مارلون براندو در گذر سال‌ها

۲۵۴ دانستنی پشت صحنهٔ مارلون براندو

در اکتبر 1944 با نمایش «I Remember Mama» نخستین حضور صحنه‌ای خود را تجربه کرد.
براندو هنگام فیلمبرداری شورش در کشتی بونتی (1962) در تاهیتی دلبسته آنجا شد؛ از این رو در 1966 جزیره مرجانی کوچک تتیاروآ را که حدود 30 مایل شمال تاهیتی قرار دارد خرید. قرار است تتیاروآ میزبان هتلی لوکس و زیست‌محیطی به نام The Brando باشد که از 30 ویلای مجلل تشکیل می‌شود و تنها هتل تتیاروآ خواهد بود.
در بسیاری از فیلم‌هایش از کارت‌های راهنما استفاده می‌کرد، چون از حفظ کردن دیالوگ‌ها سر باز می‌زد. در سوپرمن (1978) دیالوگ‌هایش روی پوشک نوزاد، «Kal-El»، نوشته شده بود.
به عنوان یک قاعده، از دادن امضا خودداری می‌کرد.
در زندگی‌نامه‌اش با عنوان «The Only Contender» نوشته گری کری (1976) از براندو نقل شده است: «من هم مانند بسیاری از مردان تجربه‌های همجنس‌گرایانه داشته‌ام و از این بابت شرمنده نیستم.»
به او پیشنهاد شد نقش ویتو کورلئونه را در پدرخوانده: قسمت دوم (1974) دوباره بازی کند، اما تا حدی به دلیل اصل خودش که پس از پایان یک نقش آن را کنار می‌گذاشت و پیش می‌رفت، رد کرد. او همچنین از رفتار پارامونت در زمان ساخت پدرخوانده (1972) دلخور بود، زمانی که تهدید به اخراجش کردند و به خاطر تأخیرها از او شکایت کردند.
در فهرست «100 سرگرم‌کننده برتر» تمام دوران مجله Entertainment Weekly (2000) رتبه 12 را کسب کرد.
بازی او در نقش تری مالوی در در بارانداز (1954) در فهرست 100 بازی برتر تمام دوران مجله Premiere (2006) رتبه 2 را دارد.
تنها یک بار در تلویزیون زنده ظاهر شد، پس از آنکه براندو احساس کرد یک مشکل فنی اجرایش را در طول پخش مختل کرده است.
در کارگاه نمایشی اروین پیسکاتور در نیو اسکول نیویورک ثبت‌نام کرد.
پسر کیت ریچاردز، مارلون ریچاردز، به نام او نامگذاری شده است.
فرزندان مارلون براندو: 1) از ازدواج اول (با آنا کاشفی) = کریستین دوی براندو معروف به کریستین براندو (متولد 1958)؛ 2) از ازدواج دوم (با موویتا کاستاندا) = میکو سی. براندو (متولد 1961) و ربکا براندو کوتلینزکی (متولد 1967)؛ 3) از ازدواج سوم (با تاریتا تریپیا) = سایمون تیهوتو براندو (متولد 1967)، استفانو براندو (متولد 1967) و تاریتا شاین براندو (متولد 1970 و درگذشته 1995)؛ 4) از روابطش با ماریا کریستینا رویز، خدمتکارش = نینا پریسیلا براندو (متولد 1989)، مایلز جاناتان براندو (متولد 1992) و تیموتی گاهان براندو (متولد 1994). همچنین سه فرزند را به فرزندی پذیرفت: پترا براندو-کوروال (دختر دستیار براندو، کارولین برت)، مایمیتی براندو و رایاتوا براندو.
در طول دوران تئاتری‌اش، استعدادیاب‌های هالیوود با پیشنهادهای وسوسه‌انگیز به سراغ براندو آمدند، اما این بازیگر حاضر نشد به قرارداد استاندارد هفت‌ساله تن دهد.
در اواخر 1959، این پیشنهاد مطرح شد که او ممکن است ویلیام فاتح را در یک فیلم حماسی بازی کند که قرار بود اولین فیلم سینراما با داستانی دراماتیک باشد، نه صرفاً یک سفرنامه تصویری. گزارش‌ها حاکی از آن بود که ماریا شل ممکن است نقش مقابل او را بازی کند، کریستوفر فرای فیلمنامه را بنویسد و لارنس الیویه کارگردانی کند. با این حال، فیلم هرگز ساخته نشد و به نظر می‌رسد هیچ‌یک از این چهره‌های مشهور واقعاً پیشنهاد قطعی دریافت نکرده بودند. این چند سال پیش از نخستین فیلم‌های روایی سینراما بود.
با اینکه در پدرخوانده (1972) نقش پدر جان کازاله، جیمز کان و آل پاچینو را بازی می‌کرد، در واقعیت فقط 11 سال از کازاله و 16 سال از کان و پاچینو بزرگ‌تر بود.
از نوآوران تکنیک بازیگری متد در سینمای آمریکا بود.
براندو در زمان حضورش در اکتورز استودیو، جولی هریس را در نسخه‌ای مدرن از «Hedda Gabler» که در نبراسکا می‌گذشت کارگردانی کرد.
نقش سرهنگ کورتز در اینک آخرالزمان (1979) را پس از رد شدن آل پاچینو به دست آورد.
مجلهٔ Entertainment Weekly او را در جایگاه 7 فهرست «بزرگ‌ترین ستاره‌های سینما» در تمام دوران قرار داد.
گفته می‌شود او برای مستند Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse (1991) (درباره ساخت اینک آخرالزمان (1979)) حاضر به مصاحبه نشد، چون ادعا می‌کرد فرانسیس فورد کوپولا هنوز 2 میلیون دلار به او بدهکار است.
مجموعه‌ای از وسایل شخصی براندو در حراجی 30 ژوئن 2005 در کریستی نیویورک به مبلغ 2,378,300 دلار فروخته شد. فیلمنامه حاشیه‌نویسی‌شده او از پدرخوانده (1972) به قیمت رکورد جهانی 312,800 دلار خریداری شد. یادگاری‌های «پدرخوانده» پرطرفدارترین اقلام در حراجی 6.5 ساعته بودند که بیش از 500 تماشاگر و پیشنهاددهنده را جذب کرد و پیشنهادهای تلفنی متعددی داشت. فیلمنامه حاشیه‌نویسی‌شده براندو در ابتدا بین 10,000 تا 15,000 دلار برآورد شده بود، اما بیش از 20 برابر سقف برآورد پیش از حراج فروش رفت. رکورد قبلی فیلمنامه در حراج 244,500 دلار برای فیلمنامه بر باد رفته (1939) کلارک گیبل بود که در 1996 در کریستی نیویورک حراج شد. نامه‌ای از ماریو پوزو، نویسنده «پدرخوانده»، به براندو که از او می‌خواست نقش دن کورلئونه را در نسخه سینمایی رمانش در نظر بگیرد، به مبلغ 132,000 دلار خریداری شد. عکسی از براندو و ریتا مورنو، معشوقه سابقش، در شب روز بعد (1969) که تنها یادگاری سینمایی او در خانه‌اش در مالهالند درایو بود، به قیمت 48,000 دلار فروخته شد. رونوشت تلگرافی از براندو به مریلین مونرو پس از فروپاشی عصبی او در 1961 به مبلغ 36,000 دلار خریداری شد. کتابخانه گسترده او با بیش از 3,600 کتاب به صورت مجموعه‌ای فروخته شد که برخی از آنها بیش از 45,000 دلار به دست آوردند؛ بسیاری از کتاب‌ها به دست خود براندو حاشیه‌نویسی شده بودند.
پدربزرگ توکی براندو (پسر شاین، دختر براندو)، سه فرزند تیهوتو براندو، مایکل براندو (پسر کریستین براندو)، فرزندان مایکل جی. گیلمن و شین براندو و پرودنس براندو (از میکو سی. براندو) و دیگران است.
مارلون براندو در آغاز فعالیت بازیگری‌اش در نیویورک به شوخ‌طبعی و شیطنت شهره شد؛ به کسانی که در کار تبلیغات بودند اطلاعات نادرست می‌داد و می‌گفت در کلکته به دنیا آمده و بزرگ شده است.
فرزندخوانده‌اش پترا برت بارت براندو نام دارد که پدر زیستی‌اش نویسنده جیمز کلاول و مادر زیستی‌اش کارولین برت است.
در هفتاد و هفتمین (77) مراسم اسکار، او آخرین شخصیتی بود که در فیلم یادبود چهره‌های صنعت سینما که سال قبل درگذشته بودند نمایش داده شد.
برادر کوچک‌تر بازیگر جاسلین براندو بود که در فیلم‌های The Ugly American (1963) و The Chase (1966) در کنار او ظاهر شد.
وقتی از او خواستند برای برنامه تئاتر «I Remember Mama» زندگی‌نامه‌ای بنویسد، براندو ادعا کرد در کلکته به دنیا آمده و یک سگ دانمارکی بزرگ دارد که به او «مکعب‌های خشک‌شده غذای سگ» می‌دهد.
او پیوسته دوست نزدیکش جانی دپ را «بااستعدادترین بازیگر نسل خودش» می‌خواند.
لقب «باد» را گرفت تا خود را از پدرش که از او خوشش نمی‌آمد متمایز کند.
قرار بود در اقتباس سیدنی لومت از نمایشنامهٔ Child's Play (1972) نقش جوزف دابز، معلم مدرسه، را بازی کند، اما درست پیش از آغاز فیلم‌برداری اصلی وقتی دید جیمز میسون نقش بهترِ رقیب معلمش را در اختیار دارد، از پروژه کنار کشید. بنا به کتاب «براندو: پرترهٔ هنرمند در نقش یاغی» نوشتهٔ باب توماس، براندو زمانی تولید را ترک کرد که دریافت دوران افول‌کردهٔ حرفه‌اش به‌زودی با پدرخوانده (1972) جان تازه‌ای می‌گیرد. رابرت پرستون به‌عنوان جانشین دقیقهٔ نود برای این نقش قرارداد بست و با اینکه بازیگر خوبی بود، به دلیل اغراق بیش از حد در صدایش اجرای ضعیفی ارائه داد (پرستون در دههٔ پیش عمدتاً در تئاتر بازی کرده بود). سپس تهیه‌کننده دیوید مریک از براندو شکایت کرد. طنز ماجرا آن بود که براندو و میسون هر دو رقیب نقش ویکتور کوماروفسکی در دکتر ژیواگو (1965) بودند؛ دیوید لین نقش را به هر دو پیشنهاد داد و هر دو رد کردند.
در طول فیلمبرداری امتیاز (2001)، از حضور همزمان با کارگردان فرانک اوز در صحنه خودداری کرد و کارگردان پیشین «ماپت‌ها» را «خانم پیگی» خطاب کرد.
در سال 1966 هنگامی که مشغول فیلمبرداری شورش در کشتی بونتی بود، جزیره تتیارئا را که بخشی از 13 جزیره انجمن و 20 سال بعد آن را با قیمت 1.5 میلیون دلار به‌علاوه 4,000 دلار در ماه برای فروش گذاشت در حالی که حق اجاره را برای خود نگه داشت، خرید.
نقشی را که گری کوپر برای آن اسکار گرفت در فیلم High Noon (1952) رد کرد.
برای نقش اوبراین بازجو در فیلم 1984 (1984) در کنار شان کانری و پل اسکوفیلد در نظر گرفته شد. اسکوفیلد نقش را پذیرفت اما پس از شکستن دستش مجبور به ترک فیلم شد و ریچارد برتون جای او را گرفت.
قرار بود در فیلم «Nostromo» (1991) به کارگردانی دیوید لین بازی کند، اما با مرگ لین تولید متوقف شد. بدین ترتیب جهان آخرین فرصت از سه فرصت دیدن همکاری یکی از بزرگترین بازیگران جهان با یکی از بزرگترین کارگردانان جهان را از دست داد. تهیه‌کننده سام اسپیگل که برای در بارانداز (1954) اسکار گرفته بود، نقش اصلی فیلم لورنس عربستان (1962) لین را به براندو پیشنهاد داد که او رد کرد و گفت نمی‌خواهد دو سال در بیابان شترسواری کند. براندو انتخاب اول لین برای نقش اصلی مرد در Ryan's Daughter (1970) بود، اما براندو که در آن زمان از سوی استودیوها سم گیشه تلقی می‌شد، هرگز این نقش به او پیشنهاد نشد.
سال‌هاست که قد مارلون براندو 5 فوت و 9 اینچ ثبت شده است. با این حال، این بازیگر در بیشتر فیلم‌هایش کفش‌های پاشنه‌بلند می‌پوشید. قد واقعی او 5 فوت و 7 اینچ است.
خاکستر دوستش والی کاکس را از بیوه او گرفت تا در دریا بپاشد، اما در واقع آن را در گنجه خانه‌اش پنهان کرد. براندو در زندگی‌نامه خود گفت که اغلب با کاکس صحبت می‌کرد. روزنامه لس آنجلس تایمز در 22 سپتامبر 2004 به نقل از میکو پسر براندو نوشت که خاکستر پدرش و کاکس همزمان در دره مرگ، کالیفرنیا، در مراسمی پس از مرگ براندو پاشیده شد.
