۱۱۵ دانستنی پشت صحنهٔ استنلی کوبریک

وقتی کوبریک خانه دوران کودکی سایمون کاول را خرید، تمام طبقه همکف را به یک سینمای خصوصی تبدیل کرد.
به گفته دخترش، ویوین کوبریک، نام خانوادگی آنها مانند «کیو-بریک» تلفظ می‌شود، نه «کو-بریک».
او یکی از بنیان‌گذاران انجمن کارگردانان بریتانیا بود.
بر اساس گزارش روزنامه لندن استاندارد (نسخه 29 ژوئن 1999)، کوبریک در وصیت‌نامه‌ای 24 صفحه‌ای که در 22 ژوئیه 1974 تنظیم شده بود، 66,000 پوند پول نقد و خانه‌اش، عمارت چایلدویک‌بری در هرتفوردشر انگلستان، را برای همسرش کریستین کوبریک به جا گذاشت. او همچنین 21,000 پوند اموال شخصی برای او باقی گذاشت. کوبریک پیش از مرگش حداقل دو صندوق خصوصی به نام‌های صندوق استنلی کوبریک شماره یک و صندوق کودکان تأسیس کرده بود که ثروتش در آنها جمع شده بود. عواید این صندوق‌ها بین دو فرزند و یک فرزند ناتنی‌اش تقسیم خواهد شد.
در فهرست مجله امپایر (بریتانیا) از «بزرگ‌ترین کارگردانان تاریخ!» [2005] رتبه 4 را کسب کرد.
از میان تمام فیلم‌های بلندش، اسپارتاکوس (1960) تنها فیلمی است که او در نوشتن فیلمنامه آن مشارکتی نداشته است.
هفت فیلم از نه فیلم آخرش نامزد جایزه اسکار شدند. او چهار بار پیاپی برای بهترین کارگردانی نامزد شد، از فیلم دکتر استرنجلاو یا: چگونه یاد گرفتم نگران نباشم و بمب را دوست بدارم (1964) تا بری لیندون (1975).
کوبریک در مصاحبه‌های پیرامون اکران فیلم بسیار جنجالی‌اش پرتقال کوکی (1971)، هنگام دفاع از استفاده از یک قهرمان «شرور» (الکس)، از حادثه اوکس‌بو (1943) به عنوان نمونه فیلمی یاد کرد که نمی‌خواست بسازد. کوبریک استدلال می‌کرد که حادثه اوکس‌بو (1943) هنر بدی است، چون این موضع را می‌گرفت که لینچ کردن بد است چون ممکن است افراد بی‌گناه لینچ شوند، نه این موضع که خودِ لینچ کردن (یعنی قتل خارج از چارچوب قانون) بد است. او می‌خواست الکس آشکارا شرور باشد (به همین دلیل، فصل آخر رمان اصلی، که در آن الکس اصلاح می‌شود، کنار گذاشته شد؛ این فصل در نسخه آمریکایی که تری ساوترن به کوبریک داده بود وجود نداشت). کوبریک احساس می‌کرد که الکسِ آشکارا شرور این نکته را برجسته می‌کند که تجاوز دولت به روح زندانی (تبدیل او به یک انسان مکانیکی، یک «پرتقال کوکی») صرف‌نظر از گناهکار یا بی‌گناه بودن زندانی و میزان آن، بد است.
او در ماه مه 1990 به همراه کارگردانانی چون مارتین اسکورسیزی، وودی آلن، فرانسیس فورد کوپولا، استیون اسپیلبرگ، رابرت ردفورد، سیدنی پولاک و جورج لوکاس بنیاد فیلم را تأسیس کرد که به ترویج مرمت و حفظ فیلم‌ها می‌پردازد.
بنا بر یک زندگی‌نامه، همسر کوبریک سرانجام او را راضی کرد یک بار به تعطیلاتی برود که خودش آن را بسیار دیرشده می‌دانست. در طول تعطیلات، متوجه شد که او دارد درباره چیزی یادداشت‌های فراوانی برمی‌دارد. وقتی پرسید چه می‌نویسد، فهمید که او در حال یادداشت کردن ایده‌هایی برای یک پروژه فیلم است.
یکی از فیلم‌های محبوبش ارزرهاد (1977) به کارگردانی دیوید لینچ بود.
او کارگردانی اسپارتاکوس را پس از اختلاف شدید آنتونی مان با کرک داگلاس بر عهده گرفت.
او ترس مشهوری از پرواز داشت، اما در اوایل حرفه‌اش مجبور بود اغلب پرواز کند. به خاطر اضطراب شدیدش در هواپیما، صرفاً سعی می‌کرد تعداد پروازهایش را کاهش دهد. به گفته مالکوم مک‌داول، کوبریک ساعت‌های طولانی به برج مراقبت فرودگاه هیترو گوش می‌داد و به مک‌داول توصیه کرد هرگز پرواز نکند.
کوبریک هنگام کار با ایان واتسون روی داستان فیلم هوش مصنوعی (2001)، از واتسون یک نسخه پیش از چاپ از رمان مرتبطش با وارهمر 40,000 به نام اینکویزیتور را خواست. واتسون از قول کوبریک می‌گوید: «کی می‌دونه، ایان؟ شاید این فیلم بعدی من باشه؟»
کوبریک در طول فیلمبرداری غلاف تمام‌فلزی (1987) به وینسنت دنوفریو گفت: «می‌خوام بزرگ باشی -- به بزرگی لان چنی.»
بیزاری او از فیلم اولیه‌اش ترس و هوس (1952) کاملاً شناخته شده است. او به هر دری زد تا همه نسخه‌های آن را بخرد تا هیچ‌کس دیگری نتواند آن را ببیند.
یکی از فیلم‌های محبوب همیشگی او رژه تشییع جنازه گل‌های سرخ (1969) بود که به یکی از تأثیرات اصلی اقتباس سینمایی او از پرتقال کوکی (1971) تبدیل شد.
یک نظریه توطئه مشهور ادعا می‌کند که ناسا، تحت تأثیر ۲۰۰۱: یک اودیسه فضایی (1968)، کوبریک را استخدام کرد تا فرود روی ماه را برایشان جعل کند و او سپس در فیلم درخشش (1980) اشاره‌هایی به این ماجرا کرد. موزیک ویدیوی Imagine Dragons برای آهنگ On Top of the World (2013) با نشان دادن یک کارگردان ریش‌دار و جدی که گروه را مجبور می‌کند صحنه‌های فرود روی ماه را چندین بار با حضور ریچارد نیکسون و سرویس مخفی تکرار کنند، این موضوع را دست می‌اندازد.
او دوست نزدیک استیون اسپیلبرگ بود.
با اینکه فیلم‌های متعددی با مضامین سیاسی ترقی‌خواهانه ساخت، دیدگاه‌های سیاسی واقعی خودش بسیار پیچیده بود و مدت‌ها موضوع بحث بوده است. بیشتر زندگی‌نامه‌نویسان توافق دارند که او عمدتاً یک میانه‌روی متمایل به راست بود که با گذشت سال‌ها محافظه‌کارتر شد.
او ادعا می‌کرد که ضریب هوشی‌اش پایین‌تر از حد متوسط است. با این حال، شایعه بود که ضریب هوشی او حدود 200 است.
به گفته دستیارش آنتونی فروین، کوبریک دیوانه لوازم‌التحریر و تایپوگرافی بود و آن دو درباره مزایای فونت‌های مختلف بحث می‌کردند.
کوبریک یک بار به اقتباس از رمان همه مردان شاه نوشته رابرت مارشال فکر کرد، روایتی دراماتیک از یک عملیات سرویس اطلاعاتی بریتانیا در طول جنگ جهانی دوم.
