۱۴۰ دانستنی پشت صحنهٔ John Wick

ساعت جان ویک که در صحنه رختکن رد سیرکل هنگام غرق کردن حریف دیده می‌شود، یک کارل اف. بوچرر مانرو اوتودیت است که قیمت خرده‌فروشی آن 3495 دلار می‌باشد.
شرکت فورد موتور تنها 859 خودروی پرفورمنس فورد موستانگ باس 429 مدل 1969 تولید کرد؛ همان خودرویی که از جان ویک دزدیده شد. در سال 2008، باس 429ها در حراجی تا 375,000 دلار قیمت می‌خوردند. در سال 2020، یک باس 429 مدل 1969 بیش از 550,000 دلار فروش رفت.
دو سلاح کمری اصلی جان ویک، گلاک 34 و STI 2011 هستند که هر دو از فشنگ 9 میلی‌متری «پارابلوم» استفاده می‌کنند. هر دو تپانچه به‌طور سنگین توسط تاران تاکتیکال تغییر یافته‌اند.
تقریباً انگار کیانو ریوز برای بازی در نقش جان ویک آفریده شده است. هالی بری می‌گوید: «جان ویک مرد کم‌حرفی است، اما کیانو از پس آن برمی‌آید چون می‌تواند دقیقاً احساسات شخصیتش را بدون نیاز به حرف زیاد بیان کند.»
آن‌ها باید برای ریش‌دار بودن ویک می‌جنگیدند. چاد استاهلسکی گفت: «برای تهیه‌کننده‌های جریان اصلی عادی نیست که فکر کنند می‌توانی صورت بازیگر اصلی‌ات را زیر ریش پنهان کنی، اما این کمی بازگشت ما به حال‌وهوای دهه 70 است.» دیوید لیچ افزود: «این یکی از آن نبردهایی بود که برایش جنگیدیم و همه به آن واکنش مثبت دادند.»
«وظیفه غیرممکن» که سانتینو به آن اشاره می‌کند، در فیلم اول توسط تاراسوف به ویک محول شد تا راهی بعید برای خروج و بازنشستگی ویک باشد. ویک با کمک به‌موقع سانتینو، غیرممکن را انجام داد و در عوض نشان خود را به سانتینو داد.
در ابتدای فیلم، ویک از یک گلاک 34 استفاده می‌کند که با بسته رزمی تاران تاکتیکال اینوویشنز سفارشی شده است. بعداً پادشاه باوری یک تاران تاکتیکال اینوویشنز پیت وایپر به او می‌دهد و آن را چنین توصیف می‌کند: «پیت وایپر 9 میلی‌متری، خشاب 21 فشنگی با جبران‌کننده داخلی برای عملاً بدون بالا پریدن دهانه. نشانه جلو فیبر نوری، ضامن‌های دوطرفه، چاهک خشاب گشاد برای بارگذاری سریع‌تر، ماشه فوق‌سبک 2 پوندی.»
خالکوبی که در صحنه دوش روی پشت ویک دیده می‌شود، عبارت لاتین «Fortis Fortuna Adiuvat» است که ترجمه تحت‌اللفظی آن «بخت از نیرومند حمایت می‌کند» می‌شود. این عبارت به‌عنوان شعار چندین یگان نظامی در سراسر جهان به کار می‌رود.
موسیقی متن تعقیب و گریز افتتاحیه قرار است بین «کوسه بزرگ» یعنی شولای ویک و «ماهی کوچک» یعنی موتورسیکلتی که او تعقیب می‌کند تمایز قائل شود.
نقش خیاط ایتالیایی را لوکا موسکا، طراح لباس واقعی فیلم‌های جان ویک، بازی می‌کند.
(حدود دقیقه 27) نام واقعی ویک، جاردانی جوونوویچ است. جوون شکل صربی-عبری نام جان است. نام خانوادگی او به معنای «پسر جان» است. جاردانی از عبری و به معنای «از باغ» است. همان‌طور که از صلیب پیداست، قبیله او آشکارا پیش‌تر یهودی بوده اما در مقطعی به مسیحیت گرویده است. او همچنین خاستگاه قبیله را بلاروس معرفی می‌کند. این همان کشور سابق شوروی است که در غرب به لهستان محدود می‌شود و پایتختش مینسک است.
کیانو ریوز خواهان صحنه‌های بیشتری از جنبه انسانی ویک بود، از جمله لحظاتی که معمولاً از یک قهرمان اکشن نمی‌بینید. «او bastante احساسات نشان می‌دهد، گریه می‌کند، با لباس خواب راه می‌رود.»
(حدود دقیقه 6) در حدود دقیقه 6، کتاب روسی که در صحنه کتابخانه دیده می‌شود، Russkye Narodniye Skazkii است که به انگلیسی با عنوان Russian Fairy Tales توسط الکساندر آفاناسیف منتشر شده و مجموعه برجسته‌ای از افسانه‌های روسی مانند آثار برادران گریم یا هانس کریستیان آندرسن است. این کتاب شامل اولین داستان‌های مکتوب شناخته‌شده از بابا یاگا است که استعاره محوری این مجموعه به شمار می‌رود. جان ویک هنگام درخواست نسخه روسی در کتابخانه، عنوان و نویسنده را درست می‌گوید.
(حدود دقیقه 23) در حدود دقیقه 23، وقتی جان ویک اسبی را از اصطبل‌های متروپولیتن سیتی می‌دزدد، اسب لگامی غیرمعمول دارد که شامل سرگیر با تسمه پیشانی و اتصال دهنه است. این نوع لگام برای کنترل بیشتر سوارکار در حین فیلمبرداری استفاده می‌شود، اما تقریباً هرگز روی اسب‌های کالسکه به کار نمی‌رود. بیشتر لگام‌های ارابه‌رانی دارای چشم‌بند و دهنه لیورپول هستند.
(حدود دقیقه 21) در حدود دقیقه 21، از کیانو ریوز پرسیدند آیا وقتی جان ویک با خودروها برخورد می‌کند بدلکاری‌های خودش را انجام داده است و او پاسخ داد: «خب، انجام می‌دادم، اما می‌دانید، بیمارستان. شاید می‌توانستم یک بار انجامش دهم، اما همان یک بار برایم کافی بود.»
(حدود دقیقه 23) در حدود دقیقه 23، ویک سوار بر اسب از یک گذرگاه عابر پیاده می‌گذرد.
شخصیت جان ویک یک شخصیت قابل بازی در بازی ویدیویی پی‌دی ۲ (2013) است. او دو روز پیش از اکران گسترده فیلم به بازی اضافه شد.
(حدود دقیقهٔ 5:2) صحنهٔ شاخصی که ویک در آن اراذل را با سلاحی که گلوله‌های انفجاری شلیک می‌کند از سر راه برمی‌دارد و به یکی از به‌یادماندنی‌ترین لحظات فیلم بدل شده، نزدیک بود کنار گذاشته شود، چون بدون جلوه‌های ویژهٔ تکمیل‌شده چندان چشمگیر نبود. خوشبختانه چاد استاهلسکی برای تکمیل آن جنگید و همین حضور، صحنه را به یکی از پربحث‌ترین صحنه‌های اکشن سال تبدیل کرد. کارگردان گفت: «وقتی نمای بالا را بدون جلوه‌های باحال می‌بینید و هیچ شعله‌ای از Dragon's Breath همراه با شلیک‌ها بیرون نمی‌زند، فکر می‌کنید چه چیزی روی میز تدوین است؟ تا تقریباً پایان، آن صحنه در فهرستی بود که خیلی‌های دیگر فکر می‌کردند باید حذفش کنیم.» استاهلسکی در گفتگو با Vulture تأیید کرد: «تا وقتی جلوه‌های ویژهٔ موقت را اضافه نکردیم، مردم نگفتند: "اوه لعنتی! فکر نمی‌کردیم این‌طور شود." و من گفتم: "خوبه که حذفش نکردیم."» خود استاهلسکی توضیح داد که رویکرد اولیه به این سکانس واقعاً ناامیدکننده بود تا اینکه از منبعی بعید الهام گرفت. او تأیید کرد: «می‌دانستم می‌توانم راه‌پله را مال خودم کنم، چون استعاره‌ای از سیزیف بود که سنگ را از تپه بالا می‌برد و پایین می‌افتد. آن را تنظیم کرده بودیم؛ طاق پیروزی را هم تنظیم کرده بودیم. اما دعوای آپارتمان جور درنمی‌آمد. فقط یک دعوا در آپارتمان بود. با خودم گفتم: "چطور زاویه دید را عوض کنیم؟"» استاهلسکی پس از اعتراف به اینکه بازی ویدئویی The Hong Kong Massacre (2019) «سس مخصوص» را برای زنده کردن صحنه فراهم کرد، ادامه داد: «یک تصویر بصری وجود داشت که نباید منطقی می‌بود اما بود... ترکیبی از بازی ویدئویی، انیمه و تجربهٔ سینمایی بود.»
سگ دیزی به احتمال زیاد توسط همسر جان ویک نامگذاری شده تا او را به یاد او بیندازد. دستبند او که جان همراه دارد نقش دیزی دارد و لیوان قهوه‌اش هم تصویر دیزی دارد.
استفاده از بخیه‌های استاندارد باعث می‌شود دکتر از محدودیت زمانی فراتر رود. در فیلم اول، ویک به یک بیمارستان حیوانات نفوذ می‌کند و از تفنگ منگنهٔ بخیه استفاده می‌کند که بسیار سریع‌تر است. ظاهراً دکتر بسیار سنتی است، چنان‌که از دفترش پیداست.
(حدود دقیقه ۲۵) در حدود دقیقه ۲۵، جان ویک در کل فیلم فقط ۳۸۰ کلمه می‌گوید. تقریباً یک‌سوم دیالوگ‌های ویک تنها از یک کلمه تشکیل شده، مثل «آره». چاد استاهلسکی فاش کرد که ویک دیالوگ زیادی ندارد چون «آقای ریوز حدود نیمی از دیالوگ‌های نوشته‌شده برای شخصیتش در فیلمنامهٔ اولیه را حذف کرد.» طولانی‌ترین دیالوگ ویک در صحنه‌ای با شیمازو کوجی است که می‌گوید: «من و تو خیلی وقت پیش یک زندگی خوب را پشت سر گذاشتیم، دوست من.»
