O Leopardo: 46 curiosidades que você não sabia

As cenas de Donnafugata foram filmadas em Ciminna e nos arredores, uma pequena cidade a cerca de 30 milhas ao sul da capital Palermo.
É o segundo de quatro filmes que Claudia Cardinale fez com Luchino Visconti, depois de Rocco e Seus Irmãos (1960), seguido por Vagas Estrelas da Ursa (1965) e Violência e Paixão (1974).
O filme faz parte da lista "Great Movies", de Roger Ebert.
Ficou em 35º lugar entre os filmes de língua não inglesa na votação de críticos realizada pela BBC em 2018.
O diretor Luchino Visconti ficou decepcionado porque os produtores insistiram em escalar Burt Lancaster para o papel principal, pois achava que ele não era adequado para o personagem. Isso gerou tensão entre os dois nas primeiras semanas de filmagem. O tratamento duro de Visconti com Lancaster acabou levando o ator a confrontá-lo publicamente no set. Visconti ficou tão impressionado com a paixão e a sinceridade que Lancaster demonstrou durante o desabafo que os dois desenvolveram uma relação próxima e amigável pelo resto do processo de filmagem.
As centenas de velas dessas cenas precisavam ser trocadas com frequência. Elas são a suposta fonte de luz, mas a sensibilidade do filme em Technicolor e as lentes das câmeras do início dos anos 1960 eram lentas demais para iluminar bem interiores como esse sem luzes adicionais. Por isso, foi preciso instalar um aparato de iluminação acima dos lustres. O filme que revolucionou o uso de luz natural em interiores foi Barry Lyndon (1975), que usou uma lente Zeiss muito rápida, desenvolvida para fotografia de satélites espaciais. O calor das luzes derretia as velas rapidamente, então as filmagens tinham que ser interrompidas enquanto elas eram substituídas. Além disso, as luvas brancas usadas por todos os convidados ficavam manchadas de suor, e Visconti insistia que também fossem trocadas. Para isso, foi montado um lavanderia improvisada nas proximidades.
No mesmo ano em que terminou 8½ (1963), Nino Rota desenterrou uma antiga sinfonia de sua própria autoria e a propôs a Luchino Visconti para este filme. O diretor adorou, e ela se tornou a trilha sonora deste afresco das mudanças sociais e políticas na Sicília em pleno século 19. O montador Mario Serandrei havia dado de presente a Visconti a partitura de uma valsa inédita de Giuseppe Verdi que encontrara numa gaveta de um baú antigo comprado num mercado de pulgas. Rota acrescentou essa composição à longa sequência final do baile.
Segundo Claudia Cardinale, o espartilho de época que ela usava durante as filmagens era tão estreito que Burt Lancaster conseguia envolver sua cintura com as mãos grandes. Era tão apertado e queimava tanto sua pele que ela mostrou a Luchino Visconti, provavelmente para conseguir sua solidariedade pela dor que suportava para se tornar crível no papel.
Quando Ciccio Tumeo descreve a mãe de Angelica para Dom Fabrizio, há um breve flashback mostrando-a numa igreja, usando um véu: na verdade é Claudia Cardinale, que também interpreta Angelica no resto do filme. É difícil de perceber por causa do véu.
É o filme favorito de Martin Scorsese.
Visto francês nº 26716.
É o filme favorito de Giuseppe Tornatore.
Embora o diálogo de Claudia Cardinale tenha sido dublado por Solvejg D'Assunta, sua voz ainda pode ser ouvida em algumas cenas, em especial quando ela e Alain Delon correm pela casa vazia — sua risada grave e calorosa é bastante inconfundível.
Segundo o The Guardian, este filme é a melhor adaptação para o cinema de todos os tempos.
A atriz Claudia Cardinale é dublada em italiano por Solvejg D'Assunta, enquanto ela mesma se dubla em francês, uma de suas línguas maternas.
Selecionado pelo Vaticano na categoria "arte" de sua lista de 45 "grandes filmes".
Último filme de Rina De Liguoro.
Incluído no Essential 100 do Festival Internacional de Cinema de Toronto, filmes que todo cinéfilo deveria ver.
Darryl F. Zanuck, cujo estúdio bancou o financiamento do filme, não queria que Burt Lancaster usasse bigode. Zanuck, ele mesmo, usava bigode.
O título "Il Gattopardo" significa literalmente, em italiano, "o serval". Na França, o filme foi lançado como "Le Guépard" ("a chita"), e no Reino Unido e nos EUA como "The Leopard". O serval, a chita e o leopardo são, na verdade, três espécies diferentes de felinos.
Visto da censura italiana nº 39917, emitido em 26-3-1963.
Luchino Visconti queria escalar Nikolay Cherkasov como o Príncipe Salina (aparentemente, ele viu o ator russo nos filmes de Sergei Eisenstein Ivan, o Terrível (1944) e Alexander Nevsky (1938)). No entanto, Cherkassov recusou por motivos desconhecidos. Burt Lancaster contou depois ao crítico Roger Ebert: "Eles queriam um russo, mas ele era velho demais. Queriam [Laurence Olivier], mas ele estava ocupado demais. Quando me sugeriram, Visconti disse: 'Ah, não! Um cowboy!' Mas eu tinha acabado de fazer Julgamento em Nuremberg (1961), que ele viu, e ele precisava de US$ 3 milhões, que a 20th Century-Fox daria se usassem uma estrela americana, e então o inevitável aconteceu. E acabou sendo um casamento maravilhoso".
Segundo Fulco della Verdura, amigo próximo do diretor Luchino Visconti, o carinho dele por Alain Delon inicialmente gerou certo favoritismo. "Ele era o único ator que tinha um camarim; o pobre Burt Lancaster ficava horas esperando de pé."
Burt Lancaster impressionou Luchino Visconti, que a princípio era cético, ao deixar claro que tinha lido o livro e estava fazendo campanha pelo papel. A Fox pediu que Visconti escolhesse entre Anthony Quinn, Spencer Tracy, Gregory Peck e Lancaster. Visconti se decidiu depois de ver Julgamento em Nuremberg (1961). Lancaster mais tarde apareceu em Violência e Paixão (1974), de Visconti.
O filme levou a Titanus Films à falência.
O romance é inspirado na vida real do bisavô do autor, príncipe de Lampedusa. A pequena vila de Donnafugata é, na verdade, a vila de Palma di Montechiari, onde o príncipe tinha sua residência de verão.
Primeiro papel no cinema de Ottavia Piccolo, então com 14 anos, que depois se tornaria uma das atrizes italianas mais famosas.
Visto da censura finlandesa nº 67807, emitido em 17-1-1964.
Embora o filme tenha sido fotografado no sistema de tela larga Technirama, o formato grande do Technicolor, a 20th Century-Fox alterou os créditos em suas cópias para indicar que era em CinemaScope e Color by DeLuxe.
Luchino Visconti queria Laurence Olivier para o papel-título, mas seus produtores insistiram em uma estrela de cinema com peso de bilheteria, e assim Burt Lancaster foi escalado.
Horst Buchholz recusou o papel de Tancredi.
Warren Beatty voou a Roma para se encontrar com o diretor Luchino Visconti com a possibilidade de interpretar Tancredi, mas recusou. Ele contou depois ao seu assessor de imprensa que Visconti estava "implorando" para que ele estrelasse o filme.
O fracasso da versão americana não foi ajudado quando a Fox complicou as coisas ao não lançá-la em Technicolor como a versão italiana, mas no processo de cor DeLuxe, inferior, porém mais barato.
Em 2008, o filme foi incluído na lista dos 100 filmes italianos a serem preservados do Ministério do Patrimônio Cultural da Itália, uma lista de 100 filmes que "mudaram a memória coletiva do país entre 1942 e 1978". (Wikipedia)
Este filme faz parte da Criterion Collection, com o número 235.
Tamanha era a atenção de Luchino Visconti aos detalhes que Claudia Cardinale tinha um lenço bordado de época guardado na bolsa, um objeto de cena que nunca apareceu em câmera.
Incluído entre os "1001 Filmes para Ver Antes de Morrer", editado por Steven Schneider.
O Leopardo não nasceu como projeto de Luchino Visconti: a princípio, seria dirigido por Ettore Giannini.
Relançado na França em julho de 1980.
O filme foi rodado ao longo de 11 das semanas mais quentes do ano. Perto do fim do cronograma, Burt Lancaster tirou uma folga para receber seu prêmio de Melhor Ator por O Homem de Alcatraz (1962) no Festival de Cinema de Veneza.
O quadro que o Príncipe (Burt Lancaster) comenta na cena do baile é "A Morte do Justo", de Greuze. (Título alternativo: "O Filho Punido").
"O Leopardo" levou cinco meses para ser filmado.
Marlon Brando e Gregory Peck foram considerados para o papel de Dom Fabrizio Salina.