شماری از فیلم‌نامه‌هایی که استنلی کوبریک نوشته بود، چه به سفارش و چه برای پروژه‌های شخصی‌اش، هنوز منتشر نشده‌اند. یکی از این فیلم‌نامه‌ها The German Lieutenant (نوشته‌شده با همکاری ریچارد آدامز) است که در آن گروهی از سربازان آلمانی در روزهای پایانی جنگ جهانی دوم دست به مأموریتی می‌زنند. نمونه‌های دیگر فیلم‌نامه‌های منتشرنشده کوبریک عبارت‌اند از I Stole 16 Million Dollars، روایتی داستانی از هربرت امرسون ویلسون، کشیش باپتیست اوایل قرن 20 که بعدها به گاوصندوق‌شکنی روی آورد (قرار بود شرکت براینا متعلق به کرک داگلاس فیلم را تهیه کند، هرچند داگلاس فیلم‌نامه را ضعیف می‌دانست و برای نقش اصلی به کری گرانت پیشنهاد شده بود)؛ و پیش‌نویس اول فیلم‌نامه‌ای درباره Mosby Rangers، نیروی چریکی کنفدراسیون که در جنگ داخلی آمریکا فعال بود. کوبریک همچنین به اقتباس سینمایی از Flowers in the Attic اثر وی. سی. اندروز علاقه داشت، اما این پروژه به دلیل رابطه محارم صریح میان دو شخصیت اصلی لغو شد.
کارلو فیوره، که در One-Eyed Jacks (1961) به عنوان دستیار تهیه‌کننده در تیتراژ آمده و در توسعه فیلم کمک کرده بود، نوشت که اخراج کوبریک به دست مارلون براندو (که خود کارگردانی فیلم را بر عهده گرفت) احتمالاً اجتناب‌ناپذیر بود، چون در آن فیلم فقط جای یک «نابغه» وجود داشت. براندو در ابتدا قصد داشت خودش فیلم را کارگردانی کند، اما پارامونت پیکچرز او را تحت فشار گذاشت تا کارگردانی استخدام کند. در آن زمان، هم کوبریک و هم براندو توسط Music Corp. of America (MCA) نمایندگی می‌شدند.
شخصیت کارتونی محبوبش وودی وودپکر بود. گفته می‌شود کوبریک آن‌قدر وودی وودپکر را دوست داشت که می‌خواست او را در هر فیلمی که می‌سازد حضور دهد، مشابه کاری که جورج پال انجام می‌داد، اما والتر لانتز، خالق وودی وودپکر، مخالفت کرد. لانتز در آخرین مصاحبه‌اش گفت وقتی فیلم‌هایی مثل درخشش (1980) یا پرتقال کوکی (1971) را دید از تصمیمش پشیمان نشد، اما هنگام تماشای فیلم‌هایی مثل ۲۰۰۱: یک اودیسه فضایی (1968) یا Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) پشیمان شد.
او از این که هرگز فرصت نیافت آلمانی را روان بیاموزد، ابراز نارضایتی می‌کرد.
او پنج فیلم از فهرست 100 فیلم هیجان‌انگیز مؤسسه فیلم آمریکا را کارگردانی کرده است: پرتقال کوکی (1971) در رتبه 21، درخشش (1980) در رتبه 29، ۲۰۰۱: یک اودیسه فضایی (1968) در رتبه 40، Spartacus (1960) در رتبه 62 و غلاف تمام‌فلزی (1987) در رتبه 95.
تولید Barry Lyndon (1975) پس از آن که به کوبریک خبر رسید نامش در فهرست ترور IRA به دلیل کارگردانی فیلمی با حضور سربازان انگلیسی در ایرلند قرار دارد، از ایرلند به انگلستان منتقل شد. در نتیجه، شماری از صحنه‌ها حذف شدند.
مجله Entertainment Weekly او را در جایگاه 23-امین کارگردان بزرگ تاریخ قرار داد. او در این فهرست کم‌کارترین کارگردان بود و در طول 48 سال فعالیت تنها 16 فیلم ساخته بود.
در فیلم 2010: The Year We Make Contact (1984) شخصیتی به نام دکتر چاندرا وجود داشت. تلسکوپ پرتو ایکس چاندرا در 23 ژوئیه 1999، فقط سه روز پیش از تولد کوبریک، به فضا پرتاب شد.
او تا دهه 1970 هنگام کارگردانی هر روز کت و شلوار و کراوات می‌پوشید، تا این که پوشیدن لباس کار غیررسمی را آغاز کرد. همسرش می‌گفت او از انتخاب لباس خوشش نمی‌آید و کمدی پر از پیراهن و شلوارهای یکسان دارد.
او چنان گوشه‌گیر بود که مطبوعات داستان‌های عجیب و غریب درباره‌اش می‌ساختند. یکی از این داستان‌ها این بود که او طرفداری را در ملک خود هدف گلوله قرار داد و سپس به خاطر خون ریختن روی چمن دوباره به او شلیک کرد.
همسر کوبریک و یان هارلان، بنیان‌گذاران املاک استنلی کوبریک، معتقدند کتاب مایکل هر درباره این کارگردان دقیق‌ترین روایت شخصی و کتاب آلیسون کسل از انتشارات تاشن جامع‌ترین اثر است.
او یک بار در اوایل دهه 1970 به کن راسل تلفن زد اما گفتگو را ناگهان قطع کرد، چون به گفته راسل از یک زنبور ترسیده بود. چند روز بعد دوباره تماس گرفت و از راسل پرسید مکان‌های زیبای انگلیسی را برای فیلم‌های تاریخی‌اش از کجا پیدا کرده است. راسل مکان‌ها را به او گفت و کوبریک از آن‌ها در فیلم بعدی‌اش Barry Lyndon (1975) استفاده کرد. راسل گفت: «خیلی کیف کردم.»
به گفته همسرش کریستین کوبریک، او هر فیلمی را که به دست می‌آورد تماشا می‌کرد. یکی از فیلم‌های محبوبش The Jerk (1979) بود. او در نظر داشت Eyes Wide Shut (1999) را به یک کمدی جنسی تاریک با بازی استیو مارتین در نقش اصلی تبدیل کند و حتی با مارتین برای گفتگو درباره این پروژه ملاقات کرد.
او به کمال‌گرایی شهره بود، هرچند خودش این را انکار می‌کرد. او مدام برداشت‌ها را تکرار می‌کرد چون حس می‌کرد بازیگرانش با وجود درک درست صحنه، راضی نیستند. وقتی درخشش اکران شد، صحنه‌ای در پایان با حضور وندی و دنی در بیمارستان وجود داشت، اما کوبریک از آن متنفر بود و فقط یک هفته پس از اکران درخواست حذفش را داد. دوریان هاروود که نقش Eightball را در غلاف تمام‌فلزی بازی کرده بود، در مصاحبه‌ای گفت کوبریک کمال‌گرا بود. کوبریک چند روز بعد به هاروود تلفن زد و کمال‌گرا بودن خود را انکار کرد.
کوبریک عاشق حیوانات بود. هنگام مرگ، یک تریر هایلند، هفت گلدن رتریور، یک تریر اسکاچ، هشت گربه و چهار الاغ فرن داشت.
در سال 1997، انجمن کارگردانان آمریکا جایزه دی دبلیو گریفیت را به او اهدا کرد.
