ロリータ（1962）の舞台裏トリビア111選

シェリー・ウィンタースは自伝の中で、スタンリー・キューブリック監督が自宅と撮影現場の移動に自転車しか使わなかったと明かしている。彼女は自分のリムジンで送ろうと提案したが、キューブリックは丁寧に断った。後にスタッフから、キューブリックが車や飛行機に乗るのを好まないと聞かされたという。彼女はその後、キューブリックがどうやって『バリー・リンドン』の撮影でアイルランドへ行ったのか不思議に思ったそうだ。
アメリカ映画協会（AFI）が2002年に発表した「アメリカ映画史上最高のラブストーリー100本」の候補400本に選ばれている。
スタンリー・キューブリックは、シャーロット役を得るためにウラジーミル・ナボコフと会う前に原作小説を読むようシェリー・ウィンタースに勧めた。当時、彼女は後の大統領ジョン・F・ケネディの選挙運動に参加していた。ケネディは彼女がホームで読んでいる本に気づくと、選挙に響かないよう茶色の紙でカバーをかけるよう提案した。
58年12月の記事によると、制作側は当初ロリータ役にブリジット・バルドーを提案していた。61年に掲載された後のインタビューで、ナボコフはバルドーが「自分の創造した人物」とはほど遠いと述べ、それがバルドーが役を得られなかった理由だと説明している。59年の春には、当時17歳だったサンドラ・ディーに役が打診されたが、彼女の母親は乗り気ではなかった。数週間後には、当時アーサー・フリンと婚約していたビバリー・アードランドが検討された。59年10月、フリンの死去からわずか数日後、アードランドは自分とフリンこそこの映画にぴったりのカップルだったと語った。「彼が亡くならなければ、私たちはきっと『ロリータ（1962）』に出演していたわ。二人とも役にぴったりの体格だったもの」。スー・リオンが選ばれたのは、何度もの選考を経た後の1960年後半になってからだった。
『ロリータ（1962）』の配役と関係があったかどうかは定かではないが、スー・リオンは3年前に「ロレッタ・ヤング・ショー」のエピソード「Alien Love」（1959）で「ロリータのような」キャラクターを演じており、年上の男性教師と駆け引きをして、教師がそのことで問題に巻き込まれる役どころだった。
スタンリー・キューブリックはシェリー・ウィンタースを本気で降板させることを考えていた。
1958年10月、ケーリー・グラントがハンバート・ハンバート役を断ると、プロデューサーたちは他に打診を考えていたのはローレンス・オリヴィエ卿だけだと伝えて懇願した。グラントは頑として断り、オリヴィエも同様だった。
ハンバートの飲酒。
スタンリー・キューブリックは後年、ウラジーミル・ナボコフの小説を映画化することの道義的な意味を十分に理解していたら、おそらくこの企画に取り組まなかっただろうと告白している。
アーサー・フリンはハンバート・ハンバート役として検討されていたが、映画の制作前に亡くなった。
スー・リオンは撮影後、毎日乗馬をしていた。スタンリー・キューブリックは彼女に「落馬したら転がるんだ。顔だけは傷つけるな」と言った。
アン・フラックの遺作。
検閲当局が小児性愛を思わせる表現を一切許さなかったため、ロリータの年齢はウラジーミル・ナボコフの原作小説の12歳から、映画では14歳に引き上げられた。また、ハンバート・ハンバートが母親のシャーロットとベッドにいる場面でロリータの写真を見つめるというシーンにも異議が唱えられ、最終的にその場面は、シャーロットが服を着たままベッドに横たわり、その上にハンバートがガウンを着て横たわる形で撮影された。
撮影中、ジェームズ・メイソンはピーター・セラーズが映画をかっさらっていることに気づいた。彼は友人たちに、それを知っていたら自分がクィルティ役を演じると主張したはずだと打ち明けた。数年後、俳優のデヴィッド・ニーヴンも、セラーズに『ピンクの豹』をかっさらわれたと不満を漏らしている。
ハンバートがロリータに読んで聞かせるエドガー・アラン・ポーの詩は「Ulalume」である。ポーがこの詩を朗読したのを耳にしたある人物によると、作者はタイトルを「ユーラルーム」と発音していた。