Curiosidades com spoiler

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No geral, o filme segue a história e o espírito do romance, com algumas diferenças notáveis: * Os dois últimos capítulos são omitidos: a morte de Dom Fabrizio 21 anos depois do baile; a vida de três irmãs Salina idosas em San Lorenzo (o palácio que vemos no início), mais 27 anos depois. Naturalmente, muitos outros acontecimentos são descartados por questão de duração, assim como o capítulo sobre o padre Pirrone. * Por outro lado, o filme inclui algumas cenas ausentes do romance: a longa batalha na cidade no começo; o bloqueio na estrada a caminho de Donnafugata logo depois; o diálogo entre Angelica, Concetta e Tancredi durante o baile; o fuzilamento dos desertores no final. * A cronologia às vezes é alterada. Alguns flashbacks do romance são integrados à linha do tempo presente: o corpo do soldado no início, o plebiscito. Já algumas sequências são cortadas por outras cenas: a caçada, pela leitura da carta de Tancredi por Fabrizio e pela descrição da mãe de Angelica feita por Ciccio; o passeio de Angelica e Tancredi pelo palácio, pela visita de Chevalley. * As personagens são um pouco diferentes. Angelica e Tancredi parecem verdadeiramente apaixonados (planos longos sobre olhares e abraços, música romântica), enquanto no romance são em parte movidos pela ganância (Angelica quer um nome aristocrático, Tancredi precisa de dinheiro). Dom Fabrizio parece mais simpático do que no romance, provavelmente graças ao charme de Burt Lancaster. No baile, o coronel Pallavicino é menos ridículo do que no romance, e Dom Fabrizio não discute com ele.
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Embora o filme seja, no geral, uma adaptação extremamente fiel do romance de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, ele omite completamente o epílogo do livro, que, após um salto de quase vinte anos, mostra a morte de um príncipe Fabrizio idoso na miséria e na pobreza, assistido pela filha Concetta. O filme termina em um tom menos sombrio, prenunciando a morte do príncipe sem mostrá-la.
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Um dos dois filmes lançados em 1963 em que a atriz Claudia Cardinale interpreta uma princesa (aqui depois do casamento com Tancredi), sendo o outro A Pantera Cor-de-Rosa (1963).