嘉莉：187 則幕後冷知識
本片在第49屆奧斯卡金像獎獲得2項提名：最佳女主角（西西·史派克）與最佳女配角（琵琶·羅莉）。
嘉莉返家途中被騎單車的小男孩出言責罵，那句「Creepy Carrie! Creepy Carrie!」的配音其實出自貝蒂·伯克利。
飾演Julia McDermott的Janie Squire，拍這部片時年約18、19歲。
這是布萊恩·狄帕瑪與作曲家Pino Donaggio合作的9部作品中的第1部。
布萊恩·狄帕瑪親自花了約6週剪輯舞會那場戲。他先把大約150個獨立鏡頭組成一段5分鐘的分割畫面，再與剪輯師Paul Hirsch一同精修。這場戲之所以如此混亂又令人難忘，成果其來有自。
舞會戲中令人暈眩的鏡頭，是讓威廉·凱特與西西·史派克站在朝一個方向旋轉的平台上，攝影機則往反方向推軌移動拍成。原本還有一場類似的戲，攝影機繞著西西·史派克轉，拍她翻找自己的物品、拿出幾樣心愛之物，例如父親的信和幾篇短篇小說，攝影機一路盯著她。後來認為這場戲與舞會戲太相似，最終遭到刪除。
片中飾演Sue Snell的艾米·歐文，後來在同樣由布萊恩·狄帕瑪執導的The Fury（1978）中飾演一名有念力的青少年。
拍攝血腥舞會戲期間，西西·史派克的拖車就停在片場後方。為了連戲，她在全身塗滿假血後拒絕清洗，寧可穿著這身血衣睡覺，就這樣度過了3天的拍攝。
舞會戲拍了超過2週，前後共用了35個鏡次。
Jack Fisk向Indiewire談到西西·史派克的選角經過：「（因為《Phantom》）布萊恩其實把西西當成佈景師。我和布萊恩談嘉莉時，西西打電話給他說：『布萊恩，我要來試鏡嘉莉，但我同時有個Vanquish廣告的試鏡，可以賺10,000美元。我該去那邊還是來你這裡？』她以為他會說：『噢，拜託妳來，我一定要見妳。』但他實際說的是：『這個嘛，西西，我覺得妳應該去拍那支廣告。』她難過得在我們Topanga Canyon家的客廳坐下來，把嘉莉這本書從頭讀到尾。她整晚沒睡，隔天早上起床，在頭髮上抹了凡士林，穿上她母親在她七年級時替她做的小水手服，然後走進試鏡的地方。」
嘉莉的部分內容取材自史蒂芬·金自己當老師的經歷，有些或許也帶有自傳色彩；金坦承自己年少成長時，其他孩子「把他取笑到死」。
本片入選美國電影學會1998年評選「百大美國最偉大電影」的400部提名影片名單，角逐前100名。
常有人認為連帽衫首次出現在電影裡是Rocky，但Miss Desjardin在嘉莉中就穿了連帽衫，而本片上映時間只比Rocky早了幾個星期。
西西·史派克原本不在嘉莉一角的人選之列，直到她的丈夫、美術指導Jack Fisk說服導演布萊恩·狄帕瑪讓她試鏡。在那之前，狄帕瑪一心屬意由艾米·歐文演嘉莉；結果角色落到史派克手上後，狄帕瑪便把戲份較少的Sue一角給了歐文。
為紀念嘉莉（1976）上映40週年，本片於2016年10月14日在洛杉磯市中心的Ace Hotel放映，作為weSPARK癌症中心當地募款活動的重頭戲；飾演惡毒金髮女Chris的南茜·艾倫，長年擔任該中心執行總監。這個非營利組織由Wendie Jo Sperber創立，她臨終前請好友艾倫接手，為癌症病患及其家屬提供免費服務。放映結束後隨即舉行問答座談，出席者包括艾倫、琵琶·羅莉、P.J. Soles與剪輯師Paul Hirsch。艾倫表示自己已有一段時間沒看這部片，看到片中屢見不鮮、如今已不合時宜的賞巴掌場面，覺得「毛骨悚然」。她透露飾演她男友的約翰・屈伏塔對打南茜十分猶豫，並聲稱他那些巴掌跟片中其他人的不同，都是假打。
本片上映時史蒂芬·金還是個新人，新到電影預告片裡把他的名字拼錯了（寫成Steven，而非Stephen）。
嘉莉在圖書館讀的那本《The Secret Science Behind Miracles》其實是真實存在的書，由 Max Freedom Long 於 1948 年所著，ISBN 為 0875160476。書中嘉莉讀到的那段念力定義，確實出自這本真書。
梅蘭妮·葛里菲斯曾為某個角色試鏡。
舞會戲中嘉莉與Tommy共舞、攝影機繞著兩人打轉的鏡頭，或許正預示著當嘉莉展開復仇時，一切即將失控。
母親角色的妄想性格還有個佐證：片中引用的聖經段落，沒有一段是照她那種方式解讀的。例如她引用創世記第3章說性慾是邪惡的，而那一章講的是亞當與夏娃吃下禁果的故事。雖然有些聖經學者會把這段與性慾相提並論，尤其因為經文提到兩人突然為赤身露體感到羞恥，但這並非普遍公認的解讀。
片中學校名叫Bates High School，據說是向亞佛烈德·希區考克驚魂記（1960）裡的Norman Bates致敬。對一部如此著迷於心理張力、以及平凡場所轉眼變得駭人的電影來說，這個引用再貼切不過。
雖然至今已有3個版本的「嘉莉」外加1部續集，1976年版本卻是史蒂芬·金唯一喜歡的。事實上，2013年他們打算重拍這個版本時，他公開問道：「問題是為什麼？原版已經這麼好了。」金甚至更偏愛這個版本而非自己的小說；他說本片「比原著好得多」。
布萊恩·狄帕瑪曾試圖找 Edward R. Pressman 出任《嘉莉》的製片。Pressman 先前已為狄帕瑪監製過《Sisters》和《Phantom of the Paradise》。
史蒂芬·金在寫他的第一部小說時，還在一間工業洗衣廠打工，時薪只有1.60美元。
這是布萊恩·狄帕瑪首部在商業上獲得成功的電影。
