映画 · 1975
カッコーの巣の上で
One Flew Over the Cuckoo's Nest
トリビア89件
カッコーの巣の上での舞台裏トリビア89選
電気けいれん療法（ECT）のシーンで、看護師がマクマーフィーの頭の側面に導電ジェルを塗る際、彼は「a little dab will do ya」と言う。この台詞はオリジナルの脚本にはなく、1960年代から1970年代に男性用ヘアケア製品として人気だったブリルクリームのヘアクリームの広告ジングルへの言及である。
カーク・ダグラスは60年代に小説の映画化権を購入し、映画化を期待して舞台版を制作した。テレビシリーズ「The Streets of San Francisco」で俳優としてのキャリアが行き詰まっていた息子のマイケルは、権利が自分の家族に属していることを知り、プロデューサーになることを決意。主演の第一候補はマーロン・ブランドーだったがきっぱり断られ、ジーン・ハックマンはエージェントの助言で拒否した。
メル・ランバート（港湾長）は俳優ではなく地元の実業家だった。彼は地域全体の先住民と強い関係を持っており、ウィル・サンプソンをチーフ・ブロムデン役に推薦したのは彼だった。
ルイーズ・フレッチャーはナッシュビル（1975）の撮影開始準備をしていた一方、リリー・トムリンは看護師ラチェッドを演じる予定だった。最終的に、2人の女優は2作品での役を交換した。
約6分16秒の地点、マクマーフィーが初めてチーフに会う場面で、チーフは足がショットに映っていないため、昇降ボックスに乗っているに違いない。ジャック・ニコルソンは5'10"、ウィル・サンプソンは6'5"だった。ショットでは、ニコルソンの肩はサンプソンの肘の高さにしか見えない。また、ほとんどの出入り口の完成高は6'8"で、ショットではサンプソンの頭がそれより高く伸びているように見える。遠近法を考慮しても、彼は6インチ以上の箱に乗っている可能性がある。映画の他のどこでも、身長差はこれほど明らかではない。
看護師ラチェッドは原作小説ではファーストネームがなかったが、ルイーズ・フレッチャーが「ミルドレッド」と名付けた。
ルイーズ・フレッチャーは、他のキャストが笑ったり幸せでいられる一方で、自分は冷たく無情でいなければならないことに非常に腹を立て、撮影終盤にはドレスを脱いでパンティー1枚だけになり、自分が「冷血な怪物」ではないことをキャストに証明した。
ジャック・ニコルソンが植毛手術を受けたために制作が中断したという噂は誤りである（これは実際に彼の頭皮を見れば確認できる）。プロダクションデザイナーのポール・シルバートが語ったところによると、ニコルソンとミロス・フォアマンは物語の展開について非常に異なる考えを持っていた。例えば、フォアマンはマクマーフィーが現れたとき病棟は大混乱しているべきだと考えたが、ニコルソンは患者たちがすでに興奮しているなら自分のキャラクターは精神患者に全く影響を与えないはずで、それはキャラクターの目的、ひいてはプロットの多くを無効にすると主張した。ニコルソンとフォアマンは一歩も譲らず、それぞれ自分が正しく相手が間違っていると信じていた。ニコルソンが「2ヶ月」姿を消したとされるのは実際には2週間近くで、彼は「消えた」わけではなかった。実際には、ニコルソンは他のキャストの間でクーデターを主導し、フォアマンにリハーサルをさせず、自分でリハーサルを行った。制作中、ニコルソンとフォアマンは撮影監督を通じて会話していたが、メディアやスタジオ関係者が現場に現れると友好的な関係を装った。これが、ニコルソンがDVDの特典映像に一切登場しない理由の1つである。
将来の妻リア・パールマンから3000マイル離れた過酷な撮影スケジュールに精神的に追い詰められたダニー・デヴィートは、空想の友人を作るという対処法を身につけ、毎晩その友人と話していた。自分の正気が危うくなっているのではと心配したデヴィートはブルックス博士に相談し、そのキャラクターを架空のものと認識できている限り心配する必要はないと保証された。
映画の冒頭数分で患者のベッドサイドテーブルに見える小さなアメリカ国旗は、星が48個しかなかった。この国旗は1959年に廃止された。
ジャック・ニコルソンのかつてのガールフレンドが、釣り旅行から戻る際の桟橋の群衆の1人として登場している。
この映画は1975年から1987年までスウェーデンの映画館で上映され、これは当時も今も記録である。