تهیه‌کننده رابرت اوانز گفت براندو برای نقش دن کورلئونه در پدرخوانده (1972) با دستمزد 50,000 دلار به‌علاوهٔ درصدی از فروش ناخالص به‌صورت پلکانی قرارداد بست: پس از عبور فیلم از مرز 10 میلیون دلار، براندو 1٪ از فروش ناخالص 10 میلیون دلار بعدی را می‌گرفت و برای هر 10 میلیون دلار بعدی 1٪ دیگر، تا سقف 5٪ وقتی فروش فیلم از 60 میلیون دلار فراتر می‌رفت. (بنابراین براندو برای 10 میلیون دوم 100,000 دلار، برای 10 میلیون سوم 200,000 دلار، برای 10 میلیون چهارم 300,000 دلار، برای 10 میلیون پنجم 400,000 دلار و 5٪ از تمام مبلغ بالاتر از آن را دریافت می‌کرد.) براندو که به‌شدت به پول نیاز داشت، وکیلش با اوانز تماس گرفت و 100,000 دلار پیش‌پرداخت خواست. چارلی بلودورن، مالک پارامونت، خواستار آن شد که او در ازای پول نقد سهامش را واگذار کند و براندو پذیرفت. پس از اکران، «پدرخوانده» پرفروش‌ترین فیلم تاریخ شد. اوانز برآورد کرد براندو با فروش سهامش 11 میلیون دلار ضرر کرد. براندو چنان خشمگین بود که حاضر نشد در پدرخوانده: قسمت دوم (1974) بازی کند مگر غرامت آن معاملهٔ بد پرداخت شود. پارامونت قبول نکرد. وقتی استودیو او را برای نقش اصلی گتسبی بزرگ (1974) در نظر گرفت، براندو عاملش را کنار گذاشت و دستمزدی بی‌سابقه 4 میلیون دلار طلب کرد تا پول از دست رفته را جبران کند. پارامونت در عوض رابرت ردفورد را انتخاب کرد.
نقش ارل پارتریج در Magnolia (1999) را رد کرد که به جیسون روباردز رسید.
از آنجا که به‌ندرت امضا می‌داد، چک‌هایش به اقلام کلکسیونی مورد توجه تبدیل شد.
کمی پیش از مرگش در 2004، به شرکت EA Games اجازه داد از صدایش برای بازی ویدیویی پدرخوانده (2006) استفاده کند.
به گفته دوستش جورج انگلوند در کتاب «راهی که هرگز پیش‌تر انجام نشده بود: دوستی من با مارلون براندو»، او در دادگاه قتل غیرعمد پسرش کریستین براندو شهادت داد که مادر و پدرش و یکی از دو خواهرانش الکلی بوده‌اند.
در ترانه «Advertising Space» رابی ویلیامز به او اشاره شده است.
مونتگومری کلیفت را دوست و «بازیگر بسیار خوبی» می‌دانست. آن‌ها رقیب یکدیگر نبودند، برخلاف آنچه مردم در دهه 1950 می‌پنداشتند. پس از آنکه کلیفت در 1966 بر اثر سکته قلبی درگذشت، براندو نقش او را در Reflections in a Golden Eye (1967) بر عهده گرفت.
وقتی براندو به هالیوود رسید، حاضر نشد تسلیم شرط و شروط هیچ‌کس جز خودش شود.
او در 2004 در 80 سالگی بر اثر چاقی، فیبروز ریوی، دیابت، نارسایی قلبی و بزرگ‌شدن کبد که نشانه سرطان بود، درگذشت.
براندو برای حضورش در فرمول (1980) اصرار داشت که ظاهر شخصیتش را خودش طراحی کند.
در طول فیلمبرداری Reflections in a Golden Eye (1967) با الیزابت تیلور دوستی نزدیکی پیدا کرد. او پذیرفت جایزه بهترین بازیگر زن او را برای چه کسی از ویرجینیا وولف می‌ترسد؟ (1966) از حلقه منتقدان فیلم نیویورک دریافت کند. وقتی براندو در 29 ژانویه 1967 در مراسم اهدای جایزه NYFCC در ساردی حاضر شد، منتقدان را به باد انتقاد گرفت و از آن‌ها پرسید چرا پیش از این لیز را به رسمیت نشناخته‌اند. سپس به داهومی در آفریقا پرواز کرد، جایی که تیلور همراه همسرش ریچارد برتون مشغول فیلمبرداری کمدین‌ها (1967) بود، تا جایزه را شخصاً به او برساند. براندو بعدها با زوج برتون معاشرت کرد و در حالی که آن‌ها در مدیترانه سفر می‌کردند، به دیدنشان در قایق تفریحی معروفشان کالیزما رفت. آنا کاشفی، همسر پیشین براندو، در کتابش «Brando for Breakfast» (1979) ادعا کرد که براندو و برتون در قایق با هم گلاویز شدند، احتمالاً بر سر لیز، اما هیچ نشانی از این ماجرا در دفترهای خاطرات حجیم برتون نیست؛ برتون در آن‌ها می‌گوید براندو را بسیار باهوش یافته، ولی معتقد بود او هم مثل لیز از شهرت زودهنگام و بیش از حد رنج می‌برد. او براندو را بازیگری بزرگ می‌دانست، اما حس می‌کرد به دلیل نقص صدایش (همان «زیرلبی» معروف) برای فیلم‌های صامت مناسب‌تر بود. برتون باور داشت براندو اگر ستاره فیلم صامت می‌شد، بزرگ‌ترین بازیگر تاریخ سینما می‌بود.
پسرش میکو سی. براندو زمانی محافظ مایکل جکسون بود. جکسون و براندو پس از آن دوستان خوبی باقی ماندند.
رکس رید، منتقد سینما، در نقدی در 1966 بر فیلم براندو با نام The Chase (1966) نوشت که «بیشتر وقت‌ها صدایش طوری است که انگار دهانش پر از دستمال توالت خیس است».
اولیور استون برای نقش ریچارد بویل در Salvador (1986) نخست او را در نظر داشت. اما براندو تا زمان آغاز پروژه به گوشه‌نشینی بدنام شده بود و نقش را رد کرد.
در آوریل 2024 در شبکه Turner Classic Movies به عنوان «ستاره ماه» معرفی شد.
او در 6 فیلمی بازی کرده که کتابخانه کنگره آن‌ها را به دلیل اهمیت «فرهنگی، تاریخی یا زیبایی‌شناختی» برای فهرست ملی فیلم برگزیده است: اتوبوسی به نام هوس (1951)، در بارانداز (1954)، One-Eyed Jacks (1961)، پدرخوانده (1972)، Superman (1978) و Apocalypse Now (1979). او همچنین کارگردان یک فیلم حاضر در این فهرست است: One-Eyed Jacks.
برای 4 روز کار به عنوان کشیش در Scary Movie 2 (2001) مبلغ 2 میلیون دلار به او پیشنهاد شد، اما وقتی در آوریل 2001 به دلیل ذات‌الریه در بیمارستان بستری شد، ناچار شد کنار بکشد. در نتیجه، نقش را جیمز وودز بازی کرد.
ادعا می‌کرد صدها ترانه از سبک‌های گوناگون را از حفظ است، معمولاً پس از آنکه فقط یک بار آهنگی را می‌شنید.
در فهرست 50 ستاره بزرگ تاریخ سینما از سوی انستیتوی فیلم آمریکا، در جایگاه 4 بازیگران قرار گرفت.
دوران کودکی خود را منزوی توصیف می‌کرد و به‌ندرت کسی را به خانه خانواده دعوت می‌کرد.
کریستوفر ریو، هم‌بازی‌اش در «Superman»، او را به خاطر آنچه بهره‌برداری از شهرت جنجالی خودش می‌دانست نکوهش کرد.
در یکی از اجراهای «اتوبوسی به نام هوس» بینی‌اش شکست. براندو در آن لحظه منتظر نشان خود بود و پشت صحنه مهارت‌های ادعایی بوکسش را به کسی نشان می‌داد.
مجله امپایر در 1995 او را یکی از 100 ستاره جذاب تاریخ سینما برگزید (شماره 14).
برای حضور کوتاهش در نقش جور-ال در Superman (1978) پول بیشتری از کریستوفر ریو در نقش اصلی گرفت. براندو بعدها برای دریافت سهمی از سود فیلم شکایت کرد.
در ابتدا برای بازی در نقش استنلی کوالسکی در نسخه برادوی «اتوبوسی به نام هوس» با 23 سال سن خیلی جوان شمرده می‌شد و تهیه‌کنندگان نمایش سراغ برت لنکستر 34 ساله رفتند که به لطف The Killers (1946) تازه به ستاره‌ای بزرگ در سینما تبدیل شده بود. وقتی لنکستر نتوانست از استودیو مجوز بگیرد، نقش به براندو رسید و او یک‌شبه به چهره‌ای محبوب بدل شد.
به گفتهٔ ساندی تایمز (۱۱ مارس ۲۰۰۱)، او و تونی کِی، کارگردان، ۳۵۰٬۰۰۰ پوند استرلینگ برای فیلمی پرداختند که ادعا می‌شود تصاویری از «فرشتهٔ مونس» در آن ثبت شده است. فرشتهٔ مونس به باور افسانه‌ها، تجلی‌ای بود که در آسمان نخستین رویارویی نیروی اعزامی بریتانیا با ارتش امپراتوری آلمان در جنگ جهانی اول پدیدار شد و عقب‌نشینی موفقیت‌آمیز این نیرو را ممکن ساخت. گفته می‌شود این فیلم در اوت ۱۹۹۹ در یک فروشگاه لوازم کهنه پیدا شد که صندوقچه‌ای متعلق به مردی به نام ویلیام دویج، از کهنه‌سربازان جنگ جهانی اول، در آن بود. دویج در اوت ۱۹۱۴ در مونس حضور داشت و از تجلی آسمان، هنگامی که ارتش بریتانیا در برابر پیشروی سنگین آلمان عقب می‌نشست، آگاه بود یا شاید آن را دیده بود. پس از جنگ، او به‌شدت درگیر این تجلی‌ها شد. یک کهنه‌سرباز آمریکایی در ۱۹۵۲ به او گفت که فرشتگان پیش از غرق شدن شماری از سربازان آمریکایی در تمرینی در ۱۹۴۴ در وودچستر پارک در کاتسوولدز ظاهر شده بودند. دویج با دوربین فیلم‌برداری به آنجا رفت و ظاهراً تصاویری از آن‌ها ثبت کرد. کِی قصد داشت فیلمی دربارهٔ این ماجرا بسازد و براندو در نقش آن کهنه‌سرباز آمریکایی بازی کند، اما وقتی این دو بر سر یک ویدئوی بازیگری اختلاف پیدا کردند، نقشه‌ها نقش بر آب شد.
برادرزن پیشین الیوت آسینوف.
از دانش‌آموختگان استودیوی بازیگری استلا آدلر.
نقش سوار بی‌سر در اسلیپی هالو (۱۹۹۹) را رد کرد و این نقش به کریستوفر واکن رسید.
براندو در مصاحبهٔ تلویزیونی سال ۱۹۸۹ با کانی چونگ به او گفت که تمام دستمزدش برای فیلم A Dry White Season (۱۹۸۹) را به گروهی ضد آپارتاید در آفریقای جنوبی بخشید، به این شرط که ام‌جی‌ام هم کمک مشابهی بکند. این فیلم نخستین کار براندو پس از ۹ سال بود. براندو دستمزدش را ۳٫۳ میلیون دلار به‌علاوهٔ ۱۱٫۳ درصد از فروش کل اعلام کرد. او مدعی شد که ام‌جی‌ام از کمک هم‌ارزش خود به آن گروه شانه خالی کرده و به‌خاطر درصدش مطمئن نیست آن گروه چه مبلغی از ام‌جی‌ام دریافت کرده است. خشم براندو از ام‌جی‌ام به دلیل پیمان‌شکنی در کمک خیریه و نیز حذف صحنه‌هایش (که به نظرش محکومیت شدیدتری برای آپارتاید بود و به گمان او برای جلوگیری از ممنوع شدن فیلم‌های استودیو توسط دولت آپارتاید آفریقای جنوبی در آن زمان انجام شده بود) یکی از دلایل نخستین مصاحبهٔ براندو پس از سال‌ها دانسته می‌شد.
