۱۶۴ دانستنی پشت صحنهٔ بازگشت به آینده قسمت ۲
[۴۶:۰۴] مچ می‌گوید: «می‌تونیم این کار رو به روش سخت انجام بدیم یا روش آسون»، و بعد به سر مارتی می‌زند. صفحه سیاه می‌شود و صدای بمی با پژواک می‌شنوید که می‌گوید: «روش آسون». احتمالاً این مارتی است که آن را می‌گوید، چون اگر با یک ویرایشگر صدا زیری صدا را ۲۵٪ بالا ببرید، دقیقاً شبیه مایکل جی. فاکس می‌شود.
وقتی دلورین پرنده از خروجی هیل ولی در اسکای‌وی خارج می‌شود، در پس‌زمینه تابلوی شناوری دیده می‌شود که رویش نوشته شده: «HYPERLANE - GRID 4, RN (Rain), 20% VIS (Visibility), PHOENIX : BOSTON : LONDON, LOCAL TRAFFIC HILL VALLEY EXIT NEXT RIGHT».
نمای آغازین دلورین که میان ابرها پرواز می‌کند، فیلم‌برداری‌ای بود که در اصل برای فیلم اکشن Firefox (1982) کلینت ایستوود گرفته شده بود. در بازگشت به آینده قسمت ۳ (۱۹۹۰)، مارتی نام «کلینت ایستوود» را به‌عنوان نام مستعار خود انتخاب می‌کند.
مایکل جی. فاکس به مدت شش هفته از تولید، شب‌ها بازگشت به آینده قسمت ۲ را فیلمبرداری می‌کرد و روزها فصل آخر Family Ties (1982) را ضبط می‌کرد. او پیش‌تر همین کار را با بازگشت به آینده (۱۹۸۵) هم انجام داده بود.
رابرت زمکیس در بخش‌های اضافه دی‌وی‌دی بازگشت به آینده قسمت ۲ (۱۹۸۹) گفته بود که واقعاً نمی‌خواست فیلم در آینده بگذرد، چون حس می‌کرد هر وقت فیلمی در آینده می‌گذرد، پیش‌بینی‌هایش غلط از آب درمی‌آید.
کارگردان رابرت زمکیس گفت صحنه رقص دبیرستان در سال ۱۹۵۵ باید همان لباس‌ها را داشته باشد، چون از زاویه‌ای متفاوت فیلمبرداری می‌شد. تولید تقریباً به تعویق افتاد، چون لباس لورین (لی تامپسون) پیدا نمی‌شد، با اینکه در سال ۱۹۸۵ سه نسخه از آن ساخته بودند. بعد لی تامپسون به زمکیس گفت که هنوز یکی از لباس‌های اصلی را دارد و مجبور شد تا خانه رانندگی کند و آن را بیاورد.
وقتی مارتی وارد می‌شود، روی دیوار خانه آن خانواده آمریکایی-آفریقایی‌تبار پوسترهایی از مایکل جکسون می‌بینید؛ یکی «Off The Wall» و دیگری «Thriller». در کافه دهه ۸۰ هم آهنگ «Beat It» شنیده می‌شود، جایی که تصویر انیمیشنی مایکل جکسون روی صفحه ویدئو منو را به مشتری‌ها معرفی می‌کند.
داک وقتی برای اولین بار در سال ۲۰۱۵ به آنجا می‌رسند، به مارتی می‌گوید به گرف تانن «فقط بگو نه». این جمله شعار معروف دولت ریگان در دهه ۸۰ برای مقابله با فشار همسالان بر جوانان بود. نه تنها رونالد ریگان در این فیلم دست انداخته شده، بلکه الکس پی. کیتون با بازی فاکس در Family Ties (1982) هم از حامیان رئیس‌جمهور بود.
کیسی سی‌ماشکو که یکی از نوچه‌های بایف را بازی می‌کند، «3-D» نام دارد چون عینک سه‌بعدی می‌زند. در سال 1955 عینک کاغذی‌ای را می‌زند که در فیلم‌های سه‌بعدی سبک دهه 1950 پخش می‌شد، اما برای صحنه‌هایش در سال 1985 یک عینک آفتابی واقعی با شیشه‌های قرمز و آبی ساختند تا بهتر به آن دوره بخورد. تا سال 2015، نوچه‌های گرف عینک‌های هولوگرافیکی می‌زنند.
در سال ۱۹۸۵ جایگزین و دیستوپیایی، به نظر می‌رسد دیو و لیندا، خواهر و برادر مارتی، به ترتیب مجرم و غرق در بدهی هستند، اما هیچ‌کدام در فیلم ظاهر نمی‌شوند. صحنه‌ای فیلمبرداری شد که مارتی کوتاه با دیو (با بازی مارک مک‌کلور) روبه‌رو می‌شود که حالا یک مست و ولگرد است، و صحنه‌ای هم برای لیندا برنامه‌ریزی شده بود که به‌عنوان روسپی کار می‌کند تا بدهی‌هایش را بپردازد. اما صحنه دوم فیلمبرداری نشد، چون وندی جو اسپربر در آن زمان به دلیل بارداری نمی‌توانست نقشش را تکرار کند، پس تصمیم گرفتند تنها صحنه دیو را هم حذف کنند. هر دو بازیگر برای بازگشت به آینده قسمت ۳ (۱۹۹۰) دوباره در دسترس بودند، جایی که مارتی نزدیک پایان با تمام خانواده‌اش روبه‌رو می‌شود و می‌گوید «خدا رو شکر، همه‌تون به حالتون برگشتید.» با توجه به اینکه مارتی در قسمت ۲ فقط با مادر جایگزین سال ۱۹۸۵ روبه‌رو می‌شود، احتمالاً این صحنه از قسمت ۳ در اوایل برنامه تولید هر دو دنباله (که پشت سر هم فیلمبرداری شدند) گرفته شده و برای هماهنگی با تغییرات قسمت ۲ دوباره فیلمبرداری نشده است.
وقتی بایف به لورین می‌گوید «نگاهش کن، اون هم مثل پدرش یه کله‌پوکه»، یک نسخه از فیلم پورنو Black Taboo (1984) روی بار دیده می‌شود.
تیتراژ آغازین تصاویری از پرواز میان ابرها دارد. این سکانس در روز شروع می‌شود و با پرواز در ابرهای تاریک و طوفانی تمام می‌شود. این پیش‌درآمدی است بر سفر به آینده که در آفتاب درخشان راهی می‌شوند و در هوایی به‌شدت تاریک به آینده می‌رسند. ضمناً وقتی فرود می‌آیند باران می‌بارد اما به لطف کنترل آب‌وهوا فوراً صاف می‌شود.
در هر سه فیلم بازگشت به آینده، یکی از اعضای خانواده تانن همیشه یکی از اعضای خانواده مک‌فلای را با جمله «هی، مک‌فلای! فکر کردم گفتم هیچ‌وقت پات رو اینجا نذار!» تهدید می‌کند، درست بعد از اینکه به پاتوق محبوب آن دوره وارد می‌شوند. علاوه بر این، در هر سه فیلم مارتی فکر می‌کند مخاطب این جمله اوست اما هیچ‌وقت نیست: در فیلم اول پدرش جورج است، در فیلم دوم پسرش مارتی جونیور و در فیلم سوم جدش شیموس مک‌فلای.
به گفته‌ی جفری وایزمن، او در هنگام کار روی قسمت ۲ و ۳ از سوی چند تن از هم‌بازی‌هایش در صحنه بدرفتاری دید و آنها او را «همون بازیگری که نقش کریسپین رو بازی می‌کنه» صدا می‌زدند. همچنین مایکل جی. فاکس وقتی اولین بار وایزمن را با گریم جورج مک‌فلای دید، گفت: «کریسپین از این خوشش نمی‌آد.» با این حال، بازیگران از آن زمان آشتی کرده‌اند و حالا رابطه‌ی خوبی با وایزمن دارند.
نام دو افسر پلیس، ریس و فولی است؛ نام‌هایی که رابرت زمکیس، کارگردان، و باب گیل، فیلمنامه‌نویس، برای هر مأمور پلیس یا دولتی در فیلم‌هایی که نوشته‌اند به کار می‌برند.
لی تامپسون و الیزابت شو پیش‌تر در اوایل دهه‌ی ۱۹۸۰ در آگهی‌های تبلیغاتی برگر کینگ با هم ظاهر شده بودند.
به گفته‌ی رابرت زمکیس، این فیلم برای زمان خودش پیشرفته‌ترین فیلم بود، چون از «هر ترفندی که در کتاب هست» استفاده می‌کرد. آن زمان اواخر دهه‌ی ۱۹۸۰ بود و مفهوم جلوه‌های کامپیوتری تازه داشت شکل می‌گرفت، اما در فیلم در واقع به جلوه‌های کامپیوتری بسیار کمی نیاز بود.
در سال ۲۰۰۸، در فهرست ۵۰۰ فیلم برتر تاریخ مجله‌ی امپایر، رتبه‌ی ۴۹۸ را به دست آورد.
بازی ویدیویی Jaws (1987) که در ویترین مغازه‌ی عتیقه‌فروشی دیده می‌شود، ساخته‌ی LJN برای نسخه‌های اولیه‌ی کنسول نینتندو انترتینمنت سیستم بود. LJN بعدها بازی‌های ویدیویی بر اساس همین فیلم و بازگشت به آینده قسمت ۳ (۱۹۹۰) ساخت. این شرکت بازی NES بر اساس چه کسی برای راجر رابیت پاپوش دوخت؟ (۱۹۸۸) را هم ساخت. عروسکی از راجر هم در همان ویترین کنار بازی Jaws دیده می‌شود.
در سال ۲۰۱۵، خانواده‌ی مک‌فلای از مایکروویو به‌عنوان یک کابینت اضافه استفاده می‌کنند، چون همه‌ی غذایشان را «هیدراته» می‌کنند.
مایکل جکسون طرفدار پروپاقرص بازگشت به آینده (۱۹۸۵) بود و برای بازسازی تصویرش در صحنه‌ی کافه‌ی دهه‌ی ۸۰ بسیار همکاری کرد. نقش او را ای‌کازانووا (با نام ای. کازانووا ایوانز در تیتراژ) بازی کرد، بدلکار حرفهای مایکل جکسون که ماسک لاستیکی به صورت داشت. به گفته‌ی باب گیل، طنز ماجرا این بود که ای‌کازانووا به‌طور طبیعی بدون ماسک بیشتر شبیه جکسون بود تا با ماسک.
طرح چندرنگ کلاه بیسبالی که مارتی جونیور در سال ۲۰۱۵ به سر دارد، در واقع بعدها پوما برای طراحی کلاه‌های کنار خط خود در فصل ۲۰۰۰ لیگ NFL به کار گرفت. سبک آن کلاه بیسبالی «The Eclipse» نام داشت که طرح چندرنگش بر اساس پالت رنگی تیم‌ها بود.
رابرت زمکیس از شیوه‌ی بازاریابی یونیورسال برای فیلم خیلی ناراضی بود. او می‌خواست کاملاً روشن باشد که این فیلم در نهایت مقدمه‌ای برای بازگشت به آینده قسمت ۳ (۱۹۹۰) است، اما یونیورسال می‌خواست آن را فیلمی مستقل تبلیغ کند. این کار در نهایت نتیجه‌ی عکس داد، چون بازگشت به آینده قسمت ۲ (۱۹۸۹) با عنوان «ادامه دارد» تمام می‌شود و همین بسیاری از تماشاگران را کلافه کرد؛ نتیجه‌اش دهان‌به‌دهان شدن حرفهای بد و افت شدید فروش فیلم در هفته‌ی دوم اکران بود.
