Indiana Jones: 140 curiosidades que quizá no sabías
Mads Mikkelsen es el segundo actor que interpreta tanto a un villano principal de James Bond como a uno de Indiana Jones, tras haber dado vida a Le Chiffre en Casino Royale (2006). El primero fue Julian Glover, que encarnó a Aristotle Kristatos en Solo para sus ojos (1981) y a Walter Donovan en Indiana Jones y la última cruzada (1989). Mención especial merece Stefan Kalipha, que hizo del villano secundario Hector Gonzalez en Solo para sus ojos y de un conductor de tanque sin nombre en The Last Crusade. Sir Jonathan Pryce interpretó a Elliot Carver en El mañana nunca muere (1997) y fue considerado para el papel de Belloq en En busca del arca perdida (1981). Además, Phoebe Waller-Bridge fue guionista de Sin tiempo para morir (2021). En un momento dado, Voller (Mikkelsen) pide el "cypher", y una de las traducciones al inglés de "chiffre" es "cypher".
Cuando los 2 espadachines atacan a Indiana en el acantilado y este intenta repetir su reacción de la "escena de la cesta" de En busca del arca perdida (1981) al echar mano de su pistola, se deja oír un fragmento de la música de dicha escena.
La Biblia que Indiana entrega al mayor Eaton y al coronel Musgrove al comienzo de la película es una antigua versión neerlandesa y muestra 2 Crónicas 5, que describe cómo "el arca del pacto del Señor es llevada a su lugar en el santuario interior del templo, el Lugar Santísimo, y colocada bajo las alas de los querubines".
Henry Jones, Sr. le recuerda a Henry "Indiana" Jones, Jr. que pusieron Indiana a su perro. George Lucas tenía un perro llamado Indiana que inspiró el nombre de Indiana Jones. Por su aspecto y su tamaño, el animal también sirvió de inspiración para el personaje de Chewbacca en la saga Star Wars. Chewbacca era, por supuesto, el compañero de Han Solo, al que también dio vida Harrison Ford.
Cuando Indiana menciona que lo secuestró Pancho Villa, se refiere a The Adventures of Young Indiana Jones: Spring Break Adventure (1999), protagonizada por Sean Patrick Flanery.
Tom Selleck fue la segunda opción de Steven Spielberg para el papel de Indiana Jones. Harrison Ford era su primera elección, pero George Lucas se opuso, ya que Ford había aparecido en sus éxitos anteriores American Graffiti (1973), Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977) y Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980), así que quería usar a alguien diferente. Selleck no pudo aceptar el papel porque estaba comprometido con Magnum, P.I. (1980). Sin embargo, esa serie no entró en producción hasta que el rodaje de Raiders ya había terminado. De hecho, Selleck estaba en Hawái esperando el inicio de la serie, mientras allí se rodaban las últimas escenas de la película (la secuencia inicial). Magnum, P.I. (1980) hizo un episodio titulado Legend of the Lost Art (1988) que parodiaba En busca del arca perdida, con sombrero, látigo y trampas incluidas. Sobra decir que, si Selleck hubiera interpretado el papel, el personaje habría lucido bigote. Selleck sí protagonizó por entonces una película del género de 'Raiders', High Road to China (1983).
Preguntado sobre si Harrison Ford era demasiado mayor para volver como Indiana, el productor Frank Marshall citó En busca del arca perdida (1981): "No son los años, son los kilómetros". Explicó que sería interesante ver a Indy en otra década. La edad también contribuye a que Jones sea un personaje falible y, por tanto, creíble. Ford pasaba 3 horas al día en el gimnasio y seguía una dieta rica en proteínas a base de pescado y verduras para poner su cuerpo en condiciones de realizar sus propias escenas de riesgo (de todos modos siempre se mantenía en forma, pues esperaba completar las 5 películas de Indiana Jones que se planearon originalmente en los años 1980). Steven Spielberg declaró después que quedó tan impresionado con la forma física de Ford que no sabía distinguir entre los rodajes de la tercera y la cuarta película.
Esta película incluye varios homenajes a Marcus Brody (el difunto Denholm Elliott): en el pasillo se ve un retrato suyo en la pared mientras el decano Charles conversa con Indiana. Hay una foto suya sobre el escritorio de Indiana, junto a una de Henry Jones, Sr. (Sir Sean Connery), y una estatua de Marcus en el patio de la universidad, contra la que el agente de la KGB estrella el coche por accidente. La placa reza: "En orgulloso recuerdo de Marcus Brody, decano de estudiantes 1939-1944 con honor y lealtad".
Harrison Ford (Indiana Jones) y Pat Roach (Gestapo) son los únicos actores que aparecen en las 3 primeras películas. Roach interpretó al sherpa gigante y al primer mecánico en En busca del arca perdida (1981), y al jefe de la guardia en Indiana Jones y el templo maldito (1984). Se rodó una escena en la que Indiana Jones lo deja inconsciente a bordo del zepelín, prolongando la broma recurrente de la saga de que el personaje de Ford derriba a los de Roach en cada película. Sin embargo, la escena no se incluyó en el montaje final, así que lo único que queda de Roach en la película es el plano en que corre tras Vogel hacia el zepelín. Es también la última película de la saga con Roach, fallecido en 2004.
Tiene una cicatriz en la barbilla que se hizo en 1968 al intentar "abrocharse el cinturón" mientras ya conducía y perder el control del coche. La cicatriz se ha explicado en 2 de sus películas: en la secuencia introductoria de River Phoenix en Indiana Jones y la última cruzada (1989), un joven e inexperto Indy se golpea la barbilla la primera vez que intenta usar el látigo; y en Working Girl (1988), primero cuenta que se hizo la cicatriz en una pelea de cuchillos y luego admite que la verdad es que se golpeó la barbilla contra un retrete tras desmayarse mientras le perforaban la oreja.
La maltrecha chaqueta de cuero de Indy era en realidad nueva, y el departamento de vestuario tuvo que envejecerla artificialmente. Había 10 chaquetas para el desgaste general y para las escenas de riesgo.
En la escena del Marshall College se ven en una pizarra imágenes de las piedras Sankara de Indiana Jones y el templo maldito (1984), junto con algunos de los nombres de personajes asociados a las piedras.
Las fotos de Marcus (Denholm Elliott) y de Henry Jones, Sr. (Sir Sean Connery) que se ven bien visibles en el escritorio de Indiana (Harrison Ford) proceden ambas de Indiana Jones y la última cruzada (1989). Más difícil de detectar es una fotografía de Indiana y Sallah (John Rhys-Davies) de En busca del arca perdida (1981) sobre la repisa de la chimenea en casa de Indiana. Una foto de Willie Scott (Kate Capshaw) de Indiana Jones y el templo maldito (1984) se aprecia al fondo, sobre un armario, cuando Indiana habla con Mutt Williams (Shia LaBeouf). Lleva su vestido rojo de escena del Club Obi-wan. Una fotografía retocada de un joven Sir Sean Connery y River Phoenix, vista brevemente en Indiana Jones y la última cruzada (1989), también aparece sobre una mesita cuando el decano Stanforth (Jim Broadbent) entra en la sala.
Cuando Indy le dice a Elsa que las tallas de la pared se refieren al Arca de la Alianza, suena durante unos segundos el tema del Arca de En busca del arca perdida.
Según la entrevista a George Lucas del documental sobre efectos especiales incluido en el DVD, la idea de las hormigas gigantes devoradoras de carne se tomó directamente de un guion abandonado de Indiana Jones y la última cruzada (1989).
El característico sombrero, la chaqueta y el látigo de Indiana se conservan actualmente en el Museo Nacional de Historia Americana del Smithsonian. Estas piezas siguieron expuestas durante el rodaje de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008), ya que para el vestuario se usaron numerosos duplicados.
Un primer borrador del guion de En busca del arca perdida (1981) llevaba a Indiana Jones a Shanghái para recuperar un fragmento del Bastón de Ra. Durante su huida del museo donde se guardaba, se protegía del fuego de ametralladora detrás de un enorme gong rodante. Ese mismo guion incluía también a Indiana y Marion huyendo de la destrucción en una persecución en vagoneta. Ambas escenas se eliminaron de aquel guion, pero reaparecen en esta película.
