Марлон Брандо в разные годы
Марлон Брандо: 254 интересных факта
Дебютировал на театральной сцене в спектакле "I Remember Mama" в октябре 1944 года.
Во время съёмок фильма «Мятеж на Баунти» (1962) на Таити Брандо влюбился в эти места. Поэтому в 1966 году он приобрёл Тетиароа — небольшой атолл примерно в 30 милях к северу от Таити. На Тетиароа планируется построить роскошный экологический отель под названием The Brando, состоящий из 30 вилл (фаре) класса люкс; он станет единственным отелем на атолле.
Во многих своих фильмах он пользовался суфлёрскими карточками, так как отказывался заучивать реплики. В «Супермене» (1978) его слова были написаны на подгузнике младенца Кал-Эла.
Как правило, отказывался давать автографы.
В биографии Гэри Кэри "The Only Contender" (1976) приводятся слова Брандо: "Как и многие мужчины, я тоже имел гомосексуальный опыт, и мне не стыдно".
Ему предлагали вновь сыграть Вито Корлеоне в «Крёстный отец 2» (1974), но он отказался — отчасти из-за собственного принципа: завершив роль, он с ней расстаётся и идёт дальше. Кроме того, он был обижен на то, как с ним обошлись Paramount во время съёмок «Крёстный отец» (1972), когда ему угрожали увольнением и судились из-за задержек.
Занял 12-е место в списке "100 величайших деятелей развлечений" всех времён по версии Entertainment Weekly (2000).
Его роль Терри Маллоя в фильме «В порту» (1954) заняла 2-е место в списке "100 величайших актёрских работ всех времён" журнала Premiere (2006).
Всего один раз появился в прямом телеэфире — после того, как Брандо показалось, что техническая накладка помешала его выступлению в эфире.
Учился в Драматической мастерской Эрвина Пискатора при нью-йоркской Новой школе.
Сын Кита Ричардса, Марлон Ричардс, назван в его честь.
Дети Брандо: 1) от первого брака (с Анной Кашфи) — Кристиан Деви Брандо, он же Кристиан Брандо (р. 1958); 2) от второго брака (с Мовитой Кастанедой) — Мико К. Брандо (р. 1961) и Ребекка Брандо Котлинзки (р. 1967); 3) от третьего брака (с Таритой Териипией) — Саймон Тейхоту Брандо (р. 1967), Стефано Брандо (р. 1967) и Тарита Шайенн Брандо (р. 1970, ум. 1995); 4) от связей с Марией Кристиной Руис, его горничной, — Нинна Присцилла Брандо (р. 1989), Майлз Джонатан Брандо (р. 1992) и Тимоти Гахан Брандо (р. 1994). Кроме того, усыновил троих детей: Петру Брандо-Корвал (дочь ассистентки Брандо Кэролайн Барретт), Маймити Брандо и Раиатуа Брандо.
В годы театральной карьеры к Брандо подступали голливудские скауты с заманчивыми предложениями. Однако актёр отказывался связывать себя стандартным семилетним контрактом.
В конце 1959 года появились предположения, что он может сыграть Вильгельма Завоевателя в эпическом фильме, который стал бы первым фильмом Cinerama с драматическим сюжетом, а не просто видовым очерком. Сообщалось, что его партнёршей может стать Мария Шелл, сценарий — Кристофер Фрай, а режиссёром — Лоуренс Оливье. Однако фильм так и не был снят, и, похоже, никому из этих знаменитостей твёрдого предложения не делали. До первых игровых фильмов в Cinerama оставалось ещё несколько лет.
Хотя в «Крёстный отец» (1972) он играл отца Джона Казале, Джеймса Каана и Аль Пачино, в реальной жизни он был старше Казале всего на 11 лет, а Каана и Пачино — на 16.
Один из основоположников метода актёрской игры в американском кино.
В бытность в Actors Studio Брандо поставил Джули Харрис в современной версии "Hedda Gabler", действие которой перенесено в Небраску.
Получил роль полковника Курца в фильме «Апокалипсис сегодня» (1979) после того, как от неё отказался Аль Пачино.
По версии Entertainment Weekly, был признан 7-й "величайшей кинозвездой" всех времён.
Якобы отказался давать интервью для фильма Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse (1991) — документальной ленты о съёмках «Апокалипсиса сегодня» (1979), — заявив, что Фрэнсис Форд Коппола всё ещё должен ему 2 миллиона долларов.
Коллекция личных вещей Брандо была продана за 2 378 300 долларов на аукционе Christie's в Нью-Йорке 30 июня 2005 года. Его сценарий «Крёстный отец» (1972) с пометками ушёл за рекордные для киносценария 312 800 долларов. На 6,5-часовом аукционе, собравшем более 500 зрителей и участников торгов и множество телефонных заявок, самым желанным лотом оказались предметы, связанные с «Крёстный отец». Изначально сценарий Брандо с пометками оценивался в 10 000–15 000 долларов, но принёс более чем в 20 раз больше верхней границы предпродажной оценки. Предыдущий рекорд для киносценария на аукционе составлял 244 500 долларов — за сценарий Кларка Гейбла к фильму Gone with the Wind (1939), проданный в Christie's в Нью-Йорке в 1996 году. Письмо автора «Крёстный отец» Марио Пьюзо к Брандо с просьбой рассмотреть роль дона Корлеоне в экранизации его романа было куплено за 132 000 долларов. Фотография Брандо с бывшей возлюбленной Ритой Морено в фильме «Ночь следующего дня» (1969) — единственный предмет киноатрибутики, который он хранил в своём доме на Малхолланд-драйв, — ушла за 48 000 долларов. Расшифровка телеграммы Брандо к Мэрилин Монро после её нервного срыва в 1961 году была куплена за 36 000 долларов. Его обширная библиотека из более чем 3 600 книг была продана лотами, некоторые из которых принесли свыше 45 000 долларов; многие книги содержали пометки, сделанные рукой Брандо.
Дедушка Туки Брандо, сына дочери Брандо Шайенн, троих детей Тейхоту Брандо, Майкла Брандо — сына Кристиана Брандо, детей Майкла Г. Гилмана и Шейна Брандо и Пруденс Брандо от Мико К. Брандо, среди прочих.
На заре актёрской карьеры в Нью-Йорке прославился как любитель розыгрышей. Брандо сообщал занятым в рекламе людям ложные сведения, будто родился и вырос в Калькутте.
Приёмный ребёнок: Петра Барретт Брандо, чей биологический отец — писатель Джеймс Клавелл, а биологическая мать — Кэролайн Барретт.
На 77-й церемонии вручения премии «Оскар» он стал последним, кого показали в фильме памяти деятелей киноиндустрии, ушедших из жизни в предыдущем году.
Младший брат актрисы Джослин Брандо, которая снималась с ним в фильмах The Ugly American (1963) и The Chase (1966).
Когда его попросили предоставить сведения для биографии в театральной программке "I Remember Mama", Брандо заявил, что родился в Калькутте и держит немецкого дога, которого кормит "обезвоженными кубиками собачьего корма".
Постоянно называл своего доброго друга Джонни Деппа "самым талантливым актёром своего поколения".
Получил прозвище Буд, чтобы отличаться от отца, которого недолюбливал.
Согласился сниматься в экранизации пьесы Child's Play (1972) режиссёра Сидни Люмета в роли школьного учителя Джозефа Доббса, но отказался за несколько дней до начала основных съёмок, поняв, что у Джеймса Мэйсона роль лучше — его соперника-учителя. Согласно книге Боба Томаса «Брандо: портрет художника как бунтаря», Брандо вышел из проекта, осознав, что его угасающую карьеру вскоре оживит «Крёстный отец» (1972). В последний момент на роль пригласили Роберта Престона, и хотя он был прекрасным актёром, провалился в этой роли из-за чрезмерной проекции голоса (в предыдущее десятилетие Престон играл в основном в театре). Впоследствии продюсер Дэвид Меррик подал на Брандо в суд. По иронии судьбы, и Брандо, и Мэйсон были претендентами на роль Виктора Комаровского в фильме «Доктор Живаго» (1965). Обоим предлагал эту роль Дэвид Лин, и оба отказались.
Во время съёмок фильма The Score (2001) он отказывался находиться на площадке одновременно с режиссёром Фрэнком Озом, называя бывшего режиссёра "Маппетов" "Мисс Пигги".
В 1966 году, во время съёмок «Мятеж на Баунти», он купил остров Тетиареа, входящий в группу из 13 островов Общества, а 20 лет спустя выставил его на продажу за 1,5 миллиона долларов плюс 4 000 долларов в месяц, сохранив за собой право аренды.
Отказался от роли, принёсшей Гэри Куперу «Оскар», в фильме «Ровно в полдень» (1952).
Его рассматривали на роль следователя О'Брайена в фильме Nineteen Eighty-Four (1984) наряду с Шоном Коннери и Полом Скофилдом. Скофилд согласился, но выбыл из съёмок, сломав руку, и его заменил Ричард Бёртон.
Должен был сниматься в фильме «Нострома» (1991) под руководством Дэвида Лина, но после смерти Лина производство остановилось. Так мир упустил последний из трёх шансов увидеть работу одного из величайших актёров с одним из величайших режиссёров. Продюсер Сэм Шпигель, получивший «Оскар» за «В порту» (1954), предлагал Брандо главную роль в «Лоуренс Аравийский» (1962) Лина, но тот отказался, заявив, что не хочет два года ездить на верблюдах по пустыне. Брандо был первым выбором Лина на мужскую главную роль в «Дочь Райана» (1970), однако Брандо, которого в ту пору студии считали кассовым провалом, роль так и не предложили.
Долгие годы считалось, что рост Марлона Брандо — 5 футов 9 дюймов. Однако в большинстве своих фильмов актёр носил обувь на подкладке. Его настоящий рост — 5 футов 7 дюймов.
