۱۱۱ دانستنی پشت صحنهٔ لولیتا

شلی وینترز در زندگی‌نامه‌اش می‌گوید استنلی کوبریک فقط با یک دوچرخه بین خانه‌اش و محل فیلم‌برداری رفت‌وآمد می‌کرد. او پیشنهاد داد با لیموزین خودش او را برساند، اما کوبریک مؤدبانه رد کرد. بعدها از یکی از عوامل فیلم شنید که کوبریک از سوار شدن به ماشین یا هواپیما خوشش نمی‌آید. سال‌ها بعد کنجکاو شد که کوبریک چطور برای فیلم‌برداری بری لیندون (1975) به ایرلند رفته است.
این فیلم در فهرست سال 2002 بنیاد فیلم آمریکا از 400 فیلم نامزد راه‌یابی به 100 فیلم برتر عاشقانه تاریخ سینمای آمریکا هم قرار داشت.
استنلی کوبریک به شلی وینترز پیشنهاد کرد پیش از دیدار با ولادیمیر ناباکوف رمان را بخواند تا رضایت او را برای نقش شارلوت جلب کند. آن زمان او در حال تبلیغ برای جان اف. کندی، رئیس‌جمهور آینده، بود. وقتی کندی دید او روی سکو چه کتابی می‌خواند، پیشنهاد کرد روی جلدش کاغذ قهوه‌ای بکشد تا شانس انتخابش را به خطر نیندازد.
بر اساس مقاله‌ای در دسامبر 58، تهیه‌کنندگان ابتدا بریژیت باردو را برای نقش لولیتا پیشنهاد دادند. ناباکوف در مصاحبه‌ای که بعدها در 61 منتشر شد گفت باردو بسیار از «مخلوق او» دور است؛ همین توضیح می‌دهد چرا باردو این نقش را نگرفت. در بهار 59 نقش به ساندرا دی 17 ساله پیشنهاد شد، اما مادرش گفت مطمئن نیست. چند هفته بعد بورلی آدلند، که آن زمان نامزد اروول فلین بود، مطرح شد. در اکتبر 59، فقط چند روز پس از درگذشت فلین، آدلند گفت او و فلین زوج بی‌نقص این فیلم می‌شدند: «اگر او از دنیا نمی‌رفت، حتماً در لولیتا بازی می‌کردیم. هر دو فیزیک مناسب نقش را داشتیم.» سو لیون فقط در اواخر 1960 و پس از چند مرحله انتخاب برگزیده شد.
چه به انتخاب او برای نقش لولیتا (1962) ربط داشته باشد چه نه، سو لیون 3 سال پیش‌تر در قسمتی از «نمایش لورتا یانگ» به نام Alien Love (1959) نقش شخصیتی «از نوع لولیتا» را بازی کرده بود که با معلم مرد و بزرگ‌ترش سر و گوش می‌مالد و آخرش معلم به دردسر می‌افتد.
استنلی کوبریک جدی به اخراج شلی وینترز فکر می‌کرد.
وقتی کری گرانت در اکتبر 1958 نقش همبرت همبرت را رد کرد، تهیه‌کنندگان التماسش کردند و گفتند تنها کس دیگری که به فکر پرسیدنش بوده‌اند سر لارنس الیویه است. گرانت قاطعانه رد کرد و الیویه هم همین‌طور.
مشروب‌خواری همبرت.
استنلی کوبریک در سال‌های بعد اعتراف کرد اگر پیامدهای اخلاقی اقتباس سینمایی از رمان ولادیمیر ناباکوف را کامل درک کرده بود، احتمالاً سراغ این پروژه نمی‌رفت.
اروول فلین برای نقش همبرت همبرت در نظر گرفته شده بود، اما پیش از ساخت فیلم درگذشت.
سو لیون بعد از فیلم‌برداری هر روز اسب‌سواری می‌کرد. استنلی کوبریک به او گفت: «اگر پرت شدی، غلت بزن. صورتت را زخمی نکن.»
