Frozen: El reino del hielo: 234 curiosidades que quizá no sabías
Parece que la cabeza de la estatua que Anna lanza dentro del pastel durante la canción First Time In Forever es la misma que la del príncipe Eric de La sirenita (1989). Incluso hay una teoría de los fans que sostiene que el barco de los reyes que se hunde al principio es el naufragio donde Ariel guarda su colección de objetos humanos en La sirenita. Los directores de La sirenita, John Musker y Ron Clements, consideraron la teoría "interesante", pero no sabían si esa era la intención de los creadores de Frozen: El reino del hielo.
Es la 2.ª entrega de la franquicia de musicales animados por CGI de Disney.
Kristen Bell improvisó la frase "Wait, what?" que dice Anna en un momento de su primer encuentro con Hans.
El equipo de producción viajó a Noruega en un viaje de dos semanas antes de empezar la producción, y ese viaje fue clave para la película. El paisaje, la ropa, la música, los edificios y los nombres recuerdan a la cultura noruega. El castillo de Arendelle está inspirado libremente en la fortaleza de Akershus, en Oslo; Bryggen inspira el pueblo de Arendelle en Bergen, una ciudad de la costa oeste noruega; y el paisaje alrededor de Arendelle es similar al Nærøyfjord, también en el oeste de Noruega. El nombre del pueblo, Arendelle, se parece mucho al de la ciudad noruega Arendal. Los nombres Anna, Elsa, Olaf, Sven, Kristoff y Hans son nombres escandinavos (o que suenan escandinavos). Y, por supuesto, los trolls son una característica bien conocida de la cultura escandinava.
Según el guion de la película, Anna tenía 5 años y Elsa 8 cuando se ordenó cerrar las puertas. Si se restan esas cifras a sus edades actuales (18 y 21 respectivamente) da 13, lo que significa que las hermanas estuvieron encerradas y separadas durante 13 años.
Es la tercera película animada de Disney de la década de 2010 calificada PG por la ACB (Junta de Clasificación de Australia), después de Brave: Indomable (2012) y ¡Rompe Ralph! (2012), esta última también de Walt Disney Animation Studios.
En un principio estaba planeada como una película de animación tradicional dibujada a mano bajo el título de "Anna and the Snow Queen".
Elsa es el tercer papel de voz de Idina Menzel en Disney. En la serie de televisión Hercules (1998) puso la voz hablada y cantada de la hechicera Circe. En Encantada: La historia de Giselle (2007) interpretó a Nancy, un personaje de acción real que hacía un breve cameo como su álter ego animado.
Durante la canción "In Summer" aparecen dos siluetas ocultas del cuerpo de Olaf: una en el vaso de su bebida, formada por cubitos de hielo, y otra formada por las nubes del cielo cuando está tumbado en la manta de picnic.
MICKEY OCULTO: cuando Anna canta "Do You Want to Build a Snowman" y está tumbada en el suelo delante del reloj, hay un Mickey sentado en la esquina superior izquierda de la estantería.
Es la quinta película de animación por computadora de Walt Disney Animation Studios calificada PG por la Motion Picture Association (MPA), después de Dinosaurio (2000), Bolt (2008), Tangled (2010) y ¡Rompe Ralph! (2012).
Cuando Elsa sostiene el cetro y el orbe, el obispo proclama (en islandés): "Sem hón heldr inum helgum eignum ok krýnd í þessum helga stað ek té fram fyrir yðr...". En inglés significa: "As she holds the holy properties, and is crowned in this holy place, I present to you... Queen Elsa of Arendelle". En el guion aparece así: "Sehm hon HELL-drr IN-um HELL-gum AYG-num ok krund ee THES-um HELL- gah STAHTH, ehk the frahm FUR-ear U- thear...".
No es la primera vez que Idina Menzel y Jonathan Groff trabajan juntos. Antes coincidieron en Glee (2009). Groff como Jesse, un intérprete de Vocal Adrenaline con un papel recurrente. Menzel como Shelby, entrenadora de Vocal Adrenaline y madre de uno de los personajes principales, también con un papel recurrente.
La película estuvo 16 semanas consecutivas como la número uno en Japón desde su estreno el 13 de marzo de 2014. Acabó batiendo el récord de Spirited Away (2001) como la película animada más taquillera de Japón, además de ser la segunda película más taquillera del país por detrás de Titanic (1997).
Idina Menzel, la voz inglesa de Elsa, formó parte del reparto original del musical Wicked y ganó un Tony en 2004 por su interpretación de Elphaba (la Bruja Mala del Oeste). La actriz y cantante neerlandesa Willemijn Verkaik, que pone la voz de Elsa en la versión neerlandesa y la voz cantada en la versión alemana de Frozen: El reino del hielo, estrenó el papel de Elphaba tanto en la versión alemana (Stuttgart, 2007) como en la neerlandesa (Scheveningen, 2011) del musical. Más tarde interpretó el mismo papel en inglés en Broadway en 2013 y en Londres en 2014.
Está incluida entre las 1001 películas que hay que ver antes de morir, editadas por Steven Schneider.
De los creadores de "Tangled" y "¡Rompe Ralph!".
Hay múltiples referencias a The SpongeBob SquarePants Movie (2004).
El reino de Arendelle podría ser un homenaje a Arundel Elias Disney, antepasado de Walt Disney.
Santino Fontana cantó su propia versión de "I Feel Pretty", del musical West Side Story (1961), para su audición al papel del príncipe Hans.
Anna revela que Hans no es la persona adecuada para ella en la letra de "For the First Time In Forever" cuando dice: "I suddenly see him standing there, a beautiful stranger, tall and fair". Aunque fair también puede significar 'de tez clara o pálida', lo que podría describir a Hans.
Cuando todavía era una adaptación más directa de La reina de las nieves, Alan Menken iba a componer en un principio las canciones de la película. Incluso escribió una canción titulada «Love Can't Be Denied». Sin embargo, no se quedó en la banda sonora porque Menken abandonó el proyecto.
Cuando Olaf canta "In Summer", se puede ver el protector solar que Oaken menciona que fabricó.
Al ganar el Globo de Oro a la mejor película de animación, Frozen: El reino del hielo (2013) se convirtió en el primer largometraje animado de Disney (no Pixar) en ganar este premio, tras cuatro nominaciones previas. Frozen: El reino del hielo es también el primer largometraje animado de Disney en ganar un Globo de Oro desde Tarzan (1999), también dirigida por Chris Buck.
Jack Whitehall interpreta dos frases como voz del Troll Sacerdote que intenta casar a Anna y Kristoff. Sin embargo, en su espectáculo de stand-up, Whitehall afirma que su "única frase" se cortó de la película final.
Es la segunda película animada de Josh Gad. La primera fue Ice Age: Continental Drift (2012).
Cuando el monstruo de nieve de Elsa echa a Anna, Kristoff y Olaf del castillo de hielo, vemos un breve plano de Sven con la lengua pegada a la escalera de hielo.
Jesse Corti, que pone voz al dignatario español, era la voz de LeFou en Beauty and the Beast (1991). Josh Gad, que pone voz a Olaf, interpretaría más tarde a LeFou en Beauty and the Beast (2017).
Según Robert Lopez y Kristen Anderson-Lopez, en las notas de voz de los compositores sobre las tomas descartadas incluidas en la versión de lujo de la banda sonora, algunas de las reescrituras previas del guion incluían elementos de trama como: una profecía de los trolls sobre una reina malvada que congelaría la tierra (mencionada en las canciones descartadas "Spring Pageant", cantada por sus hijas Katie —que canta la parte de Anna con 5 años en "Do You Want to Build a Snowman?"— y Annie, y "Life's Too Short", una canción finalmente sustituida por "For the First Time in Forever (Reprise)"); y toda una trama sobre Elsa y Anna vistas como la heredera y la de reserva (mencionada en la descartada "More Than Just a Spare", la "gran canción de presentación" de Anna en aquel momento según Kristen Anderson-Lopez, similar a "For the First Time in Forever").
En un artículo, la psicoterapeuta Dra. Jill Squyres diagnosticó que Elsa sufre un trastorno límite de la personalidad. Curiosamente, Jennifer Lee declaró en su cuenta de Twitter que era intencionado mostrar a Elsa con ansiedad y depresión.
Frozen: El reino del hielo (2013): Jennifer Lee sonríe frente a un fondo azulImagen: Wikimedia Commons · Mingle Media TV, Red Carpet Report, CC BY-SA 2.0 Grandpabbie es el único troll que lleva un collar de cristal de otro color: amarillo.
Tanto esta como las Chronicles of Narnia se inspiraron en el clásico cuento de hadas Snow Queen, de Hans Christian Andersen.
Santino Fontana, que pone voz al príncipe Hans, también interpretó al príncipe Christopher en la versión de Broadway de "Cinderella", de Rodgers y Hammerstein.