Que Indy sea arrastrado por debajo y luego por detrás de un camión en movimiento es un homenaje al famoso doble de riesgo de Yakima Canutt en La diligencia (1939), de John Ford. De hecho, era una acrobacia que el especialista Terry Leonard no había logrado ejecutar el año anterior en The Legend of the Lone Ranger (1981). Le entusiasmó la idea de tener otra oportunidad, pero solo aceptó hacerla si su amigo y colega Glenn Randall, Jr., iba al volante. El camión se construyó especialmente para que estuviera más alto del suelo de lo normal y dejar espacio suficiente para que Indiana Jones pasara por debajo sin peligro, y además se excavó el centro de la carretera. En Great Movie Stunts: En busca del arca perdida (1981), la claqueta muestra que la cámara estaba configurada a 20 fotogramas por segundo en lugar de los 24 habituales. En otras palabras, los planos se rodaron en "cámara rápida", así que el camión no iba realmente tan rápido como parece en pantalla. A Harrison Ford lo arrastraron de verdad detrás del camión en algunos de los planos, y se magulló gravemente las costillas. Cuando le preguntaron si tenía miedo, Ford bromeó: "No. Si de verdad fuera peligroso, habrían rodado más parte de la película primero". Durante la persecución, Harrison Ford se deshace de sus 3 dobles, que interpretan a soldados alemanes. Terry Leonard es el conductor del camión, al que Ford saca a puñetazos de la cabina. Vic Armstrong y Martin Grace dan vida a los soldados que van colgados del lateral del camión antes de ser derribados.
John Williams inserta el leitmotiv del Arca de la Alianza de En busca del arca perdida (1981) cuando Indiana y Elsa se topan con una representación del Arca en una pared de las catacumbas bajo Venecia.
Sir Sean Connery fue siempre la primera opción de Steven Spielberg para interpretar al padre de Indiana Jones, como broma interna para decir que James Bond es el padre de Indiana Jones. Si eso hubiera fallado, Gregory Peck, Christopher Plummer y Jon Pertwee eran las opciones de reserva para el papel. Spielberg siempre había querido rodar una película de Bond, pero hizo a Indiana Jones como un personaje tipo James Bond. En consonancia con el tema de James Bond, la película cuenta con muchos compañeros de reparto de las películas de Bond: John Rhys-Davies, Alison Doody, Julian Glover, Stefan Kalipha, Pat Roach, Eugene Lipinski, Michael Byrne y Vernon Dobtcheff.
El hidroavión Pan American en el que Indiana Jones vuela a Nepal es un hidrocanoa Short Solent Mark III modificado mediante efectos de mate para parecerse a un Martin M-130 llamado "China Clipper". Los productores contactaron con el dueño de la aeronave para usarla en la película y, aunque respondió que le encantaba ayudar, les informó de que solo uno de los motores del hidrocanoa se había restaurado y funcionaba; por eso, en el plano que se usa en la película vemos en marcha únicamente ese motor. Además, para transmitir que era un avión de pasajeros, Spielberg vistió a varios ayudantes de producción con ropa de época y los filmó simplemente cruzando la puerta del avión.
En el guion, Marion le cuenta a Indiana que sobrevivió trabajando en el bar: "Y yo no era la camarera". George Lucas sugirió en la reunión de guion: "Empezó quizá cantando o ejerciendo de call girl o lo que fuera. Con el tiempo compró el local al que lo regentaba, o este murió".
El niño que está enjaulado con Tapón y Indiana Jones y dice "Rezo a Shiva para que me deje morir" tiene la voz de Tress MacNeille, sin acreditar.
Cate Blanchett y Harrison Ford no se habían conocido antes de esta película. La primera vez que los presentaron fue el primer día de rodaje, donde Indiana y Spalko se conocen. Blanchett dijo que fue ideal que se lo presentaran vestido como Indiana Jones, porque siempre había sido una gran fan del personaje.
Cuando el Dr. Jones entra corriendo en el salón de la casa del polígono de pruebas, en la estantería que hay detrás de él hay un cáliz parecido al Grial de Indiana Jones y la última cruzada (1989), solo que más grande y de piedra en lugar de madera.
El primer y el último intercambio verbal entre Henry e Indy son idénticos: Henry se dirige a Indy como "Junior" e Indy responde: "Sí, señor".
Es el debut cinematográfico de Ke Huy Quan. Se hizo un casting abierto en todas las escuelas de primaria para encontrar a un joven actor asiático que interpretara a Tapón. Quan llegó con su hermano, no para hacer la prueba, sino solo para darle apoyo moral. Llamó la atención del director de casting porque se pasó todo el tiempo de la prueba de su hermano diciéndole qué hacer y qué no hacer. A Steven Spielberg le gustó su personalidad, así que él y Harrison Ford improvisaron la escena en la que Tapón acusa a Indy de hacer trampas durante una partida de cartas. Quan se hizo con el papel frente a unos 6.000 aspirantes.
Harrison Ford reflexionó sobre el fracaso de taquilla de la película: "Pasan cosas. En realidad fui yo el que sintió que había otra historia que contar. Cuando [Indy] había sufrido las consecuencias de la vida que le tocó vivir, quería una oportunidad más de recogerlo, sacudirle el polvo del trasero y ponerlo ahí fuera, privado de parte de su vigor, para ver qué pasaba. Sigo contento de haber hecho esa película".
Un cartel que conduce a la tribuna del mitin dice "Staff Officers only" ("Nur für Stab(s)offiziere", que en alemán significa el rango de mayor o superior), y probablemente por eso Indiana eligió el uniforme bastante llamativo de coronel.
James Mangold contó que George Lucas "leyó nuestros primeros guiones y ofreció notas y orientación, además de ver el montaje a medida que avanzaba". Y añadió: "Indy es una extensión profunda de la propia personalidad de George: en parte inconformista, en parte teórico, en parte aventurero, en parte idealista, en parte bocazas, en parte académico y 100 por cien imparable".
Una de las frases más icónicas de Indy, que le dice a Elsa en esta película, es "Nazis. Odio a esos tipos". Harrison Ford tiene ascendencia alemana y ruso-judía, lo que lo vincula de primera mano con la persecución de los judíos en Europa por parte de los nazis.
Steven Spielberg quería que Karen Allen volviera a interpretar a Marion Ravenwood, pero él y George Lucas ya habían decidido que cada película debía incluir a una mujer distinta para Indiana. Sin embargo, esto cambiaría cuando ella regresó en Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008). Spielberg y Lucas consideraron que había pasado suficiente tiempo como para que un viejo amor fuera más apropiado para la cuarta entrega.
En los primeros minutos de la película, Indiana Jones menciona que solo habla mandarín en "ocasiones especiales". En realidad se trata de un hábil anticipo, pues hacia el final del filme Indy tiene que advertirle a Short Round que se agarre al puente colgante justo antes de cortarlo. Si hubiera avisado a Short Round en inglés, habría delatado ante los thuggees lo que estaba a punto de hacer. Al parecer, eso constituye una "ocasión especial".
Sus personajes Han Solo e Indiana Jones son torturados brutalmente en El imperio contraataca (1980) y en Indiana Jones y el templo maldito (1984), las segundas entregas de ambas trilogías.
Según la dirección del paquete que recibe de Italia, Indiana da clases en el Barnett College. El nombre de la escuela se adoptó y se usó con más protagonismo en materiales posteriores, como Indiana Jones and the Fate of Atlantis (1992).
Sufrió una lesión de espalda mientras rodaba Indiana Jones y el templo maldito (1984) y se sometió a una operación de disco experimental (para la época) con una enzima de papaya. Mientras estaba ausente, Steven Spielberg rodó a su alrededor como pudo, incluida la mayor parte de la escena de la cinta transportadora, con Vic Armstrong, un especialista británico que se parecía tanto a Ford que los miembros del equipo siempre los confundían. Ford retomó sus propias escenas de riesgo a su regreso, y sus primeros planos se añadieron después en el montaje final.
En una entrevista con Entertainment Weekly, el guionista David Koepp confirmó que el personaje Henry 'Mutt' Walton Jones III, al que dio vida Shia LaBeouf y que se presentó en Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008), no iba a aparecer en la película. Aunque Koepp no explicó por qué el personaje y LaBeouf quedarían fuera, se dio por sentado que los motivos principales de esta decisión fueron la mala acogida que recibieron tanto Mutt como LaBeouf por parte de la crítica y el público, el comportamiento polémico y muy mediático de LaBeouf en los años siguientes, así como sus declaraciones negativas sobre trabajar con el director de Crystal Skull, Steven Spielberg (de las que después se disculpó). El coguionista y director James Mangold aclaró más tarde que este último hecho no influyó realmente en la decisión de prescindir de Mutt, y lo reinterpretó diciendo que simplemente quería centrarse en la "wonderful energy" entre Indy y Helena, y que consideraba que la película ya tenía suficientes personajes.
Mientras el anciano de la aldea le cuenta a Indy su historia, Indy junta las manos. Entonces Short Round lo imita juntando las suyas. Es similar a una escena entre el jefe Brody y su hijo en Jaws (1975), otra película de Spielberg.
