۱۸۷ دانستنی پشت صحنهٔ کری

این فیلم در 49مین دوره جوایز اسکار 2 نامزدی دریافت کرد: بهترین بازیگر نقش اول زن (برای سیسی اسپیسک) و بهترین بازیگر نقش مکمل زن (برای پیپر لوری).
بتی باکلی صدای پسر کوچکی را که سوار دوچرخه است و در راه بازگشت کری به خانه او را سرزنش می‌کند، دوبله کرده است («کری ترسناک! کری ترسناک!»).
جینی اسکوایر که نقش جولیا مک‌درموت را بازی می‌کرد، هنگام ساخت این فیلم 18 یا 19 ساله بود.
این نخستین همکاری از 9 همکاری میان برایان دی پالما و آهنگساز پینو دوناجیو است.
برایان دی پالما حدود 6 هفته را صرف تدوین سکانس جشن پایان سال کرد. او ابتدا حدود 150 نما را در قالب یک سکانس 5 دقیقه‌ای با صفحه‌بندی چندتکه کنار هم گذاشت و سپس با تدوینگر پاول هیرش آن را اصلاح کرد. نتیجه، دلیل اصلی آن حس آشفته و فراموش‌نشدنی این صحنه است.
نمای سرگیجه‌آور دوربین در صحنه جشن با قرار دادن ویلیام کت و سیسی اسپیسک روی سکویی که در یک جهت می‌چرخید و حرکت دوربین با دالی در جهت مخالف به دست آمد. صحنه مشابهی هم وجود داشت که در آن دوربین دور سیسی اسپیسک می‌چرخید و او وسایلش را مرور می‌کرد و چیزهای موردعلاقه‌اش را بیرون می‌کشید، مثل نامه‌ای از پدرش و چند داستان کوتاه، در حالی که دوربین او را تماشا می‌کرد. سرانجام این صحنه بیش از حد شبیه صحنه جشن تشخیص داده شد و کنار گذاشته شد.
ایمی آیروینگ که در این فیلم نقش سو اسنل را بازی می‌کند، بعدها در خشم (1978) نقش نوجوانی با توانایی دورجنبانی را بازی کرد؛ فیلمی که کارگردانش نیز برایان دی پالما بود.
در طول فیلمبرداری سکانس خونین جشن، تریلر سیسی اسپیسک پشت صحنه پارک بود. اسپیسک پس از آنکه سراپا خون مصنوعی شد، به دلیل حفظ پیوستگی صحنه از شستن آن خودداری کرد و ترجیح داد در طول 3 روز فیلمبرداری با همان لباس خونی بخوابد.
فیلمبرداری صحنه جشن بیش از 2 هفته طول کشید و در مجموع 35 برداشت لازم داشت.
جک فیسک درباره انتخاب سیسی اسپیسک به ایندی‌وایر گفت: «برایان به خاطر فیلم “فانتوم” واقعاً سیسی را دکوراتور صحنه می‌دانست. وقتی من با برایان برای “کری” جمع شدم، سیسی به او زنگ زد و گفت: “برایان، من برای تست ‘کری’ می‌آیم، اما یک تست بازیگری هم برای تبلیغ ونکوئیش دارم که می‌توانم 10,000 دلار از آن دربیاورم. بیایم یا نه؟” او فکر می‌کرد برایان می‌گوید: “آه، لطفاً بیا. باید ببینمت.” اما آنچه او واقعاً گفت این بود: “خب سیسی، فکر می‌کنم باید آن تبلیغ را انجام بدهی.” او چنان ناراحت شد که در نشیمن خانه‌مان در دره توپانگا نشست و کتاب ‘کری’ را از جلد تا جلد خواند. نخوابید، صبح روز بعد بلند شد، به موهایش وازلین زد و لباس ملوانی کوچکی را پوشید که مادرش در کلاس هفتم برایش دوخته بود. بعد رفت جایی که تست می‌گرفتند.»
بخشی از کری از تجربه‌های خود استیون کینگ در مقام معلم سرچشمه گرفته است. شاید بخشی از آن هم زندگی‌نامه‌ای باشد؛ چرا که کینگ اعتراف می‌کند در جوانی و در دوران رشد، بچه‌های دیگر «او را تا حد مرگ دست انداخته بودند».
این فیلم در فهرست سال 1998 بنیاد فیلم آمریکا از 400 فیلم نامزد برای عنوان 100 فیلم برتر تاریخ سینمای آمریکا قرار داشت.
اغلب فیلم راکی را نخستین ظهور هودی در سینما می‌دانند، اما خانم دسژاردین در کری هودی پوشیده بود؛ فیلمی که فقط چند هفته پیش از راکی اکران شد.
سیسی اسپیسک تا زمانی که همسرش، جک فیسک، مدیر هنری، کارگردان برایان دی پالما را راضی کرد اجازه تست بازیگری به او بدهد، برای نقش کری در نظر گرفته نمی‌شد. تا آن زمان، دی پالما سرسختانه می‌خواست ایمی آیروینگ نقش کری را بازی کند؛ وقتی اسپیسک به جای او این نقش را گرفت، دی پالما نقش کوچک‌تر سو را به آیروینگ داد.
به مناسبت 40مین سالگرد اکران کری (1976)، این فیلم در 14 اکتبر 2016 در مرکز شهر لس‌آنجلس، در هتل ایس، به عنوان بخش اصلی یک مراسم خیریه محلی برای مرکز سرطان weSPARK نمایش داده شد؛ نانسی آلن که نقش کریس، آن بلوند پلید، را بازی می‌کرد، سال‌ها مدیر اجرایی آن است. این سازمان غیرانتفاعی که وندی جو اسپربر آن را بنیان گذاشت و پیش از مرگش از دوستش آلن خواست آن را به دست بگیرد، خدمات رایگان به بیماران سرطانی و خانواده‌هایشان ارائه می‌دهد. بلافاصله پس از نمایش، جلسه پرسش و پاسخ با حضور آلن، پیپر لوری، پی. جی. سولز و تدوینگر پاول هیرش برگزار شد. آلن که مدتی فیلم را ندیده بود، گفت دیدن سیلی‌های مکرر و آزارگرانه‌ای که در فیلم زده می‌شود و امروز از نظر سیاسی نادرست به شمار می‌رود، «ترسناک» بود. او اعتراف کرد که جان تراولتا، که نقش دوست‌پسرش را بازی می‌کرد، از سیلی زدن به نانسی خیلی نگران بود و ادعا می‌کرد سیلی‌های او برخلاف بقیه در فیلم، واقعی نبوده است.
استیون کینگ در زمان اکران فیلم چنان تازه‌کار بود که نام کوچکش در تریلر فیلم غلط نوشته شده بود (به صورت Steven نوشته شده بود، نه Stephen).
کتابی که کری در کتابخانه می‌خواند، «علم پنهان پشت معجزات»، در واقع کتابی واقعی است که مکس فریدام لانگ در 1948 نوشت و شابک آن 0875160476 است. تعریف دورجنبانی که کری از این کتاب می‌خواند، واقعاً در همان کتاب آمده است.
ملانی گریفیث برای نقشی تست بازیگری داد.
شاید نمای رقص کری و تامی در صحنه جشن که دوربین دورشان می‌چرخد، مقدمه‌ای باشد بر اینکه درست در لحظه‌ای که کری به فکر انتقام می‌افتد، همه‌چیز از کنترل خارج خواهد شد.
به جنبهٔ توهم‌آمیز شخصیت مادر این نکته هم اضافه می‌شود که هیچ‌یک از آیات انجیل در فیلم معمولاً آن‌گونه که او تفسیر می‌کند تفسیر نمی‌شوند؛ مثلاً او فصل 3 سفر پیدایش را نقل می‌کند تا بگوید تمایلات جنسی شر است، در حالی که آن فصل داستان خوردن میوهٔ ممنوعه توسط آدم و حواست. هرچند برخی از پژوهشگران انجیل میان این ماجرا و تمایلات جنسی شباهت‌هایی می‌بینند، به‌ویژه به این دلیل که در آن عبارت به شرم ناگهانی آن‌ها از برهنگی‌شان اشاره شده، اما این تفسیر عمومی و پذیرفته‌شده نیست.
نام مدرسه دبیرستان بیتس است که بنا به گفته‌ها اشاره‌ای به نورمن بیتس از فیلم روانی (1960) ساختهٔ آلفرد هیچکاک دارد؛ اشاره‌ای بجا برای فیلمی که این‌قدر به تنش روانی و تبدیل شدن مکان‌های عادی به جاهایی ترسناک علاقه دارد.
با اینکه تا اینجا 3 نسخه از «کری» و یک دنباله ساخته شده، نسخهٔ 1976 تنها نسخه‌ای است که استیون کینگ دوستش دارد. در واقع وقتی قصد داشتند در 2013 این نسخه را بازسازی کنند، او آشکارا پرسید: «سؤال این است که چرا؟ وقتی نسخهٔ اصلی این‌قدر خوب است.» کینگ حتی این نسخه را از رمان خودش هم بیشتر می‌پسندد و می‌گوید «خیلی بهتر از کتاب است».