صحنهٔ افتتاحیهٔ پرهیجان، که در آن جان در خیابان‌های نیویورک می‌دود تا پناهی بیابد در حالی که خطرناک‌ترین افراد منهتن او را تعقیب می‌کنند، شباهت‌هایی با سلحشوران (1979) دارد. جان، مانند گروه هم‌نام، ناامیدانه در نیویورک سرگردان می‌شود تا جای امنی پیدا کند. اپراتور در این فیلم که شمارش معکوس «تکفیر» ویک را اعلام می‌کند، کارکردی مشابه دی‌جی لین تیگپن در سلحشوران دارد که تلاش‌های گروه برای زنده ماندن در شهر را روایت می‌کند.
کیانو ریوز تمرین برای این فیلم را ۴ ماه پیش از فیلمبرداری آغاز کرد. او می‌گوید: «انواع مختلفی از سکانس‌های اکشن وجود دارد، نه فقط سبک‌های بیشتری از هنرهای رزمی و تیراندازی، بلکه موتورسیکلت، اسب و سگ هم هست، بنابراین تمرین‌ها فشرده بود. اما صادقانه بگویم، عاشقش هستم. عاشق این شخصیت و جهان جان ویک هستم که ساخته‌ایم.»
کیانو ریوز کشمکش جان در این فیلم را «نبردی بین دو روی خودش: جان و جان ویک» توصیف می‌کند. او می‌گوید: «جان کسی است که فقط می‌خواهد تنها باشد، کسی که به دنبال زندگی آرامی است تا همسرش را به یاد آورد. برای این کار باید با رویی از خودش که جان ویک است درگیر شود، رویی که می‌داند چگونه تا پای مرگ بجنگد. جان ویک تنها کسی است که می‌تواند به جان کمک کند زنده بماند.»
پدربزرگ درک کولستاد، جان ویک ۸۸ ساله، الهام‌بخش عنوان و نام شخصیت فیلم بود.
جان ویک در صحنه‌های نبرد تن‌به‌تن خود را جودوکار نشان می‌دهد و از جوجوتسوی سنتی ژاپنی استفاده می‌کند. جودو هنر رزمی ژاپنی است که بر پرتاب تأکید دارد. به‌طور خاص، ویک مکرراً از پرتاب‌های سر و دست استفاده می‌کند. از سوی دیگر، رقیب قاتل او، خانم پرکینز، از جیو-جیتسوی برزیلی بهره می‌برد و در مبارزه با ویک در اتاق هتل از قفل شانهٔ کیمورا، وضعیت صلیب و ژاکت چرمی‌اش به‌عنوان گی برای اجرای خفه‌کن بال استفاده می‌کند.
چاد استاهلسکی نسخهٔ طولانی‌تر جان ویک: فصل ۴ را که ۲۲۵ دقیقه است «خراب» توصیف کرد، چون گسترش جهان‌سازی شخصیت اصلی و معرفی شخصیت‌های جدید زمان نمایش آن‌ها را افزایش داد. تدوینگر نیتن اورلوف برش‌های اساسی‌تری انجام داد و فیلم را به ۱۶۹ دقیقه رساند. به گفتهٔ استاهلسکی، چندین صحنه حذف شد از جمله بخشی که در برلین پیش از ملاقات جان با خانوادهٔ روسکا روما می‌گذرد؛ چند شوخی کوچک در سکانس طاق پیروزی؛ بخش‌های بیشتری از حملهٔ سگ ردیاب در سکانس باشگاه شبانه و چند شوخی لجستیکی و خنده‌دار از جان به تنهایی. همچنین چند تبادل کلامی بین ردیاب و جان وجود داشت که خیلی طولانی تلقی شد و به درخواست کیانو ریوز حذف شد.
(حدود دقیقه ۶) در حدود دقیقه ۶، عکس ویک و همسرش که در کتاب پنهان شده، چاپ سیاه‌وسفیدی از همان عکس رنگی است که در خانه‌اش قاب کرده بود.
(حدود دقیقه ۱۶) در حدود دقیقه ۱۶ و در ابتدای فیلم، ویک خود را در اتاقی پر از رولورهای قرن ۱۹ می‌یابد. او با ناامیدی قطعات رولورها را با هم عوض می‌کند، به صدای مکانیزم‌ها گوش می‌دهد و در حین چرخاندن سیلندرها و مسلح کردن چکش‌های مختلف، این کار را انجام می‌دهد. این صحنه ادای دینی است به صحنه‌ای در خوب بد زشت (۱۹۶۶)، زمانی که توکو در حال سرهم‌کردن یک رولور مطابق سلیقه‌اش از میان انبوهی از رولورهای دیگر در مغازه اسلحه‌سازی است.
تفنگی که جان ویک در ابتدای فیلم عمدتاً از آن استفاده می‌کند، یک هکلر و کخ P30L با صداخفه‌کن و جبران‌کننده سفارشی است.
جان ویک در این فیلم ۱۵۱ نفر را می‌کشد. بنابراین مجموع کشته‌شدگان در هر ۴ فیلم ۴۳۸ نفر است. طبق گزارش راتن تومیتوز، جان ویک در فیلم اول ۷۷ نفر را می‌کشد، سپس در بخش دوم ۱۱۶ نفر و در بخش سوم ۹۴ نفر را از پای درمی‌آورد.
چاد استاهلسکی و کیانو ریوز هم‌عقیده‌اند که یکی از رازهای خشونت جان ویک این است که با چیزی خنده‌دار شروع شود، با چیزی خنده‌دار پایان یابد و میان این دو را تا حد امکان با بی‌رحمی پر کنند.
(حدود دقیقه ۳۱) در میان دشمنان جان، همان نوع سربازان نخبه میز بلند هستند که در اوج جان ویک: بخش ۳ – پارابلوم (۲۰۱۹) به هتل کانتیننتال حمله کردند، این بار با زره سامورایی و ماسک‌های منپو که به منطقه مناسب است.
این فیلم به‌طور چشمگیری اولین فیلم از این فرنچایز است که هیچ دخالتی از سوی درک کولستاد، فیلمنامه‌نویس فیلم اول و «خالق» فرنچایز، در آن نبوده است (به همین دلیل تمام فیلم‌ها و پروژه‌های جان ویک دارای عنوان «بر اساس شخصیت‌های خلق‌شده توسط درک کولستاد» هستند).
تکه مقوایی (یک گذرنامه) که ویک برای ورود به مترو استفاده می‌کند — یک «x» با دو دایره در طرفین و یک خط بالای آن — نشانه قدیمی ولگردها به معنای «اردوگاه امن» است.
(حدود ۱ ساعت و ۴۵ دقیقه) پادشاه باوری که با لحنی نمایشی توضیحات اسلحه‌ای را که به ویک می‌دهد ردیف می‌کند، یادآور سوملیه است که در جان ویک ۲ (۲۰۱۷) همین کار را می‌کند، همراه با استفاده مشابه از حسن تعبیر مرگبار.
سفر جان ویک به کازابلانکا برای فرار از یک جنگ جنایی در ایالات متحده، وضعیت فیلم کازابلانکا (۱۹۴۲) را بازتاب می‌دهد، جایی که مردم برای فرار از جنگ جهانی دوم در اروپا به کازابلانکا می‌روند و از آنجا عازم ایالات متحده می‌شوند.
شماره پلاک موستانگ جان ویک XAB 235 است.
(حدود ۱ ساعت و ۵۰ دقیقه) پرونده ویک در پایان بخش ۲ و ابتدای جان ویک: بخش ۳ – پارابلوم (۲۰۱۹) قد او را ۶ فوت و ۱ اینچ با موهای قهوه‌ای و چشمان قهوه‌ای ذکر کرده است.
اسکات ادکینز از طرفداران پروپاقرص کیانو ریوز و فیلم‌های جان ویک است و از اینکه فرصت مبارزه با خود ریوز را در یکی از این فیلم‌ها به دست آورده، بسیار هیجان‌زده بود.
چاد استاهلسکی به یاد می‌آورد که ایده‌اش برای یک نما-برداشت (one-take) را به کیانو ریوز توضیح می‌داد. او نقل می‌کند که بازیگر گفت: «خب، یعنی من نباید خرابکاری کنم.» و ادامه می‌دهد: «او فقط نگاهم می‌کند و می‌گوید: "عالی، باید بروم باشگاه. بهتر است بیشتر تمرین کنم."» لوران دمیانوف سه هفته را صرف طراحی حرکات صحنه کرد، در حالی که تیم بدلکاران یک نمونه اولیه (proof of concept) آماده کردند که لاوستسن از آن برای هماهنگی نورپردازی و مسیر دقیق اسپایدرکم از میان آپارتمان استفاده کرد. از بدلکارانی که نقش دشمنان ویک را بازی می‌کردند خواسته شده بود که حرکات پیچیده را با دقت وسواس‌گونه اجرا کنند. استاهلسکی می‌گوید: «هر بار یک نفر اشتباه می‌کند، باید از اول شروع کنی، و برگشتن به نقطه اول آسان نبود.»
استفاده از گلوله‌های نفسی اژدها برای شاتگان علیه یک نفر، حتی کسی مثل جان ویک، ممکن است زیاده‌روی به نظر برسد، اما با توجه به شیوع زره بدن در دنیای آدمکش‌ها، به آتش کشیدن یک نفر می‌تواند اقدامی متقابل مؤثر باشد.
(حدود ۲ ساعت و ۱۰ دقیقه) هرچند کیانو ریوز همیشه آماده بود، چاد استاهلسکی وقتی ستاره‌اش با پله‌ها روبه‌رو شد، خستگی را حس کرد. او می‌گوید: «آن نگاهی که جان ویک وقتی به ساعتش نگاه می‌کند و واقعاً به پله‌ها چشم می‌دوزد، فکر می‌کنم شاید ۵۰ درصد جان ویک باشد و ۵۰ درصد کیانو ریوز که می‌گوید: "اوه، استاهلسکی دوباره کار خودش را کرد."» اما استاهلسکی افزود که همین تلاش است که شخصیت را می‌سازد: «باید رنج بکشی. این همان چیزی است که جان ویک را جذاب می‌کند. او رنج می‌برد و به راهش ادامه می‌دهد.»