براندو وقتی برای نقش سرهنگ کورتز در اینک آخرالزمان (۱۹۷۹) ساختهٔ فرانسیس فورد کوپولا انتخاب شد، وعده داده بود برای این نقش وزن کم کند و رمان «دل تاریکی» اثر جوزف کنراد را که فیلم‌نامهٔ کوپولا بر آن استوار بود بخواند. کوپولا کورتز را جنگجویی لاغر و گرسنه تصور می‌کرد؛ شخصیت کورتز در رمان کنراد شبحی بود که با وجود قامت بلندش، به سبب ابتلا به مالاریا وزنش به‌سختی از یک کودک بیشتر بود. وقتی براندو ۵۲ ساله — که بخشی از دستمزد کلانش را پیش‌تر گرفته بود — در فیلیپین به صحنه آمد، هیچ وزنی کم نکرده بود، پس کوپولا و فیلم‌بردار ویتوریو استورارو ناچار شدند شخصیت براندو را در بیشتر نماها در سایه بگذارند. در یکی از واپسین حضورهای کورتز در فیلم، آنجا که در چارچوب درِ معبدش به‌صورت سایه‌نما دیده می‌شود و گاو قربانی را بیرون می‌آورند، از بدل‌کاری بسیار بلندقد (حدود ۶ فوت و ۵ اینچ) استفاده شد تا به شخصیت قامتی جسمانی‌تر ببخشند، نه فقط شکم بودایی‌وار و چاقی که کمر براندوی ۵ فوت و ۱۰ اینچی را گرفته بود. او خواندن رمان را تا سال‌ها بعد به تعویق انداخت.
پیتر مانسو، زندگی‌نامه‌نویس، گفت که براندو در زمان ساخت فیلم‌های شکست‌خورده‌ای مانند The Appaloosa (۱۹۶۶)، نقش اصلی نمایش هملت در انگلستان را با لارنس الیویه رد کرده بود.
بت دیویس که در 27مین دورهٔ جوایز اسکار در 1955 نخستین اسکار بهترین بازیگر مرد را به براندو اهدا کرده بود، به مطبوعات گفت از برنده شدن او هیجان‌زده است. او افزود: «او و من اشتراکات زیادی داشتیم. او هم دشمنان زیادی برای خودش تراشیده بود. او هم کمال‌گراست.»
سال‌ها همسایهٔ جک نیکلسون بود، هرچند به‌ندرت با هم رفت‌وآمد داشتند.
او برای یکی از نقش‌های اصلی فیلم بوچ کسیدی و ساندنس کید در نظر گرفته شده بود.
تباری انگلیسی، هلندی، فرانسوی، آلمانی، ایرلندی، اسکاتلندی و ولزی داشت. او از نسل یوهان ویلهلم برانداو (متولد ۱۶۷۰) بود که مهاجری آلمانی بود. این نام خانوادگی سرانجام به «براندو» تغییر یافت. یکی از پدربزرگ‌های مادری مارلون، مایلز جوزف گاهان، از دوبلین ایرلند به ایالات متحده مهاجرت کرده بود.
باور داشت که می‌تواند استرس زندگی و درد جسمانی را با مراقبه مهار کند. آن‌قدر به این کار مطمئن بود که می‌خواست آن را ثابت کند. وقتی در اوایل دههٔ ۱۹۹۰ تصمیم گرفت ختنه شود، از پزشک خواست عمل را بدون بی‌هوشی انجام دهد تا این مهارت را به رخ بکشد. پزشک به دلیل اخلاق پزشکی امتناع کرد، اما براندو پس از دریافت یک تزریق مسکن در پشتش، با این حال تن به عمل داد. با این همه، می‌خواست به پزشکان نشان دهد چه می‌تواند بکند و از آن‌ها خواست فشار خونش را بگیرند. او با مراقبه فشار خونش را بیش از ۲۰ واحد پایین آورد.
به گفتهٔ فرد روس، از تهیه‌کنندگان، قرار بود براندو در پدرخوانده: قسمت دوم (۱۹۷۴) حضور افتخاری کوتاهی داشته باشد، به‌ویژه در فلش‌بک پایان فیلم که ویتو کورلئونه به خانه‌اش بازمی‌گردد و با جشن غافلگیرانهٔ تولد روبه‌رو می‌شود. در واقع، روز فیلم‌برداری انتظارش را داشتند اما او به دلیل اختلاف بر سر دستمزد نیامد. به گفتهٔ فرانسیس فورد کوپولا، دستمزد او برای پدرخوانده (۱۹۷۲) پرداخت نشده بود و از این رو در دنباله حاضر نمی‌شد.
مارلون در سه سال آخر عمرش مجموعه‌ای از کلاس‌ها را فیلم‌برداری کرد که در آن‌ها به شان پن، جان وویت و نیک نولت درس بازیگری می‌داد. قصد داشت نام مجموعه را «دروغ گفتن برای گذران زندگی» بگذارد و دی‌وی‌دی‌هایش را از شبکه خرید تلویزیونی QVC بفروشد تا پولی جمع کند. پس از مرگش، این دی‌وی‌دی‌ها هرگز به‌طور عمومی منتشر نشدند.
کوچک‌ترین فرزند از سه فرزند مارلون براندو پدر و دوروتی پن‌بیکر براندو بود.
از جمله بسیاری از چهره‌های هالیوودی بود که دوست داشتند آخر هفته‌ها به مزرعه حیوانات عجیب‌وغریب «آفریقا آمریکا»ی رالف هلفر در دره سولداد کالیفرنیا سر بزنند، در کارها کمک کنند و با حیوانات بازی کنند.
مادرش در نمایش «آن سوی افق» اثر یوجین اونیل در تئاتر اجتماعی اوماها، در کنار هنری فوندای جوان نقش‌آفرینی کرد.
تهیه‌کنندگان اقتباس سینمایی نمایشنامه ستوران (1977) اثر سر پیتر شیفر می‌خواستند نقش اصلی دکتر مارتین دیسارت را به براندو یا جک نیکلسون بسپارند. در نهایت این نقش به ریچارد برتون رسید که برای گرفتنش باید «آزمایش بازیگری» می‌داد و به این شرط پذیرفت در اجرای برادوی نمایشنامه بازی کند. برتون این کار را کرد، نقدهای پرشور و جایزه ویژه تونی گرفت و هفتمین و آخرین نامزدی اسکارش را برای همین نقش به دست آورد. برتون در دفتر خاطراتش نوشته بود در اواخر دهه 1950 هر وقت براندو نقشی را رد می‌کرد، او همیشه یکی از اولین بازیگرانی بود که تهیه‌کنندگان سراغش می‌رفتند.
به خاطر راندن موتورسیکلت در راهروهای دبیرستان از مدرسه اخراج شد.
کریستین براندو، پسر ارشدش، در سال 1990 به جرم قتل دگ دروله، دوست‌پسر خواهر ناتنی‌اش، بازداشت شد. او در مارس 1991 به 10 سال زندان محکوم شد و در ژانویه 1996 آزاد شد.
حدود یک سال پس از آغاز اجرای اتوبوسی به نام هوس روی صحنه نیویورک، داشت پشت صحنه با چند نفر از بچه‌ها شوخی می‌کرد که بینی‌اش شکست.
الیا کازان را یکی از معدود کارگردانی می‌دانست که می‌تواند در طول تولید با بازیگران ارتباط مؤثر برقرار کند.
جی کانتور کارمند جزء اتاق پست آژانس استعدادیابی لو واسرمن، کمپانی موزیک آمریکا، بود که او را فرستادند براندو را سوار کند و به آژانس بیاورد. براندو که از این جوان خوشش آمده بود، بی‌درنگ او را نماینده خود کرد (کانتور الهام‌بخش شخصیت تدی زد در مجموعه تلویزیونی The Famous Teddy Z (1989) بود).
تصمیم مارلون براندو به فرستادن بازیگری مکزیکی به نام ماریا کروز — که خود را ساچین لیتل‌فدر می‌خواند — برای رد کردن جایزه اسکار بهترین بازیگر مردش برای پدرخوانده (1972) در 45مین مراسم سالانه جوایز اسکار (1973) محکومیت گسترده‌ای به بار آورد. در آن مراسم، کلینت ایستوود گفت نمی‌داند آیا باید اسکاری را که اهدا می‌کند به «همهٔ کابوی‌هایی که در وسترن‌های جان فورد تیر خوردند» تقدیم کند یا نه. مایکل کین که برای بازی در کارآگاه (1972) نامزد شده بود، با خشم اقدام براندو را محکوم کرد و راک هادسون گفت: «گاهی فصیح بودن در سکوت است.»
بازی او در نقش پل در آخرین تانگو در پاریس (1972) در فهرست 100 بازی برتر تاریخ مجله پرمیر (2006) رتبه 27 را دارد.
در هفت فیلمی بازی کرده که نامزد اسکار بهترین فیلم شده‌اند: اتوبوسی به نام هوس (1951)، ژولیوس سزار (1953)، در بارانداز (1954)، سایونارا (1957)، شورش در کشتی بونتی (1962)، پدرخوانده (1972) و اینک آخرالزمان (1979). در بارانداز و پدرخوانده در این رشته برنده شدند.
وقتی براندو زیر نظر استلا آدلر بازیگری می‌خواند، او نخستین کسی بود که به توانایی‌هایش ایمان نشان داد.
تابستان 1995 فیلم‌برداری فیلمی به نام «دیواین رپچر» را در روستای کوچک ایرلندی بالیکاتن در شهرستان کورک آغاز کرد. جانی دپ، دبرا وینگر و جان هرت هم‌بازی‌هایش بودند. مارلون در این فیلم نقش کشیشی را بازی می‌کرد و برای این نقش موهایش را قرمز کرده بود. فیلم‌برداری شروع شد اما به دلیل کمبود بودجه هرگز به پایان نرسید.
در مراسم یادبود بابی هاتون، عضو کشته‌شده حزب پلنگ‌های سیاه، شرکت کرد.
برای 10 روز کار در فرمول (1980) 3 میلیون دلار گرفت (تقریباً معادل 8.5 میلیون دلار به پول سال 2005). براندو به لارنس گروبل («گفت‌وگوهایی با براندو») گفت این فیلم را فقط برای پول ساخته بود چون ورشکسته بود، و در اتاق تدوین خراب شد و طنز صحنه‌هایش را بریدند. براندو در زندگی‌نامه خود — در توضیح عکسی از فیلم — تعریف می‌کند که جورج سی. اسکات در طول فیلم‌برداری از او پرسید آیا او، براندو، حاضر است یک دیالوگ را دو بار با همان لحن بخواند. براندو پاسخ داد: «می‌دانم که تو وقتی نشانه‌ای می‌شنوی، می‌شناسی‌اش.» این دو در وقفه‌های فیلم‌برداری با هم شطرنج بازی می‌کردند. اسکات می‌گفت براندو چندان بازیکن خوبی نبود.
جز مزاحمت مطبوعات در حریم خصوصی‌اش، چیز دیگری که براندو از شهرت به شدت بیزارش می‌کرد این بود که طرفداران برای گرفتن امضا دنبالش می‌افتادند.
براندو اعتراف کرد دلیل اینکه تصمیم گرفت دیگر روی صحنه تئاتر بازی نکند این بود که نگران بود روز به روز همان شخصیت را بازی کردن از نظر روانی فرسوده‌اش کند. او به عنوان بازیگر حس می‌کرد سینما تنها رسانه‌ای است که می‌تواند در آن دامنه بازیگری‌اش را نشان دهد.
درست پس از پایان جنگ جهانی دوم، جیمز بالدوین و نورمن میلر را که آن زمان ناشناخته بودند در کافه‌ای در نیویورک ملاقات کرد. با بالدوین دوست شد و این دوستی تا مرگ بالدوین ادامه یافت.
براندو از طرفداران پر و پا قرص آرلتیت، بازیگر فرانسوی، بود که نقش بلانش دوبوا را روی صحنه پاریس بازی کرده بود و در فیلمی بود که براندو بسیار می‌ستودش، Children of Paradise (1945). وقتی به پاریس رفت، حتماً می‌خواست او را ببیند اما ناامید شد و او را «پرنده‌ای واقعاً سرسخت» خواند.
