山猫の舞台裏トリビア46選

ドナフガータの場面は、州都パレルモの南約30マイルに位置する小さな町チミンナとその周辺で撮影された。
クラウディア・カルディナーレがルキノ・ヴィスコンティと組んだ4本のうちの2本目で、『若者のすべて』（1960）に続き、その後『熊座の淡き星影』（1965）、『家族の肖像』（1974）と続く。
本作はロジャー・イーバートの「グレート・ムービーズ」リストに選ばれている。
2018年にBBCが実施した批評家投票で、非英語圏映画の35位にランクインした。
監督のルキノ・ヴィスコンティは、プロデューサーが主演にバート・ランカスターを起用すると主張したことに失望していた。この役には合わないと感じていたからだ。そのため撮影当初の数週間、2人の間には緊張が生じた。ヴィスコンティのランカスターへの厳しい扱いは、やがてランカスターが現場で公然と監督に詰め寄る事態にまで発展した。しかしヴィスコンティは、その際にランカスターが見せた情熱と誠実さに深く感銘を受け、以降の撮影では2人は親密で友好的な関係を築いた。
これらの場面で使われた何百本ものろうそくは、頻繁に取り替える必要があった。表向きの光源はろうそくだが、1960年代初頭のテクニカラーのフィルム感度と映画用カメラのレンズでは、このような室内を追加照明なしで適切に照らすには感度が低すぎた。そこでシャンデリアの上に照明機材を設置しなければならなかった。室内の自然光撮影における画期的な作品は『バリー・リンドン』（1975）で、人工衛星写真用に開発された非常に明るいツァイス製レンズを使用している。照明の熱でろうそくはすぐに溶けてしまい、取り替える間は撮影を中断せざるを得なかった。また、招待客全員が着けていた白い手袋は汗で汚れ、ヴィスコンティはこれも取り替えるよう指示した。そのために近くに洗濯室が設けられた。
ニーノ・ロータは『8½』（1963）を完成させた同じ年、自身が作曲した古い交響曲を引っ張り出し、本作のためにルキノ・ヴィスコンティに提案した。監督はこれを気に入り、19世紀半ばのシチリアにおける社会的・政治的変化を描くこの壁画のような作品のスコアとなった。編集のマリオ・セランドレイは、蚤の市で買った古い衣装箱の引き出しから見つけたジュゼッペ・ヴェルディの未発表ワルツの楽譜を、プレゼントとしてヴィスコンティに贈っていた。ロータはこの曲を、長い最後の舞踏会の場面に加えた。
クラウディア・カルディナーレによれば、撮影中に着けていた時代物のコルセットはあまりに細く、バート・ランカスターの大きな両手で彼女の腰を囲めてしまうほどだった。締め付けが強く、肌がひどく擦りむけたため、彼女はルキノ・ヴィスコンティにそれを見せた。役に説得力を出すために耐えた痛みを、おそらく理解してもらうためだった。
チッチョ・トゥメオがドン・ファブリツィオにアンジェリカの母を語る場面で、教会でベールをかぶった彼女が映る短いフラッシュバックがある。実はこれもクラウディア・カルディナーレで、本編の大半でアンジェリカを演じている本人だ。ベールのせいで見分けるのは難しい。
マーティン・スコセッシの一番好きな映画。
フランスの検閲番号は26716。
ジュゼッペ・トルナトーレの一番好きな映画。
クラウディア・カルディナーレの台詞はソルヴェイグ・ダスンタが吹き替えているが、いくつかの場面では彼女自身の声も聞くことができる。特にアラン・ドロンと2人で空き家を走り回る場面で、彼女の低く豊かな笑い声はとても印象的だ。
ガーディアン紙によれば、本作は史上最高の映画化作品である。
女優クラウディア・カルディナーレはイタリア語版ではソルヴェイグ・ダスンタが吹き替えを担当し、本人は母語のひとつだったフランス語版で自身の声を吹き込んでいる。
山猫（1963）：アンジェリカ・セダーラ／バスティアーナのドレスの襟を直すところ画像: Wikimedia Commons · G.B. Poletto, Public domain