آخرین فیلم آن فلک.
چون سانسورچی‌ها حتی اشاره‌ای به پدوفیلی را هم تحمل نمی‌کردند، سن لولیتا از 12 سال در رمان اصلی ولادیمیر ناباکوف به 14 سال برای فیلم افزایش یافت. آن‌ها به صحنه‌ای هم اعتراض داشتند که قرار بود همبرت همبرت در حالی که در تخت با شارلوت، مادر لولیتا، است به عکس لولیتا خیره شود؛ در نهایت صحنه با شارلوتِ کاملاً لباس‌پوشیده روی تخت و همبرتِ ردایی‌پوش که روی او دراز کشیده فیلم‌برداری شد.
جیمز میسون در طول فیلم‌برداری متوجه شد پیتر سلرز دارد فیلم را می‌دزدد. او به دوستانش گفت اگر می‌دانست، خودش اصرار می‌کرد نقش کویلتی را بازی کند. چند سال بعد دیوید نیون هم شکایت کرد که سلرز فیلم پلنگ صورتی (1963) را از او دزدیده است.
شعری از ادگار آلن پو که همبرت برای لولیتا می‌خواند «اولالوم» است. به گفته یکی از حاضران در جلسه‌ای که پو خودش این شعر را خواند، نویسنده عنوان را «یو-لا-لوم» تلفظ می‌کرد.
همبرت در برابر کویلتی در برابر لولیتا.
اولین حضور سو لیون در سینما.
اسوالد موریس، فیلم‌بردار، در طول تولید با استنلی کوبریک، کارگردان، به‌شدت اختلاف پیدا کرد. کوبریک وقتی عکس‌هایی از فیلم در روزنامه‌ای در زمان فیلم‌برداری منتشر شد عصبانی شد و موریس را مقصر دانست، چون او به عنوان فیلم‌بردار مسئول نگهداری از راش‌های هر روز فیلم‌برداری بود و ظاهراً عکس‌های لو‌رفته از همان‌جا بیرون آمده بود. بعداً معلوم شد دستیار تازه‌کار آزمایشگاه ظهور و چاپ فیلم آن‌ها را به مطبوعات فروخته بود. به گفته موریس، کوبریک هرگز بابت این اتهام از او عذرخواهی نکرد و موریس خشمگین قسم خورد دیگر هرگز با این کارگردان کار نکند.
این اولین بار بود که استنلی کوبریک در فیلمی از روایت اول‌شخص استفاده می‌کرد.
اثر ادبی اصلی: «لولیتا»، رمانی در دو جلد از ولادیمیر ناباکوف، منتشرشده توسط انتشارات المپیا پرس، پاریس، در 16-9-1955.
عینک آفتابی معروف قلبی‌شکل که لولیتا می‌زند فقط در عکس‌های تبلیغاتی و روی جلد آلبوم موسیقی متن دیده می‌شود که برت استرن گرفته است؛ لولیتا در فیلم عینک آفتابی گربه‌ای می‌زند.
در پس‌زمینه، وقتی همبرت نزدیک پایان فیلم به خانه لولیتا می‌راند، مناره‌های شاخص گوتیک فلاندری ساختمان دلور و هادسون در آلبانی، نیویورک دیده می‌شود. این نشان می‌دهد او در شهر رنسلیر یا نزدیکی آن زندگی می‌کرده است.
فیلمی که همبرت، شارلوت و لولیتا در سینمای ماشین‌رو تماشا می‌کنند نفرین فرانکشتاین (1957) است. وقتی فیلم به سه شخصیت داخل ماشین کات می‌خورد، استنلی کوبریک موسیقی متن دیگری ضبط کرد تا فیلم ترسناک‌تر به نظر برسد.
سو لیون در مراسم افتتاحیه نیویورک در ژوئن 62 شرکت نکرد، چون برای دیدن فیلم خیلی کم‌سن بود. با این حال اجازه یافت در مراسم افتتاحیه لندن در تئاتر کلمبیا در سپتامبر حاضر شود.
