演員是卓別林、勞萊與哈台、W.C. Fields、Wally Cox、Woody Allen和Don Rickles。不過，他覺得馬克斯兄弟「很尷尬」。
導演Sam Peckinpah在1972年9月接受《Playboy》雜誌訪問時表示，《One-Eyed Jacks》（1961）的問題在於白蘭度不肯演反派。Peckinpah曾參與改寫劇本，該劇本改編自小說《The Authentic Death of Hendry Jones》，是Billy the Kid傳奇的重新詮釋。Peckinpah認為，Billy the Kid是貨真價實的壞人，白蘭度飾演的「Rio」卻不是，故事的戲劇張力因此大打折扣。他讚揚白蘭度以《教父》（1972）的Don Corleone一角東山再起，既是一位偉大演員的回歸，也證明白蘭度終於願意拋開舊習，真正去演1個反派。
同為演員的Rod Steiger在拍完《岸上風雲》（1954）的計程車那場戲後，與白蘭度鬧翻。不過，2人大約40年後仍有聯絡。
他是Sá e Guarabyra歌曲《Jesus Numa Moto》裡提到的眾多人物之一。
在《巴黎最後探戈》（1972）中，他飾演的保羅向珍妮訴說母親的故事，說她如何教他欣賞大自然，並以自己回憶愛犬Dutchy在芥末田裡獵兔的情景作說明，這段情節確有其事，取材自他本人對往事的追憶。
多位傳記作家認為，白蘭度對演戲的冷淡態度，始於母親的離世。身邊親近的人則認為，經歷這場悲劇後，這位演員已不復當年。
他以《The Wild One》（1953）中Johnny的形象，登上披頭四經典專輯《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》的封面。
他是內布拉斯加州奧馬哈人。他的母親曾教過同為內布拉斯加出身的亨利·方達演戲。
白蘭度把演戲所知的一切，全歸功於Stella Adler的教導。反觀他並不喜歡Lee Strasberg，還聲稱對方根本沒給過他任何指導。
他以極力維護個人隱私而聞名。
隨著對演戲的興趣日減，白蘭度開始把心力投注於民權運動。
路透社在1篇關於《Vanity Fair》雜誌即將推出的好萊塢特輯的報導中，於他逝世後指出，白蘭度曾多次表明不願出演《教父》（1972）。據白蘭度的友人Budd Schulberg所說——他憑《岸上風雲》（1954）的劇本贏得奧斯卡——白蘭度屢次告訴助理Alice Marchak，自己不會接演1部美化黑手黨的電影。Schulberg表示，Marchak不斷催他讀那本暢銷書，有一次他更把書扔向她，說：「這是最後一次，我不會美化黑手黨！」然而，Marchak注意到白蘭度後來開始動起留鬍子演唐·柯里昂的念頭，起初還用眉筆畫上鬍子問她：「我看起來怎樣？」她回答：「像George Raft。」Marchak告訴Schulberg，這樣的情況持續了一陣子，白蘭度試過不同的鬍子造型，直到他答應試鏡後終於贏得該角色。被他擊敗的競爭者包括因病無法接拍的Laurence Olivier，以及主動提出為該角色試鏡、並獲派拉蒙高層青睞的Burt Lancaster。
2009年3月，他在MSN的「The Big 50: Cinema's Greatest Legends」票選中名列第1（Robert De Niro屈居第2，Al Pacino第3）。
母親送給他一隻古怪的寵物：1隻他取名為Russell的浣熊。
根據Lawrence Grobel的《Conversations with Brando》（紐約：Hyperion，1991），白蘭度最終從《超人》（1978）賺得1400萬美元。該片製片Salkind兄弟曾試圖以600萬美元買斷他的利潤分成，但白蘭度拒絕，並須提出訴訟才討回欠款。
他在《The Wild One》（1953）中騎的是自己的Triumph 6T Thunderbird，車牌號碼#63632。
他大力幫助美國的眾多少數族裔，包括非裔美國人、亞裔美國人、西班牙裔美國人及美洲原住民。
他在影壇走紅後拒絕再演舞台劇，此事在他整個演藝生涯中備受批評。