در این فیلم ارجاعات متعددی به اساطیر یونان و روم دیده می‌شود. نام شخصیت لنس ردیک، خارون، اشاره‌ای است به قایقرانی که در اساطیر یونان ارواح را به جهان زیرین می‌برد. شخصیت روبی رز، آرس، خدای جنگ یونان است. شخصیت کامن، کاسیان، می‌تواند اشاره‌ای باشد به جان کاسیان، قدیس رومی، یا کاسیوس دیو، دولتمرد و مورخ رومی. شخصیت فرانکو نرو، یولیوس، به گایوس یولیوس کایسار (یولیوس سزار) اشاره دارد. شخصیت ویلم دفو در جان ویک (2014)، مارکوس، و شخصیت جان لگویزامو، آورلیو، در کنار هم به مارکوس آورلیوس، امپراتور روم، اشاره می‌کنند. حتی هلن، همسر ازدست‌رفته جان ویک، هم می‌تواند اشاره‌ای به هلن تروا باشد.
با وجود تمام تیراندازی‌ها، انفجارها و تعقیب‌های خودرو در فرنچایز جان ویک، پلیس فقط در دو موقعیت ظاهر می‌شود، هر دو بار فقط یک افسر تنها که ابتدا پس از یک تیراندازی و سپس پس از یک انفجار به خانه جان می‌آید. او با جان دوست است و کاملاً از شغل قبلی جان آگاه به نظر می‌رسد.
در فیلمنامه اصلی، شخصیت جان ویک برای ایفای نقش «مردی در اواسط دهه شصت» نوشته شده بود، با توجه به شهرت افسانه‌ای شخصیت عنوان؛ بنابراین فیلمسازان در ابتدا بازیگر مسن‌تری را تصور می‌کردند. با این حال، رئیس تاندر رود پیکچرز، باسیل ایوانیک، مخالفت کرد و گفت: «در عوض، تصمیم گرفتیم به دنبال کسی بگردیم که نه لزوماً مسن‌تر، بلکه سابقه‌ای پخته در دنیای سینما داشته باشد.»
کارگردان چاد استاهلسکی می‌خواست ساختار اجتماعی زیرزمینی دنیای جان ویک را بیشتر نشان دهد. یکی از راه‌های این کار آوردن آنجلیکا هیوستون در نقش «کارگردان» بود. کیانو ریوز می‌گوید: «فرصت همکاری با آنجلیکا برای اولین بار فوق‌العاده بود. صحنه‌های او از دراماتیک‌ترین لحظات فیلم هستند - ریشه در گذشته جان ویک دارند اما سرشار از اهمیت لحظه‌اند. او عمقی می‌آورد که انتظارش را داری.»
حدود دقیقه ۵۶، ترافیک اطراف طاق پیروزی پاریس در جهت عقربه‌های ساعت می‌چرخد. ویک با چرخیدن در خلاف جهت عقربه‌های ساعت، که حتی بدون احتمال تصادف روبرو به عنوان الگوی ترافیکی دشوار شناخته می‌شود، سرنوشت را به چالش می‌کشد.
آن‌ها دو خودروی موستانگ داشتند و اجازه نداشتند به هیچ‌کدام آسیب بزنند. صحنه‌ای که ویک با خشونت دور فرودگاه رانندگی می‌کند، ۸۵ تا ۹۵ درصد کیانو ریوز پشت فرمان است. شات نهایی که ماشین چند سانتی‌متر از کامیون‌ها متوقف می‌شود، به یک حرفه‌ای سپرده شد.
آنجلیکا هیوستون پیش از این فیلم کیانو ریوز را ملاقات نکرده بود، اما از کار او در مجموعه ماتریکس لذت می‌برد. او درباره فیلم‌های جان ویک می‌گوید: «آن‌ها ظریف و زیبا طراحی شده‌اند و اکشن نفس‌ام را بند آورد. کیانو واقعاً مثل افراد کمی، سکوت را به همان خوبی اکشن درک می‌کند. او همه‌چیز را فیزیکی ارائه می‌دهد.»
به گفته کیانو ریوز، کل این فیلم از آنجا شکل گرفت که او «تصویری» از جان ویک در حال قدم زدن در بیابان با کت و شلوار دید و می‌خواست بداند چطور به آنجا رسیده است (منبع: برنامه گراهام نورتون (۲۰۰۷)).
برخلاف فیلم‌های قبلی که چند هفته با هم فاصله دارند، بین پایان جان ویک: بخش ۳ – پارابلوم (۲۰۱۹) و شروع این فیلم ۸ ماه گذشته است، که به جان اجازه می‌دهد از تمام آسیب‌هایی که در سه فیلم اول متحمل شده بهبود یابد.
(حدود دقیقه ۳۹) در حدود دقیقه ۳۹، وقتی ساملیه اشاره می‌کند که ویک با «انواع آلمانی» آشنا بود، این اشاره‌ای غیرمستقیم به استفاده مکرر ویک در هر دو فیلم از تپانچه هکلر و کخ P30L است.
ویسکی‌ای که جان ویک در طول فیلم می‌نوشد، بوربن بلانتونز است.
سگی که جان ویک در فیلم صاحبش است، توسط توله بیگلی به نام اندی بازی می‌شد. این سگ هنگام ساخت فیلم ۸ هفته سن داشت.
صحنه‌ای که پرکینز در اتاقش به ویک حمله می‌کند، در ابتدا قرار بود ویک با کت و شلوار باشد، اما کیانو ریوز پیشنهاد داد که او به جای آن با شورت بوکسور باشد. او به چاد استاهلسکی گفت: «می‌خواهم احساس آسیب‌پذیری کنم.»
کیانو ریوز چند بار در سال با لارنس فیشبرن دیدار می‌کند و در یکی از آن دیدارها، بازیگر مسن‌تر عشق خود به جان ویک را مطرح کرد. کمی بعد فیلمنامه‌ای برای دنباله به او رساندند و بازیگر همان روز پاسخ داد: «من هستم. فیش.»
(حدود ساعت ۲) ویک در نقطه‌ای سوار یک موتورسیکلت آپریلیا توئونو ۶۶۰ می‌شود.
(حدود دقیقه ۳) این دومین بار است که فیلمی از باستر کیتون در «جان ویک» حضور دارد. در اوایل فیلم، کلیپی از فیلم The Goat (۱۹۲۱) روی دیوار پخش می‌شود در حالی که جان در طول «دوره مهلت» یک ساعته‌اش می‌دود؛ نزدیک ابتدای جان ویک ۲ (۲۰۱۷)، کلیپی از شرلوک جونیور (۱۹۲۴) روی دیوار پخش می‌شود در حالی که جان موتورسوار را تعقیب می‌کند.
(حدود دقیقه ۴۱) در حدود دقیقه ۴۱، نشان ساملیه و جاکلیدی که به ویک داده می‌شود، نشان ضد پارتیزان جنگ چریکی آلمان است که در جنگ جهانی دوم به سربازان آلمانی اهدا می‌شد. برای فیلم، صلیب شکسته را حذف کردند و جمجمه‌ای جای آن گذاشتند.
نگهبان امنیتی که ویک را به باند فرودگاه راهنمایی می‌کند، در حال خواندن رمان هیجانی دهه ۱۹۷۰ «شیبومی» نوشته راد ویتاکر با نام مستعار تروانیان است که آن هم درباره یک قاتل حرفه‌ای بازنشسته است که به بازی بازگردانده می‌شود. داستانی که ویگو تعریف می‌کند درباره اینکه ویک زمانی سه مرد را «با یک مداد» کشت، صحنه‌ای حیاتی از همان رمان را توصیف می‌کند.
جان ویک این سگ را در پایان جان ویک (۲۰۱۴) به فرزندی گرفت. در جان ویک ۲ (۲۰۱۷) مشخص شد که سگ نامی ندارد.
۱۲ دقیقه طول می‌کشد تا جان ویک اولین شرور را شلیک کند.
چاد استاهلسکی و کیانو ریوز دوست دارند ویک را رنج بدهند اما اعتراف می‌کنند که تنها ضعف واقعی او ماشین‌ها هستند. «در سمت راستش.»
(حدود دقیقه ۲۰) در حدود دقیقه ۲۰، به طور مختصر اشاره می‌شود که «تاراسوف‌ها» به دنبال دیدار با میز عالی هستند (احتمالاً برای بحث درباره وضعیت جان ویک). این جناح احتمالاً توسط آبرام تاراسوف، برادر ویگو، رهبری می‌شود که آخرین بار او را در جان ویک ۲ (۲۰۱۷) دیدیم که با ویک صلح کرد (و حتی بعد از آن هرگز به فکر شکستن آن صلح نیفتاد). با این اوصاف، تاراسوف‌ها احتمالاً سعی می‌کنند میز عالی را متقاعد کنند که از آبرام پیروی کند و ویک را به حال خود رها کند.
صحنه‌های مربوط به آوردن ماشین ویک توسط یوسف تاراسوف به مغازه اورلیو و سپس ورود ویک، در ابتدا به ترتیب زمانی نوشته شده بودند. اما آن‌ها تصمیم گرفتند که نمی‌خواهند ویک برای مدت طولانی از صفحه دور باشد و به جای آن، دو صحنه را برای حفظ تعلیق در هم آمیختند. همین اتفاق در صحنه‌هایی که ویگو داستان بوگی‌من را تعریف می‌کند و ویک مخزن سلاح‌هایش را از زیر کف بتنی بیرون می‌آورد نیز رخ می‌دهد.
کارگردان چاد استاهلسکی و تیم بدلکارانش می‌خواستند صحنه‌های مبارزه گروهی بزرگ‌تری را در این فیلم بگنجانند و عمداً از مبارزات یک‌به‌یک فیلم‌های قبلی فاصله بگیرند. چون جان ویک اکنون یک مرد تحت تعقیب است، این پتانسیل را دارد که با دشمنان بیشتری با سبک‌های مختلف رزمی مانند کونگ‌فو، ووشو و سیلات اندونزیایی روبرو شود.