برایان دی پالما تلاش کرد ادوارد آر. پرسمن را راضی کند تا تهیه‌کنندگی کری را بر عهده بگیرد. پرسمن پیش‌تر Sisters و Phantom of the Paradise را برای دی پالما تهیه کرده بود.
استیون کینگ نخستین رمانش را در حالی نوشت که همزمان ساعتی 1.60 دلار در یک رختشویخانهٔ صناعتی کار می‌کرد.
این نخستین فیلم برایان دی پالما بود که در گیشه موفقیت تجاری به دست آورد.
برایان دی پالما می‌خواست بتی باکلی واقعاً به نانسی آلن سیلی بزند؛ چون آلن نمی‌توانست واکنشی را که دی پالما می‌خواست نشان دهد، باکلی در نهایت تا 30 بار به او سیلی زد.
صحنهٔ سطل خون خوک دستمایهٔ طنزپردازی‌های بعدی در فیلم‌های کمدی شده است، از جمله Elvira: Mistress of the Dark (1988)، Superstar (1999) و دختران سفیدپوست (2004).
برایان دی پالما برای شکستن آینه یک موسیقی جیغ‌مانند می‌خواست؛ پس از گرفتن این تصمیم تازه متوجه شد که روانی (1960) پیش‌تر دقیقاً همان موسیقی مورد نظرش را به کار برده بود، اما با این حال همان را انتخاب کرد.
در کتاب، کریس پوستی سبزه‌گون و موهایی سیاه دارد، اما در فیلم نقش او را نانسی آلن بلوند بازی می‌کند.
برنارد هرمان که برای موسیقی فیلم قبلی برایان دی پالما، وسواس (1976)، نامزد جایزهٔ اسکار شده بود، قرار بود موسیقی این فیلم را بسازد، اما در دسامبر پیش از تکمیل فیلم درگذشت. تم چهارنُتی ویولن هرمان از روانی (1960) بارها و بارها در این فیلم به کار رفته است.
استیون کینگ برای فرستادن کری به ناشر مردد بود، چون به نظر خودش از همهٔ دست‌نوشته‌های آن زمانش کم‌بازارترین بود؛ اما ژانر وحشت بازار داغی داشت و با موفقیت‌هایی مثل The Exorcist (1973) و Rosemary's Baby (1968) رمان کری به موفقیتی غیرمنتظره رسید. کینگ تا امروز نمی‌داند اگر کری رد می‌شد بر سر ازدواج و سلامت روانش چه می‌آمد.
انگشتری که ایمی آیروینگ در سراسر فیلم به دست دارد هدیه‌ای از استیون کینگ، نویسندهٔ کتابی که فیلم بر اساس آن ساخته شده، بود.
فیلم‌های وحشت به‌ندرت چنین توجهی می‌گیرند، اما سیسی اسپیسک نامزد جایزهٔ اسکار بهترین بازیگر نقش اول زن و پیپر لوری نامزد بهترین بازیگر نقش مکمل زن شد؛ هر دو نامزدی برای بازی‌هایی بود که ستون قدرت احساسی فیلم به شمار می‌روند.
استیون کینگ از انتخاب برایان دی پالما به‌عنوان کارگردان راضی بود، چون یکی از فیلم‌های قبلی او، Sisters (1972)، را دوست داشت.
پادکست Out for Blood: the Story of کری the Musical (2020) روند اقتباس از رمان و فیلم اصلی برای ساخت یک موزیکال برادوی را مستند می‌کند.
لیندا بلر، ملانی گریفیث، دبرا وینگر، کاتلین ترنر، کی لنز، آنجلیکا هیوستون، کارول کین، کاترین هیکس، پی.جی. سولز، جین سیمور، کریستین لاتی، جسیکا لنگ، سیگورنی ویور، مریل استریپ، برنادت پیترز، مارگو کیدر، دایان وایست، سیندی ویلیامز، گلن کلوز، جیل کلیبرگ، فارا فاست، ساندرا لاک، نانسی آلن و ایمی آیروینگ و پاملا سو مارتین و ایو پلامب همه برای بازی در نقش کری در نظر گرفته شده بودند؛ در نهایت آیروینگ و سولز به ترتیب نقش‌های سو و نورما را گرفتند.
سیسی اسپیسک برای آزمون بازیگری‌اش وازلین به موهایش مالید و زحمت شستن صورتش را هم به خود نداد؛ او همچنین یک لباس ملوانی پوشید (که مادرش در کلاس هفتم برایش دوخته بود) با دامنی که بریده شده بود.
کارمین لائورو به مناسبت 50مین سالگرد فیلم در 2026، «Music for the Film Carrie» را در بندکمپ منتشر کرد؛ یک ریل 7 اینچی از ضبط‌های پیش‌تر منتشرنشده. این مجموعه شامل قطعهٔ مدت‌ها مورد جست‌وجو، «Lady Lay»، بی‌کلام دیسکویی است که هنگام رسیدن کری و تامی به جشن فارغ‌التحصیلی پخش می‌شود؛ نسخه‌های اصلی آواز مردانه و بی‌کلام «I Never Dreamed Someone Like You Could Love Someone Like Me» و «Born to Have It All»؛ و یک قطعهٔ منتشرنشده با عنوان «You Got to Smile». قطعهٔ آخر قرار بود از رادیوی ماشین در صحنه‌ای پس از رابطهٔ جنسی با حضور سو و تامی پخش شود که در نهایت از فیلم حذف شد.
ایمی آیروینگ از اینکه بسیاری از صحنه‌های مهم‌ترش حذف شده بودند ناراضی بود؛ صحنه‌ای با بازی آیروینگ و ویلیام کت در صندلی عقب وانت او به دلایلی نامعلوم حذف شد.
نانسی آلن می‌گوید تا وقتی فیلم نهایی را ندیده بود هرگز نفهمیده بود شخصیتش این‌قدر شرور خواهد بود؛ او فکر می‌کرد خودش و جان تراولتا آن‌قدر خودشیفته و بهانه‌گیر و احمق‌اند که فقط برای ایجاد خندهٔ تماشاگر در فیلم حضور دارند. پیپر لوری هم معتقد بود شخصیت مارگارت وایت آن‌قدر اغراق‌شده است که فیلم باید کمدی باشد.
جان تراولتا بعدها به نام در رمان «خشم» (1977) استیون کینگ و رمان «پیاده‌روی طولانی» (1979) او که هر دو با نام مستعار ریچارد باخمن منتشر شدند، و همچنین رمان «بازی جرالد» (1992) و رمان «بی‌خوابی» (1994) او ذکر شد.
پی.جی. سولز توسط جان کارپنتر برای بازی در هالووین (1978) انتخاب شد، پس از آنکه کارپنتر او را در کری پسندید.
مجله انترتینمنت ویکلی این فیلم را در جایگاه 15مین فیلم ترسناک تاریخ نشاند.
ادی مک‌کلرگ در آن زمان 30 ساله بود و مسن‌ترین بازیگر فیلم بود که نقش یک نوجوان را بازی می‌کرد. او تقریباً دقیقاً دو سال از بتی باکلی، که نقش معلم ورزش او را بازی می‌کرد، بزرگ‌تر بود.
وقتی در برنامه «اینساید اکتورز استودیو» با او مصاحبه شد، جیمز لیپتون از سیسی اسپیسک پرسید آیا تعجب کرده است که کری (1976) پس از این همه سال هنوز چنین کلاسیک محسوب می‌شود. او پاسخ داد: «باورم نمی‌شود کسی هنوز بداند کری کیست!»
نام دبیرستان بیتس است، اشاره‌ای به نورمن بیتس از روانی (1960). علاوه بر این، تم ویولن چهار نُتی از روانی (1960) بارها و بارها در فیلم استفاده می‌شود.
فیلمی که تامی و سو در تلویزیون تماشا می‌کنند وقتی تامی موافقت می‌کند کری را به جشن پایان سال ببرد، دوئل در دیابلو (1966) است.
در طول فیلمبرداری صحنه‌ای که خانم کالینز در سالن ورزش دخترها را سرزنش می‌کند، برایان دی پالما پشت ایمی آیروینگ و کمی خارج از کادر می‌ایستاد و چیزهای بی‌رحمانه و آزاردهنده‌ای در گوش او زمزمه می‌کرد تا نگاه رنج و احساس گناه سو روی پرده واقعی به نظر برسد.
پی.جی. سولز در اولین آزمون بازیگری‌اش کلاه بیسبال قرمزی به سر داشت و برایان دی پالما او را تشویق کرد که همان کلاه را در خود فیلم هم بپوشد.
