۸۹ دانستنی پشت صحنهٔ دیوانه از قفس پرید

در صحنهٔ الکتروشوک‌درمانی (ECT)، وقتی پرستار ژل رسانا را به کنار سر مک‌مورفی می‌مالد، او می‌گوید «a little dab will do ya». این عبارت که در فیلم‌نامهٔ اصلی نبود، اشاره‌ای است به شعار تبلیغاتی کرم موی بریل‌کریم که در دهه‌های 1960 و 1970 محصولی محبوب برای مراقبت از موی مردان بود.
کرک داگلاس در دههٔ 60 حقوق اقتباس سینمایی رمان را خرید و نسخه‌ای صحنه‌ای روی صحنه برد به این امید که فیلمی هم از آن ساخته شود. پسرش مایکل که به دلیل سریال تلویزیونی «The Streets of San Francisco» دوران بازیگری‌اش متوقف شده بود، متوجه شد حقوق اثر متعلق به خانوادهٔ خودشان است و تصمیم گرفت تهیه‌کننده شود. نخستین گزینه‌هایش برای نقش‌های اصلی مارلون براندو بود که قاطعانه رد کرد، و جین هکمن که به توصیهٔ یک نمایندهٔ بازیگری نپذیرفت.
مل لمبرت (ناخدای بندر) بازرگانی محلی بود، نه بازیگر. او در سراسر منطقه با بومیان آمریکا رابطهٔ محکمی داشت و همان کسی بود که ویل سمسون را برای نقش رئیس برومدن پیشنهاد داد.
لوئیز فلچر خود را آماده می‌کرد که فیلم‌برداری نشویل (1975) را آغاز کند، در حالی که قرار بود لی‌لی تاملین نقش پرستار رچد را بازی کند. در نهایت این دو بازیگر نقش‌هایشان را در این دو فیلم با هم عوض کردند.
حدود دقیقهٔ 6 و ثانیهٔ 16، وقتی مک‌مورفی نخستین بار با رئیس روبه‌رو می‌شود، رئیس باید روی جعبه‌ای ایستاده باشد، چون پاهایش در نما دیده نمی‌شود. قد جک نیکلسون 5'10" و قد ویل سمسون 6'5" بود. در آن نما، شانه‌های نیکلسون فقط تا آرنج سمسون می‌رسد. همچنین ارتفاع نهایی بیشتر درگاه‌ها 6'8" است و در این نما سر سمسون بلندتر از آن به نظر می‌رسد. حتی با در نظر گرفتن پرسپکتیو، او ممکن است روی جعبه‌ای 6 اینچی یا بلندتر ایستاده باشد. در هیچ جای دیگر فیلم این اختلاف قد تا این حد آشکار نیست.
پرستار رچد در کتاب نام کوچک نداشت؛ لوئیز فلچر نام «میلدرد» را برایش انتخاب کرد.
لوئیز فلچر از این وضعیت که دیگر بازیگران می‌توانستند بخندند و شاد باشند و او باید این‌قدر سرد و بی‌احساس می‌ماند، چنان آزرده بود که نزدیک پایان فیلم‌برداری لباسش را درآورد و تنها با شورت ایستاد تا به بازیگران ثابت کند «هیولای سنگدل» نیست.
شایعهٔ توقف تولید به دلیل کاشت موی جک نیکلسون نادرست است (این را می‌توان با نگاه کردن به پوست سرش تأیید کرد). ماجرا، به روایت پاول سیلبرت، طراح تولید، این بود که نیکلسون و میلوش فورمن دربارهٔ نحوهٔ پیش رفتن روایت اختلاف نظر شدیدی داشتند. مثلاً فورمن معتقد بود بخش باید هنگام ورود مک‌مورفی در آشوب باشد، و نیکلسون می‌گفت اگر بیماران روانی از پیش آشفته باشند، شخصیت او هیچ تأثیری بر آن‌ها نخواهد داشت و این هدف شخصیتش و در نتیجه بخش بزرگی از پیرنگ را بی‌معنا می‌کرد. نیکلسون و فورمن هیچ‌کدام کوتاه نمی‌آمدند و هر یک خود را برحق و دیگری را برخطا می‌دانست. آن «دو ماهی» که قرار بود نیکلسون ناپدید شده باشد، در واقع نزدیک به دو هفته بود و او هم «ناپدید» نشد. در حقیقت، نیکلسون در میان دیگر بازیگران دست به شورشی زد و نگذاشت فورمن تمرین‌ها را اداره کند و خودش آن‌ها را برگزار کرد. در طول تولید، نیکلسون و فورمن از طریق فیلم‌بردار با هم حرف می‌زدند، اما وقتی رسانه‌ها و کارکنان استودیو به صحنه می‌آمدند، رابطه‌ای دوستانه را نمایش می‌دادند. این یکی از دلایلی است که نیکلسون در هیچ‌یک از امکانات ویژهٔ DVD حضور ندارد.