他按工會公定價接演反種族隔離電影《A Dry White Season》（1989），條件是製片人須把他原本應得的片酬300萬美元捐作慈善。1989年10月7日，白蘭度接受Connie Chung在其電視節目《Saturday Night with Connie Chung》（1989）專訪時表示，他對這部片感到不滿，並提到製片人依他要求所做的慈善捐贈，以彰顯他推翻南非種族隔離制度的決心。當時的白蘭度手頭寬裕、樂於慷慨解囊，因為他靠《Apocalypse Now》（1979）的利潤分紅，以及從《Superman》（1978）製片人Ilya Salkind那裡贏得的1400萬美元和解金，看來這輩子財務無虞。然而，他的兒子Christian Brando於1990年5月16日因謀殺被捕，據報導辯護費用高達500萬美元，白蘭度因此被迫在離開銀幕近10年後復出，接演了這部反種族隔離電影，以及他打算當作告別作的《新鮮人》（1990），後者片酬300萬美元（約合2005年幣值的470萬美元）。2004年辭世時，白蘭度留下的遺產價值超過2000萬美元。
他幾乎每部參演的電影都掛頭牌，即使並非擔綱主角亦然。
他住在惡名昭彰的「壞男孩大道」（加州比佛利山莊的穆赫蘭大道），這個綽號的由來，是因為住在那裡的居民都是著名的「壞男孩」演員：傑克尼克遜、華倫比提和白蘭度。
他一生只執導過1部電影，就是由他主演的《One Eyed Jacks》。
據專欄作家Sidney Skolsky所述，1955年3月30日在好萊塢RKO Pantages劇院舉行的第27屆奧斯卡頒獎典禮上，白蘭度全程嚼著口香糖。當Bette Davis出場頒發最佳男主角獎時，白蘭度停止咀嚼。當她宣布他為得獎者時，白蘭度把口香糖從口中取出，與同獲提名的Bing Crosby握手——當晚Crosby被視為大熱——然後才上台領取小金人。
白蘭度以《慾望街車》（1951）首度入圍奧斯卡，這是他連續4次入圍的開端，與珍妮佛瓊斯（1943-1946）、瑟爾瑪瑞特（1950-1953）、伊莉莎白泰勒（1957-1960）及艾爾帕西諾（1972-1975）共享這項紀錄。貝蒂戴維斯（1938至1942）與葛麗亞嘉遜（1941至1945）則是連續5年獲得提名。
白蘭度飾演Stanley Kowalski時，須說明拿破崙法典的內容。日後他在《Désirée》（1954）中飾演拿破崙。
白蘭度出生於酗酒的父母家中，童年時大部分時間都獨自一人。
白蘭度雖樂於受Elia Kazan這類導演執導，卻討厭與John Huston、Charles Chaplin等導演合作。
據說《叛艦喋血記》的製作超支600萬美元，白蘭度要為此負責。
在選擇演戲為職業之前，白蘭度幾乎認命一輩子靠挖溝渠維生。
他的簽名在收藏家眼中極具價值，以致他開出的許多私人支票從未被兌現，因為他的簽名通常比支票上的金額更值錢。
The Killers的歌曲「The Ballad of Michael Valentine」、The Cult的歌曲「American Horse」，以及重金屬樂團Slipknot的歌曲「Eyeless」中都曾提及他。
他是持有執照的業餘（火腿）無線電操作員，呼號分別是KE6PZH（他的美國執照）與FO5GJ（他在法屬玻里尼西亞住家的執照）。兩張執照他都以「Martin Brandeaux」這個名字登記。
晚年他熱衷上網，經常跑進聊天室找人筆戰。
他與深居簡出的歌手麥可傑克森是多年好友，甚至還在2001年現身對方的音樂錄影帶「You Rock My World」。白蘭度最後一次離開他在好萊塢的住所，是2003年夏天前往傑克森的夢幻莊園小住。
他將收入的十分之一捐獻給南方基督教領袖會議等多家黑人民權組織。
他身後獲頒斯特拉阿德勒終身成就獎，由他的好友兼鄰居華倫比提頒給他的兒子米科C.白蘭度。
起初馬龍·白蘭度只是到紐約與姊姊會合，壓根不知道該做什麼工作，後來才決定走上演藝之路。
他最好的朋友是Wally Cox，兩人自幼相識，1940年代在紐約各自力爭演員機會時又重逢。據馬龍·白蘭度的自傳所述，他沒有一天不想起Wally。他自覺與Cox親近到甚至保留對方過世時所穿的睡衣。
在獲得生平第一次奧斯卡提名（以《慾望街車》（1951）入圍最佳男主角）之後，馬龍·白蘭度促狹地告訴好萊塢記者團，他不會出席頒獎典禮，但若真的得獎，會派一名計程車司機代他上台領取小金人。結果馬龍·白蘭度果真沒到場，還有專欄作家聲稱，1952年3月20日頒獎典禮當晚，洛杉磯RKO Pantages劇院裡馬龍·白蘭度的座位上確實坐著一位計程車司機。只可惜當晚《慾望街車》的入圍演員中只有馬龍·白蘭度沒能獲獎，小金人由Humphrey Bogart抱走，此事也就永遠無法得到確切解答。
他極度厭惡為自己的電影參與任何宣傳活動。
The Kinks的歌曲「Sunny Afternoon」、尼爾楊的歌曲「Pocahontas」、大衛鮑伊的歌曲「China Girl」、布魯斯史普林斯汀的歌曲「It's Hard to Be a Saint in the City」、比利喬的歌曲「We Didn't Start the Fire」、Kirsty MacColl的歌曲「Terry」，以及Marcella Detroit的歌曲「Boy」中都曾提及他。