فیلم جنیفر (1978) دو سال پس از کری (1976) اکران شد. این فیلم بخشی از موج فیلم‌های نوجوانان مشکل‌دار با توانایی تله‌کینزی بود که در پی کری آمدند. این فیلم از این شعار استفاده کرد: «در مقایسه با این، کری یک فرشته بود.»
رمان اصلی «کری» اولین فروش استیون کینگ بود. او گفت که بیشتر آن را تمام کرده بود اما دوستش نداشت، بنابراین آن را در سطل زباله انداخت. همسرش تبیثا کینگ کاغذهای دورانداخته شده را پیدا کرد و خواند. او آن را با یادداشتی روی میز او گذاشت: «لطفاً آن را برای من تمام کن. می‌خواهم ببینم چطور تمام می‌شود.» او این کار را کرد و چون کامل بود، آن را ارسال کرد. کینگ تعریف می‌کند وقتی برای انتشار پذیرفته شد، آنقدر از این تماس شوکه شد که از حال رفت و روی زمین افتاد.
در ویژه‌برنامه دی‌وی‌دی این فیلم، «بازی در کری»، نانسی آلن گفت: «نمی‌توانم بگویم که می‌دانستم این فیلم قرار است یک کلاسیک شود و تا ابد درباره‌اش حرف بزنیم. اما همان لحظه‌ای که روزانه‌ها را دیدم، فهمیدم فیلم خوبی است.»
عموماً تصور می‌شد سیسی اسپیسک برای نقش اصلی بیش از حد زیبا است، چون شخصیت کتاب به صورت چاق، با موهای موش‌رنگ و پر از جوش توصیف شده بود، در حالی که اسپیسک دختری بلندقد و لاغر با موهای قرمز و پوستی صاف بود. سپس شخصیت کمی بازنویسی شد و گفته شد که اگر کمی به مرتب کردن خودش تلاش کند، زیبا خواهد بود.
نام واقعی کری، کریتا است. مارگارت در ابتدای فیلم، درست بعد از اینکه کری از مدرسه به خانه فرستاده می‌شود، او را با این نام صدا می‌زند.
فیلمنامه‌نویس لارنس دی. کوهن بعدها با آهنگساز مایکل گور و ترانه‌سرا دین پیچفورد همکاری کرد و «کری: موزیکال» را خلق کرد که با گروه رویال شکسپیر کمپانی، به کارگردانی تری هندز و طراحی حرکات دبی آلن، در سال 1988 در استراتفورد-آپون-ایون، بریتانیا، به روی صحنه رفت. بعداً در همان سال، این نمایش به برادوی منتقل شد و در آنجا بتی باکلی (خانم کالینز فیلم) جای باربارا کوک را به عنوان مارگارت وایت گرفت. اجرای برادوی فقط پنج نمایش دوام آورد و بسیاری آن را بزرگ‌ترین شکست تاریخ برادوی می‌دانند. با این حال، لینزی هیتلی که در اولین حضور خود در برادوی نقش اصلی را بازی کرد، برای اجرایش جایزه تئاتر ورلد را برد. آهنگ «وقتی هیچ‌کس نیست» از این نمایش در آلبوم «کودکان گوش خواهند داد» باکلی (انتشارات استرلینگ) گنجانده شده است. هیچ آلبوم رسمی بازیگران وجود ندارد، هرچند چندین ضبط غیررسمی انجام شده است.
این اثر در ابتدا وقتی استیون کینگ روی آن به عنوان یک داستان کوتاه کار می‌کرد، «کاوالیر» نام داشت. کاوالیر هتلی بود که کریس و بیلی در پایان داستان اصلی، قبل از اینکه کری آن‌ها را شکار کند، در آن پرسه می‌زدند. («کاوالیر» همچنین به‌طور مناسب توصیف‌کننده نگرش بی‌رحمانه و تصادفی نوجوانان نسبت به قلدری و نحوه رفتارشان با یکدیگر است.) عنوان اصلی کتاب منتشرشده «کری، رمانی درباره دختری با قدرتی ترسناک» بود.
ادی مک‌کلرگ (که نقش هلن را بازی می‌کرد) در ابتدا در هیچ بخشی از فیلم دیالوگی نداشت، بنابراین تصمیم گرفت بداهه‌پردازی کند. نتیجه این بود که هر چیزی که هلن در فیلم می‌گوید کاملاً ساخته خود بازیگر است، البته با تأیید برایان دی پالما.
استیون کینگ ایده کری را هنگام کار در یک خشکشویی به دست آورد. برخی از شخصیت‌ها، مانند مادر متعصب مذهبی کری، بر اساس افرادی که با او در آنجا کار می‌کردند ساخته شدند.
کتاب در مین می‌گذرد. فیلم در کارولینای شمالی می‌گذرد.
ادی مک‌کلرگ در 30 سالگی هنگام بازی در نقش هلن 17 یا 18 ساله، بسیار جوان‌تر از سن واقعی‌اش به نظر می‌رسید. طنز ماجرا این بود که ده سال بعد در سال 1986، مک‌کلرگ که اکنون 40 ساله بود، وقتی برای نقش خانم پول در سریال ولری (که بعداً به خانواده هوگان تغییر نام داد) انتخاب شد، بسیار مسن‌تر از سنش بازی می‌کرد و نقش زنی نزدیک به پنجاه سالگی را ایفا می‌کرد.
سیسی اسپیسک بعدها کتاب صوتی کری را اجرا کرد.
پس از اینکه استیون کینگ دست‌نوشته کری را نوشت، آن را کنار گذاشت و مشغول کار روی رمان بعدی خود، سالِمز لات، شد.
بتی باکلی هنگام فیلم‌برداری 28 سال داشت، فقط 2 سال از سیسی اسپیسک بزرگ‌تر بود و 3 سال از نانسی آلن و پی.جی. سولز که نقش شاگردانش را بازی می‌کردند.
کری در اوایل دهه 1970 نامی نسبتاً محبوب برای دختران بود، اما این فیلم به از رونق افتادن این نام کمک کرد.
در اتاق خواب کری، پس از آنکه مادرش برای شب بیرون می‌رود، او نگاهی زیرکانه به آینه‌اش می‌اندازد؛ آینه‌ای که تکه‌های شکسته‌اش به شکلی معجزه‌آسا دوباره کنار هم آمده‌اند و نمادی از تسلط تازه‌اش بر قدرتش و عزم او برای استفاده از آن‌هاست. در میان خرده‌شیشه‌های به‌هم‌پیوسته می‌توان عکس عیسی را هم دید که روی دیوار مقابل آویزان است؛ نشانه‌ای به تماشاگر که او بندهای سلطه سخت‌گیرانه مذهبی مادرش را نیز گسسته است.
سیسی اسپیسک برای آنکه به کری تبدیل شود، آگاهانه از معاشرت با دیگر بازیگران چه در صحنه و چه بیرون از آن پرهیز می‌کرد؛ در تریلرش می‌ماند یا در گوشه‌ای یا پشت دکور پنهان می‌شد. او پیش از فیلم‌برداری به سایر بازیگران هشدار داد که با اینکه دوستشان دارد، از آن‌ها کناره می‌گیرد تا در نقش بماند. اسپیسک روز اول یا دوم هنگام ناهار به همه دخترها، از جمله پی.جی. سولز، نانسی آلن و ایمی آیروینگ، گفت: «شما را دوست دارم. فیلم‌برداری خوبی خواهیم داشت و از کار در این پروژه خیلی هیجان‌زده‌ام، اما فقط می‌خواهم بدانید که از شما فاصله می‌گیرم. می‌خواهم آن حس بیگانگی را تجربه کنم، ولی واقعاً دوستتان دارم و بعدش با هم جشن می‌گیریم و خوش می‌گذرانیم؛ به دل نگیرید. فقط خواستم بگویم این کار را عمداً می‌کنم چون می‌خواهم در نقش فرو بروم.» آن‌ها به همین دلیل برای اسپیسک احترام قائل بودند و همین به آن‌ها اجازه داد در نقش شخصیت‌هایشان با او بدرفتاری کنند. سرانجام پس از پایان فیلم‌برداری این فیلم با هم وقت گذراندند.
این تنها اقتباس از کری (1976) است که در آن تینا بلیک بهترین دوست کریس و آنتاگونیست فرعی نیست؛ این نقش در عوض به نورما واتسون می‌رسد که در رمان شخصیتی فرعی است. تینا هرچند در فیلم حضور دارد، فقط در پس‌زمینه صحنه‌های کلاس ورزش دیده می‌شود. در دیگر اقتباس‌های رمان، نقش بهترین دوست کریس و آنتاگونیست فرعی به تینا داده شده است.
مارتین اسکورسیزی هنگام اکران فیلم در سینماها 3 بار آن را دید.
گروهی که بدون ذکر نام در جشن پایان تحصیل اجرا می‌کند «Vance or Towers» نام دارد. آهنگ بدون ذکر نامی که اجرا می‌کنند، «Education Blues»، در آلبوم هم‌نامشان در سال 1975 موجود است.