او نخستین بازیگر مردی بود که مرز 1 میلیون دلار را شکست؛ زمانی که مترو گلدوین مایر این مبلغ را برای ایفای نقش اصلی در شورش در کشتی بونتی (1962)، بازسازی فیلم کلاسیک 1935 خود همان استودیو، به او پیشنهاد داد. براندو پیش‌تر نقش اصلی شاهکار دیوید لین، لورنس عربستان (1962) را که تهیه‌کننده سام اسپیگل به او عرضه کرده بود رد کرده بود، چون برنامه فیلم‌برداری طولانی‌اش را نمی‌پسندید. طنز ماجرا این بود که خود «بونتی» به‌خاطر برنامه کند و پر از دردسر فیلم‌برداری در لوکیشن، گرفتار جدول زمانی بسیار طولانی شد. با اضافه‌هزینه‌های ناشی از فیلم‌برداری کشدار، براندو 1.25 میلیون دلار برای این فیلم به جیب زد (حدود 8 میلیون دلار به پول سال 2005). پیش از او الیزابت تیلور با قرارداد بازمذاکره‌شده‌اش برای کلئوپاترا (1963) رکورد میلیون دلاری را برای یک فیلم شکسته بود. هر دو فیلم از برنامه و بودجه بسیار فراتر رفتند و با وجود فروش نسبتاً بالا، رودخانه‌ای از ضرر به بار آوردند؛ هرچند فیلم تیلور در بی‌مسئولیتی مالی از فیلم براندو پیشی گرفت و سرانجام استودیوی سازنده‌اش، فاکس قرن 20، را ورشکست کرد. 17 سال بعد، پس از نزدیک به یک دهه شکست که در اواخر دهه 1960 و اوایل دهه 1970 او را «سم‌باکس‌آفیس» لقب داد (زنجیره‌ای از فیلم‌های ناموفق که با شکست بازسازی «بونتی» آغاز شد)، براندو با دریافت 3.7 میلیون دلار پیش‌پرداخت به‌علاوه درصدی از فروش برای سوپرمن (1978) تبدیل به پردرآمدترین بازیگر تاریخ شد؛ نقشی که حضورش روی صحنه را فقط 12 روز می‌طلبید، به‌علاوه یک روز اضافه برای دوبله. پیش‌تر استیو مک‌کوئین دستمزدش را 3 میلیون دلار برای هر فیلم تعیین کرده بود اما مشتری نداشت (بسیاری در هالیوود آن زمان معتقد بودند او عمداً قیمتش را این‌قدر بالا برده تا بتواند مدتی استراحت کند). همین مبلغی بود که برای بازی در اینک آخرالزمان (1979) به فرانسیس فورد کوپولا اعلام کرد، اما کوپولا زیر بار خواسته‌اش نرفت و مک‌کوئین 4 سال از پرده سینما دور ماند. براندو بعدها در فیلم کوپولا ظاهر شد؛ اجرایی در حد نقش مکمل اما با دستمزد یک نقش اصلی و سوپراستار، دست‌کم 2 میلیون دلار به‌علاوه 8 درصد از فروش مازاد بر هزینه منفی فیلم. براندو از سهمش در «اینک آخرالزمان» بیش از هر فیلم دیگری که در آن بازی کرده بود پول درآورد؛ همین پول هزینه کناره‌گیری او از سینما در دهه 1980 را تأمین کرد. پس از یک دهه دوری از پرده، نام براندو چنان قدرتی داشت که بنا به گزارش‌ها برای نقشی مکمل در درام ضدآپارتاید یک فصل خشک سفید (1989) بیش از 2 میلیون دلار گرفت (که به امور خیریه اهدا شد). حتی در سال‌های پایانی عمر، وقتی بیشتر هم‌عصرانش جز پل نیومن دیگر ستاره نبودند (بنا به گزارش‌ها قیمت پیشنهادی تونی کورتیس در اوایل دهه 1990 به 50,000 دلار رسیده بود) و دیگر نمی‌توانستند پول کلان بگیرند (نیومن استثنا بود، چون این سوپراستار مرفه مالی پول کلان نمی‌خواست)، براندو هنوز می‌توانست برای نقشی مکمل در فیلم امتیاز (2001) دستمزد 3 میلیون دلاری بگیرد.
بازی سترگ او در نقش ویتو کورلئونه در شاهکار پدرخوانده (۱۹۷۲) در مجله پریمیر به عنوان بهترین شخصیت سینمایی تاریخ در رتبه ۱ قرار گرفت.
نقشی را که چارلتون هستون برای آن اسکار گرفت در بن-هور (۱۹۵۹) رد کرد.
بخش بزرگی از دارایی‌اش توسط کارآفرین کیا مورگان خریداری شد.
تأثیرگذار بر بازیگران همکارش مانند آل پاچینو، رابرت دووال، شان پن، جانی دپ و جیمز کان است.
در برخی از فیلم‌هایش کفش‌های بلندکننده قد می‌پوشید.
یکی از ستاره‌های سینمایی متعددی است که در ترانه «Vogue» مدونا به آن‌ها اشاره شده است.
او به بوکس علاقه داشت. هنگام اجرای نقش استنلی کوالسکی در نسخه صحنه‌ای «اتوبوسی به نام هوس»، اغلب بین پرده‌ها یکی از عوامل صحنه را راضی می‌کرد تا در اتاقی زیر صحنه با او مشت‌زنی کند. در یکی از این مسابقات بوکس خودجوش، یکی از عوامل با مشتی محکم به بینی او ضربه زد. بینی براندو چنان بد شکست که پل آن عملاً از هم شکافت. با وجود اینکه تلاش‌های پشت صحنه برای بند آوردن خونریزی بی‌نتیجه مانده بود، او موفق شد به صحنه برود و نمایش را تمام کند، اما بلافاصله پس از آن به بیمارستان منتقل شد. بینی معروف شکسته او نتیجه این بود که باندها را برداشت تا بینی‌اش را با مرکوروکروم بپوشاند و وقتی تهیه‌کننده نمایش، آیرین مایر سلزنیک، به دیدنش آمد آن را بدتر نشان دهد. این حقه جواب داد و سلزنیک دو هفته از فشار اجرای نمایش به او مرخصی داد (او دو سال با «اتوبوسی» روی صحنه بود)، اما با برداشتن باندها، بینی‌اش درست جوش نخورد.
ترانه «من در یک آپارتمان اجاره‌ای با آقای مارلون براندو گیر افتاده‌ام» از گروه دیکیز درباره اوست.
او با گلن فورد در فیلم میخانه ماه اوت (۱۹۵۶) و سوپرمن (۱۹۷۸) ظاهر شد، در حالی که خواهر بزرگترش جاسلین براندو در فیلم گرمای بزرگ (۱۹۵۳) با او همکاری کرد.
زندگی‌نامه در: «دانشنامه اسکریبنر از زندگی آمریکایی‌ها». جلد ۷، ۲۰۰۳-۲۰۰۵، صفحات ۴۳-۴۶. فارمینگتون هیلز، میشیگان: تامسون گیل، ۲۰۰۷.
منتقد سینما راجر ایبرت براندو را «بزرگترین بازیگر جهان» ستود.
مجله پریمیر او را ستاره بزرگ سینمای تاریخ در رتبه 15 برگزید.
دو سال پیش از آنکه براندو جایزه اسکار بهترین بازیگر مرد را برای پدرخوانده (۱۹۷۲) رد کند، از آکادمی درخواست کرده بود جایزه‌ای را که برای در بارانداز (۱۹۵۴) برده و دزدیده شده بود، جایگزین کنند. پیش از دزدیده شدن، براندو از این اسکار به عنوان جاگیر در استفاده می‌کرد.
این ایده او بود که جور-ال در سوپرمن (۱۹۷۸) نشان «S» را به عنوان نشان خانوادگی بپوشد.
جانی دپ را تشویق کرد که برای خودش یک جزیره خصوصی بخرد، درست مثل جزیره خودش در تاهیتی.
ویلیام ردفیلد، بازیگر و دوست براندو، در خاطراتی که درباره اجرای صحنه‌ای «هملت» در سال 1964 نوشت (که بعداً به فیلم هملت (1964) به کارگردانی جان گیلگود و بازی ریچارد برتون تبدیل شد) به‌طور برجسته از او یاد کرد. ردفیلد که نقش گیلدنسترن را بازی می‌کرد، در «نامه‌هایی از یک بازیگر» (1967، انتشارات وایکینگ) گفت که نسل بازیگران آمریکایی براندو را «امید بزرگ سفید» می‌دانستند؛ یعنی باور داشتند سبک طبیعی‌تر براندو در کنار بزرگی‌اش به‌عنوان بازیگر، الگوی بازیگری انگلیسی را که لارنس الیویه نمادش بود و بیشتر بر تکنیک و سبک تأکید داشت به چالش می‌کشد و براندو جای الیویه را به‌عنوان بزرگ‌ترین بازیگر جهان می‌گیرد. ردفیلد برای برتون که هنوز براندو را ندیده بود، حکایت‌هایی از او تعریف می‌کرد. ردفیلد با تأسف اعتراف کرد که براندو با نگرفتن نقش‌هایی مثل هملت (و مهم‌تر از آن، با خیانت به هنرش و ترک صحنه که باعث شد ابزار بازیگری‌اش زیر کار فیلم کند شود) نه‌تنها به‌عنوان بازیگر ناکام ماند، بلکه نتوانست به بازیگران آمریکایی کمک کند سنتی بازیگری بسازند که از نظر مهارت با انگلیسی‌ها رقابت کند.
موفقیت براندو به‌عنوان بازیگر کمکی به التیام زخم‌های میان او و پدرش نکرد. با اینکه براندوی پدر را در فهرست حقوق‌بگیران خود نگه داشت، همچنان تا حد امکان کم با او در تماس بود.
براندو دستمزد ۲۵٬۰۰۰ دلاری خود را برای یک روز کار در ریشه‌ها: نسل‌های بعدی (1979) به جنبش سرخ‌پوستان آمریکا اهدا کرد.
نقش وولکان در ماجراهای بارون مونچاوزن (1988) را رد کرد. تری گیلیام، کارگردان، به خانه براندو در خیابان مولهالند در لس‌آنجلس فراخوانده شد تا درباره نقش گفت‌وگو کند، اما خیلی زود روشن شد که براندو واقعاً علاقه‌ای به پذیرفتن نقش ندارد. با این حال گیلیام زمانی را که با براندو گذراند غنیمت شمرد. این نقش بعداً به الیور رید رسید که وقتش را صرف نوشیدن و تلاش برای فریب دادن اوما تورمن کرد، که آن زمان باکره بود.
در سال‌های آخر عمر، براندو یک بار ایده بازسازی مرد نامرئی (1933) را به پل شریدر پیشنهاد داد. براندو امید داشت نقش اصلی را بازی کند و فقط ۲ روز کار کند (که روز دوم تنها شامل کار صداگذاری می‌شد). شریدر زود فهمید که تمام این پیشنهاد فقط بهانه‌ای است تا براندو با کمترین کار دستمزد کلانی بگیرد و به او گفت فکر نمی‌کند استودیو قبول کند. براندو هم تأیید کرد و بی‌درنگ از ایده صرف‌نظر کرد.
در 8 فوریه 1960 ستاره‌ای در پیاده‌روی مشاهیر هالیوود واقع در خیابان واین شماره 1765 در هالیوود، کالیفرنیا به او اهدا شد.
او در 20 مارس 1955، چهار روز پیش از تولد 31 سالگی‌اش، برای فیلم در بارانداز (1954) نخستین اسکار خود را برد و بدین ترتیب جوان‌ترین برنده جایزه بهترین بازیگر مرد شد. این رکورد 23 سال در اختیار او ماند.
او یکی از چهار بازیگری است که چند اسکار بازیگری برده و همه جوایزش برای فیلم‌هایی بوده که اسکار بهترین فیلم را گرفته‌اند (سه نفر دیگر داستین هافمن، جین هکمن و ماهرشالا علی هستند)؛ جایزه او و هافمن در هر دو مورد در شاخه نقش اول بود. دو اسکار از سه اسکار بازیگری جک نیکلسون هم برای فیلم‌های برنده اسکار بهترین فیلم بود.
او کارل مالدن را یکی از بهترین بازیگرانی دانست که تا آن زمان با او همکاری کرده بود.
در سال 1974 برای فیلم آخرین تانگو در پاریس (1972) هفتمین و آخرین نامزدی اسکار بهترین بازیگر مرد را به دست آورد، پس از آنکه با رد کردن اسکارش برای پدرخوانده (1972) در هالیوود بدخواهی زیادی ایجاد کرده بود. والتر میریش، رئیس آکادمی، درباره این نامزدی گفت: «به گمانم این برای آکادمی اعتبار می‌آورد. ثابت می‌کند اعضای رأی‌دهنده فقط به بازی‌ها علاقه دارند، نه به حاشیه‌ها.» جالب اینکه تنها بازیگر دیگری که جایزه اسکار را رد کرد، جورج سی. اسکات، هم سال بعد از نادیده گرفتن آکادمی، نامزد بهترین بازیگر مرد شد. تا امروز، براندو، اسکات و دادلی نیکولز فیلمنامه‌نویس، که به دلیل اعتصاب اتحادیه نویسندگان از دریافت اسکار 1935 خود برای فیلم The Informer (1935) خودداری کرد، تنها افرادی از بیش از 2000 برنده هستند که جایزه را نپذیرفته‌اند.
او با چهار رئیس‌جمهور ایالات متحده نسبت دارد: جیمز مدیسون، جان تایلر، زکری تیلور و جیمی کارتر؛ و همچنین با ژنرال جورج اس. پاتون.
در اوایل دهه 1960، او هزاران دلار به کنفرانس رهبری مسیحی جنوب (SCLC) و همچنین به صندوق بورسیه‌ای که برای فرزندان مدگار اورز، دبیر میدانی شهید NAACP می‌سی‌سی‌پی، تأسیس شده بود کمک کرد.
