El gatopardo: 46 curiosidades que quizá no sabías

Las escenas de Donnafugata se rodaron en Ciminna y sus alrededores, una pequeña localidad situada a unos 30 kilómetros al sur de la capital, Palermo.
Es la segunda de las cuatro películas que Claudia Cardinale rodó con Luchino Visconti, después de Rocco y sus hermanos (1960) y antes de Sandra (1965) y Confidencias (1974).
La película figura en la lista de «grandes películas» de Roger Ebert.
Ocupó el puesto 35 entre las películas no anglófonas en la encuesta de críticos que la BBC realizó en 2018.
El director Luchino Visconti se llevó un disgusto cuando los productores insistieron en que Burt Lancaster protagonizara la película, porque no lo veía adecuado para el papel. Eso generó tensiones entre ambos durante las primeras semanas de rodaje. El trato áspero de Visconti hacia Lancaster acabó llevando al actor a encararse con él públicamente en el plató. Visconti quedó tan impresionado por la pasión y la sinceridad que Lancaster mostró en su reprimenda que los dos acabaron forjando una relación cercana y cordial durante el resto del rodaje.
Los cientos de velas de estas escenas había que cambiarlas con frecuencia. En teoría son la fuente de luz, pero la sensibilidad del Technicolor y las lentes de las cámaras de principios de los 1960 eran demasiado lentas para iluminar bien interiores así sin luces adicionales, de modo que hubo que colocar un equipo de iluminación por encima de las lámparas. La película que supuso un antes y un después en el uso de luz natural en interiores fue Barry Lyndon (1975), que empleó una lente Zeiss muy luminosa desarrollada para la fotografía de satélites espaciales. El calor de las luces derretía las velas a toda velocidad, así que había que interrumpir el rodaje mientras se reponían. Además, los guantes blancos que llevaban todos los invitados se manchaban de sudor y Visconti insistía en que también se cambiaran; para eso se montó un cuarto de lavandería cerca.
El mismo año en que terminó 8½ (1963), Nino Rota desempolvó una vieja sinfonía de su propia composición y se la propuso a Luchino Visconti para esta película. Al director le encantó y se convirtió en la banda sonora de este fresco de los cambios sociales y políticos en la Sicilia de mediados del siglo 19. El montador Mario Serandrei le había regalado a Visconti la partitura de un vals inédito de Giuseppe Verdi que había encontrado en el cajón de un baúl viejo comprado en un mercadillo. Rota añadió esa composición a la larga secuencia final del baile.
Según Claudia Cardinale, el corsé de época que llevaba durante el rodaje era tan estrecho que Burt Lancaster podía rodearle la cintura con sus grandes manos. Le apretaba y le quemaba la carne tanto que se lo enseñó a Luchino Visconti, supuestamente para que se compadeciera del dolor que aguantaba para resultar creíble en el papel.
Cuando Ciccio Tumeo le describe a Don Fabrizio a la madre de Angelica, hay un breve flashback que la muestra en una iglesia con velo: en realidad es Claudia Cardinale, que también interpreta a Angelica en el resto de la película. Cuesta verlo por el velo.
Es la película favorita de Martin Scorsese.
Visado francés n.º 26716.
Es la película favorita de Giuseppe Tornatore.
Aunque los diálogos de Claudia Cardinale los dobló Solvejg D'Assunta, su voz todavía se oye en algunas escenas, en particular cuando ella y Alain Delon corretean por la casa vacía: su risa grave y de corazón es inconfundible.
Según The Guardian, es la mejor adaptación cinematográfica de la historia.
A la actriz Claudia Cardinale la dobla al italiano Solvejg D'Assunta, mientras que al francés se dobla a sí misma, ya que era una de sus lenguas maternas.
El Vaticano la seleccionó en la categoría de «arte» de su lista de 45 «grandes películas».
Última película de Rina De Liguoro.
Incluida en el Essential 100 del Festival Internacional de Cine de Toronto, las películas que todo cinéfilo debería ver.
Darryl F. Zanuck, cuyo estudio aportó la financiación de la película, no quería que Burt Lancaster llevara bigote. Zanuck lo llevaba.
El título «Il Gattopardo» se traduce literalmente del italiano como «el serval». En Francia la película se estrenó como «Le Guépard» («el guepardo»), y en el Reino Unido y Estados Unidos como El gatopardo. El serval, el guepardo y el leopardo son, de hecho, tres especies distintas de félidos.
Visado de censura italiano n.º 39917, expedido el 26-3-1963.
Luchino Visconti quería a Nikolay Cherkasov para el príncipe Salina (al parecer, había visto al actor ruso en las películas de Sergei Eisenstein Iván el terrible (1944) y Alexander Nevsky (1938)). Sin embargo, Cherkasov rechazó el papel por motivos desconocidos. Burt Lancaster le contó después al crítico Roger Ebert: «Querían a un ruso, pero era demasiado mayor. Querían a [Laurence Olivier], pero estaba muy ocupado. Cuando me propusieron a mí, Visconti dijo: “¡Ah, no! ¡Un cowboy!”. Pero yo acababa de terminar Judgment at Nuremberg (1961), que él vio, y necesitaba 3 millones de dólares, que 20th Century-Fox les daría si usaban a una estrella estadounidense, así que ocurrió lo inevitable. Y resultó ser un matrimonio maravilloso».
Según Fulco della Verdura, íntimo amigo del director Luchino Visconti, su cariño por Alain Delon provocó al principio ciertos favoritismos. «Era el único actor que tenía camerino; el pobre Burt Lancaster se pasaba horas de pie esperando».
Burt Lancaster impresionó a un Luchino Visconti que al principio desconfiaba, al dejar claro que se había leído el libro y estaba peleando por el papel. Fox pidió a Visconti que eligiera entre Anthony Quinn, Spencer Tracy, Gregory Peck y Lancaster. Visconti se decidió después de ver Judgment at Nuremberg (1961). Lancaster aparecería después en Confidencias (1974), de Visconti.
La película llevó a la ruina a Titanus Films.
La novela se inspira en la vida real del bisabuelo del autor, príncipe de Lampedusa. El pueblecito de Donnafugata es en realidad el de Palma di Montechiari, donde el príncipe tenía su residencia de verano.
Primer papel en la pantalla de Ottavia Piccolo, que entonces tenía 14 años y llegaría a ser una de las actrices italianas más famosas.
Visado de censura finlandés n.º 67807, expedido el 17-1-1964.
Aunque la película se rodó en Technirama, el sistema de pantalla ancha de gran formato de Technicolor, 20th Century-Fox cambió los créditos de sus copias para que constara que era CinemaScope y color DeLuxe.
Luchino Visconti quería a Laurence Olivier para el papel protagonista, pero los productores insistieron en una estrella de cine con tirón en taquilla, así que se eligió a Burt Lancaster.
Horst Buchholz rechazó el papel de Tancredi.
Warren Beatty voló a Roma para reunirse con el director Luchino Visconti por la posibilidad de interpretar a Tancredi, pero lo rechazó. Más tarde le contó a su publicista que Visconti le había estado «rogando» que protagonizara la película.
El fracaso de la versión estadounidense no mejoró cuando Fox lo complicó todo al no estrenarla en Technicolor como la italiana, sino con el proceso DeLuxe, inferior pero más barato.
En 2008, la película se incluyó en la lista de las 100 películas italianas que hay que salvar del Ministerio de Patrimonio Cultural italiano, una lista de 100 películas que «han cambiado la memoria colectiva del país entre 1942 y 1978». (Wikipedia)
La película forma parte de la Criterion Collection con el número 235.
Tal era la atención al detalle de Luchino Visconti que Claudia Cardinale llevaba en el bolso un pañuelo bordado de época, un accesorio que nunca salió en cámara.
Incluida en «1001 películas que hay que ver antes de morir», editada por Steven Schneider.
El gatopardo no nació como proyecto para Luchino Visconti: en un principio iba a dirigirla Ettore Giannini.
Se reestrenó en Francia en julio de 1980.
La película se rodó a lo largo de 11 de las semanas más calurosas del año. Hacia el final del rodaje, Burt Lancaster se tomó un descanso para recoger su premio al mejor actor por Birdman of Alcatraz (1962) en el Festival de Venecia.
El cuadro que comenta el príncipe (Burt Lancaster) en la escena del baile es «La muerte del justo», de Greuze (título alternativo: «El hijo castigado»).
«El gatopardo» tardó cinco meses en rodarse.
Se consideró a Marlon Brando y a Gregory Peck para el papel de Don Fabrizio Salina.