他在《岸上風雲》（1954）中飾演Terry Malloy的演出，在《Premiere》雜誌的「影史100大電影角色」中名列第69名。
為了在《教父》（1972）中飾演Don Vito Corleone，他必須減重。
他不愛為收藏家簽名。正因如此，他本人的簽名變得極為值錢，許多他開出的支票都未被兌現——因為上頭的簽名比支票面額還值錢。諷刺的是，他的秘書Alice Marchak記得有次一名粉絲向他索取簽名，馬龍·白蘭度二話不說就在對方的簽名簿上簽了2次，然後告訴對方，他聽說在收藏市場上，一個John Wayne的簽名等於兩個馬龍·白蘭度的簽名。
他的偶像是弗雷德里克馬奇、約翰巴里摩爾和史賓塞屈賽。
他曾觀賞尤金歐尼爾自傳性劇作《Long Day's Journey Into Night》的舞台演出，有意主演該劇的電影版。這齣戲描寫瑪麗泰隆的毒癮，角色原型是歐尼爾自己的母親，她的毒癮加上丈夫的吝嗇與長子的酗酒，毀了么子的生活。有人問白蘭度對這齣戲的看法，母親同樣酗酒、並在1954年較年輕時便去世的他回答：「爛透了」。1956年在百老匯原版製作中首演長子詹姆斯泰隆二世的傑森羅巴茲，後來也演出了薛尼盧梅1962年的電影版。
他在奧斯卡頒獎典禮上引發的Sacheen Littlefeather風波，促使影藝學院訂下更嚴格的規定：入圍者不得派他人上台代領獎項或向觀眾發表談話，只能由頒獎人代得獎者領取。若得獎者確實因生病或身故而無法出席，則不在此限。
過世前不久，醫生告訴他，唯一能延長壽命的辦法就是把輸送氧氣的管子插進肺部。他拒絕了，寧願自然死去。
與外界諸多報導相反，馬龍·白蘭度其實為《驚聲尖笑2》（2001）（該片惡搞《大法師》）拍了不少戲份，但他看起來太過虛弱，這些畫面無法採用。該場戲後來改由James Woods重拍。時至今日，他的戲份仍未公開。
曾兩度奪下奧斯卡的導演David Lean，邀請他在《齊瓦哥醫生》（1965）中飾演Viktor Komarovsky。然而過了一個月，馬龍·白蘭度對Lean詢問他是否願意接演Komarovsky的書面邀約始終沒有回覆，導演於是轉而邀請比馬龍·白蘭度年長一個世代的James Mason。Lean之所以屬意Mason，是因為Mason起初已答應接演，而Lean不想要一個會壓過Yuri Zhivago這個角色的演員（具體來說，是要避免Zhivago在與由年輕的Julie Christie飾演的Lara的戀情中被比下去，魅力十足的馬龍·白蘭度可能會造成這種效果，從而轉移觀眾的同情）。Mason最後退出，剛以同名角色《The Pawnbroker》（1964）拿下最佳男演員銀熊獎的Rod Steiger則接下這個角色。
他出生後不久，一家人便搬到伊利諾州的Libertyville，他也在那裡長大。
據說他有興趣把Rolf Hochhuth備受爭議的劇作《The Deputy》搬上大銀幕，該劇控訴教宗Pius XII（天主在人間的「代表」）在二戰期間對納粹迫害猶太人一事據稱保持沉默。這部電影最終並未拍成。
在片場，馬龍·白蘭度堅持導演任何時候都要對他開誠布公、直言不諱。若發現對方並非如此，馬龍·白蘭度也坦言自己會刻意變得難以合作。
他決定接演《攔截人魔島》（1996）的片名角色，結果證明這是他絕對該拒絕的邀約。他拿下金酸莓獎最差男配角，以1票之差擊敗因《脫衣舞孃》（1996）入圍的畢雷諾斯。這票出自金酸莓獎創辦人約翰威爾遜之手，他總是最後才投票。
據說他曾有意在大銀幕上飾演畢卡索，還靠香蕉餐努力減重。這部片最終沒拍成。
他年輕時曾盛讚佛德烈馬區是他最喜愛的演員。
對於由畢雷諾斯出演《教父》（1972）中的桑提諾柯里昂一角，他相當抗拒。
他曾表示，自己繼續拍片唯一的理由，就是籌錢製作他所謂關於美洲原住民的「定版」電影。這部片最終沒拍成。
Elton John的歌曲〈Goodbye 馬龍·白蘭度〉，靈感來自這位演員1980年的退休。
他背負著好萊塢最難合作演員的惡名。
馬龍·白蘭度在70年代末期曾出錢並公開支持黑豹黨。
某次表演課上，學生被要求演出「一隻聽見空襲警報的雞」，大多數學生都慌張地咯咯叫、拍打翅膀，白蘭度卻一動也不動，直盯著天花板。被要求解釋時，白蘭度回答：「我是一隻雞——我不知道空襲警報是什麼。」
據說他曾建議自己在《超人》（1978）中客串Jor-El一角時只做配音，銀幕上的角色形象則是一個發光、漂浮的綠色貝果。製片方不確定白蘭度是不是在開玩笑，仍正式否決了這個提案。
他的骨灰撒在大溪地和死亡谷。
他在《叛艦喋血記》中的戲服於1998年拍賣，成交價6,900英鎊。