استنلی کوبریک پیتر سلرز را تشویق کرد تا جلوی دوربین بداهه‌پردازی کند. در نهایت با هم نقش کویلتی را ساختند و مبدل‌های گوناگونی را که او برای تعقیب هامبرت و لولیتا به کار می‌برد به نقش اضافه کردند.
در رمان، لولیتا موی تیره دارد؛ در فیلم، بلوند است.
برای نقش اصلی به تیوزدی وِلد هم فکر شده بود.
انتخاب اول استنلی کوبریک برای ساخت موسیقی متن برنارد هرمان بود، اما آهنگساز زیر بار نرفت که «تم لولیتا» اثر باب هریس را در موسیقی متنش استفاده کند.
سو لیون به دلیل بستری شدن در بیمارستان به خاطر ورم لوزه‌ها مجبور شد چهار روز از فیلم‌برداری را از دست بدهد.
استنلی کوبریک چند روز پیش از اکران فیلم، نمایشی ویژه برای ولادیمیر ناباکوف ترتیب داد. نویسنده همان‌جا فهمید که بیشتر فیلم‌نامه‌اش کنار گذاشته شده، اما اعلام کرد از فیلم نهایی بسیار راضی است و از کوبریک و بازیگران تعریف کرد. ناباکوف در دهه 1970 فیلم‌نامه اصلی‌ای را که به کوبریک و هریس داده بود منتشر کرد.
استنلی کوبریک در حالی که اسپارتاکوس (1960) را در اسپانیا فیلم‌برداری می‌کرد، خود را برای این فیلم آماده می‌کرد. کوبریک که در آخرین لحظه برای جایگزینی آنتونی مان آورده شده بود، در آن فیلم اساساً کارگردانی اجاره‌ای بود که بر بازیگران نظارت و نماها را آماده می‌کرد، اما مجبور بود دقیقاً از فیلم‌نامه دالتون ترامبو پیروی کند. او ناکامی این شیوه کار را با اقتباس سینمایی رمانی که قرار بود غیرقابل‌ساخت باشد جبران کرد.
بازی درخشان سو لیون در نقش «لولیتا» جایزه «امیدبخش‌ترین بازیگر تازه‌وارد زن» را در گلدن گلوب 1963 برایش به ارمغان آورد.
سو لیون در سال 1962 با تک‌آهنگ «یاه یاه لولیتا» موفقیتی بزرگ به دست آورد؛ نسخه‌ای از «تم لولیتا» اثر باب هریس که یک سازبندی لاتین را با «یاه یاه»های مکرر او ترکیب می‌کرد.
آخرین فیلم سوزان گیبس.
به لطف رمان و فیلم، نام «لولیتا» به اصطلاحی رایج برای دختران جوان زودرس از نظر جنسی تبدیل شده است.
جیمز بی. هریس و استنلی کوبریک حق اقتباس سینمایی را همان سال 1958 خریدند. بنا بر مقاله‌ای در دسامبر 58، تهیه‌کنندگان ابتدا چارلز بویر را برای نقش هامبرت پیشنهاد دادند. بازیگر در ابتدا پذیرفت، اما چند هفته بعد به دلایلی نامعلوم رد کرد. سپس در 1960 کوبریک از جیمز میسون برای این نقش خواست، اما او به دلیل تعهدی در برادوی در ابتدا نپذیرفت. بعد سر لارنس الیویه نقش را رد کرد، ظاهراً به توصیه نمایندگانش. کوبریک پیتر اوستینوف را هم در نظر گرفت اما از او صرف‌نظر کرد. هریس بعد دیوید نیون را پیشنهاد داد؛ نیون پذیرفت، اما بعد به این ترس که اسپانسرهای برنامه تلویزیونی‌اش، فور استار پلی‌هاوس (1952)، اعتراض کنند از نقش کنار کشید. سپس میسون از نمایشش کنار رفت و نقش را گرفت. هریس ادعاهایی را که نوئل کاوارد هم این نقش را رد کرده تکذیب می‌کند.