او در زندگی‌نامه خود نوشت که در زمان ساخت اتوبوسی به نام هوس (1951) از نظر جسمی به ویوین لی جذب شده بود. با این حال نتوانست خود را راضی کند که او را اغوا کند، چون شوهرش لارنس الیویه را «مرد بسیار خوبی» یافت.
بنیاد فیلم آمریکا در سال 1999 او را چهارمین ستاره بزرگ مرد تاریخ سینما نامید.
پیش از شهرت به عنوان اپراتور آسانسور در یک فروشگاه بزرگ کار می‌کرد. پس از چهار روز به دلیل خجالت از اینکه مجبور بود طبقه لباس زیر زنانه را صدا بزند، کار را رها کرد.
نقش استیسی کیچ در فیلم American History X (1998) را رد کرد.
در آهنگ «Risen Within» از ام‌سی هومیساید با همراهی پاز به او اشاره شده است.
همسر اول براندو آنا کاشفی بود که برای او پسری به دنیا آورد و نامش را کریستین گذاشتند. همسر دومش موویتا کاستنادا بود که نقش معشوقه تاهیتیایی ستوان بایام را در شورش در کشتی بونتی (1935) بازی کرد. همسر سومش تاریتا تریپیا بود که نقش معشوقه تاهیتیایی ستوان فلچر کریستین را در شورش در کشتی بونتی (1962) ایفا کرد.
فیلم Apocalypse Now (1979) بر اساس رمان «Heart of Darkness» نوشته جوزف کنراد ساخته شد. سال‌ها پس از اکران «Apocalypse Now»، فیلمی تلویزیونی از Heart of Darkness (1994) ساخته شد که ایان مک‌دیارمید در آن نقشی کوچک داشت. مک‌دیارمید همچنین در Dirty Rotten Scoundrels (1988) بازی کرد که بازسازی Bedtime Story (1964) است، فیلم کمدی‌ای که براندو در آن حضور داشت.
شخصیت او کن ویلچک در نخستین فیلم سینمایی‌اش The Men (1950) لقب «باد» را دارد که لقب خود او بود چون «جونیور» بود. (پدر براندو، مارلون براندو سینیور، بعدها برای شرکت او پن‌بیکر پروداکشنز کار کرد که به نام مادرش، دوروتی پن‌بیکر، نامگذاری شده بود.) تنها فیلم دیگری که براندو در آن با نامی خوانده می‌شود که خانواده و دوستان نزدیکش صدایش می‌کردند، شب روز بعد (1969) است.
براندو پذیرفت در آب‌نبات (1968) به عنوان لطف به دوستش کریستین مارکاند ظاهر شود، کسی که در مذاکرات براندو با دولت فرانسه برای خرید جزیره تاهیتیایی تتیاروآ کمک کرده بود.
براندو تفسیر خود از استنلی کوالسکی را بر اساس بوکسور راکی گراتزیانو بنا نهاد.
او هم‌بازی هفت اجرای برنده اسکار بازیگری بود: ویوین لی، کیم هانتر و کارل مالدن برای اتوبوسی به نام هوس (1951)؛ آنتونی کوئین برای Viva Zapata! (1952)؛ اوا ماری سنت برای در بارانداز (1954)؛ و رد باتنز و میوشی اومکی برای Sayonara (1957).
در اوایل دهه 1940 در نیویورک رقص مدرن را نزد کاترین دانهام آموخت و مدتی به فکر رقصنده شدن افتاد.
بین سال‌های 1981 و 1983، براندو پیشنهادهای چند میلیون دلاری برای بازی در نقش آل کاپون، پابلو پیکاسو و کارل مارکس دریافت کرد اما همه را رد کرد.
مجله امپایر او را در مجموعه «بزرگ‌ترین بازیگران زنده» خود معرفی کرد. شماره‌ای که این ویژه‌نامه را داشت، یک هفته پیش از مرگ او منتشر شد.
در دهه 1950، او و کلارا بو، بازیگر فیلم صامت که بیشتر به عنوان دختر IT دهه پرجنب‌وجوش 20 شناخته می‌شود، دوستان نامه‌نگار بودند. آن‌ها تا زمان مرگ بو بر اثر حمله قلبی در 27 سپتامبر 1965 به طور منظم با هم در تماس بودند و نامه رد و بدل می‌کردند.
مارلون براندو پیش از آنکه در سال 1947 برای ایفای نقش استنلی کوالسکی در نمایش «اتوبوسی به نام هوس» در برادوی برگزیده شود، در نیویورک چندان دیده نمی‌شد و چند ماهی بود که به‌عنوان بازیگر کاری انجام نداده بود.
براندو مجبور شد از فرانسیس فورد کوپولا شکایت کند تا تمام پولی را که از سهم درصد سود فیلم Apocalypse Now (1979) طلب داشت بگیرد. براندو در گفتگو با لارنس گروبل (که مصاحبه 1979 او را برای پلی‌بوی انجام داد) آدم‌های صنعت سینما را «دروغگو» خواند: «حتی فرانسیس کوپولا یک و نیم میلیون به من بدهکار بود و مجبورم شد از او شکایت کنم. همه‌شان همین کار را می‌کنند، چون روی پول سود می‌گیرند... پس پرداخت را به تعویق می‌اندازند... خیلی زشت است، از فکر اینکه مجبورم بازی کنم متنفرم، اما راه دیگری نیست.»
شان پن به چارلز بوکوفسکی، نویسنده، گفت که براندو فیلمنامه‌هایی را که تهیه‌کنندگان برایش می‌فرستادند در فریزر می‌گذاشت تا از آن‌ها به عنوان هدف در تیراندازی به بشقاب پرنده استفاده کند. براندو شب‌ها فیلمنامه‌های یخ‌زده را بیرون می‌آورد و آن‌ها را به هوا پرتاب می‌کرد و با شاتگان آن‌ها را در حال پرواز تکه‌تکه می‌کرد. یخ زدن فیلمنامه‌ها باعث می‌شد صفحات سفت شوند و جایگزین بهتری برای «کبوتر سفالی» باشند. این کار در یکی از شعرهای بوکوفسکی ذکر شده است. بوکوفسکی همچنین در داستان کوتاه «You Kissed Lilly» درباره براندو نوشت؛ در آن داستان لی‌لی هنگام تماشای فیلمی از براندو در تلویزیون خودارضایی می‌کند. این داستان بخشی از مجموعه «Hot Water Music» (1983) است.
براندو تلاش کرد در جنگ جهانی دوم به ارتش بپیوندد، اما به دلیل آسیب زانو که هنگام فوتبال در آکادمی نظامی شاتاک پیدا کرده بود، رد شد. پس از ساخت فیلم The Men (1950)، جنگ کره آغاز شد و هیئت سربازگیری به او دستور داد پیش از اعزام برای معاینه پزشکی حاضر شود. چون زانویش با جراحی بهتر شده بود، ابتدا وضعیتش از 4-F به 1-A تغییر کرد، اما ارتش این بار به دلیل مشکلات روانی او را رد کرد، چون تحت روانکاوی بود.
در کارگاه نمایشی مدرسه جدید تحقیقات اجتماعی در شهر نیویورک تحصیل کرد.
جرج انگلوند در کتابش «راهی که هرگز پیش‌تر انجام نشده بود: دوستی من با مارلون براندو» تعریف می‌کند که براندو چند سال پیش از مرگش به او گفت آکادمی علوم و هنرهای تصاویر متحرک جایزه اسکار یک عمر دستاورد را به شرط حضور در مراسم و دریافت شخصی جایزه به او پیشنهاد داده بود. براندو نپذیرفت، چون معتقد بود این پیشنهاد نباید شرط داشته باشد و شرط حضور در مراسم تلویزیونی نشان می‌دهد آکادمی در درجه اول به تجلیل از تعالی هنری توجه ندارد.
نقش ساندنس کید در بوچ کسیدی و ساندنس کید (1969) را رد کرد، پس از آنکه پل نیومن تولید را از استیو مک‌کوئین تحویل گرفت. مک‌کوئین که نیومن را رقیب خود به عنوان بازیگر و سوپراستار می‌دید، فیلمنامه را از ویلیام گلدمن خریده بود که در ابتدا «ساندنس کید و بوچ کسیدی» نام داشت. قرار بود مک‌کوئین نقش «ساندنس کید» را بازی کند. وقتی او کنار رفت و نیومن تولید را به دست گرفت، عنوان فیلم برعکس شد و نقش به براندو پیشنهاد شد. او برای بازی در کوئیمادا (1969) به کارگردانی جیلو پونته‌کوروو آن را نپذیرفت. براندو پیش‌تر کمی پس از ترور دکتر مارتین لوتر کینگ جونیور از فیلم قرار (1969) الیا کازان کنار کشیده بود. براندو به کازان گفت پس از ترور کینگ نمی‌تواند در فیلمی معمولی بازی کند. در عوض کوئیمادا را انتخاب کرد که داستانی انقلابی درباره شورش بردگان آفریقایی در کارائیب بود.
در ابتدا برای نقش چنگیزخان که در فیلم The Conqueror (1956) به جان وین تعلق داشت انتخاب شده بود، اما در آخرین لحظه کنار کشید.
در زمان مرگش در 80 سالگی، براندو از نارسایی احتقانی قلب، دیابت پیشرفته و فیبروز ریوی (آسیب بافت داخل ریه‌ها بر اثر حمله ذات‌الریه در 2001) رنج می‌برد. پزشکان تازه توموری در کبدش کشف کرده بودند، اما پیش از آنکه بتوانند برای برداشتن آن جراحی کنند، درگذشت.
در 3 اوت 2019، در برنامه تابستان زیر ستارگان شبکه ترنر کلاسیک موویز روزی به آثار سینمایی او اختصاص یافت.
در دوران آموزش تئاتر در نیویورک با دوست دوران کودکی‌اش والی کاکس هم‌اتاق بود. این دو تا پایان عمر دوست ماندند و براندو مرگ ناگهانی کاکس بر اثر سکته قلبی در 48 سالگی را بسیار سخت تحمل کرد.
نتوانست وثیقه 10 میلیون دلاری را که ابتدا برای پسرش کریستین براندو در پرونده قتل دگ درولت، دوست‌پسر خواهرش شاین، در 16 مه 1990 تعیین شده بود تأمین کند. پس از جلسه مقدماتی دو روزه در اوایل اوت 1990، قاضی رسیدگی‌کننده حکم داد شواهد کافی برای محاکمه کریستین به اتهام قتل درجه یک ارائه شده است. در آن زمان قاضی به دلیل آنچه شواهد عدم همکاری خانواده براندو با دادگاه خواند، از کاهش وثیقه 10 میلیون دلاری خودداری کرد و به طور خاص به فرار شاین از آمریکا برای کمک نکردن به تحقیقات پلیس اشاره کرد. با این حال، دو هفته بعد همان قاضی وثیقه کریستین را به 2 میلیون دلار کاهش داد و مارلون توانست با گذاشتن خانه‌اش در مالهالند درایو به عنوان وثیقه آن را بپردازد. به گزارش ورایتی، انجیل نشریات تجاری هالیوود، او به زودی نقشی کوتاه در فیلم کریستف کلمب: اکتشاف (1992) را برای 5 میلیون دلار پذیرفت.
از طرفداران سرسخت موسیقی آفریقایی-کارائیبی بود و پس از شیفتگی به این موسیقی در نیویورک در دهه 1940، از نوازندگی جدی درام به کنگا روی آورد.
راسل کرو ترانه‌ای درباره او نوشت و خواند به نام «می‌خوام مارلون براندو باشم».
پس از درگیری با کلود اوتان-لارا، کارگردان فرانسوی، براندو تولید فیلم The Red and the Black (1954) را رها کرد.
در آوریل 2002، زنی در کالیفرنیا شکایتی 100 میلیون دلاری برای نفقه علیه براندو تنظیم کرد و ادعا کرد در یک رابطه عاشقانه 14 ساله از او سه فرزند به دنیا آورده است. ماریا کریستینا روییز، 43 ساله، شکایت نقض قرارداد را تنظیم کرد و خواستار خسارت و هزینه‌های زندگی شد. این شکایت در آوریل 2003 حل و فصل شد.
به لطف ازدواجش با تاریتا، هم‌بازی‌اش در شورش در کشتی بونتی (1962)، فرانسه را روان صحبت می‌کرد.
خانه‌اش در مالهالند درایو زمانی ورودی مشترکی با جک نیکولسون، هم‌بازی‌اش در آب بندهای میسوری (1976)، داشت. نیکولسون بعدها خانه براندو را از املاک او خرید.
براندو آشکارا به بازیگران و ستاره‌های قدیمی هالیوود که پیش از ورود او به عرصه بازیگری جای خود را محکم کرده بودند، انتقاد می‌کرد. او افرادی مثل همفری بوگارت و کلارک گیبل را کنار می‌گذاشت و می‌گفت آن‌ها در هر فیلم همیشه یکسان‌اند. با این حال، براندو پل مونی و جیمز کاگنی را به خاطر رویکرد طبیعت‌گرایانه‌شان در بازیگری می‌ستود و برایشان احترام قائل بود.