布萊恩·狄帕瑪希望琵琶·羅莉真的賞南茜·艾倫一巴掌。由於艾倫始終做不出狄帕瑪想要的反應，羅莉最後一共摑了她多達30次。
潑豬血那場戲後來被不少喜劇片拿來搞笑模仿，例如《艾維拉驚魂》（1988）、《Superstar》（1999）和《小姐好白》（2004）。
布萊恩·狄帕瑪想為鏡子破裂的畫面配上一段刺耳的音樂。做出這個決定之後，他才發現《驚魂記》（1960）早就用過他想要的那段音樂，但他還是照用不誤。
原著小說裡，克莉絲膚色偏橄欖色、一頭黑髮；到了電影，這個角色卻由金髮的南茜·艾倫飾演。
伯納德·赫爾曼曾以布萊恩·狄帕瑪上一部作品《迷情記》（1976）的配樂入圍奧斯卡，原本已排定由他為本片譜曲，卻在電影完成前的12月辭世。本片反覆使用了赫爾曼為《驚魂記》（1960）所寫的4音小提琴主題。
史蒂芬·金當初不太想把《嘉莉》寄給出版社，因為在他聽來，這是他當時所有手稿中最不具市場性的一部。然而恐怖題材正當紅，《大法師》（1973）與《失嬰記》（1968）等片接連告捷，這部小說也就成了冷門黑馬。時至今日，金仍不知道若《嘉莉》被退稿，他的婚姻與精神狀態會變成什麼樣子。
艾米·歐文在整部片中戴的那枚戒指，是原著作者史蒂芬·金送給她的禮物。
恐怖片鮮少獲得這般肯定，但西西·史派克入圍了奧斯卡最佳女主角，琵琶·羅莉則入圍最佳女配角。這兩項提名所肯定的，正是撐起全片情感重量的核心演出。
史蒂芬·金對布萊恩·狄帕瑪出任導演相當滿意，因為他很喜歡狄帕瑪先前的作品《Sisters》（1972）。
播客節目《Out for Blood: the Story of 嘉莉 the Musical》（2020）記錄了將原著小說與電影改編為百老匯音樂劇的過程。
曾列入嘉莉一角考慮名單的包括琳達·布萊爾、梅蘭妮·葛莉芬、黛博拉·溫姬、凱瑟琳·透納、凱·蓮芝、安潔莉卡·休斯頓、卡蘿·肯恩、凱瑟琳·希克斯、P.J. Soles、珍·西摩兒、克莉絲汀·拉蒂、潔西卡·蘭芝、雪歌妮·薇佛、梅莉·史翠普、伯納黛特·彼得斯、瑪戈·基德、黛安·薇斯特、辛蒂·威廉斯、葛倫·克蘿絲、吉兒·克萊寶、法拉·佛西、桑德拉·洛克、南茜·艾倫，以及艾米·歐文、潘蜜拉·蘇·馬丁和伊芙·普拉姆。歐文與Soles最後分別被安排飾演蘇與諾瑪。
試鏡時，西西·史派克把凡士林抹進頭髮裡，臉也懶得洗。她還穿了一件水手服，那是她母親在她七年級時親手做的，裙襬已被剪掉。
適逢 2026 年本片 50 週年，Carmine Lauro 在 Bandcamp 發行了《Music for the Film Carrie》，這是一卷 7 吋盤帶，收錄從未公開的錄音。合輯包含樂迷尋覓已久的《Lady Lay》——即嘉莉與 Tommy 抵達舞會時播放的迪斯可純音樂；《I Never Dreamed Someone Like You Could Love Someone Like Me》與《Born to Have It All》的原始男聲版及純音樂版；以及一首未發行曲目《You Got to Smile》。後者原定在 Sue 與 Tommy 親熱後的一場戲中從車上收音機播出，但該場戲最終遭刪剪。
艾米·歐文對於自己許多較重的戲份被剪掉感到失望。其中一場是歐文與威廉·凱特在他卡車後座的戲，基於不明原因遭到刪除。
南茜·艾倫聲稱，直到看完完成的電影，她才意識到自己的角色竟如此邪惡。她原以為自己和約翰・屈伏塔演的是一對自私又愛鬥嘴的蠢蛋，純粹負責搞笑。琵琶·羅莉也認為瑪格麗特·懷特這個角色誇張到電影非得是喜劇不可。
約翰・屈伏塔後來在史蒂芬·金1977年的小說《Rage》與1979年的小說《The Long Walk》中被指名提及，這兩部作品都以理查·巴克曼的筆名出版；此外還有金1992年的小說《Gerald's Game》與1994年的小說《Insomnia》。
約翰·卡本特看了P.J. Soles在《嘉莉》中的表現後相當喜歡，於是找她演出《月光光心慌慌》（1978）。
《娛樂週刊》將本片評為史上第15恐怖的電影。
伊迪·麥克勒格當時30歲，是全片飾演青少年者中年紀最大的一位。她比飾演體育老師的貝蒂·芭克利幾乎剛好大2歲。
西西·史派克接受《Inside Actors Studio》訪問時，詹姆斯·立普頓問她，事隔多年，《嘉莉》（1976）仍被視為經典是否令她意外。她回答：「我真不敢相信還有人知道嘉莉是誰！」
片中高中名叫貝茲高中，是在向《驚魂記》（1960）的諾曼·貝茲致敬。此外，《驚魂記》（1960）的4音小提琴主題也在本片反覆出現。
湯米答應帶嘉莉去舞會時，他和蘇在電視上看的電影是《Duel at Diablo》（1966）。
拍攝柯林斯老師在體育館訓斥眾女生的那場戲時，布萊恩·狄帕瑪站在鏡頭外的艾米·歐文身後，在她耳邊低聲說些殘酷傷人的話，好讓蘇在鏡頭上的痛苦與愧疚神情顯得真實。
P.J. Soles第一次試鏡時戴了一頂紅色棒球帽，布萊恩·狄帕瑪便鼓勵她在電影裡也戴著。
《Jennifer》（1978）在《嘉莉》（1976）問世2年後推出，是《嘉莉》帶起的一波「有超能力的問題青少年」電影之一。該片用了這樣的宣傳語：「跟這部片比起來，嘉莉簡直是天使。」
原著小說《嘉莉》是史蒂芬·金賣出的第一部作品。他表示自己大致寫完了，卻不喜歡，於是把它丟進垃圾桶。妻子塔比莎·金撿起這些被丟棄的稿紙讀了一遍，把它放回他的書桌上，並附上一張字條：「請為我把它寫完。我想知道結局。」他照做了，由於作品已經完整，便投了稿。金說，接到錄用電話時他震驚到整個人癱倒在地。