کری فیشر هم‌زمان با ایمی آیروینگ برای این فیلم و جنگ ستارگان: امیدی تازه تست بازیگری داد. لوکاس کری را برای جنگ ستارگان برگزید و ایمی این نقش را به دست آورد.
ایزیدور مانکوفسکی، مدیر فیلم‌برداری اولیه، در اوایل تولید پس از درگیری با برایان دی پالما اخراج شد و ماریو توسی جای او را گرفت.
این فیلم نخستین حضور ایدی مک‌کلرگ بود.
سیسی اسپیسک صحنه دوش رختکن را بدون حضور هیچ‌یک از بازیگران زن دیگر در صحنه فیلم‌برداری کرد.
این فیلم را می‌توان بخشی از چرخه فیلم‌های اواخر دهه 1970 و اوایل دهه 1980 دانست که به تله‌کینزی و سایکوکینزی می‌پرداختند؛ آثاری از جمله کری (1976)، خشم (1978)، The Sender (1982)، آتش‌افروز (1984)، اسکنرها (1981)، The Medusa Touch (1978)، Ruby (1977)، Jennifer (1978)، Patrick (1978)، The Dead Zone (1983)، The Kirlian Witness (1978) و همچنین پارودی‌های Zapped! (1982) و Modern Problems (1981).
خانه وایت در سانتا پائولا، کالیفرنیا فیلم‌برداری شد و کارگردان و تهیه‌کنندگان برای دادن حال‌وهوای گوتیک به خانه، به مغازه‌های اشیای مذهبی رفتند تا اشیایی برای گذاشتن در آن پیدا کنند.
نانسی آلن، بازیگر، بعدها در The Buddy System (1984) نقش شخصیتی به نام کری را بازی کرد. او پیش‌تر در کری (1976) هم‌بازی بوده بود، فیلمی که شخصیت اصلی‌اش را سیسی اسپیسک بازی می‌کند.
این فیلم برای یونایتد آرتیستس موفقیتی بزرگ در گیشه بود و با سرمایه‌گذاری 1.8 میلیون دلار، بیش از 33 میلیون دلار در آمریکا فروخت.
برای رؤیای سو اسنل، ایمی آیروینگ را در حال راه رفتن به عقب فیلم‌برداری کردند و سپس تصاویر را برعکس پخش کردند. بنیاد فیلم آمریکا اشاره می‌کند که یک فولکس‌واگن بیتل در پس‌زمینه هم دیده می‌شود که به عقب حرکت می‌کند و به حس عجیب و رؤیاوار صحنه می‌افزاید.
لارنس دی. کوهن که فیلم‌نامه کری نوشته استیون کینگ را اقتباس کرد، اقتباس IT (1990) کینگ را هم انجام داده است.
سو اسنل و مادرش النور را در واقعیت مادر و دختر، ایمی آیروینگ و پریسیلا پوینتر، بازی می‌کنند.
ویلیام کت و ایمی آیروینگ پیش‌تر در زندگی واقعی با هم رابطه داشتند.
فیلم در ابتدا با صحنه‌ای آغاز می‌شد که در آن کری وایت کوچک‌تر (سیسی اسپیسک) با همسایه‌اش استل هوران (با بازی تینا رومانوس) گفت‌وگو می‌کند، از سوی خانم وایت (پیپر لوری) کتک می‌خورد و سپس بارانی از سنگ فرومی‌بارد. این صحنه فیلم‌برداری شد و بعد حذف شد، احتمالاً چون به باران سنگ بعدی مرتبط بود که آن هم از کار افتاد و کنار گذاشته شد؛ همان صحنه‌ای که قرار بود اوج فیلم باشد.
برایان دی پالما نسخه‌ای تلویزیون‌پسند از صحنه رختکن فیلم‌برداری کرد که در آن همه بازیگران زن حوله‌هایی با پوشش بسیار حساب‌شده داشتند؛ این نسخه برای پخش تلویزیونی کری بود. نسخه تلویزیونی با درجه PG-13 از صحنه رختکن را می‌توانید در یوتیوب پیدا کنید.
کوئنتین تارانتینو گفته است این فیلم یکی از محبوب‌ترین فیلم‌های تمام عمرش است.
بتی باکلی در ابتدا برای نقشی در Phantom of the Paradise (1974) ساخته برایان دی پالما تست داد. نقش را نگرفت، اما دی پالما او را برای دوبله در همان فیلم و فیلم بعدی‌اش، Obsession (1976)، به کار گرفت و در نهایت نقش معلم ورزش را برای او در کری (1976) پررنگ‌تر کرد.
این نخستین نقش مهم جان تراولتا در سینما بود.
نمای سرگیجه‌آور دوربین در صحنهٔ جشن پایان سال با قرار دادن ویلیام کت و سیسی اسپیسک روی سکویی که در یک جهت می‌چرخید و حرکت دوربین در جهت مخالف به دست آمد.
در سال 2022، کری (1976) توسط کتابخانه کنگره برای حفظ در فهرست ملی فیلم انتخاب شد و آن را «از نظر فرهنگی، تاریخی یا زیبایی‌شناختی مهم» دانستند.
تریلر اصلی فیلم که اکنون روی دی‌وی‌دی موجود است، برداشت جایگزینی از کری در دوش را از ابتدا نشان می‌دهد و همچنین صدای اصلی پسر کوچکی را که از روی دوچرخه‌اش کری را مسخره می‌کند (که در فیلم نهایی بتی باکلی آن را دوبله کرده است).
تعداد کشته‌ها: 22.
جرج لوکاس و برایان دی پالما یک آزمون بازیگری مشترک برای کری (1976) و جنگ ستارگان (1977) برگزار کردند. شایعه‌ای دیرینه وجود دارد که در ابتدا سیسی اسپیسک برای نقش پرنسس لیا و کری فیشر برای نقش کری انتخاب شده بودند، اما وقتی فیشر از ظاهر شدن در صحنه‌های برهنه امتناع کرد و اسپیسک حاضر به انجام آنها بود، نقش‌ها عوض شد. با این حال، فیشر این داستان را در مقاله‌ای از مجله پرمیر به نام «نیرو با آنها نبود» درباره بازیگرانی که برای جنگ ستارگان (1977) ناموفق آزمون داده بودند، رد کرد. آن مقاله از قول فیشر نوشت: «نه تنها دوست دارم برهنه باشم، بلکه آن موقع هم برهنه می‌شدم... اما به هر حال، [اینکه فیشر از بازی در نقش کری امتناع کرده] کاملاً مزخرف است.»
در طول عنوان‌بندی آغازین، نام تدوینگر پل هیرش نمایش داده می‌شود در حالی که نانسی آلن (کریس هارگنسن) کاملاً برهنه در رختکن ظاهر می‌شود. پل به یاد می‌آورد که دوستانش پیش او می‌آمدند و می‌پرسیدند: «چرا اسم تو روی فیلم نیست؟»
جان ریتر برای نقش تامی راس در نظر گرفته شده بود. او بعدها نقش نسخه بزرگسال بن هانسکم را در مینی‌سریال IT (1990) بازی کرد.
نام خانم کالینز در رمان در واقع ریتا دژاردین است، اما نامش به کالینز تغییر کرد چون تلفظ آن آسان‌تر بود؛ با این حال او در فیلم نام کوچکی ندارد. بتی باکلی در مصاحبه‌ها گفته است که «او را به عنوان یک لزبین بازی کردم.»
چرخ خیاطی که مادر کری وایت از آن استفاده می‌کند یک چرخ خیاطی برند وایت است؛ به نظر می‌رسد مدل «روتاری» ساخت دهه 1930 باشد.
علاوه بر دبیرستان او (دبیرستان بیتس)، کشتارگاهی که آزاردهندگان کری برای کشتن خوکی که خونش در جشن پایان سال روی او ریخته می‌شود به آنجا می‌روند، بیتس پکینگ نام دارد که اشاره دیگری به فیلم کلاسیک ترسناک روانی (1960) ساخته آلفرد هیچکاک است.
این اولین فیلم سینمایی پیپر لوری پس از 15 سال از زمان فیلم The Hustler (1961) و اولین نقش بازیگری او روی پرده پس از The Long Hunt of April Savage (1966) بود.
این اولین فیلم بتی باکلی بود.
در خانه کری، مجسمه یک شخصیت مذهبی که تیرهای زیادی به او اصابت کرده، نشان‌دهنده سنت سباستین است. این یک صلیب نیست و عیسی مسیح را نشان نمی‌دهد.
به گفته پیپر لوری، او صادقانه فکر می‌کرد شخصیتش بیش از حد متعصب و افراطی است که جدی گرفته شود. برایان دی پالما مجبور شد او را به کناری بکشد و شخصاً به او بگوید که این یک فیلم ترسناک است و نه یک «کمدی سیاه» که او فکر می‌کرد. با این حال، او مدام بین برداشت‌ها از خنده منفجر می‌شد چون نه تنها شخصیت‌پردازی و لباسش در نظر او خنده‌دار بود، بلکه خود دیالوگ‌ها هم برایش طنزآمیز بودند. تا پایان عمرش، او فیلم را یک کمدی سیاه می‌دانست و بر آن تأکید می‌کرد.