Las puertas, abiertas y cerradas, se usan para representar las relaciones. Tras el accidente de Anna cuando las hermanas eran niñas, se ordenó cerrar las puertas del castillo y Elsa se vio obligada a mantenerse lejos de Anna, y una puerta cerrada separaba constantemente a Anna y Elsa. Cuando Elsa abre las puertas el día de su coronación, Anna aprovecha ese momento para ver por fin el mundo exterior y volver a relacionarse con su hermana, mientras Elsa se plantea cerrarlas de nuevo, lo que también supone el riesgo de dejar a Anna fuera otra vez. Anna le pide a Elsa que nunca vuelva a dejarla fuera cuando se reencuentran en el palacio de hielo y, al final, Elsa decide no volver a cerrar nunca las puertas, lo que significa que las hermanas se reúnen. Además, Elsa da un portazo a la cuarta pared después de "Let it Go", y durante "Love is an Open Door" Anna cierra la puerta del balcón para separarse a ella y a Hans del resto de la fiesta, Elsa incluida.
En el filme hay cameos de Flynn Rider y Rapunzel (de Enredados) en la coronación de Elsa, de Tiana y Naveen (de Tiana y el sapo) entre el público bajo el balcón, de la rueca de La bella durmiente en la torre y de pequeñas figuras de Mike Wazowski (de Monsters Inc) y Mickey Mouse.
Demi Lovato cantó una versión sencilla de la canción 'Let It Go', que en la película había interpretado antes Idina Menzel.
Cuando se abren las puertas durante "For The First Time in Forever", aparece un cameo de Rapunzel y Eugene (Flynn) de Enredados (2010). Rapunzel lleva el pelo corto y castaño y un vestido morado y rosa (el de su celebración al final de 'Enredados'), y Eugene, un chaleco granate y una banda marrón. Entran en pantalla por la izquierda.
Es la segunda película de animación que protagonizan juntos Kristen Bell y Alan Tudyk, tras Astro Boy (2009).
Sobre el aspecto y la naturaleza de la fotografía del filme, Michael Giaimo, que también colaboró en ella, se vio muy influido por el trabajo del legendario Jack Cardiff en Narciso negro (1947), que aporta una hiperrealidad a Frozen: El reino del hielo (2013). "Como es una película con tanta escala y tenemos los fiordos noruegos como referencia, quería explorar la profundidad. Desde el punto de vista del diseño, como estaba incidiendo en los aspectos horizontal y vertical y en lo que aportan los fiordos, era perfecto. Enmarcamos la historia de hermanas en esa escala". De hecho, el trabajo de Ted D. McCord en Sonrisas y lágrimas (1965) fue otra gran influencia: "La contraposición entre personaje y entorno y el modo en que jugaban con la fotografía era brillante en esa película", añadió Giaimo. La fotografía también se inspira por igual en el trabajo de Freddie Young en Doctor Zhivago (1965). También fue idea de Giaimo que Frozen: El reino del hielo (2013) se rodara en CinemaScope, algo que John Lasseter "aprobó calurosamente". El objetivo era sobre todo captar la amplitud, la escala y la profundidad de la ambiciosa historia y dirección del filme. Fue la primera vez en años que un largometraje se rodó en CinemaScope, además de la primera producción de Disney rodada en CinemaScope desde el corto animado In the Bag (1956) y la primera película animada de Disney desde La dama y el vagabundo (1955). Frozen: El reino del hielo (2013) se suma a las pocas películas animadas de Disney rodadas en formato panorámico de 2,39:1 o superior: La dama y el vagabundo, La bella durmiente (1959), The Black Cauldron (1985), Atlantis: El imperio perdido (2001), Brother Bear (2003) y Wreck-It Ralph (2012).
La montaña de Elsa toma su silueta característica de uno de los hitos de Whistler, Columbia Británica, sede de las pruebas de esquí alpino de los Juegos Olímpicos de 2010. Los esquiadores de Whistler Blackcomb conocen bien ese pico como el "Black Tusk".
Con el estreno de Frozen: El reino del hielo, Idina Menzel se convirtió en la primera persona en poner voz a dos princesas Disney distintas: da voz a Elsa en Frozen: El reino del hielo y a Nancy, la "princesa alternativa" de Encantada: La historia de Giselle (2007).
Durante la preproducción, los equipos de producción, arte, iluminación y diseño del filme viajaron a Wyoming, Quebec y Noruega para estudiar el entorno y empaparse de él: caminar por la nieve (Wyoming), observar cómo se refleja y refracta la luz en la nieve y el hielo (Quebec) y buscar un aspecto natural e inspirador del hielo, las montañas, el agua y otros elementos necesarios para la historia (Noruega). "Teníamos un calendario ajustado para esta película, así que nuestro objetivo principal era acertar con la historia, pero sabíamos que a John Lasseter le importa la verdad del material y crear un mundo creíble, y eso no significa un mundo realista, sino creíble. Era importante ver la amplitud y la escala de Noruega, y que nuestros animadores supieran cómo es", dijo Peter Del Vecho, productor del filme. "Esto tiene una verdadera sensación de amplitud y escala de Lawrence de Arabia (1962)", concluyó.
Mientras Elsa crea su palacio de hielo, uno de los versos de la canción "Let It Go" dice "My soul is spiraling in frozen fractals all around". 'Fractal' es el término que se aplica a ciertas geometrías matemáticas con la propiedad de que su estructura se ve igual en todos los niveles de aumento. Los copos de nieve y otras formaciones de hielo presentan geometría fractal, y ciertos objetos fractales artificiales reciben el apodo de 'copos de nieve' por su parecido con ellos. Pero además, la palabra 'fractal' tiene otra relevancia en relación con esta película: la aplicación de las matemáticas fractales a las imágenes generadas por ordenador fue uno de los primeros grandes avances en la creación de paisajes tridimensionales realistas en gráficos por computadora, lo que hizo posible películas como Frozen: El reino del hielo (2013).
Los gestos y el aspecto de Hans están inspirados en el actor Donny Osmond. Su sobrino Hyrum Osmond fue animador de la película y usó a su tío como inspiración.
Tardó 155 días en alcanzar los 400 millones de dólares en la taquilla estadounidense.
A la codirectora Jennifer Lee, sin experiencia previa en animación, se le encargó desarrollar los personajes y la historia con más complejidad en pantalla.
Frozen: El reino del hielo (2013): Cuatro personas posan en el estrenoImagen: Wikimedia Commons · Mingle Media TV, Red Carpet Report, CC BY-SA 2.0 De los seis personajes principales, Kristoff es el único cuyo nombre no tiene cuatro letras.
Kristen Bell ha admitido que a sus hijas no les gusta la película.
Idina Menzel calificó Frozen: El reino del hielo (2013) como "una película bastante feminista para Disney". "Estoy orgullosa de eso", declaró Menzel a Zap2it. "Tiene de todo, pero en esencia va sobre la hermandad. Creo que estas dos mujeres compiten entre sí pero siempre intentan protegerse; las hermanas son muy complicadas. Es una gran relación para el cine, sobre todo para los niños pequeños". Kristen Bell dijo: "Me hace ilusión mostrársela a la gente. Formé parte del tipo de película que quería ver de niña. Siempre me encantó la animación de Disney, pero había algo en las mujeres que me resultaba inalcanzable. Su postura era demasiado perfecta y hablaban demasiado bien, y siento que hice a esta chica [la princesa Anna] mucho más cercana, más rara, más echada para adelante, más exaltada y más torpe. Estoy orgullosa de eso". La directora Jennifer Lee compartió esa misma sensación en una entrevista del 21 de marzo de 2014 con CBS Mornings (2012), en la que señaló que, aunque son princesas, Anna y Elsa son más modernas que la protagonista de Cenicienta (1950): "Estas chicas son muy distintas de Cenicienta. Sus deseos, metas y sueños son mucho más contemporáneos, creo. Y creo que ese cambio se va a seguir viendo".
Cuando Kristoff interroga a Anna sobre su prometido, le pregunta por su talla de pie. Anna responde que "la talla del pie no importa". Es obviamente un chiste interno para adultos, ya que la talla del pie se usa a menudo para compararla con otra parte de la anatomía masculina. El chiste siempre es "el tamaño no importa".
La película se estrenó en cines junto con el corto de Mickey Mouse Get a Horse! (2013).
En el momento de su estreno, era la quinta película más taquillera del mundo, por detrás de Avatar (2009), Titanic (1997), The Avengers (2012) y Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2 (2011).
Cada vez que un trol concreto canta, sus cristales se iluminan.
En una entrevista de revista, Idina Menzel contó que su hijo pequeño presumía ante sus compañeros de clase de que su mamá canta las canciones de Frozen: El reino del hielo. Otro niño le respondió: "La de todos también".
Olaf parece sufrir de fiebre del heno, porque cada vez que huele flores estornuda y pierde su nariz de zanahoria. Así se vio en el primer tráiler de la película y en el clímax del filme.