Забрал у вдовы своего друга Уолли Кокса его прах, чтобы развеять его над морем, но на самом деле спрятал его в шкафу у себя дома. В автобиографии Брандо признавался, что часто разговаривал с Коксом. 22 сентября 2004 года газета The Los Angeles Times процитировала сына Брандо, Мико, который сообщил, что прах его отца и Кокса был развеян одновременно в Долине Смерти, штат Калифорния, на церемонии после смерти Брандо.
Продюсер Роберт Эванс рассказывал, что Брандо подписал контракт на роль дона Корлеоне в «Крёстный отец» (1972) за $50 000 плюс процент от сборов по скользящей шкале: после того как фильм достигнет порога в $10 млн, Брандо получал 1% от следующих $10 млн и ещё по 1% за каждые $10 млн вплоть до 5%, когда сборы превысят $60 млн. (Так, за вторые $10 млн Брандо получал $100 000; за третьи — $200 000; за четвёртые — $300 000; за пятые — $400 000; и 5% от всего, что выше.) Отчаянно нуждаясь в деньгах, адвокат Брандо позвонил Эвансу и попросил аванс в $100 000. Чарли Блюдорн, владелец Paramount, потребовал отказаться от процентов ради наличных, и Брандо согласился. После выхода «Крёстный отец» стал самым кассовым фильмом всех времён. Эванс оценил, что, продав свои проценты обратно, Брандо потерял $11 млн. Брандо был настолько зол, что отказался сниматься в «Крёстном отце 2» (1974), пока ему не компенсируют неудачную сделку. Paramount отказалась. Когда студия рассматривала его на главную роль в «Великом Гэтсби» (1974), он отодвинул своего агента и потребовал беспрецедентный гонорар в $4 млн, пытаясь возместить потерянные деньги. В итоге Paramount взяла Роберта Редфорда.
Отказался от роли Эрла Партриджа в фильме «Магнолия» (1999), которая досталась Джейсону Робардсу.
Поскольку автографы он давал редко, его чеки стали желанным предметом коллекционирования.
Незадолго до смерти в 2004 году разрешил EA Games использовать свой голос в видеоигре «Крёстный отец» (2006).
В книге своего друга Джорджа Инглунда «The Way It's Never Been Done Before: My Friendship with Marlon Brando» рассказывается, что на процессе по делу о непредумышленном убийстве его сына Кристиана Брандо он дал показания: его мать, отец и одна из двух сестёр страдали алкоголизмом.
Упоминается в песне Робби Уильямса «Advertising Space».
Считал Монтгомери Клифта другом и «очень хорошим актёром». Соперниками они не были, хотя публика в 1950-е воспринимала их именно так. После того как Клифт умер от сердечного приступа в 1966 году, Брандо взял себе его роль в фильме «Отражения в золотом глазу» (1967).
Приехав в Голливуд, Брандо наотрез отказался играть по чьим-либо правилам, кроме собственных.
Умер в 2004 году в возрасте 80 лет от ожирения, лёгочного фиброза, диабета, сердечной недостаточности и увеличенной печени, указывавшей на рак.
Для съёмок в «Формула» (1980) Брандо настоял на том, чтобы самому придумать внешний облик своего персонажа.
Во время съёмок «Отражений в золотом глазу» (1967) близко сошёлся с Элизабет Тейлор. Он согласился забрать её приз за лучшую женскую роль в фильме «Кто боится Вирджинии Вулф?» (1966) от Нью-Йоркского кружка кинокритиков. Появившись на церемонии NYFCC в Sardi's 29 января 1967 года, Брандо принялся донимать критиков вопросами, почему они не отметили Лиз раньше. Затем он полетел в Дагомею в Африке, где Тейлор снималась в «Комиках» (1967) вместе с мужем Ричардом Бёртоном, чтобы лично вручить награду. Позже Брандо общался с четой Бёртонов, навещая их на их знаменитой яхте Kalizma, пока те бороздили Средиземное море. Бывшая жена Брандо Анна Кашфи в своей книге «Brando for Breakfast» (1979) утверждала, что Брандо и Бёртон устроили на яхте драку, вероятно, из-за Лиз, но в объёмных дневниках Бёртона об этом нет ни слова: там Бёртон пишет, что нашёл Брандо весьма умным, но полагал, что тот, как и Лиз, пострадал от слишком ранней славы. Он признавал в Брандо великого актёра, но считал, что тому больше подошло бы немое кино из-за недостатков голоса (знаменитого «бормотания»). Бёртон полагал, что в немом кино Брандо стал бы величайшим киноактёром всех времён.
Его сын Мико К. Брандо одно время был телохранителем Майкла Джексона. После этого Джексон и Брандо оставались добрыми друзьями.
В рецензии 1966 года на фильм Брандо «Погоня» (1966) кинокритик Рекс Рид заметил, что «большую часть времени он звучит так, будто у него полон рот мокрой туалетной бумаги».
Был первым выбором Оливера Стоуна на роль Ричарда Бойла в фильме «Сальвадор» (1986). Однако к началу работы над проектом Брандо уже славился затворничеством и от роли отказался.
В апреле 2024 года удостоен звания «Звезда месяца» на Turner Classic Movies.
Снялся в шести фильмах, отобранных Библиотекой Конгресса для Национального реестра фильмов как «культурно, исторически или эстетически» значимые: «Трамвай „Желание“» (1951), «В порту» (1954), «Одноглазые валеты» (1961), «Крёстный отец» (1972), «Супермен» (1978) и «Апокалипсис сегодня» (1979). Также он снял один фильм, включённый в реестр: «Одноглазые валеты».
Ему предлагали $2 млн за четыре дня съёмок в роли священника в фильме «Очень страшное кино 2» (2001), но пришлось отказаться, когда в апреле 2001 года он попал в больницу с пневмонией. В итоге роль сыграл Джеймс Вудс.
Утверждал, что запомнил наизусть сотни песен разных жанров, обычно после одного-единственного прослушивания.
Занял 4-е место среди актёров в списке «50 величайших звёзд экрана» Американского института киноискусства.
Описывал своё детство как уединённое: он редко кого-то приглашал в родительский дом.
Подвергался критике со стороны коллеги по «Супермену» Кристофера Рива за то, что, по его мнению, наживался на собственной известности.
Сломал нос во время спектакля «Трамвай „Желание“». В тот момент Брандо ждал своего выхода и демонстрировал кому-то за кулисами свои мнимые боксёрские навыки.
Журнал Empire включил его в список 100 самых сексуальных звёзд в истории кино (14-е место, 1995).
За короткое появление в роли Джор-Эла в «Супермене» (1978) получил больше денег, чем Кристофер Рив за главную роль. Позже Брандо судился, требуя процент от прибыли фильма.
Поначалу 23-летнего Брандо сочли слишком молодым для роли Стэнли Ковальски в бродвейской постановке «Трамвай «Желание»», и продюсеры шоу пытались заполучить 34-летнего Берта Ланкастера, только что ставшего огромной звездой кино благодаря «Убийцы» (1946). Когда Ланкастер не смог получить разрешение от киностудии, роль досталась Брандо, и он в одночасье стал сенсацией.
Вместе с режиссёром Тони Кэем он заплатил 350 000 фунтов стерлингов за плёнку, на которой, как утверждается, запечатлён «Ангел Монса», сообщала The Sunday Times (11 марта 2001). Ангел Монса — видение, которое, по легенде, явилось в небе во время первой встречи Британского экспедиционного корпуса с имперской германской армией в Первую мировую войну и позволило корпусу успешно отступить. Плёнку якобы нашли в августе 1999 года в комиссионном магазине, где хранился сундук некоего Уильяма Дойджа, ветерана Первой мировой. Дойдж был при Монсе в августе 1914 года и знал о видении в небе — а возможно, и видел его, — когда британская армия отступала под натиском превосходящих сил немцев. После войны эти видения стали его навязчивой идеей. В 1952 году американский ветеран рассказал ему, что ангелы явились перед тем, как во время учений 1944 года в Вудчестер-парке в Котсуолдсе утонули несколько американских солдат. Дойдж отправился туда с кинокамерой и, как считается, заснял их. Кэй планировал снять фильм об этом случае с Брандо в роли американского ветерана, но планы сорвались, когда они поссорились из-за актёрского видео.
Бывший зять Элиота Асинофа.
Выпускник актёрской студии Стеллы Адлер.
Отказался от роли Всадника без головы в «Сонная Лощина» (1999), которая досталась Кристоферу Уокену.
В телеинтервью 1989 года Конни Чанг Брандо рассказал ей, что весь свой гонорар за «Сухой белый сезон» (1989) передал антиапартеидной группе в ЮАР с условием, что MGM внесёт такой же вклад. Это был первый фильм Брандо за девять лет. Свой гонорар Брандо назвал: 3,3 млн долларов плюс 11,3% от сборов. Он утверждал, что MGM не выполнила своё обещание сделать равный взнос в пользу группы, и не знал точно, сколько группа получила от MGM из-за его процентов. Гнев Брандо на MGM за невыполненное благотворительное обязательство и за вырезание его сцен (он считал их более сильным обличением апартеида, а вырезали их, по его мнению, чтобы тогдашнее правительство ЮАР не запретило фильмы студии) считается одной из причин, по которым Брандо дал своё первое за много лет интервью.