La famosa escena en la que Indy dispara a un espadachín fanfarrón que lo ataca no estaba en el guion original. Se suponía que Harrison Ford usaría su látigo para quitarle la espada de las manos al atacante, pero la intoxicación alimentaria que él y el resto del equipo habían contraído lo dejó demasiado enfermo para realizar la escena de riesgo. Tras varios intentos fallidos, Ford sugirió "dispararle al tipo". Steven Spielberg aceptó la idea de inmediato y la escena se rodó con éxito.
Steven Spielberg se enfrentó al problema de la diferencia de edad entre Sean Connery (Henry Jones Sr.), nacido en 1930, y Harrison Ford (Indiana, o Henry Jones Jr.), nacido en 1942, solo 12 años de diferencia. Por eso el equipo tuvo que asegurarse de que Sean llevara siempre barba blanca para parecer mucho mayor, además de movimientos más lentos y reflexivos, mientras que Harrison debía permanecer bien afeitado para parecer más joven y tener movimientos más rápidos y activos.
Al huir del campamento de tiendas ruso, Indiana Jones dice "¡Esto es intolerable!", una frase que Henry Jones Sr. pronunció en Indiana Jones y la última cruzada (1989).
Harrison Ford propuso a River Phoenix para interpretar al joven Indy, ya que había trabajado con él antes en la que es su favorita entre sus muchas películas, The Mosquito Coast (1986). Al describir cómo se preparó para el papel, Phoenix explicó que en realidad no basó su interpretación en el personaje de Indiana Jones, sino en Harrison Ford. Así que observó a Ford fuera de su personaje antes de actuar en su parte.
No es casualidad que Sir Sean Connery fuera elegido como el padre de Indiana. Una razón es que la franquicia de Indiana Jones toma mucho de las viejas películas de aventuras, igual que un hijo hereda rasgos de su padre. El rasgo que Connery transmite es el de James Bond, ya que James Bond siempre encuentra formas ridículas de escapar de situaciones mortales, como la escena del tanque en esta película o la del trineo en Indiana Jones y el templo maldito (1984).
Se contactó a Sir Sean Connery para un cameo como Henry Jones Sr., el padre de Indiana, pero lo rechazó porque la jubilación le resultaba demasiado placentera. George Lucas declaró después que, en retrospectiva, fue bueno que Jones Sr. no apareciera, ya que decepcionaría al público que no lo acompañara en la aventura. Harrison Ford también bromeó diciendo que ya se estaba haciendo lo bastante mayor para interpretar a su propio padre, así que Sean ya no era necesario.
Es la única entrega de la franquicia de Indiana Jones en la que Indy no entra en contacto físico con una serpiente. Sin embargo, hay un guiño a su miedo a ellas y a una escena de Raiders of the Lost Ark (1981). Después de recuperar las piedras Sankara del santuario de Kali, mira hacia arriba y ve una estatua de una cobra a punto de atacar (como la que afamadamente enfrentó en la escena del Pozo de las Almas de "Raiders") y se endereza el sombrero. En la escena de la hoguera, Willie confunde una serpiente con la trompa de un elefante. Aunque la agarra y la tira a un lado con fastidio, Indy se muestra visiblemente perturbado por la presencia del reptil.
Cerca del comienzo de la película, Indy despierta por el sonido de la música del apartamento vecino. Se pone rápidamente una camiseta —al revés— para ir a enfrentarse a ellos. En algunos planos de la parte delantera de esa camiseta (sobre su espalda) aparece un logotipo que es obviamente el del equipo de béisbol Chicago Cubs. En ese momento de la película, agosto de 1969, los Chicago Cubs eran el mejor equipo del béisbol, pero acabarían desinflándose y no llegarían a la Serie Mundial. Aun así, los Cubs de 1969 siguen siendo uno de los equipos más legendarios a nivel local entre los aficionados del club. Harrison Ford, nativo de la zona de Chicago, es un conocido seguidor de los Chicago Cubs y habría tenido 27 años durante esa temporada.
Steven Spielberg y George Lucas no coincidían en el personaje de Indiana Jones. Aunque Lucas lo veía como un playboy al estilo de 007, Spielberg y Lawrence Kasdan consideraban que sus facetas de académico y aventurero lo hacían lo bastante complejo. Spielberg tenía una visión más oscura de Jones y lo interpretaba como un alcohólico, similar al personaje de Humphrey Bogart, Fred C. Dobbs, en The Treasure of the Sierra Madre (1948). Esta caracterización se fue diluyendo en los borradores posteriores, aunque sobreviven algunos elementos (sobre todo la reacción de Jones ante la "muerte" de Marion).
En un guion que nunca llegó a producirse y que acabaría convirtiéndose en Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008), Indiana revelaba qué había sido de Willie: «Por lo último que supe, se casó con un director de renombre». Se trata de una broma interna, ya que Kate Capshaw se casó con Steven Spielberg (aunque el chiste no llegó al borrador final).
Según el guion original, a la escena en la que Indiana y Marcus se reúnen con los oficiales de Inteligencia del Ejército en Washington D. C. debía seguirle de inmediato el arca guardada en el almacén. Fue Marcia Lucas (una consumada montadora) quien le señaló al director Steven Spielberg y a su entonces marido, el guionista y productor George Lucas, que no había ninguna resolución para la relación de Indiana con Marion y que la película «necesitaba ese pequeño cierre». Se escribió y rodó una escena adicional en las escaleras del Ayuntamiento de San Francisco.
Cuando se confeccionó el sombrero de Indy, el ala se moldeó para cubrirle los ojos a modo de protección y para ayudar a ocultar los rostros cuando se recurría a dobles de acción.
En un principio se opuso a que Sean Connery interpretara a su padre en Indiana Jones y la última cruzada (1989) porque Connery solo era 12 años mayor. Más tarde cambió de opinión y descubrió que disfrutaba enormemente trabajando con Connery.
La diseñadora de vestuario Deborah Nadoolman se basó, para el atuendo de Indy, la cazadora de aviador y el fedora, en el de Charlton Heston en Secret of the Incas (1954). En esa película, Heston daba vida a un aventurero cazatesoros que, tras estudiar un antiguo «mapa de la sala» en miniatura, utiliza un rayo de luz solar reflejado en un cristal para localizar el tesoro. En esa misma película, Heston también pilota un avión secuestrado y desciende por un río en una balsa amarilla inflable, algo que recuerda a los acontecimientos de Indiana Jones y el templo maldito (1984).
Harrison Ford se empeñó en manejar él mismo el famoso látigo de Indiana. Los ejecutivos de Paramount querían que el arma se generara por ordenador debido a las nuevas normas de seguridad en los rodajes, pero Ford tachó la norma de «ridícula».
La historia transcurre en 1957. Cuando obligan a Indy a encontrar un objeto en el almacén del Hangar 51, se menciona que los rusos buscan algo que él encontró 10 años antes. Eso remite al famoso incidente de 1947 en el que algunos sostienen que un extraterrestre real se estrelló cerca y que los militares lo encubrieron. La versión que Indy cuenta a los federales corrobora lo reservado de su participación en el incidente.
Durante la persecución en las vagonetas de la mina, se oye a Short Round decirle a Indy que tome «el túnel de la izquierda», pero Indiana coge el de la derecha. El túnel izquierdo (seguro) es de color azul y el derecho (peligroso) es de color rojo, imitando los colores azul (bueno) y rojo (malvado) de los sables de luz que se ven en las películas de Star Wars. George Lucas participó en ambas sagas, y las películas de Indiana Jones están plagadas de bromas internas sobre Star Wars.
La idea inicial de George Lucas para el compañero de Indiana era una princesa joven y virginal, pero Willard Huyck, Gloria Katz y Steven Spielberg rechazaron la propuesta.
Cuando la bolsa de Indiana se engancha en el cañón del tanque y lo arrastran por la pared, no se utilizó ningún especialista: Harrison Ford lo hizo él mismo. El equipo se limitaba a acompañarlo con palas, echándole tierra y arcilla desde arriba.
En la biblioteca de Venecia, Indy abre el cuaderno de su padre para comparar la vidriera con un dibujo del libro. El trozo de papel bajo el pulgar derecho de Indy contiene varias líneas de texto que describen el descenso de la tasa de matrimonios durante la Primera Guerra Mundial y las previsiones de que esa tasa volviera a la normalidad tras la guerra.