ハンバート対クィルティ対ロリータ。
スー・リオンの映画デビュー作。
撮影監督のオズワルド・モリスは、制作中にスタンリー・キューブリック監督と大きく衝突した。撮影中に本作の画像が新聞に掲載されたことにキューブリックは激怒した。彼はモリスを責めたが、撮影監督として毎日の撮影分のラッシュを管理する立場にあったモリスは、流出した画像の出どころと目されていた。後に、フィルム現像所の下級アシスタントがそれらをマスコミに売っていたことが判明した。モリスによれば、キューブリックはこの疑いについて彼に一切謝罪せず、怒ったモリスは二度とこの監督とは仕事をしないと誓ったという。
スタンリー・キューブリックが映画で一人称のナレーションを用いたのはこれが初めてだった。
原作はウラジーミル・ナボコフによる2巻本の小説『ロリータ（1962）』で、1955年9月16日にパリのオリンピア・プレスから出版された。
ロリータがかけている象徴的なハート型のサングラスは、バート・スターンが撮影した宣伝写真とサウンドトラック盤のジャケットにしか登場しない。映画本編でロリータがかけているのはキャッツアイ型のサングラスである。
終盤、ハンバートがロリータの家へ車で向かう場面の背景には、ニューヨーク州オールバニにあるデラウェア・アンド・ハドソン・ビルの特徴的なフランドル・ゴシック様式の尖塔が見える。これは彼女がレンセリアの町の中か近くに住んでいたことを示唆している。
ハンバート、シャーロット、ロリータがドライブインで観る映画は『フランケンシュタインの逆襲（1957）』である。車中の3人にカメラが切り替わる場面では、スタンリー・キューブリックが映画をより怖く聞こえるように別の音声を録音させた。
スー・リオンは62年6月のニューヨークでのプレミアには、映画を観るには幼すぎたため出席しなかった。しかし9月のコロンビア・シアターでのロンドン・プレミアには出席を許された。
スタンリー・キューブリックはピーター・セラーズにカメラの前でのアドリブを促した。やがて二人はクィルティ役を作り上げ、ハンバートとロリータを尾行する際に彼が使う様々な変装を加えていった。
小説ではロリータはブルネットだが、映画ではブロンドである。
タイトルロールにはチューズデイ・ウェルドが検討されていた。
スタンリー・キューブリックが音楽を依頼する第一候補はバーナード・ハーマンだったが、ハーマンは自分のスコアにボブ・ハリスの「ロリータ（1962）」のテーマを使わなければならないことに難色を示した。
スー・リオンは扁桃炎で入院したため、撮影を4日間欠席しなければならなかった。
スタンリー・キューブリックは公開の数日前にウラジーミル・ナボコフのために特別試写を行った。ナボコフが自分の脚本の大部分が捨てられたことを知ったのはこの時だったが、完成した作品には大満足だと報告し、キューブリックとキャストを絶賛した。1970年代にナボコフは、キューブリックとハリスに提出したオリジナル脚本を出版している。
スタンリー・キューブリックは、スペインで『スパルタカス』（1960）を撮影しながら本作の準備を進めた。アンソニー・マンの代役として急遽参加したキューブリックは、本作では主に雇われ監督として俳優の指導やショットの構成を担当したが、ダルトン・トランボの脚本に忠実に従うことを余儀なくされた。彼はそのような働き方への不満を、映画化不可能と言われた小説を脚本化することで晴らした。
スー・リオンは「ロリータ」役の卓越した演技により、1963年のゴールデングローブ賞で「最も有望な女性新人賞」を受賞した。
1962年、スー・リオンは「ヤー・ヤー・ロリータ」をヒットさせた。ボブ・ハリスの「ロリータのテーマ」のバージョンで、ラテン調のインストゥルメンタルに彼女の「ヤー・ヤー」という繰り返しが乗っている。
スザンヌ・ギブスの最後の出演作。
小説と映画のおかげで、「ロリータ」という名前は、性的に早熟な若い女性を指す一般的な言葉となった。