Para la canción "Do You Want to Build a Snowman?", tres actrices distintas pusieron la voz cantada de Anna: Katie Lopez como Anna de pequeña, Agatha Lee Monn como Anna adolescente y Kristen Bell como Anna. Agatha es hija de la guionista y directora del filme, Jennifer Lee, y Katie es hija de sus compositores, Robert Lopez y Kristen Anderson-Lopez. Katie y su hermana, Annie, cantaron junto a sus padres la canción descartada del filme, "Spring Pageant", que puede encontrarse en la banda sonora de la edición de lujo de dos discos de la película.
Con esta película, Robert Lopez y Kristen Anderson-Lopez se convirtieron en el segundo matrimonio en compartir un Óscar a la mejor canción original, después de Alan Bergman y Marilyn Bergman por The Thomas Crown Affair (1968) y The Way We Were (1973). Los Bergman también ganaron el ya desaparecido premio a la mejor banda sonora original por Yentl (1983). Su canción "Papa, Can You Hear Me?" para Yentl recibió además una nominación, y su parecido con "Do You Want to Build a Snowman?" se señaló con fines cómicos en Deadpool 2 (2018).
Es el largometraje animado número 53 de Walt Disney Animation Studios.
Es la primera película de animación rodada en CinemaScope desde Titan A.E. (2000).
Aunque Elsa no domina del todo sus poderes hasta que aprende a descongelar a Anna y al resto de Arendelle en el clímax, sí demuestra brevemente esa habilidad durante la secuencia de "Let It Go", cuando consigue que deje de nevar. Parece controlar mejor sus poderes cuando está de buen humor: cuanto mejor es su estado de ánimo, mejor los maneja.
Alan Tudyk interpretó al duque de Wesselton (pronunciado por error como Weaseltown) en Frozen: El reino del hielo (2013) y después pasó a poner voz al duque Weaselton en Zootrópolis (2016), una comadreja de verdad (cuyo apellido se pronuncia por error como Wesselton).
El fotograma más complejo de la película tardó más de 132 horas en renderizarse.
Del reparto principal, solo Kristen Bell no ha sido nominada a un premio Tony. Idina Menzel fue nominada a mejor actriz de reparto en un musical en 1996 por "Rent" y ganó el de mejor actriz en un musical en 2004 por "Wicked", lo que la convirtió en la única ganadora del Tony del reparto cuando se estrenó la película. Jonathan Groff fue nominado a mejor actor en un musical en 2007 por "Spring Awakening". Josh Gad fue nominado a mejor actor en un musical en 2011 por "The Book of Mormon". Santino Fontana fue nominado a mejor actor en un musical en 2013 por "Cinderella". Tras el estreno de la película, Menzel fue nominada a mejor actriz en un musical en 2014 por "If/Then", Groff fue nominado a mejor actor de reparto en un musical en 2016 por "Hamilton" y Fontana ganó el de mejor actor en un musical en 2019 por "Tootsie".
Originalmente se escribió un verso de "Let It Go" que decía: "Couldn't keep it in, God knows I tried". Finalmente no se permitió a los letristas usar la palabra "God" en ese contexto, de ahí el cambio a "Heaven knows I tried".
Aaron Dell, portero de la National Hockey League, llegó a llevar el pueblo de Arendelle pintado en la parte trasera de su casco cuando jugaba en los San Jose Sharks, por la similitud entre la pronunciación de su apellido y el escenario ficticio de Frozen: El reino del hielo.
En los primeros diseños, el gigantesco monstruo de nieve que crea Elsa era una versión grande de Olaf, al que este se dirigía como "hermanito". Pero más tarde se decidió que, aunque era tierno y divertido, quedaba un poco tonto.
Steve Carell fue la primera opción para el papel de Olaf. Carell retomó su papel de Gru en Gru 2: Mi villano favorito (2013). Tanto Gru 2: Mi villano favorito (2013) como Frozen: El reino del hielo (2013) compitieron en los Óscar de 2014 por el premio a mejor película de animación y a mejor canción original, y esta última ganó ambos.
En una entrevista, Jennifer Lee contó que, durante la creación de la película, todo el estudio se enamoró de Elsa.
Michael Eisner, entonces CEO y presidente de The Walt Disney Company, se interesó mucho por el proyecto de «La reina de las nieves» cuando estaba en sus primeras fases de desarrollo en 2002. Aunque en los años 2000 participaba mucho menos en la producción de las películas de Disney que en los 80 y los 90, sentía una pasión especial por la historia y los personajes de la reina de las nieves. Eisner ofreció su apoyo al proyecto e incluso sugirió hacer la película con John Lasseter en Pixar Animation Studios cuando se renovaran los contratos de ambos estudios.
Los nombres de Sven y Olaf en Frozen: El reino del hielo son los mismos que los de los personajes de Titanic (1997) a los que Jack gana sus billetes del Titanic en una partida de póker.
En una entrevista en "Fresh Air with Terry Gross", Josh Gad (Olaf) contó que, cuando llevó a su hija mayor (entonces de unos cuatro años) a su primera película en un cine (Monsters University), antes pusieron un tráiler de Frozen: El reino del hielo. El tráiler no incluía ninguna frase ni canción de Olaf, pero sí el breve sonido de la risa de Olaf. Gad contó que, en cuanto su hija oyó esa risa, dijo: "That's Dada, more Dada". Gad se echó a llorar en el cine.
Las primeras y las últimas palabras del rey en la película son ambas "Elsa".
Es la segunda película de animación en recaudar 1000 millones de dólares en todo el mundo, después de Toy Story 3 (2010).
El productor Peter Del Vecho explicó el cambio del título inglés de "The Snow Queen" a "Frozen: El reino del hielo": "El título Frozen: El reino del hielo (2013) surgió de forma independiente al de Tangled (2010). Es porque, para nosotros, representa la película. Frozen: El reino del hielo juega con el hielo y la nieve, pero también con la relación congelada, el corazón helado que hay que descongelar. Aun así, no pensamos en comparaciones entre Tangled y Frozen: El reino del hielo. La decisión de llamar a la película Frozen: El reino del hielo fue de los cineastas. La decisión del estudio de llamarla después The Snow Queen fuera de Estados Unidos se debió a que resonaba con más fuerza que Frozen: El reino del hielo en algunos países. Quizá hay una riqueza en la reina de las nieves dentro del patrimonio de esos países y solo querían destacarla". Y siguió: "Contamos una historia sobre la familia y las relaciones, y eso en sí mismo puede ser muy complicado. Muchas veces lo que percibes que es algo no es lo que resulta ser: Elsa tiene que esconder toda su vida quién es, incluso de su hermana. Eso claramente la afectó y la convirtió en el personaje que es. Ojalá que, si miras la historia a través de los ojos de Elsa, puedas entender lo que hace, o que, si la miras a través de los ojos de Anna, puedas entender por qué hace lo que hace, pero todas son relaciones complicadas. No la consideramos una película de princesas. Resulta que son princesas, pero no lo pensamos así, por eso siempre me quedo un poco descolocado cuando la gente habla de esto. Pero sí puedo decir que queremos hacerlas muy creíbles y no ponerlas en un pedestal. Nuestra versión de estos personajes debería sentirse muy real y conectar con cosas que puedas vivir en tu propia vida".
Cuando por fin capturan a Elsa, su celda está equipada con grilletes que le cubren las manos y limitan sus poderes. Como la celda y los grilletes se construyeron claramente de antemano, se da a entender que el rey y la reina esperaban que Elsa perdiera el control y se preparaban para contenerla.
La película se hacía en Burbank, California, pero el equipo de composición Robert Lopez y Kristen Anderson-Lopez vivía en Nueva York. Eso obligó a hacer videoconferencias de dos horas todos los días durante casi 14 meses, porque las canciones eran tan esenciales para la trama, que no dejaba de cambiar.
Cuando el rey saca el libro de la estantería para averiguar dónde encontrar a los trolls, el libro está escrito en runas nórdicas, originarias de Escandinavia, de donde el equipo de la película sacó mucha inspiración. Estas runas fueron la base de las runas enanas que usa J.R.R. Tolkien en The Lord of the Rings. Un mapa que se cae del libro se parece al mapa de la Montaña Solitaria que aparece en The Hobbit.
El atuendo de luto de Anna (el que lleva en el funeral de sus padres al principio de la película) tiene el mismo diseño que el traje de viaje de invierno que consigue en casa de Oaken. En lugar del icónico vestido azul y la capa roja, el conjunto es totalmente negro con algunos detalles en verde oscuro.
Es la segunda película musical de animación por ordenador de Walt Disney Animation Studios, después de Tangled (2010).
Además del cameo de Eugene y Rapunzel en la escena en la que Anna canta "First Time in Forever", hay un segundo "easter egg". Cuando Anna baila por la sala llena de cuadros, se detiene frente a "The Swing", de Jean-Honoré Fragonard, que inspiró el estilo visual de Tangled (2010).
Santino Fontana declaró a The Hollywood Reporter que el mayor reto de trabajar en animación "es que no tienes ni idea de cómo va a quedar. Cuando actúas delante de una cámara o en un escenario, tienes que ser consciente de todo el arco, de toda la línea argumental, mientras que en la animación el guion cambia constantemente, así que en realidad solo eres responsable de esa escena. Es una diferencia enorme y te quita un gran peso de encima. No tienes que acertar con algo, porque va a cambiar y lo van a editar, así que es genial".