گیتاری که روی دیوار بالای دستگاه بازی در کافه‌ی دهه‌ی ۸۰ آویزان است، همان گیتاری است که مارتی آینده بعداً در فیلم با آن می‌نوازد؛ یک گیتار پاول رید اسمیت با رنگ آبی متالیک و بنفش.
در هنگام فیلمبرداری صحنه‌ی حذف‌شده‌ای که خانواده‌ی مک‌فلای در سال ۲۰۱۵ دور میز جمع می‌شوند، زمین‌لرزه‌ای رخ داد و گروه نگران بودند که وسایل صحنه آن‌قدر جابه‌جا شده باشند که نتوان صحنه را بی‌نقص تدوین کرد. اما برخلاف انتظارشان، همه‌چیز دقیقاً همان‌جایی بود که برای این صحنه باید می‌بود.
در سال ۲۰۱۵، به مناسبت 30امین سالگرد سه‌گانه‌ی بازگشت به آینده، شرکت پپسی ۶۵۰۰ نسخه‌ی بازسازی‌شده از بطری پپسی سال ۲۰۱۵ این فیلم را به قیمت ۲۰٫۱۵ دلار تولید و عرضه کرد. با این حال، طرح لوگو و شکل بطری کمی تغییر کرده بود. همچنین داخل بطری پپسی اصلی بود.
وقتی افسر ریس از هیل‌دیل به‌عنوان لانه‌ی «ترنک‌ها، لوبوها و زیپ‌هدها» یاد می‌کند، دارد از زبان عامیانه‌ی ساختگی سال ۲۰۱۵ استفاده می‌کند که رابرت زمکیس و باب گیل، فیلم‌نامه‌نویسان، ابداعش کرده‌اند. هدف این بود که سریع به تماشاگر نشان دهند هیل‌دیل — محله‌ای اعیانی و شیک در سال ۱۹۸۵ — تا آن آینده چقدر به محله‌ای خشن و جرم‌خیز تبدیل شده است. این اصطلاحات بر اساس دنیای فیلم و بافت آن چنین معنا می‌شوند: * ترنک‌ها / ترنکد: مخفف «آرام‌بخش‌ها». در نسخه‌ی سال ۲۰۱۵ این فیلم، «ترنک‌ها» کسانی‌اند که آرام‌بخش‌های شیمیایی آینده را سوءمصرف می‌کنند و «ترنکد» یعنی مست یا شدیداً تحت تأثیر مواد. وقتی افسرها جنیفر را در کوچه بیهوش پیدا می‌کنند و می‌گویند او «کمی ترنک شده»، فکر می‌کنند از مواد بیهوش شده است. به همین دلیل یکی از افسرها گوشش را بو می‌کند (یک آزمایش عجیب پلیس آینده برای مصرف مواد) و بعداً مارتی جونیور سر یک ماشین ردشونده داد می‌زند «ترنک‌شده رانندگی نکن!». * لوبوها: این واژه بازی با کلمه‌ی لوبوتومی است و به کسانی اشاره دارد که دیوانه، بی‌عقل یا مغزشان را با مواد خیابانی یا فناوری علمی‌تخیلی سوزانده‌اند. * زیپ‌هدها: هرچند در فیلم هیچ‌وقت صریحاً تعریف نمی‌شود، از همان الگوی زبان عامیانه‌ی تحقیرآمیز برای کسانی با وضعیت ذهنی مختل پیروی می‌کند. در دنیای فیلم احتمالاً به معتادان به محرک آینده‌ای به نام «زیپ» یا معتادان فناوری اشاره دارد که به مغز خودشان دستکاری زده‌اند. افسرهای پلیس با کنار هم گذاشتن این سه واژه عملاً می‌گویند هیل‌دیل به لانه‌ی معتادان، مجرمان و اراذل تبدیل شده است.
مایکل جی. فاکس می‌گوید وقتی نسخه‌ی VHS بازگشت به آینده (۱۹۸۵) را دید و دید در پایانش عبارت «ادامه دارد» اضافه شده، فهمید قرار است دنباله‌ای برای آن ساخته شود. او بلافاصله با نماینده‌اش تماس گرفت تا مطمئن شود در دنباله بازی خواهد کرد.
مایکل جی. فاکس برای بازی در نقش مارتی بزرگ‌تر از پدرش ویلیام الهام گرفت؛ کسی که در جریان تولید بازگشت به آینده قسمت ۳ (۱۹۹۰) از دنیا رفت. فیلمسازان نام پسر کوچک شیموس و مگی را هم به احترام پدر مرحوم مایکل، ویلیام گذاشتند.
داک به مارتی می‌گوید در آینده به یک کلینیک جوان‌سازی رفته تا جوان‌تر به نظر برسد. این موضوع در فیلمنامه گنجانده شد تا کریستوفر لوید مجبور نباشد در هر دو دنباله مدام گریم پیری بزند، چون قرار بود عمدتاً نسخه‌ی سال ۱۹۸۵ داک را بازی کند.
پیراهن داک براون به پایان فیلم سوم اشاره دارد، جایی که او و مارتی سوار بر اسب به دنبال قطار می‌افتند.
تکه‌هایی از صحنه‌ی شام حذف شد. وقتی مارتی بزرگ می‌گوید «همه‌اش را از دست دادم»، به صحنه‌ی حذف‌شده‌ای اشاره دارد که لورین در آن می‌گوید درخواست آزادی مشروط عمو جویی باز هم رد شده است.
به‌جای استفاده از تصاویر صحنه‌ی پایانی فیلم قبلی برای صحنه‌ی آغازین این فیلم، تصمیم گرفته شد صحنه‌ی پایانی بازگشت به آینده (۱۹۸۵) دوباره فیلمبرداری شود، چون بازیگر نقش جنیفر عوض شده بود.
در ابتدا فقط یک دنباله در نظر گرفته شده بود. فیلمنامهی این دنباله که «پارادوکس» نام داشت همه‌ی عناصر این فیلم و بازگشت به آینده قسمت ۳ (۱۹۹۰) را در خود داشت، اما فشرده‌شده برای جا شدن در یک فیلم. با این حال، همزمان با انتشار مجموعه‌ی دی‌وی‌دی معلوم شد فیلمنامهی حتی قدیمی‌تری هم وجود داشته که در آن مارتی با پدر و مادرش در دوران دانشجویی‌شان در دهه‌ی شصت دیدار می‌کند. (احتمالاً به این دلیل کنار گذاشته شد که هر طور حساب کنیم، جورج و لورین در دوران اعتراضات نمی‌توانستند دانشجو باشند؛ سنشان زیاد بود.)
فلی (نیدلز) در مصاحبه‌ای، سال‌ها پس از کار در این فیلم، آن را «یک آشغال چندمیلیون دلاری» خواند.
شریل ویلر دانکن، بدلکار دَرلین ووگل، هنگام فیلمبرداری سکانس تخته‌ی شناور بر اثر یک نقص فنی آسیب دید؛ به‌جای اینکه از میان شیشه‌ی تقلبی دادگاه بگذرد، به ستون بتنی خورد و بعد از ارتفاع سی پا روی بتون زیر افتاد. صحنه را دوباره فیلمبرداری نکردند و در نسخه‌ی نهایی فیلم کاملاً می‌بینید که به ستون می‌خورد و به زمین می‌افتد.
اگر دقیق به تابلوی ورودی هیل‌دیل توجه کنید، زیرنویسش «نشانی موفقیت» است، اما کسی آن را خراب کرده و به «نشانی برای ساده‌لوح‌ها» تبدیل شده (حروف «K» و «R» با اسپری روی تابلو نوشته شده‌اند). این خرابکاری اشاره‌ای ظریف است به اینکه هیل‌دیل، محله‌ای که ظاهراً متوسط‌نشین است، منطقه‌ی خوبی نیست. این نکته در ادامه‌ی حرفهای تکراری مأموران پلیسی که جنیفر را به خانه می‌برند جواب می‌دهد؛ آنها دو بار از بدی محله و نوع آدم‌هایی که آنجا زندگی می‌کنند گلایه می‌کنند.
منوی نوشابه‌ی کافه‌ی دهه‌ی ۸۰ چهار نوع محصول پپسی را فهرست می‌کند: Original، Diet، Max و Perfect. پپسی مکس تا سال ۱۹۹۳ در اروپا واقعاً به بازار آمد. نسخه‌ی آمریکایی آن در ۲۰۰۷ معرفی شد.
وقتی «هیل ولی» برای بازگشت به آینده (۱۹۸۵) ساخته شد، شهر را در وضعیت دست‌نخورده‌ی ۱۹۵۵ ساختند و وسط فیلم را فیلمبرداری کردند، بعد آن را برای شهر ۱۹۸۵ خراب کردند و ابتدا و انتهای فیلم را گرفتند. وقتی تصمیم گرفتند بازگشت به آینده قسمت ۲ (۱۹۸۹) را فیلمبرداری کنند، مجبور شدند دکور را تمیز کنند و به همان وضعیت ۱۹۵۵ برگردانند. بازسازی آن بیشتر از ساختنش از صفر هزینه برداشت.
در ۲۰۱۵ چند خودرو از فیلم‌های علمی‌تخیلی دیگر دیده می‌شود، از جمله یک اسپینر از Blade Runner (۱۹۸۲) و استارکار از The Last Starfighter (۱۹۸۴). خودروهای دیگری هم دیده می‌شوند: فورد پروب و موستانگ‌هایی که (به‌شدت) تغییر داده شده‌اند و همچنین خودروهای مفهومی.
روزی که مارتی به سال ۲۰۱۵ سفر می‌کند، یعنی ۲۱ اکتبر ۲۰۱۵، تصادفاً همان روزی بود که شیکاگو کابز از پلی‌آف حذف شد. در فیلم شوخی‌ای هست که کابز بالاخره ورلد سریز را می‌برد. در واقعیت، کابز در سری مقابل نیویورک متس ۰-۴ باخت و از پلی‌آف و شانس قهرمانی در ورلد سریز کنار رفت، هرچند یک سال بعد در فینال با نتیجه‌ی ۴-۳ کلیولند ایندیانز را شکست داد و قهرمان ورلد سریز شد.
بازیگران اصلی پیش از نوشته شدن هر فیلمنامهای برای دنباله‌ها قرارداد بسته بودند، اما در مذاکره با کریسپین گلاور (جرج مک‌فلای در بازگشت به آینده (1985)) گره‌ای افتاد؛ او گفت مبلغی که به او پیشنهاد شده کمتر از نصف دستمزد لی تامپسون و تام ویلسون برای بازگشت بوده است. گلاور معتقد بود دلیلش این است که باب گیل، تهیه‌کننده، از اعتراض او به پایان‌بندی فیلم اول (جایی که مک‌فلای‌ها پول و دارایی مادی را پاداش می‌دانستند) خوشش نیامده و در نتیجه فیلمنامه تغییر کرده است. در جریان مذاکرات دنباله، نماینده‌اش به تهیه‌کنندگان گفت گلاور دستمزد منصفانه می‌خواهد و علاوه بر آن، بندی در قراردادش برای تأیید فیلمنامه. باب گیل هیچ‌کدام را نپذیرفت و در عوض مبلغی کمتر از پیشنهاد اول را عرضه کرد. پس از آنکه گلاور پیشنهاد ناچیز ۱۲۵٬۰۰۰ دلاری را رد کرد، گیل فیلمنامه دنباله را بازنویسی کرد تا زمان حضور جرج مک‌فلای روی پرده کمتر شود. جفری ویسمن برای نقش جرج انتخاب شد و با قالب‌هایی که در صحنه فیلم اول از صورت گلاور گرفته شده بود، پروتز صورت به او زدند تا شبیه گلاور شود و بتوانند بخش‌هایی از فیلم اصلی را در آن بگنجانند. در همه نماهای ویسمن یا از پشت، یا از دور، یا وارونه یا با عینک آفتابی دیده می‌شود و در عمل تماشاگر را فریب می‌دهند که باور کند کریسپین گلاور در دنباله بازی کرده است. این کارهای ناصادقانه بعداً دامن باب گیل را گرفت، وقتی کریسپین گلاور با این استدلال که استودیو بدون اجازه از چهره‌اش استفاده کرده و حتی برای استفاده دوباره از تصاویر فیلم اصلی پولی به او نداده، با موفقیت شکایت کرد.