ジェームズ・B・ハリスとスタンリー・キューブリックは、1958年に映画化権を購入した。58年12月の記事によると、製作側は最初にハンバート役としてシャルル・ボワイエを提案した。俳優は当初承諾したが、理由は不明ながら数週間後に辞退した。その後1960年、キューブリックはジェームズ・メイソンに役を依頼したが、彼はブロードウェイの出演を理由に最初は断った。次にローレンス・オリヴィエ卿が、どうやら代理人の助言により役を拒否した。キューブリックはピーター・ユスティノフも検討したが、結局起用を見送った。その後ハリスがデヴィッド・ニーヴンを提案し、ニーヴンは役を承諾したものの、自身のテレビ番組『Four Star Playhouse』（1952）のスポンサーが難色を示すことを恐れて撤回した。そしてメイソンが舞台を降りて役を獲得した。ハリスはノエル・カワードも役を断ったという主張を否定している。
1:02:55に登場する、ロリータの父でシャーロットの夫であるハロルド・ヘイズの写真は、小説『ロリータ』の著者ウラジーミル・ナボコフの写真である。
アカデミーは、名目上の主演俳優がジェームズ・メイソンであるにもかかわらず、ピーター・セラーズを主演男優部門に出品しようとした。プロデューサーのジェームズ・B・ハリスは助演男優部門への出品を働きかけたが、実らなかった。アカデミーは、映画のマーケティングにおけるセラーズの名前の目立ち具合を理由に、この方針を固持した。
スティーブン・シュナイダー編集の「死ぬ前に観るべき1001本の映画」に選出されている。
『スパルタカス』と並び、『ロリータ（1962）』はキューブリック監督作品の中でタイトルが一語だけの唯一の映画である。
エド・ビショップの初出演作。
ピーター・セラーズが役の解釈を掴めずにいたとき、スタンリー・キューブリックはジャズミュージシャンのノーマン・グランツに台詞を録音させ、それがセラーズにクイールティという人物を掴む手がかりを与えた。
スタンリー・キューブリックは、英国映画検閲委員会の委員長ジョン・トレヴェリアンに、原作の検閲問題を回避する方法について助言を求めた。トレヴェリアンは「ギリシャ悲劇の雰囲気を持たせれば」うまくいくかもしれないと提案した。
ヴィヴィアン・ダークブルームという名前は「ウラジーミル・ナボコフ」のアナグラムである。クイールティが彼女との柔道について語る描写は、登場人物と創作者の関係の本質を直接的に示している。
映画検定番号20,000。
1962年の興行収入第12位の作品だった。
ハンバートはシャーロットからトイレのドアを施錠する。
著名な映画評論家ボズレー・クラウザーは熱烈なレビューを寄せたが、原作小説とは全く似ておらず、むしろドリス・デイとケーリー・グラントのコメディ『That Touch of Mink』（1962）に近いと指摘した。
スタンリー・キューブリックが原作の権利を買うために支払った資金は、『突撃』（1957）の監督料と、マーロン・ブランドが自身で監督を務めることを決める前に彼とカルダー・ウィリンガムが『One-Eyed Jacks』（1961）の脚本執筆に費やした6か月分の補償から得たものだった。
エルストリー・スタジオの記録によると、『ロリータ（1962）』は1960年11月から1961年2月まで撮影された。スタジオはサウンドステージの賃貸料として34,000ポンドを請求した。残念なことに、本作で使用されたサウンドステージはテスコの店舗建設のために取り壊された。
10代の女優ジェニー・マクスウェルがタイトルロールのオーディションを受けた。
パーティーシーンの撮影にあたり、スタンリー・キューブリックはジェームズ・メイソンに興味深い演技指導を行った。彼はメイソンにこう言った。「このシーンでは白いスーツを着てほしい。そしてハンバートとして、誰に対しても魅力的で機知に富み、洗練された態度で接するんだ。でも、誰かがそのジャケットに近づいたり触れたりしたら、その相手の腕をもぎ取るぞという目で見てほしい」。
映画の冒頭と終盤のシーンで重要な役割を果たす油絵は、後に『Take-Over』（1969）でセット装飾として再利用された。