En el documental sobre el rodaje de esta película, George Lucas dijo que, aunque en un principio pretendía que El templo maldito tuviera un tono más oscuro que En busca del arca perdida (1981) (igual que Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980) era más oscura que Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977)), admitió que la hizo mucho más oscura de lo que pretendía, en parte porque tanto él como Steven Spielberg estaban atravesando una ruptura sentimental en aquel momento y él «no estaba de buen humor». Spielberg también reconoció que, aunque estaba de acuerdo con la idea de Lucas de una película de tono más oscuro, se sentía incómodo con ciertas escenas mientras las rodaba, y trataba de inyectar en ellas algunos elementos humorísticos para aligerarlas. La escena en la que Indy lucha con un martillo contra el jefe de la guardia thuggee, y el guardia le quita el martillo y lo arroja a un lado, yendo a parar a la cabeza de un transeúnte al que deja inconsciente con un golpe cómico, es un ejemplo perfecto de ese «aligeramiento» de la escena.
Cuando Henry se sorprende de que Indy sepa pilotar un avión, Indiana responde: «Pilotar, sí. Aterrizar, no». Esto hace referencia al accidente de avión que protagoniza en Indiana Jones y el templo maldito (1984).
A Sir Tom Stoppard se le pagaron 120.000 dólares por reescribir los diálogos, en concreto las líneas de Henry y el intercambio entre Henry e Indiana. Tras el estreno de la película y su posterior éxito, recibió 1 millón de dólares más como bonus. En «The Last Crusade: An Oral History», un artículo publicado en la revista Empire en 2006, Spielberg dijo sobre las conversaciones entre «Junior» y «Senior»: «Era una historia emocional, pero no quería ponerme sentimental. Su desconexión mutua era la base de gran parte de la comedia, y le dio mucho que escribir a Tom Stoppard, que no aparecía en los créditos. Tom es en gran medida responsable de cada línea de diálogo».
Al principio de la película, cuando el profesor Henry «Indiana» Jones Jr. (Harrison Ford) da clase, dice: «Si lo que busca es la verdad, la clase de filosofía del Dr. Tyree está justo al final del pasillo». Es una referencia al propio profesor de Ford (que se licenció en Filosofía), el Dr. William E. Tyree, en el Ripon College de Ripon, Wisconsin.
River Phoenix se convirtió en el primer actor en interpretar a Indiana Jones siendo adolescente. El prólogo, con el joven Indy, inspiró a George Lucas a crear la serie de televisión Las aventuras del joven Indiana Jones (1992). A Phoenix le ofrecieron retomar al joven Indy en esa serie, pero rechazó la propuesta porque no quería volver a la televisión, y Sean Patrick Flanery ocupó su lugar.
El personaje que aparece en los créditos como "Fedora" (interpretado por Richard Young) se llamaba originalmente Abner Ravenwood en el guion: el padre de Marion Ravenwood y mentor de Indiana, mencionado en En busca del arca perdida (1981) y más tarde en Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008).
En la escena en la que un asesino thuggee ataca a Indy en su dormitorio, Harrison Ford sufrió una hernia discal al lanzar por encima de su espalda al especialista Bill Reed, lo que obligó a paralizar el rodaje mientras Ford volaba a Los Ángeles para someterse a una cirugía de columna. Gran parte del trabajo de Ford en las peleas y persecuciones de "Temple of Doom" la realiza en realidad el especialista Vic Armstrong. Normalmente hay que extremar el cuidado para ocultar el rostro del especialista a la cámara, pero aquí resultó en gran medida innecesario, ya que Armstrong guardaba un parecido asombroso con Ford en aquella época, tanto en el rostro como en las dimensiones corporales.
Indiana Jones no pronuncia en esta película su frase característica "Confía en mí"; es Marion Ravenwood quien lo hace. Sin embargo, él sí dice "Tengo un mal presentimiento sobre esto", una frase que suelen usar los personajes de La guerra de las galaxias (1977). A Han Solo lo interpretaba Harrison Ford.
El diamante que Indy pretende conseguir en su encuentro con Lao Che en el Club Obi-Wan es el Ojo del Pavo Real, la joya que el joven Indy y su amigo Remy Baudouin van a buscar tras el final de la Primera Guerra Mundial en el capítulo 18 de la serie precuela "The Young Indiana Jones Adventures".
Steven Spielberg había planeado en un principio que la persecución del tanque fuera una secuencia breve rodada en 2 días, pero dibujó storyboards para convertirla en un número central lleno de acción. Como pensaba que no superaría la persecución del camión de En busca del arca perdida (1981) (el camión era mucho más rápido que el tanque), consideró que esta secuencia debía apoyarse más en la historia y mostrar a Indiana y Henry ayudándose mutuamente. Más tarde declaró que se divirtió más dibujando los storyboards de la secuencia que rodándola.
Muchos fans se han preguntado por qué Jones y sus compañeros deciden volver a las minas en lugar de escapar por el palacio de Pankot junto al resto de los cautivos liberados. Se rodó una escena explicativa en la que Indy y Willie ayudan a los niños liberados a cruzar el foso de lava por un puente improvisado. Cuando le toca el turno a Short Round, el puente se ha incendiado por el calor intenso e Indy y Willie logran salvarlo en el último instante de caer al foso de lava. Al derrumbarse el puente, el trío debe buscar otra salida, y esa es a través de las minas. La explicación más lógica para este corte parece ser el ritmo, y no la duración de la película, que acabó en 1 hora y 53 minutos. Ni siquiera añadiendo todas las escenas mencionadas en este texto se superaría la barrera de las 2 horas.
Hay muchos guiños a otras películas. Dos de los más destacados son cuando Indy saca el látigo y se topa con una sala llena de pistolas desenfundadas, una media vuelta a su famoso encuentro con un espadachín al que luego disparó con su propia arma en En busca del arca perdida (1981). Menos conocido es el momento en que Indy se apropia del coche de una reina de la belleza, probablemente un guiño a la memorable actuación de John Belushi en National Lampoon's Animal House (1978), también protagonizada por Karen Allen.
Tras huir del castillo de Brunwald y escapar de los soldados nazis en motocicleta, Indiana y su padre llegan a una bifurcación con un cartel que indica a la izquierda (norte) Berlín y a la derecha (sur) Venecia. En ese mismo cartel apenas se distingue una tercera ciudad, en la dirección de la que vienen los Jones, que señala el camino a Garmisch-Partenkirchen, sede de los Juegos Olímpicos de invierno de 1936.
Recomendó a River Phoenix para el papel del joven Indiana Jones en Indiana Jones y la última cruzada (1989). Ford y Phoenix ya habían interpretado antes a padre e hijo en The Mosquito Coast (1986).
Chris Columbus escribió un par de borradores. Su primer borrador, fechado el 3 de mayo de 1985, se titulaba provisionalmente "Indiana Jones and the Monkey King" y giraba en torno al Jardín de los Melocotones Inmortales como principal recurso argumental. Comienza en 1937, con Indiana de vacaciones en Escocia, donde se enfrenta al fantasma asesino del barón Seamus Seagrove III. Después viaja a Mozambique para ayudar a la doctora Clare Clarke (del tipo de Katharine Hepburn, según George Lucas), que ha encontrado a un pigmeo de 200 años llamado Tyki Tyki. El pigmeo posee un pergamino con las indicaciones hacia la ciudad perdida del Rey Mono, Sun Wu Kung. Al parecer, el huerto del Rey Mono produce fruta que concede la vida eterna, así que los nazis, liderados por un corpulento oficial llamado teniente Werner Von Mephisto, también están interesados en encontrar esa ciudad. Durante el trayecto en barco, los nazis secuestran al pigmeo bajo el mando del subordinado de Mephisto, el sargento Helmut Gutterburg, que tiene una ametralladora por brazo y escapa en un tanque de 3 pisos de altura. Indiana, Clare y Scraggy Brier (un viejo amigo nativo de Indiana) remontan el río Zambeze y lo rescatan. Al llegar a las puertas de la ciudad perdida, la encuentran defendida por guardianes gorilas, pero Tyki logra razonar con ellos antes de que puedan hacer daño a nadie. Cuando llegan los nazis, se desata una gran batalla entre estos y los gorilas, en la que los gorilas se apoderan de un tanque e Indiana ataca montado en un enorme rinoceronte. Indiana muere de un disparo en la batalla culminante a manos de Mephisto, que acaba cayendo en un foso de tigres, y el Rey Mono (un ser esquelético, mitad hombre y mitad mono) lo salva con un trozo de fruta de su huerto. Indiana parte por fin con la doctora Clarke y un bastón metamórfico que le ha regalado el Rey Mono. Entre los demás personajes hay una tribu africana caníbal; Betsy, una estudiante polizón suicidamente enamorada de Indiana; y una banda de piratas liderada por Kezure (descrito como del tipo de Toshirō Mifune), que muere al comer un melocotón porque no es puro de corazón. El segundo borrador de Columbus, fechado el 6 de agosto de 1985, eliminaba a Betsy e incluía a Dash, un expatriado dueño de un bar para el que trabajan los nazis, y al Rey Mono como villanos. El Rey Mono obliga a Indiana y a Dash a jugar al ajedrez con personas reales y desintegra a cada persona que es capturada. Indiana se enfrenta después a los muertos vivientes, destruye el bastón del Rey Mono y se casa con Clare. La localización comenzó en África, pero Steven Spielberg y Lucas abandonaron finalmente "Monkey King" por su retrato negativo de los nativos africanos y porque el guion era demasiado irreal. Spielberg reconoció que le hizo "sentirse muy viejo, demasiado viejo para dirigirlo". Sin embargo, la secuencia de la persecución del tanque de esta película salió de uno de sus borradores, así como el tema del objeto que concede la vida eterna. Miembros del pódcast Alcohollywood, con sede en Chicago, empezaron a publicar periódicamente un borrador temprano del guion como audiodrama por episodios a comienzos de 2017.