(حدود دقیقه ۱ ساعت و ۴۰) در حدود ۱ ساعت و ۴۰ دقیقه فیلم، کین و ویک در کلیسایی که تقریباً تماماً با نور شمع روشن شده، گفت‌وگویی صمیمانه درباره مرگ و رستگاری دارند؛ این صحنه به شکلی مشابه صحنه اح جونگ و لی یینگ در قاتل (1989) فیلم‌برداری شده و با دین سبکی این مجموعه به جان وو هم‌خوانی دارد.
(حدود دقیقه ۱۳) در حدود دقیقه ۱۳، پس از تیتراژ آغازین، خودروی جان ویک برچسب معاینه‌ای با تاریخ انقضای اکتبر 2014 دارد؛ همان تاریخی که فیلم اصلی جان ویک اکران شد.
(حدود دقیقه ۶) در حدود دقیقه ۶، ابتدا خودروها را بدون روکش در انبار گذاشته بودند، اما کیانو ریوز مطمئن بود که ویک سایه‌ی خودروی خودش را می‌شناسد.
کیانو ریوز حدود 95% صحنه‌های اکشن فیلم را خودش انجام داد. تنها صحنه‌هایی که او اجرا نکرد، صحنه‌ای است که جان ویک با خودرو زیر گرفته می‌شود و صحنه‌ای که در نبرد با کاسیان (کامن) از پله‌ها می‌افتد.
ویک در پایان فیلم قبلی یک مدال از وینستون می‌گیرد و یکی هم از کتاب کتابخانه برمی‌دارد که مجموعاً دو مدال می‌شود و یکی از آن‌ها را در این فیلم آزاد می‌کند.
کارهای مقدماتی فیلم‌برداری پیش از شروع دوربین‌ها در برلین و پاریس آغاز شد، اما تیم حتی زمانی که چاد استاهلسکی در بخش دیگری از پله‌ها فیلم‌برداری می‌کرد، تمرین و تغییر حرکات را ادامه می‌داد. به گفته استیون دانلوی، هماهنگ‌کننده بدل‌کاری، این صحنه «از هیچ نبرد دیگری» در فیلم‌های جان ویک پیچیده‌تر نبود، اما اسکات راجرز، هماهنگ‌کننده مبارزه، افزود که خودِ بالا رفتن از پله‌ها چالش‌های خودش را دارد. او گفت: «احتمالاً فشار جسمی بیشتری دارد، چون در میانه پله‌ها می‌جنگی.» کیانو ریوز باید در هر برداشت بالا می‌رفت و بعد نسخه سینمایی دستگاه پله‌نورد را از نو تنظیم می‌کرد؛ و بالا رفتن از پله‌ها هرچند خسته‌کننده و ورزشی عالی است، ریوز باید هم‌زمان با اجرای طراحی حرکات این کار را می‌کرد که به گفته ماریناس ترکیبی از «گان‌فو» همیشگی ویک، جودو و جوجیتسو است. او همچنین باید کمترین پناهگاه موجود را پیدا می‌کرد و پشت اجساد و درخت‌ها خم می‌شد. ماریناس گفت: «همه می‌دانیم بالا رفتن از پله‌ها وقتی حالش را نداریم چقدر سخت است» و افزود: «فقط فکرش را بکنید که کیانو، نه جان ویک، کیانو چقدر خوب توانست هنگام پله رفتن به سمت بالا شلیک کند. تیرانداز خوب بودن روی زمین صاف هم به‌اندازه کافی سخت است.»
(حدود دقیقه ۴۲) در حدود دقیقه ۴۲، عبارت لاتینی که روی پشت جان ویک (کیانو ریوز) خالکوبی شده، «Fortis Fortuna Adiuvat»، به‌طور تحت‌اللفظی «بخت از نیرومند حمایت می‌کند» معنا می‌شود، اما به‌غلط رایج «بخت از شجاع حمایت می‌کند» ترجمه می‌شود. عبارت لاتینی خالکوبی‌شده روی پشت جان ویک «FORTIS FORTUNA ADIUVAT» است که لاتینی بسیار کهن است و با شعار بریتانیایی S.A.S. (Fortes Fortuna Juvat = «بخت از دلیر حمایت می‌کند») تفاوت دارد. بهترین ترجمه آن به انگلیسی امروزی این است: «تنها نیرومندان‌اند که فورتونا (الهه) به یاری‌شان می‌آید.»
(حدود دقیقه ۵۳) در حدود دقیقه ۵۳، ظاهراً بحث زیادی بود که آیا ویک واقعاً باید جیانا دانتونیو را شلیک کند، حتی بعد از آنکه او رگ wrists خودش را زده است. با این حال برای آن جنگیدند، چون «برای انجام آنچه باید بکنی، باید ماشه را بکشی.»
ویک از یک Taran Tactical Innovations Dracarys Gen-12 استفاده می‌کند که در واقع یک Genesis Arms Gen-12 با تغییرات گوناگون از جمله تجهیزات BCM و محافظ دست KeyMod است. برخی آدمکش‌های فرانسوی از آن با فشنگ‌های Dragon's Breath استفاده می‌کنند، پیش از آنکه جان یکی را برای خودش تصاحب کند.
درک کولستاد، تهیه‌کننده، در ابتدا کلینت ایستوود یا هریسون فورد را برای نقش جان ویک می‌خواست، اما در نهایت کیانو ریوز این نقش را گرفت.
ارجاعات متعددی به بازی ویدیویی اکشن گروهی پی‌دی ۲ (2013) وجود دارد، مثل صحنه‌ای که ماسک‌های دلقک‌های Payday به شکل گرافیتی روی دیوار دیده می‌شوند. شماره قرارداد نهایی، 11111، هم اشاره‌ای ظریف به یک شوخی داخلی در جامعه پی‌دی ۲ بود. در این بازی، جان ویک به‌عنوان شخصیت قابل بازی حضور دارد. وقتی اولین بار عرضه شد، فقط یک جمله برای برداشتن کیسه غنیمت داشت و آن جمله «ONE!» بود. این جمله بعدها میان طرفداران بازی به شوخی تبدیل شد و حتی مودی ساخته شد که همه جملات جان ویک را با «ONE!» جایگزین می‌کرد.
بخشی از سکانس اکشن بزرگ که در آن ویک با آدمکش‌های متعدد و همچنین کاسیان روبه‌رو می‌شود، در مرکز PATH در برج آزادی فیلم‌برداری شد. این اولین فیلمی بود که در آنجا فیلم‌برداری کرد.
توان مالی یک تعقیب‌وگریز کامل خودرو در خیابان‌های شهر را نداشتند، اما دارین پرسکات، کارگردان واحد 2، به آن‌ها سکانسی «کارفو» پیشنهاد داد که ویک در آن خودرو و اسلحه‌اش را هم‌زمان به کار می‌گیرد و در کنار حوضچه‌های خشک با دو شاسی‌بلند مقابله می‌کند.
دن لاوستن برای اینکه هر جزئیاتی از تیراندازی را تا حد امکان زنده ثبت کند — هر بار پر کردن خشاب توسط ویک، هر شعله‌ی فشنگ‌های Dragon's Breath و دویدن سگ تِرَکر روی مبلمان — دوربین‌ها و لنزها را به گزینه‌های «فرمت بزرگ‌تر، سنسور بزرگ‌تر» نسبت به آنچه در فیلم‌های دوم و سوم جان ویک به کار برده بود تغییر داد. لاوستن می‌گوید: «خیلی وسیع‌تر و نزدیک‌تر فیلم‌برداری شد. همه‌ی اندازه‌های میانی را حذف کردیم.» او ادامه می‌دهد: «خیلی به روزی روزگاری در غرب (1968) فکر می‌کردیم»، همان وسترن اسپاگتی سرجیو لئونه که به نماهای پردامنه‌اش از دره‌ی یادبود یوتا و کلوزآپ‌هایش از چارلز برانسون و هنری فوندا شهره است. سرانجام، در اواخر برنامه‌ی تولید در آلمان، وقت آن رسید که از تمرین به واقعیت برسند. ابتدا کار پرتلاطم بود. چاد استاهلسکی می‌گوید: «بچه‌های دوربین تمرین کرده بودند، بدلکارها هم تا حدی تمرین کرده بودند، کینو هم تا حدی تمرین کرده بود، اما هرگز همه را با هم انجام نداده بودیم. پس روز اول بی‌شک سخت‌ترین روز بود. ولی بعد کم‌کم ریتمت را پیدا می‌کنی و همه هماهنگ می‌شوند.»
وقتی «جان ویک» هنوز فیلمنامه‌ای آزمایشی بود، درک کولستاد هیچ بازیگری را در ذهن نداشت. این نویسنده پیش از تولید فقط ستاره‌های اکشنِ ازدست‌رفته را در نظر داشت.
موسیقی متن لحظه‌ای که جان ویک و ویگو پس از نبرد پایانی‌شان با هم حرف می‌زنند — مانند خود آن صحنه — ادای دینی است به صحنه‌ی «مثل اشک در باران» در پایان نبرد آخر ریک دکارد و روی باتی در بلید رانر (1982).
این نخستین باری بود که کیانو ریوز صحرا را از نزدیک می‌دید. او می‌گوید: «چه جای جادویی، شگفت‌انگیز و عمیقی است. بالا رفتن از آن تپه‌های شنی در تاریکی با کت‌وشلوار جان ویک قطعاً سختی‌های خودش را داشت، اما روی پرده صحنه‌ی فوق‌العاده‌ای شده است.»