在《嘉莉》的DVD特別收錄「Acting Carrie」中，南茜·艾倫表示：「我不能說我當時就知道這會成為經典，大家會永遠談論它。但我一看到毛片，就知道這是部好電影。」
外界普遍認為西西·史派克演女主角太漂亮了，因為原著小說形容這角色圓潤、髮色灰褐、滿臉痘痘，而史派克卻是高瘦的紅髮女子，皮膚光潔。後來角色略作改寫，說她只要稍微打理一下自己就會很漂亮。
嘉莉的本名是Carrietta。片頭她被學校遣送回家後，瑪格麗特就是這樣叫她。
編劇 Lawrence D. Cohen 其後與作曲家 Michael Gore 及作詞家 Dean Pitchford 攜手打造《嘉莉: The Musical》，1988 年由皇家莎士比亞劇團於英國 Stratford-upon-Avon 首演，Terry Hands 執導、Debbie Allen 編舞。同年稍後，該製作移師百老匯，Betty Buckley（即電影中的 Miss Collins）取代 Barbara Cook 飾演 Margaret White。百老匯檔期僅演出 5 場，許多人視之為百老匯史上最慘烈的滑鐵盧。不過，以百老匯初登場之姿擔綱同名主角的 Linzi Hateley，憑此演出奪得 Theatre World Award。劇中歌曲《When There's No One》收錄於 Buckley 在 Sterling 唱片發行的《Children Will Listen》專輯。官方原聲帶並不存在，但坊間已流傳數個非官方錄音版本。
史蒂芬·金當初把這個故事寫成短篇小說時，原本叫「Cavalier」。在原作故事結尾，嘉莉追殺克里斯和比利之前，兩人正廝混的旅館就叫Cavalier。（「Cavalier」也貼切形容了青少年面對霸凌時那種漫不經心的殘酷態度，以及他們整體上對待彼此的方式。）成書出版時的原始書名是「嘉莉，一個擁有可怕力量的女孩的故事」。
飾演海倫的Edie McClurg原本在全片任何部分都沒有對白，於是她決定即興發揮。結果我們在片中看到海倫說的每一句話，全是這位女演員自己編的，當然，這是在布萊恩·狄帕瑪的首肯下進行。
史蒂芬·金是在洗衣店工作時想到《嘉莉》的點子。書中部分角色，例如嘉莉那位宗教狂熱的母親，就是以和他一起在洗衣店工作的同事為藍本。
小說背景設定在緬因州，電影則設定在北卡羅來納州。
Edie McClurg以30歲之齡飾演17、18歲的海倫，實際年齡遠比角色大。諷刺的是，10年後的1986年，40歲的McClurg在《Valerie》（後改名《The Hogan Family》）中飾演年近50的Poole太太，這回卻是實際年齡遠比角色小。
西西·史派克後來錄製了《嘉莉》的有聲書。
史蒂芬·金寫完《嘉莉》的手稿後，把它擱在一旁，著手寫下一部小說《Salem's Lot》。
Betty Buckley拍片時28歲，只比西西·史派克大2歲，比飾演她學生的南茜·艾倫和P.J. Soles大3歲。
嘉莉在1970年代初期是相當受歡迎的女孩名字，這部電影卻讓這名字的熱度就此消退。
在嘉莉的臥室裡，母親夜裡離開後，她狡黠地抬眼望向鏡子，鏡中碎裂的鏡片竟奇蹟般重新拼合，象徵她已能自如掌控自身力量，並決心加以運用。在重組的碎片中，還可看見對面牆上掛著的耶穌畫像，告訴觀眾她也已掙脫母親那壓迫性宗教信仰的束縛。
為了化身嘉莉，西西·史派克刻意在片場內外都避免與其他演員往來。她會待在拖車裡，或躲在角落、佈景後頭。開拍前她先警告其他演員，說她雖然愛他們，但會避開他們，好讓自己保持入戲。史派克在開拍第1或第2天午餐時，對PJ Soles、南茜·艾倫、艾米·歐文等所有女孩解釋：「我愛你們大家。我們會拍得很開心，我也很興奮能參與這部片，但我只想讓你們知道，我會刻意疏遠你們。我想感受那種疏離感，但我真的很喜歡你們，拍完後我們再一起玩、好好慶祝，但別放在心上。我只是想讓你們知道我是故意這麼做的，因為我想融入這個角色。」她們因此很敬重史派克，這也讓她們能像各自角色那樣對她刻薄。電影殺青後，她們終究還是玩在一起。
這是《嘉莉》(1976)所有改編版本中，唯一沒有讓Tina Blake擔任克里斯摯友兼第二反派的一部；這個角色改由小說中的小配角Norma Watson擔綱。Tina其實也有出現在片中，只是僅限於體育課場景的背景。小說的其他每個改編版本，都讓Tina擔任克里斯的摯友兼第二反派。
馬丁·史柯西斯在《嘉莉》院線上映時看了3次。
在畢業舞會上表演的未掛名樂團名叫「Vance or Towers」。他們演奏的未掛名歌曲「Education Blues」，收錄於樂團1975年的同名專輯。
嘉莉·費雪曾與艾米·歐文同時為本片和《星際大戰：曙光乍現》試鏡。盧卡斯挑中嘉莉·費雪演出《星際大戰》，艾米則得到本片角色。
原攝影指導Isidore Mankofsky在開拍初期就因與布萊恩·狄帕瑪起衝突而被解僱，由Mario Tosi接替。
這是Edie McClurg的出道作。
西西·史派克拍攝更衣室淋浴那場戲時，片場沒有任何其他女演員。
本片可視為1970年代末至1980年代初一股以念力與靈能為題材的電影浪潮之一。這類作品包括（但不限於）《嘉莉》(1976)、《The Fury》(1978)、《The Sender》(1982)、《勢如破竹》(1984)、《掃描者大對決》(1981)、《The Medusa Touch》(1978)、《Ruby》(1977)、《Jennifer》(1978)、《Patrick》(1978)、《The Dead Zone》(1983)、《The Kirlian Witness》(1978)，以及惡搞片《Zapped!》(1982)和《Modern Problems》(1981)。