Todas las canciones de la película las escribieron las mismas personas y el mismo día. Por eso las canciones tienen una melodía parecida y comparten algunas rimas, como door y more.
Hay muchas similitudes entre Elsa y Elphaba, la protagonista a la que dio vida Idina Menzel en la adaptación teatral de la novela "Wicked", de Gregory Maguire. Ambas son hijas (que acaban quedándose huérfanas) de padres influyentes. Ambas tienen poderes especiales que intentan ocultar, pero los manifiestan sin querer delante de una multitud. Con el tiempo, tanto Elsa como Elphaba aceptan sus talentos mágicos y se convierten en objeto del odio público y en marginadas de la sociedad. Además, "Let It Go" tiene versos que se corresponden prácticamente con el himno de Elphaba, "Defying Gravity".
La película vendió 18 millones de copias en 2014 y se convirtió en el lanzamiento en vídeo más vendido del año en Estados Unidos. Vendió el triple que la siguiente película más vendida, The Hunger Games: Catching Fire (2013), con 6 millones de copias.
El duque de Weselton es el segundo personaje consecutivo de Disney al que pone voz Alan Tudyk, después de King Candy en Wreck-It Ralph (2012).
El castillo de Elsa tardó nueve meses en completarse.
Peter Del Vecho explica la decisión de contar con dos directores: «En la planificación de la historia siempre estamos juntos. Estamos yo, el jefe de historia, los compositores, Jennifer Lee y Chris Buck; no puedes hacer nada hasta que la historia funcione. Pero después tenemos la posibilidad de que Jen siga trabajando en la historia mientras Chris trabaja en la animación, y luego vuelven a reunirse en montaje. La idea de dos directores es que puedan juntarse para intercambiar ideas cuando lo necesiten, pero también repartir un poco sus tareas para que, básicamente, puedan sacar más trabajo adelante en una jornada».
Además de ser la primera mujer en dirigir un largometraje animado de Disney, Jennifer Lee también se convirtió en la primera mujer en escribir en solitario todo un guion para una película animada de Disney desde Linda Woolverton con La bella y la bestia (1991).
Las palabras «door» y «anymore» forman un pareado con rima cinco veces en las canciones, una en cada una de «Do You Want to Build a Snowman» (I never see you anymore, come out the door), «For the First Time in Forever» (The window is open, so's that door, I didn't know they did that anymore), «Love is an Open Door» (Say goodbye to the pain of the past, we don't have to feel it anymore, love is an open door), «Let It Go» (Can't hold it back anymore, let it go, let it go, turn away and slam the door) y «For the First Time in Forever (reprise)» (Please don't slam the door, you don't have to keep your distance anymore).
Una vez que se decidió que Anna y Elsa fueran hermanas, Disney organizó un Sisters Summit al que se invitó a todas las empleadas para que compartieran sus experiencias de crecer con una hermana.
Michael Douglas rechazó un papel y más tarde dijo que «habría sido más rentable para mí que cualquier película que haya hecho».
Es el primer largometraje animado de Disney que publica su banda sonora en vinilo desde Oliver y su pandilla (1988).
Mientras Anna canta «For the First Time in Forever», la vemos interactuar con varios cuadros del castillo. Uno de ellos es «El columpio», de Jean-Honoré Fragonard. En el original aparece un hombre escondido entre los arbustos mirando escandalosamente por debajo de la falda de la dama. Esa parte se eliminó en la versión del cuadro que aparece en la película para que todo fuera apto para un público infantil.
La escena del tráiler en la que Olaf y Sven se pelean por la zanahoria que hace de nariz de Olaf no aparece en la película terminada.
Cuando Oaken está de pie hablando con Anna en su tienda, se pueden ver pequeñas figuras del arte conceptual original de los trolls de Frozen: El reino del hielo. Aparecen en el lado derecho, y se parecen un poco a bolas de pelo con ojos, patas, narices grandes y brazos. Las imágenes del arte conceptual están en «Disney; The Art of Frozen».
En una entrevista con The Hollywood Reporter del 10 de agosto de 2013, los directores Chris Buck y Jennifer Lee dijeron que para ellos era importante que Frozen: El reino del hielo (2013) tuviera una sensación atemporal. En el artículo se lee: «Lo que convierte algo en una película clásica es esa cualidad que te habla, ya sea en 1930 o en 2013», dijo Lee, que admitió que La Cenicienta (1950) y La sirenita (1989) siguen siendo sus largometrajes animados favoritos de Disney. Sobre Frozen: El reino del hielo (2013), contó que los directores querían hacer una película a la vez «atemporal y actual... Seguimos insistiendo en que hubiera temas en esta película con los que la gente se pudiera identificar». Lee (también guionista del filme) señaló que, en esencia, es una historia sobre hermanas, y que John Lasseter ayudó a realzar ese punto. «Cuando todavía estábamos descubriendo la historia, le mostrábamos [el trabajo] a John y nos decía: "tienen que ir más a fondo". Esa es la clave de John: tienes que haber trabajado cada escena hasta el punto de saber exactamente qué significa y por qué, y haberle sacado el máximo». Buck, cuyo largometraje animado favorito de Disney sigue siendo Pinocho (1940), añadió que Lasseter también «nos mantenía en el buen camino... con tanta gente y tantas voces en la sala, puedes empezar a desviarte». Por cierto, los dos estudiaron juntos en el California Institute of the Arts y «comparten ese mismo amor por Disney... Me encanta esa sensación clásica; la llevo dentro».
Cuando el monstruo de nieve asusta a Hans y a los demás hombres, su gesto y su expresión facial iniciales son casi idénticos a los de Sully cuando asusta a Boo en Monsters, Inc. (2001).
La hija de Kristen Bell, Lincoln, exigió que las dos se disfrazaran de Elsa para Halloween de 2017.
Fue la película más taquillera de 2013 en todo el mundo y la tercera en Estados Unidos, por detrás de The Hunger Games: Catching Fire (2013) e Iron Man 3 (2013). Es la sexta película animada que es la más taquillera del año en todo el mundo, después de Snow White and the Seven Dwarfs (1937), Aladdin (1992), The Lion King (1994), Shrek 2 (2004) y Toy Story 3 (2010).
La canción «For the First Time in Forever», en la estrofa en la que Anna canta sobre conocer a su posible amor verdadero, incluía originalmente la frase «I hope that I don't vomit in his face». Disney la consideró inaceptable por hacer referencia a fluidos corporales y pidió que se cambiara. Fue Katie Lopez, la hija pequeña de los compositores Robert Lopez y Kristen Anderson-Lopez, quien dio con la frase que la sustituyó: «I wanna stuff some chocolate in my face».
El aspecto de la película recibió la influencia de títulos como Narciso negro (1947) y Sonrisas y lágrimas (1965).
La artista de desarrollo visual y directora de arte contratada por Walt Disney Animation Studios Brittney Lee es hermana de la guionista y directora de la película, Jennifer Lee; su relación sirvió en parte de inspiración para la de Anna y Elsa.
Elsa es la segunda princesa animada de Disney que se convierte en reina durante una película y la primera que es coronada reina en pantalla. (La princesa Kida, de Atlantis: El imperio perdido (2001), fue la primera, pero su coronación ocurre fuera de pantalla).
En el número musical «In Summer», Olaf está en la playa y pasa junto a tres esculturas de arena distintas. La primera, la que queda más a la derecha, es un guiño a la niña del protector solar Coppertone. En lugar de un perro bajándole el bañador, la película usa una gaviota.
Kristen Bell tuvo que regrabar buena parte de su trabajo de voz para la película. Estaba embarazada cuando lo hizo originalmente y su voz se había vuelto más grave durante el embarazo.
En un momento dado, Anna iba a llamarse Greta, un nombre inspirado vagamente en Gerda, la protagonista de La reina de las nieves.
Gran parte de Estados Unidos tuvo un invierno más frío de lo habitual en 2013, lo que dio pie a muchas bromas sobre los poderes de Elsa y el departamento de marketing de Disney.
Es la cuarta película de Walt Disney Animation Studios en la que Stephen J. Anderson pone voz, después de El emperador y sus locuras (2000), Meet the Robinsons (2007) y Bolt (2008).
La lengua de Sven pegada a la escalera helada es una referencia a A Christmas Story (1983).
El cuento original danés de Hans Christian Andersen en el que se basa la película es una obra favorita de Su Majestad la reina Margarita de Dinamarca.
El caballo de Hans, el que evita que Anna caiga al agua al principio de la película, se llama «Sitron», que en noruego significa «limón».
MICKEY OCULTO: Hay un Mickey Mouse de peluche en una de las estanterías de la tienda y sauna de Oaken el Errante.
Más de 24 minutos de la película se dedican a números musicales.
Cuando Anna baila por la galería de arte cantando «For the First Time in Forever», reproduce el cuadro más famoso y algo escandaloso del artista francés Fragonard, «El columpio».