Получив роль полковника Курца в «Апокалипсис сегодня» (1979) Фрэнсиса Форда Копполы, Брандо пообещал похудеть для этой роли, а также прочитать роман Джозефа Конрада «Сердце тьмы», на котором основан сценарий Копполы. Коппола представлял Курца поджарым и голодным воином; у Конрада Курц — призрак, который из-за малярии весил едва ли больше ребёнка, несмотря на огромный рост. Когда 52-летний Брандо — которому уже выплатили часть огромного гонорара — появился на съёмочной площадке на Филиппинах, он нисколько не похудел, и Копполе с оператором Витторио Стораро пришлось держать его персонажа в тени в большинстве кадров. В предпоследном появлении Курца в фильме, когда он возникает силуэтом в дверном проёме своего храмового комплекса, а на заклание ведут жертвенного быка, использовали очень высокого дублёра (около 6 футов 5 дюймов), чтобы придать персонажу больше физической стати, а не только буддийское брюхо, опоясывавшее Брандо ростом 5 футов 10 дюймов. До чтения повести он добрался лишь много лет спустя.
Биограф Питер Мансо рассказывал, что во время работы над такими провалами, как «Аппалуза» (1966), Брандо отказался от главной роли в постановке «Гамлета» в Англии с Лоуренсом Оливье.
Бетт Дэвис, вручившая Брандо его первый «Оскар» за лучшую мужскую роль на 27-й церемонии вручения премии «Оскар» в 1955 году, сказала прессе, что очень рада его победе. Она пояснила: «У нас с ним много общего. Он тоже нажил немало врагов. Он тоже перфекционист».
Много лет был соседом Джека Николсона, хотя они редко общались.
Его рассматривали на одну из главных ролей в «Бутче Кэссиди и Санденсе Киде».
В его жилах текла английская, голландская, французская, немецкая, ирландская, шотландская и валлийская кровь. Он был потомком Иоганна Вильгельма Брандау (род. 1670), немецкого иммигранта. Фамилия со временем превратилась в «Брандо». Один из прадедов Марлона по матери, Майлз Джозеф Гахан, эмигрировал в США из Дублина, Ирландия.
Верил, что с помощью медитации может управлять стрессом в своей жизни и физической болью. Он был настолько в этом уверен, что захотел доказать это. Решив в начале 1990-х сделать обрезание, он попросил врача провести операцию без наркоза, чтобы продемонстрировать своё умение. Врач отказался из медицинской этики, но Брандо всё равно лёг на операцию, получив обезболивающий укол в спину. Однако ему хотелось показать врачам, на что он способен, и он попросил измерить ему давление. С помощью медитации он снизил его более чем на 20 пунктов.
По словам сопродюсера Фреда Рооса, Брандо должен был появиться камео в «Крёстный отец 2» (1974), а именно во флешбэке в финале фильма, где Вито Корлеоне возвращается домой, а его встречают неожиданным праздником в честь дня рождения. Его ждали в день съёмок, но он не пришёл из-за спора о гонораре. По словам Фрэнсиса Форда Копполы, ему не заплатили за «Крёстный отец» (1972), поэтому в сиквеле он не появился.
В последние три года жизни Марлон снял серию уроков, на которых давал актёрское мастерство Шону Пенну, Джону Войту и Нику Нолти. Марлон собирался назвать серию «Врать по жизни» и продавать её DVD на телевизионном магазине QVC, чтобы собрать деньги. После его смерти эти DVD так и не вышли публично.
Был младшим из трёх детей Марлона Брандо-старшего и Дороти Пеннебейкер Брандо.
Был одной из многих голливудских знаменитостей, которые любили на выходных наведываться на ранчо экзотических животных Ральфа Хелфера «Африка США» в каньоне Соледад в Калифорнии, чтобы помочь с работой по хозяйству и поиграть с животными.
Его мать играла вместе с молодым Генри Фондой в пьесе Юджина О'Нила «За горизонтом» в Общественном театре Омахи.
Продюсеры экранизации пьесы сэра Питера Шеффера «Эквус» (1977) хотели взять на главную роль доктора Мартина Дайсарта либо Брандо, либо Джека Николсона. Роль в итоге досталась Ричарду Бёртону, которому пришлось пройти «кинопробы», согласившись сыграть в пьесе на Бродвее. Бёртон согласился, получил восторженные отзывы и специальную премию «Тони», а также свою седьмую и последнюю номинацию на «Оскар» за эту роль. В своём дневнике Бёртон писал, что в конце 1950-х он всегда был одним из первых актёров, к которым обращались продюсеры, когда Брандо отказывался от роли.
Был исключён из школы за то, что проехал по коридорам на мотоцикле.
Старший сын Кристиан Брандо был арестован в 1990 году за убийство Дага Дролле, парня своей сводной сестры. В марте 1991 года его приговорили к 10 годам тюрьмы, а в январе 1996 года освободили.
Примерно через год после начала показов «Трамвай «Желание»» на нью-йоркской сцене он дурачился за кулисами с парой ребят и в итоге сломал нос.
Считал Элиа Казана одним из немногих режиссёров, кто умеет успешно находить общий язык с актёрами во время съёмок.
Джей Кантор был скромным клерком в почтовой комнате агентства талантов Лью Вассермана «Мьюзик корпорейшн оф Америка», когда его отправили забрать Брандо и отвезти его в агентство. Впечатлённый молодым человеком, Брандо тут же назначил его своим агентом (Кантор стал прототипом персонажа Тедди Зи в телесериале The Famous Teddy Z (1989)).
Решение Брандо отправить мексиканскую актрису по имени Мария Крус — называвшую себя Сачин Литлфезер — отказаться от его «Оскара» за лучшую мужскую роль за «Крёстный отец» (1972) на 45-й ежегодной церемонии вручения премии «Оскар» (1973) вызвало широкое осуждение. На церемонии Клинт Иствуд заметил, что не знает, стоит ли ему посвятить вручаемый «Оскар» «всем ковбоям, застреленным в вестернах Джона Форда». Майкл Кейн, номинированный за роль в «Игра на вылет» (1972), гневно осудил поступок Брандо, а Рок Хадсон сказал: «Иногда быть красноречивым — значит молчать».
Его роль Пола в «Последнее танго в Париже» (1972) занимает #27 место в списке 100 величайших актёрских работ всех времён журнала Premiere (2006).
Он снялся в семи фильмах, номинированных на «Оскар» за лучший фильм: «Трамвай «Желание»» (1951), Julius Caesar (1953), «В порту» (1954), Sayonara (1957), «Мятеж на Баунти» (1962), «Крёстный отец» (1972) и Apocalypse Now (1979). «В порту» и «Крёстный отец» победили в этой категории.
Когда Брандо учился актёрскому мастерству у Стеллы Адлер, она стала первым человеком, который поверил в его потенциал.
Летом 1995 года он начал сниматься в фильме под названием «Divine Rapture» в крошечной ирландской деревне Балликотон в графстве Корк. Его партнёрами по съёмочной площадке были Джонни Депп, Дебра Уингер и Джон Хёрт. Марлон играл в фильме священника и для этой роли покрасил волосы в рыжий цвет. Съёмки начались, но так и не были завершены из-за нехватки финансирования.
Присутствовал на поминальной службе по убитому члену «Чёрных пантер» Бобби Хаттону.
Получил $3 миллиона за 10 дней работы в «Формула» (1980) (примерно $8,5 миллиона в пересчёте на 2005 год). Брандо рассказал Лоуренсу Гробелю («Conversations with Brando»), что фильм, который он снял только ради денег, поскольку был на мели, был испорчен в монтажной комнате — юмор из его сцен вырезали. В своей автобиографии Брандо в подписи к кадру из фильма вспоминает, что Джордж К. Скотт во время съёмок спросил его, Брандо, не прочтёт ли он когда-нибудь одну и ту же реплику дважды одинаково. Брандо ответил: «Я знаю, что ты узнаёшь сигнал, когда его слышишь». Оба во время перерывов в съёмках играли друг с другом в шахматы. Скотт говорил, что Брандо был не таким уж сильным игроком.
Помимо вторжения прессы в его личную жизнь, ещё одна сильная неприязнь Брандо к славе — это преследование поклонниками ради автографов.
Брандо признавался, что не стал снова играть в театре потому, что опасался психологически истощить себя, изо дня в день воплощая одного и того же персонажа. Как актёр он считал, что кино — единственная среда, где он может показать весь свой диапазон.
Вскоре после окончания Второй мировой войны он познакомился с тогда ещё неизвестными Джеймсом Болдуином и Норманом Мейлером в кафетерии в Нью-Йорке. С Болдуином он подружился, и эта дружба длилась до самой смерти Болдуина.
Брандо был большим поклонником французской актрисы Арлетти, которая играла Бланш Дюбуа на парижской сцене и снималась в фильме, которым он искренне восхищался, — Children of Paradise (1945). Приехав в Париж, он непременно захотел с ней встретиться, но был разочарован, назвав её «настоящей жёсткой птицей».