عکسی از هارولد هیز، پدر لولیتا و همسر شارلوت، در دقیقه 1:02:55 در واقع عکس ولادیمیر ناباکوف، نویسنده رمان لولیتا، است.
آکادمی علوم و هنرهای تصاویر متحرک می‌خواست پیتر سلرز را در بخش بهترین بازیگر نقش اول نامزد کند، هرچند جیمز میسون ظاهراً نقش اصلی است. تهیه‌کننده جیمز بی. هریس برای نامزدی او در بخش نقش مکمل لابی کرد اما به جایی نرسید. آکادمی با توجه به برجستگی نام سلرز در تبلیغات فیلم، بر موضع خود ماند.
در فهرست «1001 فیلمی که باید پیش از مرگ ببینید» به ویراستاری استیون اشنایدر آمده است.
لولیتا در کنار اسپارتاکوس تنها فیلم‌هایی هستند که کوبریک کارگردانی کرده و عنوانشان فقط یک کلمه است.
اولین فیلم اد بیشاپ.
وقتی پیتر سلرز در ارائه برداشتی از نقشش مشکل داشت، استنلی کوبریک از نوازنده جاز نورمن گرنتز خواست دیالوگ‌ها را ضبط کند و همین کلید شناخت شخصیت کویلتی را به دست سلرز داد.
استنلی کوبریک از جان ترویلیان، رئیس هیئت رده‌بندی فیلم بریتانیا، راهنمایی خواست که چطور بر مشکلات سانسور کتاب غلبه کند. او پیشنهاد کرد شاید این کار جواب بدهد «اگر حال‌وهوای تراژدی یونانی داشته باشد».
نام ویویان دارک‌بلوم وارونه‌ی «ولادیمیر ناباکوف» است. توصیف کویلتی از جودو با او اشاره‌ای مستقیم به ماهیت رابطه میان شخصیت و خالقش است.
شماره گواهی فیلم: 20,000.
این فیلم دوازدهمین فیلم پرفروش سال 1962 بود.
هامبرت در را از شارلوت قفل می‌کند.
بازلی کراوتر، منتقد برجسته سینما، نقدی مشتاقانه بر فیلم نوشت اما یادآور شد که فیلم هیچ شبیه رمان منبعش نیست و بیشتر به کمدی آن تاچ آو مینک (1962) با بازی دوریس دی و کری گرانت می‌ماند.
پولی که استنلی کوبریک با آن حق کتاب را خرید، از دستمزد کارگردانی‌اش برای راه‌های افتخار (1957) و غرامت شش ماهی می‌آمد که او و کالدر ویلینگهام روی فیلم‌نامه وان-آید جکس (1961) کار کرده بودند، پیش از آنکه مارلون براندو تصمیم بگیرد خودش فیلم را کارگردانی کند.
بنا بر سوابق استودیو الستری، لولیتا از نوامبر 1960 تا فوریه 1961 فیلم‌برداری شد. استودیو 34,000 پوند برای اجاره سالن‌های صدا گرفت. متأسفانه سالن‌های صدایی که برای فیلم استفاده شدند برای ساخت فروشگاه تسکو تخریب شدند.
جنی مکسول، بازیگر نوجوان، برای نقش اصلی تست داد.
استنلی کوبریک برای صحنه مهمانی تمرین بازی جالبی به جیمز میسون داد. به میسون گفت: «می‌خواهم در این صحنه کت‌وشلوار سفید بپوشی و در نقش هامبرت با همه خوش‌برخورد، بذله‌گو و شهرنشین باشی. اما اگر کسی به آن کت نزدیک شد یا بهش دست زد، می‌خواهم طوری نگاهش کنی که انگار می‌خواهی دستش را از جا بکنی.»
تابلوی نقاشی رنگ‌روغنی که در صحنه‌های آغازین و پایانی فیلم بسیار به چشم می‌آید، بعدها به عنوان دکور در تیک-اور (1969) استفاده شد.