پی.جی. سولز آزمون داد و برای بازی در نقش کریس هارگنسن در نظر گرفته شد، اما تهیه‌کنندگان و برایان دی پالما احساس کردند او برای این نقش مناسب نیست و بنابراین تصمیم گرفتند شخصیت جدیدی به نام نورما برای او خلق کنند. سیسی اسپیسک هم برای نقش کریس در نظر گرفته شده بود اما نقش را نگرفت و در نهایت نقش کریس هارگنسن به نانسی آلن رسید.
جان تراولتا در حالی که مشغول فیلمبرداری Welcome Back, Kotter (1975) بود، در وقت استراحت ناهار آزمون بازیگری داد. او برای آزمون همچنان با لباس وینی باربارینو حاضر شد.
برایان دی پالما به دلیل محدودیت بودجه مجبور شد چند صحنه از رمان را حذف کند، یکی از آنها صحنه‌ای است که کری با نیروی ذهنش پمپ بنزین‌ها را به عنوان بخشی از تخریب شهر منفجر می‌کند و آتش می‌زند. جلوه‌های ویژه آن در آن زمان بسیار گران تمام می‌شد. صحنه‌های مشابهی در بازسازی فیلم، کری (2013)، گنجانده شد.
پایان فیلم با پایان رمان متفاوت است و در واقع استیون کینگ پایان فیلم را بیشتر از پایان کتابش دوست داشت.
اولین حضور ایمی آیروینگ در یک فیلم سینمایی.
وقتی سیسی اسپیسک برای شخصیتش آماده می‌شد، خود را از بقیه گروه جدا کرد، رختکنش را با نمادهای مذهبی سنگین تزئین کرد و کتاب مقدس مصور گوستاو دوره را مطالعه کرد. او «زبان بدن افرادی را که به خاطر گناهانشان سنگسار می‌شوند» بررسی کرد و هر صحنه را با یکی از آن حالت‌ها شروع یا تمام می‌کرد.
موفقیت کری (1976) در گیشه نام استیون کینگ را به عنوان یک نویسنده تثبیت کرد. خود کینگ از فیلم بسیار خوشحال بود.
ایمی آیروینگ که نقش سو اسنل را بازی می‌کرد، در ابتدا برای نقش پرنسس لیا خوانده بود، و ویلیام کت که نقش تامی راس را بازی می‌کرد، در ابتدا برای نقش لوک اسکای‌واکر در جنگ ستارگان (1977) خوانده بود.
در مراسم اسکار، سیسی اسپیسک در بخش بهترین بازیگر نقش اول زن نامزد جایزه اسکار شد. پیپر لوری هم در بخش بهترین بازیگر نقش مکمل زن نامزد شد. آکادمی فیلم‌های علمی‌تخیلی، فانتزی و ترسناک، فیلم را در بخش بهترین فیلم ترسناک نامزد جایزه گلدن اسکرول کرد. جشنواره فیلم‌های فانتزی آورریاز هم جایزه بزرگ را به برایان دی پالما داد و از سیسی اسپیسک برای بازیگری‌اش تقدیر ویژه شد. جوایز ادگار آلن پو نیز «کری» را در بخش بهترین فیلم سینمایی نامزد جایزه ادگار کرد.
برایان دی پالما در ابتدا از جلوه صفحه‌تقسیم‌شده در صحنه جشن مدرسه به‌طور گسترده استفاده کرده بود؛ اما چون از نتیجه راضی نبود، بیشتر صحنه‌ها را دوباره تدوین کرد و به نماهای تمام‌قاب تبدیل کرد و تنها چند لحظه صفحه‌تقسیم‌شده را که به نظرش خوب از آب درآمده بود نگه داشت.
تابلوی «مطالعه لیدی مکبث» اثر گوستاو مورو، نقاش، که در سال 1851 کشیده شد، برایان دی پالما را بر آن داشت تا سیسی اسپیسک (کری) را در صحنه نمادین خون خوک وادار کند همان حالت ایستادن و قامت تابلوی نقاشی را تقلید کند.
پیپر لوری در واقع یهودی بود و نقش مادر کری را بازی می‌کرد که مسیحی انجیلی سخت‌گیر و پرشور بود.
سیسی اسپیسک در زندگی واقعی به دبیرستان کویتمن می‌رفت و ملکه جشن بازگشت به خانه بود.
نانسی آلن بعدها در سال 1979 با کارگردانش برایان دی پالما ازدواج کرد و پس از ازدواجشان در چند فیلم او ظاهر شد، از جمله آماده برای کشتن (1980) و منفجر شدن (1981). فیلم دوم او را با جان تراولتا، هم‌بازی‌اش در کری (1976)، دوباره کنار هم آورد. آلن و دی پالما در سال 1984 از هم جدا شدند.
در ابتدا قرار بود پی. جی. سولز فقط برای دو هفته در پروژه باشد، اما وقتی در صحنه والیبال با کلاه بیسبال قرمزش به سر سیسی اسپیسک زد، برایان دی پالما تصمیم گرفت او را بیشتر نگه دارد.
نقش پسری که روی دوچرخه بود را کامرون، برادرزاده برایان دی پالما، بازی کرد.
بخش صفحه‌تقسیم‌شده در صحنه کشتار جشن مدرسه در فیلم خواهران (1972) هم به کار رفته بود.
کری (1976) نخستین فیلمی بود که برایان دی پالما کارگردانی کرد و از روی یک کتاب اقتباس شده بود.
هرچند خانه‌ای که برای اقامتگاه خانواده وایت استفاده شد، خانه‌ای واقعی در سانتا پائولا کالیفرنیا بود، برای آتش زدنش ناچار شدند ماکت کوچک‌تری از ساختمان و همسایه‌اش را در استودیو بازسازی کنند. فیلمنامه اصلی در واقع نابودی خانه را با سنگ‌های فروافتاده می‌خواست، اما این جلوه روی پرده چندان چشمگیر از کار درنیامد. رد پای ایده اولیه را می‌توان در سنگ‌های آتشفشانی دید که در نماهای آخر، به جای بقایای زغال‌شده یک خانه چوبی که معمولاً انتظار می‌رود، زمین خالی وایت‌ها را پر کرده‌اند.
ماشینی که تامی راس با آن برای بردن کری به جشن مدرسه می‌آید، فورد گالکسی 500 مدل 1973 است. او همچنین وقتی به خانه کری می‌رود تا او را به جشن دعوت کند، سوار یک وانت داتسون 521 [PL521] مدل 1970 است.
کری بر پایه ترکیبی از دو دختر ساخته شده که استیون کینگ در دوران دبستان و دبیرستان دیده بود. او درباره یکی از آن‌ها تعریف می‌کند: «دختر خیلی عجیبی بود که از خانواده خیلی عجیبی می‌آمد. مادرش مثل مادر کری، مذهبیِ افراطی نبود؛ او معتاد مسابقه بود، معتاد قرعه‌کشی که مجله‌هایی برای کسانی که در مسابقات شرکت می‌کردند مشترک می‌شد... دختر برای تمام سال تحصیلی فقط یک دست لباس داشت و همه بچه‌های دیگر مسخره‌اش می‌کردند.»
بازیگران این فیلم شامل یک برنده اسکار، سیسی اسپیسک، و سه نامزد اسکار، جان تراولتا، پیپر لوری و ایمی آیروینگ، است.
وقتی کری ماشین بیلی را چپ می‌کند، نمای داخلی نشان می‌دهد که آن‌ها همراه ماشین می‌چرخند. این جلوه نه با چرخاندن واقعی بازیگران در ماشین، بلکه به سادگی با چرخاندن قاب فیلم در مرحله پس از تولید به دست آمد.
فیلمبرداری این فیلم 50 روز طول کشید.
تولید از سه نسخه از خانه خانواده وایت استفاده کرد: یک خانه واقعی، یک دکور داخلی در اندازه واقعی و یک ماکت بیرونی در نیم‌مقیاس. جلوه فرو رفتن خانه در زمین با همان ماکت انجام شد که روی یک بالابر در زمینی در دره سن فرناندو و با هزینه‌ای حدود 10,000 دلار ساخته شده بود.