در سال 2024، دو بازیگر در دو فیلم زندگی‌نامه‌ای نقش مارلون براندو را بازی می‌کنند: بیلی زین در Waltzing with Brando (2024) و مت دیلون در ماریا (2024).
از جمله نمایش‌های تئاتری اولیه او می‌توان به «A Flag is Born» در نقش دیوید و «An Eagle Has Two Heads» در نقش پروتاگونیست اشاره کرد.
حتی پیش از آنکه خود را چاق کند و وزنش از 350 پوند بگذرد، عادت‌های غذایی‌اش زبانزد بود. ریچارد اردمن، هم‌بازی او در فیلم The Men (1950)، ادعا کرد رژیم براندو در حدود سال 1950 «بیشتر خوراکی‌های بی‌ارزش بود، معمولاً غذای بیرون‌بر چینی یا کره بادام‌زمینی که شیشه‌شیشه می‌خورد». تا اواسط دهه 1950، او به خوردن جعبه‌های Mallomars و نان‌های دارچینی شهره بود و آن‌ها را با یک کوارت مِلک پایین می‌داد. کارلو فیوره، دوست نزدیکش، نوشت که براندو در دهه 1950 و اوایل دهه 1960 پیش از آغاز فیلمبرداری فیلم‌هایش رژیم‌های سخت می‌گرفت، اما وقتی اراده‌اش را از دست می‌داد صبحانه‌های عظیمی می‌خورد شامل کورن‌فلکس، سوسیس، تخم‌مرغ، موز و خامه، و یک پشته بزرگ پنکیک غرق در شربت. تهیه‌کنندگان فیوره را مأمور می‌کردند او را از کافه‌ها بیرون بکشد. کارل مالدن ادعا کرد که در زمان فیلمبرداری One-Eyed Jacks (1961)، براندو برای شام «دو استیک، سیب‌زمینی، دو پای سیب آلا مود و یک کوارت مِلک» می‌خورد و همین باعث می‌شد لباس‌هایش مدام تغییر کند. در جشن تولد براندو — که هم کارگردان و هم ستاره فیلم بود — گروه فیلمبرداری کمربندی به او دادند با کارتی که رویش نوشته بود: «امیدواریم اندازه باشد.» زیر کیک تولد تابلویی گذاشته بودند با این نوشته: «به کارگردان غذا ندهید.» گفته می‌شود آن روز دست‌کم چهار تکه کیک خورد. موویتا، همسر دومش، که قفلی به یخچالشان زده بود تا به گمانش خدمتکاران خانه دست از دزدی بردارند، یک صبح بیدار شد و دید قفل شکسته و جای دندان روی یک قرص پنیر مانده. خدمتکار به او گفت براندو هر شب به یخچال حمله می‌کند. موویتا همچنین تعریف کرد که او اغلب دیروقت شب با ماشین به بساط‌های هات‌داگ می‌رفت (یکی از جاهای محبوبش Pink's Hot Dogs افسانه‌ای در هالیوود بود؛ 24 ساعته باز بود و براندو ساعت 3 یا 4 صبح آنجا می‌رفت و یک‌جا نیم دوجین هات‌داگ را تمام می‌کرد). جیمز تیلور، طراح لباس شورش در کشتی بونتی (1962)، ادعا کرد براندو در طول فیلمبرداری این فیلم درز نشیمنگاه 52 شلوار را پاره کرد و ناچار شدند پارچه کشباف به جامه‌های جایگزینش بدوزند. آن‌ها را هم پاره کرد. مقصر بستنی بود: براندو یک سطل پنج‌گالنی از این دسر چاق‌کننده را برمی‌داشت، با قایق به میان تالاب می‌رفت و نوش جان می‌کرد. در صحنه فیلمبرداری The Appaloosa (1966)، اغلب بعد از ناهار باید از بدل براندو استفاده می‌شد و فیلمبرداری فقط با نماهای دور ممکن بود، چون براندو دیگر در لباس‌هایش جا نمی‌شد. دیک لاوینگ، که با فرنی خواهر براندو ازدواج کرده بود، گفت براندو «در یک نشست دو مرغ می‌خورد و [کیسه‌های] بیسکویت Pepperidge Farm را تمام می‌کرد». در زمان فیلمبرداری آب بندهای میسوری (1976) گزارش شد که براندوِ دوستدار محیط زیست قورباغه‌ای را از برکه بیرون کشید، گاز بزرگی به آن دوزیست بیچاره زد و دوباره به آب انداختش. براندو در جزیره‌اش تتیوروآ چیزی ساخت که خودش «Mounds Bar واقعی» می‌نامید: نارگیلی را می‌شکست، کمی شکلات را زیر آفتاب ذوب می‌کرد و بعد برای یک خوراکی خوشمزه آن را با نارگیل مخلوط می‌کرد. تا دهه 1980 گزارش‌هایی بود که یکی از دوست‌دخترهایش او را ترک کرده چون به وعده کاهش وزنش عمل نکرده بود. به نظر می‌رسید رژیم می‌گیرد، اما در کمال حیرت او هرگز وزن کم نکرد. او فهمید که رفقای براندو شب‌ها کیسه‌های برگر کینگ واپر را از روی دروازه ملکش در خیابان مولهالند می‌انداختند تا درد گرسنگی دوست گرسنه‌شان را آرام کنند. در اواخر دهه 1980، براندو مرتب در حال خرید بستنی از بستنی‌فروشی‌ای در بورلی هیلز دیده می‌شد — هر بار پنج گالن. گویا اعتراف کرده بود که همه‌اش را خودش می‌خورد. سرانجام، یکی از خوراکی‌های گزارش‌شده براندو یک پوند بیکن پخته بود که در یک قرص کامل نان فشرده می‌شد. وقتی براندو بیمار شد، جدی کم کرد و با رژیمی بی‌مزه 70 پوند وزن کم کرد، اما هرگز عشقش به غذا و به‌ویژه بستنی را از دست نداد.
تیم برتون، کارگردان، او را برای نقش پنگوئن در Batman Returns (1992) در نظر داشت. باب کین، خالق بتمن، از اینکه او انتخاب نشد خیالش راحت شد، چون براندو را «نامناسب‌ترین انتخاب ممکن برای این نقش» می‌دانست.
او در کودکی صدای حیوانات مختلف را از مزارع اطراف تقلید می‌کرد.
در زمان فیلمبرداری The Men (1950)، براندو در آپارتمان یک‌خوابه ریچارد اردمن، بازیگر، ماند. براندو روی کاناپه می‌خوابید و پرخور بود. براندو که برای نقشش 40,000 دلار می‌گرفت، هرگز پیشنهاد نکرد در هزینه‌ها شریک شود یا یخچال اردمن را که فقط 5000 دلار می‌گرفت پر کند.
براندو برای نقش بول مک‌کیب در The Field (1990) در نظر گرفته شده بود، اما در نهایت ریچارد هریس انتخاب شد.
در سال 1949، او یک ماه در بیمارستانی برای جانبازان فلج جنگ زندگی کرد و برای آماده‌سازی نقشش در The Men از صندلی چرخ‌دار استفاده کرد.
براندو یک میلیون دلار ضمانت گذاشت که در فیلم Godfather هیچ مشکلی ایجاد نکند، و نکرد.
مدیران استودیو پارامونت می‌خواستند او در نقش جی گتسبی در گتسبی بزرگ (1974) ظاهر شود، اما او 4 میلیون دلار دستمزد می‌خواست؛ مبلغی که در آن زمان بی‌سابقه بود.
ریچارد بون، هم‌بازی او در شب روز بعد (1969)، به اصرار براندو که دیگر بی‌کفایتی کارگردان هوبرت کورنفیلد را تحمل نمی‌کرد، صحنه‌های پایانی فیلم را کارگردانی کرد. این فیلم عموماً پست‌ترین نقطهٔ کارنامهٔ براندو به شمار می‌رود.
بازی او در نقش استنلی کوالسکی در اتوبوسی به نام هوس (1951) در فهرست 100 شخصیت برتر تاریخ سینما از مجلهٔ Premiere رتبهٔ 85 را دارد.
فرانسیس فورد کوپولا، کارگردان، می‌خواست براندو در نقش پرستون تاکر جونیور در فیلم زندگی‌نامه‌ای مدیر خودروساز خودرأیی که قصد داشت پس از اتمام پدرخوانده: قسمت دوم (1974) بسازد، بازی کند. براندو علاقه‌ای نداشت اما در اینک آخرالزمان (1979) ظاهر شد؛ فیلمی که کوپولا در واقع پس از پایان دنبالهٔ پدرخوانده (1972) ساخت. وقتی کوپولا سرانجام فیلم Tucker: The Man and His Dream (1988) را ساخت، جف بریجز را برای آن نقش برگزید.
از سال 1966 تا زمان مرگش در 2004، مالک یک جزیرهٔ خصوصی در سواحل اقیانوس آرام بود؛ آبسنگی پلی‌نزیایی معروف به تتیاروآ.
در فهرست «100 ستارهٔ برتر تاریخ سینما»ی مجلهٔ امپایر (بریتانیا) رتبهٔ 13 را کسب کرد.
دخترش شاین در سال 1995 در 25 سالگی خودکشی کرد.
بین سال‌های 1954 تا 1973 پنج بار در نظرسنجی سالانهٔ کوئینگلی پابلیکیشنز از نمایش‌دهندگان فیلم، در فهرست 10 ستارهٔ پول‌ساز برتر قرار گرفت. او در 1954 با رتبهٔ 10 شروع کرد و در 1955 به رتبهٔ 6 رسید، اما در 1956 از فهرست خارج شد. بار دیگر در 1958 با رتبهٔ 4 در فهرست آمد. تا سال 1972 که پس از موفقیت خارق‌العادهٔ پدرخوانده (1972) رتبهٔ 6 ستارهٔ گیشه را به دست آورد، دوباره در فهرست دیده نشد. آخرین حضور او در 1973 بود که همان‌طور که وارد فهرست شده بود، با رتبهٔ 10 از آن خارج شد.
پس از یک دهه که به‌خاطر ضررهای سنگین بازسازی پرهزینهٔ شورش در کشتی بونتی (1962) «زهر گیشه» شناخته می‌شد، موفقیت توأمان پدرخوانده (1972) و Last Tango in Paris (1972) براندو را دوباره به یک ابرستاره تبدیل کرد. او به ترتیب در سال‌های 1972 و 1973 از سوی Motion Picture Herald به‌عنوان ستارهٔ پول‌ساز شمارهٔ 6 و 10 معرفی شد. فهرست 10 گیشهٔ برتر بر اساس نظرسنجی سالانه از نمایش‌دهندگان فیلم در ایالات متحده دربارهٔ قدرت جذب ستارگان بود که کوئینگلی پابلیکیشنز انجام می‌داد. براندو از ترکیب بی‌نظیر قدرت گیشه و شهرت خود به‌عنوان بزرگ‌ترین بازیگر جهان برای دریافت دستمزدهای کلان در طول آن دهه استفاده کرد که اوج آن 3.7 میلیون دلار برای 12 روز کار در Superman (1978) بود که الکساندر سالکیند و ایلیا سالکیند به او پرداختند. با احتساب تورم، دستمزد تعدیل‌شدهٔ او در سال 2002 معادل 11.25 میلیون دلار، تقریباً روزی 1 میلیون دلار می‌شود؛ رکوردی که تا زمانی که هریسون فورد آن را برای K-19: The Widowmaker (2002) شکست، پابرجا ماند.
در طول بازی احساسی‌اش در «The Men»، هم‌بازی‌اش ترزا رایت را به گریه انداخت.
هنگام شرکت در راهپیمایی واشینگتن، یک شوک‌دهندهٔ برقی را به نمایش گذاشت تا خشونتی را که سیاه‌پوستان در جنوب با آن روبه‌رو بودند به جهانیان نشان دهد.
آخرین نقشی که به او پیشنهاد شد، نقش ریبرن در Man on Fire (2004) بود، کمتر از یک سال پیش از درگذشتش. این نقش در نهایت به کریستوفر واکن رسید.
این بازیگر در اواخر دههٔ 1940 در نیویورک، سبک زندگی یک روح آزاد را در پیش گرفت.
در La Dolce Vita (1960) در گفتگویی دربارهٔ دستمزد پرداختی به ستارگان سینما از او نام برده شد.
براندو پیش از پیوستن به خواهر بزرگ‌ترش در نیویورک در دههٔ 1940 اعتراف کرد که هیچ ایده‌ای برای ادامهٔ زندگی‌اش ندارد.
برخلاف باور رایج، براندو خداناباور نبود. در دادگاه پسرش، جایی که گویا بی‌خدایی خود را آشکار کرد و از سوگند خوردن به انجیل امتناع کرد، سخنان واقعی او این بود: «در حالی که من به خدا اعتقاد دارم، اما به شیوهٔ دیگران اعتقاد ندارم، بنابراین ترجیح می‌دهم به انجیل سوگند نخورم.»