این فیلم و رمان منبعش، الهام‌بخش آهنگ «Don't Stand So Close To Me» گروه پلیس در سال ۱۹۸۰ بودند. حتی یک مصرع از این آهنگ اشاره‌ای به کتاب، ولادیمیر ناباکوف و هامبرت («مرد پیر») دارد.
رمان ولادیمیر ناباکوف در دهه ۱۹۴۰ می‌گذرد. استنلی کوبریک تصمیم گرفت داستان را به زمان معاصر منتقل کند.
نقش کلر کویلتی در فیلم‌نامه بسیار گسترده‌تر از رمان شد.
در صحنه آغازین، وقتی هامبرت با کویلتی مست روبه‌رو می‌شود، از او می‌پرسد: «تو کویلتی؟» کویلتی پاسخ می‌دهد: «نه، من اسپارتاکوسم. آمده‌ای بردگان را آزاد کنی؟» این اشاره‌ای است به فیلم قبلی استنلی کوبریک، اسپارتاکوس (۱۹۶۰).
فیلم‌نامه اصلی ولادیمیر ناباکوف تفاوت زیادی با رمان داشت، اما استنلی کوبریک فقط بخشی از آن را استفاده کرد، هرچند نام ناباکوف به عنوان فیلم‌نامه‌نویس ذکر شد. ناباکوف بعداً آن را با عنوان «لولیتا: یک فیلم‌نامه» منتشر کرد. در فیلم‌نامه استفاده‌نشده، حضوری افتخاری شبیه به حضور آلفرد هیچکاک برای ناباکوف در نظر گرفته شده بود که به او «آن دیوانه با تور پروانه» می‌گفتند (ناباکوف به عنوان پروانه‌شناس آماتور شهرت داشت). او با اینکه عموماً اقتباس سینمایی کتابش را می‌ستود، از اتلاف وقتش برای نوشتن فیلم‌نامه‌ای که در هنگام فیلمبرداری به شدت تغییر کرد، پشیمان بود.
استنلی کوبریک، سو لیون را در برنامه تلویزیونی The Loretta Young Show (1953) دید. یکی از چیزهایی که او را متقاعد کرد تا او را استخدام کند، اندازه سینه‌هایش بود که برای سنش در آن زمان (13 سال) به طور غیرمنتظره‌ای رشد کرده بود. او استدلال کرد که بلوغ جسمی او باعث می‌شود لولیتا مسن‌تر به نظر برسد. او هنگام فیلمبرداری 14 ساله و هنگام اکران فیلم 16 ساله بود.
«لژیون کاتولیک نجابت» تماشای «لولیتا» را «گناه» دانست. این موضوع (همراه با آیین تولید هایز) اکران فیلم را چند ماه به تعویق انداخت تا استنلی کوبریک آن را دوباره تدوین کند. سال‌ها بعد (در مقاله‌ای در «نیوزویک»)، کوبریک گفت اگر از قبل می‌دانست مشکلات سانسور چقدر دشوار خواهد بود، «احتمالاً فیلم را نمی‌ساخت».
مارلون براندو، سر رکس هریسون و سر پیتر اوستینوف برای نقش هامبرت در نظر گرفته شدند.
نقش هامبرت هامبرت ابتدا به کری گرانت پیشنهاد شد که با خشم آن را رد کرد.
شلی وینترز گفت جیمز میسون فوق‌العاده، جذاب و باهوش بود اما گوشه‌گیر و تکنیکی. درباره پیتر سلرز گفت که به نظر می‌رسید از سیاره‌ای دیگر بازی می‌کند؛ او هرگز نتوانست با او ارتباط برقرار کند.
جیمز میسون هنگام ساخت فیلم 53 ساله و سو لیون 14 ساله بود.