دنی دیویتو که از برنامهٔ طاقت‌فرسای فیلم‌برداری و دوری سه‌هزار مایلی از همسر آینده‌اش، ریا پرلمن، تحت فشار روحی بود، برای کنار آمدن با این وضع دوستی خیالی برای خود ساخت و هر شب با او گفت‌وگو می‌کرد. او نگران بود که مبادا عقلش را از دست بدهد، پس از دکتر بروکس مشورت خواست و او اطمینان داد تا زمانی که دیویتو هنوز می‌داند آن شخصیت خیالی است، جای نگرانی نیست.
پرچم کوچک ایالات متحده که در دقایق آغازین فیلم روی میز کنار تخت یکی از بیماران دیده می‌شود، فقط 48 ستاره داشت. این پرچم در سال 1959 منسوخ شد.
دوست‌دختر سابق جک نیکلسون در صحنه‌ای که گروه ماهیگیری به اسکله بازمی‌گردد، به‌عنوان یکی از افراد جمعیت حاضر در اسکله دیده می‌شود.
این فیلم بین سال‌های 1975 تا 1987 در سینماهای سوئد روی پرده بود که رکوردی بود و هنوز هم هست.
میلوش فورمن شلی دووال را برای نقش کَندی در نظر گرفته بود. هنگام تماشای Thieves Like Us (1974) برای اینکه ببیند او مناسب این نقش هست یا نه، به لوئیز فلچر که نقشی فرعی داشت علاقه‌مند شد و تصمیم گرفت او را در نقش پرستار رچد انتخاب کند. دووال بعدها برای بازی در نقش رز ابراز تمایل کرد، اما پاسخ منفی شنید.
میلوش فورمن پیش از آغاز فیلم‌برداری چهار هفته در بیمارستان ایالتی اورگان زندگی کرد و بیشتر وقتش را صرف تماشا کردن کرد.
گروه بازیگران و عوامل نگران رفتار سیدنی لاسیک بودند. او در مدتی که در نقش خود فرو رفته بود، رفتاری روزبه‌روز غیرقابل پیش‌بینی‌تر و از نظر عاطفی آشفته‌تر نشان می‌داد؛ روندی که در نهایت به گریه و فریاد او هنگام تماشای صحنه پایانی میان مک‌مرفی و رئیس انجامید. لاسیک در آن صحنه چنان از خود بی‌خود شد که ناچار شدند او را از صحنه بیرون ببرند.
لوئیز فلچر یک هفته پیش از شروع فیلم‌برداری قرارداد بست، پس از آنکه بیش از شش ماه پیاپی در آزمون بازیگری شرکت کرد. میلوش فورمن هر بار به او می‌گفت که درست به نقش نزدیک نمی‌شود، اما همچنان او را دوباره فرا می‌خواند.
تم موسیقی ساخته جک نیتزشه که در ابتدا و انتهای فیلم پخش می‌شود، بر پایه ساختار آکورد ترانه «Please Release Me» ساخته شده است.
جک نیکلسون به‌جای دستمزد ناچیز برای فیلمی با بودجه کم، درصدی از سود آن را پذیرفت. این تصمیم جواب داد، چون فیلم در نهایت بیش از 120 میلیون دلار فروخت. او در سخنرانی پذیرش اسکارش از مری پیکفورد (که پیش‌تر در همان مراسم جایزه افتخاری گرفته بود) تشکر کرد که نخستین بازیگر هالیوود بود که درصدی از سود فیلم را دریافت کرد.
جک نیکلسون واقعاً تلاش کرد آبخوری را از جا بلند کند و در پایان بازوهایش خراش برداشت.
میلوش فورمن همیشه تحسین می‌کرد که دعواهای مشتی در فیلم‌های هالیوودی «چقدر عالی» هستند. او درباره فیلم‌برداری از صحنه دعوای خودش «بسیار بسیار مضطرب» بود.