バチカンが選ぶ45本の「偉大な映画」リストの「芸術」部門に選出された。
リナ・デ・リグオーロの遺作。
トロント国際映画祭の「エッセンシャル100」—映画ファンなら必ず観るべき作品—に選ばれている。
本作の製作費を出したスタジオのダリル・F・ザナックは、バート・ランカスターが口ひげを生やすことを望まなかった。ザナック自身は口ひげを生やしていた。
原題「Il Gattopardo」をイタリア語から直訳すると「サーバル」になる。フランスでは「Le Guépard」（チーター）として公開され、英米では「山猫」として公開された。サーバル、チーター、レオパードは実際にはそれぞれ別のネコ科の種である。
イタリアの検閲番号は39917、1963年3月26日交付。
ルキノ・ヴィスコンティはサリーナ公爵にニコライ・チェルカソフを起用したかった（セルゲイ・エイゼンシュテインの『イワン雷帝第1部』（1944）や『アレクサンドル・ネフスキー』（1938）でこのロシア人俳優を見たとされる）。しかしチェルカソフは理由不明のまま断った。バート・ランカスターは後に映画評論家ロジャー・イーバートにこう語っている。「向こうはロシア人を欲しがったが、年を取りすぎていた。ローレンス・オリヴィエも欲しがったが、忙しすぎた。僕が提案されると、ヴィスコンティは『おいおい、カウボーイじゃないか！』と言った。でも僕はちょうど『ニュルンベルク裁判』（1961）を終えたところで、彼はそれを見ていた。それに彼には300万ドルが必要で、アメリカ人スターを使えば20世紀フォックスが出してくれる。そうして必然のことが起きた。そして最高の組み合わせになったんだ」。
監督ルキノ・ヴィスコンティの親友フルコ・デッラ・ヴェルドゥーラによれば、ヴィスコンティのアラン・ドロンへの愛情は当初、多少のひいきを生んだ。「楽屋を与えられたのは彼だけだった。かわいそうなバート・ランカスターは何時間も立ったまま待たされていた」。
バート・ランカスターは、原作を読んでこの役に立候補していることを伝え、当初は懐疑的だったルキノ・ヴィスコンティを感心させた。フォックスはヴィスコンティにアンソニー・クイン、スペンサー・トレイシー、グレゴリー・ペック、ランカスターの中から選ぶよう求めた。ヴィスコンティは『ニュルンベルク裁判』（1961）を見て決断した。ランカスターは後にヴィスコンティの『家族の肖像』（1974）にも出演している。
本作はティタヌス・フィルムを倒産に追い込んだ。
原作小説は、作者の曽祖父であるランペドゥーザ公爵の実人生に着想を得ている。ドナフガータという小さな村は、実際には公爵が夏の邸宅を構えたパルマ・ディ・モンテキアーロ村のことである。
当時14歳だったオッタヴィア・ピッコロのスクリーン初出演作で、彼女は後にイタリアを代表する女優の一人となる。
フィンランドの検閲番号は67807、1964年1月17日交付。
本作はテクニカラーの大型規格であるテクニラマ・ワイドスクリーン方式で撮影されたが、20世紀フォックスは自社のプリントでシネマスコープおよびカラー・バイ・デラックスと表記を変更した。
ルキノ・ヴィスコンティはタイトルロールにローレンス・オリヴィエを望んだが、プロデューサーが興行面で影響力のある映画スターを主張したため、バート・ランカスターが配役された。
ホルスト・ブッフホルツはタンクレディ役を断った。
ウォーレン・ベイティはタンクレディ役の可能性を求めてルキノ・ヴィスコンティ監督に会うためローマへ飛んだが、本人はこれを断った。後に彼は広報担当者に、ヴィスコンティが自分に出演を「懇願していた」と語った。
アメリカ版の失敗に追い打ちをかけたのは、フォックスがイタリア版のようなテクニカラーではなく、品質は劣るが安価なデラックス・カラー方式で公開し、事態を複雑にしたことだった。