Idina Menzel, la voz inglesa de Elsa, formó parte del reparto original del musical Wicked y ganó un Tony en 2004 por su interpretación de Elphaba (la Bruja Mala del Oeste). La actriz y cantante neerlandesa Willemijn Verkaik, que pone voz a Elsa en la versión neerlandesa y canta en la versión alemana de Frozen: El reino del hielo, estrenó el papel de Elphaba tanto en la versión alemana (Stuttgart, 2007) como en la neerlandesa (Scheveningen, 2011) del musical. Más tarde interpretó el mismo papel en inglés en Broadway en 2013 y en Londres un año después.
Se convirtió en la primera película animada en vender más de diez millones de entradas en Corea del Sur.
La banda sonora de Frozen: El reino del hielo pasó trece semanas no consecutivas en el número uno de la lista Billboard 200.
Cuando se cerró la historia, el equipo de producción solo tenía 15 meses para terminar la película antes de su fecha de estreno.
En un principio contratada solo como guionista, el 30 de noviembre de 2012 Disney anunció que Jennifer Lee se sumaba al veterano animador y director Chris Buck [Tarzán (1999), Locos por el surf (2007)] como codirectora. Dado el ajustado calendario de esta producción, hacía falta un segundo director, y tras su aclamado trabajo en ¡Rompe Ralph! (2012), Lee era la elección natural. Cuando se incorporó, entendió rápido la historia, congenió con todos los implicados en la película y sentía por el material una pasión equiparable a la de Buck. Lee se convirtió en la primera mujer en dirigir un largometraje animado producido por Walt Disney Animation Studios. En una entrevista del 21 de marzo de 2014 con CBS This Morning, hablando de esta oportunidad, Lee dijo que "es un cambio que llevaba mucho tiempo pendiente y que ojalá lleve a más cambios delante y detrás de la cámara". Añadió que esperaba que su "éxito lleve a un cambio en el tipo de historias que se cuentan y en quién las cuenta. Necesitamos más mujeres en puestos de liderazgo creativo. Es así, y si eso inspira a alguien a decir 'pues yo puedo hacerlo' o simplemente a pensar 'no hay razón para que no pueda', entonces genial, sigamos hablando de ello hasta que llegue el día en que ya no haga falta".
Es el único largometraje animado de Disney rodado en formato 2.24:1.
Durante la canción de Olaf, su baile con cuatro gaviotas es un guiño al baile de Bert con cuatro pingüinos de otra película de Disney: Mary Poppins (1964).
Kristen Bell declaró que con esta película cumplía un sueño que empezó en su infancia, cuando vio La sirenita (1989) y Aladdin (1992): poner voz a un personaje animado. Con esa misma edad, grabó una caja de voz en la que cantaba un par de canciones de La sirenita, entre ellas "Part of Your World". Sus grabaciones vocales de La sirenita fueron parte de la razón por la que consiguió el papel de Anna, ya que la directora Jennifer Lee le dijo que, si no hubiera grabado esas pistas de La sirenita, habría sido difícil encontrar a la persona adecuada para interpretar a Anna.
Michael Giaimo, director de arte de la película, es muy conocido por su exuberante dirección artística en Pocahontas (1995), la última vez que ejerció como director de arte en Walt Disney Animation Studios. Frozen: El reino del hielo (2013) supuso su regreso al estudio después de que lo despidieran cuando Home on the Range (2004) fue recibida muy mal por la crítica y el público: provocó despidos masivos y el efímero final de la animación tradicional.
Es el segundo largometraje animado de Disney estrenado un 27 de noviembre, 11 años después de Treasure Planet (2002).
Eva Bella, la voz de la joven Elsa, había puesto antes una de las voces adicionales en Despicable Me 2 (2013). Tanto Frozen: El reino del hielo (2013) como Despicable Me 2 (2013) competían en los Oscar (2014) a mejor película de animación y a mejor canción original, y ambos premios fueron para la primera.
Durante el desarrollo inicial de la película, cuando Elsa todavía iba a ser la villana, el diseño de Elsa se inspiró en Bette Midler.
Cuando Anna y Hans cantan "Love is An Open Door" frente al reloj, el reloj es una parodia del Big Ben de Peter Pan (1953).
Es la octava película de animación por ordenador de Disney clasificada PG por la ACB (Australian Classification Board) después de Dinosaur (2000), The Incredibles (2004), Chicken Little (2005), Ratatouille (2007), Up (2009), Brave (2012) y ¡Rompe Ralph! (2012).
Los trolls masculinos llevan cristales azules o verdes, mientras que las trolls femeninas llevan cristales rosas o rojos.
En febrero de 2016, Disney Theatrical Productions anunció que "Frozen: El reino del hielo" se uniría a "The Lion King" y "Aladdin" en Broadway en la primavera de 2018. Está previsto un preestreno de "Frozen: El reino del hielo" fuera de Broadway en el Denver Center for the Performing Arts en agosto de 2017.
Los dos muñecos de nieve, Olaf y Marshmallow, representan la personalidad de Elsa cuando los creó. Olaf, creado por Elsa cuando jugaba con Anna de pequeña, es amistoso y cariñoso. Marshmallow (la criatura tipo gólem), creado por Elsa cuando quería que Anna, Kristoff y Olaf salieran de su castillo y no volvieran nunca, es rudo y feroz.
Los personajes secundarios Kai y Gerda deben su nombre a los protagonistas de la historia original de The Snow Queen.
Superó a Toy Story 3 (2010) como la película de animación más taquillera y mantuvo el récord hasta que la superó The Lion King (2019).
Según Jennifer Lee, Anna tiene 18 años en la película, mientras que Elsa y Kristoff tienen 21 y Hans tiene 23.
Jonathan Groff improvisó las voces del reno a lo largo de toda la franquicia de "Frozen: El reino del hielo".
Al igual que su compañera de reparto en Frozen: El reino del hielo, Idina Menzel, Kristen Bell también hizo una prueba para el papel de Rapunzel en Tangled (2010).
Fue la película más buscada en Google de 2014.
Al principio de la película, cuando Anna sale de su habitación diciendo que es el día de la coronación, los cuadros de la pared muestran una serie de imágenes que pueden relacionarse con otras películas de Disney, como "Rapunzel", "Beauty and the Beast" y "Cinderella".
Antes de que Idina Menzel consiguiera el papel, Megan Mullally estaba elegida en un principio para interpretar a Elsa.
Los estudios de mercado mostraron que "The Princess and the Frog" no funcionó tan bien como Disney esperaba porque palabras como "princess" alejan a los niños, y esa es la verdadera razón por la que "The Snow Queen" pasó a llamarse "Frozen: El reino del hielo".
Es la séptima película de Walt Disney Animation Studios clasificada PG por la BBFC después de The Nightmare Before Christmas (1993), Mulan (1998), Dinosaur (2000), Bolt (2008), Tangled (2010) y ¡Rompe Ralph! (2012).
Después de que Oaken eche a Kristoff durante la escena del "Big Summer Blow-out", Oaken le ofrece a Anna "Lutefisk", que parece pescado en un tarro. El lutefisk es un plato tradicional de los países nórdicos, como Suecia, Noruega y Finlandia. Es pescado blanco en remojo de lejía y se sirve en los estados del norte (como Minnesota, Wisconsin, etc.) durante las fiestas y lo disfrutan las personas de ascendencia nórdica en Estados Unidos.
La lámpara de araña del castillo de hielo de Elsa es similar a las lámparas y arañas de inspiración natural del diseñador danés P.H. Poul Henningsen.
El reno Sven iba a llamarse en un principio Thor.
El castillo de hielo de Elsa cambia de color según sus emociones. El azul es alegría, el rojo es miedo y el amarillo es ira.
Frozen: El reino del hielo suma otra adaptación de Disney de la obra de Hans Christian Andersen, famoso e influyente poeta y autor danés de cuentos de hadas y de "The Red Shoes", "The Emperor's New Clothes", "The Ugly Duckling", "The Steadfast Tin Soldier", "The Little Match Girl", "The Little Mermaid" y "The Snow Queen", este último en el que se basa esta película. Adaptaciones anteriores de los cuentos de Andersen en cortometrajes o largometrajes animados son: La sirenita (1989), The Little Matchgirl (2006), el segmento "The Steadfast Tin Soldier" de Fantasia 2000 (1999), el elemento argumental de "Ugly Duckling" en Lilo & Stitch (2002) y el título de The Emperor's New Groove (2000), que deriva del de "The Emperor's New Clothes".
En la escena en la que Anna baila con el duque de Westleton, este dice que es como una gallina e imita brevemente a una gallina con la mano sobre la cabeza. Es el mismo baile de gallina que hace Lindsay Bluth en Arrested Development, serie en la que Alan Tudyk, la voz del duque, tiene un papel secundario recurrente como el pastor Terry Veal. Alan Tudyk también puso después voz a HeiHei, la gallina de Moana (2016).
Es la sexta película de animación por ordenador de Disney estrenada en la semana de Acción de Gracias después de Toy Story (1995), A Bug's Life (1998), Toy Story 2 (1999), Bolt (2008) y Tangled (2010).