اینکه مارتی پیر به شبکه هوش مصنوعی خانه دستور «حالت لیتیوم روشن» می‌دهد اشاره‌ای است به اینکه از این عنصر برای مهار بیش‌فعالی در انسان استفاده می‌شود؛ منظور این است که کنترل والدین لازم بود تا «بچه‌های [سانسور]» مارتی و جنیفر «از کنترل خارج نشوند»، چیزی که احتمالاً رخ می‌داد اگر سیستم پایش و تنظیم هوای خانه روی حالت «بدون محدودیت/بدون نظارت» بود، همان‌طور که ظاهراً مارتی جونیور و مارلین پیش از رسیدن والدینشان تنظیمش کرده بودند و مارتی پیر وقتی از در وارد شد با دیدنش یکه خورد و چندشش شد. احتمالاً ایده این بود که یک خوش‌بوکننده هوای بخار لیتیوم به سیستم تهویه خانه اضافه شود تا بچه‌ها آن را تنفس کنند و در نتیجه آرام‌تر رفتار کنند.
تابلوی دفتر آقای استریکلند او را «اس. اس. استریکلند» معرفی می‌کند. هرچند برخی حدس زده‌اند که این حروف مخفف «مدیر مدرسه» است، آلبوم عکسی که همراه نسخهٔ لوکس بازی بازگشت به آینده: The Game عرضه شد نام او را استنفورد اس. استریکلند (متولد 1925) ثبت کرده است. «اساس» آشکارا اشاره‌ای شوخ‌طبعانه به سازمان شبه‌نظامی آلمان «شوتزاشتافل» زیر نظر آدولف هیتلر در جنگ جهانی 2 است که به سخت‌گیری و دیکتاتوری شهره بود و کنایه‌ای تلخ و طنزآمیز به شیوهٔ بیش از حد خشن و سختگیرانهٔ آقای استریکلند در ادارهٔ دانش‌آموزانش محسوب می‌شود. پیش از بازی، رمان‌سازی این فیلم نام کوچک آقای استریکلند را «جرالد» ذکر کرده بود.
دارلین وگل در نقش اسپایک، عضو زن گروه گریف، در چشم راستش لنز تماسی قرمز گذاشته بود. به گفته خودش، این ایده از آنجا آمد که چشم خودش دو رنگ متفاوت دارد؛ عارضه‌ای به نام ناهم‌رنگی عنبیه.
همزمان با بازگشت به آینده قسمت ۳ (1990) فیلمبرداری شد. آن زمان می‌گفتند در چهار سالی که از ساخت بازگشت به آینده (1985) گذشته، مایکل جی. فاکس اسکیت‌سواری را فراموش کرده است. اما مهارت‌های حرکتی این‌قدر راحت از دست نمی‌روند (مثل دوچرخه‌سواری) و مایکل جی. فاکس بعداً گفت این یکی از نشانه‌های اولیه بیماری پارکینسونش بود، هرچند تشخیص پزشکی تا 1991 داده نشد.
در 1985 جایگزین، داک نمی‌فهمید چرا بیف پیر به ۱۲ نوامبر ۱۹۵۵ برگشته تا سالنامه ورزشی را به خودِ جوانش بدهد. توضیحش ساده است: بیف پیر آن تاریخ را انتخاب کرد چون همان موقع بود که لورین جوان به بیف جوان گفته بود حتی اگر یک میلیون دلار هم داشته باشد با او بیرون نمی‌رود و بیف پیر به خاطر دلبستگی یک‌عمره‌اش به لورین هنوز آن حرف را یادش بود. بیف جوان اولین شرط‌بندی‌اش را کرد و در تولد ۲۱ سالگی‌اش میلیونر شد، همان‌طور که در مستندی که مارتی در 1985 جایگزین تماشا می‌کند گفته می‌شود، پیش از آنکه بفهمد بیف میان‌سال جایگزین با لورین میان‌سال جایگزین ازدواج کرده است. این‌طور بیف ثابت کرد حرف او اشتباه بود.
وقتی دو افسر در 2015 جنیفر بیهوش را به خانه می‌برند، انگار کلی تلاش شده هویت یکی از افسرها (ریس) پنهان بماند. صورتش در تاریکی می‌ماند و حتی کلاهش طوری گذاشته شده که لبه‌اش چشمانش را می‌پوشاند. بازیگر نقش افسر ریس، مری الن ترینور، آن زمان همسر رابرت زمکیس بود.
در صحنه‌ای که مارتی جلوی کازینو مستندی درباره زندگی بیف تماشا می‌کند، یک عکس ثابت از بوفورد «سگ دیوانه» تانن هست. به گفته باب گیل در تفسیر دی‌وی‌دی، این عکس ثابتی از یک تست گریم اولیه برای ظاهر سگ دیوانه در فیلم سوم بود. این ظاهر وقتی تولید بازگشت به آینده قسمت ۳ (1990) شروع شد تغییر کرد.
تقریباً در ابتدای «بازگشت به آینده قسمت ۲»، داک براون پیراهنی به تن دارد که روی آن تصویر قطاری است که دو مرد سوار بر اسب به دنبالش می‌روند (تصویری از پایان قسمت ۳).
قرار بود هاوربرد «پیت بول» گریف در ابتدا «سگ دیوانه» نام بگیرد تا اشاره‌ای به نیای او باشد که قرار است در بازگشت به آینده قسمت ۳ (1990) ظاهر شود.
تابلوی نئون کازینو که امضای بیف تانن روی آن بود، از روی تابلوی نئونی ساخته شد که زمانی روی کازینو وگاس ورلد باب استوپاک (که امروز استراتوسفر نام دارد) در لاس وگاس نوادا نصب بود.
برخی از اقلامی که در ویترین مغازه عتیقه‌فروشی بلست فرام د پست به نمایش درآمده‌اند: * اپل مکینتاش (با کیبورد) * جاروبرقی دستی بلک اند دکر * اتوی بلک اند دکر * جعبه ویاچاس آرواره‌ها ۲ (1978) * جعبه ویاچاس دام (1987) * جعبه ویاچاس خانه حیوانات (1978) * عروسک‌های باربی و کن * بازی ان‌ای‌اس برگرتایم (1982) * عروسک پولیشی راجر رابیت * لامپ گدازه‌ای * تلویزیون جی‌وی‌سی * دوربین فیلمبرداری جی‌وی‌سی * بطری‌های آب پریر (که هنوز آب داخلشان بود) * آلبوم کمدی «به من اعتماد کن» از هانس پیترسن که در آن پیترسن تقلید رئیس‌جمهور جیمی کارتر را اجرا می‌کند * آلبوم بی جیز * آلبوم «آلبوم رئیس‌جمهور: بهترین ساعت آزادی»، صفحه تصویری ال‌پی با روایت رونالد ریگان * جعبه ناهار پک-من * جعبه مندوسینو * شکلک‌های خندان از 1972 * گرامافون فونوسفر نارنجی سانیو * قلک بادام‌زمینی جیمی کارتر * سالنامه ورزشی گری 1950 - 2000 * مجسمه نیم‌تنه جان اف. کندی * تلفن سفید گرد * رادیو ترانزیستوری مگناوکس ویکندر ای‌ام-62 * جعبه بازی ویدئویی آر. سی. پرو-ام * کاپشن جین مارتی (با سنجاق «هنر در انقلاب»).
استار کار سنتوری از فیلم آخرین استارفایتر در صحنه میدان شهر هیل ولی در سال 2015 دیده می‌شود.
پس از پایان فیلمبرداری، لی تامپسون پروتز ایمپلنت سینه لورین در سال 1985A را با خود به خانه برد. چون این پروتز قالب سینه واقعی خودش بود، نمی‌خواست به دست آدم‌های نادرست بیفتد.
هرچند خود مایکل جکسون در فیلم حضور ندارد، اما نه یک بازیگر، بلکه دو بازیگر با سابقه بازی در نقش این ستاره پاپ در آن دیده می‌شوند. ای‌کازانووا که نقش پیشخدمت ویدئویی کافه دهه ۸۰ را بازی می‌کند، بارها نقش جکسون را ایفا کرده و خودش را «هنرمند شماره ۱ تقلید مایکل جکسون» معرفی می‌کند. علاوه بر این، دونالد فولیلاو که در این فیلم نقش گولدی ویلسون سوم، فروشنده خودرو، و در فیلم قبلی نقش شهردار ویلسون را بازی می‌کند، در انیمیشن جکسون 5 از رنکین-بس (1971 - 72) صدای مایکل جکسون را ارائه کرده بود. در فیلم قبلی، خیلی پیش از شهردار شدن، گولدی ویلسون سال 1955 در همان کافه‌ای کار می‌کند که روزی کافه دهه ۸۰ می‌شود.
فیلم صحنه‌هایی دارد که داک، بیف و جنیفر با نسخه‌های جوان‌تر یا مسن‌تر خودشان تعامل دارند. در تعامل میان داک مسن و جوان و همچنین بیف مسن و جوان، فقط نسخه‌های مسن‌تر از هویت نسخه‌های جوان‌تر آگاهند و نسخه‌های جوان‌تر همتایان مسن‌ترشان را نمی‌شناسند. در مقابل، در برخورد میان جنیفر مسن و جوان، هر دو نسخه هویت یکدیگر را تشخیص می‌دهند.
رابرت زمکیس، کارگردان، در مطالب تبلیغاتی مانند ویژه‌برنامه پشت صحنه بازگشت به آینده قسمت ۲ (1989) توضیح داد که «هاوربردها روی انرژی مغناطیسی شناورند». او همچنین افزود: «سال‌هاست وجود دارند، فقط گروه‌های والدین نگذاشته‌اند تولیدکنندگان اسباب‌بازی آنها را بسازند. اما ما چندتایی به دست آوردیم و در فیلم گذاشتیم.» البته او فقط شوخی می‌کرد، اما جالب اینکه متل (که لوگویش روی هاوربردهای فیلم دیده می‌شد) خیلی زود با سیل تماس‌گیرندگانی روبه‌رو شد که می‌پرسیدند از کجا می‌توانند یکی بخرند. هاوربردها هرچند در فیلم خیلی واقعی به نظر می‌رسیدند، فقط قطعات چوبی‌ای بودند که به پای بازیگران بسته شده بود. برای پرواز دادن تخته‌ها، بازیگران را با کابل آویزان می‌کردند و بعد کابل‌ها در مرحله پس از تولید پاک می‌شد.
در صحنه شام می‌توان دید که مارتی جونیور پپرونی‌های پیتزایش را جدا می‌کند. این ایده خود مایکل جی. فاکس بود، چون او در زندگی واقعی گیاه‌خوار است.