ミロス・フォアマンはキャンディ役にシェリー・デュヴァルを検討していた。彼女が役に適しているか確認するためにThieves Like Us（1974）を試写した際、脇役で出演していたルイーズ・フレッチャーに興味を持ち、看護師ラチェッド役に起用することを決めた。デュヴァルは後にローズ役について問い合わせたが、断られた。
ミロス・フォアマンは撮影前に4週間、オレゴン州立病院に滞在した。その大半はただ観察するだけに費やされた。
キャストとスタッフはシドニー・ラシックの言動を心配していた。役に入り込んでいる間、彼の行動はますます予測不能で感情的に不安定になり、マクマーフィと酋長の最後のシーンを見学中に涙ながらに爆発するまでに至った。ラシックはそのシーンで感情が抑えきれなくなり、セットから退場させられた。
ルイーズ・フレッチャーは半年以上にわたって何度もオーディションを受けた末、撮影開始の1週間前に契約を結んだ。ミロス・フォアマンはそのたびに彼女に役へのアプローチが間違っていると告げながらも、呼び戻し続けていた。
オープニングとエンディングで流れるジャック・ニッチェによる音楽テーマは、曲「Please Release Me」のコード進行に基づいている。
ジャック・ニコルソンは低予算作品のわずかな出演料の代わりに、利益の一定割合を受け取った。この選択は功を奏し、作品は最終的に1億2000万ドルをはるかに超える興行収入を記録した。アカデミー賞の受賞スピーチで彼は、ハリウッドで初めて利益の割合を受け取った俳優としてメアリー・ピックフォード（授賞式の前半に名誉賞を受けていた）に感謝の言葉を述べた。
ジャック・ニコルソンは本当に水飲み場を持ち上げようとし、腕に擦り傷を作ってしまった。
ミロス・フォアマンはハリウッド映画の殴り合いのシーンが「なんて素晴らしいんだ」と常々感心していた。自分で格闘シーンを撮るとなると「とてもとても緊張した」という。
カーク・ダグラスは最初にミロス・フォアマンにこの企画を話し、検討用に本のコピーを送ると約束した。ダグラスは小説をフォアマンに郵送したが、荷物はチェコの税関に押収され、フォアマンのもとには届かなかった。小包の行方を知らないフォアマンはダグラスの約束破りを恨み、ダグラスは本の受け取りを確認しようともしないフォアマンを無礼だと思った。この行き違いの解決には10年かかり、マイケル・ダグラスが改めて制作に着手し、フォアマンに再び連絡したことでようやく事態は片付いた。
撮影中、ケーブルを引いていたスタッフがオレゴン州立精神病院の2階の窓を開けっ放しにしたため、実際の患者が格子をよじ登って地面に落ち、けがをした。翌日、オレゴン州セーラムのThe Statesman Journal紙はこの事故を一面トップで「One flew OUT of the cuckoo's nest」という見出しで報じた。
権利を所有していたカーク・ダグラスは主演するつもりだったが、映画化が実現する頃には主役には年を取りすぎていると見なされていた。そう言った一人が、プロデューサーの1人でもあった息子のマイケルだった。
ハーディングの台詞「僕は妻のことだけを言ってるんじゃない、人生のことを言ってるんだ、どうしても君にそれが伝わらない。1人の人間の話じゃない、みんなの話をしてるんだ。形の話をしてる。中身の話をしてる。相互関係の話をしてる。神、悪魔、地獄、天国の話をしてる。わかるか……やっと？」は、アメリカのヘヴィメタルバンドMastodonのアルバムCall of the Mastodonに収録された曲「Shadows That Move」でサンプリングされている。
病院をめちゃくちゃにしたにもかかわらず、制作側が撮影のために支払ったのは1日わずか250ドルだった。
インディアンの戦いの踊りは脚本にはなかった。ジャック・ニコルソンのアイデアである。
カーク・ダグラスは出版前に映画化権を買い取った後、1963年のブロードウェイ公演に主演した。後に映画化権を息子のマイケルに譲ったが、利益の一定割合は保持していた。彼が主演を目指していた時期には、大手スタジオはすべて映画化を断っていた。カークは国務省のツアーでプラハを訪れた際にミロス・フォアマンと出会い、この映画の監督に適任だと判断して本を送ると約束した。本は届かず、おそらくチェコ政府の検閲官に押収されたものと思われる。ケン・キージーはこの作品のために脚本を書いたが、キージーが酋長ブロムデンの一人称語りにこだわったため、フォアマンはそれを却下した。