2008年、本作はイタリア文化遺産省の「保存すべきイタリア映画100本」に選ばれた。これは「1942年から1978年の間に国の集合的記憶を変えた」100本のリストである。（Wikipedia）
本作はクライテリオン・コレクションのスパイン番号235として収録されている。
ルキノ・ヴィスコンティの細部へのこだわりは徹底しており、クラウディア・カルディナーレのハンドバッグには時代物の刺繍ハンカチが忍ばせてあったが、この小道具はカメラには一度も映らなかった。
山猫（1963）：博物館に展示されているアンジェリカ・セダーラのドレス画像: Wikimedia Commons · Sailko, CC BY 3.0
スティーヴン・シュナイダー編の「死ぬまでに観るべき1001本の映画」に選出されている。
『山猫』はもともとルキノ・ヴィスコンティの企画ではなく、当初はエットーレ・ジャンニーニが監督する予定だった。
1980年7月にフランスで再公開された。
本作はその年で最も暑い11週間にわたって撮影された。撮影終盤、バート・ランカスターは時間を割いてヴェネツィア国際映画祭に赴き、『終身犯』（1962）の主演男優賞を受け取った。
舞踏会の場面で公爵（バート・ランカスター）が言及する絵画は、グリューズの「正しき人の死」である（別題：「罰せられた息子」）。
『山猫』の撮影には5か月を要した。
ドン・ファブリツィオ・サリーナ役にはマーロン・ブランドとグレゴリー・ペックが検討された。

ネタバレを含むトリビア

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映画は全体として原作の物語と精神に忠実だが、いくつか顕著な違いがある。＊最後の2章は省かれている。舞踏会から21年後のドン・ファブリツィオの死、さらに27年後のサン・ロレンツォ（最初に目にする宮殿）で暮らすサリーナ家の3人の老姉妹の生活である。当然ながら、長さの都合で他の多くの出来事も削られ、ピローネ神父についての章も同様である。＊逆に、映画には原作にない場面がいくつかある。冒頭の街での長い戦闘、その直後のドンナフガータへ向かう道の封鎖、舞踏会でのアンジェリカ、コンセッタ、タンクレディの会話、最後の脱走兵の銃殺である。＊年代順も時に変更されている。原作のいくつかの回想場面は現在の時間軸に組み込まれている。冒頭の兵士の遺体、国民投票である。一方、いくつかの場面は別の場面に取って代わられている。狩猟の一行は、ファブリツィオがタンクレディの手紙を読む場面とチッチョがアンジェリカの母を語る場面に、アンジェリカとタンクレディが宮殿を歩き回る場面はシュヴァリエの訪問に置き換えられている。＊人物像も少し異なる。アンジェリカとタンクレディは本当に恋に落ちているように描かれ（視線や抱擁のロングショット、ロマンチックな音楽）、原作では二人の動機の一部に貪欲さがある（アンジェリカは貴族の名を、タンクレディは金を欲しがる）。ドン・ファブリツィオは原作よりも好意的に描かれており、おそらくバート・ランカスターの魅力によるものだろう。舞踏会では、パッラヴィチーノ大佐は原作のほうが滑稽さが少なく、ドン・ファブリツィオと言い争うこともない。
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映画は全体としてジュゼッペ・トマージ・ディ・ランペドゥーサの原作にきわめて忠実な翻案だが、原作のエピローグは完全に省かれている。そこでは約20年の時を経て、老いたファブリツィオ公爵が娘コンセッタに看取られながら、みすぼらしく貧しい中で死を迎える。映画はより暗さの少ない調子で終わり、公爵の死を予感させつつも描かない。
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1963年に公開された、女優クラウディア・カルディナーレが王女（本作ではタンクレディとの結婚後）を演じた2本の映画のうちの1本で、もう1本は『ピンクの豹』（1963）である。