El diseño de producción y la dirección artística de Michael Giaimo para Frozen: El reino del hielo (2013) están muy inspirados en la obra de Mary Blair en Cinderella (1950) y Peter Pan (1953), y en la de Eyvind Earle en Sleeping Beauty (1959).
Frozen: El reino del hielo (2013) es el primer largometraje de Walt Disney Animation Studios que gana un Oscar desde Tarzán (1999) en 2000 (también dirigido por Chris Buck); su primer largometraje que gana el Oscar a la mejor película de animación del año; y su primer largometraje que gana varios Oscar (mejor canción original y mejor película de animación) desde Pocahontas (1995) en 1996.
La lengua de Sven pegada a la escalera helada hace referencia a Krabs à la Mode (2007), de SpongeBob SquarePants (1999).
Kristoff y Anna eran en un principio unos niños llamados Kai y Greta, algo que aún puede verse en el primer arte conceptual. Con los cambios en la historia acabaron convertidos en adultos y rebautizados como Kristoff y Anna. El propio Kristoff se basa tanto en Kai como en la niña ladrona del cuento original, mientras que Anna se basa en Gerda y en la Bruja del Verano, que según algunas adaptaciones de The Snow Queen es hermana de la reina del título.
Robert Lopez y Kristen Anderson-Lopez escribieron finalmente 25 canciones para la película, de las que solo se usaron 8.
El nombre que recibe el monstruo de hielo es Marshmallow. Kristen Bell protagonizó la serie Veronica Mars (2004). Sus fans más devotos se llaman "marshmallows".
Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez escribieron "Let It Go" en un solo día. La canción partió del esquema argumental que les entregaron, en el que por entonces se la llamaba "la canción badass de Elsa". Los dos empezaron imaginándola con un tono "emo". Según Anderson-Lopez: "Nos fuimos a pasear por Prospect Park y nos lanzábamos frases el uno al otro. ¿Qué se siente al ser la persona perfecta y exaltada, pero solo porque has ocultado este secreto? [Robert Lopez] ideó 'reino del aislamiento' y funcionó". Lopez pudo improvisar en el momento las cuatro primeras líneas de la canción. Al llegar a casa compusieron el resto alternando la improvisación de melodías al piano con la lluvia de ideas para la letra en una pizarra. Musicalmente, la canción se escribió para ajustarse al registro vocal de Idina Menzel. "Let It Go" acabó batiendo numerosos récords de la música pop y se convirtió en la primera canción de un musical animado de Disney en llegar al top ten del Billboard Hot 100 desde que "Colors of the Wind", de Pocahontas (1995), alcanzara el número 4. Es el primer sencillo de Menzel que entra en el top 10 del Billboard Hot 100, lo que la convierte en la primera ganadora de un Tony por actuación que lo consigue. El 2 de marzo de 2014, "Let It Go" ganó el Óscar a la mejor canción original en la 86.ª edición de los Premios de la Academia, donde Menzel la interpretó en directo.
Santino Fontana hizo una prueba para el papel de Flynn Rider en Enredados (2010). Más tarde lo llamaron para Hans (cuando la película aún se conocía como The Snow Queen, en 2010).
Walt Disney Animation Studios ya había intentado varias veces llevar al cine el clásico cuento de Hans Christian Andersen "The Snow Queen" en la década de 2000, pero nunca salió adelante. El primer intento fue en 2002, pero se descartó cuando el maestro de la animación Glen Keane abandonó el proyecto. "The Snow Queen" resurgió en 2009 y John Lasseter fichó a los directores Kirk Wise y Gary Trousdale (La bella y la bestia (1991), El jorobado de Notre Dame (1996), Atlantis: El imperio perdido (2001)) para ponerse al frente. El productor Don Hahn y la guionista Linda Woolverton también se sumaron, junto con Alan Menken y Glenn Slater, a quienes se encargó las canciones. En 2010 el filme quedó en pausa, en lugar de volver al "infierno del desarrollo", mientras Disney ideaba la forma de hacer que la historia funcionara.
Es la primera película de Walt Disney Animation Studios que gana el Óscar a la mejor película de animación. Otras cintas animadas como Hermano oso (2003), Home on the Range (2004), Bolt (2008), The Princess and the Frog (2009) y Wreck-It Ralph (2012) fueron nominadas, pero perdieron frente a las películas de Pixar Finding Nemo (2003), The Incredibles (2004), Wall-E (2008), Up (2009) y Brave (2012), y otras animaciones como Atlantis: El imperio perdido (2001), Lilo & Stitch (2002), Treasure Planet (2002), Chicken Little (2005), The Wild (2006) y Winnie the Pooh (2011) también fueron nominadas, pero perdieron frente a Shrek (2001), Spirited Away (2002), Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit (2005), Happy Feet (2006) y Rango (2011).
Mientras Arendelle está cubierta de nieve, se ve a dos vecinos discutiendo sobre la forma correcta de apilar la leña, con la corteza hacia arriba o hacia abajo. Esto hace referencia a un acalorado debate en Noruega (parte de Escandinavia, donde se cree que se ambienta la película) que surgió en 2013 tras la emisión de un programa de televisión de 12 horas sobre la leña. Incluía 8 horas de una chimenea en directo, y la cadena recibió decenas de mensajes quejándose de cómo estaba apilada la leña. Las quejas se repartían por igual entre quienes estaban molestos porque la corteza miraba hacia arriba y quienes se quejaban de que miraba hacia abajo.
El director musical de esta película, Christophe Beck, también fue el director musical de Pitch Perfect (2012).
El caballo de Anna se llama Kjekk, que significa "guapo" en noruego.
Lino DiSalvo planificó la mayor parte de la actuación de Olaf con animación tradicional dibujada a mano y luego simplemente la duplicó en el personaje final en CG.
Es la tercera película de animación por computadora del siglo 21 en ganar el Óscar a la mejor canción original; las dos primeras fueron Monsters, Inc. (2001) y Toy Story 3 (2010).
Aparte de Rapunzel y Flynn, no aparece ninguna otra pareja de Disney en la película.
El Blu-ray vendió 7,8 millones de copias y se convirtió en el Blu-ray más vendido de Estados Unidos, superando a Avatar (2009), que vendió 7,7 millones de copias.
Los caballos que aparecen en la película son todos de raza Fjord noruego. Es una de las razas más antiguas, utilizada en Noruega desde hace cientos de años. Como muestra la película, son conocidos por la característica franja oscura que recorre el centro de la crin. Las crines suelen cortarse en forma de media luna tipo mohawk para resaltar este rasgo y el cuello de la raza. La única pequeña licencia que se toma la película es que esta raza es muy baja, aunque robusta; los caballos del filme aparecen entre 4 y 6 pulgadas más altos que sus equivalentes reales.
Es la primera película de Walt Disney Animation Studios compuesta por Christophe Beck, quien con el tiempo se convirtió en compositor recurrente después de Frank Churchill, Leigh Harline, Paul J. Smith, Oliver Wallace, Edward H. Plumb, Charles Wolcott, Eliot Daniel, George Bruns, Buddy Baker, Artie Butler, Elmer Bernstein, Henry Mancini, J.A.C. Redford, Alan Menken, Bruce Broughton, Hans Zimmer, Jerry Goldsmith, Mark Mancina, James Newton Howard, John Debney, Alan Silvestri, Phil Collins, Danny Elfman, John Powell, Randy Newman y Henry Jackman.
El nombre de Olaf es una pista sobre la función de su personaje como alivio cómico. Puede interpretarse como "oh, laugh" ("oh, ríe").
Muchos espectadores se han preguntado cómo puede Kristoff viajar de repente en un trineo invernal cuando, hasta hace unos minutos, era pleno verano. La novelización juvenil explica que el trineo es convertible y puede equiparse con ruedas o patines según se quiera, presumiblemente como cambiar una rueda de repuesto al borde del camino. Cuando Kristoff y Sven comparten una zanahoria a la llegada de los invitados al castillo, el trineo aparece con ruedas, y los esquís de nieve se ven sujetos al costado.
Cuando Anna, Kristoff y Olaf llegan al castillo de hielo de Elsa, Anna le pide a Olaf que le dé un minuto a solas con Elsa. Olaf empieza a contar y Kristoff se le une poco después, justo cuando Anna entra. Cuando Olaf entra, se le oye decir "60", y efectivamente ha pasado un minuto entre que empezó a contar y su entrada.
Santino Fontana, la voz de Hans, hizo en un principio la prueba para Kristoff. Después de que la película cambiara, la hizo para Hans.
Es la segunda película de animación por computadora de Walt Disney Animation Studios con formato panorámico de 2,35:1 después de Wreck-It Ralph (2012), aunque las ediciones en Blu-ray y DVD se abren a un formato algo más alto, de 2,24:1, que se acerca bastante al 2,20:1 del formato de 70 mm.