原作小説の著者ケン・キージーは映画化権を2万ドルで売却した。彼は俳優としてのジャック・ニコルソンを激しく嫌っており、配役ミスだと考えていた。
ケン・キージーは完成した映画にひどく腹を立て、小説から大幅な変更を加えないという口頭の合意に違反したとして、マイケル・ダグラスとソウル・ゼインツを訴えた。「彼らは道徳性を奪い去った。アメリカという陰謀であるコンバインを奪い去ったんだ」。彼は映画の興行収入の5%と、80万ドル（2015年換算で約350万ドル）の損害賠償を求めて提訴した。最終的には興行収入の2.5%で和解した。
映画の終盤、ハーディング（ウィリアム・レッドフィールド）とマルティーニ（ダニー・デヴィート）がトランプをしている場面で、2人とも「hovno」という言葉を使い、ハーディングはマルティーニの言葉を繰り返す。「Hovno」はミロス・フォアマンの母語であるチェコ語で「くそ」を意味する言葉である。
アカデミー賞の主要5部門（作品賞、主演男優賞、主演女優賞、監督賞、脚色賞または脚本賞）をすべて受賞した作品は3本のみで、本作はその2本目にあたる。残る2本は或る夜の出来事（1934）と羊たちの沈黙（1991）である。
ミロス・フォアマンは、ほとんどの俳優を集団療法のオーディションに参加させて配役した。
プロデューサーが、収容者たちのバス遠足の場面に男として登場している。
ラストシーンは一発撮りで撮影されたが、パーティーシーンは4晩かけて撮影された。
バート・レイノルズの自伝『My Life』によると、ミロス・フォアマン監督はプリプロダクション中に密かに彼を訪ね、朝食をとりながらランドール・マクマーフィー役への出演をオファーした。レイノルズは承諾したが、フォアマンはこの役が彼と別の俳優との間で競合していると警告した。レイノルズが相手はジャック・ニコルソンかと尋ねると、フォアマンはそうだと答えた。その時点でレイノルズは自伝の中で冗談めかして、この役はオスカー獲りにふさわしい素晴らしい役だが、自分がオスカーを受賞することはないだろうと述べた。
マクマーフィー役は当初ジェームズ・カーンにオファーされた。彼は後にこう語っている。「天才の俺が思うに、映像的じゃなさすぎる。映画じゃないよ。誰が4つの壁に囲まれた施設なんて見たいと思うんだ？」そして、「ミロス・フォアマンが素晴らしい作品にした。ジャックも最高だった。俺は完全に、クソみたいな間違いを犯した」と認めた。
1963年のワールドシリーズ第2戦のNBCラジオ中継の一部が、秩序整然とした病棟の職員がラジオで試合を聴くシーンに使用された。放送では、野球殿堂入りアナウンサーのアーニー・ハーウェルの声が聞こえる。
シドニー・ラシック（チェズウィック役）は役に入り込みすぎて、プロデューサーたちが心配するほどだった。医師たちは「手に負えなくなったら、適切な薬がある」と述べた。
原作者のケン・キージーは、創作上の相違からこの映画を観ることを拒否した。映画では特に、チーフ・ブロムデンが語り手の役割から外され、偏執的なとりとめのない話がいくらか抑えられている。キージーがかつて言ったように、「私は『The Cabinet of Dr. Caligari』をやりたかったんだが、彼らは『Hogan's Heroes』をやりたかったんだ」。
撮影開始前、ミロス・フォアマンはキャストに『Titicut Follies』（1967年）を上映し、精神施設での生活を感じ取ってもらおうとした。
ルイーズ・フレッチャーは自分の演技にあまりに動揺し、何年もこの映画を観ることができなかった。
患者役の俳優は全員、制作期間中実際にオレゴン州立病院の精神科病棟に住んでいた。彼らは寝泊まりする部屋を自分たちでカスタマイズし、日中は「入院生活がどんなものか知るため」（ヴィンセント・スキャヴェリの言葉）に敷地内で過ごし、実際の精神科患者と交流した。
撮影は当初の予算200万ドルを超え、予定も超過したが、個人でこの映画に出資していたソウル・ゼインツは、自身の会社ファンタジー・レコードから借り入れをして資金を調達した。製作費は総額440万ドルに達した。
ミロス・フォアマンは、母国チェコスロバキアでよく見られた「まったく愚かな社会主義の集会や映画」とは大きく対照的に、自然主義的なスタイルでこの映画を監督したと述べている。「スクリーンに映る本物の顔を見るだけで魅了された」と彼は語った。「それがシネマ・ヴェリテ（『Titicut Follies』（1967年）のような）から学んだことだ」。