تونی فروین، دستیار چندین‌ساله کوبریک، در مقاله‌ای در مارس 2013 در نشریه The Atlantic نوشت: «او [کوبریک] علاقه‌ای بی‌پایان به هر چیزی مرتبط با نازی‌ها داشت و به‌شدت می‌خواست فیلمی در این باره بسازد.» این مقاله اطلاعاتی نیز درباره فیلم دیگری از کوبریک با موضوع جنگ جهانی دوم که هرگز ساخته نشد دربرداشت؛ فیلمی بر پایه زندگی دیتریش شولتس-کوهن، افسری نازی که با نام مستعار «Dr. Jazz» نقدهایی از صحنه‌های موسیقی آلمان در دوران نازی می‌نوشت. کوبریک پس از پایان تولید غلاف تمام‌فلزی (1987) نسخه‌ای از کتاب Swing Under the Nazis نوشته مایک زورین را دریافت کرده بود که روی جلدش عکسی از شولتس-کوهن دیده می‌شد. با این حال، فیلمنامه هرگز کامل نشد و طرح اقتباس سینمایی کوبریک هرگز آغاز نگردید (پروژه ناتمام Aryan Papers یکی از عوامل رها شدن این پروژه بود).
او را مردی بسیار کتاب‌خوان با توجهی فوق‌العاده به جزئیات می‌دانستند. برای پروژه ناتمامش درباره ناپلئون بناپارت، یکی از دستیارانش را به کتاب‌فروشی‌های مختلف فرستاد تا هر کتابی را که درباره امپراتور فرانسه می‌یابد بخرد، و او با بسیار بیش از 100 کتاب بازگشت. کوبریک همه را خواند و همکارانش را با میزان به‌خاطرسپاری‌اش شگفت‌زده کرد. هنگام کار روی صحنه‌ای از میدان نبرد، حتی نقاشی تاریخی همان نبرد را بررسی کرد تا دقیقاً بفهمد هوا در نقاشی چگونه بوده و مطمئن شود نبرد را در روزی با شرایط جوی مشابه فیلم‌برداری می‌کند.
پس از موفقیت ۲۰۰۱: یک اودیسه فضایی (1968)، کوبریک فیلمی بیوگرافیک و بزرگ‌مقیاس درباره ناپلئون بناپارت را در سر پروراند. پژوهش کرد، کتاب‌هایی درباره امپراتور فرانسه خواند و فیلمنامه‌ای مقدماتی نوشت که از آن پس در اینترنت در دسترس قرار گرفته است. با کمک دستیارانش، فهرست کارتی مفصلی از مکان‌ها و کارهای نزدیکان ناپلئون در سال‌های فعالیتش ساخت. کوبریک مکان‌ها را بازدید کرد و قصد داشت بخش‌های بزرگی از فیلم را در فرانسه و در لوکیشن فیلم‌برداری کند و در کنار آن از استودیوهای بریتانیا هم بهره بگیرد. این کارگردان همچنین می‌خواست صحنه‌های نبرد را در رومانی فیلم‌برداری کند و حمایت ارتش رومانی را جلب کرده بود؛ افسران ارشد ارتش 40,000 سرباز و 10,000 سواره‌نظام را برای صحنه‌های نبرد با لباس‌های کاغذی در فیلم کوبریک تعهد کرده بودند. یان هارلان، برادرزن کوبریک، در گفت‌وگویی با مؤسسه فیلم بریتانیا گفت که فیلم در آن زمان آماده ورود به مرحله تولید بود و دیوید همینگز گزینه موردعلاقه کوبریک برای نقش ناپلئون بود، هرچند در نهایت جک نیکلسون برای این نقش انتخاب شد. آدری هپبورن انتخاب او برای نقش ژوزفین بود، اما او در پاسخ به کوبریک با مهربانی این نقش را نپذیرفت. کوبریک در یادداشت‌هایی که برای سرمایه‌گذارانش نوشته و در کتاب The Kubrick Archives حفظ شده، درباره پیشرفت فیلم ناپلئون و محصول نهایی ابراز تردید می‌کند؛ با این حال می‌گوید انتظار دارد «بهترین فیلمی که تا به حال ساخته شده» را خلق کند. ناپلئون در نهایت به دلیل هزینه گزاف فیلم‌برداری در لوکیشن، اکران غربی جنگ و صلح (1965) و شکست تجاری واترلو (1970) لغو شد. بخش قابل‌توجهی از پژوهش‌های تاریخی کوبریک بر بری لیندون (1975) اثر گذاشت؛ فیلمی که خط داستانی‌اش در 1789، حدود پانزده سال پیش از آغاز جنگ‌های ناپلئونی، به پایان می‌رسد. در مارس 2013، استیون اسپیلبرگ اعلام کرد قصد دارد با همکاری خانواده کوبریک، بر اساس فیلمنامه کوبریک یک مینی‌سریال تلویزیونی بسازد.
بیشتر تجهیزات دوربین سینمایی 35 میلی‌متری از آن خود کوبریک بود و همین به او امکان می‌داد تغییرات سفارشی برای رسیدن به جلوه‌های خاص انجام دهد. این موضوع به کاهش بودجه فیلم‌هایش هم کمک می‌کرد، چون هیچ‌یک از دوربین‌ها یا لنزها لازم نبود اجاره شود.
او دو بازیگر را در نقش‌هایی که نامزد اسکار شدند کارگردانی کرد: پیتر سلرز (Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)) و پیتر اوستینوف (Spartacus (1960)). اوستینوف اسکارش را برد.
کوبریک به اقتباس از رمان Perfume نوشته پاتریک زوسکیند فکر می‌کرد، که از خواندنش لذت برده بود؛ اما این ایده هرگز عملی نشد. این رمان بعدها توسط تام تیکور برای پرده سینما اقتباس شد، با عنوان Perfume: The Story of a Murderer (2006).
پدرش در نیویورک از پدری یهودی اتریشی، الیاس کوبریک، و مادری یهودی رومانیایی، رزا اشپیگلبلات، زاده شد. مادرش نیز در نیویورک از پدری یهودی اتریشی، ساموئل پروولر، و مادری یهودی روس، سیلیا زیگل، به دنیا آمد.
به گفته مایکل هر، دوست نزدیکش، او The Godfather (1972) را بیش از ده بار دیده بود و می‌گفت احتمالاً بهترین فیلمی است که تا به حال ساخته شده.
گفته می‌شود او مدتی کوتاه به ترک انگلستان و رفتن به ونکوور کانادا یا سیدنی استرالیا فکر کرده بود.
از Lolita (1962) به بعد، همه فیلم‌هایش را به‌طور مستقل از خانه برگزیده‌اش در انگلستان، بریتانیا، تهیه کرد.
بیلی وایلدر، کارگردان افسانه‌ای، ستایشگر بزرگ کوبریک بود و می‌گفت کوبریک «هرگز فیلم بدی نساخته است.» وایلدر یک بار هم به کامرون کرو گفت نیمه اول غلاف تمام‌فلزی (1987) «بهترین فیلمی است که تا به حال دیده‌ام.»
او می‌خواست فیلمی بر اساس رمان Foucault's Pendulum نوشته اومبرتو اکو بسازد که در 1988 منتشر شد. متأسفانه اکو نپذیرفت، چون از فیلم‌شدن رمان پیشینش The Name of the Rose (1986) ناراضی بود و نیز چون کوبریک حاضر نبود اجازه دهد خودش فیلمنامه را بنویسد.