Mientras observa a Indiana forcejear con el coronel Vogel, el soldado del periscopio les dice a sus compañeros, en alemán: "Die Amerikaner, die kämpfen wie Weiber" ("¡Los americanos! ¡Pelean como chicas!").
En una rueda de prensa de preproducción en Yale, el productor Frank Marshall dijo que el ficticio Marshall College de Indiana lleva efectivamente su nombre. Bromeó: "Si mi apellido fuera Yale, sería Yale College".
El guion describe a Marion como una mujer de 25 años. George Lucas quería originalmente que fuera más joven, pero Steven Spielberg se opuso a su edad en la conferencia sobre el guion. Lucas dijo: «Una vez que tiene dieciséis o diecisiete años, ya no es tan interesante. Pero... ella tenía 15 y él [Indiana] tenía 25, y en realidad tuvieron una aventura la última vez que se vieron». Lawrence Kasdan omitió su edad en el diálogo, y Marion solo le dice a Indiana: «He aprendido a odiarte en los últimos diez años... ¡era una niña!».
Cuando George Lucas se reunió con Steven Spielberg para hablar de una tercera película de Indiana Jones, quería que estuviera ambientada en una mansión encantada. Spielberg acababa de terminar Poltergeist (Fenómenos extraños) (1982) y decidió que quería hacer algo diferente. Entonces Lucas propuso la idea del Santo Grial, y Spielberg añadió la subtrama de padre e hijo.
El especialista que aparece como el camionero alemán también realizó numerosas acrobacias como Indiana, incluido el salto del caballo al camión y el deslizamiento por debajo del camión.
Pat Roach interpreta al enorme mecánico nazi calvo y bigotudo que se pelea a puñetazos con Indy hasta que la hélice del avión lo corta en Raiders of the Lost Ark. Roach también interpreta varios otros papeles en Raiders; de hecho, aparece en todas las películas de la tetralogía de Indiana Jones. Es la persona de confianza preferida de Steven Spielberg cuando este necesita un patán, un ogro o algún tipo de persona de gran tamaño causando problemas.
En una entrevista, dijo que se sintió obligado a hacer sus propias acrobacias para la trilogía de Indiana Jones porque las películas eran muy «orientadas a la acción» y sentía que si no estaba en medio de ella, realmente no había mucho más que hacer.
Los tres personajes principales llevan el nombre de perros. Short Round recibió el nombre del perro del guionista Willard Huyck, que a su vez llevaba el nombre del huérfano de The Steel Helmet (1951). Willie recibió el nombre del perro de Steven Spielberg, e Indiana del perro de George Lucas.
Al igual que en las otras películas de Indiana Jones, Harrison Ford realizó muchas de sus propias acrobacias. Según el especialista Vic Armstrong, tuvo que llevar a Ford a un lado y pedirle que le dejara «hacer algo de trabajo» porque Ford estaba haciendo gran parte de la acción él mismo. Armstrong dijo después: «Si no fuera un actor tan bueno, habría sido un especialista realmente excelente».
Cuando Helena e Indy entran en la cueva de Dioniso, cantan el comienzo de la 5ª sinfonía de Ludwig van Beethoven (en do menor, Op. 67) para comprobar el eco en la caverna. La elección musical no puede ser más acertada, pues la 5ª sinfonía arranca con las cuatro notas (ti-ti-ti-tán) del llamado «motivo del destino» o «destino», esto es, el destino «llamando a la puerta».
Varias escenas, incluida aquella en la que Indy ve por primera vez al chamán desde la balsa y la que Willie intenta perfumar a su elefante, se rodaron en una ubicación apodada «el lago de Bo Derek» en Sri Lanka, donde previamente se habían rodado varias secuencias memorables de Tarzan the Ape Man (1981).
En la tercera película, Henry Senior se burla de Indiana por su apodo. Le recuerda que «llamaron Indiana al perro». En la vida real, George Lucas, a principios de los 70, tenía un perro llamado Indiana, que fue el inspirador del nombre del personaje de Indiana Jones. De hecho, un día Lucas vio a su esposa entrar en el camino de su casa conduciendo su familiar; y mientras la observaba aparcar, a través del parabrisas, vio a su esposa en el asiento del conductor a la derecha, y a su perro Indiana sentado en el asiento de la izquierda. Pensó para sí: «Parecen un piloto y un copiloto». Y eso se convirtió en la inspiración para Han Solo y Chewbacca en La guerra de las galaxias (1977). Así que Indiana, el perro, fue la inspiración para dos personajes interpretados por Harrison Ford.
Mientras rodaban en los estudios Elstree, el reparto y el equipo recibieron la visita de Michael Jackson, que estaba en Londres durante la etapa europea de su gira de conciertos «BAD» de 1988-89. En el controvertido documental de HBO Leaving Neverland (2019), se reveló que la visita de Jackson al plató estuvo acompañada por Jimmy Safechuck, un ex actor infantil que más tarde afirmó haber sufrido abusos sexuales por parte del cantante. Safechuck afirma que, durante su visita al plató, pasó el rato con Harrison Ford, quien le dejó chasquear el látigo de Indy entre descansos del rodaje.
Cuando Brody va por primera vez a casa de Indy para hablar de la misión, Jones está vestido así porque está entreteniendo a una joven en su dormitorio. El guion originalmente planeaba mostrarla antes de pasar a la siguiente escena, para dar a Indy una personalidad más mundana (como James Bond). Sin embargo, su aparición se cortó, ya que Steven Spielberg pensó que ser un playboy no encajaba con el personaje de Indy. (Esto también ayuda a explicar por qué varias de las estudiantes suspiran por Jones y por qué una chica escribió «te amo» en sus párpados).
La frase de Indiana «I Like Ike» (también visible en la bomba sobre la ciudad de prueba) utiliza el popular eslogan creado por Peter G. Peterson (Secretario de Comercio de Richard Nixon) para el «movimiento Draft Eisenhower» en 1952, el primer reclutamiento político para persuadir a un ciudadano privado (Dwight D. Eisenhower) de presentarse a la Presidencia.
James Mangold dijo que su título original para esta película cuando la presentó era «Indiana Jones and the Magical Mystery Tour». En la película se escucha la banda sonora de Magical Mystery Tour (1967) de The Beatles.
Los borradores anteriores del guion contenían muchas más bromas sobre la edad de Indiana Jones que las que aparecen en la película final. La estrella Harrison Ford protestó por ellas, creyendo que distraían al público de la historia. Por ello, el número de chistes sobre la edad se redujo considerablemente.
En la escena de la persecución por la biblioteca, Indy responde a la pregunta de uno de sus estudiantes diciendo que la investigación se obtiene mejor saliendo de la biblioteca. Esto parece contradecir el consejo de Jones en Indiana Jones y la última cruzada (1989), cuando dice a sus estudiantes que «el setenta por ciento de toda la arqueología se hace en la biblioteca». (En La última cruzada, su afirmación de que «X nunca, nunca marca el lugar» también fue refutada, así que puede que Indy haya encontrado necesario cambiar su consejo desde entonces).
Es la única película de Indiana Jones que no muestra ni hace ninguna referencia al Arca de la Alianza. Esto se debe a que la película transcurre un año antes de Raiders of the Lost Ark (1981), por lo que Indiana aún no se ha interesado por el Arca. Aunque se muestra pintada en una pared de los túneles.
Al filmar la escena en la que Indiana conduce un camión a través de una pared, las cosas no salieron según lo planeado. Se utilizaron explosivos cronometrados, pero uno de ellos no explotó y aterrizó en el asiento junto a Harrison Ford.