بزرگ‌ترین جلوه ویژه‌ای که فیلم از آن استفاده می‌کند، سیستم دوربینی به نام VistaGlide است. چهار صحنه وجود دارد که در آنها یک بازیگر با خودش تعامل دارد: گریف و بیفِ ۲۰۱۵ در کافه ۸۰، سکانس شام خانواده مک‌فلای در ۲۰۱۵، گفت‌وگوی بیفِ ۱۹۵۵ با بیفِ ۲۰۱۵ در گاراژ، و صحبت دکترِ ۱۹۵۵ با دکترِ ۱۹۸۵. برای ساخت سکانس شام با VistaGlide، دوربین باید به سه بخش تقسیم می‌شد و مایکل باید سه بار جداگانه می‌آمد تا نقش خودِ بزرگ‌ترش، مارتی جونیور و دخترش مارلین را بازی کند. این نخستین فیلمی است که تعامل یک بازیگر با خودش روی پرده در نقش دو شخصیت متفاوت را ممکن کرده است. اگر دقیق نگاه کنید، می‌بینید که در صحنه گاراژ دست بیفِ ۲۰۱۵ ناپدید می‌شود. و در صحنه بین دکترِ ۱۹۵۵ و دکترِ ۱۹۸۵، پس از دادن ابزار (که دست و بازوی یک بدلکار بود) و وقتی دوربین شروع به زوم کردن می‌کند، بخش مربوط به دکترِ ۱۹۵۵ روی صفحه می‌لرزد.
نسخه جایگزین بیف در ۱۹۸۵ تا حدی از دونالد ترامپ الهام گرفته شده بود (تابلوی بزرگ پشت میز بیف که او را با کت‌وشلوار تجاری نشان می‌دهد، در حالتی کلاسیک از خودتعریف‌گری است که بسیار شبیه تصویری است که ترامپِ «همیشه عبوس و پرطمطراق» معمولاً در عکس‌های آن دوره داشت؛ فیلمسازان حتی ناخواسته یک ایستر اگ «پیش‌گویی آینده» هم رقم زدند — یعنی فکس «اخراجی!» شرکت جیتز — درباره برنامه «کارآموز» ترامپ که حدود ۲۰ سال بعد پخشش آغاز می‌شد)، و شخصیت لورین بر پایه تامی فِی بیکر ساخته شد.
به گفته کتاب «We Don't Need Roads: The Making of the Back to the Future Trilogy» نوشته کِیسین گِینز، قرار بود در طرح اولیه، نام شرکت ساعت‌سازی سوئیسی سواچ روی هاوربرد مارتی باشد (با این تلحیح که شرکت تا ۲۰۱۵ به محصولات دیگر هم دست زده است). این نقشه‌ها وقتی با ماتل توافق شد تغییر کرد.
این فیلم و بازگشت به آینده قسمت ۳ (۱۹۹۰) پشت سر هم فیلمبرداری شدند. پس از فیلمبرداری صحنه‌ای که دکتر و مارتی از آینده به «۱۹۸۵آ» برمی‌گردند و جنیفر را روی تاب ایوان خانه‌اش پیاده می‌کنند، گروه بازیگران و عوامل تا روشن شدن هوا صبر کردند و صحنه بیدار شدن او را برای قسمت ۳ فیلمبرداری کردند.
روی فکسی که به مارتی خبر اخراجش را می‌دهد، نشانی «11249 Business Center Road, Hill Valley, California, 95420-4345» آشکارا ساختگی است، اما در واقعیت این کد پستی متعلق به شهر کَسپار است، حدود ۵۰۰ مایل شمال لس‌آنجلس در ساحل کالیفرنیا.
صحنه‌های پایانی فیلم اول دوباره به عنوان صحنه‌های آغازین این فیلم فیلمبرداری شدند. چند تغییر ایجاد شد، به‌ویژه در نحوه ادا کردن دیالوگ‌ها توسط کریستوفر لوید.
از لباس‌های اصلی رقص «افسون زیر دریا» بسیار کم برای تولید این دنباله استفاده شد. لی تامپسون تنها بازیگری بود که لباسش را از فیلم اول به تن داشت.
نزدیک پایان فیلم، وقتی مارتی می‌کوشد کتاب سالنامه را از بیف پس بگیرد، آنها به تونلی نزدیک می‌شوند و سرانجام از آن عبور می‌کنند. این همان تونلی است که ادی ولیانت، کارآگاه خصوصی، در چه کسی برای راجر رابیت پاپوش دوخت؟ (۱۹۸۸) برای رسیدن به تون‌تاون از آن می‌گذرد؛ فیلمی که آن هم به کارگردانی رابرت زمکیس بود و کریستوفر لوید (دکتر براون) در آن بازی می‌کرد.
بازگشت به آینده قسمت ۲ (۱۹۸۹): امت براون در حال صحبت با میکروفونتصویر: Wikimedia Commons · Eva Rinaldi, CC BY-SA 2.0 وقتی جنیفرِ ۱۹۸۵ خودش را در خانه‌اش در ۲۰۱۵ می‌یابد، دخترش مارلین (با بازی مایکل جی. فاکس) بالای پله‌ها ظاهر می‌شود و می‌گوید: «مامان؟ مامان، تویی؟» این دقیقاً همان دیالوگی است که مارتی (او هم با بازی فاکس) در هر سه فیلم سه‌گانه وقتی ضربه می‌خورد و در جایی ناآشنا به هوش می‌آید، می‌گوید.
ویژه‌برنامه تلویزیونی «The Secrets of the Back to the Future Trilogy» (۱۹۹۰) چند سکانس حذف‌شده از فیلم را نشان داد: محو شدن بیف از هستی در ۲۰۱۵ پس از اینکه تلوتلوخوران از دی‌لورین بیرون می‌آید و پشت سطل‌های زباله می‌افتد، و کشف دبیرستان ویران‌شده هیل ولی توسط مارتی در ۱۹۸۵آ.
بسیاری از سریال‌های دهه ۱۹۸۰ روی تلویزیون‌های داخل کافه ۸۰ پخش می‌شوند، از جمله Family Ties (۱۹۸۲) و Taxi (۱۹۷۸) که به ترتیب مایکل جی. فاکس و کریستوفر لوید در آنها بازی می‌کردند.
در آینده، در یک کوچه پشتی برندی به نام Fusion Industries دیده می‌شود. این برند همچنین برند تغذیه‌کننده انرژی ارگانیک جدید دلورین است.
لبه برج ساعت که دکتر در بازگشت به آینده (1985) شکست، در سال 2015 هنوز شکسته است.
خط داستانی مرگ جورج مک‌فلای در سال 1985-آ کاملاً بر اساس امتناع کریسپین گلوور از بازی در دنباله بود.
وقتی نسخه‌های 1985 و 1955 دکتر براون به هم برمی‌خورند و درباره «آزمایش هواشناسی» توضیح می‌دهند، دکتر 1985 کابلی را می‌گیرد که قرار است بعداً همان شب وصل شود و به همتای 1955 او شوک الکتریکی وارد کند.
یک تیزر تریلر جعلی برای «آرواره‌ها 19» که وجود ندارد، در 21 اکتبر 2015 منتشر شد. این تیزر هر نوزده فیلم را این‌گونه توصیف می‌کند: * آرواره‌ها (1975) «شما را از رفتن به آب ترساند.» * آرواره‌ها ۲ (1978) «شما را از بازگشت به آب ترساند.» * آرواره‌ها ۳-دی (1983) (که لی تامپسون هم در آن بازی کرد) «بُعدی تازه در وحشت» بود. * در آرواره‌ها: انتقام (1987)، موضوع «شخصی» بود. * «آرواره‌ها 5» «فقط تجارت» بود. * «آرواره‌ها 6» «لذت محض» بود (که به یک زیرداستان عاشقانه اشاره دارد). * «آرواره‌ها 7» «سایبر-آرواره‌ها» بود (که نشان می‌دهد کوسه دیجیتالی شده است). * «آرواره‌ها 8» «روبو-آرواره‌ها» بود (نقیضه‌ای بر روبوکاپ (1987)). * «آرواره‌ها 9» نوه رئیس برودی را داشت که «تیمی فوق‌العاده از شکارچیان کوسه را گرد هم می‌آورد.» * «آرواره‌ها 10» «انسان در برابر کوسه در برابر تمام وحشت‌های اعماق» بود (که به ماهی‌های مرکب غول‌پیکر اشاره دارد). * «آرواره‌ها 11» در «فضای بیرونی» می‌گذشت. * «آرواره‌ها 12» یک پیش‌درآمد بود. * «آرواره‌ها 13» «آرواره‌ها 12: قسمت 2، دنباله‌ای بر پیش‌درآمد» بود. * «آرواره‌ها 14» آرواره‌ها را در حال «تشکیل خانواده» داشت. * در «آرواره‌ها 15»، آرواره‌ها «با کوسه‌ای روسی به نام ایوان شارکوفسکی می‌جنگید» (نقیضه‌ای بر راکی ۴ (1985)). * در «آرواره‌ها 16»، «آرواره‌ها گازی از سیب بزرگ گرفت.» * «آرواره‌ها 17: 50 سایه خاکستری»، «آرواره‌ها از یک غریبه مرموز عشق می‌آموزد» (نقیضه‌ای بر پنجاه سایه خاکستری (2015)). * «آرواره‌ها 18» «ری‌بوت ذهن‌فریب» بود. * و در نهایت، در «آرواره‌ها 19»، «اقیانوس‌ها در حال ناپدید شدن‌اند و کوسه‌ها برای نجات خانه‌شان باید حمله کنند. این بار واقعاً، واقعاً شخصی است!»
کریسپین گلوور که نقش جورج مک‌فلای را در بازگشت به آینده (1985) بازی کرده بود و به دلیل دستمزد کم فرصت تکرار نقش را از دست داده بود، متوجه شد که استودیو بدون اجازه او از تصاویرش استفاده کرده و در تیتراژ پایانی نامش به عنوان «جورج مک‌فلای در تصاویری از بازگشت به آینده» ذکر شده است. او با این استدلال که تهیه‌کنندگان بدون اجازه از چهره او استفاده کرده‌اند و برای استفاده مجدد از تصاویر فیلم اصلی به او پولی پرداخت نکرده‌اند، با موفقیت از آنها شکایت کرد. پرونده خارج از دادگاه حل شد و به گفته منابع، 760,000 دلار به گلوور تعلق گرفت. در نتیجه این شکایت، بندهایی در قراردادهای چانه‌زنی جمعی انجمن بازیگران سینما اکنون تصریح می‌کند که تهیه‌کنندگان و بازیگران مجاز نیستند از چنین روش‌هایی برای بازتولید چهره بازیگران دیگر بدون رضایت آنها استفاده کنند. با وجود اینکه این شکایت سابقه حقوقی ایجاد نکرد، اغلب در پرونده‌های مربوط به بازیگرانی که چهره‌شان از طریق بازسازی دیجیتال و روش‌های فناورانه دیگر بدون اجازه‌شان تکثیر شده، به آن استناد می‌شود. این پرونده‌ای پیشگام بود و بنابراین اقدام شجاعانه کریسپین گلوور که بر حرفه آینده‌اش پس از آن تأثیر گذاشت، در مهار آنچه که داشت به سوءاستفاده گسترده استودیوهای بزرگ هالیوود از بازیگران تبدیل می‌شد، حیاتی بود.
در فیلمنامه اصلی، قرار بود پا پیبادی به دلیل ادعای دیدن یک سفینه فضایی (دلورین در فیلم اول) در یک بیمارستان روانی ارزیابی شود. به محض آزادی، یک دلورین پرنده می‌بیند و به سمت آن شلیک می‌کند و مدارهای زمان را خراب می‌کند. همین دلیل است که نمایشگر زمان مقصد به JAN 01 1855 12 AM تغییر می‌کند. باب گیل در تفسیر دی‌وی‌دی منطقه یک اشاره می‌کند که این صحنه حذف شد چون ویل هیر برای بازگشت در دنباله در دسترس نبود.