کرک داگلاس نخستین کسی بود که درباره این پروژه با میلوش فورمن صحبت کرد و قول داد نسخه‌ای از کتاب را برایش بفرستد. داگلاس رمان را برای فورمن پست کرد، اما بسته را گمرک چکسلواکی ضبط کرد و هرگز به دست فورمن نرسید. فیلمساز که از سرنوشت بسته بی‌خبر بود، از وعده شکسته داگلاس دلخور شد و داگلاس هم فورمن را بی‌ادب دانست که زحمت تأیید دریافت رمان را به خود نداده. حل این سوءتفاهم یک دهه طول کشید و تنها زمانی روشن شد که مایکل داگلاس بار دیگر سراغ تولید رفت و دوباره با فورمن تماس گرفت.
در جریان فیلم‌برداری، یکی از اعضای گروه که کابل‌ها را می‌کشید پنجره‌ای در طبقه دوم بیمارستان روان‌پزشکی ایالتی اورگان را باز گذاشت و بیماری واقعی از میان میله‌ها بیرون خزید و به زمین افتاد و مجروح شد. روز بعد، روزنامه The Statesman Journal در سیلم اورگان، این حادثه را با تیتر یک صفحه نخست «One flew OUT of the cuckoo's nest» گزارش کرد.
کرک داگلاس که حقوق فیلم را در اختیار داشت، قصد داشت خودش نقش اصلی را بازی کند، اما تا زمانی که ساخت فیلم آغاز شد، او را برای این نقش بیش از حد پیر دانستند. یکی از کسانی که این را گفت پسرش مایکل بود که از تهیه‌کنندگان فیلم بود.
نقل‌قول هاردینگ — «من فقط دارم درباره زنم حرف می‌زنم؟ نه، دارم درباره زندگی‌ام حرف می‌زنم و انگار نمی‌توانم این را به کله‌ات فرو کنم. فقط درباره یک نفر حرف نمی‌زنم، دارم درباره همه حرف می‌زنم. درباره فرم حرف می‌زنم. درباره محتوا حرف می‌زنم. درباره روابط متقابل حرف می‌زنم. درباره خدا، شیطان، جهنم و بهشت حرف می‌زنم. آخرش فهمیدی...؟» — در ترانه «Shadows That Move» از گروه هوی متال آمریکایی Mastodon، در آلبوم Call of the Mastodon، نمونه‌برداری شده است.
با وجود خرابی‌هایی که در بیمارستان به بار آمد، تولیدکنندگان فقط روزی 250 دلار برای فیلم‌برداری در آنجا پرداختند.
رقص جنگی سرخ‌پوستی در فیلمنامه نبود و ایده جک نیکلسون بود.
کرک داگلاس پس از خرید حقوق فیلم پیش از انتشار کتاب، در نمایش برادوی سال 1963 نقش اصلی را بازی کرد. او بعدها حقوق فیلم را به پسرش مایکل واگذار کرد، اما درصدی از سود را برای خود نگه داشت. در تمام مدتی که او می‌کوشید خودش نقش اصلی را بازی کند، هیچ استودیوی بزرگی حاضر به ساخت فیلم نشده بود. کرک در سفر دولتی به پراگ با میلوش فورمن آشنا شده بود و پس از اینکه او را کارگردان مناسبی برای فیلم تشخیص داد، قول داد کتاب را برایش بفرستد. کتاب هرگز نرسید و احتمالاً سانسورچیان دولت چکسلواکی آن را ضبط کرده بودند. کن کیزی فیلمنامه‌ای برای این تولید نوشت، اما فورمن آن را رد کرد، چون کیزی اصرار داشت روایت اول‌شخص رئیس برومدن حفظ شود.
کن کیزی، نویسندهٔ رمان اصلی، حق ساخت فیلم را به قیمت ۲۰٬۰۰۰ دلار فروخت. او به‌شدت از جک نیکلسون به‌عنوان بازیگر خوشش نمی‌آمد و معتقد بود انتخاب او اشتباه است.
کن کیزی از فیلم ساخته‌شده چنان برآشفت که از مایکل داگلاس و سائول زانتز شکایت کرد و آن‌ها را متهم کرد توافق شفاهی‌ای را شکسته‌اند که بر اساس آن نباید تغییرات گسترده‌ای نسبت به رمان ایجاد می‌شد. «آن‌ها اخلاق را حذف کردند. آن‌ها کامباین را حذف کردند، همان توطئه‌ای که آمریکاست.» او خواهان ۵٪ از فروش ناخالص فیلم به‌همراه ۸۰۰٬۰۰۰ دلار خسارت شد (معادل حدود ۳٫۵ میلیون دلار در سال ۲۰۱۵). سرانجام با ۲٫۵٪ از فروش ناخالص به توافق رسید.