درست مانند رمان، کنایه‌های جنسی و اشارات طنزآمیز بسیاری - چه کلامی و چه تصویری - در سراسر فیلم وجود دارد. چند نمونه از این اشارات زمانی رخ می‌دهد که هامبرت برای اولین بار در دفتر کمپ لولیتا دیده می‌شود تا او را ببرد. نما نشان می‌دهد هامبرت آنجا ایستاده، در حالی که دختران جوان و بالغ وارد و خارج می‌شوند، و هامبرت با یک راکت تنیس و یک سگ آبی عروسکی ایستاده است. نام کمپ؟ «کمپ اوج لذت». علاوه بر این، نام دوست لولیتا که از ۱۰ سالگی در کمپ اوج لذت بوده، مونا است.
ماریان استون همان جواهری را که اینجا به بازوی بالای چپش می‌بندد، در Das Geheimnis der schwarzen Koffer (1962) (Act Of Murder (1964) اثر ادگار والاس) و دوباره در Hysteria (1965) می‌پوشید.
در ایرلند ممنوع شد.
با اینکه داستان در سراسر ایالات متحده می‌گذرد، بسیاری از دکورهای اصلی و نماهای خارجی (هتل، بیمارستان‌ها، حتی خیابان‌های مسکونی) آشکارا بیشتر شبیه مکان‌هایی در انگلستان به نظر می‌رسند، جایی که فیلم در واقع فیلمبرداری شد.
با اینکه هرگز فیلم دیگری با هم نساختند، جیمز میسون و استنلی کوبریک دوست ماندند و میسون از صحنه فیلمبرداری درخشش (1980) بازدید کرد.
در سراسر فیلم، مادر و دوستان لولیتا او را با نام مستعار «لولیتا» صدا می‌زنند. در رمان، نام مستعار «لولیتا» برای دولورس هیز را فقط هامبرت گذاشته بود و تنها او از این نام استفاده می‌کرد. مادر لولیتا «لو» را به عنوان نام مستعار دولورس به کار می‌برد.
اولین حضور جین کارنت.
با اینکه ولادیمیر ناباکوف در ابتدا فکر می‌کرد سو لیون انتخاب مناسبی برای نقش لولیتا است، سال‌ها بعد گفت لولیتای ایده‌آل کاترین دِمونژو می‌بود.
کریستین کافمن نقش لولیتا را رد کرد.
لولیتای سو لیون در سینمای درایو-این در حال تماشای The Curse of Frankenstein (1957) است (و از آن به شدت می‌ترسد). صحنه خاصی نشان می‌دهد کریستوفر لی خود را به عنوان هیولا نشان می‌دهد. 15 سال بعد، لیون خودش در تریلر کم‌بودجه End of the World (1977) با لی هم‌بازی شد.
آخرین فیلم جنی جونز.
هیلی میلز هم نقش لولیتا را رد کرد. در آن زمان، تصمیم به پدرش جان میلز نسبت داده شد. بعداً والت دیزنی را مقصر دانستند.
این اساساً اولین فیلم استنلی کوبریک بود که در آن کنترل کامل داشت. این تا حد زیادی واکنشی به دخالت استودیو بود که در ساخت اسپارتاکوس (۱۹۶۰) تجربه کرده بود.
هامبرت در توالت دفتر خاطراتش را می‌نویسد.
نزدیک به ۸۰۰ دختر برای نقش لولیتا هیز تست دادند.
ولادیمیر ناباکوف شش ماه وقت صرف کرد تا اولین فیلم‌نامه‌اش را بنویسد که ۴۰۰ صفحه شد. تهیه‌کننده جیمز بی. هریس گفت: «نمی‌توان آن را ساخت. نمی‌توان آن را بلند کرد!» نتیجه نهایی به نام ناباکوف ثبت شد (که نامزد جایزه اسکار شد) اما استنلی کوبریک و هریس آن را به طور گسترده بازنویسی کردند.
این اولین فیلم استنلی کوبریک است که در آن نمایی از حمام/توالت وجود دارد.
