رفتن به محتوا
Arka Evrenفارسی
زبان
صورت‌زخمی

فیلم، ۱۹۸۳

صورت‌زخمی

Scarface

۱۹۶ دانستنی

متن اصلی (ترکی)

۱۹۶ دانستنی پشت صحنهٔ صورت‌زخمی

  1. در صحنه‌ای که تونی و الویا در نمایشگاه اتومبیل داخل کادیلاک نشسته‌اند، کلاهی که میشل فایفر سر گذاشته در فیلمنامه نبوده. آل پاچینو وقتی الویا سرش را برگردانده، مخفیانه کلاه را سرش گذاشته. واکنش الویا وقتی برمی‌گردد و او را با کلاه می‌بیند واقعی بوده؛ از شخصیت خارج نشده و یک دیالوگ را بداهه گفته. برایان دی پالما این‌ها را در فیلم نگه داشته تا نزدیکی بین مونتانا و الویا را نشان دهد.

  2. کارگردان برایان دی پالما فیلم را به MPAA ارائه داد و فیلم درجه «X» گرفت. چند برش زد و فیلم را دوباره فرستاد، باز «X» گرفت. بار سوم برش زد و فرستاد، باز «X» گرفت. پس از آن حاضر نشد برای گرفتن «R» برش‌های بیشتری بزند. همراه تهیه‌کننده جلسه‌ای در برابر MPAA ترتیب دادند؛ با آوردن کارشناسان و مأموران مبارزه با مواد مخدر، هیئت داوران را متقاعد کردند که فیلم فقط دنیای مواد مخدر را نشان نمی‌دهد، بلکه ضدمواد مخدر است و فیلم «R» گرفت. دی پالما که فکر می‌کرد هیئت نمی‌تواند تفاوت بین نسخه اول و نسخه آخر را بفهمد، نسخه اول را به سینماها فرستاد و ماه‌ها بعد اعتراف کرد.

  3. تونی مونتانا برای کوکائین از اصطلاح عامیانه «یِیو» استفاده می‌کند. آل پاچینو این کلمه را هنگام یادگیری لهجه کوبایی یاد گرفته و در صحنه اره برقی به صورت بداهه به کار برده. برایان دی پالما خیلی پسندید و این کلمه در سراسر فیلم استفاده شد.

  4. استیون باوئر که نقش مانی را بازی می‌کند، حتی در آزمون بازیگری شرکت نکرد و نقش را مستقیم گرفت. گروه تولید به محض دیدن او فکر کردند برای نقش مناسب است.

  5. شایعاتی از دیرباز وجود دارد که آل پاچینو در مقابل دوربین کوکائین واقعی مصرف کرده. گفته می‌شود کوکائین استفاده‌شده در فیلم در واقع پودر شیر بوده؛ اما کارگردان هرگز به طور رسمی اعلام نکرده که گروه به جای مواد مخدر از چه چیزی استفاده کرده‌اند. آل پاچینو در سال 2015 گفت: «سال‌ها بعد چیزی را آنجا تجربه کردم. نمی‌دانم چه بر سر بینی‌ام آمد اما تغییر کرد.»

  6. برایان دی پالما و استیون اسپیلبرگ دوست بودند و به لوکیشن یکدیگر سر می‌زدند. اسپیلبرگ یک روز در این فیلم حتی یک نمای از پایین گرفته است.

  7. تامی لین لپرت، دختر بلوندی که در صحنه اره برقی با مایوی آبی بازی می‌کند، در 6 ژوئیه 1983 به شکلی مشکوک ناپدید شد و دیگر خبری از او نشد. او پیش از ناپدید شدن با یکی از دوستان خانوادگی درباره ادعاهای پولشویی و ترس از افرادی که می‌خواستند او را بکشند صحبت کرده بود. این ماجرا در 16 سپتامبر 1992 در قسمت شماره 5.1 برنامه Unsolved Mysteries پخش شد؛ برای آن قسمت با مادر تامی مصاحبه شد. خواهر تامی هنوز به دنبال او می‌گردد.

  8. گزارش شده که آل پاچینو گفته تونی مونتانا یکی از شخصیت‌های محبوبش در میان نقش‌هایی است که بازی کرده.

  9. آل پاچینو از مدیر فیلمبرداری جان ای. آلونزو خواست تا با او اسپانیایی صحبت کند تا در شخصیت بماند.

  10. بازیگری که نقش مادر تونی را بازی می‌کند، فقط چهار سال از آل پاچینو بزرگ‌تر بوده.

  11. در صحنه درگیری پایانی، آل پاچینو اسلحه را از لوله گرفته و دستش سوخته؛ فیلمبرداری چند هفته متوقف شد.

  12. با اینکه نام فیلم Scarface است، در فیلم فقط یک بار به تونی مونتانا «صورت‌زخمی» گفته می‌شود؛ آن هم به اسپانیایی: «Cara Cicatriz».

  13. بیشتر فیلم به جای میامی در لس آنجلس فیلمبرداری شده. دلیلش این بوده که به خاطر واکنش کوبایی-آمریکایی‌ها تولید را به خطر نیندازند. ساختمان‌های استفاده‌شده در فیلمبرداری توسط طراحان صحنه و گروه به شکلی بازسازی شدند که حال و هوای میامی بدهند.

  14. درباره اینکه فیلم در میامی فیلمبرداری شود یا نه بحث‌هایی پیش آمد. هیئت گردشگری میامی با این تصور که فیلم آخرین مهاجران کوبایی را به عنوان گانگستر و فروشنده مواد مخدر نشان می‌دهد و بر گردشگری تأثیر منفی می‌گذارد، تصمیم گرفت به فیلمبرداری اجازه ندهد.

  15. الخاندرو سوسا بر اساس روبرتو سوارس (1933–2000)، قاچاقچی و بارون مواد مخدر واقعی بولیویایی که نقش مهمی در گسترش قاچاق کوکائین در بولیوی داشت، ساخته شده.

  16. برایان دی پالما به‌خاطر علاقه‌ی فراوانی که به فیلمنامه داشت، از کارگردانی فلش‌دانس دست کشید و صورت‌زخمی را کارگردانی کرد.

  17. «دوست کوچک» تونی یک M16 است که روی لوله‌اش یک نارنجک‌انداز 40 میلی‌متری M203 نصب شده.

  18. برایان دی پالما این فیلم را به خالقان نسخه‌ی اصلی صورت‌زخمی (۱۹۳۲)، یعنی هاوارد هاکس و بن هکت، تقدیم کرد. نسخه‌ی دی پالما از صورت‌زخمی، بازسازی جدیدی از فیلم سال ۱۹۳۲ بود. مارتین برگمن، تهیه‌کننده‌ی نسخه‌ی ۱۹۸۳، فیلم سال ۱۹۳۲ را در ساعت‌های پایانی شب از تلویزیون تماشا کرده بود و با این فکر که هم می‌توان این مفهوم را مدرن کرد و هم با ساخت فیلمی به آن ادای احترام نمود، پروژه را پیش برد.

  19. میشل فایفر در طول فیلمبرداری به طور تصادفی صورت آل پاچینو را زخمی کرد.

  20. صورت‌زخمی لقب آلف کاپونه بوده است.

  21. تونی مونتانا کوبایی است و زبان مادری‌اش اسپانیایی است، اما در فیلم فقط 3 خط اسپانیایی صحبت می‌کند.

  22. آل پاچینو برای این نقش با متخصصان مبارزه با چاقو، مربیان و بوکسور روبرتو دوران تمرین کرد.

  23. آل پاچینو می‌خواست گلن کلوز نقش الویا را بازی کند؛ اما تهیه‌کنندگان او را به اندازه کافی جذاب ندیدند.