White家的房子是在加州聖塔保拉拍攝的，為了讓這棟住宅帶有哥德式氛圍，導演與製片特地走訪宗教用品店，尋找可擺進屋內的器物。
女星南茜·艾倫後來在The Buddy System（1984）中飾演一名叫Carrie的角色。她曾參演嘉莉（1976），片中的同名主角由西西·史派克飾演。
本片是聯美影業的一大票房勝利，以180萬美元的投資，在美國賺進超過3300萬美元。
拍攝Sue Snell的夢境時，艾米·歐文是以倒退行走的方式入鏡，之後再把畫面倒放。美國電影學會指出，背景裡1輛福斯金龜車也跟著倒著移動，讓這場戲更添詭異的夢境感。
為史蒂芬·金的嘉莉改編劇本的Lawrence D. Cohen，也操刀改編了金的IT（1990）。
Sue Snell與她的母親Eleanor，分別由現實中的母女檔艾米·歐文與Priscilla Pointer飾演。
威廉·凱特與艾米·歐文在現實生活中曾交往過。
本片原本的開場是一場戲：年幼的嘉莉（西西·史派克）與鄰居Estelle Horan（女星Tina Romanus飾演）交談，接著被White太太（琵琶·羅莉）毆打，隨後降下一陣石雨。這段已拍攝但遭刪除，原因可能是它與後來的石雨橋段相互呼應，而後者因技術故障而作廢，那原本應是全片的高潮。
布萊恩·狄帕瑪拍了一個適合電視播出的更衣室版本，片中所有女星都穿著遮蓋得恰到好處的毛巾；這是為了嘉莉在有線電視網播出而準備。這個PG-13電視版更衣室片段在YouTube上找得到。
昆汀·塔倫提諾曾說這是他有史以來最愛的電影之一。
Betty Buckley最初是去試鏡布萊恩·狄帕瑪的Phantom of the Paradise（1974）中的一個角色。她沒拿到那個角色，但狄帕瑪仍持續找她為該片及之後的迷情記（1976）做對白補錄，最後更為她在嘉莉（1976）中加重體育老師的戲分。
這是約翰・屈伏塔首度擔綱的重要電影角色。
舞會那場戲令人暈眩的鏡頭，是把威廉·凱特與西西·史派克放在朝一個方向旋轉的平台上，同時攝影機往反方向推軌拍攝而成。
2022年，嘉莉（1976）獲美國國會圖書館選入國家電影保存名錄，認定其「在文化、歷史或美學上具有重要意義」。
本片原始預告現已收錄於DVD，片中可見開頭淋浴間裡嘉莉的另一個版本，以及騎腳踏車嘲弄嘉莉的小男孩原本的配音（完成版中由Betty Buckley配音取代）。
死亡人數：22。
喬治·盧卡斯與布萊恩·狄帕瑪曾為嘉莉（1976）和Star Wars: Episode IV - A New Hope（1977）舉辦聯合試鏡。長年流傳一種說法：原本西西·史派克被選為莉亞公主，Carrie Fisher則演嘉莉，但Fisher拒絕演出裸露場面、史派克願意配合，於是兩人互換角色。然而Fisher在《首映》雜誌1篇名為「原力沒跟他們同在」、談論試鏡Star Wars: Episode IV - A New Hope（1977）失利演員的文章中駁斥了這個故事。文中引述Fisher的話：「我不只愛裸體，當年我也會願意裸……但總之，說我拒演嘉莉根本是胡扯。」
片頭字幕期間，剪接師Paul Hirsch的名字出現時，畫面正是南茜·艾倫（飾Chris Hargensen）全裸現身更衣室。Paul回憶朋友跑來問他：「你的名字怎麼沒出現在這部片裡？」
Tommy Ross 一角曾考慮由 John Ritter 出演。他後來在 1990 年迷你影集《IT》中飾演成年版的 Ben Hanscom。
Collins老師在小說裡其實叫Rita Desjardin，改名為Collins是因為比較好念，不過她在片中並沒有名字。Betty Buckley受訪時表示，她「把這個角色當成女同志來演」。
嘉莉的母親所用的縫紉機是White品牌的縫紉機，看起來是1930年代製造的「旋轉式」機型。
除了嘉莉就讀的高中（Bates High），片中欺負嘉莉的一幫人前去宰殺那頭將在舞會上淋她鮮血的豬的屠宰場，名叫Bates Packing，這是又一次向亞佛烈德·希區考克的恐怖經典Psycho（1960）致敬。
這是琵琶·羅莉自15年前的The Hustler（1961）以來首部院線電影，也是她自The Long Hunt of April Savage（1966）以來首度演出螢幕角色。
這是Betty Buckley的第1部電影。
嘉莉家中那尊身中箭矢的宗教人物雕像代表聖塞巴斯提安，它不是十字苦像，也不代表耶穌基督。
據琵琶·羅莉所說，她真心覺得自己飾演的角色狂熱得過了頭，根本無法嚴肅看待。布萊恩·狄帕瑪只好把她拉到一旁，親自告訴她這是恐怖片，不是她以為的「黑色喜劇」。即便如此，她仍常在拍攝空檔爆笑出聲，因為在她眼中，自己的角色塑造與服裝都很可笑，對白本身也讓她覺得幽默。直到生命盡頭，她始終把這部片當成黑色喜劇來談。
P.J. Soles曾試鏡並被考慮飾演Chris Hargensen，但製片與布萊恩·狄帕瑪覺得她不適合這個角色，於是決定為她另創Norma這個新角色；西西·史派克也曾被考慮演Chris，同樣沒拿到角色，最後Chris Hargensen一角落到南茜·艾倫手上。