استنلی کوبریک بیشتر صحنه‌های پیتر سلرز را همزمان با ۲ یا ۳ دوربین فیلم‌برداری می‌کرد. بازیگر بداهه‌پردازی‌های الهام‌گرفته‌ترش را در برداشت اول انجام می‌داد، بنابراین کوبریک از این تکنیک استفاده می‌کرد تا همه زوایای لازم را بدون از دست دادن خودانگیختگی به دست آورد.
پیتر سلرز صدای شخصیت خود، کلر کویلتی، را از صدای کارگردانش، استنلی کوبریک، الگو گرفت.
جیل هاوورث جدی برای نقش لولیتا در نظر گرفته شده بود، اما چون تحت قرارداد با اتو پرمینجر بود، او اجازه نداد این نقش را بازی کند.
هامبرت و شارلوت.
قرار بود فیلم در استودیوهای الستری فیلم‌برداری شود، اما در مارس ۱۹۶۱ آن مکان توسط دکورهای اولین نسخه (که در نهایت لغو شد) کلئوپاترا (۱۹۶۳) اشغال شد. تولید لولیتا به بریتیش آسوشیتد منتقل شد.
دونالد ساترلند در یک اجرای ناموفق برادوی از «لولیتا» در سال ۱۹۸۱ نقش هامبرت را بازی کرد، در مقابل بلانش بیکر در نقش لولیتا، کلایو رویل در نقش کویلتی و شرلی استولر در نقش شارلوت. این نمایشنامه که ادوارد آلبی نوشته بود، ۳۱ پیش‌نمایش و ۱۲ اجرا داشت. جان بری در نوشتن یک موزیکال همکاری کرد که پیش از رسیدن به نیویورک متوقف شد.
لژیون پاکدامنی موافقت کرد فیلم را تأیید کند به شرطی که ورود کودکان زیر ۱۸ سال به آن ممنوع باشد.
استنلی کوبریک در ابتدا جوی هترتون را برای نقش اصلی لولیتا می‌خواست، اما پدر هترتون، ری هترتون، مخالفت کرد - از ترس اینکه دخترش در نقش یک بچه‌گربه جنسی هرزه تیپ‌بندی شود.
استنلی کوبریک پس از دیدن پیتر سلرز در فیلم نبرد دو جنس (۱۹۶۰) و شنیدن آلبوم کمدی او «بهترین‌های سلرز»، او را برای این نقش انتخاب کرد.
مسافرخانه‌ای که هامبرت و لولیتا اولین شب خود را در سفر با هم می‌گذرانند «شکارچیان مسحور» نام دارد. نمایشنامه‌ای که لولیتا بعداً در فیلم در آن ظاهر می‌شود، «مسحورشدگان شکارشده» نام دارد.
کالدر ویلینگهام تلاشی برای نوشتن فیلمنامه کرد اما نتوانست از پس آن برآید.
این اولین فیلمی بود که استنلی کوبریک به طور مستقل در انگلستان تهیه کرد.
خانه‌ای که لولیتای متأهل با شوهرش در آن زندگی می‌کند، جدیدترین تلویزیون قابل حمل را دارد. دهه ۶۰ شاهد آن بود که تلویزیون از سینما به عنوان سرگرمی محبوب آمریکایی‌ها پیشی گرفت.
گزارش شده بود که استنلی کوبریک به دلیل وسواسش، روزانه فقط یک دقیقه از زمان نمایش فیلم را فیلم‌برداری می‌کرد.
هامبرت در برابر شارلوت در برابر لولیتا.
در جایی لولیتا از وقت‌گذرانی با دوستانی به نام‌های رکس و روی صحبت می‌کند. هر دوی این نام‌ها به معنای «پادشاه» هستند (رکس در لاتین و روی در فرانسوی).
با اینکه داستان در آمریکا می‌گذرد، تمام فیلم در انگلستان فیلم‌برداری شد. استنلی کوبریک به طور مشهوری از پرواز می‌ترسید و در این مرحله از حرفه‌اش در بریتانیا ساکن شده بود. دلیل دیگر این بود که بیشتر بودجه فیلم در انگلستان جمع‌آوری شده بود و بنابراین باید در آنجا خرج می‌شد.