در اوایل دهه ۱۹۶۰، کوبریک که از شنوندگان پرشور رادیو بی‌بی‌سی بود، نمایش رادیویی دنباله‌دار Shadow on the Sun را شنید؛ Shadow on the Sun نوشته گَوین بلِیکنی اثری علمی‌تخیلی است که در آن ویروسی از طریق فرود یک شهاب‌سنگ به زمین راه می‌یابد. در زمانی که کوبریک در جست‌وجوی پروژه‌ای تازه بود، بار دیگر با Shadow on the Sun آشنا شد. کوبریک در ۱۹۸۸ حقوق اقتباس سینمایی را به قیمت ۱٬۵۰۰ پوند از بلِیکنی خرید. پس از آن، کوبریک فیلم‌نامه‌ای را خواند و حاشیه‌نویسی کرد و سپس به سراغ هوش مصنوعی (۲۰۰۱) رفت. به گفته آنتونی فروین در The Kubrick Archives، لحن این پروژه ناتمام آمیزه‌ای است از War of the Worlds و مریخ حمله می‌کند! (۱۹۹۶).
او ۶ فیلم را کارگردانی کرد که کتابخانه کنگره آن‌ها را به‌عنوان آثار «فرهنگی، تاریخی یا زیبایی‌شناختی» شاخص برای فهرست ملی فیلم برگزیده است: راه‌های افتخار (۱۹۵۷)، اسپارتاکوس (۱۹۶۰)، Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (۱۹۶۴)، ۲۰۰۱: یک اودیسه فضایی (۱۹۶۸)، پرتقال کوکی (۱۹۷۱) و The Shining (۱۹۸۰).
کارلو فیوره در خاطرات خود با عنوان «Bud: The Brando I Knew» (۱۹۷۴)، درباره تجربه‌اش از توسعه و کار روی فیلم One-Eyed Jacks (۱۹۶۱) در کنار دوستش مارلون براندو نوشت که کوبریک می‌خواست اسپنسر تریسی را برای نقش داد لانگ‌ورث در این فیلم استخدام کند. این نقش پیش‌تر به کارل مالدن سپرده شده بود و براندو در پاسخ گفت مالدن بازیگر خوبی است. کوبریک پذیرفت، اما گفت مالدن نقش «بازنده‌ها» را بازی می‌کند و این نقش به بازیگری سنگین‌وزن نیاز دارد تا با شخصیت ریو با بازی براندو هم‌تراز شود. براندو بی‌درنگ ایده تریسی را رد کرد و هرگونه بحث بیشتر در این باره را ممنوع ساخت.
کوبریک پیش‌تولید غلاف تمام‌فلزی (۱۹۸۷) را در ۱۹۸۰ آغاز کرده بود، یعنی ۷ سال تمام پیش از اکران سینمایی‌اش. موفقیت فیلم‌های مشابه در آن دوره (به‌ویژه Platoon (۱۹۸۶) ساخته الیور استون و Hamburger Hill (۱۹۸۷) ساخته جان اروین) او را کمی دلسرد کرد و حس می‌کرد در بازی خودش شکست خورده است. این حس در اوایل دهه ۱۹۹۰ نیز با او ماند، زمانی که تصمیم گرفت Aryan Papers، اقتباسش از رمان Wartime Lies نوشته لوئیس بگلی، را کنار بگذارد. کوبریک فیلم‌نامه را کامل کرده و حجم زیادی کار پیش‌تولید روی Aryan Papers انجام داده بود؛ یوهانا تر استیگه و جوزف مازلو برای نقش‌های اصلی انتخاب شده بودند و لوکیشن‌هایی در دانمارک، جمهوری چک و اسلواکی بازدید شده بود. برادران وارنر در آوریل ۱۹۹۳ رسماً این پروژه را فیلم بعدی کوبریک اعلام کرد و اکران آن برای دسامبر ۱۹۹۴ برنامه‌ریزی شد. تقریباً همزمان استیون اسپیلبرگ مشغول فیلمبرداری Schindler's List (۱۹۹۳) بود و کوبریک می‌پنداشت موضوع هولوکاست در این دو پروژه بیش از حد به هم شبیه است. کنار گذاشتن این پروژه توضیح‌دهنده فاصله ۱۲ ساله میان غلاف تمام‌فلزی (۱۹۸۷) و Eyes Wide Shut (۱۹۹۹) است.
به گفته کرک داگلاس، ظاهراً کوبریک می‌خواست اعتبار فیلمنامه اسپارتاکوس (1960) را که عمدتاً دالتون ترامبو نوشته بود، به نام خودش بزند. ترامبو که در آن زمان در لیست سیاه بود، ابتدا قرار بود از نام مستعار سام جکسون استفاده کند. در جریان تولید فیلم، اتو پرمینگر اعلام کرد که ترامبو را برای نوشتن فیلمنامه خروج (1960) استخدام کرده است. داگلاس هم در مقابل اعلام کرد که او نخستین کسی بوده که ترامبو را استخدام کرده و نامش در فیلم او ذکر خواهد شد. فیلم پرمینگر 6 ماه پیش از اسپارتاکوس اکران شد؛ فیلمی که در اکتبر 1960 به پرده سینماها آمد. داگلاس بعدها گفت چون از تلاش کوبریک برای تصاحب اعتبار فیلم به تنفر رسیده بود، تصمیم گرفت نام ترامبو را در تیتراژ بیاورد. این «خاطره» احتمالاً تحت تأثیر این واقعیت بوده که کوبریک بعدها کارگردان بزرگی شد و فیلم بیشتر به عنوان اثری از کوبریک شناخته شد تا محصول کار کرک داگلاس که تهیه‌کننده‌اش بود. داگلاس فیلم را تحقق دیدگاه شخصی خودش می‌دانست. بعید است که کوبریک تلاش کرده باشد اعتبار فیلم را از آن خود کند، چون ترامبو یکی از اعضای کمیته اجرایی فیلم بود - فیلمنامه‌نویس دالتون ترامبو، تهیه‌کننده اجرایی کرک داگلاس و تهیه‌کننده ادوارد لوئیس؛ این را دانکن ال. کوپر در مقاله 1996 خود با عنوان «چه کسی اسپارتاکوس را کشت؟» نوشته است. ترامبو با ادوارد مول، رئیس یونیورسال پیکچرز که تأمین مالی فیلم را بر عهده داشت، دوست بود. به گفته کوپر، هاوارد فست، عضو پیشین حزب کمونیست که رمان اصلی فیلم را نوشته بود، روی فیلمنامه کار کرد اما نامش در تیتراژ نیامد. والتر وینچل پیش‌تر فاش کرده بود که ترامبو روی فیلم کار می‌کند و همه می‌دانستند که ترامبو با نام مستعار رابرت ریچ برای فیلم The Brave One (1956) برنده اسکار شده و «آدم جلویی» او، ایان مکللان هانتر، برای داستان تعطیلات در رم (1953) که در واقع ترامبو نوشته بود، اسکار گرفته است. به عبارت دیگر، لیست سیاه یک نمایش توخالی بود. شایعاتی بود که کمیته فعالیت‌های غیرآمریکایی مجلس نمایندگان قصد دارد دوباره صنعت سینما را بررسی کند و راست‌گراها حمله به فیلم را آغاز کردند. داگلاس تسلیم ایده مول، رئیس استودیو، شد که کشمکش طبقاتی در قلب اسپارتاکوس (1960) کمرنگ شود و بدین ترتیب هم به فیلمنامه ترامبو خیانت کرد و هم به رمان فست. صحنه نبردی بزرگ که پیروزی ارتش بردگان اسپارتاکوس بر رومیان را نشان می‌داد حذف شد تا خیلی تحریک‌آمیز به نظر نرسد و نماهای متوسط و نزدیک لارنس الیویه که نشان می‌داد شخصیتش - دیکتاتور رومی کراسوس - از شورش بردگان به هراس افتاده، با نماهای دور جایگزین شد. صحنه‌هایی که ارتش بردگان در آن‌ها درهم کوبیده می‌شود البته باقی ماند، هرچند طولشان کوتاه شد تا کشتار نسخه اصلی 197 دقیقه‌ای کم‌تر شود. بخشی از آنچه باقی مانده - جست‌وجوی کراسوسِ الیویه برای یافتن جسد اسپارتاکوس در میان بردگان زنده و مرده - با بی‌تفاوتی در یک استودیوی صدا فیلم‌برداری شده و با بقیه صحنه همخوانی ندارد. خود ترامبو هم ضرورت مهار احساساتش را درک می‌کرد تا فیلمنامه معتدل شود و فیلم در گیشه موفق باشد. او به مصاحبه‌گری گفت: «اگر فیلم شکست می‌خورد، نه من و نه هیچ فیلمنامه‌نویس دیگری از لیست سیاه هرگز نمی‌توانستیم دوباره کار کنیم.» اقدام پرمینگر و داگلاس برای ذکر نام ترامبو عملاً به لیست سیاه پایان داد، هرچند بسیاری از فیلمنامه‌نویسان لیست سیاه تا اوایل دهه 1970 همچنان با نام مستعار می‌نوشتند.