ミロス・フォアマンは、キャストが気づかないうちにカメラを回し、「本当の瞬間」を捉えようとした。
この映画は、マクマーフィーが語るワールドシリーズの独白に基づき、1963年が舞台である。マクマーフィーが言及するトム・トレッシュは1961年から1969年までしかプレーしておらず、これが彼にとって唯一のヤンキース対ドジャースのワールドシリーズだった。
脚本では、マクマーフィーが病院に初めて到着したとき、警備員に飛びかかってキスをすることになっていた。撮影中、ミロス・フォアマン監督は警備員の反応が十分でないと判断し、ジャック・ニコルソンにもう1人の警備員に飛びかかるよう指示した。これに2人目の警備員役の俳優は大いに驚き、バージョンによってはニコルソンにパンチを食らわせる姿が見られる。
キャストの多くは、カメラが回っていないときでも役に入り込んでいた。ジャック・ニコルソンが初めて現場に到着したときでさえ、他のキャストのリアリティに動揺した。彼は外に走り出て、「彼らは役を降りることはないのか？」と尋ねた。
制作・撮影中、実際の精神施設の患者がエキストラとして雇われ、そのうちの何人かは火災犯を含む電気技師の手伝いに充てられ、また性的暴行で有罪となった精神異常者が、女性たちと共に部屋のメイクをしながら床の掃除を担当した。
ディーン・R・ブルックスは、この映画が撮影されたオレゴン州立病院の精神科医兼院長だった。撮影中、ブルックスはウィリアム・レッドフィールドに白血病を正しく診断し、それは18か月後に彼の命を奪った。
本作で最初にキャスティングされた俳優はダニー・デヴィートだった。彼は1971年のオフ・ブロードウェイ再演で演じた役をここでも再演している。
シドニー・ラシックがチェズウィック役を獲得した理由の1つは、オーディションにロープをベルト代わりに巻いて来たことだった。
ルイーズ・フレッチャーによれば、ナース・ラチェッドの1940年代風の髪型は彼女の堅苦しさを表している。また、それが悪魔の角のように見えるのも偶然ではなく、彼女の邪悪さを示すためだという。
チーフ・ブロムデンはオレゴン州北部のセリロ族の一員である。ダルズダムによって部族の土地は水没した。
ディーン・R・ブルックス医師（スパイビー医師）はオレゴン州立病院で89人の患者に仕事を確保した。彼らはエキストラやアシスタントとして起用された。
撮影監督のハスケル・ウェクスラーは本作に31日間携わった。後任のビル・バトラーは30日間働いた後、別のプロジェクトのために離れなければならなかった。そのためウィリアム・A・フレイカーが加わり、ボートのシーンをノンクレジットで担当することになった。
ヴィンセント・スキャヴェリはこう振り返っている。「この映画では、もし自分が狂っていたらどんな人間になるか、その人物にならなければならなかったんだ。」
後のインタビューでルイーズ・フレッチャーは、自身のキャラクターを人間味がありながらも共感を抱かせない存在にする方法を見つけたと語った。最終的に彼女は、ナース・ラチェッドは実際に患者を気にかけており、彼らのために最善を尽くしていると考えていたものの、根本的に考え違いをして自分の権力に酔いしれていたのだ、という結論に至ったという。
原作小説ではナース・ラチェッドの名前は明かされない。映画では、病院委員会がマクマーフィーの行動について話し合う際、スパイビー医師が彼女を「ミルドレッド」と呼ぶ。また、マクマーフィーが電気けいれん療法から戻り、集団療法のセッションに座ったときにも、彼は彼女を「ミルドレッド」と呼んでいる。
ヨシップ・エリッチによると、ジャック・ニコルソンがブランチーニの肩に乗ってバスケットボールをするシーンはアドリブだった。ニコルソンは彼に「もし俺が落ちたら、この映画を1週間止めるぞ」と言い、エリッチは「もし俺が落ちたら、この映画を2週間止めるぞ」と返したという。
ベテラン撮影監督のハスケル・ウェクスラーがクレジットされているが、プロデューサーのマイケル・ダグラスとのさまざまな創作上の意見の相違により、撮影初期にビル・バトラーへと交代させられた。
釣りのシーンを撮影した際、ジャック・ニコルソン以外のキャスト全員が船酔いした。撮影に丸1週間かかったことが、彼らにとってさらに辛いものとなった。ダニー・デヴィートは今でもそのことを思い出すと気分が悪くなるという。