دارلین ووگل گفته بود که عوامل فیلم بعد از پایان فیلمبرداری هر هفته، معمولاً در تریلر مایکل جی. فاکس «جمعه‌های مارگاریتا» برگزار می‌کردند.
لی تامپسون در مصاحبه‌ای گفت که هنگام فیلمبرداری صحنه دیستوپیایی سال ۱۹۸۵، با همان «سینه‌های تقلبی» به تریلرش برگشت و لباسش را درآورد تا خنک شود. یکی از تکنسین‌ها وارد شد، او را «برهنه» دید و پا به فرار گذاشت. لی تامپسون داد زد: «اشکالی نداره! این‌ها واقعی نیستن!»
اولین حضور تریسی دالی در سینما (با نام «دختر جکوزی شماره ۲» در تیتراژ).
در ویترین مغازه سال ۲۰۱۵، آلبومی از جیمی کارتر دیده می‌شود که بالای صورتش نوشته شده «به من اعتماد کن». این جمله شعار پرکاربرد شخصیت اصلی، رودی، در کمدی «ماشین‌های دست‌دوم» (۱۹۸۰) ساخته رابرت زمکیس بود.
یکی از ایده‌های سال ۲۰۱۵ فیلم که به دلیل کاهش بودجه روی پرده نرفت، ورزشی به نام «اسلم‌بال» بود. این ورزش در اتاقی ضدجاذبه انجام می‌شد و ترکیبی از جی‌آلای، هندبال و رولر دربی بود. این ورزش هنوز پشت جلد سالنامه ورزشی گریز نوشته شده است.
پرچم آمریکا روی میز آقای استریکلند پرچم درست با ۴۸ ستاره است؛ یک ستاره برای هر ایالتی که در سال ۱۹۵۵ وجود داشت.
وقتی مارتی جونیور موقع رد شدن از خیابان تقریباً زیر ماشین می‌رود، به کاپوت ماشین می‌زند و فریاد می‌زند: «هی، من دارم راه می‌رم! من دارم راه می‌رم!» این دقیقاً بازسازی همان جمله بداهه معروف داستین هافمن در نقش راتسو ریزو در کابوی نیمه‌شب (۱۹۶۹) است.
تاریخ روزنامه یواس‌ای تودی سال ۲۰۱۵، ۲۲ اکتبر است. این روز تولد کریستوفر لوید است.
پایان فیلم، یعنی رفتن داک به سال ۱۸۸۵ از راه هوا و تلگرافی که بعدش برای مارتی می‌فرستد، از قبل نشانه‌گذاری شده است. در ابتدای فیلم، داک گفته بود که ای کاش تحویل پستی هم به اندازه خدمات هواشناسی قابل‌اعتماد بود.
وقتی داک می‌بیند تیتر روزنامه آینده تغییر کرده و به جای «بستری» نوشته «تقدیرشده»، تیتری در پایین صفحه از «نیکسون به دنبال دوره پنجم» به «ریگان به دنبال دوره دوم» تغییر می‌کند (اشاره به رئیس‌جمهورهای آمریکا ریچارد نیکسون و رونالد ریگان) تا نشان دهد خط زمانی عادی بازگشته است. این یعنی در ۱۹۸۵ جایگزینی که بیف در آن به قدرت رسید، رسوایی واترگیت که نیکسون را در دوره دومش مجبور به استعفا کرد هرگز رخ نداده یا از چشم افکار عمومی پنهان مانده و او توانسته دست‌کم چهار دوره پیاپی سر کار بماند. از آنجا که فیلم می‌گوید بیف با موفقیت برای قانونی کردن قمار لابی کرد، این احتمال پیش می‌آید که بیف ثروت و نفوذش را برای حمایت از نیکسون به کار گرفته و در عوض کمک به قانونی شدن قمار، رسوایی واترگیت را سرپوش گذاشته یا شاید کلاً از آن جلوگیری کرده است.
کاریکاتورهای رایانه‌ای مایکل جکسون و رونالد ریگان در کافه دهه ۸۰ دیده می‌شوند.
کفش‌های نایک مگ با بند خودکار را تینکر هتفیلد طراحی کرد، طراح واقعی نایک که کفش‌های ایر مکس را ساخته است.
نام نیدلز از سه جهت معنادار است: * جناسی است با این واقعیت که او مدام مارتی را با حرف زدن (یعنی «نیش زدن» به او) با صدا کردن «ترسو» و تحقیرهای دیگر آزار می‌دهد * با توجه به ظاهر وحشی و ناسالم و «چپ‌چپ»اش، واضح است که مواد توهم‌زا غیرقانونی مصرف می‌کند و خودش تزریق می‌کند (یعنی با «سوزن» سرنگ) * حرف اول نام میانی‌اش، «جی»، اشاره به مایکل جی. فاکس دارد، بازیگری که نقش مارتی را بازی می‌کند.
در بازنویسی‌های مختلف فیلمنامه چند سکانس مفصل حذف شد، از جمله: در تعقیب و گریز با هاوربرد در سال ۲۰۱۵، مارتی به یک ماشین پرنده می‌آویزد که او را تا ارتفاع بسیار زیادی به آسمان می‌کشد و وقتی دستش رها می‌شود، داک با یک ون پرنده نجاتش می‌دهد؛ مارتی و داک پس از آنکه می‌فهمند بیف چه زمانی تقویم ورزشی را گرفته، باید در میانهٔ تیراندازی پلیس با دلورین فرار کنند و وقتی مدارهای پرواز ماشین با گلوله آسیب می‌بیند، داک ماشین زمان را مستقیم به سمت زمین شیرجه می‌دهد تا به سرعت ۸۸ مایل بر ساعت برسد؛ و در حالی که مارتی و داک می‌کوشند تقویم را پس بگیرند، مولد همجوشی (و در بازنویسی‌های بعدی، مدارهای زمان) را کشاورز پیبادی — شخصیتی که مارتی در فیلم اول با او روبه‌رو شده بود و هنوز دلورین را سفینهٔ فضایی می‌پنداشت — خراب می‌کند و در نهایت مارتی و داک با آسیب سنگین به آقای فیوژن و مدارهای پرواز، دلورین را به میان شبکه‌ای از خطوط برق بالای گرند کنیون می‌برند تا انرژی کافی برای بازگشت به ۱۹۸۵ تولید شود.
نتایج فوتبالی که بیف هنگام رانندگی از رادیو می‌شنود همه امتیازهای واقعی ۱۲ نوامبر ۱۹۵۵ هستند و بازی UCLA و واشینگتن که او و بیف پیر به آن گوش می‌دهند واقعاً با گل میدانی جیم دکر، ضربه‌زن UCLA، در ثانیه‌های آخر به سود UCLA تمام شد.
نسخهٔ اصلی اکران سینمایی و نسخهٔ تلویزیون کابلی پرمیوم این فیلم با عبارت «ادامه دارد» و تیزر بازگشت به آینده قسمت ۳ (۱۹۹۰) به پایان می‌رسد. پیش از این اثر، تنها راس مایر و ریچارد لستر از فیلمسازان دیگری بودند که فیلمشان را با تریلر تمام کرده بودند. (نسخه‌های اخیر تلویزیون کابلی پرمیوم در ۲۰۰۹ تیزر را حذف کرده‌اند.)
تصویر «۹۹ وارونه» در آسمان قرار نیست نمادی ریاضی برای شمار سال‌های سفر در زمان باشد؛ فقط همان دو «رد مارپیچ» شعله‌ور است که چرخ‌های دلورین هنگام رسیدن شتاب‌گرفته به سرعت ۸۸ مایل بر ساعت پس از برخورد صاعقه در هوا جا گذاشته‌اند.
امضای همیشگی مجموعه: در هر فیلم سه‌گانه، تام ویلسون آخرسر زیر کود حیوانی می‌رود.
جلوهٔ ویژهٔ کفش‌های خودبند با بستن کفش‌ها به کفپوشی تقلبی ساخته شد که زیرش یکی از عوامل گروه فیلمبرداری بندها را می‌کشید و چراغ لوگوی نایک را روشن می‌کرد. به همین ترتیب، جلوهٔ ژاکت خودتنظیم هم با سیم‌کشی داخل ژاکت انجام شد که عوامل از بیرون کادر آن را می‌کشیدند.
رابرت زمکیس و باب گیل در تفسیر دی‌وی‌دی اعتراف کرده‌اند که در ابتدا علاقه‌ای به ساخت دنباله برای فیلم پرفروششان بازگشت به آینده (۱۹۸۵) نداشتند و پایان باز فیلم اول فقط یک شوخی پایانی بود؛ اما وقتی استودیو نقشهٔ ساخت دنباله را کشید، تصمیم گرفتند در ادامهٔ ساختهٔ خودشان بمانند و حتی آن را به دو دنباله گسترش دادند. زمکیس گفته اگر می‌دانست قرار است دنباله بسازد، حتماً ترتیبی می‌داد که جنیفر، دوست‌دختر مارتی، در پایان فیلم اول داخل ماشین نباشد؛ چون فیلم قرار بود روی مارتی تمرکز کند، کار چندانی برای او نبود و حتی دست‌وپایش می‌پیچید. به همین دلیل جنیفر همان اوایل فیلم با ضربهٔ داک بیهوش و جا گذاشته می‌شود.
در ابتدای فیلم، بیف پیش از دیدن دلورین پرنده می‌خواهد جلدکبریت‌های جدیدش را برای تبلیغ شرکت صافکاری و دیتیلینگ خودرویش به مارتی نشان دهد. بعداً در ۱۹۸۵ الف، مارتی از دفتر بیف جلدکبریتی برمی‌دارد که پشتش نوشته شده «بهشت لذت». در نهایت وقتی مارتی تقویم را می‌سوزاند، نوشتهٔ جلدکبریت به «دیتیلینگ خودرو» تغییر می‌کند.
فلی در تور رد هات چیلی پپرز بود و به گفته خودش برای فیلمبرداری صحنه‌هایش خیلی دور پرواز کرده بود و شب قبلش فقط دو ساعت خوابیده بود. فلی صحنه‌هایش را در یک روز فیلمبرداری کرد و همان شب به تور برگشت. فلی گفت بیشتر آن مدت مبهم و تار از جلوی چشمش گذشته، جز اینکه در راه رفتن به محل فیلمبرداری، پلیوری را که مادربزرگش برایش بافته بود گم کرد و به جز دیدن افتتاحیه، از آن موقع تا حالا سه‌گانه را ندیده است.
باب گیل که در زندگی واقعی طرفدار بیسبال است، گفت ایده صحنه‌ای که به قهرمانی شیکاگو کابز در ورلد سریز اشاره دارد وقتی به ذهنش رسید که داشت درباره غیرمحتمل‌ترین سناریوهایی که می‌توانست تصور کند فکر می‌کرد. گیل همچنین گفت زمان‌بندی ورلد سریز ۲۰۱۵ را بر اساس برنامه معمول ورلد سریز در زمان تولید و اکران فیلم در نظر گرفته است. او پذیرفت که اشتباه کرده و پیش‌بینی نکرده بود که لیگ برتر بیسبال تا اواسط دهه ۱۹۹۰ برنامه پلی‌آف خود را گسترش می‌دهد و ورلد سریز را به اواخر اکتبر و در مورد ۲۰۱۵ به اوایل نوامبر می‌اندازد.