کری از دو دختری الهام گرفته که استیون کینگ در دبستان و دبیرستان دیده بود. کینگ در مقدمه‌ای بر چاپ تازه کری، برای اینکه پس از مرگشان لکه‌دار نامشان نکند، آن‌ها را تینا وایت و ساندرا آیروینگ نامید، چون همه با کارهای کری موافق نیستند. تینا «دختر خیلی عجیبی بود که از خانواده خیلی عجیبی می‌آمد. مادرش مثل مادر کری، مذهبیِ افراطی نبود؛ او معتاد مسابقه بود، معتاد قرعه‌کشی که مجله‌هایی برای کسانی که در مسابقات شرکت می‌کردند مشترک می‌شد... دختر برای تمام سال تحصیلی فقط یک دست لباس داشت و همه بچه‌های دیگر مسخره‌اش می‌کردند.» تینا در مدرسه ساکت بود، ته کلاس می‌نشست و همیشه به خاطر اینکه فقط یک دست لباس داشت تحقیر می‌شد؛ و وقتی بالاخره لباس تازه‌ای گرفت و خیلی به آن افتخار می‌کرد، تحقیرها تمام نشد. دختر دیگر، ساندرا، پایین همان خیابانی زندگی می‌کرد که خانه‌ای بود که کینگ در آن بزرگ شده بود و مادر تنها بزرگش کرده بود. وقتی کینگ 16 ساله به مادرش در جابه‌جا کردن چند تکه اثاثیه کمک کرد، صلیب عظیمی که بالای مبلشان آویزان بود او را میخکوب کرد. ساندرا هم به خاطر تشنج‌هایش و لباس عجیبش از سوی هم‌سالانش کنار گذاشته می‌شد. متأسفانه هیچ‌کدام از این دو دختر به 30 سالگی نرسیدند. تینا به زندگی خود پایان داد و ساندرا در آپارتمانش تنها و بر اثر تشنج درگذشت.
کاتالوگ بنیاد فیلم آمریکا کری را نخستین حضور سینمایی چند تن از بازیگرانش معرفی می‌کند، از جمله ایمی آیروینگ، بتی باکلی، ویلیام کت و ادی مک‌کلرگ. جان تراولتا هم پیش از بزرگ‌ترین موفقیت‌های شغلی‌اش از جمله بازیگران جوان این فیلم بود.
قوس‌های بین اتاق نشیمن و اتاق غذاخوری در خانهٔ کری سبک گوتیک اغراق‌شده دارند. طراحان صحنه این کار را برای تأکید بر فضای خفه‌کنندهٔ مذهبی خانه‌ای انجام دادند که معمولاً چنین سبکی در آن به کار نمی‌رود.
نانسی آلن آخرین فردی بود که برای فیلم تست داد، و تست او درست زمانی انجام شد که در آستانهٔ ترک هالیوود بود.
لیندا بلر برای نقش کری تست داد اما از ترس کلیشه‌ای شدن رد کرد. جیل کلایبرگ هم برای نقش اصلی تست داد ولی انتخاب نشد. فارا فاست نیز برای این نقش تست داد، اما به دلیل تداخل برنامه‌ها با فرشتگان چارلی (1976) کنار کشید.
بسیاری از دخترانی که در رختکن حضور داشتند در ابتدا برای ظاهر شدن برهنه در فیلم تردید داشتند، اما پس از آنکه برایان دی پالما عکس‌های برهنهٔ سیسی اسپیسک را به آن‌ها نشان داد، اعتماد به نفس بیشتری پیدا کردند.
پس از موفقیت فیلم در گیشه، فیلم‌هایی با شباهت چشمگیر ظاهر شدند که منتقدان آن‌ها را تقلیدی توصیف کردند. The Initiation of Sarah (1978) یک تله‌فیلم با بازی کی لنز در نقش دختری منزوی با قدرت‌های تله‌کینتیک در دانشگاهی بود که یک انجمن خواهری بی‌رحم او را آزار می‌دهد و سر به سرش می‌گذارد. Jennifer (1978) با بازی لیزا پلیکان در نقش دختری ناسازگار در یک مدرسهٔ خصوصی ممتاز بود که با قدرت روانی خود بر مارها از آزاردهندگانش انتقام می‌گیرد.
برای صحنهٔ رختکن، برایان دی پالما در واقع ابتدا دوش گرفتن کری را فیلم‌برداری کرد، چون سایر بازیگران زن از ظاهر شدن برهنه یا با لباس زیر مضطرب بودند، در حالی که سیسی اسپیسک هیچ مشکلی با این کار نداشت. وقتی آن‌ها فیلم‌های خام سیسی در دوش را دیدند، احساس راحتی بیشتری کردند. نانسی آلن نیز گفته است که مضطرب بودن جمعی نوعی تجربهٔ پیونددهنده بود و به همه کمک کرد احساس راحتی کنند.
آهنگی که در آغاز صحنهٔ جشن فارغ‌التحصیلی پخش می‌شود «Education Blues» از گروه Vance or Towers نام دارد. این آهنگ برای فیلم دوباره ضبط شد تا صدایی زنده‌تر از نسخهٔ استودیویی فشرده و دقیقاً میکس‌شدهٔ آلبومشان داشته باشد.
در فهرست «1001 فیلمی که باید پیش از مرگ ببینید» به ویراستاری استیون اشنایدر گنجانده شده است.
در فیلم، لباس جشن فارغ‌التحصیلی کری ساتن به رنگ هلویی روشن است. در کتاب، از مخمل قرمز ساخته شده. این توضیح‌دهندهٔ دیالوگ پیپر لوری است: «قرمز. باید می‌دانستم قرمز می‌شود» (اشاره به لباس سیسی اسپیسک در فیلمنامهٔ اصلی). چون لباس قرمز نبود، سیسی بداهه گفت: «صورتیه، مامان.»
در فهرست 100 فیلم آمریکایی هیجان‌انگیزترین که مؤسسهٔ فیلم آمریکا در 2001 منتشر کرد، گنجانده شده است.
پیپر لوری گفت زخم‌هایی که شخصیتش، مارگارت وایت، در اواخر فیلم به خود وارد می‌کند، با گریم ساخته نشده‌اند.
پی.جی. سولز در مصاحبه‌ای با مجله The A.V. Club در سال 2010 گفت که استیون اسپیلبرگ به دعوت برایان دی پالما مرتب به صحنه فیلمبرداری سر می‌زد، چون دی پالما به او گفته بود «کلی دختر خوشگل این پایین هست.» به گفته سولز، اسپیلبرگ از بیشتر زن‌های حاضر در صحنه، از جمله خود سولز، برای قرار گذاشتن دعوت کرد و تنها ایمی آیروینگ دعوتش را پذیرفت. آیروینگ و اسپیلبرگ از 1985 تا 1989 ازدواج کردند و صاحب یک پسر شدند.
یکی از معدود فیلم‌های یونایتد آرتیستس که لوگوی آن دوره (نسخهٔ 1975-1976) را تا عصر بلوری حفظ کرده است. بیشتر فیلم‌های یونایتد آرتیستس از زمان VHS لوگوهای قدیمی را با لوگوی فعلی زمان انتقال پوشانده‌اند.
جان تراولتا، که در آن زمان ستارهٔ Welcome Back, Kotter (1975) بود، در پوسترها پس از سیسی اسپیسک در جایگاه دوم قرار گرفت، هرچند نقش کوچکی داشت.
تریلر می‌گفت: «معرفی جان تراولتا در اولین نقش سینمایی‌اش.» با این حال، این اولین فیلم او نبود؛ او نقش کوچکی در باران شیطان (1975) داشت، اما این پیش از آن بود که با Welcome Back, Kotter (1975) ستاره شود.
شخصیت نورما در هر صحنه‌ای که حضور دارد، حتی هنگام فر کردن موهایش، کلاه بیسبال قرمز به سر دارد.
در کتاب، کریس سابقهٔ طولانی در قلدری دارد و به ناسازگارانی که دوست دارد آن‌ها را مرعوب کند «Mortimer Snerds» می‌گوید. (استیون کینگ حتی توصیف می‌کند که کریس انگشتان پای یک بچه را با گذاشتن ترقه در کفشش منفجر کرده بود). «Mortimer Snerd» نام یکی از عروسک‌های ادگار برگن است. این یک جناس هم هست، چون نام مدیر مدرسه هم مورتیمر است. و البته Mortimer Snerd شبیه Mortimer's Nerds به نظر می‌رسد. این لقب در فیلم ذکر نشده است.
جان تراولتا برای بازی در نقش تامی راس در نظر گرفته شده بود، پیش از آنکه در نهایت نقش بیلی را به دست آورد.
مدیران NBC در ابتدا برنامه‌ی ساخت یک سریال تلویزیونی از Carrie را داشتند؛ این سریال قرار بود اسپین‌آفی از فیلم تلویزیونی Carrie (2002) باشد که پخش شده بود و ماجراهای کری را دنبال می‌کرد که ناشناس از شهری به شهر دیگر می‌رفت و با سختی‌ها دست‌وپنجه نرم می‌کرد، بسیار شبیه به فراری (1963)، و از کارآگاه دیوید کیت می‌گریخت و از قتل‌های گذشته‌اش فرار می‌کرد و در این میان به دیگر قربانیان قلدری کمک می‌کرد تا بر ستمگران خود پیروز شوند. این ایده پس از موفقیت سریال تلویزیونی دیگری با الهام از استیون کینگ، منطقه مرده (2002)، که به موفقیت بزرگی دست یافت مطرح شد، اما واکنش منتقدان و آمار بینندگان فیلم تلویزیونی ضعیف بود.