  24. تعداد کل مرگ‌ها در فیلم: 42.

  25. کلمه «maricón» که به تونی مونتانا گفته می‌شود، در انگلیسی به معنای «faggot» است.

  26. ایده‌ی اولیه، ساخت نسخه‌ای مشابه صورت‌زخمی (۱۹۳۲) بود و قرار بود فیلم در شیکاگو جریان داشته باشد؛ اما محدودیت‌های بودجه مانع از تحقق این موضوع شد.

  27. اولین کارگردانی که برای فیلم در نظر گرفته شد، سیدنی لومت کارگردان 12 Angry Men بود. کوبایی کردن شخصیت‌ها ایده او بود.

  28. نام این فیلم در اسپانیا «ال پریسیو دل پودر» بود که به معنای «قیمت قدرت» است.

  29. تونی برای تحت تأثیر قرار دادن الویا یک پورشه می‌خرد؛ در فیلمنامه اول قرار بود یک جگوار قرمز بخرد.

  30. هرچه فیلم پیش می‌رود، زخم روی گونه چپ تونی محو می‌شود و نزدیک پایان فیلم تقریباً غیرقابل تشخیص می‌شود.

  31. بنا بر ادعایی، جان تراولتا برای بازی در این فیلم در کنار آل پاچینو مذاکره کرده است.

  32. به الیور استون برای نگارش فیلم‌نامه 300.000 دلار پرداخت شد و او بدین ترتیب تا آن زمان گران‌ترین فیلم‌نامه‌نویس تاریخ شد.

  33. برای نقش مانی ریبرا جان تراولتا در نظر گرفته شده بود.

  34. فیلم با وجود اینکه حتی یک شخصیت سیسیلی هم ندارد، در ترکیه با نام «سیسیلی» اکران شده است.

  35. این فیلم در سال 1983 شانزدهمین فیلم پرفروش بود.

  36. در صحنه وان پس از رفتن مانی و الویا، تونی می‌گوید «برو پرواز کن، پلیکان!» در حالی که آنچه روی صفحه می‌بینیم واضحاً فلامینگو هستند.

  37. هر چیزی که فرانک درباره سوسا به تونی می‌گوید درست از آب درمی‌آید.

  38. در جریان تلاش ناکام برای ترور در نیویورک، تونی با یک فورد LTD Country Squire مدل 1983 رانندگی می‌کند.

  39. در سکانس آغازین با تونی مونتانا (آل پاچینو) و افسران مهاجرت، صدای چارلز دورنینگ آشکارا برای دوبلهٔ یکی از بازیگران نقش افسران استفاده شده است. افسر دیگر را دنیس فرانتس، همکار همیشگی برایان دی پالما، دوبله کرده است. آل پاچینو هم مجبور شد در سه یا چهار نقطهٔ همان صحنه صدای خودش را دوباره دوبله کند.

  40. نام کوچک بازیگر نقش چی‌چی (آنجل سالازار) با نام شخصیتی که پپه سرنا بازی می‌کند یکی است: آنجل.

  41. فرانک درست می‌گفت: هر دو قانون او شکسته می‌شوند و همین به نابودی قانون‌شکن می‌انجامد. فرانک طمع تونی را دست‌کم می‌گیرد، در حالی که تونی خودش به مواد خودش معتاد می‌شود.

  42. در صحنهٔ سان ری، جایی که تونی مونتانا با کلمبیایی‌ها ملاقات می‌کند، کیسهٔ چندرنگ معروف Mother's Cookies روی دراور دیده می‌شود. شرکت Mother's Cookies در نهایت توسط کمپانی کلاگ خریداری شد و این تبلیغ محصول اکنون در وب‌سایت Mother's Cookies ذکر شده است.

  43. نام سوسا در اسپانیایی به معنای «بی‌مزه» است. با این حال، این شخصیت احتمالاً از معنای دوم آن، یعنی «لیموی سوزاننده» (هیدروکسید سدیم با فرمول NaOH) گرفته شده که ماده‌ای شیمیایی به شدت خورنده است؛ باز و قلیایی قوی که در کاربردهای صنعتی و خانگی گوناگون به کار می‌رود.

  44. باشگاه و رستوران خیالی «ال پارایزو» در فیلم دیگری از برایان دی پالما، راه کارلیتو (1993)، هم به کار رفته است.

  45. فیلمنامه را الیور استون نوشته است.

  46. فهرید موری آبراهام و آل پاچینو در سرپیکو (1973) هم هم‌بازی بودند.

  47. فیلم عمدتاً در میامی و لس آنجلس فیلمبرداری شد.

  48. [1:44:19] مکان شرکت Montana Management در پس‌زمینهٔ صحنهٔ تعقیب ماشین در مسلح و خطرناک (1986) هم نشان داده شده است. هر دو فیلم با بازی رابرت لوگیا بودند.

  49. گروه بلینک-182 نام خود را از تعداد دفعاتی گرفته که تونی مونتانا کلمهٔ «fuck» را می‌گوید.

  50. بیش از 35 سال پس از اکران این فیلم، پوسترها و تصاویر آن هنوز در خرده‌فروشی‌های آمریکا برای فروش عرضه می‌شوند.

  51. وقتی عمر با سوسا صحبت می‌کند، تونی مقداری از کوکائین سوسا را برمی‌دارد و امتحان می‌کند. بعداً بازخورد صادقانه‌اش که «جنس خوبی داری» نشان می‌دهد که او جدی است، چون فقط پس از امتحان کردن کوکائین با سوسا صحبت کرد.

  52. شرکت بین‌المللی که صدام حسین برای پول‌شویی از شرکت‌های مختلفش تأسیس کرد، به نام شخصیت اصلی صورت‌زخمی (1983)، Montana Management نامیده شد.

  53. این فیلم در کتاب «1001 فیلمی که باید قبل از مرگ ببینید»، به ویراستاری استیون اشنایدر، گنجانده شده است.

  54. در صحنهٔ بیرون بوتیک پورشه، وقتی تونی سوار کادیلاک می‌شود، در گذار از نمای متوسط به کلوزآپ، یک زوم دالی معکوس دیده می‌شود؛ این را از ماشین فشرده‌تر در پس‌زمینه می‌توان فهمید.

  55. تونی به آلبرتو سایه می‌گوید «¡Olvida! Matamos este tipo solo. Sin mujer, sin hijos.» که زیرنویس آن «فراموشش کن! این مرد را تنها می‌کشیم. بدون همسر، بدون فرزند» است. تونی باید یک مهاجر کوبایی باشد، اما طوری به نظر می‌رسد که ابتدا جمله را به انگلیسی در ذهن ساخته و سپس بدون تغییر ساختار جمله، آن را به اسپانیایی ترجمه کرده است. یک گوینده بومی اسپانیایی می‌گفت «¡Olvídalo! Matamos solo a este tipo. No a la mujer ni a los niños».

  56. به نظر می‌رسد حدود سه سال بعد، در قسمتی از Hunter (1984) به نام The Castro Connection (1986)، اشاره‌ای به سکانس بدنام هکتور وزغ با اره برقی شده باشد؛ در اواخر آن قسمت صحنه‌ای با آل ایزرائیل، که طبیعتاً نقش هکتور را اینجا بازی می‌کند، هست که در آن مردی با اره برقی یکی از لاشه‌های گوشت را در یک کامیون یخچالی باز می‌کند و ده‌ها بستهٔ پودر کلمبیایی بیرون می‌آید.

  57. در هفتهٔ نخست اکران، در جایگاه 2 جدول افتتاح کرد و صدر جدول را به Sudden Impact (1983) کلینت ایستوود واگذار کرد.