キャラクターのエリスは、削除されたシーンでロボトミー手術を受けていたことが示されており、それが作中を通して彼が無気力な理由である。
舞台版で秩序係を演じた経験があるマイケル・ダグラスは、当初は映画でビリー・ビビットを演じたかった。
自身もチェコ系アメリカ人だったミロス・フォアマンは、閉鎖された精神病院という本作の設定を、権威主義的共産主義の哲学の下での日常生活になぞらえた。ただしこの政治的主題は原作本にはなかったものだ。フォアマンは2012年にこう述べている。「私にとって、[この物語]は単なる文学ではなく、現実の人生、1932年の誕生から1968年までチェコスロバキアで生きた人生そのものでした。共産党は私にとってのナース・ラチェッドで、何をしてよくて何をしてはいけないか、何を言ってよくて何を言ってはいけないか、どこへ行ってよくてどこへ行ってはいけないか、さらには自分が何者で何者でないかを指示していました」。
メル・ランバート(ハーバーマスター)は俳優ではなく、自動車販売員である。飛行機で偶然マイケル・ダグラスの隣に座ったことで役を得た。
ハスケル・ウェクスラーは撮影監督を解任され、ビル・バトラーが後任となった。ウェクスラーは、自身の解任は同時進行で手がけていたドキュメンタリー『Underground』(1976)のせいだと考えていた。この作品では、過激派テロ組織「ウェザー・アンダーグラウンド」が法の目を逃れて潜伏しながらインタビューを受けていた。しかしミロス・フォアマンは、単なる芸術上の意見の相違でウェクスラーを解任したと述べている。ウェクスラーとバトラーはアカデミー撮影賞にノミネートされたが、ウェクスラーは「あの映画で自分が撮影していないのは1、2分程度だ」と語っている。
制作会社に雇われたある患者は、生まれつきの吃音があった。プロデューサーのために働く中での責任感に刺激を受け、吃音が完全に治まった。
ロバート・アームストロングは、1975年にアカデミー賞を受賞した『カッコーの巣の上で』のプロデューサー、ジャック・ニッチェに請われ、オープニングとエンディングのテーマでミュージカルソーを演奏するトラックを録音した。アームストロングは多くの種類の楽器を演奏するが、ベイエリアでソーを演奏できる唯一のミュージシャンとして特に選ばれた。
アンジェリカ・ヒューストンとクリストファー・ロイドは、『The Addams Family』(1991)とその1993年の続編『Addams Family Values』で共演している。
チーフ役の配役は非常に難航し、そもそも巨大なネイティブアメリカンなど存在しなかった。制作陣が捜索を諦めかけていた矢先、ウィル・サンプソンが見つかった。
ウィル・サンプソン（チーフ・ブロムデン）は、映画の撮影地近くのオレゴン州で公園レンジャーをしていた。配役部門が探し出せたネイティブアメリカンの中で、キャラクターの信じられないほどの体格に合致した唯一の人物だったため、この役に選ばれた。
ケン・キージーの小説では、チーフ・ブロムデンが「ビッグ・ナース」であるラチェッドを描写している。彼によれば、「彼女の顔は滑らかで計算され尽くし、高価な人形のように精密に作られており、肌は白とクリームを混ぜたような肌色のエナメル質で、ベビーブルーの瞳と、ピンクの小さな鼻孔を持つ小さな鼻があった」という。ラチェッドの完璧な外見に合わない唯一の特徴は、彼女の唇と指の爪で、どちらも「奇妙な」あるいは「おかしな」赤橙色をしており、まるではんだごての先のようで、その色は熱くも冷たくも見え、もし彼女がそれで誰かに触れたら、どちらか判別できないほどだった。さらに、彼女は「巨大な」あるいは「特大の」Rカップの胸を持ち、その大きな胸に対して苦々しい思いを抱いているようだ。ラチェッドの制服は白い糊のきいた看護師服で、女性らしさを隠すためにできる限り豊満な胸を隠し、髪をきついお団子にまとめて美しさを目立たなくし、ハイヒールを履いてどこへ行くにもぎこちなく歩き、時には錠剤や針、ワイヤー、鉗子が入った編みかごのバッグを持ち歩いている。他の人々にとって彼女は、地味だがハンサムな中年女性で、若い頃は美しかったが、主に患者たちにとっては威圧的な看護師であり、歪んだ母親的存在として映る。しかし、ミロス・フォアマンの描写は、ルイーズ・フレッチャーが演じ、ニューヨークのブロードウェイでの舞台版の演技に基づいている。それは1962年の小説の物語に登場するオリジナルのナース・ラチェッドのような外見を持つ有名または才能ある女優が存在しなかったからにすぎない。