او در برانکس بزرگ شد.
او طرفدار پروپاقرص نیویورک یانکیز بود.
تنها نویسنده‌ای که کوبریک شخصاً با او کار کرد، آرتور سی. کلارک برای ۲۰۰۱: یک اودیسه فضایی (1968) بود.
او پدرزن فیل هابز، ناپدری کاتارینا کوبریک و برادرزن یان هارلان بود.
او دانش‌آموزی بی‌حال و بی‌انگیزه بود و نمره‌هایش نزدیک به پایین‌ترین رده کلاس بود.
پس از فروش حق فیلم The Lord of the Rings توسط جی. آر. آر. تالکین به یونایتد آرتیستس در 1969، بیتلز پروژه سینمایی متناظری را در نظر گرفت و به کوبریک به عنوان کارگردان بالقوه نزدیک شد؛ اما کوبریک پیشنهاد را رد کرد و به جان لنون توضیح داد که به نظرش رمان به دلیل عظمتش قابل اقتباس سینمایی نیست. پیتر جکسون، کارگردان نهایی اقتباس سینمایی، بعدها توضیح داد که یکی از موانع اصلی پیشرفت پروژه، مخالفت تالکین با حضور بیتلز بود.
کوبریک شیفته زندگی حرفه‌ای ویت هارلان، فیلمساز نازی و عموی همسرش، بود و به ساختن فیلمی درباره حلقه اجتماعی اطراف یوزف گوبلز فکر می‌کرد. هرچند کوبریک چند سال روی این پروژه کار کرد، نتوانست از یک طرح کلی خام داستان فراتر برود.
جنجال پیرامون اکران پرتقال کوکی (1971) در بریتانیا چنان شدید بود که کوبریک زیر بار نامه‌های خشمگین غرق شد و معترضان جلوی خانه‌اش می‌آمدند و می‌خواستند فیلم دیگر هرگز در انگلستان نمایش داده نشود. او شخصاً از استودیو خواست فیلم را از سینماها جمع کند، هرچند از نظر قانونی پس از تولید نمی‌توانست فیلم را کنترل کند. استودیو هم از احترام به کوبریک، سرانجام تصمیم گرفت فیلم را پیش از موعد از سینماها پایین بکشد.
او هرگز برای نسخه‌های خانگی هیچ‌یک از فیلم‌هایش تفسیر صوتی ضبط نکرد، چون نمی‌خواست اسرار و رمز و راز فیلم‌هایش را توضیح دهد و آن‌ها را برای تماشاگران خراب کند. او می‌خواست فیلم‌هایش خودشان حرف بزنند.
او در جوانی زنجیره‌ای و پُرمصرف سیگار می‌کشید و در دهه 1970 (چهل‌سالگی) تقریباً سیگار را ترک کرد، اما هنوز گاهی زیر فشار فیلم‌برداری‌ها سیگار می‌کشید. از سوی دیگر، گفته می‌شد که به‌ندرت الکل می‌نوشید.
به گفته دخترش کاتارینا، او از جادوگر شهر از (1939) بیزار بود و نفرت شدیدی از آن داشت.
او عشق به عکاسی و فیلم‌سازی خانگی را با پیتر سلرز شریک بود و آن دو اغلب در حین کار از یکدیگر عکس می‌گرفتند.
در سال 1976، کوبریک به دنبال ایده‌ای برای فیلمی درباره هولوکاست بود و تلاش کرد آیزاک باشویس سینگر را راضی کند تا فیلمنامه‌ای اصیل بنویسد. کوبریک خواستار «ساختاری دراماتیک بود که اطلاعات پیچیده و گسترده را در قالب داستان فردی فشرده کند که جوهره این جهنم ساخته دست بشر را نمایندگی می‌کرد.» اما سینگر نپذیرفت و به کوبریک توضیح داد: «من هیچ چیز درباره هولوکاست نمی‌دانم.» در اوایل دهه 1990، کوبریک تقریباً به مرحله تولید اقتباس سینمایی از Wartime Lies نوشته لوئیس بگلی رسیده بود؛ داستان پسری و خاله‌اش که در دوران هولوکاست از رژیم نازی پنهان می‌شوند. پیش‌نویس اول فیلمنامه با عنوان Aryan Papers را خود کوبریک نوشت. مایکل هر، هم‌فیلمنامه‌نویس غلاف تمام‌فلزی (1987)، گزارش می‌دهد که کوبریک برای نقش خاله به جولیا رابرتز یا اوما تورمن فکر کرده بود؛ در نهایت یوهانا تر استیگه برای نقش خاله و جوزف مازلو برای نقش پسر جوان انتخاب شدند. کوبریک به شهر برنو در چک سفر کرد، چون به عنوان مکان احتمالی فیلمبرداری صحنه‌های ورشو در زمان جنگ در نظر گرفته شده بود، و فیلمبردار المِر راگالی را کوبریک برای تصویربرداری برگزید. کار کوبریک روی Aryan Papers سرانجام در سال 1995 متوقف شد، چون کارگردان تحت تأثیر فهرست شیندلر (1993) قرار گرفته بود. به گفته کریستیانه، همسر کوبریک، عامل دیگری در تصمیم او ماهیت روزافزون افسرده‌کننده موضوع بود که کارگردان آن را تجربه می‌کرد. کوبریک در نهایت به این نتیجه رسید که یک فیلم دقیق درباره هولوکاست فراتر از توان سینماست و توجهش را به هوش مصنوعی (2001) بازگرداند.
او در سر صحنه و هنگام کارگردانی حاضر نمی‌شد درباره فیلم‌هایش حرف بزند و پس از تکمیل هم هرگز آن‌ها را تماشا نمی‌کرد.
یکی از شوخی‌های رایج میان طرفداران، با اشاره به نظریه توطئه‌ای که او را در جعل فرود روی ماه سهیم می‌داند، این است که ناسا کوبریک را استخدام کرد تا فرود ساختگی روی ماه را کارگردانی کند، اما کوبریک چنان کمال‌گرا بود که اصرار داشت برای باورپذیر شدن صحنه‌ها واقعاً در محل، یعنی روی ماه، فیلمبرداری کنند.
تاریخ تولد او با کارل یونگ، روان‌شناس نامدار، یکی است؛ کسی که آثارش در غلاف تمام‌فلزی ارجاع داده شده است.