صحنه تعقیب و گریز با هاوربرد شبیه صحنه معروف تعقیب و گریز با اسکیت‌بورد در فیلم اول است. مارتی سعی می‌کند هاوربرد را به دختر کوچک پس بدهد، اما او پس از به دست آوردن قوی‌ترین ایر اسکیت‌بورد یعنی «پیت بول» آن را قبول نمی‌کند. در فیلم اول، مارتی توانست اسکیت‌بورد را به پسر کوچک پس بدهد.
باب گیل برای اینکه به تام ویلسون ایده بدهد چطور یک میلیاردر را باورپذیر بازی کند، عکس‌ها و داستان‌هایی از ماروین دیویس، تایکون آمریکایی، به او داد. گیل به ویلسون گفت به چشمان دیویس نگاه کند که آنها را به کوسه سفید بزرگ تشبیه کرده بود.
پیش‌بینی فیلم درباره وجود یک تیم لیگ برتر بیسبال در میامی آن‌قدر که به نظر می‌رسد دور از ذهن یا غیرمحتمل نبود. در زمان ساخت فیلم، میامی به طور فعال در پی جذب یک تیم لیگ برتر بیسبال بود. کمتر از دو سال پس از اکران فیلم بود که این شهر تیم تازه‌وارد مارلینز را به دست آورد که از ۱۹۹۳ بازی خود را آغاز کرد. در فصل ۲۰۱۵، مارلینز از برخی تم‌ها و هدایای تبلیغاتی مرتبط با تیم خیالی میامی در فیلم استفاده کرد. از جمله تی‌شرت‌هایی با لوگوی تیم خیالی که آنها را قهرمان لیگ آمریکا در ۲۰۱۵ معرفی می‌کرد. در یک مورد، ماسکوت مارلینز، بیلی مارلین، برای هماهنگی با تبلیغات با موضوع بازگشت به آینده تغییر کرد و موقتاً بیلی مک‌فلای نام گرفت. علاوه بر این، یکی از رویدادهای تبلیغاتی در جریان سری بازی‌های مارلینز برگزار شد که در آنها مقابل کابز بازی می‌کردند، برندگان خیالی ورلد سریز ۲۰۱۵ در فیلم.
این فیلم یک ویژگی تازه برای مارتی معرفی می‌کند: از کوره در رفتن (و از دست دادن کنترل خود) وقتی کسی به او می‌گوید «ترسو». رابرت زمکیس و باب گیل این ایده را اضافه کردند چون حس می‌کردند مارتی در فیلم اول هیچ نقطه ضعفی در شخصیت نداشت.
در سال ۱۹۸۵ الف، پس از اینکه مارتی در وان آب گرم بایف را به چالش می‌کشد، بایف از لیوانی می‌نوشد با همان طرحی که دکر در بلید رانر (۱۹۸۲)، که در ۲۰۱۹ می‌گذرد، آن را محبوب کرد.
صحنه‌های هاوربرد به جلوه‌های ویژه و ترفندهای دوربین زیادی نیاز داشت. در نماهایی که مایکل جی. فاکس به هارنس بود، کف کفش‌هایش باید به طور دائمی به هاوربرد وصل می‌شد. این یعنی بین برداشت‌های این صحنه‌ها باید او را جابه‌جا می‌کردند.
بر اساس نسخه اصلاح‌شده مقاله شش دلاری یواس‌ای تودی (که پیش‌تر مارتی مک‌فلای جونیور را به خاطر دزدی دستگیرشده نشان می‌داد و بعداً به دستگیری دار و دسته گریف تنن به خاطر تخریب درهای دادگاه هیل ولی تغییر کرد)، نام واقعی اعضای دار و دسته گریف — که در تیتراژ پایانی با نام‌های دیتا، اسپایک و وایتی فهرست شده‌اند — به ترتیب رِیف آنگر، لزلی او'مالی و چستر نوگورا است.
بازی در نقش چند شخصیت (از جمله گریف، بایف و نسخه‌های مسن‌ترش) در این فیلم برای تام ویلسون چالش‌برانگیزتر از بازگشت به آینده (۱۹۸۵) اصلی بود. او اشاره کرد که شخصیت‌های مسن‌تر تا شش ساعت گریم پروتزی می‌خواستند که به طور چشمگیری به برنامه روزانه‌اش اضافه می‌شد.
تاکسی آینده‌نگرانه‌ای که «بایف پیر» را به دلورین می‌برد، وقتی نزدیک خانه ۲۰۱۵ مارتی و جنیفر پارک است، یک سیتروئن DS است. تولید این خودرو در اکتبر ۱۹۵۵ آغاز شد، پس به طور فرضی می‌توانست در بازگشت به آینده (۱۹۸۵) اصلی هم ظاهر شده باشد. همین خودرو در ۱۹۸۵ «جایگزین» به شکل یک لاشه ظاهر می‌شود.
در یکی از صحنه‌های حذف‌شده که در ۱۹۸۵ جایگزین می‌گذرد، دیو، برادر مارتی، مست ظاهر می‌شود و می‌گوید مارتیِ ۱۹۸۵ جایگزین و مادرشان با هم قهرند و حرف نمی‌زنند.
در فروشگاه عتیقه‌فروشی سال ۲۰۱۵ یک نوار ویاچاس از خانه حیوانات (۱۹۷۸) دیده می‌شود. جان بلوشی، تیم ماتیسون و جان لندیس، کارگردان خانه حیوانات، همه در ۱۹۴۱ (۱۹۷۹) بازی کرده بودند؛ فیلمی که رابرت زمکیس و باب گیل فیلمنامه‌اش را نوشتند و استیون اسپیلبرگ کارگردانی کرد. اسپیلبرگ دوستی کوتاهی هم با جان لندیس داشت، اما بعد از ماجرای لندیس در منطقه گرگ و میش: فیلم (۱۹۸۳) این دوستی به پایان رسید.
پارکینگ‌ها و کناره‌های خیابان در آینده مناطق «ممنوعیت فرود» با خط‌کشی سفید دارند، چون حالا بسیاری از خودروهای «اواسط دهه ۲۰۱۰» خودروهای پرنده‌اند یا به خودروی پرنده تبدیل شده‌اند.
یکی از ایده‌های اولیه برای دنباله این بود که دو پرده اول مثل قبل باشد، اما در پرده سوم بیف کتاب سالنامه را در دهه ۱۹۶۰ به خودِ جوانش می‌داد، نه در ۱۹۵۵. وقتی مارتی برای جلوگیری از او به گذشته می‌رفت، دوباره به پدر و مادرش برمی‌خورد (که حالا هیپی شده بودند) و نزدیک بود جلوی به دنیا آمدن خودش را بگیرد. رابرت زمکیس این ایده را بیش از حد شبیه فیلم اول دانست و به نظرش جورج و لورین برای هیپی بودن زیادی پیر بودند. او ایده بازگشت به بازگشت به آینده (۱۹۸۵) از زوایای مختلف و با دو مارتی در سال ۱۹۵۵ را مطرح کرد.
به شوخی، مارتی وقتی به ۲۰۱۵ می‌رسد بیلبوردی می‌بیند که آگهی Jaws 19 به کارگردانی مکس اسپیلبرگ (پسر استیون) و خودروهایی از The Last Starfighter و Blade Runner را نشان می‌دهد.
کارل ساگان، اخترفیزیکدان، این فیلم را بهترین فیلم سفر در زمان تاریخ دانست. او دقت فیلم در پرداختن به خطوط زمانی متعدد را ستود و آن را همان چیزی دانست که اگر سفر در زمان ممکن بود واقعاً رخ می‌داد. در بازی بازگشت به آینده، کارل ساگان نام مستعاری است که دکتر براون هنگام سفر به هیل ولی در سال ۱۹۳۱ از آن استفاده می‌کند.
جلوی ورودی موزه بیف تانن تابلویی هست که رویش نوشته «سیگار کشیدن الزامی است». عجیب اینکه تقریباً هیچ‌کس (جز خود بیف) داخل موزه سیگار نمی‌کشد.
انگیزه نوشتن صحنه‌ای با دستگاه خودکار آب‌دار کردن غذا در آینده، نیاز به تبلیغات محصول برای گرفتن اسپانسری پیتزا هات بود. پیتزا هات یک متخصص چیدمان غذا و یک آشپزخانه پیتزا به محل فیلمبرداری خانه مَک‌فلای در ۲۰۱۵ فرستاد تا برای هر برداشت پیتزاهای داغ و خوش‌ظاهر آماده کنند.
بیفِ ۱۹۵۵ در راه رفتن به مهمانی رقص، آهنگ «Papa Loves Mambo» پری کومو را از رادیو گوش می‌دهد. رابرت زمکیس در ابتدا می‌خواست این آهنگ همان باشد که وقتی مارتی برای اولین بار در بازگشت به آینده (۱۹۸۵) به هیل ولی ۱۹۵۵ می‌رسد پخش شود، اما نسخه گروه The Four Aces از «Mr. Sandman» جای آن را گرفت.
وقتی گریف در کافه ۸۰ را باز می‌کند تا سر مارتی داد بزند، پیکری با لباس نارنجی و زرد را می‌بینید که وسط راه رفتن خشک شده، چون بخشی از پس‌زمینه است.
امضای همیشگی مجموعه: در هر سه فیلم سه‌گانه، مارتی از حال می‌رود. همیشه به هوش می‌آید و می‌پرسد «مامان؟ تویی؟»، بعد شخصیتی که لی تامپسون بازی می‌کند به او می‌گوید «فقط آروم باش/آروم باش عزیزم» و دقیقاً می‌گوید چقدر بیهوش بوده. بعد مارتی فکر می‌کند اتفاقات قبلی یک «کابوس وحشتناک» بوده و شخصیت تامپسون به او می‌گوید حالا «در امن و امان» است، در هر مکان و زمانی که هست، و مارتی می‌فهمد خواب ندیده. بعد بلند می‌شود و از ظاهر «مامانش» گیج می‌شود.
بازی ویدئویی Wild Gunman (۱۹۸۴) در کافه ۸۰s مخصوص همین فیلم ساخته شد. Wild Gunman در واقع یک بازی واقعی با تفنگ نوری برای نینتندو انترتینمنت سیستم بود، ولی هرگز کابین آرکید اختصاصی نداشت. با این حال در بسیاری از دستگاه‌های Play Choice 10 نینتندو قرار داشت و به همین دلیل روی کابین یک تفنگ نوری دیده می‌شود. جلوه‌های صوتی فیلم از خود بازی گرفته شده، ولی گرافیک روی صفحه کاملاً جدید است و طوری کشیده شده که شبیه بازی اصلی به نظر برسد. طنز ماجرا اینجاست که انیمیشن خود بازی اصلی خیلی بهتر بود.
تی‌شرتی که داک در بیشتر فیلم می‌پوشد و طرح قطار و اسب دارد، در اصل بخشی از لباس کارکنان جاذبه «Back to the Future: The Ride» در یونیورسال استودیوز هالیوود و یونیورسال استودیوز اورلاندو بود. چون این جاذبه دیگر در این پارک‌ها نیست، این پیراهن‌ها حسابی پخش شده‌اند و قیمتشان در ای‌بی به‌طور میانگین خیلی بیشتر از ۲۰۰ دلار است.
وقتی مارتی در ۱۹۸۵ جایگزین به مرکز شهر هیل ولی می‌رسد، روی تابلوی هیل ولی پا می‌گذارد. روی تابلو، «il» با رنگ اسپری با حرف «E» پوشانده شده تا «Hell Valley» خوانده شود. مارتی بعداً به داک می‌گوید «انگار توی جهنمیم».