Стал первым актёром-мужчиной, преодолевшим порог в $1 миллион, когда MGM предложила ему эту сумму за главную роль в «Мятеж на Баунти» (1962) — ремейке собственной классики 1935 года. Брандо отказался от ведущей роли в шедевре Дэвида Лина Lawrence of Arabia (1962), которую предложил продюсер Сэм Шпигель, потому что ему не понравился длительный график съёмок. По иронии судьбы, у самих «Баунти» в итоге оказался растянутый график съёмок из-за черепашьего темпа, вызванного массой проблем с натурными съёмками. С учётом доплат за затянувшиеся съёмки Брандо получил за картину $1,25 миллиона (примерно $8 миллионов в долларах 2005 года). Элизабет Тейлор ранее преодолела миллионный рубеж за один фильм благодаря пересмотренному контракту на Cleopatra (1963). Оба фильма сильно выбились из графика и бюджета и в итоге истекали реками красных чернил, несмотря на относительно крупные сборы, хотя картина Тейлор превзошла фильм Брандо в области финансовой безответственности и в итоге разорила свою студию 20th Century-Fox. Семнадцать лет спустя, после почти десятилетия неудач, из-за которых в конце 1960-х — начале 1970-х его стали считать «отравой для кассы» (череда провалов началась с неудачи ремейка «Баунти»), Брандо стал самым высокооплачиваемым актёром в истории с авансовым платежом в $3,7 миллиона против процента от сборов за Superman (1978) — роль, требовавшую его присутствия на площадке 12 дней плюс ещё один день для озвучивания. Стив Маккуин ранее оценивал свои услуги в $3 миллиона за картину, но желающих не нашлось (многие в Голливуде тогда считали, что он нарочно задрал цену, чтобы взять небольшую паузу). Именно эту цену он назвал Фрэнсису Форду Копполе за участие в Apocalypse Now (1979), но Коппола отказался выполнять его требования, и Маккуин не появлялся на экране четыре года. Позже Брандо снялся в фильме Копполы — второплановая роль при зарплате ведущего актёра/суперзвезды не менее $2 миллионов плюс 8% от сборов сверх отрицательной стоимости. На «Apocalypse Now» Брандо заработал больше, чем на любой другой своей картине; это финансировало его собственный уход с экрана в 1980-х. После десятилетия вне экрана имя Брандо было настолько весомым, что ему, как сообщается, заплатили более $2 миллионов (пожертвованных на благотворительность) за второстепенную роль в антиапартеидной драме A Dry White Season (1989). Даже ближе к концу жизни, когда большинство его современников, кроме Пола Ньюмана, уже не были звёздами (запрашиваемая цена Тони Кёртиса, по слухам, к началу 1990-х упала до $50 000) и не могли больше требовать больших денег (Ньюман был исключением: финансово обеспеченный суперзвезда не просил больших денег), Брандо всё ещё мог получить зарплату в $3 миллиона за второстепенную роль в The Score (2001).
Его монументальное воплощение Вито Корлеоне в шедевре «Крёстный отец» (1972) занимает #1 место в списке величайших киношных персонажей всех времён журнала Premiere.
Отказался от роли, принёсшей «Оскар» Чарлтону Хестону, в Ben-Hur (1959).
Значительную часть его поместья купил предприниматель Кея Морган.
Оказал огромное влияние на таких коллег-актёров, как Аль Пачино, Роберт Дюваль, Шон Пенн, Джонни Депп и Джеймс Каан.
В некоторых своих фильмах носил обувь на подкладке для увеличения роста.
Один из многих кинозвёзд, упомянутых в песне Мадонны «Vogue».
Он любил бокс. Играя Стэнли Ковальски в сценической версии «Трамвай «Желание»», он часто уговаривал кого-нибудь из рабочих сцены спарринговать с ним в комнате под сценой между актами. Во время одного из таких импровизированных боксёрских поединков член съёмочной группы нанёс ему неожиданный сильный удар в нос. Нос Брандо был сломан так сильно, что буквально раскололся по переносице. Он сумел выйти на сцену и доиграть спектакль, несмотря на то что попытки остановить кровотечение за кулисами не увенчались успехом, но сразу после этого его отвезли в больницу. Его знаменитый нос с горбинкой стал результатом того, что он снял бинты, чтобы покрыть нос меркурохромом и придать ему особенно ужасный вид, когда его навестил продюсер спектакля Айрин Майер Селзник. Уловка сработала: Селзник дал ему две недели отдыха от изнурительной работы в спектакле (он играл в «Трамвае» два года), но из-за того, что бинты были сняты, нос сросся неправильно.
Стал героем песни «I'm Stuck in a Condo with Mr. Marlon Brando» группы The Dickies.
Он снимался с Гленном Фордом в фильмах «Чайная церемония» (1956) и «Супермен» (1978), а его старшая сестра Джослин Брандо работала с ним в картине «Сильная жара» (1953).
Биография опубликована в издании «The Scribner Encyclopedia of American Lives». Том 7, 2003-2005, страницы 43-46. Farmington Hills, MI: Thomson Gale, 2007.
Кинокритик Роджер Эберт назвал Брандо «величайшим актёром в мире».
Журнал Premiere поставил его на 15-е место в списке величайших кинозвёзд всех времён.
За два года до того, как Брандо отказался от «Оскара» за лучшую мужскую роль в «Крёстный отец» (1972), он обращался в Академию с просьбой заменить статуэтку, полученную за «В порту» (1954), которая была украдена. До кражи Брандо использовал «Оскар» как подставку для двери.
Именно он предложил, чтобы Джор-Эл носил эмблему «S» как фамильный герб в «Супермене» (1978).
Уговорил Джонни Деппа приобрести собственный остров, как у него самого на Таити.
Друг Брандо, актёр Уильям Редфилд, подробно рассказал о нём в мемуарах о театральной постановке «Гамлета» 1964 года (позже перенесённой на экран как Hamlet (1964)), которую поставил Джон Гилгуд, а главную роль сыграл Ричард Бёртон. В книге «Letters from an Actor» (1967, Viking Press) Редфилд, исполнивший роль Гильденстерна, писал, что поколение американских актёров считало Брандо главной надеждой: они верили, что его более естественная манера в сочетании с выдающимся дарованием бросит вызов более условной и техничной английской актёрской школе, олицетворением которой был Лоуренс Оливье, и что Брандо заменит Оливье в роли величайшего актёра мира. Редфилд рассказывал Бёртону истории о Брандо, с которым валлийский актёр ещё не был знаком. С горечью Редфилд признавал, что Брандо, не взявшись за такие роли, как Гамлет (а кроме того, изменив своему ремеслу, уйдя со сцены и позволив своему инструменту притупиться из-за работы в кино), потерпел неудачу не только как актёр, но и не помог американским актёрам создать актёрскую традицию, способную соперничать с английской по мастерству.
Успех Брандо как актёра мало способствовал залечиванию ран в его отношениях с отцом. Хотя он продолжал платить отцу жалованье, он всё равно старался свести общение с ним к минимуму.
Брандо пожертвовал свой гонорар в $25 000 за один съёмочный день в «Roots: The Next Generations» (1979) Американскому движению индейцев.
Отказался от роли Вулкана в фильме «Приключения барона Мюнхгаузена» (1988). Режиссёр Терри Гиллиам был вызван в лос-анджелесский дом Брандо на Малхолланд-драйв для обсуждения роли, но вскоре стало очевидно, что Брандо на самом деле не заинтересован в ней. Тем не менее Гиллиам дорожил временем, проведённым с Брандо. Позже роль исполнил Оливер Рид, который проводил время за выпивкой и попытками соблазнить Уму Турман, на тот момент девственницу.
В последние годы Брандо однажды предложил Полу Шредеру идею ремейка «Человека-невидимки» (1933). Брандо надеялся сыграть главную роль и работать всего два дня (причём второй день состоял бы исключительно из озвучивания). Шредер быстро понял, что вся затея — лишь уловка, чтобы получить большой гонорар за минимальную работу, и сказал, что, по его мнению, студия на это не согласится. Брандо согласился и быстро отказался от идеи.
8 февраля 1960 года он получил звезду на Голливудской аллее славы по адресу 1765 Vine Street в Голливуде, Калифорния.
20 марта 1955 года, за четыре дня до своего 31-летия, он получил свой первый «Оскар» за «В порту» (1954), став самым молодым лауреатом в категории «Лучшая мужская роль». Он удерживал этот рекорд 23 года.
Один из четырёх обладателей нескольких актёрских «Оскаров», чьи победы пришлись на фильмы-лауреаты премии «Оскар» за лучший фильм (остальные — Дастин Хоффман, Джин Хэкман и Махершала Али), причём его и Хоффмана — обе за главную роль. Две из трёх актёрских наград Джека Николсона были получены за фильмы-победители в номинации «Лучший фильм».
Считал Карла Молдена одним из лучших актёров, с которыми ему доводилось работать.
В 1974 году получил свою седьмую и последнюю номинацию на «Оскар» за лучшую мужскую роль — за «Последнее танго в Париже» (1972), после того как вызвал в Голливуде немало недоброжелательства, отказавшись от «Оскара» за «Крёстный отец» (1972). Президент Академии Уолтер Мириш сказал об этой номинации: «Думаю, это говорит в пользу Академии. Это доказывает, что голосующие члены интересуются только игрой, а не побочными обстоятельствами». Любопытно, что единственный другой актёр, отказавшийся от «Оскара», Джордж К. Скотт, также был номинирован как лучший актёр в год, последовавший за его демаршем. На сегодняшний день Брандо, Скотт и сценарист Дадли Николс, отказавшийся принять свой «Оскар» 1935 года за фильм «Осведомитель» (1935) из-за забастовки Гильдии сценаристов, — единственные из более чем 2000 лауреатов, кто отверг награду.
Состоит в родстве с четырьмя президентами США: Джеймсом Мэдисоном, Джоном Тайлером, Закари Тейлором, Джимми Картером; а также с генералом Джорджем С. Паттоном.
В начале 1960-х он пожертвовал тысячи долларов как Южной конференции христианского руководства (SCLC), так и стипендиальному фонду, учреждённому для детей убитого секретаря отделения NAACP в Миссисипи Медгара Эверса.
В своей автобиографии он признался, что во время съёмок «Трамвай «Желание»» (1951) испытывал физическое влечение к Вивьен Ли. Однако он не мог заставить себя соблазнить её, так как считал её мужа Лоуренса Оливье «таким славным парнем».
Американский институт киноискусства назвал его четвёртой величайшей звездой-мужчиной всех времён (1999).
До того как стать знаменитым, работал лифтёром в универмаге. Уволился через четыре дня, так как ему было неловко объявлять этаж с нижним бельём.
Отказался от роли, которую в фильме «Американская история X» (1998) сыграл Стэйси Кич.
Упоминается в песне «Risen Within» исполнителя MC Homicide при участии Paz.