  58. ماشین عمر یک کادیلاک سدان دویل مدل 1983 است.

  59. آلبرتو تونی را نادیده می‌گیرد تا وقتی تونی به اسپانیایی با او حرف می‌زند. اما وقتی تونی به او توهین می‌کند، به او می‌گوید دهانش را ببندد، که نشان می‌دهد فقط تظاهر می‌کرده انگلیسی نمی‌فهمد.

  60. بودجه در ابتدا 10 میلیون دلار تعیین شده بود، اما در نهایت بیش از دو برابر شد و به 23.5 میلیون دلار رسید.

  61. خشونت افراطی فیلم هنگام اکران انتقادهایی برانگیخت، اما بعدها به فیلمی کالت تبدیل شد.

  62. کشتی‌گیر حرفه‌ای ادی گروئرو تی‌شرتی داشت که طرح آن بر اساس پوستر فیلم بود. روی قسمت جلوی آن «Latino Heat» (لقب گروئرو) و روی پشت آن «Addicted To The Heat» نوشته شده بود.

  63. گلن کلوز انتخاب اول نقش الوی را بود، در حالی که بازیگران دیگری هم برای این نقش تست دادند یا در نظر گرفته شدند یا به آن‌ها پیشنهاد شد. کورتنی کاکس، جینا دیویس، کری فیشر، کامرین منهایم، کلی مک‌گیلیس، لورین نیومن، شارون استون و سلا وارد تست دادند اما نقش را نگرفتند. روزانا آرکت، کیم بیسینگر، جودی فاستر، ملانی گریفیث، سیلویا کریستل، جنیفر جیسون لی، کاتلین ترنر و دبرا وینگر نقش را رد کردند. ایزابل آجانی، کارن آلن، ساندرا برنهارد، جیمی لی کرتیس، دانا دلانی، جسیکا لنگ، کی لنز، آنی پاتس و سیگورنی ویور هم در نظر گرفته شدند. بروک شیلدز هم این نقش به او پیشنهاد شد، اما مادرش تری شیلدز او را مجبور کرد به نفع Sahara (1983) آن را رد کند.

  64. دشنام «fuck» و مشتقاتش در این فیلم 226 بار گفته می‌شود. این یکی از دلایلی بود که در ابتدا درجهٔ X گرفت. در زمان اکران، رکورد بیشترین استفاده از این کلمه در فیلمی خارج از ژانر پورنو را شکست.

  65. انگیزهٔ ساخت بازسازی صورت‌زخمی (1932) هاوارد هاکس، آل پاچینو بود که مشتاق بود مُهر خود را بر این داستان بزند. پاچینو در ابتدا امیدوار بود فیلمی دوره‌ای بسازد، اما بعداً فهمید که عناصر ملودراماتیک داستان کار را برای باورپذیری دشوار می‌کند.

  66. اسلحه‌های صحنه به دستگاه‌های همگام‌سازی الکترونیکی مجهز بودند تا فقط وقتی شاتر دوربین باز است شلیک کنند. نتیجه این بود که فلاش‌های دهانهٔ اسلحه‌ها بسیار واضح‌تر و یکدست‌تر از بیشتر فیلم‌ها دیده می‌شوند.

  67. در The Simpsons (1989)، هومر سیمپسون سخنرانی معروف تونی مونتانا دربارهٔ «پول، قدرت، زن‌ها» را نقل می‌کند، وقتی مارژ سیمپسون به حیاط پشتی می‌رود و هومر را می‌بیند که با چوب بیسبال از تپه‌ای شکر محافظت می‌کند.

  68. رمان صورت‌زخمی نیز اثر پول مونته (۱۹۴۵-۱۹۹۵) بود.

  69. در صحنهٔ بازجویی آغازین، تونی توسط بازیگری بازجویی می‌شود که صدایش به شدت با صدای چارلز دورنینگ دوبله شده است؛ دورنینگ در Dog Day Afternoon (1975) مقابل آل پاچینو بازی کرده بود.

  70. یکی از آخرین نسخه‌های استریو مغناطیسی چهارکاناله (اگر نگوییم آخرین).

  71. وقتی صورت‌زخمی (1983) در سال 2003 دوباره در سینماها اکران شد، استودیو از برایان دی پالما خواست موسیقی متن را تغییر دهد تا از آهنگ‌های رپی که با الهام از فیلم ساخته شده بودند استفاده شود. دی پالما قبول نکرد.

  72. استیون باوئر در عنوان‌بندی با نام «Manny Ray» ذکر شده، نه «Manny Ribera»، چون شخصیتش در فیلمنامهٔ اصلی الیور استون این‌طور نام‌گذاری شده بود.

  73. بر اساس راهنمای رسانهٔ خانواده (Family Media Guide) که دشنام، محتوای جنسی و خشونت فیلم‌ها را رصد می‌کند، صورت‌زخمی (1983) 207 بار کلمهٔ «F» را دارد که حدود 1.21 بار در دقیقه می‌شود. در زمان اکران، این بیشترین تعداد در تاریخ سینما بود.

  74. آهنگ «Lobo Espiatório» از گروه راک برزیلی Camisa de Vênus در مقدمهٔ خود از صدای صحنهٔ رستوران استفاده می‌کند، جایی که تونی مونتانا بر سر مشتریان داد می‌زند.

  75. فهرید موری آبراهام و گرگ هنری بعداً هر دو در Star Trek: Insurrection (1998) بازی کردند؛ آبراهام در نقش Ru'afo و هنری در نقش Gallatin.

  76. دو آهنگ پخش‌شده در فیلم، «Shake it Up» و «I'm Hot Tonight»، با اجرای الیزابت دیلی 21 ساله هستند.

  77. گاهی تونی و فرانک عبارت «talk to Frank» را به کار می‌برند؛ برای بینندهٔ بریتانیایی، Talk to Frank نام یک سرویس دولتی مشاورهٔ مواد مخدر است، که دقیقاً آن چیزی نیست که انتظار دارید اربابان مواد مخدر برای گرفتن اطلاعاتشان از آن استفاده کنند.

  78. با تمام عشق و تمایلی که تونی به الوی ابراز می‌کند، هرگز نمی‌بینید که آن‌ها بوسیده یا هر نوع صمیمیت فیزیکی داشته باشند. او در ماشین سعی می‌کند به زور ببوسدش، اما الوی جلویش را می‌گیرد و او را پس می‌زند. حتی در مراسم عروسی‌شان هم واقعاً بوسیدنشان را نمی‌بینید، هرچند صحنه شبیه‌سازی شده و پشت روبند و یک «بوسهٔ هالیوودی» پنهان است. این نزدیک‌ترین حالتشان به هر نوع صمیمیت است.

  79. این یکی از تنها پنج فیلم در 250 فیلم برتر IMDb است که نامزد جایزهٔ تمشک طلایی شده‌اند؛ چهار فیلم دیگر The Shining (1980)، The Thing (1982)، Batman Begins (2005) و Joker (2019) هستند. هیچ‌کدام از این پنج فیلم برنده نشدند.

  80. بر اساس پخش برنامه «DVD TV: Much More Movie» از شبکه AMC، شر این فیلم را دوست داشت؛ لوسیل بال همراه خانواده‌اش آمد و به دلیل خشونت و زبان رکیک فیلم از آن متنفر شد؛ و گفته می‌شود داستین هافمن خوابش برد. نویسندگان کورت ونه‌گوت جونیور و جان ایرینگ جزو کسانی بودند که reportedly پس از صحنه مشهور اره‌برقی با انزجار سالن را ترک کردند. در میانه فیلم، مارتین اسکورسیزی رو به استیون باوئر کرد و گفت: «شماها عالی هستید - اما آماده باشید، چون در هالیوود از آن متنفر خواهند شد... چون درباره خودشان است.»