نزدیک پایان فیلم، وقتی هاردینگ (ویلیام ردفیلد) و مارتینی (دنی دیویتو) مشغول ورق‌بازی‌اند، هر دو واژهٔ «hovno» را به کار می‌برند و هاردینگ آن را از مارتینی تکرار می‌کند. «hovno» واژه‌ای در زبان چکی، زبان مادری میلوش فورمن، به معنای «پی» است.
این فیلم دومین اثر از تنها ۳ فیلمی است که همهٔ جوایز اصلی اسکار (بهترین فیلم، بازیگر مرد، بازیگر زن، کارگردان و فیلم‌نامهٔ اقتباسی یا اورجینال) را برده‌اند؛ دو فیلم دیگر در یک شب اتفاق افتاد (۱۹۳۴) و سکوت بره‌ها (۱۹۹۱) هستند.
میلوش فورمن بیشتر بازیگران را با قرار دادنشان در آزمون‌های گروه‌درمانی انتخاب کرد.
تهیه‌کننده در نقش مردی در گردش بیرون از بیمارستان با اتوبوس بیماران ظاهر می‌شود.
صحنهٔ پایانی در یک برداشت فیلم‌برداری شد، در حالی که صحنهٔ مهمانی ۴ شب طول کشید.
بنا بر زندگی‌نامهٔ برت رینولدز با نام My Life، میلوش فورمن کارگردان در مرحلهٔ پیش‌تولید بی‌سروصدا به دیدار او رفت و سر صبحانه نقش اصلی رندال مک‌مرفی را به او پیشنهاد داد. رینولدز پذیرفت، اما فورمن هشدار داد که نقش بین او و بازیگر دیگری است. رینولدز پرسید آیا آن بازیگر جک نیکلسون است و فورمن پاسخ داد بله. رینولدز در زندگی‌نامه‌اش به شوخی نوشت که این نقش فوق‌العاده بود و اسکار هم داشت، اما نصیب او نمی‌شد.
نقش مک‌مرفی در ابتدا به جیمز کان پیشنهاد شده بود. او بعدها گفت: «فکر کردم — چون نابغه‌ام — که به‌قدر کافی دیداری نیست. این که فیلم نیست. کی دلش می‌خواهد به ۴ دیوار تیمارستان نگاه کند؟» و اعتراف کرد: «میلوش فورمن آن را عالی ساخت. جک در آن عالی بود. من یک اشتباه محض و لعنتی کردم.»
بخشی از پخش اصلی رادیو NBC از بازی ۲ سری جهانی ۱۹۶۳ برای صحنه‌ای استفاده شد که نگهبانان بیمارستان مسابقه را از رادیو گوش می‌دهند. صدای ارنی هارول، گزارشگر مشهور بیسبال و عضو تالار مشاهیر، در این پخش شنیده می‌شود.
سیدنی لاسیک (چزویک) چنان در نقشش غرق شد که تهیه‌کنندگان نگران شدند. پزشکان گفتند: «اگر اوضاع از کنترل خارج شود، داروی مناسبش را داریم.»
کن کیزی، نویسندهٔ کتاب، به دلیل اختلاف‌های خلاقانه از دیدن فیلم خودداری کرد. فیلم به‌طور چشمگیری رئیس برومدن را از نقش راوی حذف می‌کند و بخشی از پرگویی‌های پارانویایی را کم‌رنگ می‌سازد. به گفتهٔ کیزی: «من می‌خواستم The Cabinet of Dr. Caligari را بسازم و آن‌ها می‌خواستند Hogan's Heroes را بسازند.»
پیش از آغاز فیلم‌برداری، میلوش فورمن فیلم Titicut Follies (۱۹۶۷) را برای بازیگران نمایش داد تا به آن‌ها در درک زندگی در تیمارستان روانی کمک کند.
لوئیز فلچر از بازی خودش چنان آشفته شد که سال‌ها نتوانست فیلم را تماشا کند.
همهٔ بازیگرانی که نقش بیماران را بازی می‌کردند در طول تولید واقعاً در بخش روان‌پزشکی بیمارستان ایالتی اورگن زندگی می‌کردند. این مردان اتاق خوابشان را شخصی‌سازی کردند، روزها را در محوطه می‌گذراندند تا «حس بستری بودن را درک کنند» (به گفتهٔ وینسنت شیاولی) و با بیماران روانی واقعی تعامل داشتند.
فیلم‌برداری از بودجهٔ اولیهٔ ۲ میلیون دلاری و برنامهٔ زمانی فراتر رفت، اما سائول زانتز که خودش هزینهٔ فیلم را تأمین می‌کرد، توانست این کسری را با وام گرفتن از شرکتش، Fantasy Records، جبران کند. ساخت فیلم در مجموع ۴٫۴ میلیون دلار هزینه داشت.