استنلی کوبریک آنقدر تحت تأثیر تطبیق‌پذیری پیتر سلرز قرار گرفت که او اولین انتخابش برای بازی در نقش اصلی (و چند نقش دیگر) در فیلم بعدی‌اش، دکتر استرنجلاو یا: چگونه یاد گرفتم نگران نباشم و بمب را دوست بدارم (۱۹۶۴) بود.
تهیه‌کننده فیلم نقش بروستر را بازی می‌کند.
شلی وینترز در زندگی‌نامه‌اش گفت که بیشترین سختی را برای فیلم‌برداری صحنه‌های برهنه در تخت با جیمز میسون داشت.
نزدیک پایان فیلم، ۱۳٬۰۰۰ دلاری که هامبرت به لولیتا می‌دهد در سال ۲۰۲۰ حدود ۱۲۰٬۰۰۰ دلار ارزش داشت. بنابراین این هدیه بسیار سخاوتمندانه است.
سو لیون در زمان فیلمبرداری ۱۴ ساله بود. در رمان، لولیتا فقط ۱۲ سال و نیم دارد.
کویلتی، وقتی در هتل خود را به جای یک پلیس جا می‌زند.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
از میان تغییرات بسیاری که فیلم در کتاب ایجاد می‌کند، نادیده‌گرفته‌شده‌ترین تغییر بسیار قابل توجه است: در رمان خواننده در پیشگفتار، نوشته جان ری جونیور، نه تنها می‌آموزد که هامبرت هامبرت در انتظار محاکمه به جرم قتل بر اثر سکته قلبی درگذشت (همان‌طور که در پایان‌بندی فیلم ذکر شده) بلکه همچنین می‌آموزد که لولیتا در روز کریسمس ۱۹۵۲ هنگام به دنیا آوردن دختری مرده‌به‌دنیا درگذشت. پایان‌بندی فیلم به مرگ او اشاره نمی‌کند و به بیننده اجازه می‌دهد تصور کند که لولیتا زنده ماند.
نمایش (اسپویلر)
یکی از پایان‌های ممکن که در نظر گرفته شد این بود که هامبرت و لولیتا در ایالتی ازدواج کنند که اجازه ازدواج به جوانان را می‌داد؛ این پایان برای راضی کردن سانسورچی‌ها در نظر گرفته شده بود.
نمایش (اسپویلر)
پیتر سلرز پیشنهاد بازی پینگ‌پنگ بین کویلتی و هامبرت را که پیش از قتل رخ می‌دهد، داد.
نمایش (اسپویلر)
جیمز میسون مانند هامبرت در زندگی واقعی بر اثر سکته قلبی درگذشت. او دو سال پیش از فیلم‌برداری این فیلم یک سکته قلبی شدید کرده بود.
نمایش (اسپویلر)
گری کوکرل که نامش چهارم در تیتراژ می‌آید، تا بعد از دقیقه ۲ ساعت و بیست دقیقه ظاهر نمی‌شود.
نمایش (اسپویلر)
با اینکه گری کوکرل نقش شوهر قانونی و خوش‌نام لولیتا را بازی می‌کند، در طول فیلم‌برداری ۲۸ ساله شد و ۱۴ سال از سو لیون بزرگ‌تر بود. او فقط ۷ سال از پیتر سلرز کوچک‌تر بود.
نمایش (اسپویلر)
اداره تولید فیلم را با چند برش کوچک در موسیقی متن و محو شدن زودهنگام صحنه‌ای که لولیتا پس از مرگ مادرش هامبرت را اغوا می‌کند، تأیید کرد. اداره تولید گواهی شماره ۲۰۰۰۰ را به فیلم اعطا کرد. نسخه‌های بریتانیایی و استرالیایی شامل صحنه به همان شکلی هستند که در ابتدا فیلم‌برداری شده بود.