Первой женой Брандо была Анна Кашфи, родившая ему сына, которого они назвали Кристиан. Второй женой стала Мовита Кастенада, сыгравшая таитянскую возлюбленную лейтенанта Биэма в «Мятеж на Баунти» (1935). Третьей женой была Тарита Териипиа, сыгравшая таитянскую возлюбленную лейтенанта Флетчера Кристиана в «Мятеж на Баунти» (1962).
Фильм «Апокалипсис сегодня» (1979) был основан на романе Джозефа Конрада «Сердце тьмы». Спустя годы после выхода «Апокалипсиса сегодня» по мотивам «Сердца тьмы» был снят телефильм Heart of Darkness (1994), в котором небольшую роль исполнил Иэн Макдайармид. Макдайармид также снимался в фильме «Отпетые мошенники» (1988) — ремейке комедии Bedtime Story (1964), в которой появлялся Брандо.
Его персонаж Кен Уилчек в дебютном фильме «Мужчины» (1950) носит прозвище «Бад» — так называли и самого Брандо, поскольку он был «младшим». (Отец Брандо, Марлон Брандо-старший, позже работал в его компании Pennebaker Productions, названной в честь матери, в девичестве Дороти Пеннебейкер.) Единственный другой фильм, где Брандо называют этим именем, которым его звали семья и близкие друзья, — «Ночь следующего дня» (1969).
Брандо согласился сняться в «Сладкоежке» (1968) в знак благодарности другу Кристиану Маркану, который помог ему в переговорах с французским правительством о покупке таитянского острова Тетиароа.
В основу своей трактовки Стэнли Ковальски Брандо положил образ боксёра Рокки Грациано.
Сыграл вместе с семью актёрами, получившими «Оскар» за роли в тех же фильмах: Вивьен Ли, Ким Хантер и Карлом Молденом в «Трамвае „Желание“» (1951); Энтони Куинном в Viva Zapata! (1952); Евой Мари Сэйнт в «В порту» (1954); Редом Баттонсом и Миёси Умэки в Sayonara (1957).
В начале 1940-х годов в Нью-Йорке изучал современный танец у Кэтрин Данэм и одно время подумывал стать танцовщиком.
В период с 1981 по 1983 год Брандо получал многомиллионные предложения сыграть Аль Капоне, Пабло Пикассо и Карла Маркса, но отклонил их.
Журнал Empire посвятил ему статью в рамках серии «Величайшие из ныне живущих актёров». Номер с этим материалом вышел за неделю до его смерти.
В 1950-е годы они с Кларой Боу, актрисой немого кино, более всего известной как «та самая девушка» ревущих 20-х, были друзьями по переписке. Они поддерживали связь и регулярно обменивались письмами вплоть до смерти Боу от сердечного приступа 27 сентября 1965 года.
Прежде чем получить роль Стэнли Ковальски в бродвейской постановке «Трамвай „Желание“» в 1947 году, Брандо держался в Нью-Йорке незаметно и несколько месяцев не работал как актёр.
Брандо пришлось подать в суд на Фрэнсиса Форда Копполу, чтобы получить все деньги, причитавшиеся ему с процентов от прибыли «Апокалипсиса сегодня» (1979). В беседе с Лоуренсом Гробелем (бравшим у него интервью для Playboy в 1979 году) Брандо назвал людей из киноиндустрии «лжецами»: «Даже Фрэнсис Коппола задолжал мне полтора миллиона, и мне приходится с ним судиться. Все они так делают, потому что получают проценты с этих денег... поэтому затягивают выплаты... Всё это так мерзко, я ненавижу саму мысль о том, что приходится играть, но иначе этим не заработать».
Шон Пенн рассказал писателю Чарльзу Буковски, что Брандо клал сценарии от продюсеров в морозилку, чтобы использовать их как мишени для стендовой стрельбы. Брандо брал замороженные сценарии, и ночью их подбрасывали в воздух над каньоном у его дома, после чего он расстреливал их из дробовика прямо в полёте. Благодаря заморозке страницы становились жёсткими и лучше подходили на роль «глиняных голубей». Эта забава упоминается в одном из стихотворений Буковски. Буковски также писал о Брандо в рассказе «Ты поцеловал Лили», где Лили мастурбирует, глядя на Брандо в телевизионном фильме. Рассказ входит в сборник «Hot Water Music» (1983).
Во время Второй мировой войны Брандо пытался вступить в армию, но его не приняли из-за травмы колена, полученной во время игры в футбол в военной академии Шаттак. После съёмок в «Мужчинах» (1950) началась Корейская война, и призывная комиссия велела ему явиться на медосмотр перед призывом. Поскольку колено после операции поправилось, его первоначально переклассифицировали из категории 4-F в 1-A, но военные снова ему отказали — на этот раз из-за психических проблем, так как он проходил психоанализ.
Учился в Драматической мастерской при Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке.
В своей книге «Такого ещё не делали: моя дружба с Марлоном Брандо» Джордж Инглунд рассказывает, как за пару лет до смерти Брандо поведал ему, что Академия кинематографических искусств и наук предложила ему почётный «Оскар» за вклад в кинематограф при условии, что он лично явится на церемонию, чтобы получить награду. Брандо отказался, полагая, что предложение не должно быть обусловленным, а условие появиться на транслируемой по телевидению церемонии показывает, что Академия заботится не в первую очередь о чествовании художественного совершенства.
Отказался от роли Сандэнса Кида в Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) после того, как Пол Ньюман перехватил производство у Стива Маккуина. Маккуин, одержимый соперничеством с Ньюманом как с киноактёром и суперзвездой, купил сценарий Уильяма Голдмана, изначально называвшийся «The Sundance Kid and Butch Cassidy». Маккуину предстояло играть Сандэнса Кида. Когда он выбыл и Ньюман взял производство на себя, название поменяли местами, а роль предложили Брандо. Тот отказался, чтобы сниматься в «Кеймаде» (1969) у Джилло Понтекорво. Ранее Брандо вышел из проекта Элиа Казана The Arrangement (1969) вскоре после убийства доктора Мартина Лютера Кинга-младшего. Брандо сказал Казану, что не может сниматься в заурядном фильме после убийства Кинга. Вместо этого он выбрал «Кеймаду», революционную историю о восстании африканских рабов в Карибском бассейне.
Изначально его утвердили на роль Чингисхана, которую играл Джон Уэйн, в фильме «Завоеватель» (1956), но в последний момент он отказался.
На момент смерти в возрасте 80 лет Брандо страдал от застойной сердечной недостаточности, запущенного диабета и лёгочного фиброза (повреждения ткани внутри лёгких, вызванного пневмонией в 2001 году). Врачи недавно обнаружили опухоль в его печени, но он умер до того, как её успели удалить.
3 августа 2019 года канал Turner Classic Movies почтил его днём его киноработ в рамках программы «Лето под звёздами».
Во время театрального обучения в Нью-Йорке жил в одной комнате с другом детства Уолли Коксом. Они оставались друзьями на всю жизнь, и Брандо крайне тяжело пережил внезапную смерть Кокса от сердечного приступа в возрасте 48 лет.
Не смог собрать 10 миллионов долларов залога, первоначально назначенного его сыну Кристиану Брандо (Кристиан Брандо) по делу об убийстве 16 мая 1990 года Дэга Дролле, бойфренда его сестры Шайенн. После двухдневного предварительного слушания в начале августа 1990 года председательствующий судья постановил, что представлено достаточно доказательств для предания Кристиана суду по обвинению в убийстве первой степени. Тогда же судья отказался снизить залог в 10 миллионов долларов, сославшись на доказательства нежелания семьи Брандо сотрудничать с судом, в частности на бегство Шайенн из США, чтобы избежать помощи полицейскому расследованию. Однако две недели спустя тот же судья снизил залог Кристиана до 2 миллионов долларов, которые Марлон смог внести, заложив свой дом на Малхолланд-драйв. Вскоре он согласился на эпизодическую роль в фильме «Христофор Колумб: История открытий» (1992) за 5 миллионов долларов, сообщил журнал Variety, библия голливудских отраслевых изданий.
Был большим поклонником афро-карибской музыки и, увлёкшись ею в Нью-Йорке в 1940-х, перешёл от строгой игры на барабанах к конгам.
Рассел Кроу написал и исполнил о нём песню «I Wanna Be Marlon Brando».
После конфликта с французским режиссёром Клодом Отан-Лара Брандо покинул съёмки фильма «Красное и чёрное» (1954).
В апреле 2002 года женщина подала в Калифорнии иск на 100 миллионов долларов о выплате содержания, утверждая, что Брандо является отцом троих её детей, рождённых за 14 лет романтических отношений. 43-летняя Мария Кристина Руис подала иск о нарушении договора, требуя компенсации и расходов на проживание. Иск был урегулирован в апреле 2003 года.
Свободно говорил по-французски — выучил язык благодаря браку с Таритой, партнёршей по «Мятежу на Баунти» (1962).
Его дом на Малхолланд-драйв когда-то имел общий въезд с домом его партнёра по фильму «Излучины Миссури» (1976) Джека Николсона. Позже Николсон выкупил дом Брандо у его наследников.
Брандо открыто критиковал актёров и кинозвёзд, давно укоренившихся в Голливуде к моменту его появления на актёрской сцене. Он отмахивался от таких, как Хамфри Богарт и Кларк Гейбл, утверждая, что те всегда одинаковы в каждом фильме. Однако Брандо признавал и уважал Пола Муни и Джеймса Кэгни за их натуралистичный подход к актёрской игре.
В 2024 году его играют два актёра в двух байопиках: Билли Зейн в Waltzing with Brando (2024) и Мэтт Диллон в Мария (2024).