約翰・屈伏塔是利用拍攝Welcome Back, Kotter（1975）的午休時間去試鏡，到場時還穿著Vinnie Barbarino的戲服。
由於預算有限，布萊恩·狄帕瑪不得不捨棄小說中的好幾場戲，其中1場是Carrie用念力炸毀加油站、放火燒城，作為小鎮毀滅的一部分。當年的特效成本實在太高。類似場面後來出現在重拍版嘉莉（2013）中。
電影結局與小說結局不同，事實上，史蒂芬·金覺得電影的結局比他書中的結局更好。
這是艾米·歐文的劇情長片處女作。
西西·史派克準備角色時，刻意與其他演員保持距離，把化妝間布置成充滿濃厚宗教意象的空間，並研讀古斯塔夫·多雷的插圖聖經。她研究「被人們以石頭砸死贖罪者的身體語言」，每場戲的開頭或結尾都擺出其中一種姿勢。
《嘉莉》在1976年票房告捷，奠定了史蒂芬·金作為作家的名聲，金本人也對這部電影相當滿意。
飾演蘇·史奈爾的艾米·歐文原本試鏡的是莉亞公主一角，而飾演湯米·羅斯的威廉·凱特，原本在1977年的《星際大戰》中試鏡的是路克·天行者。
奧斯卡金像獎方面，西西·史派克入圍最佳女主角，琵琶·羅莉入圍最佳女配角。美國科幻、奇幻與恐怖電影學院獎提名本片角逐最佳恐怖片金捲軸獎。阿沃里亞茲奇幻影展把大獎頒給布萊恩·狄帕瑪，並特別表揚西西·史派克的演出。愛倫坡獎則提名《嘉莉》角逐最佳影片。
布萊恩·狄帕瑪原本在舞會那場戲大量使用分割畫面效果，但成果令他失望，於是把大部分場面重新剪成完整畫面，只留下他認為效果理想的少數分割畫面片段。
古斯塔夫·莫侯1851年的畫作《馬克白夫人研究》啟發了導演布萊恩·狄帕瑪，讓西西·史派克（嘉莉）在經典的豬血場景中模仿畫中人物的站姿與體態。
琵琶·羅莉其實是猶太人，卻飾演嘉莉那位狂熱的基督教福音派母親。
現實生活中，西西·史派克就讀於奎特曼高中，還當選過返校節女王。
南茜·艾倫後來在1979年嫁給導演布萊恩·狄帕瑪，婚後接連演出他好幾部作品，包括1980年的《剃刀邊緣》與1981年的《兇線》。後者讓她與1976年《嘉莉》的搭檔約翰・屈伏塔再度同台。艾倫與狄帕瑪於1984年離婚。
P.J. Soles起初只簽了兩週的合約，但她在排球那場戲拿紅色棒球帽敲了西西·史派克的頭之後，布萊恩·狄帕瑪便決定讓她多留一陣子。
騎腳踏車的男孩由布萊恩·狄帕瑪的侄子卡麥隆飾演。
舞會大屠殺段落中的分割畫面，在1972年的《Sisters》裡也用過。
1976年的《嘉莉》是布萊恩·狄帕瑪執導的第一部改編自書籍的電影。
懷特家住宅取景自加州聖塔保拉一棟真實民宅，但為了拍攝燒毀場面，劇組得在片廠重建一棟較小的複製品，連隔壁鄰居的房子也一併重造。原始劇本其實設定房子是被落石摧毀，但拍出來的效果不夠壯觀。原始構想的痕跡可見於最後幾個鏡頭：懷特家空地填滿了火山岩，而非一般預期的木造房屋焦黑殘骸。
Tommy Ross 開去接 嘉莉 參加舞會的座駕是 1973 年 Ford Galaxie 500。他另外還有一輛 1970 年 Datsun 521 Pickup [PL521]，是他到 嘉莉 家邀她參加舞會時所開的車。
嘉莉這個角色取材自史蒂芬·金在中小學時期觀察到的兩個女孩。他回憶其中一人：「她是個非常古怪的女孩，來自一個非常古怪的家庭。她母親不像《嘉莉》裡的母親那樣是宗教狂熱分子，而是個抽獎迷、賭博迷，專門訂閱給參賽者看的雜誌……那女孩整學年只有一套換洗衣物，其他孩子都嘲笑她。」
本片卡司包括1位奧斯卡得主西西·史派克，以及3位奧斯卡入圍者約翰・屈伏塔、琵琶·羅莉與艾米·歐文。
嘉莉掀翻比利車子時，車內鏡頭拍出兩人跟著車子一起旋轉。這個效果並非真的讓演員坐在車裡轉，而是在後製階段直接旋轉膠片畫面。
拍攝期共50天。
製作團隊用了3個版本的懷特家住宅：一棟真實房屋、一組原尺寸室內布景，以及一個半比例的外觀模型。房子下沉的效果用的是模型，模型搭建在聖費爾南多谷一塊空地的升降台上，花費約10,000美元。
《嘉莉》的靈感來自 Stephen King 在小學和中學時觀察到的 2 個女孩。在《嘉莉》新版序言中，King 稱她們為 Tina White 和 Sandra Irving，以免在她們身後污損名聲，畢竟並非人人都認同嘉莉的所作所為。Tina 是「一個非常古怪的女孩，來自一個非常古怪的家庭。她母親不像《嘉莉》裡的母親那樣是宗教狂熱分子；她是個遊戲迷、抽獎迷，會訂閱給參賽者看的雜誌……那女孩整學年只有 1 套衣服可換，其他孩子都取笑她。」在學校裡，Tina 沉默寡言，坐在最後一排，因為只有 1 套衣服而一直被欺負；當她終於得到 1 套新衣、非常自豪時，欺凌也沒有停止。另一個女孩 Sandra 住在 King 成長那條街的街尾，由單親媽媽撫養。16 歲的 King 幫她母親搬家具時，被他們沙發上方掛著的巨大十字架震懾。Sandra 也因癲癇和古怪的穿著而被同儕迴避。可惜的是，這 2 個女孩都活不到 30 歲。Tina 結束了自己的生命，Sandra 則在公寓裡獨自因癲癇發作離世。
美國電影學會目錄指出，《嘉莉》是好幾位演員的劇情長片處女作，包括艾米·歐文、貝蒂·巴克利、威廉·凱特與艾迪·麥克勒格。約翰・屈伏塔也是本片年輕演員之一，當時他尚未迎來生涯最具代表性的成功。
嘉莉家中客廳與飯廳之間的拱門採用誇張的哥德式造型。美術設計刻意如此，以突顯這棟原本不會有這類裝潢的房子所瀰漫的壓迫宗教氛圍。
南茜·艾倫是最後一位試鏡本片的人，而她試鏡時，正好瀕臨放棄好萊塢、準備離開的關頭。