او قصد نداشت آنتونی برجس فیلمنامه پرتقال کوکی (1971) را بنویسد و می‌خواست خودش این کار را انجام دهد. در واقع، کوبریک جز تصمیم‌های ویرایشی چیز زیادی به اثر برجس نیفزود؛ مثلاً حذف قتل دومی که الکس در زندان مرتکب می‌شود و جایگزینی بیلی بوی با جورجی به عنوان همکار پلیس دیم (کل فصل آخر رمان کنار گذاشته شد، اما همان فصل در نسخه آمریکایی رمان بود که کوبریک نخست خوانده بود؛ به استدلال برجس، آمریکایی‌ها دوست نداشتند مجرمانشان اصلاح‌شده ببینند). بسیاری از منتقدان و سینه‌فیل‌ها دیالوگ‌ها را تقریباً یکسره برگرفته از کتاب دانستند (هرچند تفاوت‌ها آن‌قدر هست که این ایراد به کوبریکِ فیلمنامه‌نویس را بی‌اعتبار کند). این نخستین فیلم از دو فیلمی است که کوبریک تنها نویسنده فیلمنامه آن به شمار می‌آید (بری لیندون (1975) که بلافاصله پس از پرتقال کوکی (1971) آمد، دیگری است). کوبریک از نخستین کارگردان-نویسندگانی بود که واقعاً نام خود را به عنوان نویسنده فیلم ثبت کرد. از آغاز صنعت سینما، کارگردان‌ها اغلب در نوشتن فیلم‌هایشان مشارکت داشتند، اما بیشترشان نامی ثبت نمی‌کردند. شاید این واقعیت که کوبریک در لولیتا (1962) کمتر از فیلمنامه نام‌دار ولادیمیر ناباکوف و بیشتر از نوشته خودش (و بداهه‌پردازی‌های پیتر سلرز) استفاده کرد، او را به ثبت نامش به عنوان فیلمنامه‌نویس ترغیب کرد. لولیتا (1962) در زمانی فیلمبرداری شد که نظریه «مؤلف» (که کارگردان را نویسنده اصلی فیلم می‌دانست) در حال اوج گرفتن بود، و از دکتر استرنجلاو یا: چگونه یاد گرفتم نگران نباشم و بمب را دوست بدارم (1964) به بعد کوبریک نام خود را به عنوان فیلمنامه‌نویس ثبت کرد. پیش‌تر، او بی‌نام روی فیلمنامه‌های راه‌های افتخار (1957) و One-Eyed Jacks (1961) کار کرده بود؛ فیلمی که در ابتدا مارلون براندو او را برای کارگردانی آن استخدام کرده بود. چون او یکی از بزرگ‌ترین استادان تاریخ سینما بود و واقعاً نویسنده فیلم‌هایش به شمار می‌آمد، احتمالاً کوبریک تشویق شد در پرتقال کوکی (1971) و بری لیندون (1975) خودش تنهایی کار را پیش ببرد (فیلمی که بنا بر ادعا پس از خواندن بخش‌هایی از رمان، که در طول فیلمبرداری همراه داشت، به شیوه‌ای بداهه‌گرایانه فیلمبرداری کرد).
پروژه بعدی او پس از چشمان کاملاً بسته (1999) قرار بود هوش مصنوعی (2001) باشد که استیون اسپیلبرگ آن را بر عهده گرفت. این فیلم به یاد کوبریک تقدیم شده است.
تا 13 سالگی، او شیفته عکاسی، شطرنج و نوازندگی درام جاز شده بود.
در 16 سالگی، یک روز پس از مرگ فرانکلین دی. روزولت، رئیس‌جمهور، از یک روزنامه‌فروش در نیویورک عکس گرفت. او عکس را به مجله Look فروخت و مجله آن را چاپ کرد. سرانجام مجله او را در حالی که هنوز دبیرستانی بود به عنوان عکاس کارآموز استخدام کرد.
به گفته مایکل هر، زندگی‌نامه‌نویس، کوبریک اغلب به این شهرت داشت که می‌خواهد به تک‌تک کلمات دیالوگ پایبند بماند، بدون آنکه تغییری در آن‌ها داده شود یا بازیگری خطی از خودش اضافه کند. دو استثنا پیتر سلرز (که با او در لولیتا (1962) و Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) همکاری کرد) و آر. لی ارمی (از غلاف تمام‌فلزی (1987)) بودند.
از جمله عجایب او این بود که هر وقت ایده‌ای درباره چیزی به سرش می‌زد، روزی چند بار به افراد زنگ می‌زد، حتی اگر وسط شب بود. خود کوبریک جغد شب بود و به‌ندرت بیش از چند ساعت می‌خوابید.
در 1963 نشریه آمریکایی Cinema از او خواست فهرستی از فیلم‌های محبوبش را تهیه کند. این‌ها بودند: ولگردها (1953) (فدریکو فلینی، 1953)، توت فرنگی‌های وحشی (1957) (عنوان آمریکایی «Wild Strawberries»، اینگمار برگمان، 1958)، همشهری کین (1941) (اورسن ولز، 1941)، The Treasure of the Sierra Madre (1948) (جان هیوستون، 1948)، City Lights (1931) (چارلی چاپلین، 1931)، Henry V (1944) (عنوان آمریکایی «Henry V»، لارنس الیویه، 1945)، La Notte (1961) (میکل‌آنجلو آنتونیونی، 1961)، The Bank Dick (1940) (دبلیو. سی. فیلدز، 1940)، Roxie Hart (1942) (ویلیام ولمن، 1942)، Hell's Angels (1930) (هوارد هیوز، 1930).
او از طرفداران پروپاقرص سیتکام‌های آمریکایی Seinfeld (1989)، Roseanne (1988) و The Simpsons (1989) بود. همچنین فوتبال آمریکایی را دوست داشت و از دوستانش در آمریکا می‌خواست بازی‌ها را ضبط کنند و برایش بفرستند. علاوه بر هواداری از ورزش، مجذوب هنر تبلیغات تلویزیونی بود و به‌ویژه تحت تأثیر این قرار می‌گرفت که چطور می‌توان در 30 ثانیه داستانی را به‌شکل مؤثر تعریف کرد.
به‌ندرت مصاحبه می‌کرد. با این حال، در مستند دخترش ویویان کوبریک که در جریان ساخت The Shining (1980) فیلم‌برداری شد، ظاهر شد. به گفته ویویان، او قصد داشت پس از اکران Eyes Wide Shut (1999) چند مصاحبه رسمی تلویزیونی انجام دهد، اما پیش از آنکه بتواند، درگذشت.
از فیلم‌های محبوبش می‌توان به The Texas Chainsaw Massacre (1974)، An American Werewolf In London (1981)، Metropolis (1927)، Dog Day Afternoon (1975)، White Men Can't Jump (1992)، همشهری کین (1941)، One Flew Over The Cuckoo's Nest (1975) و The Silence of The Lambs (1991) اشاره کرد.
او گاهی مدرسه را می‌پیچاند تا در سینما فیلم‌های دوتایی ببیند.
دنیل واترز فیلم‌نامه اصلی 180 صفحه‌ای Heathers (1989) را با این نیت نوشت که کوبریک آن را کارگردانی کند، چون معتقد بود کوبریک تنها کارگردانی است که می‌تواند از عهده ساخت فیلم سه‌ساعته‌ای درباره دبیرستان برآید. کوبریک علاقه‌ای نشان نداد و هنگام ساخت فیلم، فیلم‌نامه تقریباً به نصف کاهش یافت و فیلمی 102 دقیقه‌ای حاصل شد.
او قصد داشت فیلمی به نام «I Stole 16 Million Dollars» را بر اساس زندگی ویلی ساتون، سارق بانک مشهور دهه 1930، کارگردانی کند. قرار بود شرکت تولیدی برینا متعلق به کرک داگلاس آن را بسازد، اما داگلاس فیلم‌نامه را ضعیف نوشته‌شده می‌دانست. کوبریک تلاش کرد کری گرانت را علاقه‌مند کند که ظاهراً آن هم ناکام ماند، چون فیلم هرگز ساخته نشد.