Среди его ранних театральных пьес были «A Flag is Born», где он играл Дэвида, и Протагонист в «An Eagle Has Two Heads».
Ещё до того, как он позволил себе растолстеть и раздуться более чем до 350 фунтов, его пищевые привычки были легендарными. Партнёр по фильму «Мужчины» (1950) Ричард Эрдман утверждал, что рацион Брандо около 1950 года состоял «в основном из нездоровой пищи, обычно китайской еды на вынос или арахисового масла, которое он поглощал банками». К середине 1950-х он прославился тем, что ел коробки печенья Mallomars и булочки с корицей, запивая их квартой молока. Близкий друг Карло Фиоре писал, что в 1950-х и начале 1960-х Брандо садился на жёсткие диеты перед началом съёмок, но когда сила воли изменяла ему, он съедал огромные завтраки из кукурузных хлопьев, сосисок, яиц, бананов со сливками и большую стопку блинов, залитых сиропом. Продюсеры поручали Фиоре вытаскивать его из кофеен. Карл Молден утверждал, что во время съёмок «Одноглазых валетов» (1961) Брандо на ужин съедал «два стейка, картофель, два яблочных пирога с мороженым и кварту молока», из-за чего его костюмы приходилось постоянно перешивать. На дне рождения Брандо — режиссёра и звезды фильма — съёмочная группа подарила ему ремень с открыткой: «Надеюсь, подойдёт». Под праздничным тортом повесили табличку: «Режиссёра не кормить». Говорят, в тот день он съел не меньше четырёх кусков торта. Его вторая жена Мовита, которая повесила замок на холодильник, чтобы прекратить воровство, как она думала, домработницей, однажды утром обнаружила замок сломанным, а на круге сыра — следы зубов. Горничная сказала ей, что Брандо каждую ночь совершает набеги на холодильник. Мовита также рассказывала, как он часто поздно ночью ездил к ларькам с хот-догами (одним из его любимых мест был легендарный Pink's Hot Dogs в Голливуде; он работал круглосуточно, 24 часа в сутки, и Брандо приезжал туда в 3:00 или 4:00 утра и за один раз съедал полдюжины хот-догов). Костюмер «Мятежа на Баунти» (1962) Джеймс Тейлор утверждал, что во время съёмок фильма Брандо порвал сиденье на 52 парах брюк, и в его новые костюмы приходилось вшивать эластичную ткань. Но и те он тоже порвал. Виновником было мороженое: Брандо утаскивал пятигаллонную кадку этого калорийного десерта, выгребал на лодке в лагуну и предавался обжорству. На съёмочной площадке «Аппалузы» (1966) дублёра Брандо часто приходилось использовать для съёмок после обеда, а снимать можно было только общими планами, так как Брандо уже не влезал в свои костюмы. Дик Лавинг, женатый на сестре Брандо Фрэнни, говорил, что Брандо обычно съедал «двух цыплят за один присест и [уничтожал] пакеты печенья Pepperidge Farm». Во время съёмок «Излучины Миссури» (1976) сообщалось, что экологически сознательный Брандо выловил из пруда лягушку, откусил огромный кусок от несчастного земноводного и швырнул его обратно в воду. Живя на своём острове Тетиароа, Брандо создавал то, что называл «настоящими батончиками Mounds»: раскалывал кокос, растапливал шоколад на солнце, затем размешивал его в кокосе, получая вкусное лакомство. К 1980-м появились сообщения, что одна из его подруг ушла от него, потому что он не сдержал обещания похудеть. Казалось, он соблюдал диету, но, к её изумлению, вес не терял. Она выяснила, что его приятели поздно ночью перебрасывали через ворота его поместья на Малхолланд-драйв пакеты с бургерами Whopper из Burger King, чтобы утолить голод изголодавшегося друга. В конце 1980-х Брандо регулярно замечали покупающим мороженое в магазине в Беверли-Хиллз — по пять галлонов за раз. Предположительно, он признался, что ест всё это сам. Наконец, сообщалось, что однажды Брандо перекусил фунтом жареного бекона, засунутым в целую буханку хлеба. Когда Брандо заболел, он серьёзно сократил рацион и сбросил 70 фунтов на пресной диете, но так и не утратил любви к еде, особенно к мороженому.
Режиссёр Тим Бёртон рассматривал его на роль Пингвина в Batman Returns (1992). Создатель Бэтмена Боб Кейн вздохнул с облегчением, что его не взяли, поскольку считал Брандо «самым неподходящим выбором на эту роль».
В детстве он любил подражать звукам разных животных с окрестных полей.
Во время съёмок The Men (1950) Брандо жил в однокомнатной квартире актёра Ричарда Эрдмана. Брандо спал на диване и был прожорливым едоком. Брандо, которому платили за роль $40,000, ни разу не предложил помочь с расходами или пополнить холодильник Эрдману, который получал лишь $5000.
Брандо рассматривали на роль Булла Маккейба в The Field (1990), но в итоге взяли Ричарда Харриса.
В 1949 году он месяц жил в госпитале для парализованных ветеранов войны и пользовался инвалидной коляской, готовясь к роли в The Men.
Брандо внёс залог в $миллион в гарантию того, что не станет причиной каких-либо проблем на съёмках «Крёстного отца», и сдержал слово.
Руководство студии Paramount хотело видеть его в роли Джея Гэтсби в The Great Gatsby (1974), но он запросил $4 миллиона — неслыханный по тем временам гонорар.
Его партнёр по фильму «Ночь следующего дня» (1969) Ричард Бун по настоянию Брандо снял финальные сцены картины, поскольку тот больше не мог терпеть, как он считал, некомпетентность режиссёра Хьюберта Корнфилда. Этот фильм обычно считают низшей точкой карьеры Брандо.
Его роль Стэнли Ковальски в фильме «Трамвай «Желание»» (1951) занимает 85-е место в списке «100 величайших киноперсонажей всех времён» журнала Premiere.
Режиссёр Фрэнсис Форд Коппола хотел, чтобы Брандо сыграл Престона Такера-младшего в биографическом фильме о неординарном автомобильном руководителе, который он планировал снять после завершения «Крёстного отца 2» (1974). Брандо не заинтересовался, но появился в «Апокалипсисе сегодня» (1979) — фильме, который Коппола действительно снял после продолжения «Крёстного отца» (1972). Когда Коппола наконец взялся за фильм «Такер: Человек и его мечта» (1988), он отдал роль Джеффу Бриджесу.
С 1966 года и до своей смерти в 2004 году владел частным островом у тихоокеанского побережья — полинезийским атоллом Титиароа.
Занял #13 место в списке «100 величайших кинозвёзд всех времён» британского журнала Empire.
Дочь Шайенн покончила с собой в 1995 году в возрасте 25 лет.
Пять раз с 1954 по 1973 год входил в десятку самых кассовых звёзд по ежегодному опросу Quigley Publications среди кинопрокатчиков. Он дебютировал на 10-м месте в 1954 году, поднялся до 6-го в 1955-м, а в 1956-м выбыл из списка. Вновь попал в список, на 4-е место, в 1958 году. Затем не появлялся там до 1972 года, когда после чрезвычайного успеха «Крёстного отца» (1972) занял 6-е место как кассовая звезда. Последний раз он появился в списке в 1973 году, уйдя из него так же, как и пришёл, — на 10-м месте.
После десятилетия, когда его считали «проклятием кассы» из-за крупных убытков от масштабного ремейка «Мятеж на Баунти» (1962), двойной успех «Крёстный отец» (1972) и «Последнее танго в Париже» (1972) вновь сделал Брандо суперзвездой. Журнал Motion Picture Herald поставил его на 6-е и 10-е места среди самых кассовых звёзд в 1972 и 1973 годах соответственно. Список 10 самых кассовых звёзд составлялся по ежегодному опросу американских кинотеатров о привлекательности актёров для зрителей, который проводила компания Quigley Publications. Брандо использовал своё уникальное сочетание кассовой силы и репутации величайшего актёра мира, чтобы на протяжении всего десятилетия требовать огромные гонорары, кульминацией чего стали рекордные $3.7 млн за 12 дней работы, выплаченные ему Александром Салкиндом и Ильёй Салкиндом за «Супермен» (1978). С поправкой на инфляцию его гонорар в пересчёте на 2002 год составил $11.25 млн — почти $1 млн в день, рекорд, который держался до тех пор, пока его не побил Харрисон Форд за «К-19» (2002).
Во время своей эмоциональной игры в «The Men» он довёл до слёз партнёршу по съёмочной площадке Терезу Райт.
Участвуя в Марше на Вашингтон, он размахивал электрошокером для скота, чтобы показать миру, с какой жестокостью сталкиваются чернокожие на Юге.
Последняя кинороль, которую ему когда-либо предлагали, — Рейберн в «Гневе» (2004), меньше чем за год до его смерти. В итоге роль досталась Кристоферу Уокену.
В конце 1940-х годов в Нью-Йорке актёр с головой окунулся в образ жизни свободного художника.
Его упомянули в «La Dolce Vita» (1960) в разговоре о гонорарах кинозвёздам.
Перед тем как в 1940-х перебраться в Нью-Йорк к старшей сестре, Брандо признавался, что понятия не имеет, чем ещё заняться в жизни.
Вопреки распространённому мнению, Брандо не был атеистом. На суде над сыном, где он якобы объявил о своём атеизме и отказался присягать на Библии, его настоящие слова были: «Хотя я верю в Бога, я верю не так, как другие, поэтому предпочёл бы не присягать на Библии».
Брандо любил анонимно общаться по своей любительской радиостанции с незнакомцами на других островах или с проходящими мимо лодками. Он не называл своего настоящего имени, часто представлялся «Майком» или «Матином Бамби» и говорил с очень убедительным французским, немецким и японским акцентом.