  81. بسیاری از سیاهیلوی کوبایی فیلم پناهندگان واقعی کشتی ماریل در سال 1980 بودند.

  82. گفته می‌شود آل پاچینو پس از اکران فیلم صبر کرد تا موهایش به طول عادی برگردد و سپس به زندگی عمومی بازگشت. شخصیت تونی مونتانا مدل موی متمایزی داشت و پاچینو می‌خواست از اینکه در انظار با او اشتباه گرفته شود اجتناب کند.

  83. تونی در جریان معاملهٔ مواد مخدری که به هم می‌خورد، با یک شورولت ایمپالا کروکی مدل 1968 [16467] رانندگی می‌کند.

  84. این اولین فیلم از دو فیلم با هریس یولین (برنشتاین، پلیس فاسد) دربارهٔ قاچاق مواد مخدر است. او این کار را در Clear and Present Danger (1994) هم تکرار کرد. همچنین اولین فیلم از دو فیلم او دربارهٔ فساد پلیس بود. او در Training Day (2001) هم چنین نقشی داشت.

  85. آهنگ «Dance Dance Dance» با اجرای بت اندرسون است که بعداً خوانندهٔ پس‌زمینهٔ تیتراژ The NeverEnding Story (1984) شد، که آن هم ساختهٔ جورجو مورودر بود.

  86. این فیلم فقط یک سال پس از The Thing (1982) اکران شد و شباهت‌های متعددی دارد. هر دو بر اساس کتاب‌هایی از دههٔ 1930 ساخته شده‌اند. هر دو بازسازی‌های آزادی از فیلم‌های هاوارد هاکس هستند: The Thing from Another World (1951) و صورت‌زخمی (1932). هر دو توسط یونیورسال پیکچرز ساخته شدند که در فیلم‌های اصلی دخیل نبود. هر دو حاوی ایستر اگ‌هایی به فیلم‌های اصلی هستند. هر دو هنگام اکران به خاطر خشونت و لحن تاریک به شدت نقد شدند. هر دو نامزد جایزهٔ تمشک طلایی شدند و هیچ‌کدام «برنده» نشدند. هر دو بعداً بازنگری شدند و از بهترین‌های ژانر خود به شمار آمدند. هر دو تأثیر قابل توجهی بر فرهنگ عامه گذاشتند و در آثار متعدد دیگری ارجاع داده شدند. هر دو در دههٔ 2000 دنبالهٔ بازی ویدیویی گرفتند که کمی پس از پایان فیلم‌ها می‌گذرد: The Thing (2002) و Scarface: The World Is Yours (2006).

  87. اولین فیلم یونیورسال پیکچرز که آل پاچینو در آن شرکت کرد.

  88. آل پاچینو از بازی مریل استریپ در نقش یک مهاجر در انتخاب سوفی (1982) به عنوان الهام‌بخش برای نقش تونی استفاده کرد.

  89. برایان دی پالما در چند صحنه کلیدی از نماهای تعقیبی طولانی برای ایجاد تأثیر دراماتیک بهره برد.

  90. آوا لازار و مارگارت مایکلز، دو بازیگری که در عنوان «زن در باشگاه بابل» ذکر شده‌اند، بعدها هر دو نقش سانتانا آندراده را در سریال روزانه NBC به نام سانتا باربارا بازی کردند.

  91. این فیلم بازسازی فیلم صورت‌زخمی محصول سال ۱۹۳۲ به کارگردانی هاوارد هاکس است.

  92. هم آل پاچینو و هم برایان دی پالما با انتخاب میشل فایفر مخالف بودند، اما تهیه‌کننده مارتین برگمن بر استفاده از او اصرار کرد. نقش الویزا نقطه عطف بزرگی برای این بازیگر بود و به تبدیل شدن او به یک سوپراستار کمک کرد.

  93. صورت‌زخمی بعدها تأثیر عمیقی بر فرهنگ هیپ‌هاپ و ارجاعات فرهنگ عامه گذاشت.

  94. آلبرتو سایه فقط به اسپانیایی صحبت می‌کند در حالی که انگلیسی می‌فهمد، برخلاف جینا که فقط انگلیسی صحبت می‌کند اما اسپانیایی می‌فهمد.

  95. در صحنه‌ای در آپارتمان الویرا و پس از شکست تلاش ترور فرانک لوپز علیه تونی، او به یک زیپلین نگاه می‌کند که روی آن نوشته شده «جهان مال توست... خطوط هوایی پن آم». شایان ذکر است که صورت‌زخمی (۱۹۳۲) توسط هاوارد هیوز تولید شد که سهامدار عمده و سرمایه‌گذار ایرلاینز ترانس‌ورلد، رقیب سرسخت پن آم بود.

  96. عکس امضاشده اسپایرو اگنیو، معاون رئیس‌جمهور پیشین آمریکا، در دفتر لوپز یکی از همان عکس‌هایی است که در دوران تصدی او معمولاً برای عموم مردم که درخواست می‌کردند ارسال می‌شد. این عکس‌ها در دنیای کلکسیونرها بسیار رایج‌اند و معمولاً به قیمت 20.00 دلار یا کمتر فروخته می‌شوند. ریچارد نیکسون در واقع مالک ملک مجاور محل فیلمبرداری عمارت لوپز بود.

  97. بازیگران فیلم شامل دو برنده اسکار، آل پاچینو و فهرید موری آبراهام، و چهار نامزد اسکار، میشل فایفر، مری الیزابت ماسترانتونیو، رابرت لوگیا و چارلز دورنینگ است.

  98. صحنه معروف اره برقی به دلیل ماهیت گرافیکی‌اش در طول تولید جنجال به پا کرد.

  99. اشاره تونی به «دوست کوچک من» هنگام توصیف سلاح تهاجمی دستکاری‌شده‌اش، همچنین اشاره‌ای به اعتیاد او به مواد مخدر است. این اصطلاح اغلب برای اشاره به یک عادت بد، ضعف شخصی یا مشکل/موقعیت آزاردهنده به کار می‌رود؛ و اغلب به شوخی به عنوان «دوست نامرئی» توصیف می‌شود، همان‌طور که «مرد کوچک روی پله» معروف به هیپوگلیسمی تغییردهنده خلق/تمرکز شاعر اشاره دارد. یا مثال «کلاسیک» دیگر زمانی است که یک ماشین نقص متناوب دارد و/یا گاهی صدای غیرقابل توضیح/لرزش/بویی تولید می‌کند، اپراتورها هر زمان که مشکل رخ می‌دهد می‌گویند: «دوست کوچک ما برگشته است.»

  100. پوستر این فیلم پرفروش مشهور در قسمت 20 فصل 4 سریال فرندز دیده می‌شود.

  101. باشگاه بابل که در فیلم با فرش بنفش، آینه‌ها، زمین رقص و مجسمه‌ها نمایش داده می‌شود، در یک استودیوی صدا در لس‌آنجلس ساخته شد. پانل‌های آینه‌ای در واقع روی تخته‌های اسفنجی نصب شده و با پلاستیک شفاف پوشانده شده بودند تا صحنه‌های تیراندازی بدون تمیز کردن شیشه‌های شکسته دوباره فیلمبرداری شوند. نمای بیرونی باشگاه در خیابان 3501 جنوب غربی، خیابان 130، در دیوی، فلوریدا فیلمبرداری شد.

  102. آل پاچینو در ابتدا برای پذیرش نقش تونی مونتانا تردید داشت اما دی پالما او را متقاعد کرد.