با اینکه Carrie قرار است یک دانش‌آموز دبیرستانی جوان باشد که تازه (و با تأخیر) به بلوغ رسیده، بازیگر نقش کری (سیسی اسپیسک) هنگام اکران این فیلم زنی 27 ساله و متأهل بود.
سیسی اسپیسک از برایان دی پالما پرسید که وقتی Carrie برای اولین بار در دوش‌ها متوجه خونریزی‌اش می‌شود چه واکنشی از او می‌خواهد، و دی پالما پاسخ داد: «مثل این است که یک کامیون مک به تو زده باشد.» اسپیسک با همسرش جک فیسک (طراح صحنه) صحبت کرد که در کودکی وقتی در خیابان ایستاده بود و به چراغ‌های کریسمس همسایه نگاه می‌کرد، ماشینی از رویش رد شده بود، و از توصیف او از آن تجربه به‌عنوان پایه‌ای برای این صحنه استفاده کرد.
پسری که در دوچرخه‌اش کری را مسخره می‌کند، در سبد دوچرخه یک جعبه ناهار از برنامه تلویزیونی وضعیت اضطراری! (1972) دارد. نقش او را کامرون دی پالما، برادرزاده برایان دی پالما، بازی می‌کند.
استیون کینگ در سال 2010 در رویدادی درباره‌ی کتاب در فورت مایرز فلوریدا تعریف کرد که برای حق ساخت فیلم کری (1976) فقط 2,500 دلار به او پرداختند؛ مبلغی که شاید ناچیز به نظر برسد، اما او هیچ پشیمانی ندارد. کینگ گفت: «خوش‌شانس بودم که این اتفاق برای اولین کتابم افتاد.»
بر اساس بخش‌های ویژه دی‌وی‌دی، بتسی اسلید انتخاب اولیه برایان دی پالما برای نقش کری وایت بود، به دلیل قدرت حضور او در نقش دختری نوجوان که در فیلم Our Time (1974) به دنبال سقط جنین است. با این حال، تست بازیگری سیسی اسپیسک چنان متقاعدکننده بود که در نهایت او برنده نقش شد.
کری (2026) در 50مین سالگرد اکران این فیلم منتشر خواهد شد.
این تنها اقتباسی از رمان است که جان هارگنسن، پدر کریس، در آن ظاهر نمی‌شود.
ایمی آیروینگ اعتراف می‌کند که در ابتدا از فیلمنامه متنفر بود وقتی اولین بار آن را دریافت کرد. پس از دیدن فیلم کامل، آن را صرفاً «جادو» دانست و عاشقش شد.
تدوین صحنه پایانی با صفحه‌ی تقسیم‌شده شش هفته برای برایان دی پالما وقت گرفت.
ترانه‌های «Lady Lay» و قطعات بی‌کلام «Pre-Prom Disco» و «Ernest's Announcement» تا سال 2010 ناشناخته ماندند، تا اینکه به شکلی تا حدودی نادرست به Vance or Towers، گروهی که در جشن رقص اجرا می‌کرد، نسبت داده شدند. مایک تاورز از آن گروه از Music Contact Service استفاده کرد تا گروهی از نوازندگان را برای ساخت موسیقی اصلی فیلم گرد هم آورد که در مجموع با نام The Michael Towers Band شناخته می‌شوند. ترکیب گروه شامل جوزف والتر نیوتن جونیور (خواننده اصلی در «Lady Lay»)، کارمین لائورو (بیس/خواننده)، یوجین گارفین (درامز/خواننده) و استیون بونم (کیبورد) بود و تاورز گیتار می‌نواخت و تهیه‌کنندگی می‌کرد. آن‌ها همچنین قطعه استفاده‌نشده «You Got to Smile» را ضبط کردند. علاوه بر این، لائورو خوانندگی برای ترانه‌ای از پینو دوناجیو را ضبط کرد، اما در نهایت کیتی آیروینگ جایگزین او شد.
صحنه‌ای که نانسی آلن در ماشین برای جان تراولتا سکس دهانی انجام می‌دهد، هنگام اکران اولیه فیلم در سینماهای ایرلند توسط سانسورچی ایرلندی حذف شد.
سیسی اسپیسک در زمان فیلمبرداری 26 ساله بود. کری در رمان 17 ساله است.
پینو دوناجیو، آهنگساز فیلم، هیچ انگلیسی صحبت نمی‌کرد، بنابراین هنگام ساخت موسیقی فیلم برای ارتباط با برایان دی پالما به مترجم در صحنه نیاز داشت. در سال 1979، سه سال پس از Carrie، دوناجیو موسیقی فیلم Tourist Trap (1979) را ساخت، فیلم ترسناک دیگری از دهه 70 درباره مجموعه‌ای از قتل‌های تله‌کینتیک. برنارد هرمان انتخاب اول دی پالما برای آهنگسازی بود؛ هرمان قرار بود آهنگساز فیلم باشد اما پیش از شروع تولید درگذشت و دی پالما را ناچار کرد پینو دوناجیو را جایگزین کند، که طنز ماجرا این بود که او هم به هر حال با استفاده از تم معروف ویولن‌های فیلم روانی (1960) برای صحنه‌هایی که کری از توانایی تله‌کینزی خود استفاده می‌کند، از هرمان تقلید کرد.
پیپر لوری پس از بیلیاردباز (1961) از دنیای سینما کناره گرفته بود که فیلمنامه‌ی کری (1976) به دستش رسید. او در ابتدا اصلاً فیلمنامه را درک نمی‌کرد و آن را نسبتاً کلیشه‌ای می‌دانست، تا اینکه همسرش یادآوری کرد د پالما معمولاً در کارهایش رویکردی طنزآمیز دارد. وقتی لوری با همین نگاه فیلمنامه را دوباره خواند، نقش مارگارت وایت برایش بسیار منطقی‌تر شد.
این اولین رمان استیون کینگ بود که به فیلم اقتباس شد.
در صحنه آخر فیلم، فریاد ایمی آیروینگ چنان مادر واقعی‌اش پریسیلا پوینتر را به وحشت انداخت که او به جای «سو» فریاد زد «ایمی». او هرگز دخترش را تا این حد هول‌زده ندیده بود و از روی نگرانی نام واقعی او را صدا زد. با این حال، موسیقی پایانی بلند این اشتباه را پوشاند.
کری یکی از چندین شخصیت در رمان‌های استیون کینگ (معمولاً زن) است که قدرت‌های ذهنی دارند. دیگران عبارت‌اند از Firestarter، The Shining و دنباله آن Doctor Sleep.
برایان دی پالما پس از دیدن بازی لوئیز فلچر در فیلم One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) به او برای نقش مارگارت وایت فکر کرد.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
سیسی اسپیسک بعدها در تولید دیگری مرتبط با استیون کینگ، یعنی کستلی راک (۲۰۱۸)، ظاهر شد. رمان اصلی «کری» با داستان‌های کستلی راک کینگ پیوندی دارد. یکی از مکان‌هایی که کری در خلال ویرانگری‌اش نابود می‌کند، تدیز آمیکو است که به نام مالکش تدی دوچمپ نام‌گذاری شده؛ شخصیتی که در داستان کوتاه «بدن» حضور داشت و کوری فلدمن در کنار من بمان (۱۹۸۶) نقش او را بازی کرد.
نمایش (اسپویلر)
در صحنهٔ یکی‌مانده‌به‌آخر (جایی که ایمی آیروینگ گل روی قبر کری می‌گذارد)، برای اینکه صحنه «دلهره‌آورتر» شود، آن را برعکس فیلم‌برداری کردند و بعد در حالت اسلوموشن به عقب پخش کردند تا جلوه‌ای سوررئال پیدا کند. گواه این مدعا خودرویی در پس‌زمینه است که در تقاطع عمود بر مسیر، عقب‌عقب حرکت می‌کند و بیننده به‌وضوح می‌تواند دنده‌عقب رفتنش را ببیند.
نمایش (اسپویلر)
خون مصنوعی‌ای که روی سیسی اسپیسک می‌ریختند به‌خاطر نورهای داغ مدام خشک می‌شد و به پوستش می‌چسبید. تنها راه‌حل این بود که وقتی ماده چسبناک می‌شد، او را با شلنگ آب بشویند.
نمایش (اسپویلر)
بتی باکلی تا روز فیلم‌برداری نمی‌دانست که شخصیتش در آتش‌سوزی جشن پایان سال کشته می‌شود. دلیلش این بود که مرگ او تصمیمی لحظهٔ آخری بود و باکلی انتظار داشت شخصیتش زنده بماند، چون همتای رمانی‌اش خانم دسژاردین زنده می‌ماند.