در ویرایش 5 کتاب 1001 Movies You Must See Before You Die (با ویراستاری استیون جی. اشنایدر)، 9 فیلم از کوبریک فهرست شده است. او کارگردانی است که بیشترین درصد فیلم‌های فهرست‌شده را دارد، چون کوبریک فقط 13 فیلم بلند ساخت. فیلم‌های فهرست‌شده او عبارت‌اند از راه‌های افتخار (1957)، Spartacus (1960)، لولیتا (1962)، Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)، ۲۰۰۱: یک اودیسه فضایی (1968)، پرتقال کوکی (1971)، Barry Lyndon (1975)، The Shining (1980) و غلاف تمام‌فلزی (1987).
کوبریک و شریکش جیمز بی. هریس در جریان توسعه لولیتا (1962)، کارلو فیوره، دوست مارلون براندو -- که کوبریک پیش‌تر در توسعه One-Eyed Jacks (1961) با او کار کرده بود -- را استخدام کردند تا فیلم‌نامه‌ای از رمان «Kamera obskura» ولادیمیر ناباکوف بنویسد که فیوره خودش حق اقتباس آن را گرفته بود. «Kamera obskura» که در 1932 به روسی نوشته شد، نخست حدود 1938 با عنوان «Camera Obscura» و بار دیگر حدود 1960 با عنوان «Laughter in the Dark» به انگلیسی ترجمه شد. این کتاب عناصری مشترک با «Lolita» داشت و کوبریک -- که نگران بود وقتی فیوره با حق رمان به سراغش آمد سرش کلاه گذاشته شود -- با استخدام فیوره تولید فیلمی رقیب بالقوه را متوقف کرد. از ورود فیوره به عرصه توسعه فیلم چیزی حاصل نشد، هرچند تونی ریچاردسون بعدها فیلمی از این رمان با بازی نیکول ویلیامسون ساخت.
او قطعه موسیقی محبوبش، «Thus Spoke Zarathustra» اثر ریچارد اشتراوس با اجرای هربرت فون کارایان، را به‌عنوان موسیقی متن ۲۰۰۱: یک اودیسه فضایی (1968) به کار برد.
او الیا کازان را بهترین کارگردان آمریکایی تمام دوران می‌دانست. فهرست کارگردانان محبوبش در زمان‌های مختلف شامل فدریکو فلینی، دیوید لین، اینگمار برگمان، ویتوریو دسیکا، فرانسوا تروفو و ماکس اوفولس بود.
او در برابر تحلیل مفهومی فیلم‌هایش مقاومت می‌کرد و می‌گفت نمی‌خواهد مجبور شود معنای فیلم‌هایش را توضیح دهد و می‌خواهد هر فیلم به‌تنهایی و نه در چارچوب مجموعه آثارش داوری شود. او همچنین ادعا می‌کرد روشش صرفاً یافتن داستان‌هایی است که برایش جالب‌اند و تلاش برای اینکه خودش را تکرار نکند.
با وجود شهرت‌اش به‌خاطر روش‌های دقیق فیلم‌سازی، در سال‌های ابتدایی بسیار پرکار بود. از هراس و هوس (1952) تا بری لیندون (1975)، به‌طور میانگین بین فیلم‌هایش 2 سال فاصله بود. سه فیلم آخرش زمان بسیار بیشتری برد. تکمیل و اکران درخشش (1980) 5 سال طول کشید، غلاف تمام‌فلزی (1987) 7 سال، و چشمان کاملاً بسته (1999) به‌طرز چشمگیری 12 سال.
او تولدش را با پیتر هایمز شریک است، کارگردان ۲۰۱۰ (1984)، دنبالهٔ ۲۰۰۱: یک اودیسه فضایی (1968) کوبریک. همچنین با بلیک ادواردز هم‌تولد است؛ هر دو پیتر سلرز را در چندین فیلم کارگردانی کردند. او با لئون ویتالی هم‌تولد است، که نزدیک به 25 سال دستیار شخصی‌اش بود و در دو فیلم او نیز بازی کرد.
اغلب دربارهٔ روان‌شناسی مطالعه می‌کرد و خوب می‌دانست چگونه بازیگرانش را هدایت کند. نمونهٔ بارزش شلی دووال در درخشش (1980) است.
او چهار فیلم از 100 فیلم برتر مؤسسه فیلم آمریکا را کارگردانی کرد: ۲۰۰۱: یک اودیسه فضایی (1968) در رتبهٔ 15، دکتر استرنجلاو یا: چگونه یاد گرفتم نگران نباشم و بمب را دوست بدارم (1964) در رتبهٔ 39، پرتقال کوکی (1971) در رتبهٔ 70، و اسپارتاکوس (1960) در رتبهٔ 81.
او عاشق گربه‌ها بود و زمانی 16 گربه داشت. پس از پایان فیلم‌برداری، اغلب اجازه می‌داد گربه‌هایش در اتاق تدوینش پرسه بزنند تا جبران زمانی باشد که در حین کار از دستشان می‌داد.
چند روز پیش از مرگ ناگهانی‌اش، کم‌ترین و بیشترین فیلم محبوب شخصی‌اش را فاش کرد. او هراس و هوس (1952) را کم‌محبوب‌ترین و چشمان کاملاً بسته (1999) را محبوب‌ترین فیلم شخصی خود نامید.
او آثار فرانتس کافکا، اچ.پی. لاوکرفت، کارلوس سائورا، ماکس اوفولس، وودی آلن و ادگار رایتس (به‌ویژه Heimat: A Chronicle of Germany (1984)) را در میان بسیاری دیگر دوست داشت.
پس از اعلامیهٔ سال 2010 دربارهٔ توسعهٔ پروژهٔ Lunatic at Large، برنامه‌هایی برای تولید دو پروژهٔ دیگر کوبریک که هرگز محقق نشده بودند نیز اعلام شد. تا اوت 2012، Downslope و God Fearing Man با همکاری فیلیپ هابز و تهیه‌کننده استیو لنینگ و شرکت مستقل Entertainment One (eOne) در حال توسعه بودند. در یک بیانیهٔ مطبوعاتی، Downslope «درامی حماسی از جنگ داخلی» توصیف شد، در حالی که God Fearing Man «داستان واقعی هربرت امرسون ویلسون، کشیش کانادایی» است.
او نخستین بار ریش معروفش را در جریان ساخت «۲۰۰۱: یک اودیسه فضایی» گذاشت. ریش را تا آخر عمر نگه داشت و موهایش را بلند می‌کرد.
در 1 نوامبر 2006، فیلیپ هابز، داماد کوبریک، اعلام کرد که سرپرستی اقتباس سینمایی Lunatic at Large را بر عهده خواهد گرفت. کوبریک در دههٔ 1950 سفارش طرح داستانی این پروژه را به جیم تامپسون، رمان‌نویس عامه‌پسند نوآر، داده بود، اما این طرح تا پس از مرگ کوبریک گم شده بود تا اینکه هابز دست‌نوشته‌ای را کشف کرد. تا اوت 2011، این پروژه با حضور اسکارلت جوهانسون و سام راکول و فیلمنامه‌نویس بریتانیایی استیون کلارک در حال توسعه برای اکران آینده است.
بین چشمان کاملاً بسته (1999) و A.I. Artificial Intelligence (2001)، کوبریک به ساخت فیلمی برای کودکان و نوجوانان بر اساس رمان حماسی وایکینگی Eric Brighteyes علاقه داشت.