میلوش فورمن گفت که فیلم را با سبکی طبیعی کارگردانی کرده است، که تفاوت چشمگیری با «گردهمایی‌ها و فیلم‌های کاملاً احمقانه سوسیالیستی» داشت که در زادگاهش چکسلواکی رایج بود. او گفت: «فقط دیدن چهره‌های واقعی روی پرده برایم جذاب بود. این چیزی است که سینما وریته (مثل Titicut Follies (1967)) به من آموخت.»
میلوش فورمن دوربین را زمانی که بازیگران خبر نداشتند به کار می‌انداخت تا بتواند «لحظه واقعی» را ثبت کند.
داستان فیلم در سال 1963 می‌گذرد، بر اساس مونولوگ مک‌مورفی درباره سری جهانی. تام ترش که مک‌مورفی به او اشاره می‌کند، فقط از 1961 تا 1969 بازی کرد و این تنها سری جهانی یانکیز-داجرز او بود.
فیلمنامه می‌خواست مک‌مورفی هنگام ورود به بیمارستان روی یک نگهبان بپرد و او را ببوسد. در طول فیلمبرداری، کارگردان میلوش فورمن تصمیم گرفت که واکنش نگهبان به اندازه کافی قوی نیست و به جک نیکلسون گفت به جای او روی نگهبان دیگر بپرد. این باعث تعجب شدید بازیگر نقش نگهبان دوم شد و در برخی نسخه‌ها می‌توان او را دید که به نیکلسون مشت می‌زند.
بسیاری از بازیگران حتی زمانی که دوربین‌ها خاموش بودند، در نقش خود باقی می‌ماندند. حتی اولین باری که جک نیکلسون به صحنه آمد، از واقع‌گرایی بقیه بازیگران ناراحت شد. او به بیرون دوید و پرسید: «آیا آن‌ها هرگز از نقش خارج می‌شوند؟»
در طول تولید و فیلمبرداری، بیماران واقعی مؤسسه روانی به عنوان سیاهی‌لشکر استخدام شدند و برخی از آن‌ها برای کمک به یک برقکار گروه استفاده شدند، از جمله یک آتش‌افروز، در حالی که یک دیوانه محکوم به تجاوز جنسی مسئول تمیز کردن زمین‌ها بود، در کنار زنانی که اتاق‌ها را مرتب می‌کردند.
دین بروکس روانپزشک و مدیر بیمارستان ایالتی اورگان بود که فیلم در آن ساخته شد. در طول فیلمبرداری، بروکس به درستی تشخیص داد که ویلیام ردفیلد به leukemia (سرطان خون) مبتلاست، همان بیماری که 18 ماه بعد او را از پا درآورد.
دنی دیویتو اولین بازیگری بود که برای این فیلم انتخاب شد. او همچنین نقش خود را از احیای خارج از برادوی در سال 1971 تکرار کرد.
سیدنی لاسیک نقش چزویک را تا حدی به دست آورد زیرا برای تست بازیگری یک طناب به عنوان کمربند بسته بود.
لوئیز فلچر گفت که مدل موی پرستار رچد در دهه 1940 نشان می‌دهد چقدر او عبوس و سخت‌گیر است. همچنین تصادفی نیست که مدل مو شبیه شاخ‌های شیطان است تا نشان دهد چقدر شرور است.
رئیس برومدن عضوی از قبیله سلایلو در شمال اورگان است. سد دالز زمین‌های قبیله را زیر آب برد.
دکتر دین بروکس (دکتر اسپایوی) برای 89 بیمار در بیمارستان ایالتی اورگان شغل ایجاد کرد. آن‌ها به عنوان سیاهی‌لشکر و دستیار استفاده شدند.
مدیر فیلمبرداری هسکل وکسلر 31 روز روی فیلم کار کرد. جانشین او، بیل باتلر، 30 روز کار کرد و سپس مجبور شد برای کار روی پروژه دیگری برود. این راه را برای ویلیام ای. فراکر باز کرد تا به گروه بپیوندد و بدون ذکر نام روی سکانس قایق کار کند.
وینسنت شیاولی به یاد آورد: «در این فیلم باید همان کسی می‌بودی که اگر دیوانه بودی، می‌بودی.»
لوئیز فلچر در مصاحبه‌های بعدی گفت راه‌هایی یافته بود که شخصیتش را انسانی کند و در همان حال همدلی‌برانگیز نباشد؛ سرانجام به این نتیجه رسید که پرستار رچد واقعاً به بیماران اهمیت می‌داد و تصور می‌کرد بهترین کار را برایشان می‌کند، اما در نهایت راه را به خطا می‌رفت و قدرت خودش او را مغرور و از خود بیخود کرده بود.