نمایش (اسپویلر)
پس از آنکه کری با قدرت‌های تله‌کینتیک خود مادرش را با چاقوهای آشپزخانه از پا درمی‌آورد، جسد مارگارت وایت آرایشی شبیه به شمایل مذهبی سنت سباستین پیدا می‌کند؛ همان تصویری که چند بار پیش‌تر در فیلم دیده شده و او با تیر به شهادت رسیده بود.
نمایش (اسپویلر)
خانم دسژاردین در رمان واقعاً بعد از ریختن خون، از شدت شوک مثل بیشتر خندان‌ها به کری می‌خندد و بعد وقتی می‌خواهد به او نزدیک شود، قدرت‌های کری او را کنار می‌زند. او از کشتار جشن جان سالم به در می‌برد، اما از خجالت خندیدن به کری استعفا می‌دهد. در فیلم، خانم کالینز می‌خندد اما این فقط توهم کری است و خودش در کشتار جشن کشته می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
وقتی مادر کری به قتل می‌رسد، چندین ضربه چاقو می‌خورد. برای این صحنه، چاقوها ابتدا در بدن مارگارت فرو رفته بودند و بعد با نخ بیرون کشیده شدند. هنگام تدوین، فیلم را برعکس پخش کردند تا حس پرواز چاقوها به سمت مارگارت ایجاد شود.
نمایش (اسپویلر)
استیون کینگ در مصاحبه‌ای که در برنامه The 100 Scariest Movie Moments (2004) از شبکه براوو پخش شد، تعریف می‌کند که شب افتتاح فیلم همراه همسرش تابیتا به تماشای آن نشسته بود. وقتی صحنه پایانی نمایش داده شد (دستی از قبر بیرون می‌آید و سوزن اسنل را می‌گیرد)، کینگ می‌گوید: «در ردیف جلوی ما دو مرد سیاه‌پوست تنومند نشسته بودند که هر کدام حدود 230 پوند وزن داشتند. مثل بچه‌ها جیغ می‌کشیدند و گردن همدیگر را گرفته بودند و یکی به دیگری گفت: "همین دیگه، همین دیگه، این یکی NEVER درست بشو نیست!" من رو به همسرم کردم و گفتم: "این فیلم قراره *خیلی* بزرگ بشه."»
نمایش (اسپویلر)
در نسخهٔ سینمایی ۱۹۷۶ کری (و بیشتر نسخه‌های کری)، کری پس از رویارویی خشونت‌بار با مادرش در خانه می‌میرد. در کتاب، او بیل و کریس را که می‌خواهند در جاده زیرش بگیرند تعقیب می‌کند، ماشین را منفجر می‌کند و سپس در مزرعه‌ای کنار جاده از حال می‌رود. سوزن او را در آنجا پیدا می‌کند و به او می‌گوید که در نقشهٔ خجالت‌آور او نقشی نداشته؛ بعد از آن کری در همان مزرعه کنار جاده می‌میرد.
نمایش (اسپویلر)
تریلر فیلم اصلی ۱۹۷۶ بیشتر نقاط کلیدی داستان را لو می‌داد، اما مردم همچنان به‌قدری کنجکاو بودند که فیلم را ببینند و این فیلم به موفقیت بزرگی تبدیل شد، هرچند آن تیزرها پایان داستان را خراب کرده بودند.
نمایش (اسپویلر)
به گفتهٔ سوزنل در خشم: کری ۲ (۱۹۹۹)، ۷۳ نفر در کشتار جشن کشته شدند و آن چند نفری که زنده بیرون آمدند بعداً از صحبت دربارهٔ این ماجرا خودداری کردند، که تأیید می‌کند او تنها بازمانده نبوده است. در رمان، فقط ۱۱ نفر تأیید شده که از جشن فرار کرده و زنده مانده‌اند.
نمایش (اسپویلر)
سیسی اسپیسک که همیشه وسواس اصالت کار را داشت، اصرار کرد در صحنه کابوس سوزن اسنل، دستی که از قبر کری بیرون می‌زند دست خودش باشد نه بدلکار؛ برای همین او را زیر سنگ‌ها و شن‌ریزه‌ها قرار دادند. برایان دی پالما گفت: «سیسی، بیا بابا، من یه بدلکار می‌آرم. چی می‌خوای؟ که زیر خاک دفنت کنیم؟!» اما اسپیسک اعلام کرد: «برایان، من باید این کار رو خودم انجام بدم.» دی پالما توضیح می‌دهد که «مجبور شدیم دفنش کنیم. دفنش کنیم! باید می‌گذاشتیمش داخل یه جعبه و زیر زمین قرارش می‌دادیم. خب، از شوهرش خواستم دفنش کنه چون من قطعاً نمی‌خواستم این کار رو بکنم. مدام راه می‌رفتم و صحنه را آماده می‌کردم و هر چند وقت یک بار صدای سیسی می‌آمد: "آماده‌ایم دیگه؟" "آره سیسی، خیلی زود آماده می‌شیم."»
نمایش (اسپویلر)
نگاه وحشت‌زدهٔ بتی باکلی درست پیش از کشته شدنش واقعی است، چون نتوانسته بودند تختهٔ پشتیِ در حال سقوط را آزمایش کنند تا مطمئن شوند قبل از برخورد به او در جای درست متوقف می‌شود و هیچ‌کس از قبل نمی‌دانست که کار می‌کند یا نه.
نمایش (اسپویلر)
فیلم‌برداری صحنهٔ مرگ پیپر لوری یک روز کامل طول کشید.
نمایش (اسپویلر)
«خون» در صحنهٔ جشن، شربت کارو گرم‌شده و رنگ خوراکی قرمز بود.
نمایش (اسپویلر)
مدیر مدرسه، مورتون، در رمان یکی از قهرمانان بود؛ شخصیتی دلسوز که سعی می‌کرد به کری و معلم ورزش در مقابله با قلدرها کمک کند. در فیلم، او با توهین نام کری را فراموش می‌کند و او را کسی صدا می‌زند، که فقط به خشم کری در صحنهٔ جشن می‌افزاید. در کتاب، او از جشن جان سالم به در می‌برد اما از مدرسه استعفا می‌دهد چون خود را تا حدی مسئول همهٔ اتفاقات می‌داند؛ در فیلم، او در جشن کشته می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
این تنها اقتباسی از رمان است که معلم ورزش، خانم دسژاردین (در این فیلم کالینز)، در کشتار جشن کشته می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
ایمی آیروینگ (سو اسنل) تنها بازیگری بود که نقشش را در دنباله‌ی خشم: کری ۲ (1999) تکرار کرد.
نمایش (اسپویلر)
سیسی اسپیسک از تماشای واکنش تماشاگران به پایان فیلم لذت می‌برد. اسپیسک تعریف کرد: «وقتی در نیویورک بودم و کری اکران شد، فقط برای پنج دقیقه‌ی آخر فیلم به سینماها می‌رفتم تا ببینم همه از جا می‌پرند. مردم کاملاً آسوده‌اند. موسیقی واقعاً زیبا و آرامش‌بخش است و ناگهان آن (دست) بالا می‌آید و مردم دیوانه می‌شوند.»
نمایش (اسپویلر)
وقتی شلنگ آتش‌نشانی به سمت شخصیتِ پی. جی. سولز نشانه گرفته شد، فشار آب در واقع پرده‌ی گوش آن بازیگر را پاره کرد. سولز هنگام چرخیدن سرش به پهلو بر اثر نیروی شلنگ واقعاً بی‌هوش نبود، اما درد وحشتناکی داشت و توانایی حفظ تعادلش را از دست داده بود (تعادلی که گوش آن را کنترل می‌کند). برایان دی پالما تصمیم گرفت آن نما را نگه دارد. سولز حدود 6 ماه پس از آن در آن گوش چیزی نمی‌شنید، هرچند پرده‌ی گوش در نهایت بهبود یافت.
نمایش (اسپویلر)
خشم: کری ۲ (1999) مشخص می‌کند که سو اسنل پس از فروپاشی روانی‌اش در این فیلم به بیمارستان روانی فرستاده می‌شود. سرنوشت او شبیه سرنوشت ویک مونی از رمان اصلی است، چون او از کشتار کری جان سالم به در می‌برد اما با فروپاشی روانی شدیدی که او را به تیمارستان می‌کشاند. در رمان، سو می‌تواند بر کشتار غلبه کند چون پیوند ذهنی‌اش با کری به او کمک می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
طرفداران همیشه کنجکاو بوده‌اند که آیا تامی راس همان لحظه با سطل کشته می‌شود یا فقط آتشِ اطرافش او را از پا درمی‌آورد. در رمان روشن است که سطل فقط ضربه‌ی مغزی به او زده است. او زمانی کشته می‌شود که شعله‌ها باعث انفجار یک مخزن نفت می‌شوند.
نمایش (اسپویلر)
برخلاف رمان اصلی، کری فقط دبیرستانش را به آتش می‌کشد، نه تمام شهر را.

بازیگران و عوامل

برایان دی پالماچهره، ۵۲ دانستنی