  103. تفنگ‌های حمل‌شونده‌ای که آل پاچینو در تیراندازی نهایی استفاده کرد، شامل یک کلت AR-15 سفارشی با لانچر موشکی M203 بود که چندین نسخه از آن وجود داشت؛ این سلاح‌ها پس از اتمام فیلمبرداری صورت زخمی به یک شرکت تجهیزات صحنه به نام استمبری آرمری فروخته شدند. آن‌ها بعدها در هارتبریک راید کلینت ایستوود و سپس توسط آرنولد شوارتزنگر در پریداتور مورد استفاده قرار گرفتند.

  104. لیلیان میشلسون، محقق فیلم‌های بدون ذکر نام از دهه 1960 تا اوایل دهه 2000، برای این فیلم درباره باندهای مواد مخدر تحقیق کرد. او با یک رئیس مواد مخدر بازنشسته و یک مأمور DEA مصاحبه کرد و یک روز با هر دو به طور همزمان ملاقات کرد؛ هیچ‌کدام از دیگری چیزی نمی‌دانستند. او با یک قاچاقچی مواد مخدر صحبت کرد که او را «یک پسر یهودی خوب» توصیف کرد و به او پیشنهاد داد جت خصوصی‌اش را بفرستد و او را برای کسب تجربه عملی در دنیای مواد مخدر به بولیوی ببرد. لیلیان به خانه رفت و با هیجان به همسرش هارولد میشلسون، مدیر هنری و طراح تولید هالیوود، گفت: «هارولد، من به بولیوی می‌روم!» آن دو دعوای شدیدی کردند که در نهایت هارولد از او پرسید: «آیا در قبال فرزندانت تعهدی برای زنده ماندن نداری؟» او سرانجام موافقت کرد که نرود.

  105. در حین فیلمبرداری صحنه تیراندازی نهایی در عمارت تونی، برایان دی پالما از استیون اسپیلبرگ دعوت کرد تا به مجموعه بیاید. دی پالما که سال‌ها آرزوی همکاری با اسپیلبرگ را در یک پروژه داشت، به او اجازه داد تا کارگردانی صحنه اوج داستان را به صورت مشترک بر عهده بگیرد. اسپیلبرگ در نهایت ترجیح داد نامش ذکر نشود، زیرا می‌خواست صورت زخمی تنها دیدگاه شخصی دی پالما باشد.

  106. این فیلم به مدت 24 هفته از 22 نوامبر 1982 تا 6 مه 1983 فیلمبرداری شد.

  107. بازیگران آل پاچینو، ال ایزرائیل و آنجل سالازار نیز با هم در راه کارلیتو (1993) ظاهر شدند.

  108. در صحنه‌ای که تونی و عمر در ایوان سوسا ناهار می‌خورند، پیشخدمت‌ها کاسه‌های لیموی برش‌خورده در آب برایشان می‌آورند. آب لیمو برای شستن انگشتان استفاده می‌شود. شخصیت تونی چنان بی‌تجربه است که لیمو را برمی‌دارد و به جای استفاده، آن را می‌خورد.

  109. استیون باوئر و مارک مارگولیس هر دو در بریکینگ بد (2008) و بهتره با سال تماس بگیری (2015) نیز بازی می‌کنند. میریام کولون نیز در دو قسمت اول فصل اول بهتره با سال تماس بگیری ظاهر می‌شود.

  110. آل پاچینو و میشل فایفر دوباره در فیلم فرانکی و جانی (1991) در سال 1991 همبازی شدند.

  111. پورشه تونی مونتانا یک مدل 928 اولیه است. پورشه نسخه‌های مختلفی از 928 را از 1976 تا 1995 تولید کرد.

  112. به گفته برایان دی پالما در یک مصاحبه، جینا برای اولین بار به عنوان زنی با بیکینی صورتی در صحنه ساحل ظاهر می‌شود، که مانی او را در حال دور شدن می‌بیند و به تونی (که از کودکی او را ندیده و در ابتدا او را نشناخت) اشاره می‌کند، مدت‌ها قبل از اینکه با پوشش محافظه‌کارانه‌تر در خانه خانوادگی ظاهر شود. به گفته دی پالما، این صحنه قرار بود نشانه‌ای ظریف از هرزگی جینا باشد.

  113. برایان دی پالما برای تست بازی میشل فایفر تردید داشت زیرا او در آن زمان بازیگر اثبات‌شده‌ای نبود.

  114. این اثر در رتبه ۱۰ فهرست ده فیلم برتر ژانر گانگستر مؤسسه فیلم آمریکا قرار دارد. نسخه صورت زخمی (۱۹۳۲) با بازی پال مونی در ژوئن ۲۰۰۸ در رتبه ۶ قرار گرفت.

  115. این اولین بار از سه بار است که استیون باوئر (مانی) نقش یک قاچاقچی مواد مخدر را بازی می‌کند. او بعداً در ترافیک (2000)، بریکینگ بد (2008) و در تعقیب وحشت (1986) دوباره این نقش را ایفا کرد، جایی که نقش کارآگاهی را بازی می‌کند که سعی در دستگیری یک قاچاقچی مواد مخدر دارد.

  116. تونی در حالی که در استیشن واگن قبل از تلاش ناموفق ترور منتظر است، مقداری کوکائین استنشاق می‌کند و در واقع آن را می‌خورد.

  117. جمله نمادین «به دوست کوچک من سلام کن!» توسط آل پاچینو بداهه‌پردازی شد.

  118. تصویری که بازپرس پرونده کوکائین در مصاحبه‌اش نشان می‌دهد و سوسا آن را به تونی و دیگر مهمانانش عرضه می‌کند، در واقع عکس سرهنگ لوئیس آرسه گومس است؛ او از اعضای واقعی «کودتای کوکائین» بود که از 1981 تا 1982 بر بولیوی حکومت کرد.

  119. به گفته مصاحبه‌ای با GQ، آل پاچینو مطمئن نبود که فیلم مناسب او باشد و در یافتن کارگردان مناسب مشکل داشت. او از دوستش رابرت دنیرو برای انتخاب نهایی مشورت خواست. دنیرو برایان دی پالما را پیشنهاد کرد اما گفت اگر پاچینو در نهایت این نقش را بازی نکند، خودش نقش را با کارگردانی مارتین اسکورسیزی می‌پذیرد.

  120. برایان دی پالما و مشاور بصری فردیناندو اسکارفیوتی در خلق سکانس شهر آزادی رویدادهای واقعی را بررسی کردند و دریافتند که در سال 1980، ماریلیت‌های تازه‌وارد در اردوگاهی با عجله ساخته‌شده در زیر یک بزرگراه میامی اسکان داده شدند. برای فیلم، این اردوگاه در لس‌آنجلس و زیر تقاطع بزرگراه‌های سانتا مونیکا و هاربر برپا شد. شورش پایانی در شهر آزادی نیازمند مهارت زبانی بود، زیرا بسیاری از 600 سیاه‌لشکر به اسپانیایی صحبت می‌کردند، بنابراین ایمنی مستلزم ترجمه دقیق قبل از هر صحنه بود.

  121. برایان دی پالما و آل پاچینو اولین بار درباره این پروژه صحبت کردند زمانی که دی پالما به پاچینو پیشنهاد بازی در بلو آوت (1981) را داد. پاچینو برای آن فیلم در دسترس نبود و نقش به جان تراولتا رسید.

  122. در صحنه‌ای که تونی در وان حمام تلویزیون تماشا می‌کند، به مانی می‌گوید: «به این پلیکان‌ها نگاه کن که پرواز می‌کنند.» این جمله همان چیزی بود که آل پاچینو با یک مربی زبان تمرین کرد تا لهجه کوبایی را درست ادا کند.

  123. مریل استریپ انتخاب آل پاچینو برای نقش الویزا هنکاک بود.