در رمان، نام کوچک پرستار رچد هرگز فاش نمی‌شود. در فیلم، وقتی کمیته بیمارستان برای بررسی رفتار مک‌مرفی گرد هم می‌آید، دکتر اسپایوی او را «میلدرد» صدا می‌زند. همچنین وقتی مک‌مرفی از درمان با شوک الکتریکی برمی‌گردد و در جلسه گروه‌درمانی می‌نشیند، او را «میلدرد» خطاب می‌کند.
به گفته یوسیپ الیچ، جک نیکلسون صحنه‌ای را که روی شانه‌های برانچینی می‌رود تا بسکتبال بازی کند بداهه ساخت. نیکلسون به او گفت: «اگر بیفتم، این فیلم را یک هفته تعطیل می‌کنم.» الیچ جواب داد: «اگر من بیفتم، فیلم را دو هفته تعطیل می‌کنم.»
هرچند نام هسکل وکسلر، فیلمبردار باتجربه، در عنوان‌ها آمده است، او در اوایل فیلم‌برداری به دلیل اختلاف‌های گوناگون خلاقانه با مایکل داگلاس، تهیه‌کننده، جای خود را به بیل باتلر داد.
هنگام فیلم‌برداری صحنه ماهیگیری، همه بازیگران به جز جک نیکلسون دچار دریازدگی شدند و بدتر از آن این بود که فیلم‌برداری این صحنه یک هفته کامل طول کشید. دنی دیویتو هنوز هم با یادآوری آن حال بدی پیدا می‌کند.
در صحنه‌ای که از فیلم حذف شد، نشان داده می‌شود شخصیت الیس تحت عمل لوبوتومی قرار گرفته است و همین دلیل گوشه‌گیری او در سراسر فیلم است.
مایکل داگلاس که در اجرای صحنه‌ای نقش یک بهیار را بازی کرده بود، در ابتدا می‌خواست در فیلم نقش بیلی بیبیت را بگیرد.
میلوش فورمن که خود از تبار چک-آمریکایی بود، فضای فیلم را که در تیمارستانی بسته می‌گذرد با زندگی روزمره زیر فلسفه‌ی کمونیسم اقتدارگرا مقایسه کرد، هرچند این مایه‌ی سیاسی در کتاب اصلی وجود نداشت. فورمن در 2012 گفت: «به نظر من، [داستان] فقط ادبیات نبود، زندگی واقعی بود، همان زندگی‌ای که از تولد در 1932 تا 1968 در چکسلواکی گذراندم. حزب کمونیست پرستار رچد من بود که می‌گفت چه می‌توانم بکنم و چه نمی‌توانم؛ چه چیزی را مجازم بگویم و چه چیزی را نه؛ کجا مجازم بروم و کجا نه؛ حتی این‌که چه کسی هستم و چه کسی نیستم.»
مل لمبرت (ناخدای بندر) بازیگر نیست؛ او فروشنده‌ی خودرو است. نقشی را گرفت که تصادفاً در هواپیما کنار مایکل داگلاس نشسته بود.
هسکل وکسلر از فیلمبرداری برکنار شد و بیل باتلر جایش را گرفت. وکسلر معتقد بود اخراجش به خاطر کار همزمانش روی مستند Underground (1976) بود که در آن گروه تروریستی رادیکال «The Weather Underground» در حالی که از قانون پنهان شده بودند مصاحبه می‌کردند. اما میلوش فورمن گفت وکسلر را فقط به دلیل اختلاف سلیقه‌ی هنری کنار گذاشته است. وکسلر و باتلر هر دو نامزد اسکار بهترین فیلمبرداری شدند، هرچند وکسلر گفت «فقط حدود یک یا دو دقیقه از آن فیلم را من فیلمبرداری نکردم.»
بیماری که شرکت تولید استخدام کرده بود، لکنت زبانی داشت که تمام عمر با او بود. او چنان از مسئولیت‌هایش در کار برای تهیه‌کنندگان انگیزه گرفت که لکنتش برای همیشه برطرف شد.
رابرت آرمسترانگ را جک نیتزشه، آهنگساز دیوانه از قفس پرید که در 1975 اسکار برد، پیدا کرد تا برای تیتراژ آغاز و پایان با ارّه‌ی موسیقی قطعه ضبط کند. آرمسترانگ سازهای گوناگونی می‌نوازد، اما به‌طور خاص انتخاب شد چون تنها نوازنده‌ی منطقه‌ی خلیج بود که می‌توانست ارّه بنوازد.