琳達·布萊爾曾為嘉莉一角試鏡，但因擔心被定型而婉拒。吉兒·克萊柏也試鏡了這個同名角色，卻未獲青睞。法拉·佛西同樣參與試鏡，但因霹靂嬌娃（1976）的檔期衝突而退出。
更衣室裡的許多女孩原本對在片中裸露感到猶豫，但布萊恩·狄帕瑪讓她們看了西西·史派克的裸照後，她們便多了幾分信心。
本片票房告捷後，陸續出現幾部極為相似的作品，被影評人斥為抄襲之作。《The Initiation of Sarah》（1978）是部電視電影，由凱·蓮茲飾演一名擁有念力的邊緣人，她在校園裡遭殘酷的姊妹會霸凌惡整；《Jennifer》（1978）則由麗莎·佩利坎飾演一名貴族私校的格格不入者，她憑藉操控蛇類的超能力向欺凌者展開報復。
更衣室那場戲，布萊恩·狄帕瑪其實先拍了嘉莉淋浴的鏡頭，因為其他女演員都對裸露或穿內衣上鏡感到緊張，唯獨西西·史派克毫無顧忌。眾人看過西西淋浴的毛片後，心情才放鬆下來。南茜·艾倫也說過，大家一同緊張反倒成了一種凝聚彼此的經驗，讓所有人都自在起來。
舞會場景開場時播放的歌曲是 Vance or Towers 樂團的《Education Blues》。這首歌為本片重新錄製，好讓聲音比他們專輯中混音緊密、壓縮過的錄音室版本更具現場感。
本片收錄於史蒂芬·施奈德主編的《1001 部死前必看電影》之中。
片中嘉莉的舞會禮服是淺蜜桃色的緞面材質，原著裡卻是紅色天鵝絨。這也解釋了琵琶·羅莉那句「紅色。我早該知道會是紅色的」台詞（原指初版劇本中西西·史派克的禮服）。由於禮服並非紅色，西西便即興補上一句「是粉紅色的，媽媽。」
本片入選美國電影學會 2001 年「100 大最令人心跳加速的美國電影」名單。
琵琶·羅莉表示，她飾演的瑪格麗特·懷特在片尾自殘所造成的傷口，並非化妝效果。
P.J. 索爾斯在 2010 年接受《影音俱樂部》訪問時透露，史蒂芬·史匹柏常應布萊恩·狄帕瑪之邀到片場，因為狄帕瑪告訴他「這裡有很多可愛的女孩」。索爾斯說，史匹柏幾乎約遍了片場所有女性，索爾斯也在其中，而艾米·歐文是唯一答應的人。歐文與史匹柏於 1985 年至 1989 年間結婚，育有 1 子。
本片是少數進入藍光時代後仍保留當年（1975-1976 年版）片頭標誌的聯美電影之一。自 VHS 時代以來，多數聯美電影在轉製時都已換上當時現行的標誌。
當時正以 Welcome Back, Kotter（1975）走紅的約翰・屈伏塔，儘管飾演的是小角色，在海報上的排名仍僅次於西西·史派克，位居第 2。
預告片宣稱「隆重介紹約翰・屈伏塔首度躍上大銀幕」。然而這並非他的第一部電影；他曾在魔鬼雨（1975）中軋上一角，只是那時他還未因 Welcome Back, Kotter（1975）而大紅。
諾瑪這個角色在她出現的每一場戲裡都戴著紅色棒球帽，連燙頭髮時也不例外。
原著中，克莉絲霸凌前科累累，還把她愛欺負的邊緣人稱作「Mortimer Snerds」。（史蒂芬·金甚至寫道，克莉絲曾把鞭炮塞進一名孩子的鞋裡，炸掉了她的腳趾。）「Mortimer Snerd」是艾德加·柏根其中一個傀儡的名字。這也是一語雙關，因為校長正好就叫莫蒂默。當然，Mortimer Snerd 聽起來也像「莫蒂默的書呆子們」。這個綽號在電影裡並未提及。
約翰・屈伏塔曾被考慮飾演湯米·羅斯，最後才接下比利一角。
NBC 高層原本計畫製作一齣《嘉莉》電視影集，作為已播出的電視電影嘉莉（2002）的衍生劇，描述她隱姓埋名輾轉於各城鎮間的冒險與掙扎，宛如《The Fugitive》（1963）一般，一面躲避大衛·凱斯飾演的調查員角色、擺脫自己過去的命案，一面在過程中幫助其他受霸凌者擺脫壓迫。此構想是在另一齣史蒂芬·金啟發的影集《The Dead Zone》（2002）大受歡迎後才萌生，但當時那部電視電影的評價與收視都不盡理想。
嘉莉理應是個才（遲遲）步入青春期的年輕高中生，但飾演嘉莉的西西·史派克在本片上映時，已是 27 歲的已婚女性。
西西·史派克問布萊恩·狄帕瑪，開場嘉莉在淋浴間初次發現自己流血時該如何反應，狄帕瑪告訴她：「就像被大卡車撞到一樣。」史派克於是請教丈夫傑克·菲斯克（美術指導），他小時候曾站在街上欣賞鄰居佈置的聖誕燈飾時被車撞上，她便以他對那段經歷的描述作為這場戲的依據。
在腳踏車上嘲弄嘉莉的男孩，車籃裡放著一個電視節目 Emergency!（1972）的便當盒。這個男孩由布萊恩·狄帕瑪的姪子卡麥隆·狄帕瑪飾演。
史蒂芬·金 2010 年在佛州麥爾茲堡一場新書活動上致詞時回憶，他當年僅以 2,500 美元賣出嘉莉（1976）的電影版權，看似微薄，但他毫不後悔。金說：「我的第一本書能有這樣的際遇，已經很幸運了。」
根據 DVD 特別收錄，貝琪·史萊德是布萊恩·狄帕瑪最初屬意的嘉莉·懷特人選，原因是她在《Our Time》（1974）中飾演尋求墮胎的少女，表現亮眼。然而西西·史派克的試鏡極具說服力，最終仍由她贏得這個角色。
嘉莉（2026）將於本片上映 50 週年當天推出。
這是唯一一部改編作品中，克莉絲的父親約翰·哈根森並未登場的版本。
艾米·歐文坦承，她起初收到劇本時並不喜歡。看完完成的電影後，她覺得簡直是「魔法」，愛不釋手。
片尾那場分割畫面的戲，布萊恩·狄帕瑪花了6個星期才剪接完成。