(حدود 1 ساعت و 45 دقیقه) در حدود 1 ساعت و 45 دقیقه، چچپ عارف رحمان و یایان روحیان که به ترتیب نقش شینوبی 1 و شینوبی 2 را بازی می‌کنند، در مصاحبه‌ای فاش کردند که دیالوگ اندونزیایی‌شان در جریان نبردشان با جان ویک در سازه‌ی شیشه‌ای در فیلمنامه نبود. کارگردان چاد استاهلسکی فکر کرد چون مبارزه نسبتاً طولانی است و چند راند دارد، شاید خوب باشد که آن‌ها بین راندها با هم حرف بزنند، و اصرار داشت که دیالوگ به زبان اندونزیایی باشد. پس از مبارزه، کیانو ریوز پیشنهاد داد جان ویک چیزی شبیه جمله‌ی خداحافظی به اندونزیایی به آن دو شینوبی بگوید، چون جان ویک در هر 3 فیلم طوری به تصویر کشیده شده که چند زبان را می‌فهمد و صحبت می‌کند، دست‌کم برای گفت‌وگوی روزمره. ریوز بعد از آن‌ها پرسید «می‌بینمت» به اندونزیایی چه می‌شود. چچپ و یایان گفتند در اندونزیایی چیزی شبیه «Sampai jumpa» می‌شود، پس کیانو پیش از فیلم‌برداری تمرین کرد که این عبارت را درست به اندونزیایی تلفظ کند.
(حدود 2 ساعت و 5 دقیقه) در حدود 2 ساعت و 5 دقیقه از فیلم، چاد استاهلسکی کلیپ‌هایی از The Hong Kong Massacre (2019) را با گروه به اشتراک گذاشت و با هم شروع کردند به فکر کردن درباره‌ی اینکه رویکرد دوربین آن را چگونه در فصل 4 به کار ببرند. دو مؤلفه برای موفقیت این سکانس حیاتی بود: نمای از بالا به پایین که تماشاگر را پیش از ویک با دشمنان روبه‌رو می‌کند، و تخریب آتش‌زا و انفجاری فشنگ‌های Dragon's Breath که لایه‌ای خیره‌کننده از تنش و آشوب می‌سازد. جزئیات مهمی در طرح کوین کاوانا، طراح تولید، برای دکور آپارتمان هفت‌اتاقه (ساخته‌شده در استودیو بابلسبرگ در پوتسدام آلمان) ارتفاع آن بود. دیوارها باید به‌قدری بلند می‌بودند که دوربین بتواند ویک را از راه‌پله تا اتاق اول دنبال کند و بعد همچنان بالای سرش شناور بماند و آرام بگیرد. اسکات راجرز، هماهنگ‌کننده‌ی بدلکاری، می‌گوید: «می‌خواهی طبیعی به نظر برسد تا یک‌دفعه وسط این نمای عجیب از بالا نیفتاده باشی. همین شد بزرگ‌ترین چالش ما: کمبود ارتفاع.» تیم تولید یک ماه کار کرد تا فضایی با دیوارهای 12 تا 14 فوتی بسازد، هرچند به گفته‌ی راجرز «اگر سقفی داشتیم که 20 فوت بلندتر بود، همه‌چیز آسان‌تر می‌شد.» در همین حال، وقتی لوران دمیانوف، هماهنگ‌کننده‌ی بدلکاری فرانسوی، مبارزه‌ی تن‌به‌تن و اسلحه‌ای صحنه را طراحی می‌کرد، استاهلسکی، لاوستن و راجرز «احتمالاً یک دوجین ایده‌ی مختلف» را برای گرفتن نما در یک برداشتِ (به‌ظاهر) بی‌وقفه مرور کردند. (استاهلسکی توضیح می‌دهد: «فقط یک درز دارد، و آن هم پیش از آن است که بچه‌ها را در آشپزخانه آتش بزنیم. بقیه‌اش یک برداشت است.») همه‌ی این آماده‌سازی به مهلتی تنگ خورد. استاهلسکی به یاد می‌آورد: «دکور به‌معنای واقعی کلمه شب یکشنبه ساخته و تمام شد و دوشنبه فیلم‌برداری را شروع کردیم.» برای فیلم‌برداری این صحنه، گروه از سیستم Spidercam استفاده کرد که لاوستن و تیمش طراحی و هدایتش می‌کردند. Spidercam که اغلب برای فیلم‌برداری مسابقات حرفه‌ای ورزشی به کار می‌رود، بین 4 سیم متصل به گوشه‌های مختلف دکور آویزان است و اپراتوری با جوی‌استیک آن را از راه دور کنترل می‌کند. می‌تواند هم‌زمان بچرخد و افقی حرکت کند، و در صورت نیاز به بازیگران نزدیک‌تر شود — و وقتی ویک وارد ورودی آپارتمان می‌شود، اکشن به‌درستی آغاز می‌شود.
لحظه‌ای که زیرو می‌آید و روی کاناپه کنار جان ویک می‌نشیند، در همان برداشت بداهه‌پردازی مارک داکاسکوس بود؛ کیانو ریوز از آن خبر نداشت اما همراهی کرد و تصمیم گرفت به صندلی دیگری برود.
جان ویک بسته به موقعیت به‌راحتی میان چند سبک تیراندازی جابه‌جا می‌شود. در نبردهای نزدیک و هنگام عبور از راهروهای تنگ، از حالت Center Axis Relock استفاده می‌کند. وقتی در حال حرکت است و از فاصله‌های دورتر شلیک می‌کند، به حالت‌های سنتی‌تر ویور و ایزوسلز روی می‌آورد.
شاتگانی که جان ویک در اواخر فیلم از آن استفاده می‌کند، مدل Kel-Tec KSG است.
وقتی سگ جان ویک دستشویی می‌کند، فیلم‌سازان 5,000 دلار پرداختند تا با جلوه‌های کامپیوتری فضله‌ای تقلبی روی چمن بسازند. چاد استاهلسکی گفت: «اجازه ندادند به توله‌سگ ملین بدهیم.»
(حدود 2 ساعت و 25 دقیقه) کین در دوئل پایانی به جان ویک می‌گوید «در زندگی بعدی می‌بینمت»، همان‌طور که بودی (پاتریک سوویزی) این جمله را در نقطه شکست (1991) به جانی یوتا می‌گوید. نقش جانی یوتا را کیانو ریوز بازی می‌کرد.
فیلم‌سازان می‌خواستند جان ویک را به مراکش بفرستند تا ادای دینی به نوآر مشهور همفری بوگارت، کازابلانکا (1942)، باشد. بار ریک در «کازابلانکا» الهام‌بخش ایده کانتیننتال شد. کارگردان چاد استاهلسکی می‌گوید: «آنجا بود که اولین بار به این فکر افتادیم که همه آدم‌کش‌ها در سراسر جهان به یک جا می‌روند، تنها پناهگاهشان در برابر خطرهای خیابان.»
از جان ویک به‌عنوان کسی یاد می‌شود که برای کشتن «لولوخورخوره» می‌فرستند، اما او را «بابا یاگا» هم می‌نامند. در فولکلور اسلاوی، بابا یاگا معمولاً جادوگری تصویر می‌شود که در خانه‌ای ایستاده روی پاهای مرغ زندگی می‌کند. او اغلب به شکلی ترسناک به تصویر کشیده می‌شود، ولی بیشتر رفتاری حیله‌گرانه دارد. با این حال، گفته شده که به پاکدلان کمک می‌رساند.
تاندِر رود شرکت تولیدی بازیل ایوانیک است و همان‌ها بودند که اولین بار شخصیت جان ویک را به کیانو ریوز معرفی کردند.
طرفدار بودن زیرو نسبت به جان ویک از طرفدار بودن مارک داکاسکوس نسبت به کیانو ریوز در دنیای واقعی الهام گرفته شده است.
وینسنت بویون، بدل‌کار فرانسوی که «شغل رؤیایی» بدل‌کاری کیانو ریوز را در این فیلم به دست آورد، برخی از لحظه‌های محبوبش در صحنه با این ستاره را بازگو کرد که مهربانی واقعی او را به‌خوبی نشان می‌دهد. در یکی از صحنه‌های مبارزه شدید، کیانو فکر کرد به‌طور تصادفی به یکی از بدل‌کارها ضربه زده است. وینسنت تعریف کرد: «در جایی از (طراحی حرکات مبارزه) باید به یک نفر مشت می‌زد. واقعاً به آن مرد دست نزد، اصلاً نزد، اما حس کرد که زده است. مدام می‌گفت: "ببخشید! ببخشید! ببخشید!"، آن‌قدر خودش را سرزنش می‌کرد، ولی آن مرد فقط می‌گفت: "همه‌چیز خوبه!"» کیانو «می‌خواهد از همه بچه‌های اطرافش محافظت کند»، حسی که برای وینسنت کاملاً آشکار بود؛ او فاش کرد که حتی در تمرین‌ها ستاره مدام تلاش می‌کرد مطمئن شود تیم بدل‌کارها بهترین پذیرایی ممکن را دارند تا سرحال بمانند، چیزی که وقتی کار روزانه‌شان شامل پریدن از ساختمان و مبارزه تن‌به‌تن است، ضروری می‌شود. این بدل‌کار ادامه داد: «او فوق‌العاده است. راستش، واقعاً خیلی شیرین است، اما فقط با بدل‌کارها نیست، به همه اهمیت می‌دهد.» او توضیح داد که هر بار بازیگران و عوامل به لوکیشن تازه‌ای می‌رسیدند، کیانو وقت می‌گذاشت تا خودش را شخصاً معرفی کند. وینسنت چند لحظه به‌یادماندنی از مهربانی واقعی ستاره را یادآور شد. او ادامه داد: «(همه بدل‌کارها را) جمع می‌کرد فقط برای اینکه خودش را معرفی کند، مثل: "سلام، به فیلم خوش آمدید، من کیانو ریوز هستم. خیلی ممنون که امروز اینجا هستید." او مجبور نیست این را بگوید، ولی هر بار می‌گوید. خیلی شیرین است. آدم دوست‌داشتنی‌ای است.» وقتی 7 ماه فیلم‌برداری و تمرین تمام شد، وینسنت خودش زمانی را صرف کرد تا با دوستان و خانواده دوباره ارتباط بگیرد و پس از زندگی «به سبک جان ویک» دوباره «روی زمین بایستد». یک سال و نیم بعد، پیامی غافلگیرکننده از ناکجا دریافت کرد: «می‌دانستم قرار است یکی از مراسم‌های افتتاحیه در پاریس باشد و از کیانو پیامی گرفتم: "سلام وینسنت، کیانو هستم. مراسم افتتاحیه در پاریس است، نمی‌دانم می‌خواهی بیایی یا نه، ولی دوست دارم دعوتت کنم." آدم فکر می‌کند "چی؟!" او باورنکردنی است.» وینسنت در مراسم افتتاحیه پاریس به کیانو پیوست، همراه با کارگردان چاد استاهلسکی و طراح حرکات بدل‌کاری لوران دمیانوف که نقشی کلیدی در رساندن وینسنت به این فیلم داشت. صنعت بدل‌کاری از نظر پیدا کردن کار دقیقاً مثل بازیگری نیست؛ وینسنت توضیح داد که بیشتر به «دهان‌به‌دهان» و نمونه‌کارهای چشمگیر بدل‌کاری وابسته است تا آزمون بازیگری، و افزود که فقط فیلم‌های کمی اصلاً بدل‌کارها را آزمایش می‌کنند. وینسنت پیش‌تر با لوران در فیلم دیگری کار کرده بود و همان تجربه باعث شد نامش وقتی دنبال بدل‌کار کیانو می‌گشتند به میان بیاید. او گفت: «مثل یک انتخاب بازیگر بین‌المللی بود، چون می‌خواستند کسی را پیدا کنند که با کیانو جور باشد و مهارت‌ها و همه کارهایی را که باید انجام دهد داشته باشد. کلی اسم مختلف، آدم‌هایی از اسپانیا، آمریکا، و اسم من هم پیش آمد.»