Curiosidades con spoilers

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En líneas generales, la película sigue la historia y el espíritu de la novela, con algunas diferencias notables: * Se omiten los dos últimos capítulos: la muerte de don Fabrizio 21 años después del baile; la vida de tres ancianas hermanas Salina en San Lorenzo (el palacio que vemos al principio), otros 27 años más tarde. Lógicamente, por cuestión de duración se descartan muchos otros episodios, así como el capítulo sobre el padre Pirrone. * A la inversa, la película incluye algunas escenas que no aparecen en la novela: la larga batalla en la ciudad al principio; el control en el camino a Donnafugata justo después; el diálogo entre Angelica, Concetta y Tancredi durante el baile; el fusilamiento de desertores al final. * La cronología a veces se altera. Algunos flashbacks de la novela se integran en la línea temporal presente: el cuerpo del soldado al principio, el plebiscito. En cambio, algunas secuencias se ven interrumpidas por otras escenas: la partida de caza, por Fabrizio leyendo la carta de Tancredi y Ciccio describiendo a la madre de Angelica; Angelica y Tancredi recorriendo el palacio, por la visita de Chevalley. * Los personajes son algo distintos. Angelica y Tancredi parecen realmente enamorados (planos largos sobre miradas y abrazos, música romántica), mientras que en la novela se mueven en parte por interés (Angelica quiere un nombre aristocrático, Tancredi necesita dinero). Don Fabrizio resulta más simpático que en la novela, probablemente gracias al encanto de Burt Lancaster. En el baile, el coronel Pallavicino es menos ridículo que en la novela, y don Fabrizio no discute con él.
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Aunque la película es, en conjunto, una adaptación extremadamente fiel de la novela de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, omite por completo el epílogo del libro, que, tras un salto temporal de casi veinte años, muestra la muerte de un anciano príncipe Fabrizio en la miseria y la pobreza, asistido por su hija Concetta. La película termina con un tono menos sombrío, anticipando la muerte del príncipe sin mostrarla.
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Una de las dos películas estrenadas en 1963 en las que la actriz Claudia Cardinale interpreta a una princesa (aquí, tras su matrimonio con Tancredi); la otra es La pantera rosa (1963).