本作とその原作小説は、ポリスの1980年のヒット曲「Don't Stand So Close To Me」の下敷きとなった。歌詞の一節は、小説、ウラジーミル・ナボコフ、そしてハンバート（「あの老人」）にまで言及している。
ウラジーミル・ナボコフの小説は1940年代を舞台としているが、スタンリー・キューブリックは現代に置き換えることを決めた。
脚本におけるクレア・クイールティの役割は、小説版から大幅に拡大された。
冒頭シーンで、ハンバートが酔ったクイールティに出会い、「あなたがクイールティですか？」と尋ねると、クイールティは「違う、私はスパルタカスだ。奴隷を解放しに来たのか？」と答える。これはスタンリー・キューブリックの前作『スパルタカス』（1960）への言及である。
ウラジーミル・ナボコフのオリジナル脚本は原作小説から大きく逸脱していたが、スタンリー・キューブリックが使ったのはその一部のみだった。それでも脚本クレジットはナボコフに与えられている。ナボコフは後にこれを「ロリータ：脚本」として出版した。未使用の脚本にはナボコフ自身がアルフレッド・ヒッチコック風のカメオ出演をする場面があり、彼は「蝶網を持ったあの変人」と呼ばれている（ナボコフはアマチュアの鱗翅類学者として知られていた）。ナボコフは自作の映画化を概ね高く評価していたが、撮影中に大幅に改変された脚本を書くために時間を無駄にしたことを悔やんでいた。
スタンリー・キューブリックは『The Loretta Young Show』（1953）でスー・リオンを見出した。彼女を起用する決め手の一つは、当時13歳にしては驚くほど成熟していた胸の大きさだった。キューブリックは、彼女の肉体的成熟がロリータをより年上に見せると考えた。彼女は撮影時14歳、公開時16歳だった。
「カトリック・レジョン・オブ・ディセンシー」は『ロリータ（1962）』を観ることは「罪」であるとした。この事実（とヘイズ・プロダクション・コード）により、スタンリー・キューブリックが再編集を行う間、映画の公開は数か月遅れた。数年後（「ニュースウィーク」の記事で）、キューブリックは検閲問題がこれほど難しいと事前に分かっていたら「おそらくこの映画は作らなかっただろう」と語った。
ハンバート役にはマーロン・ブランド、レックス・ハリソン卿、ピーター・ユスティノフ卿が候補に挙がっていた。
ハンバート・ハンバート役は当初ケーリー・グラントにオファーされたが、彼は憤慨して断った。
シェリー・ウィンターズは、ジェームズ・メイソンについて素晴らしく、セクシーで知的だが、どこかよそよそしく技巧的だと語った。ピーター・セラーズについては、まるで別の星から来たかのように演じていると感じ、どうしても打ち解けられなかったという。
本作の撮影時、ジェームズ・メイソンは53歳、スー・リオンは14歳だった。
原作小説と同様、映画全体を通して言葉と映像の両面で多くの二重の意味やユーモラスな小ネタが散りばめられている。その一例が、ハンバートがロリータを迎えにキャンプの事務所に初めて現れる場面だ。ショットには、ハンバートがテニスラケットとビーバーのぬいぐるみを持って立つ中、若く初々しい少女たちが部屋を出入りする様子が収められている。キャンプの名前は「キャンプ・クライマックス」。さらに、10歳の頃からキャンプ・クライマックスに通っているロリータの友人の名前はモナである。
マリアンヌ・ストーンは、本作で左上腕に着けている装飾品を『Das Geheimnis der schwarzen Koffer』（1962）（エドガー・ウォレスの『Act Of Murder』（1964））で、さらに『ヒステリア』（1965）でも身に着けている。
アイルランドでは上映禁止となった。
物語はアメリカ全土を舞台にしているが、主要なセットや外景（ホテル、病院、さらには住宅街まで）の多くは、実際に撮影が行われたイングランドの風景に見えてしまう。
その後2人が共に映画を作ることはなかったが、ジェームズ・メイソンとスタンリー・キューブリックは友人関係を続け、メイソンは『シャイニング』（1980）の撮影現場を訪れている。