(حدود 4 دقیقه) وقتی جان ویک به الدر نزدیک می‌شود، خشاب پری را در تفنگش می‌گذارد، هرچند اسلاید عقب نرفته و نشانه خالی بودن سلاح نیست. به این کار «خشاب‌گذاری رزمی» یا «تعویض تاکتیکی خشاب» می‌گویند و برای این انجام می‌شود که در گرماگرم نبرد فشنگ تمام نکنی. معمولاً در وقفه نبرد و/یا پشت سنگر انجام می‌شود. جان خشابی را که درآورده نگه می‌دارد، چون هنوز حداقل 1 فشنگ یا بیشتر در آن است و بدین ترتیب نه مهمات را دور می‌ریزد نه خشاب را.
در دوئل پایان فیلم، هنگام شلیک از فاصله 20 قدم، جان ویک به شکم کین شلیک می‌کند، درست زیر دنده شناور. کین هم به شانه ویک، بالای ترقوه‌اش شلیک می‌کند. این‌ها همان دو نقطه‌ای هستند که دکتر در جان ویک: فصل 3 به جان دستور می‌دهد به او شلیک کند، وقتی جان می‌کوشد میز عالی را قانع کند که دکتر پس از پایان ساعتش به او کمک نکرده است. ایده این است که هیچ‌کدام از زخم‌ها کشنده نباشد و هر دو نسبتاً آسان درمان شوند.
طرح پوستر، با اسلحه‌هایی که دور سر ویک حلقه زده‌اند، اشاره‌ای مستقیم به عکس تبلیغاتی فیلم صامت An Eastern Westerner محصول 1920 دارد. بیش از یک قرن بعد، آن عکس هارولد لوید با اسلحه‌های فراوانی که به سرش نشانه رفته‌اند، هنوز هم میان علاقه‌مندان سینما مشهور است، حتی کسانی که هرگز آن فیلم را ندیده‌اند. ادای دین جان ویک بجاست؛ هارولد لوید مشهور بود که همهٔ بدلکاری‌های خطرناکش را خودش انجام می‌داد و کیانو ریوز هم به‌طور چشمگیری تقریباً تمام بدلکاری‌های خود را شخصاً اجرا کرد.
سیلوستر استالونه، دلف لوندگرن، ژان کلود ون دام، بروس ویلیس، کرت راسل، نیکلاس کیج، کوین کاستنر، جانی دپ و جیسون استاتهام برای نقش جان ویک در نظر گرفته شده بودند.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
کین تنها آدم‌کشی است که موفق می‌شود کاری را که دیگر آدم‌کش‌ها در آن ناکام ماندند به انجام برساند: (احتمالاً) کشتن جان ویک. با این حال، به گفتهٔ خود کین، اگر جان در دور آخر دوئلشان واقعاً شلیک کرده بود، به احتمال زیاد کین کشته می‌شد. کین زنده ماند چون جان تصمیم گرفت شلیک نکند و گلوله‌اش را برای مارکی وینسنت دو گرامون، دشمن واقعی‌اش، نگه دارد، زمانی که مارکی خواست خودش ضربهٔ نهایی را وارد کند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقهٔ 1:20) شخصیت زیرو، با بازی مارک داکاسکوس، در تمام فیلم فقط یک بار از اسلحه استفاده می‌کند. او درست پیش از آنکه جان ویک دستش را روی جدول خیابان مقابل هتل کانتیننتال بکوبد، اسلحه را به سمت او نشانه می‌گیرد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقهٔ 1:35) نمونهٔ دیگری از کوته‌بینی مارکی در پذیرش دوئل با جان ویک این است که هر دو باید پیش از دوئل، با داوری هاربینگر، قوانین نبرد را تعیین کنند (که مارکی از آن آگاه بود)، و این احتمال وجود داشت که اگر جان در تعیین زمان دوئل دست بالا را داشت، آنها همان‌جا و همان لحظه دوئل کنند نه هنگام طلوع آفتاب. حتی اگر مارکی همان‌طور که در ابتدا می‌خواست کین را به عنوان قهرمان خود انتخاب کرده بود، جان در شرایط بسیار بهتری می‌جنگید و احتمال پیروزی‌اش بسیار بیشتر بود و زنده می‌ماند تا بعد از پایان دوئل مارکی را بکشد.
نمایش (اسپویلر)
فیلمبرداری نبرد پله‌ها در طول هفت شب که گاهی بارانی بودند انجام شد و در این مدت خدمهٔ فیلم گاهی مجبور می‌شدند منتظر عبور فونیکولار ساکره‌کر باشند که گردشگران را از شیب بالا می‌برد. 35 بدلکار در این صحنه حضور داشتند که برخی از آنها در جریان تلاش‌های ویک برای بالا رفتن، چندین بار از پا درآمدند. اسکات راجرز، هماهنگ‌کنندهٔ مبارزات، تخمین زد که احتمالاً یک نفر پنج یا شش بار روی پله‌ها «کشته» شد. راجرز گفت: «او مثل گامبی بود.» در پایان فیلمبرداری، کیانو ریوز برای بدلکاران تی‌شرت‌هایی ساخت که تعداد دفعات کشته شدنشان در طول کل فیلم روی آن چاپ شده بود. برخی بیش از 20 بار کشته شده بودند.
نمایش (اسپویلر)
چاد استاهلسکی در مصاحبه‌ای تلفنی گفت که برای نبرد روی پله‌های منتهی به کلیسای ساکره‌کر، برنامه این بود که آن را به «استعاره‌ای تمام‌عیار از جان ویک» تبدیل کنند؛ جایی که قهرمان مردم را می‌زند و سپس خودش کتک می‌خورد و باید از نو شروع کند.
نمایش (اسپویلر)
مرگ همسر جان ویک این نقش را برای کیانو ریوز بسیار شخصی کرد. دوست‌دخترش، جنیفر سایم، در سال 2001 در یک تصادف رانندگی جان باخت. سایم در سال 1999 فرزندشان را به دنیا آورد، اما کودک مرده به دنیا آمد. گفته می‌شود تصادف سایم ناشی از مصرف زیاد داروهای تجویزی برای افسردگی بود و گزارش‌ها حاکی از آن است که او در دم جان باخته. ظاهراً ریوز از این ماجرا به عنوان تأثیر عاطفی برای نقش جان ویک استفاده کرد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 5 دقیقه) «میز بالا» به هیدرا تشبیه می‌شود که هراکلس از پای درآوردش، با این تفاوت که جان ویک نسخهٔ خودش از شعلهٔ داغ‌کننده را برای رویارویی با سرهای تازه‌روییده در اختیار ندارد. این کار در قالب دوئل انجام می‌شود. در پایان این داستان، او هم مانند هراکلس پس از به پایان رساندن مأموریتش (دوئل) می‌میرد و در دنیای زیرزمینی جنایتکاران به جایگاه خدایی می‌رسد. آخرین مأموریت هراکلس هم آوردن سربروس، سگ سه‌سر، بود.
نمایش (اسپویلر)
وقتی دی‌جی پاریسی برای جلوگیری از رسیدن جان به دوئل پیش از طلوع آفتاب، فراخوان مزدوران را اعلام می‌کند، این صحنه و استفاده از آهنگ «Nowhere to Run» به شدت تحت تأثیر فیلم The Warriors است. دیوید پاتریک کلی که نقش لوتور، شخصیت منفی The Warriors را بازی کرده بود، پیش‌تر در همین فرنچایز در جان ویک و جان ویک 2 در نقش چارلی، متخصص جابه‌جایی اجساد، ظاهر شده بود.
نمایش (اسپویلر)
نام کامل ساکره‌کر، محل دوئلی که جان ویک انتخاب کرده، بازیلیک دو ساکره‌کر دو مونمارتر است. به انگلیسی: بازیلیکای قلب مقدس کوه شهید (این تپه به نام سن دنی، قدیس حامی پاریس که در آنجا درگذشت، نام‌گذاری شده است). ویک با فدا کردن خود برای کشتن مارکی، که می‌خواست «ایدهٔ جان ویک» را از بین ببرد، به شهادت می‌رسد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقهٔ 10) در حدود دقیقهٔ 10 فیلم، در همان اولین صحنه‌اش، مارکی کاملاً برای وینستون روشن می‌کند که به شانس دوم اعتقادی ندارد و به همین دلیل وینستون را برای کاری مجازات می‌کند که قبلاً برایش بخشیده شده است. این پیش‌درآمدی است بر افشای بعدی در حدود ساعت 1 و 11 دقیقه که او دستور مرگ رهبر روسکا روما را به خاطر کمک قبلی‌شان به جان صادر کرده، با وجود اینکه آنها قبلاً برای آن مجازات شده و دوباره پذیرفته شده بودند و پس از آن هیچ ارتباطی با فعالیت‌های ویک نداشتند.