歌曲《Lady Lay》及純音樂《Pre-Prom Disco》、《Ernest's Announcement》一直身分不明，直到 2010 年才被（略有不確地）歸到 Vance or Towers 名下，即舞會上表演的樂團。該團的 Mike Towers 透過 Music Contact Service 召集樂手為本片創作原創音樂，合稱 The Michael Towers Band。陣容包括 Joseph Walter Newton Jr.（《Lady Lay》主唱）、Carmine Lauro（貝斯／和聲）、Eugene Garfin（鼓／和聲）與 Stephen Bonnem（鍵盤），Towers 則負責吉他並擔任製作。他們也錄了未採用的曲目《You Got to Smile》。此外，Lauro 曾為一首 Pino Donaggio 的歌曲錄唱，但最終由 Katie Irving 取代。
南茜·艾倫在車上為約翰・屈伏塔口交的那場戲，在愛爾蘭首度院線上映時遭當地電檢剪掉。
拍攝時西西·史派克26歲，而小說裡的嘉莉是17歲。
本片配樂Pino Donaggio不諳英語，因此為電影譜曲期間得靠翻譯在片場與布萊恩·狄帕瑪溝通。1979年，也就是《嘉莉》3年後，Donaggio接著為Tourist Trap（1979）配樂，那是另一部70年代講述一連串念力殺人的恐怖片。狄帕瑪原本屬意由Bernard Herrmann擔任作曲；Hermann已確定接任，卻在開拍前過世，狄帕瑪只好改找Pino Donaggio，諷刺的是Donaggio最後還是照樣「借用」了Hermann，拿《驚魂記》（1960）那段惡名昭彰的小提琴弦樂主題來為嘉莉施展念力的場面配樂。
琵琶·羅莉演完《江湖浪子》（1961）後便已息影，這時《嘉莉》（1976）的劇本找上門。她起初完全看不懂劇本，覺得頗為老套，直到丈夫點出狄帕瑪的作品向來帶有喜劇手法。她帶著這個角度重讀劇本後，Margaret White這個角色對她而言就合理多了。
這是史蒂芬·金第一部被改編成電影的小說。
在片尾最後一場戲裡，艾米·歐文的爆發演出把現實中的母親Priscilla Pointer嚇壞了，她脫口喊出「Amy」而不是「Sue」。她從沒見過女兒如此歇斯底里，擔心之下喊出了她的本名。不過結尾響亮的配樂蓋過了這個口誤。
嘉莉是史蒂芬·金小說中幾位擁有超能力角色之一（通常是女性），其他還包括Firestarter、The Shining及其續集Doctor Sleep。
布萊恩·狄帕瑪看過Louise Fletcher在《飛越杜鵑窩》（1975）的演出後，曾考慮找她飾演Margaret White。
含劇透的冷知識
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西西·史派克後來又演了另一部與史蒂芬·金相關的作品《城堡岩》（2018）。原著小說《嘉莉》與金的城堡岩系列故事有所關聯：嘉莉大開殺戒時摧毀的地點之一就是Teddy's Amoco，店名取自老闆Teddy Duchamp，這個角色曾出現在短篇小說〈The Body〉，並在Stand by Me（1986）由Corey Feldman飾演。
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倒數第2場戲（艾米·歐文在嘉莉墳前獻花）為了營造更「詭異」的氣氛，是以倒拍方式拍攝，再以慢動作倒放，製造超現實的效果。證據就是背景有輛汽車逆向駛過垂直的路口，觀眾可以清楚看到它是倒著開的。
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潑在西西·史派克身上的假血因為燈光炙熱而不斷乾掉、黏在皮膚上。唯一的辦法就是等假血變得黏稠時用水管把她沖乾淨。
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Betty Buckley直到拍攝當天才知道自己的角色會命喪畢業舞會大火，因為這個死亡安排是臨時決定的；Buckley原本以為角色會活下來，畢竟小說中對應的Desjardin老師並沒有死。
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嘉莉用念力操控廚房刀具殺死母親後，Margaret White的遺體擺出的姿態，宛如片中先前出現過數次的聖塞巴斯提安宗教聖像——那位聖人正是被箭射死的。
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小說裡的Desjardin老師在血濺事件後確實對嘉莉笑了，和大多數人一樣是出於驚嚇，隨後她想靠近嘉莉時被嘉莉的念力推開。她雖然逃過舞會屠殺，卻因為嘲笑嘉莉而感到羞愧，最終辭職。電影裡，Collins老師雖然在笑，但那只是嘉莉的幻覺，而她最後死於舞會屠殺。
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嘉莉的母親喪命時身中多刀。拍攝這場戲時，刀子是先插在Margaret身上，再用繩子拉出來；剪接時則把畫面倒放，做出刀子飛向Margaret的效果。
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在Bravo頻道《The 100 Scariest Movie Moments》（2004）播出的訪問中，史蒂芬·金回憶首映夜與妻子Tabitha一起看片的情景。播到最後一場戲（嘉莉的手從墳墓伸出抓住Sue Snell）時，金說：「我們前一排坐著2個身材魁梧的非裔美國人，各重約230磅。他們像小孩一樣尖叫，互相勒住對方的脖子，其中一個對另一個說：『就是這樣，就是這樣，她永遠好不了了！』我轉頭對妻子說：『這部片一定會大賣。』」