  124. گرندانداز به کار رفته، یک «فیک M203» لوله‌صاف ۳۹ میلی‌متری است که در دهه ۱۹۸۰ پیش از ظهور Cobray CM203 Flare Launcher برای تقلید از M203 استفاده می‌شد و در فیلم‌هایی مانند Predator و Heartbreak Ridge نیز دیده شده است. این گرندانداز فیک M203 به صورت سفارشی برای ساخت فیلم ساخته شد و ضربه‌زن آن برای جلوگیری از شلیک تیرهای زنده خارج گردیده بود. سازنده ابزارها به دلیل ناتوانی در یافتن هرگونه گرندانداز قابل شلیک واقعی برای تولید، مجبور به ساخت آن شد؛ او این گرندانداز M203 را توسط بخش ابزارسازی استودیو به صورت دست‌ساز (نه قالب‌گیری شده) ساخت. این لانچر با محافظ ماشه بزرگ‌تر و دنده‌بندی پهن‌تر روی لوله‌ها نسبت به طراحی سنتی M203 خلق شد. در ابتدا از M16A1 همراه با گرندانداز استفاده می‌شد، اما پس از آنکه جان آلونسو، مدیر فیلمبرداری، تشخیص داد که توالی شلیک AR-15 تمام‌اتوماتیک را می‌توان با دوربین‌های Arriflex همگام کرد تا مدت زمان فلش‌های گلوله در فیلم افزایش یابد، نسخه تبدیل‌شده AR-15 جایگزین آن شد. تنها این نیست که نوع لانچر به کار رفته در این فیلم همان نوعی است که در Predator استفاده شده، بلکه دقیقاً همان لانچری که در صورت‌زخمی به کار رفته، همان لانچری است که در Predator دیده می‌شود.

  125. در یک مقطع، رپر اسنوپ داگ ادعا کرد که هر ماه فیلم را تماشا می‌کند. (این فیلم تأثیر زیادی در دنیای رپ داشت و به تبدیل آن به یک فیلم کالت کمک کرد.)

  126. رپر صورت‌زخمی خط «همه‌ی دارایی من در این دنیا» را برای آهنگ «آقای صورت‌زخمی» از آلبوم سال ۱۹۹۱ خود «آقای صورت‌زخمی برمی‌گردد» نمونه‌برداری کرد. نسخه‌ای تغییر یافته از این آهنگ در آلبوم گروه گیتو بویز به نام «بگیرش! روی اون سطح دیگه» منتشر شده در سال ۱۹۸۹ و همچنین در آلبوم سال ۱۹۹۰ همان گروه که توسط دف امریکن منتشر شد، زمانی که صورت‌زخمی با اعضای آن یعنی ویلی دی و بوشویک.bill قرارداد بسته بود، قرار گرفت.

  127. بازسازی تابلوی تونی و الویرا که در صحنه‌ی «پیش ببر تا حد مرز» رونمایی می‌شود و همچنین در صحنه‌ی آخر شلیک متقابل بین تونی و آدمکش‌های سوزا در پایان فیلم به صورت کوتاه دیده می‌شود، در یکی از قسمت‌های فصل ۲ سریال چند فصلی «نارکنوولا» به نام «ال سنور ده لوس سیلوس» (ارباب آسمان‌ها) که در سال‌های اخیر از تلیموندو پخش شده، نمایش داده می‌شود. به جای تونی و الویرا در تابلو، تصویر ویکتور «لا چاکورتا» کاسیلاس، برادر و دستیار اصلی اورلیو کاسیلاس (با بازی رافائل آمایا) و همسرش ماتیله (با بازی سارا کورالس بازیگر کلمبیایی) وجود دارد که هر دو توسط بازیگران مکزیکی و کلمبیایی به تصویر کشیده شده‌اند. درست مانند تابلوی اصلی در صورت‌زخمی، این نسخه از تابلو در این سریال نیز به صورت کوتاه نمایش داده می‌شود.

  128. آهنگ «د فلو» پرینس دو جمله از فیلم را نقل می‌کند: «منو نکش، لطفاً» و «نه، نه، من تو رو نمی‌کشم مرد. تونی، اون آشغال رو بزن.» او «مانی» را به «تونی» تغییر می‌دهد زیرا با تونی ام، رپر گروهش، صحبت می‌کند.

  129. ایمی اروینگ برای بازی در نقش الویزا هنکاک در نظر گرفته شده بود اما در نهایت این نقش را به دست نیاورد و به میشل فایفر رسید.

  130. یکی از داستان‌های نادرست درباره کشمکش فیلم با MPAA بر سر درجه X اولیه و تلاش (در نهایت موفق) برای دریافت درجه R به جای آن این است که «صحنه اره برقی» معروف باید به شدت ویرایش می‌شد زیرا تمرکز اصلی مشکلات هیئت رده‌بندی درباره خشونت و خون‌ریزی فیلم بود. در واقع، برایان دی پالما همیشه آن صحنه را طوری کارگردانی کرده بود که به کشتار بسیار بیشتری از آنچه نشان می‌داد اشاره کند (او یک بار گفت که صحنه دوش در روانی (1960) الهام‌بخش اصلی این کار بود) و تنها موردی که MPAA ذکر کرد یک نمای بسیار کوتاه از یک بازوی قطع‌شده بود. در واقع، دی پالما قصد نداشت آن تصویر در فیلم باشد و حذف آن را اولین برش خود هنگام آماده‌سازی فیلم برای تجدیدنظر در رده‌بندی قرار داد.

  131. اگرچه مارک مارگولیس (آلبرتو) نقش شخصیت‌های ایتالیایی و اسپانیایی‌تبار را بازی می‌کند، او در زندگی واقعی از تبار یهودی اشکنازی است.

  132. آل پاچینو برای دوست نزدیکش جیمز هیدن برای نقش مانی لابی کرد، اما او هرگز فرصت تست بازی پیدا نکرد. هیدن بعداً نقش مکملی در فیلم گنگستری دیگری به نام روزی روزگاری در آمریکا (1984) به کارگردانی سرجیو لئونه تحسین‌شده گرفت. او در سن 29 سالگی، قبل از اکران آن فیلم، درگذشت.

  133. لانا کلارکسون به عنوان یکی از زنان در صحنه باشگاه بابل که شامل تیراندازی شدید است، در تیتراژ ذکر شده است. بیست سال بعد در سال 2003، او توسط تهیه‌کننده موسیقی فیل اسپکتور در خانه‌اش در لس‌آنجلس با گلوله به قتل رسید. آل پاچینو در فیلم فیل اسپکتور (2013) نقش اسپکتور را بازی کرد.

  134. نقش میشل فایفر به عنوان الویزا هنکاک یکی از نقش‌های اصلی اولیه او در فیلم بود.

  135. سلاح کمری اصلی تونی یک برتا مدل 81 با دسته‌های پاچمایر است. فیلمنامه‌نویس الیور استون احساس می‌کرد که برتای تونی برای تصویر این شخصیت ضروری است. حمل یک تپانچه ایتالیایی توسط تونی می‌تواند اشاره‌ای به فیلم اصلی 1932 نیز باشد، جایی که شخصیت اصلی یک مهاجر ایتالیایی بود. اشاره مشخصی به برتای تونی یا «بارتا» (غلط املایی) در صفحه 158 فیلمنامه تولیدی دستیار مسئول تجهیزات که صحنه مرگ مانی را توصیف می‌کند، دیده می‌شود. دستیار مسئول تجهیزات «بارتا» (غلط املایی) را با جوهر قرمز دور زده بود تا مطمئن شود که دقیقاً همان تفنگ توسط آقای پاچینو در فیلم استفاده می‌شود.