映画では全編を通して、ロリータの母親や友人たちが彼女を「ロリータ」という愛称で呼ぶ。原作小説では、ドロレス・ヘイズの愛称「ロリータ」はハンバートだけが付け、彼だけが使っていた。ロリータの母親はドロレスの愛称として「ロ」を使っていた。
ジーン・カーントのデビュー作。
ウラジーミル・ナボコフは当初、ロリータ役にはスー・リオンが適任だと考えていたが、数年後には理想のロリータはカトリーヌ・ドゥモンジョーだったと語っている。
クリスティーヌ・カウフマンはロリータ役を断った。
スー・リオン演じるロリータは、ドライブインシアターで『フランケンシュタインの逆襲（1957）』を観て（そしてすっかり怯えて）いる。該当シーンではクリストファー・リーが怪物の正体を明かす。15年後、リオンはリーと低予算スリラー『End of the World』（1977）で共演することになる。
ジェニー・ジョーンズの遺作。
ヘイリー・ミルズもロリータ役を断っている。当時は父親のジョン・ミルズの判断とされていたが、後にウォルト・ディズニーのせいだとされた。
本作は事実上、スタンリー・キューブリックが完全な主導権を握った初の作品である。これは主に、『スパルタカス』（1960）の制作中に味わったスタジオからの干渉への反動だった。
ハンバートはトイレで日記を書く。
ロリータ・ヘイズ役のオーディションには約800人の少女が参加した。
ウラジーミル・ナボコフが最初の脚本を書き上げるのに6か月かかり、400ページに及んだ。プロデューサーのジェームズ・B・ハリスは「とても映画にはできない。持ち上げることすらできない！」と語った。最終的な脚本はナボコフの名義（アカデミー賞ノミネートを受けた）になったが、スタンリー・キューブリックとハリスによって大幅に書き直された。
スタンリー・キューブリックの作品で浴室・トイレのショットが登場するのは本作が初めて。
スタンリー・キューブリックはピーター・セラーズのシーンの大半を2、3台のカメラで同時に撮影した。セラーズは最初のテイクで最もインスピレーションに満ちた（アドリブの）演技を見せたため、キューブリックはこの手法で即興性を損なわずに必要なアングルをすべて押さえた。
ピーター・セラーズは自身の演じるクレア・クイティの声を、監督のスタンリー・キューブリックの声をモデルにした。
ジル・ハワースはロリータ役として真剣に検討されたが、オットー・プレミンジャーと契約中だったため、彼が出演を許さなかった。
ハンバートとシャーロット。
映画はエルストリー・スタジオで撮影される予定だったが、1961年3月にその施設が『クレオパトラ』（1963）の最初の（結局中止された）バージョンのセットに使われてしまった。『ロリータ（1962）』の制作はアソシエイテッド・ブリティッシュに移された。
ドナルド・サザーランドは1981年のブロードウェイ版「ロリータ」でハンバートを演じたが失敗に終わった。共演はロリータ役のブランチ・ベイカー、クイティ役のクライヴ・レヴィル、シャーロット役のシャーリー・ストーラー。エドワード・オルビー脚本のこの舞台は31回のプレビューと12回の本公演で幕を閉じた。ジョン・バリーが共同で手がけたミュージカル版はニューヨークに届く前に頓挫した。
レジョン・オブ・ディセンシー（道徳同盟）は、18歳未満の入場を禁止することを条件に本作の上映を認めた。
スタンリー・キューブリックは当初、ロリータ役にジョーイ・ヘザートンを希望していたが、父親のレイ・ヘザートンが、娘が淫らなセックスシンボルとしてイメージを固定されることを恐れて反対した。
スタンリー・キューブリックは『The Battle of the Sexes』（1960）でのピーター・セラーズを見て、また彼のコメディアルバム「The Best of Sellers」を聴いて、セラーズを起用した。
ハンバートとロリータが旅先で最初の一夜を過ごす宿の名前は「エンチャンテッド・ハンターズ」。後にロリータが出演する劇のタイトルは「The Hunted Enchanters」である。
コルダー・ウィリンガムも脚本に挑戦したが、仕上げられなかった。