او همکاری آنتونی مایکل هال و جان هیوز را «امیدوارکننده‌ترین همکاری پس از جیمز استوارت و فرانک کاپرا» می‌دانست. همچنین می‌خواست هال را در نقش سرباز جوکر در غلاف تمام‌فلزی (1987) بازی دهد، اما اختلاف بر سر دستمزد و تداخل برنامه‌ها مانع شد.
مردم برای دیدن او به در خانه‌اش می‌آمدند و چون افراد کمی قیافه‌اش را می‌شناختند، به آن‌ها می‌گفت که «استنلی کوبریک خانه نیست.»
ابیگیل روزن، که در فیلم Tub Girls (1967) اندی وارهول با ویوا هم‌بازی بود، اولین دربان باشگاه شبانهٔ مکس در کانزاس سیتی نیویورک بود. او ادعا می‌کند افتخار بیرون انداختن کوبریک از باشگاه را داشته است. «اولش میکی [راسکین] مرا به‌عنوان تحویل‌دار کت استخدام کرد، اما طبقهٔ دوم بود و ما کت‌ها را از پایین به بالا و دوباره به پایین که مردم می‌خواستند بروند حمل می‌کردیم. نقشهٔ خوبی نبود، علاوه بر این مردم بالا می‌رفتند و کت می‌دزدیدند. پس کل ایده را رها کردیم و من با باب راسل دربان شدم. مواقع خجالت‌آور وقتی بود که میکی از ما می‌خواست کسی را بیرون بیندازیم. فلسفه‌اش این بود که هیچ‌کس به یک زن حمله نمی‌کند یا به او بی‌احترامی نمی‌کند. یک شب از من خواستند استنلی کوبریک را بیرون بیندازم. او مست و آزاردهنده بود و نه میکی و نه من نمی‌دانستیم او کیست. گفتم: «قربان، فکر می‌کنم وقت آن است که بروید، اینجا خوش نمی‌گذرد.» و رفت. بعد میکی روز بعد فهمید چه کسی را بیرون انداخته‌ایم و سرم داد زد که چرا او را نشناختم. گفت: «به همین دلیل تو را اینجا دارم، قرار است بدانی این آدم‌ها چه کسانی هستند.»»
در سال 1956، پس از آنکه MGM درخواست استنلی کوبریک و شریک تهیه‌کننده‌اش جیمز بی. هریس را برای فیلم‌برداری راه‌های افتخار (1957) رد کرد، از کوبریک دعوت کرد تا دیگر دارایی‌های استودیو را بررسی کند. هریس و کوبریک رمان «راز سوزان» اثر اشتفان تسوایگ را یافتند که در آن بارونی جوان می‌کوشد با دوستی با پسر 12 سالهٔ یک زن یهودی، ابتدا به او نزدیک شود و سپس او را اغوا کند؛ پسری که در نهایت به انگیزه‌های واقعی بارون پی می‌برد. کوبریک از این رمان هیجان‌زده شد و رمان‌نویس کالدر ویلینگهام را برای نگارش فیلم‌نامه استخدام کرد؛ با این حال، محدودیت‌های آیین تولید مانع تحقق این پروژه شد. کوبریک پیش‌تر نیز علاقهٔ خود را به اقتباس از رمانی از ویلینگهام به نام «فرزند طبیعی» ابراز کرده بود، اما آن بار هم آیین تولید جلوی او را گرفت.
در سال 2016، امیلیو دالساندرو، دستیار دیرینهٔ کوبریک، گفت که کوبریک پیش از مرگش در فکر ساخت فیلمی از پینوکیو بود. به گفتهٔ دالساندرو، کوبریک او را فرستاد تا کتاب‌های ایتالیایی دربارهٔ این موضوع را بخرد. «او می‌خواست آن را به سبک خودش بسازد، چون پینوکیوهای زیادی ساخته شده‌اند. می‌خواست کاری واقعاً بزرگ انجام دهد... می‌گفت: "خیلی خوب می‌شد اگر می‌توانستم با ساختن این پینوکیو بچه‌ها را بخندانم و خوشحالشان کنم."» (کوبریک در نهایت پروژه‌ای بر اساس داستان کوتاه برایان آلدیس را «فیلم پینوکیوی» خود کرد.) دالساندرو همچنین گفت که شیفتگی دیرینهٔ کوبریک به جنگ جهانی دوم باعث علاقهٔ او به نبرد مونته کاسینو شد. دالساندرو گفت: «استنلی می‌گفت ساختن چنین فیلمی جالب می‌شود. از من می‌خواست چیزهایی مثل بریده‌جراید را پیدا کنم و فاصله تا فرودگاه و ایستگاه‌های قطار را بفهمم. دوستی داشت که در جنگ واقعاً مونته کاسینو را بمباران کرده بود... یادآوری آن روزها وحشتناک است. همه‌چیز کاملاً نابود شده بود.»
هنگام کار روی فیلم One-Eyed Jacks (1961) در خانهٔ براندو، براندو از مهمانان می‌خواست کفش‌هایشان را دربیاورند تا کف چوبی خراش برندارد. کوبریک اغلب شلوارش را هم درمی‌آورد و تنها با پیراهن و لباس زیر کار می‌کرد.
در سال 1950، پس از تهیه و انتشار یک مقالهٔ عکس برای مجلهٔ Look دربارهٔ بوکس، از درآمد فروش آن به مجله نخستین فیلمش را ساخت؛ مستندی 16 دقیقه‌ای دربارهٔ همان موضوع با عنوان Day of the Fight (1951).
فیلم‌نامهٔ سال 1956 او با نام «راز سوزان»، که با همکاری کالدر ویلینگهام و بر اساس اثری از اشتفان تسوایگ نوشته شده بود، در سال 2018 کشف شد.
سرگرمی محبوب کوبریک شطرنج بود و می‌گفتند در آن استاد است. بسیاری از عوامل و بازیگران در بازی‌های شطرنج با او بازنده می‌شدند.
در سال 1997، انجمن کارگردانان آمریکا جایزهٔ دی دبلیو گریفیت را به او اهدا کرد.
در طول فیلم‌برداری پرتقال کوکی (1971)، دوستی گسترده و پرمایه‌ای با مالکوم مک‌داول داشت. پس از پایان فیلم‌برداری، کوبریک دیگر هرگز با او تماس نگرفت.
علاوه بر The Seafarers (1953) (که برای اتحادیهٔ بین‌المللی دریانوردان فیلم‌برداری شد)، احتمال دارد در اوایل دههٔ پنجاه پروژهٔ سفارشی دیگری را نیز برای سازمان ملل کارگردانی کرده باشد: «مجمع جهانی جوانان»، که مستندی از گردهمایی جوانانی از سراسر جهان در نیویورک با حمایت سازمان ملل بود. هیچ نسخه‌ای از این فیلم پیدا نشده و هرگز به‌طور قطعی ثابت نشده که از همان ابتدا وجود داشته است (همانند The Seafarers، کوبریک هرگز علناً آن را تأیید نکرد).
او سه فیلم را کارگردانی کرده که نامزد جایزهٔ اسکار بهترین فیلم شده‌اند: Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)، پرتقال کوکی (1971) و Barry Lyndon (1975).
به دلیل نمرات ضعیفش در دبیرستان (میانگین 67%)، به دانشگاه پذیرفته نشد. با اینکه هرگز ثبت‌نام نکرد، در کلاس‌های دانشگاه کلمبیا به‌عنوان شنونده حاضر می‌شد.

آثار

غلاف تمام‌فلزیفیلم، ۱۹۸۷، ۱۹۴ دانستنی