  136. جیمز وودز در مراسم افتتاحیه فیلم در نیویورک در دسامبر 1983 درباره آن گفت: «شخصاً، من طرفدار هر فیلمی هستم که شخصیت اصلی‌اش یک نارنجک‌انداز در اتاق نشیمنش نگه می‌دارد.»

  137. در صحنه دستشویی، مانی یک خلخال به پا دارد. خلخال‌ها معمولاً برای ردیابی نخستی‌ها در حیات وحش استفاده می‌شوند.

  138. استیون باوئر تنها کوبایی‌تبار واقعی در میان بازیگران اصلی است. آل پاچینو، مری الیزابت ماسترانتونیو و رابرت لوگیا ایتالیایی-آمریکایی هستند. میریام کولون پورتوریکویی است. فهرید موری آبراهام که شخصیتش تبار لاتین نامشخصی دارد، سوری-آمریکایی و ایتالیایی-آمریکایی است. آنخل سالازار که نقش چی‌چی را بازی می‌کند، کوبایی-آمریکایی است. هم‌بازی‌ها و کارگردان برایان دی پالما اغلب برای مشاوره درباره نگرش‌ها و فرهنگ کوبایی با باوئر و سالازار مشورت می‌کردند.

  139. الیور استون برای خلق دقیق‌ترین تصویر ممکن، مدتی را در فلوریدا و کارائیب گذراند و با افرادی در دو سوی قانون مصاحبه کرد. استون درباره این مرحله پژوهش اعتراف کرد: «کار خطرناکی شد. به من رنگ و لعاب زیادی داد. می‌خواستم یک گانگستر جهان سومی آفتاب‌خورده و گرمسیری، با سیگار برگ، در میامیِ سکسی بسازم.» متأسفانه استون هنگام نوشتن فیلمنامه درگیر اعتیاد خودش به کوکائین هم بود و همین به او بینشی داد نسبت به آنچه این ماده می‌تواند با مصرف‌کنندگانش بکند. استون در واقع تلاش کرد با ترک کشور برای تکمیل فیلمنامه، عادتش را کنار بگذارد تا از دسترسی به ماده دور باشد. او گفت: «به پاریس رفتم و از دنیای کوکائین هم بیرون آمدم چون آن هم مشکل دیگری برایم بود. آن زمان کوکائین مصرف می‌کردم و واقعاً پشیمانم. به آن عادت کردم و شخصیت اعتیادآوری داشتم. مصرف می‌کردم، نه به شکل افراطی یا تا حدی که مثل بعضی‌ها ویرانگر باشم، اما قطعاً تا جایی که ذهنم داشت فرسوده می‌شد. با همسرم آن زمان از لس‌آنجلس بیرون رفتم و به فرانسه برگشتم تا وارد دنیای دیگری شوم و دنیا را متفاوت ببینم. و فیلمنامه را کاملاً هوشیار و پاک نوشتم.»

  140. نمایش تجارت مواد مخدر در میامی در این فیلم در زمان خود بسیار جنجالی تلقی می‌شد.

  141. این فیلم از ۱۱ فوریه ۱۹۸۴ تا ۳ مارس ۱۹۸۴ به مدت سه هفته متوالی در صدر گیشه بریتانیا قرار داشت و به ۱۵مین فیلم پرفروش بریتانیا در سال ۱۹۸۴ تبدیل شد.

  142. رپر یانگ بلید نام آلبوم سال ۱۹۹۱ خود را «توپ‌های من و قول من» بر اساس جمله‌ی «در این دنیا فقط توپ‌ها و قولم را دارم و به خاطر هیچ‌کس آن‌ها را نمی‌شکنم» انتخاب کرد.

  143. این فیلم بازسازی صورت‌زخمی (۱۹۳۲) است که آزادانه بر اساس زندگی گنگستر آل کاپونه با لقب صورت زخمی ساخته شده است. بازیگر آل پاچینو در نهایت در دیک تریسی (۱۹۹۰) در نقش آلفونس «بوی بزرگ» کاپریس ظاهر شد که او نیز از آلفونس «آل» کاپونه الهام گرفته است.

  144. نمای پرتاب قلاب توسط یکی از افراد مسلح به بالای عمارت تونی در حمله اوج فیلم را استیون اسپیلبرگ کارگردانی کرد که در آن زمان از صحنه فیلمبرداری بازدید می‌کرد.

  145. صحنه‌ای که مانی زبانش را برای زن بیرون می‌آورد در هتل فونتین‌بلو در میامی بیچ فیلمبرداری شد. این هتل در تولیدات متعددی استفاده شده است، از جمله مشهورترین آن‌ها صحنه‌های آغازین پنجه طلایی (1964). اتاق جیمز باند و استخری که اوریک گلد‌فینگر کنارش می‌نشست در نمای معرف دیده می‌شوند.

  146. برخی عناصر انتخاب آهنگ‌های جورجو مورودر در موسیقی متن، به‌شدت شبیه برخی آهنگ‌های موسیقی متن او برای فیلم رؤیاهای الکتریکی (1984) از همان سال‌های بعد است که اکنون بخشی از کتابخانه فیلم‌های (جدید) پس از 1986 ام‌جی‌ام محسوب می‌شود.

  147. این دومین فیلمی است که آل پاچینو در آن نقش یک جنایتکار را بازی می‌کند که یک پلیس فاسد را می‌کشد. در هر دو بار، افسر درگیر قاچاق مواد مخدر بود. فیلم اول پدرخوانده (1972) بود.

  148. ماشین خبرنگار یک سیتروئن دی‌اس 21 مدل 1972 است.

  149. این فیلم تأثیر عمده‌ای بر فرنچایز بازی اتومبیل‌دزدی بزرگ دارد، به‌ویژه اتومبیل‌دزدی بزرگ: وایس سیتی (2002).

  150. برایان دی پالما نسخه سال 1983 را کارگردانی کرد.

  151. اسکال برای کشتن تونی از یک تفنگ ساچمه‌ای دو لوله کالیبر ۱۲ استفاده می‌کند که در ایتالیا به نام «لوپارا» شناخته می‌شود؛ این سلاح یک تفنگ ساچمه‌ای دو لوله کنار هم ساخت شرکت سابالا هرنانوز، اس.اِی بود که دسته‌ی آن کوتاه شده بود. این سلاح دقیقاً پیش و پس از اکران صورت زخمی به تولیدات فیلم و تلویزیون اجاره داده شد.

  152. این فیلم ابتدا به دلیل خشونت درجه X گرفت، اما بعداً با تدوین مجدد درجه R دریافت کرد.

  153. مبلغ ۴۳,۰۰۰ دلاری که تونی برای ماشینش پرداخت می‌کند معادل ۱۳۵,۷۵۶.۰۹ دلار در سال ۲۰۲۴ با تعدیل تورم است. مبلغ ۱,۰۰۰ دلاری که تونی سعی می‌کرد به مادرش بدهد (که او رد کرد) معادل ۳۱۵۷.۱۲ دلار می‌شود. مبلغ ۷۵ میلیون دلاری که تونی معتقد است می‌توانند با سوسا کسب کنند معادل ۲۳۶,۷۸۳,۸۸۵.۵۴ دلار است.

  154. صورت زخمی (۱۹۸۳) الهام‌بخش اصلی فیلم بالیوودی مسیر آتش (۱۹۹۰) بود که آمیتاب باچان در نقش اصلی آن ایفای نقش کرد.