۱۹۸۵-A تنها خط زمانی در کل سه‌گانه است که هرگز در روشنایی روز دیده نمی‌شود. به عبارت دیگر، تنها خط زمانی‌ای است که داک و مارتی به آن سفر می‌کنند و تمام مدتی که آنجا هستند شب است.
صحنه‌ای حذف‌شده که وندی جو اسپربر در آن نقش یک روسپی را داشت به دلیل بارداری او در آن زمان کنار گذاشته شد. چون او نمی‌توانست بازی کند، تصمیم گرفته شد صحنه مجاور با برادرش دیو مک‌فلای در نقش یک مست هم در فیلم نیاید، چون هواداران می‌پرسیدند او چه شد.
در صحنه‌ای که مارتی بیفِ دنیای جایگزین ۱۹۸۵ را در وان آب گرم غافلگیر می‌کند، مشکلات گریم پیش آمد؛ گرمای وان باعث می‌شد گریم تام ویلسون شروع به آب شدن کند.
آواتار رونالد ریگان به سبک مکس هدروم در کافه ۸۰s از همان پس‌زمینه متحرک ستاره‌ها و نوارهای پرچم تبلیغات «Max Headroom for President» کوکاکولا در اواخر ۱۹۸۸ استفاده می‌کند.
بیفِ سال ۱۹۵۵ که مارتی را اذیت می‌کند ۱۸ ساله است و بیفِ پیرِ ۲۰۱۵ هم ۷۸ ساله.
روی تابلوی بالای درِ ورودی خانه بیف، نام کوچک مادربزرگش «گرترود» نوشته شده.
رابرت زمکیس، کارگردان، گفت حس می‌کند این فیلم کمی ضربه خورد، چون بیش از حد مشغول فیلمبرداری همزمان این فیلم و بازگشت به آینده قسمت ۳ (1990) بود. مایکل جی. فاکس هم بعدها گفت ساخت قسمت ۳ را به قسمت ۲ ترجیح می‌دهد، فقط به این دلیل که در مقایسه بسیار آرام‌تر بود، چون این فیلم تکنیک و جلوه‌های ویژه بیشتری داشت. فیلم یکی از بزرگ‌ترین موفقیت‌های سال بود، اما به‌شدت از فروش قسمت‌های قبلی عقب ماند و قسمت ۳ که شش ماه بعد اکران شد فروش کمتری داشت و حتی در جمع ده فیلم برتر سالش هم نبود، برخلاف قسمت‌های قبلی. زمکیس گفته دنباله‌ها احتمالاً کمتر از فیلم اول فروش کردند، چون تماشاگران از این ناراضی بودند که فرنچایز با یک پایان معلق تمام شد و باید شش ماه بعد از قسمت ۲ صبر می‌کردند تا پایان ماجرا را در قسمت ۳ ببینند.
تابلوی «بیف‌کو» نیروگاهی هسته‌ای را نشان می‌دهد که نزدیک گسل زلزله سن آندریاس قرار دارد. این اشاره‌ای است به بی‌اعتنایی آشکار و بی‌معنی بیف به ایمنی محیط زیست؛ چون جابه‌جایی صفحه‌های زمین‌ساختی در آن منطقه به‌احتمال زیاد برای تأسیساتی که از قبل هم بسیار خطرناک است و از سوخت رادیواکتیو بی‌نهایت خطرناک استفاده می‌کند، فاجعه به بار می‌آورد.
در جریان تماس تلفنی نیدلز با مارتی، چند اطلاعات درباره او روی صفحه نمایش داده می‌شود. به ترتیبی که روی صفحه می‌آید: * نیدلز، داگلاس جی. * شغل: عملیات سیستم * سن: ۴۷ * تولد: ۶ اوت ۱۹۶۸ * نشانی: 88 Oriole Rd, A6t * همسر: لورن آن * فرزندان: روبرتا، ۲۳؛ ایمی، ۲۰ * غذای مورد علاقه: استیک، مکزیکی * غذای مورد نفرت: ماهی، تن * نوشیدنی‌ها: اسکاچ، آبجو * سرگرمی‌ها: هوادار دوآتشه بسکتبال * ورزش‌ها: دویدن، اسلم‌بال، تنیس * سیاست: هیچ
رستوران کافه ۸۰'s در سال ۲۰۱۵ ترکیبی است از دو هویت قبلی همان مغازه در بازگشت به آینده (1985). در ۱۹۵۵ محل «کافه لو» بود و در ۱۹۸۵ باشگاه ورزش و تناسب اندام. کافه ۸۰'s در درجه اول رستوران است، اما آدم‌هایی هم دیده می‌شوند که روی دوچرخه‌های ثابت ورزش می‌کنند (همان‌جا که گریف به آن دو نفر می‌گوید «شما دو تا، رکاب بزنید»).
داک اشاره می‌کند که انیشتین را در سال ۲۰۱۵ در یک لانه نگهداری با خواب مصنوعی گذاشته است. این جمله نوشته شد تا توضیح دهد چرا انیشتین وقتی داک به ۱۹۸۵ برگشت تا مارتی و جنیفر را بردارد همراهش نبود؛ چون در بازگشت به آینده (1985) انیشتین با داک به آینده رفته بود، اما وقتی داک در پایان آن فیلم و ابتدای این فیلم برمی‌گردد، انیشتین همراهش نیست.
هرچند مارتی مک‌فلای می‌گوید پسرش «دقیقاً شبیه خودش» است، یک تفاوت چشمگیر بین این دو هست (جدا از آستین خراب کاپشن و تی‌شرت سفید): مارتی مک‌فلای جونیور چشمان قهوه‌ای دارد، اما پدرش ندارد (این را واضح‌تر از همه در صحنه گریف در کافه ۸۰'s می‌توان دید).
وقتی بیف می‌بیند که دلورین نزدیک کافه ۸۰ پارک شده، می‌گوید: «دلورین پرنده؟ ۳۰ ساله یکی از این‌ها رو ندیدم.» با این حال، تا پایان فیلم، بیف در طول زندگی‌اش سه بار دلورین پرنده را دیده است: * بار اول در ابتدای فیلم در سال ۱۹۸۵، وقتی از خانه بیرون می‌رود تا جعبه‌ی کبریتش را به مارتی نشان دهد. * بار دوم در سال ۲۰۱۵، وقتی از کافه ۸۰ بیرون می‌آید و می‌بیند که داک دلورین پرنده را کنار مارتی پارک می‌کند. * بار سوم در سال ۱۹۵۵، در صحنه‌ای که بیف مارتی را در تونل تعقیب می‌کند. وقتی مارتی به طناب پرچمی که داک از دلورین پرنده برایش انداخته آویزان است، بیف هنگام رانندگی سرش را بالا می‌کند و آن را می‌بیند، پیش از آنکه با کامیون کود تصادف کند.
در کافه ۸۰، علاوه بر بازی آرکید Wild Gunman، یک کابینت پک‌من هم هست که رویش نوشته شده: «شیء عتیقه‌ی گران‌بها، دست نزنید!»
عکس زنی که روی جلد مجله‌ی (خیالی) مد فرانسوی «Oh LàLà» دیده می‌شود، تصویری برگردانده‌شده از ونیشا استیونسون است که از جلد شماره‌ی ژوئیه ۱۹۵۵ مجله‌ی «سوانک» برداشته شده.
یکی از انگیزه‌های فیلمبرداری پشت سر هم قسمت‌های دوم و سوم، مشکلاتی بود که ریچارد لستر با سه تفنگدار (۱۹۷۳) و چهار تفنگدار (۱۹۷۴) تجربه کرده بود. دو فیلم تفنگداران در ابتدا قرار بود فقط یک فیلم باشند، اما به دلیل زمان طولانی به دو فیلم تقسیم شد. وقتی معلوم شد که این اتفاق در حال رخ دادن است، بازیگران فیلم‌های تفنگداران با پشتیبانی اتحادیه‌ی بازیگران (SAG) خواستار دستمزد دو فیلم شدند، نه یک فیلم. برای دنباله‌های بازگشت به آینده، زمکیس در ابتدا آنها را دو تولید جداگانه برنامه‌ریزی کرده بود، اما فیلمبرداری پشت سر هم مقرون‌به‌صرفه‌تر از آب درآمد.
مایکل جی. فاکس در مصاحبه‌ای در مه ۱۹۹۰ و در جریان تبلیغ بازگشت به آینده قسمت ۳ (۱۹۹۰) اعتراف کرد که درک پیرنگ سفر در زمان در بازگشت به آینده قسمت ۲ (۱۹۸۹) برایش دشوار بوده و پیرنگ فیلم سوم را بسیار آسان‌تر فهمیده است.
پیام خودکار AT&T که در پایان تماس تصویری مارتی مک‌فلای شنیده می‌شود، با صدای پت فلیت است؛ گوینده‌ی دیرینه‌ی شبکه‌ی تلفنی AT&T که نامش در تیتراژ نیامده.
تصویر دو زن برهنه روی صفحه‌ی بزرگ وقتی مارتی جونیور می‌گوید «art off»، تابلوی «طلای بدن‌هایشان» (Et l'or de leurs corps) اثر پل گوگن است. نسخه‌ی اصلی در موزه‌ی اورسه، پاریس، فرانسه نگهداری می‌شود.
وقتی داک براون به خانه‌ی بیف می‌رسد و می‌فهمد مارتی رفته است، زیر لب می‌گوید: «لعنتی! اون بچه کجاست؟» همتای ۱۹۵۵ او در فیلم اول هم هنگام انتظار برای مارتی در برج ساعت همین حرف را می‌زند.
در کیف پول اضطراری داک، دو جای خالی برای سال ۱۸۶۴ وجود دارد، اما اسکناس‌ها کاملاً متفاوت به نظر می‌رسند. هرچند ممکن است اشتباه به نظر برسد، در واقع به این دلیل است که در طول جنگ داخلی، دو واحد پول جداگانه در گردش بود؛ یکی برای اتحادیه و یکی برای کنفدراسیون.
در این فیلم، «داک براون ۱۹۸۵» با لباس مبدل با همتای ۱۹۵۵ خود گفتگو می‌کند. داک ۱۹۸۵ یک بارانی قهوه‌ای و کلاه به تن دارد. اگر در بازگشت به آینده (۱۹۸۵) دقیق نگاه کنید، می‌توانید مردی را ببینید که دقیقاً همین‌طور لباس پوشیده (و بنابراین احتمالاً خود داک است) و کمی قبل از صحنه‌ی برج ساعت از آنجا دور می‌شود. در تفسیر دی‌وی‌دی توضیح داده شده که این عمدی نبوده، چون در زمان فیلمبرداری فیلم اول، فیلمنامهی بازگشت به آینده قسمت ۲ (۱۹۸۹) حتی نوشته نشده بود.
در ترجمه‌ی فرانسوی فیلم، در سال ۱۹۵۵ به جای «کلوین کلاین» مارتی مک‌فلای را «پیر کاردن» صدا می‌زنند.
در پیش‌نویس اولیه‌ی فیلمنامه، مارتی در سال ۲۰۱۵ تابلوی «آرواره‌ها ۱۹» را نمی‌بیند. در عوض سینما «گودزیلا ۲۰۱۵» را نمایش می‌دهد که تقریباً به‌طور تصادفی گودزیلا (۲۰۱۴) واقعی را پیش‌بینی کرده است.