Обе его роли, принёсшие «Оскар», перекликаются с ролями Роберта Де Ниро, тоже отмеченными «Оскаром». Де Ниро сыграл молодую версию его персонажа, Вито Корлеоне, в «Крёстный отец 2» (1974). Первый «Оскар» Брандо получил за «В порту» (1954), где прозвучала его знаменитая фраза: «Я мог бы иметь класс. Я мог бы быть претендентом. Я мог бы быть кем-то». Де Ниро имитирует этот монолог в «Raging Bull» (1980), который принёс ему второй «Оскар».
Поддерживал Джона Ф. Кеннеди на президентских выборах 1960 года.
Спросил партнёра по «Крёстный отец» (1972) Джеймса Каана, чего бы тот хотел, если бы его желания исполнились. Когда Каан ответил, что хотел бы быть влюблённым, Брандо сказал: «Я тоже. Но не говори моей жене».
Отказался от роли, которую в «The Egyptian» (1954) получил Эдмунд Пёрдом.
Продюсер «The Chase» (1966) Сэм Шпигель был весьма расположен к Брандо, который получил свой первый «Оскар» за лучшую мужскую роль в победившем в номинации «Лучший фильм» фильме Шпигеля «В порту» (1954). Шпигель беспокоился, что увлечённый мотоциклами Брандо погибнет, как Джеймс Дин, в аварии (до начала съёмок Брандо разодрал колено, катаясь на мотоцикле). Шпигель постоянно расспрашивал режиссёра «The Chase» Артура Пенна о том, привёз ли Брандо с собой на съёмки мотоцикл. Когда Брандо прослышал об этом, он велел привезти мотоцикл на площадку на прицепе и оставить его там, чтобы разыграть Шпигеля, который тут же примчался на съёмки убедиться, что Брандо на нём не ездит. Узнав, что это была шутка, обычно немногословный продюсер от души рассмеялся. Изначально Шпигель приобрёл материал, ставший «The Chase», ещё в 1950-х и хотел, чтобы Брандо сыграл Джейсона «Джейка» Роджерса, а Мэрилин Монро — его возлюбленную Анну Ривз. К началу производства в 1965 году Брандо был слишком стар для роли сына и вместо неё взял роль шерифа Колдера. Брандо получил $750,000, а его продюсерская компания Pennebaker — гонорар в $130,000 (сестра Марлона Джослин Брандо получила небольшую роль миссис Бриггс). Брандо не понравилась роль, и он жаловался, что в картине только и делает, что бродит вокруг. Он стал называть себя «Старым фонарщиком». Тем не менее многие критики и киноманы считают шерифа Колдера одной из его лучших работ.
Его любимыми комиками были Чарльз Чаплин, Стэн Лорел и Оливер Харди, У. К. Филдс, Уолли Кокс, Вуди Аллен и Дон Риклс. При этом братьев Маркс он считал «неловкими».
В интервью журналу Playboy в сентябре 1972 года режиссёр Сэм Пекинпа заявил, что проблема «One-Eyed Jacks» (1961) в том, что Брандо не хотел играть злодея. Пекинпа участвовал в переписывании сценария, основанного на романе «Подлинная смерть Генри Джонса» — пересказе легенды о Билли Киде. По словам Пекинпы, Билли Кид был настоящим злодеем, а персонаж Брандо «Рио» — нет, что ослабляло драматическую силу истории. Он похвалил Брандо за актёрское возвращение в роли дона Корлеоне в «Крёстный отец» (1972) — и как возвращение великого актёра, и как пример обретённой Брандо готовности отбросить прежние наклонности и наконец сыграть злодея.
Коллега-актёр Род Стайгер поссорился с Брандо после съёмок сцены в такси в «В порту» (1954). Однако примерно 40 лет спустя они всё же общались.
Он — одна из многих знаменитостей, упомянутых в песне «Jesus Numa Moto» группы Sá e Guarabyra.
История о его матери, которую его персонаж Пол рассказывает Жанне в «Последнее танго в Париже» (1972) — о том, как она научила его ценить природу, что он иллюстрирует воспоминанием о своём псе Датчи, охотящемся на кроликов в горчичном поле, — правдива и основана на его собственных воспоминаниях.
Разные биографы полагают, что равнодушие Брандо к актёрству началось со смерти матери. Близкие знакомые считают, что после этой трагедии актёр стал совсем другим человеком.
Изображён на лицевой стороне обложки классического альбома The Beatles «Одинокое сердца клуба „Сержант Пеппер“» в образе Джонни из «The Wild One» (1953).
Уроженец Омахи, штат Небраска. Его мать когда-то давала уроки сценического мастерства Генри Фонде, ещё одному уроженцу Небраски.
Приписывал Стелле Адлер всё, что Марлон Брандо знал об актёрском мастерстве. Напротив, Ли Страсберга актёр не любил и утверждал, что не получил от него никаких наставлений.
Славился тем, что жёстко оберегал свою частную жизнь.
По мере угасания интереса к актёрству Брандо стал уделять внимание борьбе за гражданские права.
Информационное агентство Reuters в статье о предстоящем голливудском выпуске журнала Vanity Fair сообщило после его смерти, что Брандо неоднократно высказывался против участия в «Крёстном отце» (1972). По словам друга Брандо Бадда Шульберга, получившего «Оскар» за сценарий «В порту» (1954), Брандо не раз говорил своему ассистенту Элис Марчак, что не будет сниматься в фильме, прославляющем мафию. Шульберг рассказывал, что Марчак донимала его просьбами прочитать бестселлер, и в какой-то момент он швырнул книгу в неё со словами: «В последний раз: я не буду прославлять мафию!» Однако Марчак заметила, что впоследствии Брандо начал примерять идею усов для роли дона Корлеоне: сначала нарисовал их карандашом для бровей и спросил её: «Как я выгляжу?» «Как Джордж Рафт», — ответила она. Марчак рассказала Шульбергу, что это продолжалось некоторое время, Брандо пробовал разные усы, пока наконец не получил роль, согласившись на кинопробы. Среди актёров, которых он обошёл, были Лоуренс Оливье, слишком больной, чтобы работать над фильмом, и Берт Ланкастер, который предлагал пройти кинопробы на роль и пользовался благосклонностью руководства Paramount.
В марте 2009 года занял первое место в опросе MSN «The Big 50: Cinema's Greatest Legends» (Роберт Де Ниро финишировал вторым, а Аль Пачино — третьим).
Мать подарила ему необычного питомца — енота, которого он назвал Рассел.
Согласно книге Лоуренса Гробела «Conversations with Brando» (Нью-Йорк: Hyperion, 1991), Брандо в итоге заработал 14 миллионов долларов на фильме «Супермен» (1978). Продюсеры фильма Салкинды пытались выкупить его долю прибыли за 6 миллионов долларов, но Брандо отказался и был вынужден подать иск, чтобы получить причитающееся.
В фильме «Дикарь» (1953) ездил на собственном Triumph 6T Thunderbird с регистрационным номером 63632.
Помогал многим представителям меньшинств в Америке, включая афроамериканцев, американцев азиатского происхождения, латиноамериканцев и коренных американцев.
На протяжении всей карьеры подвергался резкой критике за отказ играть в театре после успеха в кино.
Он работал за профсоюзную ставку в антиапартеидном фильме «Сухой белый сезон» (1989) с условием, что продюсеры пожертвуют на благотворительность $3 миллиона (его обычный гонорар). Когда Брандо давал интервью Конни Чанг для её телепрограммы Saturday Night with Connie Chung (1989), вышедшей в эфир 7 октября 1989 года, он сказал, что расстроен картиной, и упомянул благотворительный дар, сделанный продюсерами по его просьбе в знак его приверженности свержению апартеида в Южной Африке. Брандо мог быть щедрым в то время, поскольку, похоже, был обеспечен на всю жизнь благодаря участию в прибыли от «Апокалипсиса сегодня» (1979) и урегулированию на $14 миллионов, которое он выиграл у продюсера «Супермена» (1978) Ильи Салкинда. Однако защита его сына Кристиана Брандо, арестованного за убийство 16 мая 1990 года, по сообщениям, стоила отцу до $5 миллионов, поэтому Брандо был вынужден вернуться к работе после почти десятилетнего отсутствия на экране, но ради антиапартеидной картины и того, что он задумывал как прощальную песню своей карьеры, — «Новичка» (1990), за который ему заплатили $3 миллиона (примерно $4,7 миллиона в долларах 2005 года). Когда он умер в 2004 году, Брандо оставил состояние, оцениваемое более чем в $20 миллионов.
Почти во всех фильмах, где он снимался, его имя стояло первым в титрах, даже если он не играл главную роль.
Жил на печально известной «аллее плохих парней» (бульвар Малхолланд в Беверли-Хиллз, Калифорния), получившей такое прозвище потому, что её обитателями были знаменитые актёры-«плохие парни» Джек Николсон, Уоррен Битти и Брандо.
Он снял как режиссёр только один фильм — «Одноглазый Джек», в котором также сыграл главную роль.
На 27-й церемонии вручения «Оскаров», состоявшейся 30 марта 1955 года в театре RKO Pantages в Голливуде, Брандо, по словам обозревателя Сидни Сколски, жевал жвачку всю церемонию. Когда Бетт Дэвис вышла объявить победителя в номинации «Лучшая мужская роль», Брандо перестал жевать. Когда она назвала его имя, Брандо вынул жвачку изо рта и пожал руку другому номинанту Бингу Кросби, которого в тот вечер считали фаворитом, прежде чем подняться на сцену за статуэткой.
Первая номинация Брандо на «Оскар» за «Трамвай „Желание“» (1951) стала первой из четырёх его номинаций подряд — достижение, которое он разделяет с Дженнифер Джонс (1943–1946), Тельмой Риттер (1950–1953), Элизабет Тейлор (1957–1960) и Аль Пачино (1972–1975). Бетт Дэвис (с 1938 по 1942) и Грир Гарсон (с 1941 по 1945) номинировались пять лет подряд.