براندو از صحبت ناشناس با غریبه‌ها در جزایر دیگر یا قایق‌های عبوری از طریق رادیو آماتور خود لذت می‌برد. او از نام واقعی خود استفاده نمی‌کرد و اغلب خود را «مایک» یا «متین بامبی» می‌نامید و با لهجه‌های بسیار باورپذیر فرانسوی، آلمانی و ژاپنی صحبت می‌کرد.
هر دو نقش اسکاربرندهٔ او در نقش‌های اسکاربرندهٔ رابرت دنیرو ارجاع داده شده‌اند. دنیرو نسخهٔ جوان‌تر شخصیت او، ویتو کورلئونه، را در پدرخوانده: قسمت دوم (1974) بازی کرد. اولین اسکار براندو برای در بارانداز (1954) بود، جایی که جمله‌های معروفش این بود: «می‌تونستم کلاس داشته باشم. می‌تونستم یه مدعی باشم. می‌تونستم یه آدم مهم باشم.» دنیرو این مونولوگ را در Raging Bull (1980) تقلید می‌کند، فیلمی که دومین اسکارش را برایش به ارمغان آورد.
در انتخابات ریاست‌جمهوری 1960 از جان اف. کندی حمایت کرد.
از جیمز کان، هم‌بازی‌اش در پدرخوانده (1972)، پرسید اگر آرزوهایش برآورده شود چه می‌خواهد. وقتی کان پاسخ داد که دوست دارد عاشق باشد، براندو گفت: «من هم. اما به زنم نگو.»
نقش ادموند پردوم در The Egyptian (1954) را رد کرد.
سام اسپیگل، تهیه‌کننده فیلم The Chase (1966)، علاقه زیادی به براندو داشت؛ بازیگری که نخستین اسکار بهترین بازیگر مردش را برای فیلم برنده بهترین فیلم در بارانداز (1954) به تهیه‌کنندگی اسپیگل به دست آورد. اسپیگل نگران بود که براندو، که شیفته موتورسیکلت بود، مانند جیمز دین در یک سانحه جانش را از دست بدهد (براندو پیش از آغاز فیلم‌برداری هنگام موتورسواری زانویش را زخمی کرده بود). اسپیگل مدام از آرتور پن، کارگردان The Chase، می‌پرسید که آیا براندو موتورسیکلتش را به محل فیلم‌برداری آورده است یا نه. وقتی این خبر به گوش براندو رسید، موتور را با تریلر به لوکیشن آورد و در محوطه رهایش کرد تا سر به سر اسپیگل بگذارد؛ اسپیگل هم بی‌درنگ سر صحنه رفت تا ببیند براندو آن را نمی‌راند. وقتی اسپیگل فهمید همه‌اش شوخی بوده، این تهیه‌کننده کم‌حرف از ته دل خندید. اسپیگل در دهه 1950 حق اقتباس اثری را که بعدها The Chase شد خریده بود و می‌خواست براندو نقش جیسون «جیک» راجرز و مریلین مونرو نقش معشوقه‌اش، آنا ریوز، را بازی کنند. تا زمان شروع تولید در 1965، براندو برای نقش پسر بیش از حد سن داشت و در عوض نقش کلانتر کالدر را پذیرفت. به براندو 750,000 دلار پرداخت شد و به شرکت تولیدش، پن‌بیکر، هم 130,000 دلار دستمزد داده شد (جاسلین براندو، خواهر مارلون، برای نقش کوچک خانم بریگز انتخاب شد). براندو این نقش را دوست نداشت و گلایه می‌کرد که در تمام فیلم فقط این‌ور و آن‌ور می‌چرخد. او کم‌کم خودش را «چراغ‌بان پیر» می‌نامید. با این حال، بسیاری از منتقدان و سینه‌فیل‌ها کلانتر کالدر را یکی از بهترین بازی‌های او می‌دانند.
کمدین‌های محبوبش چارلی چاپلین، استن لورل و اولیور هاردی، دبلیو. سی. فیلدز، والی کاکس، وودی آلن و دان ریکلز بودند. با این حال، برادران مارکس را «خجالت‌آور» می‌دانست.
سام پکینپا، کارگردان، در مصاحبه‌اش با مجله پلی‌بوی در سپتامبر 1972 گفت یکی از مشکلات One-Eyed Jacks (1961) این است که براندو حاضر نشد نقش یک شرور را بازی کند. پکینپا روی بازنویسی فیلم‌نامه کار کرده بود؛ فیلم‌نامه‌ای بر اساس رمان «مرگ اصیل هنری جونز» که بازگویی افسانه بیلی د کید است. به گفته پکینپا، بیلی د کید واقعاً شرور بود، اما شخصیت براندو، «ریو»، چنین نبود و همین تأثیر دراماتیک داستان را کم می‌کرد. او از بازگشت براندو به بازیگری در نقش دن کورلئونه در پدرخوانده (1972) تمجید کرد؛ هم به عنوان بازگشت یک بازیگر بزرگ و هم نمونه‌ای از آمادگی تازه براندو برای کنار گذاشتن پیش‌داوری قدیمی‌اش و بازی در نقش یک شرور.
راد اشتایگر، همکار بازیگرش، پس از فیلم‌برداری صحنه تاکسی در در بارانداز (1954) با براندو اختلاف پیدا کرد. با این حال، این دو حدود 40 سال بعد با هم صحبت کردند.
او یکی از چهره‌های متعددی است که در ترانه «Jesus Numa Moto» از سا اِ گوارابیرا نامش آمده است.
داستانی که شخصیت او، پل، در آخرین تانگو در پاریس (1972) برای ژان تعریف می‌کند — اینکه مادرش چطور به او یاد داد طبیعت را قدر بداند و او این را با خاطره سگش داچی که در کشتزار خردل خرگوش شکار می‌کرد تصویر می‌کند — واقعی است و بر پایه خاطرات خودش از گذشته‌اش شکل گرفته.
شماری از زندگی‌نامه‌نویسان بر این باورند که بی‌تفاوتی براندو به بازیگری از زمان درگذشت مادرش آغاز شد. نزدیکانش می‌گویند این بازیگر پس از این فاجعه دیگر آن آدم سابق نبود.
در طرح جلد آلبوم کلاسیک بیتلز، «گروه قلب‌های تنها سِرژنت پپر»، در نقش جانی از The Wild One (1953) دیده می‌شود.
اهل اوماها در نبراسکا بود. مادرش زمانی به هنری فوندا، که او هم اهل نبراسکا بود، درس تئاتر می‌داد.
معتقد بود استلا آدلر تنها کسی است که هر آنچه براندو از بازیگری می‌دانست به او آموخت. در مقابل، این بازیگر لی استراسبرگ را دوست نداشت و می‌گفت هیچ راهنمایی‌ای از او نگرفته است.
به سخت‌گیری در حفظ حریم خصوصی‌اش شهره بود.
هرچه علاقه‌اش به بازیگری کم‌رنگ‌تر می‌شد، براندو توجهش را بیشتر به آرمان‌های حقوق مدنی معطوف می‌کرد.
خبرگزاری رویترز در مقاله‌ای درباره شماره هالیوودی پیش‌روی مجله ونیتی فر، پس از مرگ او گزارش داد که براندو بارها مخالفتش را با بازی در پدرخوانده (1972) اعلام کرده بود. به گفته باد شولبرگ، دوست براندو که برای نگارش فیلم‌نامه در بارانداز (1954) اسکار گرفت، براندو مکرراً به دستیارش آلیس مارچاک می‌گفت در فیلمی که مافیا را می‌ستاید بازی نخواهد کرد. شولبرگ گفت مارچاک مدام او را به خواندن این کتاب پرفروش ترغیب می‌کرد و یک بار براندو کتاب را به سمتش پرت کرد و گفت: «برای آخرین بار، من مافیا را ستایش نمی‌کنم!» اما مارچاک متوجه شد براندو بعدها کم‌کم به فکر گذاشتن سبیل برای نقش دن کورلئونه افتاد؛ اول با مداد ابرو سبیلی کشید و از او پرسید: «چطور به نظر می‌رسم؟» مارچاک جواب داد: «مثل جورج رافت.» مارچاک به شولبرگ گفت این ماجرا مدتی ادامه داشت و براندو سبیل‌های مختلف را امتحان می‌کرد تا سرانجام پس از پذیرفتن آزمون بازیگری، نقش را به دست آورد. از جمله بازیگرانی که در این رقابت پشت سر گذاشت، لارنس الیویه بود که برای کار در فیلم بیش از حد بیمار بود، و برت لنکستر که خودش برای این نقش داوطلب آزمون بازیگری شده بود و مدیران پارامونت نگاه مثبتی به او داشتند.
در نظرسنجی «50 بزرگ: بزرگ‌ترین افسانه‌های سینما» شبکه MSN در مارس 2009 اول شد (رابرت دنیرو دوم و آل پاچینو سوم شدند).
مادرش حیوان خانگی عجیبی به او داد: راکونی که نامش را راسل گذاشت.
بر اساس کتاب «گفتگو با براندو» نوشته لارنس گروبل (نیویورک: هایپریون، 1991)، مارلون براندو در نهایت 14 میلیون دلار از سوپرمن (1978) به دست آورد. سالکیندها، تهیه‌کنندگان فیلم، تلاش کردند سهم او از سود را به 6 میلیون دلار بخرند، اما براندو نپذیرفت و مجبور شد برای دریافت طلبش شکایت کند.
در فیلم The Wild One (1953) با موتور تریومف 6T Thunderbird خودش با شماره پلاک 63632 رانندگی می‌کرد.
به تعداد زیادی از اقلیت‌های آمریکا کمک کرد، از جمله آمریکایی‌های آفریقایی‌تبار، آسیایی‌تبار، اسپانیایی‌تبار و بومیان آمریکایی.
در طول دوران حرفه‌ای‌اش به شدت مورد انتقاد قرار گرفت، به خاطر اینکه پس از موفقیت در سینما از بازی در تئاتر خودداری کرد.
او برای فیلم ضدآپارتاید A Dry White Season (1989) با دستمزد حداقلی اتحادیه کار کرد، به این شرط که تهیه‌کنندگان 3 میلیون دلار (که دستمزد معمول او می‌بود) را به امور خیریه اهدا کنند. وقتی براندو توسط کانی چانگ برای برنامه تلویزیونی‌اش Saturday Night with Connie Chung (1989) که در 7 اکتبر 1989 پخش شد مصاحبه شد، گفت از فیلم ناراضی است و به هدیه خیریه‌ای که تهیه‌کنندگان به درخواست او داده بودند اشاره کرد تا تعهدش را به سرنگونی آپارتاید در آفریقای جنوبی نشان دهد. براندو در آن زمان می‌توانست سخاوتمند باشد، چون به نظر می‌رسید به لطف مشارکت در سود اینک آخرالزمان (1979) و تسویه 14 میلیون دلاری که از تهیه‌کننده سوپرمن (1978)، ایلیا سالکیند، به دست آورده بود، از نظر مالی تا آخر عمر تأمین بود. با این حال، دفاع از پسرش کریستین براندو، که در 16 مه 1990 به اتهام قتل دستگیر شد، ظاهراً تا 5 میلیون دلار برای پدرش هزینه داشت، بنابراین براندو مجبور شد پس از تقریباً یک دهه دوری از پرده سینما به کار بازگردد، اما برای فیلم ضدآپارتاید و آنچه که به عنوان آخرین نقش حرفه‌اش در نظر داشت، یعنی تازه‌کار (1990)، که برای آن 3 میلیون دلار (تقریباً 4.7 میلیون دلار به دلار سال 2005) دستمزد گرفت. وقتی در سال 2004 درگذشت، براندو املاکی به ارزش بیش از 20 میلیون دلار به جا گذاشت.
در تقریباً هر فیلمی که بازی می‌کرد، حتی اگر نقش اصلی به او سپرده نمی‌شد، نامش در صدر عوامل می‌آمد.
در «خیابان پسرهای بد» معروف (خیابان مولهالند در بورلی هیلز، کالیفرنیا) زندگی می‌کرد، که این لقب را به خاطر ساکنانش، بازیگران معروف «پسر بد» جک نیکلسون، وارن بیتی و براندو گرفته بود.
او فقط یک فیلم را کارگردانی کرد و آن هم 'One Eyed Jacks' بود که خودش نیز در آن بازی کرد.
به گفته سیدنی اسکولسکی، ستون‌نویس، مارلون براندو در 27امین دوره جوایز اسکار که 30 مارس 1955 در تئاتر پانتاژس RKO در هالیوود برگزار شد، در سراسر مراسم آدامس می‌جوید. وقتی بت دیویس برای اهدای اسکار بهترین بازیگر مرد به صحنه آمد، براندو جویدن را متوقف کرد. هنگامی که او نام براندو را به عنوان برنده اعلام کرد، براندو آدامس را از دهانش درآورد و پیش از رفتن به صحنه برای گرفتن مجسمه، با بینگ کرازبی، دیگر نامزد این بخش که آن شب شانس اول شمرده می‌شد، دست داد.