ジャック・ニコルソンは、撮影のため1975年のロンドンでの英国アカデミー賞授賞式に出席できず、主演男優賞（『さらば冬のかもめ』と『チャイナタウン』に対して）を受け取れなかった。しかし、主要キャストを交えた手の込んだユーモラスな受賞スピーチを撮影し、それがロイヤル・アルバート・ホールの観客と全国テレビで放映された。
カーク・ダグラスは1962年にこの小説を発見し、その物語に非常に感銘を受けてミロス・フォアマンに本を送ったが、フォアマンはそれを受け取らなかった。偶然にも、カークの息子であるマイケル・ダグラスは、父と小説のことを知らなかったが、1970年代にミロス・フォアマンに映画の監督を提案した。
ウィリアム・レッドフィールドが神、悪魔、天国、地獄などについて話しているというスピーチは、バンドMushroomheadの曲「43」でサンプリングされた。
マイケル・ダグラスによると、ミロス・フォアマンはマクマーフィー役にバート・レイノルズを強く希望していた。レイノルズはフォアマンと会った後、やる気になったが、スタジオはより批評家の評価が高い俳優を望み、ジャック・ニコルソンを選んだ。
ジャック・ニコルソンとルイーズ・フレッチャーは、実際に患者への電気けいれん療法を目撃した。
共同プロデューサーのマイケル・ダグラスは西海岸の様々なロケ地を探し、オレゴン州立病院を選んだ。院長のディーン・R・ブルックス医師が映画製作者に無制限のアクセスを認めたからだ。
ジャック・ニコルソンが主演男優賞にノミネートされた、3年連続3作品の最後の作品。本作は『さらば冬のかもめ』（1973年）と『チャイナタウン』（1974年）に続くものだった。しかし、過去2年とは異なり、ジャック・ニコルソンは本作で初の主演男優賞オスカーを実際に受賞した。
ミロス・フォアマンは、主役にスターを起用し、無名俳優のキャストに囲まれることを望んだ。そうすれば彼らが彼をリーダーとして受け入れる可能性が高まるからだ。
ルイーズ・フレッチャーは主演女優賞オスカーの受賞スピーチの終わりに、アメリカ手話で（アメリカ手話では初の試みとなる）ユニークな締めくくりをした：「母と父に、夢を持つことを教えてくれてありがとうと言いたい。あなた方は私の夢が叶うのを見ています。ありがとう。」
マクマーフィーが野球中継を実況するシーンで棚に並んでいる雑誌には、1960年8月号と1961年2月号のナショナル ジオグラフィック、そして1963年3月29日号のライフ誌のコピーが含まれている。
ミロス・フォアマン監督は、より多くのキャラクターをシーンに引き込むためにリアクション・ショットに大きく頼った。いくつかの集団療法のシーンでは、ジャック・ニコルソンのセリフがほとんどなくても、彼のリアクションを10分間撮影した。ルイーズ・フレッチャーが電気ショック療法から戻ったニコルソンを冷たく見つめるショットは、実はフォアマンの演出に対する彼女のいら立った反応だった。
作品賞を受賞した際、マイケル・ダグラスは『カッコーの巣の上で』が『或る夜の出来事』（1934年）以来、作品賞、監督賞、主演男優賞、主演女優賞の4大オスカーを受賞した初の映画だと述べた。しかしダグラスは、このカプラの名作の公開年を1934年ではなく1937年と誤って述べた。
ルイーズ・フレッチャーは、看護師ラチェット役が当時の一流女優たちの間で激しい争奪戦になっていたことを、撮影現場を訪れた記者が何気なく口にした時に初めて知った。
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ミロス・フォアマンは当初、釣りのシーンを望んでいなかった。全編を病棟で撮影したほうが、チーフ・ブロムデンが逃げ出す時にドラマチックになると考えていたのだ。
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20世紀フォックスは配給に興味を示し、マクマーフィーが生き延びるように結末を書き換えるなら製作費全体を出すと申し出た。プロデューサーのソウル・ゼインツは別の配給先を選んだ。
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原作ではチーズウィックはプールで溺れて死ぬが、映画では死なない。
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