Играя Стэнли Ковальски, Брандо должен был описать Кодекс Наполеона. Позже в своей карьере он исполнил роль Наполеона в фильме «Дезире» (1954).
Родившись в семье алкоголиков, Брандо в детстве большую часть времени был предоставлен сам себе.
Хотя Брандо нравилось работать с такими режиссёрами, как Элиа Казан, он терпеть не мог сотрудничество с Джоном Хьюстоном и Чарльзом Чаплином.
Говорят, что Брандо был виновен в том, что производство «Мятежа на Баунти» превысило бюджет на $6 000 000.
Прежде чем выбрать актёрскую карьеру, Брандо почти смирился с жизнью, в которой зарабатывал бы на жизнь рытьём канав.
Его подпись считалась настолько ценной для коллекционеров, что многие личные чеки, которые он выписывал, так и не были обналичены, поскольку его автограф обычно стоил больше суммы, указанной в чеке.
Упоминается в песне "The Ballad of Michael Valentine" группы The Killers, в песне "American Horse" группы The Cult и в песне "Eyeless" хеви-метал-группы Slipknot.
Был лицензированным радиолюбителем (ham radio) с позывными KE6PZH (американская лицензия) и FO5GJ (лицензия для его дома во Французской Полинезии). Для обеих лицензий он использовал имя «Мартин Брандо».
В последние годы он был заядлым пользователем интернета и часто заходил в чаты, чтобы затеять спор.
Долгие годы он был близким другом певца-затворника Майкла Джексона и даже снялся в его клипе "You Rock My World" в 2001 году. Последний раз Брандо покидал своё бунгало в Голливуде летом 2003 года, чтобы пожить на ранчо Джексона Neverland.
Отдавал десятую часть своего дохода различным негритянским правозащитным организациям, таким как Южная конференция христианских лидеров.
Посмертно получил премию Стеллы Адлер за выдающиеся достижения в карьере, которую его друг и сосед Уоррен Битти вручил его сыну Мико К. Брандо.
Поначалу Брандо отправился в Нью-Йорк к сестре, не зная, чем будет заниматься, прежде чем решил посвятить себя актёрской карьере.
Его лучшим другом был Уолли Кокс, которого он знал с детства, а затем снова встретил, когда оба были начинающими актёрами в Нью-Йорке в 1940-х. Согласно автобиографии Брандо, не проходило и дня, чтобы он не вспоминал Уолли. Он был настолько близок с Коксом, что даже хранил пижаму, в которой тот умер.
После получения первой номинации на «Оскар» (за лучшую мужскую роль в фильме «Трамвай „Желание“» (1951)) Брандо с озорством сообщил голливудским журналистам, что не придёт на церемонию, а вместо себя пришлёт таксиста, чтобы тот забрал «Оскара», если он победит. Действительно, Брандо не явился, и некоторые колумнисты утверждали, что в вечер церемонии 20 марта 1952 года в театре RKO Pantages в Лос-Анджелесе на месте Брандо сидел таксист. Увы, в тот вечер Брандо оказался единственным из актёрских номинантов «Трамвая», кто не получил награду — «золото» досталось Хамфри Богарту, так что этот вопрос так и останется неразрешённым.
Терпеть не мог участвовать в любой рекламной кампании своих фильмов.
Упоминается в песне "Sunny Afternoon" группы The Kinks, в песне "Pocahontas" Нила Янга, в песне "China Girl" Дэвида Боуи, в песне "It's Hard to Be a Saint in the City" Брюса Спрингстина, в песне "We Didn't Start the Fire" Билли Джоэла, в песне "Terry" Кирсти Макколл и в песне "Boy" Марселлы Детройт.
Его роль Терри Маллоя в фильме «В порту» (1954) занимает 69-е место в списке 100 величайших кинообразов всех времён по версии журнала Premiere.
Ему пришлось похудеть, чтобы сыграть дона Вито Корлеоне в фильме «Крёстный отец» (1972).
Он не любил давать автографы коллекционерам. Из-за этого его собственный автограф стал настолько ценным, что многие выписанные им чеки оставались необналиченными — его подпись на них стоила дороже суммы самого чека. По иронии судьбы, его секретарша Элис Марчак вспоминала случай, когда поклонник попросил у него автограф. Брандо тут же дважды расписался в его книге для автографов. Затем он сказал поклоннику, что слышал, будто на коллекционном рынке один автограф Джона Уэйна равен двум автографам Марлона Брандо.
Его кумирами были Фредрик Марч, Джон Бэрримор и Спенсер Трейси.
Он посетил постановку автобиографической пьесы Юджина О'Нила "Долгий день уходит в ночь", рассчитывая получить главную роль в предполагаемой экранизации. Пьеса рассказывает о наркозависимости Мэри Тайрон, списанной с матери самого О'Нила, которая вместе со скупостью её мужа и алкоголизмом старшего сына искалечила жизнь младшего сына. Когда Брандо, чья мать страдала алкоголизмом и умерла сравнительно молодой в 1954 году, спросили его мнение о пьесе, он ответил: "Дрянь". Джейсон Робардс, впервые исполнивший роль старшего сына Джеймса Тайрона-младшего в оригинальной бродвейской постановке 1956 года, позже снялся в фильме Сидни Люмета 1962 года.
Скандал с Сачин Литлфезер на «Оскаре» привёл к тому, что Академия установила более строгие правила: номинанты не могут присылать кого-то другого получать награду на сцене или обращаться к публике, и только ведущий может принять награду от имени победителя. Исключения делаются, если лауреат действительно не смог присутствовать из-за болезни или смерти.
Незадолго до смерти врачи сказали ему, что единственный способ продлить жизнь — вставить в лёгкие трубки для подачи кислорода. Он отказался, предпочтя умереть естественной смертью.
Вопреки многочисленным сообщениям, Брандо действительно снял большую часть своей роли для фильма «Очень страшное кино 2» (2001), где пародировался 'The Exorcist', но выглядел слишком немощным, чтобы сцену можно было использовать. Сцену пересняли с Джеймсом Вудсом. На сегодняшний день его сцена так и не вышла.
Двукратный обладатель «Оскара» режиссёр Дэвид Лин предложил ему роль Виктора Комаровского в фильме «Доктор Живаго» (1965). Однако прошёл месяц, а Брандо так и не ответил на письменный запрос Лина о том, хочет ли он играть Комаровского, поэтому режиссёр предложил роль Джеймсу Мейсону, который был на поколение старше Брандо. Лин остановил выбор на Мейсоне, который поначалу согласился, поскольку не хотел актёра, который затмил бы персонажа Юрия Живаго (в частности, показал бы Живаго в невыгодном свете как возлюбленного Лары, которую должна была играть юная Джули Кристи, — а харизматичный Брандо мог бы это сделать, сместив сочувствие зрителей). В итоге Мейсон выбыл, и роль принял Род Стайгер, только что получивший «Серебряного медведя» за лучшую мужскую роль в заглавной роли в фильме «Ростовщик» (1964).
Вскоре после его рождения семья переехала в Либертивилл, штат Иллинойс, где он и вырос.
По слухам, он был заинтересован в экранизации скандальной пьесы Рольфа Хоххута "The Deputy", обличающей якобы молчание папы Пия XII (наместника Бога на Земле) по поводу нацистских преследований евреев во время Второй мировой войны. Фильм так и не был снят.
На съёмочной площадке Брандо настаивал, чтобы режиссёр всегда был с ним открыт и честен. Если же оказывалось наоборот, то, по признанию Брандо, он намеренно становился трудным в работе.
Его решение сыграть заглавную роль в фильме «Остров доктора Моро» (1996) оказалось предложением, от которого ему определённо следовало отказаться. Он получил антипремию «Золотая малина» за худшую мужскую роль второго плана, обойдя Берта Рейнольдса, номинированного за фильм Striptease (1996), всего на один голос. Этот голос подал основатель «Золотой малины» Джон Уилсон, который всегда голосует последним.
По слухам, он когда-то хотел сыграть Пабло Пикассо в кино и пытался сбросить вес на банановой диете. Фильм так и не был снят.
В молодости он называл Фредрика Марча своим любимым актёром.
Он воспротивился перспективе видеть Берта Рейнольдса в роли Сантино Корлеоне в фильме «Крёстный отец» (1972).
Говорил, что единственная причина, по которой он продолжал сниматься в кино, — необходимость собрать деньги на производство того, что он называл "окончательным" фильмом о коренных американцах. Фильм так и не был снят.
Песня Элтона Джона "Goodbye Марлон Брандо" была вдохновлена уходом актёра на покой в 1980 году.
Обладал сомнительной славой самого трудного в работе актёра Голливуда.
В конце 70-х Марлон Брандо жертвовал деньги и публично поддерживал партию «Чёрные пантеры».
На одном актёрском занятии студентам велели изобразить "курицу, услышавшую сигнал воздушной тревоги". Большинство студентов в панике кудахтали и хлопали крыльями, а Брандо стоял неподвижно, уставившись в потолок. Когда его попросили объясниться, Брандо ответил: "Я курица — я не знаю, что такое сигнал воздушной тревоги".
По слухам, он предлагал, чтобы его камео Джор-Эла в фильме Superman (1978) было выполнено только голосом за кадром, а на экране персонаж представлял собой светящийся парящий зелёный бублик. Не будучи уверены, шутит ли Брандо, продюсеры фильма официально отклонили предложение.
Его прах был развеян на Таити и в Долине Смерти.
Его костюм из фильма «Мятеж на Баунти» был продан на аукционе в 1998 году за £6,900.