آنجلیکا هیوستون و کریستوفر لوید هر دو در The Addams Family (1991) و دنباله‌ی 1993 آن، Addams Family Values، کنار هم ظاهر شده‌اند.
انتخاب بازیگر برای نقش رئیس به‌شدت دشوار بود، چون به‌سادگی هیچ سرخپوست غول‌پیکری پیدا نمی‌شد. تهیه‌کنندگان نزدیک بود جست‌وجو را رها کنند که ویل سمسون کشف شد.
ویل سمسون (رئیس برومدن) در اورگان، نزدیک محل فیلمبرداری، جنگلبان بود. او برای این نقش انتخاب شد چون تنها سرخپوستی بود که بخش انتخاب بازیگر توانست پیدا کند و با هیکل خیره‌کننده‌ی شخصیت جور دربیاید.
در رمان کن کیزی، رچد که «پرستار بزرگ» نامیده می‌شود، از زبان رئیس برومدن توصیف می‌شود. به گفته او، «صورتی داشت صاف و حساب‌شده و دقیق ساخته‌شده مثل عروسکی گران‌قیمت، پوستی مثل مینای رنگ گوشت که ترکیبی از سفید و کرم است، با چشمانی آبیِ کودکانه و بینی کوچکی با سوراخ‌های صورتی ریز.» تنها ویژگی‌هایی که با ظاهر بی‌نقص رچد همخوانی ندارند لب‌ها و ناخن‌های اوست که هر دو سرخابیِ «عجیب» یا «خنده‌داری» هستند مثل نوک هویه، رنگی که چنان داغ یا چنان سرد به نظر می‌رسد که اگر کسی را با آن لمس کند هیچ‌کس نمی‌تواند بگوید کدام است، و نیز سینه‌هایی با سایز R که «عظیم» یا «بزرگ‌تر از اندازه» توصیف شده‌اند و او ظاهراً از این اندام بزرگش دلخور است. یونیفرم رچد لباس سفید پرستاریِ بسیار آهارخورده است که با آن تا حد امکان سینه سنگینش را پنهان می‌کند تا زنانگی‌اش را پنهان کند، همان‌طور که موهایش را در گوجه‌ای محکم می‌بندد تا زیبایی‌اش نادیده بماند، و کفش پاشنه‌بلند می‌پوشد و همه‌جا خشک و رسمی راه می‌رود، و گاهی کیفی حصیری با خود دارد که حاوی قرص، سوزن، سیم و فورسپس است. برای بقیه او زنی میان‌سال است با ظاهری کسل‌کننده اما خوش‌قیافه که در جوانی زیبا بوده، اما عمدتاً پرستاری ترسناک است که برای بیمارانش چهره‌ای مادرانه و پیچیده به نظر می‌رسد. با این حال، تصویر میلوش فورمن که لوئیز فلچر آن را بازی می‌کند بر اساس اجراهای صحنه‌ای این شخصیت در برادوی نیویورک ساخته شده است؛ صرفاً به این دلیل که هیچ بازیگر مشهور یا مستعدی نیست که ظاهری مانند پرستار رچد اصلی در داستان کتاب 1962 داشته باشد.
جک نیکلسون به دلیل فیلم‌برداری نتوانست در مراسم جوایز آکادمی بریتانیا در لندن در سال 1975 برای دریافت جایزه بهترین بازیگر مرد (برای آخرین مأموریت و محله چینی‌ها) شرکت کند. با این حال، او یک پذیرش مفصل و طنزآمیز در محل فیلم‌برداری با حضور بازیگران اصلی ضبط کرد که برای تماشاگران در رویال آلبرت هال و در تلویزیون ملی پخش شد.
کرک داگلاس در سال 1962 رمان را کشف کرد و چنان از این داستان شگفت‌زده شد که کتاب را برای میلوش فورمن فرستاد، اما فورمن هرگز آن را دریافت نکرد. به طور تصادفی، مایکل داگلاس، پسر کرک، که از ماجرای پدرش و رمان خبر نداشت، در دهه هفتاد به میلوش فورمن پیشنهاد داد که کارگردانی فیلم را بر عهده بگیرد.
سخنرانی ویلیام ردفیلد که در آن می‌گوید درباره خدا، شیطان، بهشت، جهنم و غیره صحبت می‌کند، در آهنگ 43 از گروه ماشروم‌هد سمپل شده است.
به گفته مایکل داگلاس، میلوش فورمن دلش می‌خواست برت رینولدز نقش مک‌مرفی را بازی کند. رینولدز پس از دیدار با فورمن خواهان این کار بود، اما استودیو برای این نقش بازیگری با تحسین منتقدان بیشتر می‌خواست و جک نیکلسون را انتخاب کرد.