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在1976年電影版《嘉莉》（以及大多數版本的《嘉莉》）中，嘉莉與母親激烈衝突後在家中死去。小說裡，她跟蹤想開車撞死她的Billy和Chris，炸掉車子後倒在路邊的田野裡。Sue在那裡找到她並與她對質，讓她知道自己並沒有參與那場羞辱她的惡作劇；之後嘉莉便死在路邊的田野中。
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1976年原版電影的預告片把大部分主要劇情都爆了雷，但觀眾仍舊興致不減進場觀賞，片子照樣大賣，儘管預告片確實把結局給劇透了。
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根據《邪氣逼人：嘉莉2》（1999）中蘇·史奈爾的說法，畢業舞會大屠殺共有73人喪生，而少數僥倖生還的人事後都拒絕談論此事，證實她並非唯一的倖存者。在小說中，僅有11人確認從舞會逃出並存活下來。
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向來講究真實感的西西·史派克堅持要親自上陣，而非由替身代勞，在蘇·史奈爾的噩夢片段中從嘉莉墳墓裡伸出的那隻手就是她本人，為此她還被安置在石塊與碎石底下。布萊恩·狄帕瑪說：「西西，拜託，我找個特技演員來。你到底想怎樣？被活埋嗎？！」然而史派克卻表示：「布萊恩，這一段我非做不可。」狄帕瑪解釋，他們「不得不把她埋起來。埋起來！我們得把她放進箱子裡，再塞到地底下。唉，我讓她老公去埋她，因為我實在不願意親手埋她。我常常在現場走來走去、調整鏡位，三不五時就會聽到西西喊：『可以了嗎？』『快了，西西，馬上就好了。』」
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貝蒂·芭克利在被殺前那一刻臉上驚恐的表情是真的，因為劇組事前無法測試那塊墜落的籃板會不會在砸中她之前停在預定位置，誰也不敢保證萬無一失。
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琵琶·羅莉的死亡戲足足拍了一整天。
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舞會場景中的「血」是加熱過的Karo糖漿摻上紅色食用色素調製而成。
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莫頓校長在小說裡算是英雄人物之一，是個富有同情心的角色，曾試圖幫助嘉莉，也和體育老師並肩對抗那些霸凌者。到了電影裡，他卻輕蔑地忘了嘉莉的名字，把她叫成卡西，這只讓她在舞會場景中更加怒火中燒。在書中，他熬過了舞會，但自覺對這一切多少有責任而辭去教職；在電影裡，他則在舞會上喪命。
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這是唯一一部改編作品，讓體育老師戴賈丹女士（本片裡叫柯林斯）死於舞會大屠殺。
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艾米·歐文（飾演蘇·史奈爾）是唯一在續集《邪氣逼人：嘉莉2》（1999）中回歸演出同一角色的演員。
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西西·史派克很愛觀察觀眾看到結局時的反應。她回憶道：「當年我在紐約、嘉莉上映的時候，我會特地進戲院只看最後5分鐘，就為了看大家從座位上彈起來。觀眾本來都很放鬆，配樂又優美又舒緩，突然间那隻（手）冒出來，大家就全瘋了。」
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消防水帶朝P.J.索爾斯飾演的角色噴去時，水壓竟真的震破了這位女演員的耳膜。索爾斯被水柱的力道打得頭歪向一邊時其實並未昏過去，但她痛得不得了，也失去了維持平衡的能力（平衡由耳朵掌管）。布萊恩·狄帕瑪決定保留這個鏡頭。此後約6個月，索爾斯那隻耳朵都聽不見，不過耳膜最後還是癒合了。
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《邪氣逼人：嘉莉2》（1999）交代蘇·史奈爾在本片精神崩潰後被送進精神病院。她的下場和原著小說裡的維克·穆尼頗為相似，維克雖從嘉莉的大屠殺中倖存，卻因嚴重精神崩潰而被送進療養院。在小說中，蘇憑著與嘉莉之間的心靈連結，得以走出這場屠殺的陰影。
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影迷一直納悶湯米·羅斯究竟是被水桶當場砸死，還是後來才被四周的火燒死。小說裡寫得很清楚，水桶只造成他腦震盪，他是在火焰引燃油箱爆炸時才喪命的。
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與原著小說不同，嘉莉只燒毀了自己的高中，而非整座小鎮。