Los personajes de Hans, Kristoff, Anna y Sven son una referencia a Hans Christian Andersen, autor de "Snedronningen" ("The Snow Queen"), la inspiración de Frozen: El reino del hielo. Di los nombres seguidos y rápido para oír la similitud.
Durante "Let It Go", Elsa suelta el broche de su capa morada, que el viento se lleva al instante lejos de la montaña. El morado es el color tradicional de la realeza; este momento es su forma de "soltar" las responsabilidades de ser reina.
Es la tercera película de Walt Disney Animation Studios de la década de 2010 calificada PG por la Motion Picture Association (MPA), después de Enredados (2010) y Wreck-It Ralph (2012).
Al principio de la película, cuando se muestra el pueblo de Arendelle y Kristoff y Sven (ya adultos) comparten una zanahoria, se ve a varias personas levantando un poste verde (el mayo) con dos grandes aros o círculos verdes. Es típico en Suecia durante el "Midsommar" para celebrar el verano.
Arendelle se inspiró en Noruega.
Es la sexta película animada de Disney (sin contar Pixar) en recibir una "A+" de CinemaScore, después de La bella y la bestia (1991), Aladdin (1992), The Lion King (1994), Mulan (1998) y Enredados (2010).
Es la segunda película animada dirigida por Chris Buck nominada a la mejor película de animación; la primera fue Surf's Up (2007). Pero mientras Frozen: El reino del hielo la ganó, Surf's Up la perdió frente a Ratatouille (2007), de Pixar Animation Studios.
Es la novena película de Walt Disney Animation Studios calificada PG por la ACB (Australian Classification Board), después de The Black Cauldron (1985), El jorobado de Notre Dame (1996), Tarzan (1999), Dinosaur (2000), Atlantis: El imperio perdido (2001), Treasure Planet (2002), Chicken Little (2005) y Wreck-It Ralph (2012).
El cómico Jack Whitehall tenía 1 línea como troll que se cortó del montaje final. Cuenta toda la anécdota en su especial "Jack Whitehall: at Large".
Es la octava película animada de Disney en ganar el Óscar a la mejor película de animación, después de Finding Nemo (2003), The Incredibles (2004), Ratatouille (2007), WALL·E (2008), Up (2009), Toy Story 3 (2010) y Brave (2012).
Hans aparece en un cartel de se busca en Big Hero 6 (2014).
Es la décima película de animación por ordenador de Disney que se estrena en noviembre, después de Toy Story (1995), Bichos: Una aventura en miniatura (1998), Toy Story 2 (1999), Monstruos, S.A. (2001), Los Increíbles (2004), Chicken Little (2005), Bolt (2008), Enredados (2010) y ¡Rompe Ralph! (2012).
Es el séptimo largometraje animado de Disney que se estrena el mismo día que una película anterior: esta llegó el 27 de noviembre, 11 años después de Treasure Planet (2002); la primera fue Peter Pan (1953), estrenada un 6 de febrero, 10 años después de Saludos Amigos (1942) (cuya fecha de estreno en Estados Unidos fue el 6 de febrero de 1943); la segunda fue The Rescuers (1977), estrenada un 22 de junio, 22 años después de Lady and the Tramp (1955); la tercera fue The Black Cauldron (1985), estrenada un 26 de julio, 34 años después de Alice in Wonderland (1951); la cuarta fue Fantasia 2000 (1999), estrenada un 17 de diciembre, 62 años después de Snow White and the Seven Dwarfs (1937); la quinta fue Lilo & Stitch (2002), estrenada un 21 de junio, 6 años después de The Hunchback of Notre Dame (1996); y la sexta fue Bolt (2008), estrenada un 22 de noviembre, 17 años después de Beauty and the Beast (1991).
Es la segunda película de Walt Disney Animation Studios de la década de 2010 que la ACB (Junta de Clasificación Australiana) califica como PG, después de Wreck-It Ralph (2012).
Superó a The Matrix Reloaded (2003) como la película más taquillera dirigida por una mujer.
Idina Menzel hizo una prueba para el papel de Rapunzel en el cuento de hadas anterior de Disney, Tangled (2010). Aunque no consiguió el papel, una directora de casting de Disney grabó su prueba y, dos años después, eso le valió el papel de Elsa.
Según el actor Josh Gad, parte de los diálogos de Olaf en la película fueron improvisados para hacer reír a los productores.
En la canción "Love is an Open Door", cuando Anna dice "I see your face", se insinúa que no ve al verdadero Hans, sino solo la cara que él muestra al exterior.
Es el debut como directora de Jennifer Lee.
En la canción "Love Is An Open Door", Hans dice la frase "we finish each other's..." y Anna completa la frase con "sandwiches!". Un chiste casi idéntico apareció en el episodio "Family Ties" de Arrested Development en 2006.
El castillo de Elsa necesitó al menos 50 animadores para crearse.
Visitar Noruega fue esencial para desarrollar la estética del diseño de "Frozen: El reino del hielo" en cuanto a color, luz y atmósfera. Según Michael Giaimo, hubo tres conclusiones clave del viaje de investigación que hicieron única a "Frozen: El reino del hielo" dentro del canon de Disney: los fiordos, entradas estrechas rodeadas de enormes formaciones rocosas verticales que sirven de escenario al apartado reino de Arendelle; las iglesias de madera medievales, cuyas rústicas líneas de tejado triangulares y tejas inspiraron el recinto del castillo; y el arte popular del rosemaling, cuyos característicos paneles y patrones de rejilla marcaron la arquitectura, la decoración y el vestuario (el más elaborado de la historia de Disney, diseñado por Brittney Lee).
Se consideró a Paul Rugg, con su voz de Dark Lord Chuckles the Silly Piggy (Dave the Barbarian (2004)), para el papel del duque de Wessleton.
Llevaron un reno vivo al estudio de animación para que los animadores estudiaran sus movimientos y gestos y dieran vida al reno Sven. La codirectora Jennifer Lee dijo que fue su mejor momento durante la producción.
Fue la segunda película más pirateada de 2013, después de The Wolf of Wall Street (2013).
En una prueba y lectura de guion de Idina Menzel, ella y Kristen Bell se pusieron a cantar a capela "The Wind Beneath My Wings", porque en esa etapa las canciones de Frozen: El reino del hielo (2013) aún no estaban terminadas. (Bell y Menzel ya se habían reunido antes para ensayar el número y mejorar así las posibilidades de Menzel de conseguir el papel.) Aquello selló la participación de Menzel en la película.
En esta película, la princesa Anna recibe reproches de su hermana mayor, la reina Elsa (y también de su amigo Kristoff), por enamorarse y comprometerse tras conocer a alguien solo un día. Algo parecido a lo que comentan varios personajes en Encantada (2007), que también protagonizaba Idina Menzel.
Los casos de padres primerizos que llamaron Elsa a su hija se dispararon tras el estreno de la película.
Josh Gad (Olaf) y Alan Tudyk (duque de Weselton) ya habían trabajado juntos en Ice Age: Continental Drift (2012), estrenada más de un año antes.
El 22 de diciembre de 2011, Disney anunció que "The Snow Queen" volvía a estar en desarrollo, ahora con el título de Frozen: El reino del hielo (2013), con un equipo distinto y estreno previsto para la temporada navideña de 2013. Sin embargo, no estaba claro si el proyecto seguiría en animación tradicional o pasaría a la animación por ordenador. Veinte días después, el 11 de enero de 2012, se anunció que la película sería finalmente animada por ordenador, basándose en el éxito de Tangled (2010) con esta técnica y en que iban a dejar de hacer películas de animación tradicional después de que sus dos intentos de volver a ella, The Princess and the Frog (2009) y Winnie the Pooh (2011), no funcionaran tan bien como esperaban.
Curiosidades con spoilers
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En la canción inicial, «Frozen Heart», los comerciantes de hielo cantan «Beware the frozen heart». La película explora tres significados de esta letra. Aunque los comerciantes en realidad cantan sobre los peligros de la tundra helada, las palabras también pueden referirse al carácter frío e impersonal de Elsa y, por último, la letra es un presagio del peligro que casi acaba con la vida de Anna.
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La parte en la que Anna se congela hace referencia a Cara a cara (2011), de Bob Esponja (1999).
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Durante la canción "Love is an Open Door", Hans le dice a Anna que lleva toda la vida buscando "encontrar su propio lugar". Mientras lo dice, señala Arendelle. Esto anticipa el tercer acto de la película, cuando Hans le revela a Anna que solo quería casarse con ella por su reino.
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Después de que Anna se descongela, el mechón blanco de su pelo desaparece.
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Hans parece estar basado en el espejo maldito del cuento original "The Snow Queen". En el cuento, si un fragmento del espejo se clava en alguien, esa persona solo ve lo malo del mundo y, en esencia, se vuelve de corazón frío. Como Hans siempre quedaba a la sombra de sus hermanos mayores, creció como un cínico manipulador y de sangre fría. Además, en los dos primeros tercios de la película Hans actúa como un espejo e imita sutilmente a quien tiene delante para que nadie sospeche de sus verdaderas intenciones. Cuando ve su propio reflejo en la ventana del despacho, por fin revela su verdadera naturaleza malvada.