الیزابت شو در نقش جنیفر بازی کرد و همهٔ نماهای پایانی بازگشت به آینده (1985) برای ابتدای این فیلم دوباره فیلمبرداری شد. کلودیا ولز (جنیفر در فیلم اول) نتوانست نقشش را تکرار کند چون بازیگری را کنار گذاشته بود، چرا که مادرش مبتلا به سرطان سینه تشخیص داده شده بود. او برای فیلم مستقل Still Waters Burn (2008) به بازیگری بازگشت. نکتهٔ جالب اینکه در سال‌های میان فیلم اول و دوم، مردم فراموش کرده بودند جنیفر چه شکلی بود و وقتی شوِ ناشناس جای او را گرفت تقریباً هیچ‌کس متوجه این تغییر نشد. برای سالگرد 2015، یک فیلم هواداری با یک گفت‌وگوی زوم ساخته شد که همهٔ بازیگران اصلی به‌جز تام ویلسون و هر دو «جنیفر» در آن حضور داشتند. تا این زمان، ولز یک فروشگاه بسیار موفق لباس دست‌دوم لوکس در لس‌آنجلس می‌گرداند.
وقتی مارتی در آینده از کنار مغازهٔ عتیقه‌فروشی می‌گذرد، یک نسخه از «آرواره‌ها» برای نینتندو در ویترین دیده می‌شود. بازی نینتندویی «آرواره‌ها» را شرکتی به نام LJN تولید کرده بود که همان شرکتی است که بعدها مجموعه بازی‌های «بازگشت به آینده» را ساخت؛ بازی‌هایی که بعداً برای نینتندو و سگا عرضه شدند.
وقتی مارتی مک‌فلای آینده می‌خواهد گیتارش را بنوازد، بخشی از ریف اصلی «Power of Love» از هیو لوئیس اند د نیوز را می‌نوازد؛ همان ترانهٔ تیتراژ بازگشت به آینده (1985). این همان ترانه‌ای بود که او در فیلم اول هنگام تست‌دادن برای رقص مدرسه نواخته بود. گیتاری که می‌نواخت یک پاول رید اسمیت استاندارد اولیه بود که به‌خاطر تولید محدود آن زمان نسبتاً کمیاب بود.
کریسپین گلاور از سازندگان فیلم شکایت کرد، چون اجازه نداده بود از تصویرش در این فیلم استفاده شود. سرانجام پس از آنکه شرکت بیمهٔ یونیورسال پرونده را خارج از دادگاه با پرداخت 765,000 دلار حل‌وفصل کرد، شکایت را پس گرفت؛ این شرکت تصمیم گرفت پرداخت به گلاور از رفتن به دادگاه ارزان‌تر تمام می‌شود. انجمن بازیگران سینما هم پس از آن قوانین تازه‌ای دربارهٔ استفادهٔ غیرمجاز از بازیگران وضع کرد.
دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند
نمایش (اسپویلر)
داک حدس می‌زند که حتماً اهمیت غیرقابل‌درکی در تاریخ 12 نوامبر 1955 هست که بیف این تاریخ را انتخاب کرده. این تاریخ مهم است، چون همان روزی بود که جورج مک‌فلای او را از حال برد و آغاز تبدیل‌شدنش به یک بازنده بود.
نمایش (اسپویلر)
در فیلم‌نامهٔ اولیه، خرابی مدارهای زمانی دلورین به‌خاطر تیراندازی پلیس یا آسیب‌دیدن خودرو از گلوله‌های پیرمرد پیبادی بود. این صحنه‌ها بعداً کنار گذاشته شد و بنابراین چشمک‌زدن نمایشگر زمان ظاهراً فقط به ساخت «نمونهٔ اولیهٔ» آماتوری ماشین زمان نسبت داده شد (به‌هرحال داک اولین کسی بود که با موفقیت سفر در زمان را ممکن کرده بود، و اختراع اولیه‌اش، همان خودروی اسپرت سرهم‌بندی‌شده، در مقابل ماشین لوکوموتیو بخاری که بعداً با طراحی حرفه‌ای‌تر ساخته شد، طبیعتاً نسبتاً ابتدایی و آزمایشی و در نتیجه مستعد خرابی بود) و نیز به همهٔ فشار و ضربه‌هایی که تا آن زمان تحمل کرده بود (خصوصاً در دوره‌هایی که مارتی بی‌تجربه یا بیف دست‌وپاچلفتی یا ناتوان پشت کنترلش بود).
نمایش (اسپویلر)
در خط زمانی جایگزین، جورج مک‌فلای در 15 مارس، روزی که به «ایدس مارس» معروف است، به قتل می‌رسد. این تاریخ به‌خاطر ترور گایو جولیو چزاره (ژولیوس سزار)، رهبر محترم روم، در سال 44 پیش از میلاد بدنام شد.
نمایش (اسپویلر)
بعد از اینکه بیف هنگام بازگشت به 2015 عصایش در دلورین گیر می‌کند، از درد شروع به تقلا می‌کند، اما دلیلش هرگز توضیح داده نمی‌شود. رابرت زمکیس گفته است که بیف همان چیزی را تجربه می‌کرد که مارتی نزدیک پایان فیلم اول: محو شدن از تاریخ. ایده این بود که بیف با رفتن به گذشته و دادن کتاب سالنامهٔ ورزشی به خودِ جوان‌ترش، به‌نحوی آیندهٔ خودش را تغییر داده بود تا دیگر در سال 2015 وجود نداشته باشد. بنا بر پیش‌نویس‌های فیلمنامه، این لورین بود که در 1996 بیف بدرفتار را با گلوله کشته بود. یک صحنهٔ حذف‌شده این را بسیار روشن‌تر می‌کند، چون واقعاً می‌بینیم که بیف محو می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
در پیش‌نویس اولیهٔ فیلمنامه، قرار بود دکتر و مارتی به‌جای بازگشت به ۱۹۵۵ برای متوقف‌کردن بیف، به ۱۹۶۷ سفر کنند. مارتی دوباره با مادرش روبه‌رو می‌شود و تصادفاً مانع می‌شود که او با پدرش به تعطیلات برود، و به این ترتیب جلوی به‌دنیاآمدن خودش را می‌گیرد و یک بار دیگر هستی‌اش را به خطر می‌اندازد. در تمام صحنه‌های ۱۹۶۷، دکترِ ۱۹۸۵ مدام از همتای ۱۹۶۷ خودش پنهان می‌شود، اما این دو به کمک نسخهٔ جوان‌تر نیاز دارند، چون «آقای فیوژن» خراب است.
نمایش (اسپویلر)
در صحنهٔ وان آب گرم، فیلمی که بیف و دوستان دخترش تماشا می‌کنند یک مشت دلار (۱۹۶۴) با بازی کلینت ایستوود است. این صحنه پیش‌درآمدی است بر نام مستعار مارتی در بازگشت به آینده قسمت ۳ (۱۹۹۰) و اینکه مارتی چطور از تیراندازی با بوفورد تانن جان سالم به در می‌برد.
نمایش (اسپویلر)
برخلاف باور رایج، از سال ۱۹۸۵ بیش از دو نسخه وجود دارد؛ سه نسخه هست. (۱) ۱۹۸۵ اصلی «تویین پاینز» در ابتدای فیلم اول: دیو مک‌فلای در برگر کینگ کار می‌کند، لورین الکلی است و به مارتی درباره دخترهایی که دنبال پسرها می‌افتند نصیحت می‌کند، و بیف رئیس جورج است. (۲) ۱۹۸۵ اصلاح‌شده «لون پاین» در پایان فیلم اول پس از مشت زدن جورج به بیف: جورج نویسنده‌ای ثروتمند است و بیف زیردست اوست (یعنی ماشین بی‌ام‌و جورج را تمیز می‌کند). (۳) ۱۹۸۵ الف: بیف ثروتمند، قدرتمند و شرور است و جورج مک‌فلای را به قتل رسانده. ریچارد نیکسون دوره پنجم ریاست‌جمهوری‌اش را می‌گذراند.
نمایش (اسپویلر)
درست پیش از آنکه مارتی و دکتر از ۲۰۱۵ خارج شوند، نمایی از صفحهٔ کنترل ماشین زمان نشان داده می‌شود که «آخرین زمان خروج» را ۱۲ نوامبر ۱۹۵۵، ساعت ۶:۳۸ بعدازظهر ثبت کرده است. اگر به این نکته توجه کرده بودند، می‌فهمیدند کسی بدون آنها از ماشین زمان استفاده کرده است.
نمایش (اسپویلر)
پیراهنی که دکتر در بیشتر فیلم می‌پوشد طرحی دارد با تصویر گاوچران‌ها سوار بر اسب و یک قطار، که پیش‌درآمدی است بر اوج فیلم سوم.
نمایش (اسپویلر)
وقتی مارتی به ۱۹۵۵ برمی‌گردد تا تغییراتی را که بیف پیر در خط زمانی‌اش ایجاد کرده از بین ببرد، صحنه‌ای از دید بیف جوان نشان داده می‌شود که در جشن رقص «افسون زیر دریا» مشروب را در کاسهٔ پانچ می‌ریزد. در بازگشت به آینده (۱۹۸۵)، جورج مک‌فلای را می‌بینیم که از همان پانچ می‌نوشد، یعنی ناخواسته مشروب می‌خورده و به احتمال زیاد کمی مست شده بوده. این در واقع توضیح معقولی است برای اینکه چرا جورجِ معمولاً بسیار کم‌رو، در جشن آن‌قدر احساس راحتی می‌کند که خودش تنهایی برقصد (تا حدی که زمان را از دست می‌دهد و تقریباً یادش می‌رود به کمک لورین برود) و چطور چنین جسارت غیرعادی‌ای در روبه‌روشدن با بیف نشان می‌دهد و حتی با اینکه در قفل بازوی او گرفتار است، مشتی به او می‌زند. این یعنی بیف هم تا حدی در سقوط خودش به دست جورج نقش داشته. باب گیل، نویسنده و تهیه‌کننده، انکار کرده که قصد داشته جورج در صحنهٔ اصلی مست باشد، پس این ایده احتمالاً در فیلم دوم شکل گرفته است.
نمایش (اسپویلر)
بازیگران اصلی پیش از نوشته‌شدن هر فیلمنامهای برای دنباله‌ها قرارداد بستند. کریسپین گلاور برنگشت و باب گیل ایدهٔ به قتل رساندن جورج را مطرح کرد تا به این ترتیب کریسپین گلاور را از فیلمنامه حذف کند.
نمایش (اسپویلر)
در این فیلم چهار ماشین زمان دلورین مختلف همزمان در ۱۲ نوامبر ۱۹۵۵ وجود دارند: ماشینی که مارتی در فیلم اول استفاده کرد، ماشینی که بیف با آن از ۲۱ اکتبر ۲۰۱۵ سفر کرد، ماشینی که مارتی و دکتر با آن از ۲۷ اکتبر ۱۹۸۵ در خط زمانی جایگزین سفر کردند و ماشینی که از ۱۸۸۵ در غار دفن شده است (هرچند وجود این یکی تا قسمت ۳ آشکار نمی‌شود).
نمایش (اسپویلر)
دکتر ابراز تأسف می‌کند که هرگز نمی‌تواند به دورهٔ تاریخی محبوبش، غرب وحشی، سفر کند و پیشنهاد می‌دهد به‌جایش خودش را وقف مطالعهٔ زنان کند. او در بازگشت به آینده قسمت ۳ (۱۹۹۰) هر دو کار را انجام می‌دهد.
صفحه‌های مرتبط
- Marty McFly — در دانستنی‌های آن صفحه از بازگشت به آینده قسمت ۲ یاد شده است
- آنسوی دیوار باغ — در دانستنی‌های آن صفحه از بازگشت به آینده قسمت ۲ یاد شده است
- ارباب حلقه‌ها: یاران حلقه — در دانستنی‌های آن صفحه از بازگشت به آینده قسمت ۲ یاد شده است