نمایش (اسپویلر)
در فیلم‌نامه اصلی، جان ویک بر جنگجویان نینجا شینوبی شماره 1 (چسپ آریف رحمان) و شینوبی شماره 2 (یایان روحیان) پیروز می‌شد و سپس هر دو را می‌کشت. اما هنگام تمرین صحنه نبرد، کینو ریوز چنان تحت تأثیر سبک مبارزه سیلات این دو نفر قرار گرفت که از کارگردان چاد استاهلسکی خواست فیلم‌نامه را تغییر دهد تا جان ویک فقط بر آن‌ها پیروز شود و زنده بمانند و به هم بگویند «می‌بینمت». این کار فرصت (و اشاره‌ای) به فیلم‌نامه‌نویسان می‌داد تا در آینده در صورت نیاز دوئوی شینوبی را بازگردانند. کارگردان چاد استاهلسکی با درخواست کینو موافقت کرد و صحنه نبرد را آن‌گونه که در نسخه نهایی می‌بینیم تغییر داد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 45 دقیقه) به گفته چاد استاهلسکی، در حدود 1 ساعت و 45 دقیقه، وقتی جان ویک در نبرد با دو شینوبی زمین‌گیر می‌شود، قرار بود بلافاصله برخیزد. کینو ریوز آن روز که از فیلم‌برداری خسته بود، تلوتلو خورد اما آن را به شکل یک لحظه کمدی جا زد که در نسخه نهایی ماند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 2 ساعت و 35 دقیقه) در فیلم اول، ویدئوی جان از همسرش هلن با این جمله او تمام می‌شود: «بیا جان، بریم خانه» (و در انتهای فیلم، شنیدن همین کلمات است که به او نیروی ادامه دادن می‌دهد). آخرین درخواست ویک از وینستون پیش از فروافتادن این است که «او را به خانه ببرد».
نمایش (اسپویلر)
در حدود 1 ساعت و 15 دقیقه، جان ویک امضای افسانه‌ای خود را تکرار می‌کند: مرگ با مداد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 40 دقیقه) در حدود 1 ساعت و 40 دقیقه، پس از آنکه جان ویک آرس را با ضربه‌ای مرگبار از پا درمی‌آورد، او می‌نشیند و با اشاره می‌گوید: «می‌بینمت، جان.» این صحنه یادآور اوج جان ویک (2014) اول است، جایی که جان پس از ضربه مرگبار به ویگو می‌نشیند و همان جمله را می‌گوید.
نمایش (اسپویلر)
سلاحی که جان ویک با آن سانتینو دآنتونیو را می‌کشد، همان اسلحه‌ای است که از آرس، محافظ سانتینو، گرفته بود. می‌توان حدس زد که پیش از ورود به کانتیننتال، صداگیر آن را برداشته است.
نمایش (اسپویلر)
به گفته کارگردان چاد استاهلسکی، گروه تولید یک پایان جایگزین فیلم‌برداری کرد که مرگ جان ویک را بسیار مرموزتر می‌گذاشت، اما تماشاگران تنها نمایش آزمایشی آن به شدت آن را رد کردند و در نتیجه به پایان اولیه‌ای که در فیلم نهایی می‌بینیم بسنده کردند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 30 دقیقه) در حدود 1 ساعت و 30 دقیقه، مذاکرات وینستون و مارکی در برابر چند تابلوی اوژن دولاکروا جریان دارد. جای‌گیری آن‌ها نسبت به شخصیت‌ها تصادفی نیست: در تمام طول گفت‌وگو، مارکی جلوی مرگ سارداناپالوس می‌ماند؛ تابلویی که پادشاهی خاورمیانه‌ای را نشان می‌دهد که بی‌تفاوت تماشا می‌کند نگهبانان خودش سوژه‌هایش را پیرامونش می‌کشند، و این آینه تمام‌نمای تکبر، ناشایستگی خودویرانگر و بزدلی مارکی است، چرا که از رویارویی مستقیم با جان در نبرد سر باز می‌زند و وقتی جان او را به دوئل تا مرگ فرا می‌خواند، کین را به جای خود می‌گذارد. در مقابل، وینستون میان آزادی هدایتگر مردم و کلک مدوسا می‌پرسد، که نماد وضعیت اوست: مردی که شورشی علیه یک ستمگر را سازمان می‌دهد، نبردی که همه در آن زنده نمی‌مانند و سرانجامش مرگ یک اشراف‌زاده بی‌رحم فرانسوی است. جان هم در صحنه‌ای جداگانه کنار تابلوی ناباوری سنت توماس اثر میکل‌آنجلو دا کاراواجو نشان داده می‌شود که نماد نقش او به عنوان نجات‌بخش همه است. افزون بر این، تابلو زخم‌های مسیح را تصویر می‌کند که با جراحت‌های گوناگون جان در طول فیلم هم‌خوانی دارد، از جمله فروکردن تیغ در یکی از دستانش و زخم گلوله مرگبار در پهلویش در پایان. و اگر اظهارات رئیس لاینزگیت ملاک باشد، این پیش‌درآمدی خواهد بود بر «رستاخیز» نهایی او در فیلم‌های بعدی جان ویک.
نمایش (اسپویلر)
شمار کشته‌ها: 116 (بر اساس ویژه‌برنامه جان ویک: شمارش کشته‌ها (2017) که در نسخه خانگی گنجانده شده است).
نمایش (اسپویلر)
کوین نش در مصاحبه‌ای با رادیو مووی ریویوز گفت به او گفته‌اند چرا شخصیتش، فرانسیس دربان، اجازه زنده ماندن یافته است. به گفته نش، وقتی ویک اشاره می‌کند که وزن کم کرده و فرانسیس پاسخ می‌دهد که 20 کیلو کم کرده، ویک در واقع با رمز می‌پرسد چند دشمن در ساختمان است. پاسخ فرانسیس، یعنی 20، شمار دشمنان را نشان می‌دهد. چون او این اطلاعات را به ویک داد، اجازه یافت زنده بماند.
نمایش (اسپویلر)
وقتی مارکی می‌پرسد شرایط ویک چیست، وینستون پاسخ می‌دهد «victoriae fiducia»، لاتینِ «اعتماد به پیروزی»، عبارتی که ترجمه امروزی‌تری هم دارد: «غنیمت از آنِ فاتح است».
نمایش (اسپویلر)
در تیراندازی بزرگ پایانی در نمایشگاه تأملات یک روح، جان ویک مقدار نامحدودی گلوله دارد. او این را مدیون آن است که هر بار یکی از آدم‌های میز بلند را می‌کشد، اسلحه را از کشته برمی‌دارد. جان سپس اسلحه‌ای دارد تا شمارش گلوله از نو شروع شود.
نمایش (اسپویلر)
وقتی جان ویک وارد کلیسا می‌شود، ارگ‌نواز سرود شادی اثر بتهوون را می‌نوازد. سپس معلوم می‌شود کلیسا گاوصندوقی پنهان دارد. سرود شادی، چنان‌که مشهور است، در جان سخت هم پخش می‌شود وقتی دزدها گاوصندوق پنهان در زیر برج ناکاتومی را باز می‌کنند. این فیلم هم مانند جان سخت حول شخصیتی به نام جان می‌گردد که برای محافظت از چیزی که به آن باور دارد، همه اطرافیانش را کارآمد از سر راه برمی‌دارد و ثابت می‌شود کشتنش ناممکن است.
نمایش (اسپویلر)
طبق تفسیر کارگردانان، نسخه اولیه فیلم ۲ ساعت و ۲۰ دقیقه بود. آن‌ها درباره حدود ۳۹ دقیقه از صحنه‌های حذف‌شده چیز زیادی نگفتند، اما اشاره کردند که مبارزه پایانی بین جان و ویگو پس از آنکه پذیرفتند ویگو نباید تهدید فیزیکی بزرگی برای ویک باشد، کوتاه شد. همچنین دیوید لیچ گفت: «صحنه‌های فوق‌العاده زیادی روی زمین اتاق تدوین افتاده که فقط کینو ریوز در حال قدم زدن در محیط‌های جذاب است.» تهیه‌کننده باسیل ایوانیک در مصاحبه‌ای با سیناپس گفت صحنه‌های افتتاحیه ۱۲ دقیقه‌ای فیلم در نسخه کارگردان تقریباً سه برابر طولانی‌تر بودند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه ۴۲) پس از آنکه سوفیا به ویک شلیک می‌کند، به نظر می‌رسد آسیب چندانی ندیده است. سپس او کت‌وشلوارش را تحسین می‌کند. در فیلم قبلی، او یک جفت کت‌وشلوار خریده بود - یکی برای روز و یکی برای شب - که لایه‌ای ضدگلوله از پارچه داشتند. در آن زمان به او گفته شد که گلوله را متوقف می‌کند اما دردناک خواهد بود.
نمایش (اسپویلر)
بر اساس راتن تومیتوز، جان ویک در این فیلم ۹۴ نفر را می‌کشد. این تعداد بیشتر از فیلم اصلی است که در آن ۷۷ نفر را کشت، اما کمتر از جان ویک ۲ (۲۰۱۷) است که در آن ۱۱۶ نفر را کشت.
نمایش (اسپویلر)
(حدود ۱ ساعت و ۴۰ دقیقه) وقتی جان ویک آرس را می‌کشد، او را در همان جایی با چاقو می‌زند که کاسیان را زده بود (حدود ۱ ساعت و ۲۲ دقیقه)؛ تنها تفاوت این است که چاقو را بیرون می‌کشد. این نشان می‌دهد که او حاضر نشد همان «احترام حرفه‌ای» را که به کاسیان گذاشت، به او هم بگذارد. پیش‌تر در هتل، جان ویک با همین روحیه نوشیدنی‌ای از کاسیان پذیرفت اما از آرس نپذیرفت.