スタンリー・キューブリックがイングランドで自主制作した初の映画。
結婚したロリータが夫と暮らす家には、最新式のポータブルテレビがある。60年代、テレビは映画を追い抜いてアメリカで最も好まれる娯楽となる。
その几帳面さゆえ、スタンリー・キューブリックは1日にスクリーンタイム1分分しか撮影していなかったと報じられた。
ハンバート対シャーロット対ロリータ。
ロリータはある場面で、レックスとロイという友人たちとつるんでいると話す。この2つの名前はどちらも「王」を意味する（レックスはラテン語、ロイはフランス語）。
舞台はアメリカだが、映画は全編イングランドで撮影された。スタンリー・キューブリックは飛行機恐怖症で知られ、キャリアのこの段階ではイギリスに定住していた。もう1つの理由は、制作費の大半がイングランドで調達されたため、そこで使う必要があったことだ。
スタンリー・キューブリックはピーター・セラーズの多才さに感銘を受け、次の作品『博士の異常な愛情または私は如何にして心配するのを止めて水爆を愛するようになったか』（1964）で主役（および他の複数の役）の第一候補とした。
本作のプロデューサーがブリュースターを演じている。
シェリー・ウィンターズは自伝で、ジェームズ・メイソンとのベッドでのヌードシーンの撮影が最も難しかったと語っている。
映画の終盤でハンバートがロリータに渡す13000ドルは、2020年の価値に換算すると約12万ドルになる。つまりこの贈り物は非常に気前のよいものだ。
スー・リオンは撮影当時14歳だった。原作小説では、ロリータはまだ12歳半である。
ホテルでクィルティが警官を装っているときのこと。

ネタバレを含むトリビア

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映画が原作に加えた多くの変更のうち、最も見落とされがちなものは非常に重要だ。原作では読者はジョン・レイ・ジュニアによる序文で、ハンバート・ハンバートが殺人の裁判を待つ間に心臓発作で死んだこと（映画のエピローグでも触れられている）だけでなく、ロリータが1952年のクリスマスに死産の女児を産んで死亡したことも知る。映画のエピローグは彼女の死に触れておらず、観客はロリータが生き延びたと想像できるようになっている。
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検討された結末の一つは、若者の結婚を認める州でハンバートとロリータを結婚させるというものだった。これは検閲をなだめるために検討された。
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殺人の直前に行われるクィルティとハンバートのピンポン対決は、ピーター・セラーズの発案だった。
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ハンバートと同じく、ジェームズ・メイソンも現実に心臓発作で亡くなった。彼はこの映画の撮影の2年前にも重度の心臓発作を起こしていた。
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クレジットで4番目に名前が挙がるゲイリー・コックレルは、2時間20分を過ぎるまで登場しない。
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ゲイリー・コックレルはロリータの正式な、そして十分に描かれる夫を演じているが、撮影中に28歳になり、スー・リオンより14歳年上だった。ピーター・セラーズとはわずか7歳しか違わなかった。
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製作倫理規定管理局（PCA）は、サウンドトラックの数か所をカットし、ロリータが母の死後にハンバートを誘惑する場面へのフェードを早めることで、本作を通過させた。PCAは本作に第20000号の証明書を交付した。イギリス版とオーストラリア版には、当初撮影された通りのその場面が収録されている。