اولین نامزدی اسکار براندو برای اتوبوسی به نام هوس (1951) نخستین نامزدی از چهار نامزدی پیاپی او بود، رکوردی که با جنیفر جونز (1943-1946)، تلما ریتر (1950-1953)، الیزابت تیلور (1957-1960) و آل پاچینو (1972-1975) مشترک است. بت دیویس (1938 تا 1942) و گریر گارسون (1941 تا 1945) پنج سال پیاپی نامزد شدند.
براندو در نقش استنلی کوالسکی مجبور بود قانون ناپلئون را توصیف کند. بعدها در دوران حرفه‌ای‌اش، نقش ناپلئون را در Désirée (1954) بازی کرد.
براندو از والدینی الکلی به دنیا آمد و در کودکی بیشتر وقت‌ها تنها گذاشته می‌شد.
با اینکه براندو از کارگردانی افرادی مثل الیا کازان لذت می‌برد، از همکاری با کارگردانانی مانند جان هیوستون و چارلی چاپلین بیزار بود.
گفته شده که براندو مسئول آن بوده که تولید «شورش در کشتی بونتی» 6,000,000 دلار بیش از بودجه هزینه برداشته است.
براندو پیش از انتخاب حرفه بازیگری، تقریباً با زندگی از راه کندن جوی آب کنار آمده بود.
امضای او برای مجموعه‌داران چنان ارزشمند بود که بسیاری از چک‌های شخصی‌اش هرگز نقد نشدند. دلیلش این بود که امضایش معمولاً بیش از مبلغ چک ارزش داشت.
در ترانه «تصنیف مایکل ولنتاین» از The Killers، ترانه «اسب آمریکایی» از The Cult و ترانه «بی‌چشم» از گروه هوی متال Slipknot از او یاد شده است.
او یک اپراتور رادیو آماتور (هم) دارای مجوز با نشان‌های KE6PZH (مجوز آمریکایی‌اش) و FO5GJ (مجوز خانه‌اش در پلی‌نزی فرانسه) بود. برای هر دو مجوز از نام «مارتین براندو» استفاده کرد.
او در سال‌های آخر عمرش کاربر پرشور اینترنت بود و اغلب به اتاق‌های گفتگو می‌رفت تا بحث راه بیندازد.
او سال‌ها با مایکل جکسون، خوانندهٔ گوشه‌گیر، دوستی نزدیک داشت و حتی در سال 2001 در موزیک ویدیوی «تو دنیای من را می‌لرزانی» او ظاهر شد. آخرین باری که براندو از خانه‌اش در هالیوود بیرون رفت، برای اقامت در مزرعهٔ نورلند جکسون در تابستان 2003 بود.
یک‌دهم درآمدش را به سازمان‌های مختلف حقوق مدنی سیاه‌پوستان مانند کنفرانس رهبری مسیحی جنوب اهدا می‌کرد.
پس از مرگش جایزه استلا آدلر برای یک عمر دستاورد را دریافت کرد که دوست و همسایه‌اش وارن بیتی آن را به پسرش میکو سی. براندو اهدا کرد.
براندو در ابتدا بدون اینکه بداند چه شغلی را دنبال کند، به خواهرش در نیویورک می‌پیوست، تا اینکه تصمیم گرفت حرفه بازیگری را انتخاب کند.
بهترین دوستش والی کاکس بود که او را از کودکی می‌شناخت و بعداً در دهه 1940 وقتی هر دو بازیگران مشتاق در نیویورک بودند دوباره ملاقات کرد. بنا به زندگی‌نامه خودنوشت براندو، روزی نبود که به والی فکر نکند. او به کاکس چنان احساس نزدیکی می‌کرد که حتی پیژامه‌ای را که کاکس در آن مرده بود نگه داشت.
پس از اینکه اولین نامزدی اسکار خود را دریافت کرد (بهترین بازیگر مرد برای اتوبوسی به نام هوس (1951))، مارلون براندو با شیطنت به خبرنگاران هالیوود گفت که در مراسم شرکت نخواهد کرد و در عوض یک راننده تاکسی را به جای خود می‌فرستد تا در صورت برنده شدن، اسکار را بگیرد. در واقع، براندو در مراسم حاضر نشد و برخی ستون‌نویس‌ها ادعا کردند که شب مراسم در 20 مارس 1952، یک راننده تاکسی واقعاً در صندلی براندو در تئاتر آرکی‌او پانتاژس لس‌آنجلس نشسته بود. افسوس که براندو تنها نامزد بازیگری «اتوبوسی» بود که آن شب برنده نشد، زیرا هامفری بوگارت جایزه طلایی را از آن خود کرد، بنابراین این پرسش هرگز به طور رضایت‌بخشی حل نمی‌شود.
از اینکه درگیر هرگونه تبلیغاتی برای فیلم‌هایش شود، بیزار بود.
در ترانه «Sunny Afternoon» از The Kinks، ترانه «Pocahontas» از نیل یانگ، ترانه «China Girl» از دیوید بویی، ترانه «It's Hard to Be a Saint in the City» از بروس اسپرینگستین، ترانه «We Didn't Start the Fire» از بیلی جوئل، ترانه «Terry» از کیرستی مک‌کال و ترانه «Boy» از مارچلا دیترویت به او اشاره شده است.
بازی او در نقش تری مالوی در در بارانداز (1954) در رتبه 69 فهرست 100 شخصیت برتر تاریخ سینما از مجله Premiere قرار دارد.
برای بازی در نقش دن ویتو کورلئونه در پدرخوانده (1972) مجبور شد وزن کم کند.
او دوست نداشت برای کلکسیونرها امضا بدهد. به همین دلیل، امضای خودش چنان ارزشمند شد که بسیاری از چک‌هایی که می‌نوشت نقد نمی‌شدند - امضای او روی آن‌ها بیش از ارزش خود چک می‌ارزید. به طعنه، منشی او آلیس مارچاک به یاد می‌آورد زمانی که یک طرفدار از او امضا خواست. براندو بلافاصله دو بار در دفتر امضای طرفدار امضا کرد. سپس به طرفدار گفت که شنیده است یک امضای جان وین در بازار کلکسیونرها معادل دو امضای مارلون براندو است.
قهرمانان او فردریک مارچ، جان بریمور و اسپنسر تریسی هستند.
او در اجرای نمایشی «سفر طولانی روز به سوی شب» اثر یوجین اونیل که زندگی‌نامه خود اوست، با هدف بازی در فیلم پیشنهادی این نمایش شرکت کرد. این نمایش به اعتیاد ماری تایرون به مواد مخدر می‌پردازد که از مادر خود اونیل الگو گرفته شده و همراه با خست همسرش و اعتیاد پسر بزرگش به الکل، زندگی پسر کوچکش را تباه کرده است. وقتی از براندو که مادرش الکلی بود و در 1954 نسبتاً جوان درگذشت، درباره نظر او درباره نمایش پرسیدند، پاسخ داد: «مزخرف». جیسون روباردز که نقش پسر بزرگ جیمز تایرون جونیور را در تولید اصلی برادوی در 1956 خلق کرد، متعاقباً در فیلم 1962 سیدنی لومت ظاهر شد.
جنجال ساچین لیتل‌فدر در اسکار باعث شد آکادمی قوانین سخت‌گیرانه‌تری وضع کند که نامزدها نمی‌توانند کسی را برای دریافت جایزه روی صحنه بفرستند یا با تماشاگران صحبت کنند و تنها مجری مجاز است به نمایندگی از برنده جایزه را بپذیرد. استثناهایی در صورتی که برنده واقعاً به دلیل بیماری یا مرگ نتواند شرکت کند، وجود دارد.
کمی پیش از مرگش، پزشکان به او گفتند که تنها راه طولانی کردن عمرش قرار دادن لوله‌های حاوی اکسیژن در ریه‌هایش است. او اجازه نداد و ترجیح داد به مرگ طبیعی بمیرد.
برخلاف بسیاری از گزارش‌ها، براندو در واقع بخش زیادی از نقش خود را برای اسکری مووی ۲ (2001) (که پارودی «The Exorcist» بود) فیلمبرداری کرد، اما برای استفاده از صحنه بسیار شکننده به نظر می‌رسید. صحنه با جیمز وودز دوباره فیلمبرداری شد. تا به امروز، صحنه او منتشر نشده است.
دیوید لین، کارگردان برنده دو اسکار، نقش ویکتور کوماروفسکی را در دکتر ژیواگو (1965) به او پیشنهاد داد. اما یک ماه گذشت و براندو به استعلام کتبی لین درباره اینکه آیا می‌خواهد کوماروفسکی را بازی کند پاسخ نداد، بنابراین کارگردان نقش را به جیمز میسون پیشنهاد داد که یک نسل از براندو بزرگتر بود. لین میسون را انتخاب کرد، که در ابتدا نقش را پذیرفت، زیرا نمی‌خواست بازیگری که شخصیت یوری ژیواگو را تحت‌الشعاع قرار دهد (به طور خاص، نشان دادن ژیواگو به عنوان عاشق لارا، که نقش او را جولی کریستی جوان بازی می‌کرد، کاری که براندو جذاب ممکن بود انجام دهد و همدلی تماشاگران را جابه‌جا کند). میسون در نهایت کنار رفت و راد استایگر، که به تازگی برای نقش اصلی گروبردار (1964) خرس نقره‌ای بهترین بازیگر مرد را برده بود، نقش را پذیرفت.
اندکی پس از تولدش، خانواده به لیبرتی‌ویل، ایلینوی نقل مکان کرد و او در آنجا بزرگ شد.
گفته می‌شود او به ساخت فیلمی از نمایش جنجالی «The Deputy» اثر رولف هوخهوت علاقه‌مند بود، که کیفرخواستی از سکوت ادعایی پاپ پیوس دوازدهم (جانشین خدا روی زمین) در قبال آزار و اذیت یهودیان توسط نازی‌ها در طول جنگ جهانی دوم است. این فیلم هرگز ساخته نشد.
براندو در صحنه فیلم اصرار داشت که کارگردان همیشه با او صریح و رو راست باشد. اگر خلاف این ثابت می‌شد، براندو اعتراف می‌کرد که عمداً همکاری را دشوار می‌کرد.
تصمیم او برای بازی در نقش اصلی جزیره دکتر مورو (1996) پیشنهادی بود که قطعاً باید رد می‌کرد. او جایزه تمشک طلایی بدترین بازیگر نقش مکمل را دریافت کرد و با یک رأی برت رینولدز را که برای Striptease (1996) نامزد شده بود، شکست داد. این رأی توسط جان ویلسون، بنیانگذار جایزه تمشک، که همیشه آخرین رأی را می‌دهد، داده شد.
گفته می‌شود او یک بار علاقه‌مند به بازی در نقش پابلو پیکاسو در فیلم بود و سعی داشت با رژیم موز وزن کم کند. این فیلم هرگز ساخته نشد.
او در جوانی فردریک مارچ را به عنوان بازیگر مورد علاقه خود می‌ستود.
او از احتمال بازی برت رینولدز در نقش سانتینو کورلئونه در پدرخوانده (1972) اکراه داشت.
می‌گفت تنها دلیل ادامهٔ فیلم‌سازی‌اش جمع‌آوری پول برای تولید فیلمی است که آن را نسخهٔ «قطعی» دربارهٔ بومیان آمریکا می‌دانست. آن فیلم هرگز ساخته نشد.
ترانهٔ «Goodbye Marlon Brando» از التون جان با الهام از بازنشستگی مارلون براندو در سال 1980 ساخته شد.
این افتخار مشکوک را داشت که سخت‌ترین بازیگر برای همکاری در هالیوود باشد.
مارلون براندو در اواخر دههٔ 70 به حزب پلنگ سیاه پول و حمایت علنی کرد.
در یکی از کلاس‌های بازیگری، وقتی به دانشجویان گفتند «مرغی که صدای آژیر حملهٔ هوایی را می‌شنود» را بازی کنند، بیشترشان با وحشت قدقد می‌کردند و بال می‌زدند، اما براندو بی‌حرکت ایستاد و به سقف خیره شد. وقتی از او خواستند توضیح دهد، پاسخ داد: «من یک مرغم — نمی‌دانم آژیر حملهٔ هوایی چیست.»
گفته می‌شود پیشنهاد داده بود نقش کوتاهش در نقش جور-ال در سوپرمن (1978) فقط با صدای خودش اجرا شود و تصویر شخصیت روی پرده یک نان شیرینی سبز درخشان و معلق باشد. تهیه‌کنندگان فیلم که مطمئن نبودند براندو شوخی می‌کند یا نه، رسماً این پیشنهاد را رد کردند.
خاکسترش در تاهیتی و درهٔ مرگ پراکنده شد.
لباسش از شورش در کشتی بونتی در سال 1998 به قیمت 6,900 پوند در حراج فروخته شد.

آثار

پدرخواندهفیلم، ۱۹۷۲، ۴۰۰ دانستنی