نمایش (اسپویلر)
نمادگرایی: پس از آنکه جان ویک مارکیز را هدف گلوله قرار می‌دهد، حالتی به خود می‌گیرد که به‌طرز چشمگیری شبیه مجسمه «گلادیاتور در حال مرگ» در موزه کاپیتولین رم است. این مجسمه، که کپی رومی قرن ۱ یا ۲ میلادی از اصل یونانی قرن ۳ پیش از میلاد است، جنگجوی گالی را در لحظات آخر زندگی‌اش نشان می‌دهد.
نمایش (اسپویلر)
به گفته تهیه‌کننده باسیل ایوانیک، کینو ریوز می‌خواست جان ویک در این فیلم کشته شود: «بعد از فیلم 2، 3 و 4، ساختن این فیلم‌ها بسیار طاقت‌فرساست و کینو را از نظر جسمی و روحی نابود می‌کند. در پایان، او همیشه می‌گوید: "دیگر نمی‌توانم این کار را انجام دهم" و ما با او موافقیم. او فقط پوسته‌ای از خودش باقی مانده چون تمام‌وقت می‌رود و همه‌ی تلاشش را می‌کند. او می‌گفت: "می‌خواهم در پایان این فیلم قطعاً کشته شوم." ما گفتیم: "می‌دانی، ما 10٪ یک روزنه باز می‌گذاریم."»
نمایش (اسپویلر)
همان‌طور که اینجا اشاره شد، مجموعه جان ویک ادای احترامی است به کمدین‌های فیلم‌های صامت مانند هارولد لوید و باستر کیتون. به دلیل حوادث، هر دو بازیگر انگشت نداشتند. در این فیلم، خود جان ویک یک انگشت از دست می‌دهد.
نمایش (اسپویلر)
ایده نبردی که روی این پله‌ها اتفاق می‌افتد در سفری به پاریس برای یافتن مکان‌های فیلم‌برداری به ذهن چاد استاهلسکی رسید. کارگردان که به عنوان بدلکار کار کرده بود، طرفدار پروپاقرص آملی (۲۰۰۱) ساخته ژان-پیر ژونه بود و مشتاق بود مکان‌های استفاده‌شده در آن فیلم را ببیند. همین او را به ساکره‌کور کشاند که به نظر مکان خوبی برای رویارویی نهایی می‌آمد. اما پله‌هایی که مستقیماً رو به بنا داشتند او را تحت تأثیر قرار ندادند. او گفت: «برای تیم بدلکاری که آن زمان همراهم بود، چندان ترسناک به نظر نمی‌رسید.» سپس آن‌ها به سمت چپ کلیسا رفتند و صعود دلهره‌آورتر را دیدند. استاهلسکی گفت: «هرگز ندیده بودم سه بدلکار این‌قدر سریع لبخند بزنند وقتی آن پله‌ها را دیدیم. همه فوراً می‌دانستند چه کار می‌خواهیم بکنیم. هیچ ارتباط کلامی نبود. فقط لبخندهای بزرگ بود.» علاوه بر این باستر کیتون بودن ماجرا، استاهلسکی برای اتحاد نهایی بین کین و ویک که باید برای رسیدن به بالا متحد شوند قبل از اینکه بتوانند اسلحه‌هایشان را به سمت هم بگیرند، یک وسترن اسپاگتی در ذهن داشت. هماهنگ‌کننده بدلکاری اسکات راجرز استاهلسکی را مثل یک «بچه» توصیف کرد که به این فکر می‌کرد در آن مکان چه چیزی می‌تواند بسازد. راجرز گفت: «از نظر مکانیکی فکر می‌کردم یک نفر باید از این پله‌ها پایین بیاید. او فقط برگشت و گفت: "آره، عالی می‌شود." اما این کاری نبود که در اوج دوران کاری‌اش انجام نمی‌داد.»
نمایش (اسپویلر)
(حدود ۲ ساعت و ۳۵ دقیقه) نزدیک پایان فیلم وقتی آستین وینستون بالا می‌رود، چند خالکوبی نمایان می‌شود که نشان می‌دهد او زمانی ممکن است عضو روسکا روما بوده باشد، درست مثل جان ویک.
نمایش (اسپویلر)
به‌طور کاملاً مناسب، فیلم صحنه‌های مشابه، ضربات اکشن و ادای احترام‌هایی به سه قسمت قبلی دارد، هرچند بزرگ‌تر و (به‌طور قابل بحث) بهتر. برای مثال، بخش ۴ یک تیراندازی در یک کانتیننتال دارد، سگی در اکشن گنجانده شده، و یک سکانس به‌یادماندنی با شات‌گان، که همه این لحظات در جان ویک: بخش ۳ – پارابلوم (۲۰۱۹) هم وجود دارند. در مورد اشاره‌ها به جان ویک ۲ (۲۰۱۷)، قسمت چهارم یک صحنه اکشن روی پله‌ها دارد، جایزه‌ای برای جان تعیین می‌شود، کسی مشخصات یک اسلحه را برای جان توضیح می‌دهد، و وینستون به جمله‌اش اشاره می‌کند: «قوانین... بدون آن‌ها، ما با حیوانات زندگی می‌کنیم.» در نهایت، لحظاتی که از اولین فیلم جان ویک (۲۰۱۴) برداشته شده شامل تیراندازی در یک باشگاه، صحنه‌ای با جان و کشیشی که در واقع گانگستر است (در حالی که در فیلم اول جان به‌طور غیرمنتظره کشیش را می‌کشد، در فیلم چهارم نقش‌ها به‌طرز خنده‌داری برعکس شده‌اند)، و همان فلش‌بک جان و همسر مرحومش هلن که در حال بوسیدن هستند دوباره نشان داده می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
کیانو ریوز در گفت‌وگو با Entertainment Weekly فاش کرد که حاضر است برای جان ویک 5 بازگردد، اما فقط به شرطی که چاد استاهلسکی، کارگردان این مجموعه، در کار باشد. او گفت: «نمی‌دانم، فکر می‌کنم باید به این جمله تکیه کنم که هرگز نگو هرگز. منظورم این است که بدون چاد استاهلسکی فیلم جان ویک نمی‌سازم. باید ببینیم چه شکلی می‌شود. برای من این خیلی درست به نظر می‌رسد که جان ویک به آرامش برسد.»
نمایش (اسپویلر)
نسخه اول فیلم‌نامه «Scorn» نام داشت و هرچند شبیه بود، با فیلم نهایی تفاوت‌های زیادی هم داشت. مثلاً جان در ابتدا شخصیتی بسیار مسن‌تر بود، حدوداً در دهه 70 زندگی‌اش، در 25 صفحه اول هیچ دیالوگی نداشت و سگش هم در اصل 18 ساله بود. مثل فیلم نهایی، سگ آخرین هدیه همسر در حال مرگش بود و پس از کشته شدنش، ویک دست به انتقامی خونین می‌زند. تعداد کشته‌ها بسیار کمتر بود؛ در این پیش‌نویس اول جایی بین 6 تا 12 نفر می‌مردند.
نمایش (اسپویلر)
دی‌جی پاریسی که فراخوان توقف ویک پیش از رسیدنش به کلیسا برای دوئل را اعلام می‌کند، ادای دینی است به سلحشوران (1979) ساخته والتر هیل که در آن دی‌جی‌ای به همه باندهای نیویورک فراخوان می‌دهد تا سلحشوران را از رسیدن به کونی آیلند بازدارند. شباهت‌های این صحنه با آن فیلم عبارت‌اند از: 1) نمایش دی‌جی در نمای بسته‌ای که فقط دهان و میکروفونش دیده می‌شود 2) خطاب کردن شنوندگان با عنوان «Boppers» 3) پخش آهنگ «Nowhere to Run» پس از نخستین اعلام دی‌جی برای متوقف کردن ویک 4) گزارش‌های پیوسته دی‌جی به Boppers درباره ناکامی در توقف پیشروی ویک 5) توصیف شکست یک تیم حمله از سوی دی‌جی با عبارت «dropping the ball».
نمایش (اسپویلر)
تعداد کشته‌ها: 167 نفر (با بررسی دقیق)، 90 نفر به دست جان ویک، 47 نفر به دست سوفیا، 3 نفر به دست شارون و بقیه به دست شخصیت‌های دیگر. آمار این فیلم تاکنون بالاترین در کل مجموعه است و نخستین فیلمی است که شارون (کارمند کانتیننتال) کسی را می‌کشد.
نمایش (اسپویلر)
فیلم موارد متعددی از اصطلاحات مذهبی یا کتاب مقدس را در خود دارد. وقتی جان ویک نخستین بار به رم می‌رسد، جولیوس از او می‌پرسد آیا سفرش به پاپ مربوط است. نام شرور اصلی سانتینو است که ترجمه تحت‌اللفظی آن «قدیس کوچک» می‌شود. وینستون رفتار سانتینو با جان را به «خنجر زدن به پشت شیطان» تشبیه می‌کند. پادشاه باوری رویارویی نهایی جان با سانتینو را «فرود به جهنم» می‌نامد. در پایان، وقتی جان به دلیل نقض قوانین از سازمان اخراج می‌شود، وینستون او را «excommunicado» می‌خواند؛ وضعیتی که در آن فرد از کلیسا تکفیر می‌شود (حالتی از طرد و انفصال) تا زمانی که توبه کند و آشتی صورت گیرد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه 1 ساعت و 16 دقیقه) در حدود دقیقه 1 ساعت و 16 دقیقه از جان ویک (2014)، ویگو تاراسوف اشاره می‌کند که جان زمانی 3 مرد را با یک مداد کشته بود. در این فیلم، جان 2 آدمکش را فقط با یک مداد از پا درمی‌آورد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه 1 ساعت و 40 دقیقه) در حدود دقیقه 1 ساعت و 40 دقیقه، صحنه‌ای که جان ویک به زیرو که پشت شیشه ضدگلوله ایستاده شلیک می‌کند و بعد زیرو انگشتش را برایش تکان می‌دهد، یادآور صحنه پایانی T2: Terminator 2: Judgment Day (1992) است، زمانی که T-1000 پس از شلیک سارا کانر با شات‌گان، انگشتش را برای او تکان می‌دهد.

بازیگران و عوامل

جان ویکفیلم، ۲۰۱۴، ۹۹ دانستنی