جک نیکلسون و لوئیز فلچر در واقع شاهد انجام شوک‌درمانی بر روی یک بیمار بودند.
مایکل داگلاس، هم‌تهیه‌کننده، مکان‌های مختلف ساحل غربی را بررسی کرد و بیمارستان ایالتی اورگان را انتخاب کرد زیرا دکتر دین بروکس، رئیس بیمارستان، موافقت کرد که دسترسی نامحدود به فیلم‌سازان بدهد.
این سومین فیلم از سه فیلم در سه سال پیاپی است که جک نیکلسون برای بهترین بازیگر مرد نامزد شد. این فیلم پس از آخرین مأموریت (1973) و محله چینی‌ها (1974) آمد. با این حال، برخلاف دو سال قبل، جک نیکلسون در نهایت اولین اسکار بهترین بازیگر مرد خود را برای این فیلم برد.
میلوش فورمن ستاره‌ای در نقش اصلی می‌خواست که بازیگران ناشناس او را احاطه کنند، تا احتمال بیشتری وجود داشته باشد که او را رهبر خود بپذیرند.
وقتی لوئیز فلچر به پایان سخنرانی پذیرش اسکار بهترین بازیگر زن نزدیک شد، با لمسی منحصربه‌فرد (نخستین بار در زبان اشاره آمریکایی) سخنانش را تمام کرد: «برای مادرم و پدرم می‌خواهم بگویم ممنون که به من یاد دادید رؤیا داشته باشم. شما دارید تحقق رؤیای من را می‌بینید. متشکرم.»
مجلاتی که در صحنه اعلام بازی بیسبال توسط مک‌مرفی روی قفسه دیده می‌شوند شامل نشنال جئوگرافیک با تاریخ اوت 1960 و فوریه 1961 و همچنین نسخه‌ای از مجله لایف با تاریخ 29 مارس 1963 است.
کارگردان میلوش فورمن به شدت به نماهای واکنش تکیه می‌کرد تا شخصیت‌های بیشتری را وارد صحنه کند. در برخی صحنه‌های گروه‌درمانی، ده دقیقه از واکنش‌های جک نیکلسون فیلم‌برداری شد، حتی اگر دیالوگ بسیار کمی داشت. نمای لوئیز فلچر که پس از بازگشت نیکلسون از شوک‌درمانی با نگاهی سرد به او می‌نگرد، در واقع واکنش آزرده او به یک دستور کارگردانی از سوی فورمن بود.
مایکل داگلاس هنگام دریافت جایزه بهترین فیلم گفت که «دیوانه از قفس پرید» نخستین فیلم پس از در یک شب اتفاق افتاد (1934) است که چهار اسکار اصلی را دریافت می‌کند: بهترین فیلم، بهترین کارگردان، بهترین بازیگر مرد و بهترین بازیگر زن. با این حال، داگلاس به اشتباه سال اکران این فیلم کلاسیک کاپرا را 1937 به جای 1934 اعلام کرد.
لوئیز فلچر تنها زمانی فهمید که نقش پرستار رچد میان همه بازیگران زن سرشناس آن روزگار سخت مورد رقابت بوده که خبرنگاری در بازدید از لوکیشن، به‌طور اتفاقی این موضوع را به زبان آورد.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
میلوش فورمن در آغاز صحنه ماهیگیری را نمی‌خواست. به نظرش مؤثرتر بود اگر تمام فیلم در بخش بستری فیلم‌برداری می‌شد تا وقتی رئیس برامدن فرار می‌کند، دراماتیک‌تر از آب درآید.
نمایش (اسپویلر)
کمپانی فاکس قرن 20 به پخش فیلم علاقه داشت و پذیرفت کل هزینه تولید را تأمین کند، به شرط آنکه پایان‌بندی بازنویسی شود تا مک‌مرفی زنده بماند. تهیه‌کننده سائول زانتز فیلم را جای دیگری برد.
نمایش (اسپویلر)
در کتاب، چزویک در استخر با غرق شدن می‌میرد، اما در فیلم نمی‌میرد.

صفحه‌های مرتبط

Freddy Krueger — در دانستنی‌های آن صفحه از دیوانه از قفس پرید یاد شده است
نشویل — در دانستنی‌های آن صفحه از دیوانه از قفس پرید یاد شده است
بازگشت به آینده قسمت ۲ — در دانستنی‌های آن صفحه از دیوانه از قفس پرید یاد شده است