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En un principio, la reina Elsa iba a ser la villana de la historia. Sin embargo, cuando se les puso a los productores la canción principal del personaje, "Let It Go", concluyeron que no solo era muy atractiva, sino que sus temas de empoderamiento personal y aceptación de uno mismo eran demasiado positivos para que los expresara una villana. Así que reescribieron la historia para que Elsa fuera una inocente aislada que se alarma al descubrir que sus poderes están causando daño sin querer y que lucha por controlarlos con la ayuda de Anna.
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Antes de la canción "Love is an Open Door", Hans le promete a Anna que nunca la dejará fuera de su vida. Más tarde en la película, tras su traición, Hans hace irónicamente todo lo contrario: encierra a una Anna moribunda en el despacho.
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Cuando Elsa congela el corazón de Anna al final de «For the First Time in Forever (reprise)», la música contiene un sombrío fragmento de la canción «Frozen Heart».
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Hans se queda brevemente sorprendido tras la frase "We finish each others..." "...sandwiches!" de "Love is an Open Door", antes de decir "Hey, that's what I was gonna say!", lo que insinúa que está adaptándose a los intereses de Anna para conquistarla y así lograr sus objetivos. Además, lo dice justo después de que Anna salga de la escena.
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Las puertas, abiertas y cerradas, representan las relaciones. Tras el accidente de las hermanas en su infancia, se ordenó cerrar las puertas del castillo, y una puerta cerrada separó constantemente a Anna y Elsa. Cuando Elsa abre las puertas al público en su coronación, Anna está emocionada por salir al mundo exterior aunque solo sea por ese día. Anna también reprocha a Elsa que la deje fuera de su vida, cierra las puertas del balcón para separarse a sí misma y a Hans de la fiesta, y la canción de Elsa "Let it Go" termina con las puertas cerrándose de golpe contra la cuarta pared. La frase final de Elsa de que nunca volverá a cerrar las puertas significa que la relación de las hermanas por fin se ha reparado.
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En varias entrevistas, los directores Jennifer Lee y Chris Buck abordaron la teoría de los fans de que los padres de Anna y Elsa no murieron en el mar. Buck llegó a confirmar en broma que la madre estaba embarazada y dio a luz a un niño en el mar. Tras el naufragio, llegaron a una costa muy lejana y acabaron en una jungla, donde los mató un leopardo y su hijo fue criado por gorilas. Esta clara referencia a Tarzan (1999) (codirigida por Buck) convertiría a Tarzan en el medio hermano pequeño de Anna y Elsa. Sin embargo, Buck también añadió que esta teoría forma parte sobre todo de "[su] pequeño mundo de diversión".
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Durante «For the First Time in Forever», Anna interactúa con varios objetos del castillo. El primero es un busto de piedra de un hombre de aspecto siniestro e insatisfecho; el segundo son varios cuadros que muestran a campesinos de aspecto cariñoso y amable. Dichos objetos anticipan las personalidades de Hans y Kristoff, respectivamente, así como el orden en que se los presenta.
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Durante «Love is an Open Door», en algunas escenas Hans no sigue los movimientos de Anna, lo que anticipa que está intentando mantener su farsa con ella. Por ejemplo, cuando bailan como robots en la torre del reloj, Anna se mueve un poco más rápido que Hans, y cuando bailan bajo la luz del faro sobre la vela, sus movimientos no están realmente centrados. También se lo ve intentando alcanzar a Anna en algunas ocasiones, como en la escena en que se equilibran sobre la barandilla del puente. Al subir al techo para mirar las estrellas, Anna sube primero y luego Hans. Incluso en la forma de corazón que hacen con las manos al final, Anna hace el símbolo primero y Hans lo completa.
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A menudo, en las películas animadas de Disney, los buenos visten colores claros y los malos, colores oscuros. Para despistar al público, Hans (el villano) viste colores claros, mientras que Kristoff, Anna y Elsa (los héroes) visten colores oscuros.
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En la escena en que Anna y Hans bailan alrededor del faro y la luz giratoria proyecta sus sombras sobre la vela, la sombra de Hans es la única que permanece en la luz, mientras que la de Anna se adentra casi por completo en la oscuridad antes de que él la vuelva a atraer hacia la luz. Esto funciona como un anticipo visual de que Anna está siendo utilizada como peón en el plan de Hans para hacerse con el trono.
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Anna es la única princesa de Disney que comparte un dueto con el villano.
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Al principio de la película, Elsa y Anna visten ropa de colores vivos, que simboliza su felicidad. Pero a medida que se van distanciando a lo largo de la película, su ropa se vuelve cada vez más oscura. (Esto se nota especialmente en el montaje de «Do You Wanna Build a Snowman»). Al final de la película, cuando las hermanas por fin se reencuentran, su ropa vuelve a ser de colores vivos.
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En la escena de la pelea, justo antes de correr hacia el esbirro del duque para desviar la flecha que va hacia Elsa, Hans mira hacia arriba. Esto hace más realista el «tiro perfecto» que derriba la lámpara de araña y deja inconsciente a Elsa, y es una alusión más concreta, aunque sutil, a su condición de villano.
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Al cantar la parte de «Love is an Open Door» con «You and I were just meant to be», Hans canta «You...» y Anna completa con «...and I», de modo que ambos pronombres se refieren a ella. Con este ingenioso uso de los pronombres, el intercambio transmite que Anna es la única que está realmente enamorada, mientras que Hans finge corresponder a sus sentimientos para facilitar sus objetivos.
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Justo después de que Anna cante «Nothing's in my way!» al final de «For the First Time in Forever», el caballo de Hans la atropella y casi cae al agua. Esto da una pista de que Hans va a aprovechar el amor de Anna hacia él para casarse y llegar al trono.
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En la primera media hora de la película, Anna solo viste ropa de color verde. Sin embargo, después de partir en su viaje para encontrar a Elsa, lleva un atuendo similar al que viste su hermana en la coronación, con los colores azul, negro y morado. Posiblemente esto sirva para mostrar la devoción de Anna hacia Elsa, así como su creciente madurez. Después de llevar a Elsa a casa con éxito, Anna vuelve a vestir de verde.
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El deshielo de Anna comienza concretamente en el lado izquierdo del pecho, donde se encuentra el corazón humano.
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Durante la canción «For the First Time in Forever», Anna salta delante de una serie de cuadros y así pasa a formar parte de las distintas escenas románticas. El último cuadro se parece a una versión menor de «La última cena», con Anna ocupando la posición central de Jesucristo. Posiblemente esto pretenda anticipar la traición que le espera más adelante en la película.
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Al grabar sus líneas en las escenas en que Anna se congela, en que Elsa llora la pérdida de su hermana y en que Anna se descongela, Idina Menzel estaba realmente llorando.
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Después de que Elsa congele Arendelle, Anna y el príncipe Hans caminan por la plaza del pueblo. Anna tiembla y el príncipe Hans se ajusta la chaqueta. Cuando Anna va montada en Sven con Kristoff y tiembla, Kristoff le da amablemente su gorro, en contraste con el egoísta Hans.
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Después de que Hans deje sola a Anna en la habitación, llega Olaf y aviva el fuego para ella. Empieza a derretirse, para consternación de Anna, y proclama: «Some people are worth melting for». Si Olaf se hubiera derretido por Anna, ese podría haber sido el acto de amor verdadero que le salvara la vida.
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Hans tiene 12 hermanos mayores, lo que lo convierte en el desafortunado número 13, ya que al final resulta ser malo.
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Al contrario que en muchas otras películas, donde el beso de amor verdadero rompe un hechizo o una maldición, Anna realiza un verdadero acto de amor por otra persona (en este caso, salvar a Elsa de Hans) y rompe ella misma la maldición.
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La canción «Love is an Open Door» tiene un doble sentido para Anna y Hans. Cuando la canta Anna, piensa en el amor como una relación cercana y lo usa como forma de escapar de su vida encerrada. Cuando la canta Hans, en cambio, solo se vale del amor de Anna hacia él para robar el trono, que controlará una vez que Elsa muera.
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Los versos de Elsa en «For the First Time in Forever (Reprise)» están escritos en una cadencia engañosa, que representa su ansiedad y su preocupación por Anna y su miedo a hacerle daño como en el pasado, que es justo lo que ocurre al final de la canción, cuando le congela el corazón.
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Los guantes se usan como herramienta para ocultar las emociones verdaderas. Elsa lleva guantes para esconder sus poderes. Más tarde se los quita mientras canta «Let It Go». Hans lleva guantes durante toda la película y solo se los quita cuando revela sus verdaderas intenciones a Anna.
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En «Frozen: El reino del hielo» hay un poco de la leyenda artúrica, según la cual la salud y el ánimo del rey (Arturo) se reflejan en la tierra. Cuando Arturo es derrotado por Mordred, Inglaterra se vuelve sombría, las cosechas fracasan, etc. Cuando Elsa se convierte en reina, tras su coronación, al perder el control, todo el reino se ve afectado, no solo una zona concreta.