Marca registrada de Steven Spielberg: los padres. Short Round ve a Indiana Jones como una figura paterna. Indiana parece reacio a veces a corresponder a ese sentimiento.
Esta no fue la primera vez que Harrison Ford interpretó el famoso papel desde Indiana Jones y la última cruzada (1989). Ford se puso el sombrero fedora y la chaqueta para una breve aparición en Young Indiana Jones and the Mystery of the Blues (1993), una historia ambientada siete años antes de esta película. George Lucas comenzó a desarrollar una cuarta película después de rodar ese episodio.
El artefacto que Indy busca en el flashback inicial es la Lanza de Longinos, la hoja que derramó la sangre de Cristo durante la crucifixión. Este artefacto, también conocido como la Lanza del Destino, ya se había considerado como tema para un juego secuela de Indiana Jones and the Fate of Atlantis (1992), pero nunca se materializó, por lo que apareció en un cómic de 1995, «Indiana Jones and the Spear of Destiny», en el que los nazis van tras la hoja e Indy y su padre deben detenerlos.
Harrison Ford se había mantenido en tan buena forma a lo largo de los años que las medidas de su vestuario para esta película no habían cambiado respecto a las de Indiana Jones y la última cruzada (1989). Realizó muchas de sus propias acrobacias porque la tecnología de especialistas se había vuelto más segura desde 1989. También sintió que mejoraba su actuación.
Steven Spielberg ideó las 3 pruebas que protegen el Grial. Para la primera, las cuchillas bajo las que Indiana se agacha como un hombre penitente eran una mezcla de cuchillas reales y en miniatura creadas por Gibbs e Industrial Light & Magic. Para la segunda prueba, en la que Indiana deletrea "Iehova" sobre piedras firmes, se pretendía que una tarántula se le subiera por encima tras pisar por error la "J". Se rodó así y se consideró insatisfactorio, de modo que Industrial Light & Magic filmó a un especialista colgado de un agujero que aparece en el suelo, a 30 pies sobre una caverna. Como estaba oscuro, no importó que el matte painting y las maquetas se hicieran con prisas al final de la producción. La versión con la tarántula se usa en una adaptación del filme en cómic. La tercera prueba, el salto de fe que Indiana da sobre un barranco aparentemente infranqueable tras descubrir un puente oculto por la perspectiva forzada, se creó con una maqueta de puente y fondos pintados. Salió más barato que construir un decorado a tamaño real. Se usó un muñeco de Harrison Ford para crear una sombra sobre la maqueta de 9 pies de alto por 13 de ancho, porque Ford había rodado la escena ante pantalla azul, que no incorporaba el haz de luz de la entrada.
Shia LaBeouf se sumó a esta película en abril de 2007, tan entusiasmado con hacer una película de Indiana Jones que ni siquiera leyó el guion. Para preparar su papel del macarra Mutt Williams, LaBeouf vio una y otra vez las 3 películas anteriores de Indiana Jones, además de The Wild One (1953), Rebelde sin causa (1955) y Blackboard Jungle (1955), y ganó 15 libras de músculo.
Escenas eliminadas del filme: en la conversación sin cortes entre Indy y Marion en el Raven Bar, Marion explica la causa de la muerte de Abner y le cuenta a Indy lo difíciles que fueron los últimos 2 años de su vida. Tras acordar la cita del día siguiente para la entrega del medallón, Indy se gira para marcharse, pero vuelve ante la insistencia de Marion. Ella lo agarra de la chaqueta y lo atrae para besarlo. Toda la escena del Raven Bar se cortó porque se consideró demasiado larga. La parte del beso puede verse en el documental The Making of Raiders of the Lost Ark. La escena aparece en un borrador del guion, en la novelización y en la adaptación al cine de Marvel Comics. Un elemento de la trama relacionado con el Arca de la Alianza se eliminó del filme y solo se insinúa en el final, cuando se abre el Arca. Básicamente, había 2 reglas sobre el Arca que no se mencionan en el montaje final: 1. Si tocas el Arca, mueres. 2. Si miras el Arca cuando se abre, mueres. Esto se explica por primera vez en un diálogo adicional de la escena en la que Indy y Sallah visitan al imán. Antes de traducir lo escrito en la pieza de la cabeza que da la altura del Bastón de Ra, el imán advierte a Indy que no toque el Arca ni la mire cuando se abra. La siguiente escena de esta subtrama del Arca es cuando Sallah e Indy sacan el Arca del Pozo de las Almas. Al verla por primera vez, Sallah alarga la mano para tocarla. Indy lo detiene antes y le recuerda la advertencia del imán. Luego introducen largos palos por cada lado del Arca para sacarla de su cripta. Fíjate en que nadie toca el Arca en el resto del filme hasta el final. Mientras Indiana Jones está en la sala del mapa intentando encontrar la ubicación exacta del Pozo de las Almas, 2 soldados alemanes se acercan a Sallah y le ordenan que les ayude a sacar su camión, que se había quedado atascado en la arena. En el proceso, Sallah pierde la cuerda con la que debía ayudar a Indy a salir de la sala del mapa. En una escena que continúa, vemos a Sallah entrar en una tienda alemana buscando algo que sustituya su cuerda perdida y, un rato después, aparece con una "cuerda" hecha de sábanas y una bandera nazi. Lo que no vemos es a Sallah presa del pánico, vagando por el campamento nazi a la hora del desayuno. Un grupo de soldados alemanes le piden que les sirva agua de una marmita. Sallah derrama el contenido de la marmita sobre los uniformes de los oficiales alemanes y se marcha prometiendo volver con agua fresca. La escena requería humo en el fondo, pero por desgracia los neumáticos usados para producirlo eran demasiados, así que la escena quedó demasiado oscura. Steven Spielberg optó por cortarla en lugar de dedicar medio día a rodarla de nuevo. Con Indy y Marion abandonados a asfixiarse en el Pozo de las Almas, los alemanes deciden que Sallah debe ser ejecutado. Un joven soldado alemán debía encargarse del trabajo sucio, pero las cosas cambiaron cuando empezó a tener dudas. Se había contratado para el papel del joven soldado a un muchacho alemán de vacaciones en Túnez. Lo curioso es que este joven sin experiencia logró expresar de forma brillante el dilema moral de un soldado joven obligado a decidir si mata o no a un desconocido inofensivo. De eso tratan las guerras extranjeras, y este chico alemán desconocido supo transmitirlo tan bien como cualquier actor. El resultado fue indescriptible, con este estudiante alemán interpretando una escena intensamente conmovedora y emotiva, hasta el punto de que David Wisnievitz y Karen Allen la calificaron como el mejor momento desde que empezó el filme. Spielberg dijo que la amarga verdad era que, por brillante y memorable que fuera la escena, probablemente acabaría en la sala de montaje porque era demasiado larga. Y así fue. Hubo un pequeño corte en la escena en la que Indy y Marion escapan del Pozo de las Almas. Cuando Indy empuja el gran ladrillo de piedra fuera de la sala llena de momias, hay un guardia árabe de pie afuera. Cuando el árabe e Indy se encuentran cara a cara, Indy simplemente lo deja inconsciente. Aún quedan pruebas de esta escena en el filme. Cuando Indy sale de la cámara, se detiene y mira hacia la izquierda de la pantalla. En el plano siguiente, cuando Indy y Marion corren del edificio al avión alemán, el árabe se ve tirado en el suelo junto al edificio. Indy sobrevive al viaje en submarino atándose al periscopio con su látigo. En el filme final, el agujero de guion pasa en gran medida inadvertido. La mayoría de la gente parece suponer que Indy se coló dentro del submarino o que este permaneció en la superficie del océano durante todo el trayecto. Esta escena cortada sí apareció en la adaptación de Marvel Comics.
Marca del director (Steven Spielberg): estrella fugaz. Cuando Indiana habla con Short Round en la colina sobre el pueblo, a las 0:28:19.
Se fabricó una roca de fibra de vidrio de 22 pies (7 metros) de diámetro para la escena en la que Indiana escapa del templo. Steven Spielberg quedó tan impresionado por cómo el diseñador de producción Norman Reynolds hizo realidad su idea que le dio a la roca un papel más destacado en el filme y le dijo a Reynolds que la dejara rodar otros 50 pies (15 metros).
Asustó al director Steven Spielberg y al equipo durante Indiana Jones y el templo maldito (1984) cuando, sin avisar, cruzó corriendo el puente colgante usado en el clímax del filme para probar su seguridad. Spielberg bromeó después: "¿Qué puedo decir? Harrison es realmente Indiana Jones".
Los fans decepcionados introdujeron la expresión "Nuke the Fridge" en el inglés coloquial como sustituto de "Jump the Shark", en referencia a la escena en la que Indiana Jones sobrevive a una explosión nuclear metiéndose en una nevera. Ambos términos describen una serie que ha superado su mejor momento y roza el absurdo. Según David Koepp, la escena de la nevera ya estaba en el tercer borrador del guion, escrito por Frank Darabont, y le gustó tanto que la mantuvo en el borrador final. Con el tiempo, sin embargo, la escena ha ganado cierto aprecio como punto de inflexión de la franquicia; incluso los científicos la han estudiado, y se ha comparado con la secuencia del avión de Indiana Jones y el templo maldito (1984).
Indiana le dice a su padre que sabe pilotar un avión, pero no aterrizarlo. Harrison Ford es un piloto consumado en la vida real, que además ha sufrido 2 accidentes.
En un principio, Indiana debía enfrentarse a un levantamiento de exnazis, pero Steven Spielberg consideró que no podía tratar a los nazis con ligereza después de dirigir La lista de Schindler (1993), y Harrison Ford opinó que ya los habían "explotado hasta el agotamiento". George Lucas también pensó que la década de 1950 obligaba a tener en cuenta la Guerra Fría, y al enterarse de que Joseph Stalin se había interesado por las calaveras de cristal, convirtió a los soviéticos en los villanos del guion.
El tanque solo alcanzaba entre 10 y 12 millas por hora, lo que, según Vic Armstrong, dificultaba rodar a Indiana a caballo contra el tanque y, a la vez, hacer que pareciera más rápido.
Durante la producción, la película empezó a pasarse del presupuesto, y Spielberg acudió a los guionistas Willard Huyck y Gloria Katz para que hicieran cambios en el guion con el fin de ahorrar dinero. Eliminaron una página del guion y ahorraron 1 millón de dólares. Se trataba de una escena de persecución aérea con biplanos antiguos. La escena se quitó del film y más tarde se incorporó a Indiana Jones y la última cruzada (1989).
El "vehículo utilitario anfibio" que usa Indiana Jones es un GAZ-46 ruso. Mucha gente cree erróneamente que se trata de un GPA o jeep anfibio estadounidense de la Segunda Guerra Mundial. Los rusos copiaron y fabricaron numerosos vehículos estadounidenses y alemanes de la Segunda Guerra Mundial, incluso hoy en día, como la mayoría de los camiones volquete, basados en el Studebaker, que les fue cedido.
Steven Spielberg declaró en 1989: "No quedé nada contento con Temple of Doom. Era demasiado oscura, demasiado subterránea y demasiado horripilante. Creo que superó en espanto a Poltergeist (Fenómenos extraños) (1982). No hay ni una pizca de mi sentimiento personal en Temple of Doom". Más tarde añadió en el documental Making of Indiana Jones and the Temple of Doom: "Temple of Doom es la que menos me gusta de la trilogía. Miro atrás y digo: 'Bueno, lo mejor que saqué de aquello fue que conocí a Kate Capshaw. Nos casamos años después, y esa fue para mí la razón por la que estaba destinado a hacer Temple of Doom'".
Trabajó por primera vez con George Lucas en American Graffiti (1973). Esto casi le costó sus icónicos papeles de Han Solo e Indiana Jones. Lucas decidió en un principio no usar a ningún actor de American Graffiti en La guerra de las galaxias (1977), pero cambió de opinión tras pedirle a Harrison que hiciera una prueba de lectura, solo para tener el mismo número de actores leyendo para Han que para Luke y Leia. Más tarde fue la primera opción de Steven Spielberg para el papel de Indiana Jones, pero Lucas se resistió al principio, diciendo que, tras haber hecho ya dos películas con él, no quería que Ford se "convirtiera en mi Robert De Niro", en referencia al uso que Martin Scorsese hacía de este en varias películas.
Curiosidades con spoilers
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Como marca la tradición de la saga, el antagonista principal muere por su propia soberbia, cuando el artefacto sobrenatural que busca lo afecta o lo destruye físicamente, de forma directa o indirecta: en En busca del arca perdida (1981), René Belloq, el mayor Arnold Toht y el coronel Herman Dietrich son destruidos por las fuerzas que hay dentro del Arca de la Alianza al mirar en su interior. En Indiana Jones and the Temple of Doom (1984), Mola Ram cae mientras intenta sostener una de las piedras Sankara ardientes, y es despedazado y devorado por los cocodrilos que viven en el río de abajo. En Indiana Jones y la última cruzada (1989), tras beber de uno de los falsos cálices del Santo Grial, Walter Donovan envejece y se convierte en polvo en cuestión de segundos. En Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008), la coronel Dra. Irina Spalko es dominada por el conocimiento que desea, otorgado por las calaveras de cristal de los seres interdimensionales, lo que provoca que se combustione espontáneamente y que sus restos sean teletransportados al mundo natal de esos seres. En esta película, el mecanismo de Anticitera activado lleva a Jürgen Voller a la Antigüedad, donde muere cuando los soldados romanos consiguen derribar su avión. Aunque, como con Mola Ram, el objeto no le quita la vida directamente, su uso acaba provocando su muerte. Esto lo convierte en el único villano principal cuyo cuerpo queda en gran parte intacto después.
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En realidad hay dos, y no uno, periodos en los que se ve a Harrison Ford rejuvenecido o con maquillaje de envejecimiento. El primero es la evidente secuencia de la Segunda Guerra Mundial entre 1939 y 1945. El segundo es cuando Indiana Jones va a visitar a Basil Shaw (Toby Jones) para recoger el mecanismo de Anticitera. Se calcula que es 1951, ya que Indy dice que no ve a Helena (Phoebe Waller-Bridge) desde hace 18 años y la película transcurre en 1969. Por tanto, esto es 6 años antes de los hechos de Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008), ambientada en 1957. En esta secuencia se ve claramente que Ford es unos 20 años más joven que en la mayor parte de la película, pero claramente mayor que en la secuencia inicial.
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En la escena en la que Elsa le entrega a Donovan el cáliz "correcto" del Santo Grial, justo después de darle la copa, mira muy sutilmente hacia Indiana Jones y niega con la cabeza, indicando que a propósito le dio a Donovan la copa equivocada.
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Según la novelización, la inscripción en la cabeza del Bastón de Ra incluía una advertencia concreta de no mirar dentro del Arca. Por eso Indiana y Marion sobreviven a la conflagración del final, simplemente cerrando los ojos. Puede ser una alusión a 1 Samuel 6:19, donde Dios "hirió" a los hombres de Bet-semes por mirar dentro del Arca.
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Es la única película de Indiana Jones en la que Indy no usa ni siquiera lleva su revólver.
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La frase de Indy a Marion cuando están en el barco ("No son los años, cariño, son los kilómetros") fue improvisada por Harrison Ford.
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Cuando Donovan dice que su equipo está a un solo paso del Grial, Indiana comenta: "Normalmente es entonces cuando el suelo se hunde bajo tus pies". Casualidad o no, eso es exactamente lo que ocurre dos veces al final. La primera, cuando Indiana debe superar la prueba de la "Palabra de Dios" y casi cae por el suelo; la segunda, cuando el templo del Grial empieza a temblar violentamente y el suelo se derrumba.
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Las primeras ideas eran terminar esta película con una elaborada huida del templo y del valle. Sin embargo, Steven Spielberg lo reconsideró más tarde al darse cuenta de que la película ya había alcanzado su clímax emocional en la escena anterior, en la que Henry salva a Indiana y los dos hombres por fin encuentran lo que buscaban.
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Un primer borrador del guion llevaba a Indiana Jones a Shanghái para recuperar una pieza del Bastón de Ra. Durante su huida del museo donde se guardaba, debía protegerse del fuego de ametralladora detrás de un enorme gong rodante. También en ese mismo guion, Indy y Marion huían del caos provocado por la apertura del Arca en una alocada persecución en vagonetas de mina. Estas escenas se quitaron del guion, pero acabaron en Indiana Jones and the Temple of Doom (1984).
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Cuando Indy y Elsa encuentran en las catacumbas la tumba del segundo hermano, la abren y se ve un breve destello del cráneo del cruzado. Sus rasgos faciales se parecen mucho a los del tercer hermano, con el que se toparán más adelante.
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En la primera escena ambientada en 1969, la cámara recorre el apartamento de Indiana. En la estantería hay una foto de su hijo junto a una bandera estadounidense doblada, de las que se entregan a las familias de los veteranos caídos. Es la primera pista de la carrera militar y de la posterior muerte de su hijo, algo que se confirma más tarde en la película cuando Indiana se lo menciona a Helena en el barco.
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Por primera vez se ve a Indy con una alianza de oro, lo que indica que sigue casado con Marion.
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Helena ayuda a Indiana a conservar su sombrero en varias ocasiones. En la escena del flashback en la que Indiana sale del apartamento de Basil, se olvida el sombrero y la joven Helena se lo lleva. De nuevo, hacia el final, cuando Indiana y Helena están a punto de saltar del avión, ella le arrebata el sombrero de la cabeza justo antes de saltar, y él consigue recuperarlo en tierra.
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Cuando Indiana y Marion se reencuentran al final de la película, él la besa en las mismas partes del cuerpo que ella besó en el barco de En busca del arca perdida (1981) después de que los nazis hirieran a Indiana.
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Mutt Williams era en un principio un personaje de tipo nerd, pero George Lucas decidió convertirlo en el hijo de Indiana y darle una personalidad rebelde, razonando que "tiene que ser lo que Henry Jones Sr. pensaba de su hijo, y la maldición vuelve a Indiana en forma de su propio hijo. ¡Es todo lo que un padre no soporta!".
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Esta película incluye varios guiños a Indiana Jones y la última cruzada (1989), en concreto en lo que respecta a la relación entre Mutt e Indy, que en este filme guarda muchas similitudes con la relación entre Indy y su padre en Indiana Jones y la última cruzada. Por ejemplo, a Indy le hace gracia el nombre de Mutt, del mismo modo que al padre de Indy le hacía gracia que este hubiera adoptado el nombre de su perro en lugar de su nombre de pila, Henry Jones Jr. Otro es cuando Mutt derriba la pancarta roja mientras recorre el campus en moto. Cuando logra detener a los agentes de la KGB que los perseguían a él y a Indy, se gira y le sonríe a Indy, que le devuelve una mirada de desagrado. Indy hace exactamente lo mismo en Indiana Jones y la última cruzada a su padre después de que este detuviera con éxito a los perseguidores nazis. Su padre tampoco se mostró divertido.
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Durante el rescate en el castillo Brunwald, Henry Jones Sr. expresa su consternación porque Indiana haya llevado sin querer el diario a manos del enemigo, diciendo que "debería habérselo enviado a los hermanos Marx". Harpo Marx reveló en su autobiografía que una vez tuvo que sacar de contrabando un diario de documentos importantes de Rusia para evitar que cayeran en manos del enemigo.
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Indiana Jones nunca mata al villano principal en ninguna de las películas. Siempre es el propio tesoro, la codicia por dicho tesoro o sus poderes lo que provoca sus muertes.
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Steven Spielberg y George Lucas discutieron sobre quién debía ser la compañera de Indiana. Una idea era que fuera una espía nazi. Tras descartarla, no lograban decidir si querían que el personaje fuera el antiguo mentor de Indiana o una vieja amante. Fue idea de Lawrence Kasdan combinar ambas propuestas haciendo que fuera la hija del profesor de Indiana. La idea de que Indiana viajara con una espía nazi se reutilizó para Indiana Jones y la última cruzada (1989).
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El mecanismo de Anticitera y la trama de viajes en el tiempo fueron concebidos por James Mangold. Según el guionista y director, la versión anterior del guion, de David Koepp, contenía un MacGuffin que era "solo otra reliquia con poder, similar a las reliquias que ya habíamos visto", sin conexión emocional con Indiana Jones. Sin embargo, el final original de Mangold hacía que los viajeros en el tiempo regresaran a 1939, donde Indiana Jones se veía en la difícil tesitura de intentar salvar a Adolf Hitler de ser asesinado por Jurgen Voller. Mangold acabó dándose cuenta de que era demasiado predecible y emocionalmente insatisfactorio, así que se cambió para que fuera el objetivo final del plan de Voller, que sale mal cuando un error de cálculo los lleva al siglo 3 a. C., un periodo de especial significado para Indy.
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Tras la pelea en el tanque, Indiana Jones tiene el labio ensangrentado y marcas de las orugas del tanque en un lado de la cabeza por la batalla. Cuando llega al templo, encuentra el Grial y bebe el agua sagrada, al presentarse ante su padre con el grial, sus heridas visibles han desaparecido. Esto muestra el poder curativo del Grial, hasta que Elsa rompe el sello. Además, cuando el caballero sale a despedirse en su última aparición, sabe que su inmortalidad ya no durará.
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Poco después de que parta la nave espacial, Indiana le dice a Mutt: "¿Por qué no te quedas por aquí, Junior?". En Indiana Jones y la última cruzada (1989), Henry Jones Sr. (Sir Sean Connery) se dirigía con frecuencia a Indiana como "Junior", para irritación de este.
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Se escribieron nada menos que tres borradores importantes para esta película antes de las reescrituras finales de David Koepp y Jeff Nathanson. El primer borrador lo escribió en 1993 Jeb Stuart, a quien Harrison Ford recomendó a George Lucas mientras trabajaban en The Fugitive (1993). Llevaba el subtítulo "Saucerman from Mars" e incluía muchos elementos de la trama que se usaron en esta película, como la secuencia nuclear de Doomtown, la pelea de prueba en la bahía de lanzamiento, la jungla, los enemigos rusos y el hecho de que Indiana se casara al final con una compañera científica llamada Dr. Molly. El segundo borrador, escrito por Jeffrey Boam en 1995 y titulado simplemente "Indy IV", tenía a Indiana buscando el Arca de Noé. El borrador de Boam contiene elementos que se usaron en la película final, como el regreso de Marion, que Indiana tuviera un hijo (llamado Abner, descrito como un friki), los alienígenas y que el objeto principal fuera una calavera de cristal. Este borrador podría haberse usado si la película se hubiera estrenado en 1996, pero en aquel momento se archivó porque, según Steven Spielberg, se estrenó Independence Day (1996), que también contenía alienígenas. El tercer borrador importante, de Frank Darabont y con el subtítulo "City of Gods", era muy similar a la película final, con Marion en él, pero también incluía a Oxley y eliminaba a Mutt. Al parecer, Steven Spielberg adoró el guion (según Darabont, lo calificó como el mejor guion que había leído desde En busca del arca perdida (1981)), pero Lucas lo rechazó por motivos no revelados. Koepp revisó todos los borradores anteriores de esta película y conservó lo que le parecieron buenas ideas. Intentó que su trabajo no fuera un "guion de fans", evitando cualquier referencia trivial a las películas anteriores. Señaló que la historia tendría que reconocer la edad de Ford y de Jones, y también buscó la mezcla de comedia y aventura de la primera película, tratando de que fuera menos oscura que la segunda y, a la vez, menos cómica que la tercera. En el guion final se usaron elementos de la trama de los tres borradores.
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Harrison Ford se cortó la barbilla en un accidente de coche en el sur de California cuando tenía unos 20 años. En la película, esta cicatriz se explica porque el joven Indiana Jones se corta la barbilla con un látigo.
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El mismo diseño de jarrón Ming que, de forma memorable, el padre de Indiana Jones le rompe en la cabeza a este en Indiana Jones y la última cruzada (1989) puede verse en la estantería que Indy vuelca poco después de que Indy y Helena se enfrenten a los secuaces de Voller en Nueva York.
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Shia LaBeouf interpretó a Mutt, el hijo de Indiana, en Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008), y se revela que desde entonces ha muerto. En ningún momento de la historia se usa el nombre de Mutt ni se muestra su imagen; solo se le menciona como "mi/nuestro/tu hijo". El coguionista y director James Mangold explicó que sencillamente no había sitio para incluir a Mutt y que el personaje no había funcionado tan bien en la última película. Había jugueteado con la idea de mantener a Mutt vivo fuera de pantalla, pero decidió que el personaje cumplía mejor su función cuando su muerte era un punto de la trama en la narrativa y una fuente de tragedia personal para Indy.
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Elsa es el único interés amoroso en una película de Indiana Jones que resulta ser una villana, y también el único interés amoroso que muere al final de la película.
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Para la escena del mitin nazi en Berlín, en la que Indiana (Harrison Ford) se enfrenta a Elsa (Alison Doody) y recupera el diario, Steven Spielberg hizo que todos los extras que hacían el saludo nazi pusieran a la vez el otro brazo a la espalda y cruzaran los dedos.
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Esta película mantiene la tradición de Indiana Jones de que el villano principal muera por medios sobrenaturales relacionados con una consecuencia de su propia codicia. Aunque el villano de Indiana Jones y el templo maldito (1984) cayó y fue devorado por los cocodrilos, esto ocurrió por su codicia por las piedras, que se habían puesto al rojo vivo por causas (supuestamente) sobrenaturales y provocaron su caída.