  155. آل پاچینو که نقش یک کوبیایی بومی را بازی می‌کند، تنها چند بار به زبان اسپانیایی صحبت می‌کند. در اینجا تمام مواردی که او اسپانیایی حرف می‌زند آمده است: وقتی در موتورخانه سان ری ویکتور کلمبیایی او را با زبان اسپانیایی برای ورود فرا می‌خواند، تونی نیز به اسپانیایی پاسخ می‌دهد: «چه شده رفیق؟». سپس در ساحل، زنی را که فقط با لباس شنا ظاهر شده، «سابروسورا» (خوشمزه) صدا می‌زند. بعداً در باشگاه هنگام صحبت با فرانک، واژه «امیگو» (دوست) را به کار می‌برد. پس از آن، هنگام گفتگو با بانکیر، از واژه «ماریکون» که یک توهین همجنس‌گراست استفاده می‌کند. بعداً وقتی در وان حمام نشسته و اخبار را بررسی می‌کند، از کلمه «کولو» (پیشی) یاد می‌کند. او همچنین در وان حمام می‌گوید «پور نادا» (رایگان). در رستوران، واژه «کونو» را به کار می‌برد که به صورت مجازی به معنای لعنت یا فحش است. در نیویورک حین عملیات تعقیب و گریز، می‌گوید: «اولیدا» (فراموشش کن)، «ماتاموس اِسته تیپو سولو. سین موجر، سین هیوس» (این مرد را تنها می‌کشیم. بدون زن، بدون فرزند). او دوباره واژه «کونو» را به کار می‌برد. در نهایت، در پایان فیلم هنگام جنگ تیراندازی، مجدداً واژه «ماریکون» را بر زبان می‌آورد.

  156. دیوید ربه پیش‌نویس اولیه‌ای از فیلمنامه را نوشت که به فیلم اصلی صورت زخمی (۱۹۳۲) نزدیک‌تر بود.

  157. آبجویی که یکی از دو آدمکش در باشگاه بابیلون قبل از تیراندازی می‌نوشد، لون‌بروی باواریایی است. کارخانه آبجوسازی در مونیخ آلمان قرار دارد و حدود سال 1383 تأسیس شده است. همچنین جعبه‌ای که در صحنه شمارش پول دیده می‌شود، جایی که تونی مونتانا می‌خواهد پول دوباره شمرده شود، جعبه لون‌برو است. لون‌برو در انگلیسی به «lion's brew» (دم‌نوش شیر) ترجمه می‌شود.

  158. ادوارد جیمز اولموس نقشی را رد کرد.

  159. در ابتدا میشل فایفر برای نقش الویرا هنکاک چندان جدی گرفته نمی‌شد، چون هنوز بازیگری ناشناخته بود. شرکت مادر یونیورسال، ام‌سی‌ای، ستاره‌های بزرگ‌تری مثل جین فوندا، گلدی هان و باربارا استرایسند را برای نقش الویرا ترجیح می‌داد. لوسی آرناز، سوزان بلیکلی، استوکارد چنینگ، بورلی دی‌آنجلو، ماریلو هنر، مارگو کیدر، جنیفر او'نیل، پریسیلا پریسلی، ترزا راسل، راکل ولش و جوبث ویلیامز نیز در نظر گرفته شدند، اما فایفر پس از اولین ملاقاتش با برایان دی پالما انتخاب شد.

  160. استیون باوئر که نقش مانی را بازی می‌کند، در زندگی واقعی تبار کوبایی دارد.

  161. میشل فایفر زمانی که در صورت زخمی حضور یافت، تقریباً یک بازیگر ناشناخته بود و هم آل پاچینو و هم برایان دی پالما، کارگردان، در ابتدا با انتخاب او مخالفت کردند.

  162. الیور استون نام تونی مونتانا را از بازیکن فوتبال آمریکایی محبوبش، جو مونتانا، گرفت.

  163. هکتور، گانگستر کلمبیایی که تونی را با اره برقی تهدید می‌کند، تونی را «cara cicatriz» می‌نامد که در اسپانیایی یعنی «صورت زخمی» و تنها اشاره به صورت‌زخمی در طول فیلم است.

  164. برایان دی پالما می‌خواست جورجو مورودر موسیقی فیلم را بسازد چون کار او را در فیلم American Gigolo (1980) پل شریدر دوست داشت.

  165. تولید فیلم به دلیل مشکلات آب‌وهوایی و مکان‌یابی در میامی با تأخیر مواجه شد.

  166. در فهرست «50 فیلم کالت برتر تمام دوران» مجله Entertainment Weekly رتبه 8 را کسب کرد.

  167. نانسی آلن احساس می‌کرد باید برای نقش الویرا انتخاب می‌شد. دی پالما اعتراف کرد که تصمیمش برای انتخاب نکردن همسر آن زمانش به عنوان الویرا، آخرین ضربه به ازدواج پرتنششان بود - طلاقشان سال بعد، در 1984، نهایی شد: «او را انتخاب نکردم چون برای آن نقش مناسب نبود. من کارگردانم. باید انتخاب کنم.»

  168. این فیلم از اواخر دهه ۱۹۸۰ بر فرهنگ هیپ‌هاپ و موسیقی رپ تأثیر گذاشته است. گروه رپ منطقه هیوستون، The Geto Boys، چندین خط را در آهنگ‌های رپ خود نمونه‌برداری کردند و یکی از رپرهای این گروه (Brad Jordan معروف به صورت زخمی، که اکنون مدیرعامل Def Jam South است) نام این فیلم را به عنوان نام هنری خود انتخاب کرد. بسیاری از رپرها، از جمله Sean 'Diddy' Combs و Eminem، ادعا می‌کنند که این فیلم مورد علاقه آن‌هاست.

  169. وقتی فیلم در سال 1989 از تلویزیون پخش شد، 32 دقیقه از فحش و خشونت آن حذف شده بود.

  170. به گفته تهیه‌کننده مارتین برگمن، تنها نمایی که از «صحنه اره برقی» حذف شد، بازوی قطع‌شده‌ای بود که از میله پرده حمام آویزان بود، در حالی که دوربین به سمت هکتور می‌چرخد و جمله او «و حالا پا، ها؟» را تثبیت می‌کند. بازو در عکس تولیدی بازیگر آل ایزرائیل دیده می‌شود.

  171. برایان دی پالما ادعا کرد که رئیس MPAA، ریچارد هفنر، در مورد این فیلم بیش از حد سخت‌گیر بود، چون هفنر به خاطر دعواهایشان بر سر درجه‌بندی Dressed to Kill (1980) از دی پالما دلخور بود.

  172. صنعت سرگرمی در ابتدا از این فیلم متنفر بود، تا جایی که لیزا مینلی از آل پاچینو پرسید چه کرده که در یک ضیافت شام پس از نمایش، افراد صنعت را ساکت و مغموم کرده است. (مینلی در آن زمان فیلم را ندیده بود.) با این حال، در طول شام، ادی مورفی به پاچینو گفت که فیلم را دوست دارد.

  173. آل پاچینو حرکات فیزیکی تونی مونتانا را تا حدی بر اساس جنایتکاران واقعی شکل داد.

  174. آل پاچینو برای آماده‌سازی نقشش، پناهندگان کوبایی را در میامی مطالعه کرد.

  175. میشل فایفر از ساخت فیلم چندان لذت نبرد، چون مجبور بود عملاً خود را گرسنه نگه دارد تا به اندام لاغر الویرا برسد. این تا حد زیادی دلیل رد کردن نقش جینجر در فیلم کازینو (1995) مارتین اسکورسیزی بود، چون نمی‌خواست آن تجربه را تکرار کند.

  176. در شماره‌ای از مجله 'The Source' در سال 2001 گزارش شد که برایان دی‌پالما روی دنباله‌ای کار می‌کرد که میشل فایفر را بازمی‌گرداند و رپر کوبان لینک (سابقاً از Terror Squad) را در نقش پسر تونی معرفی می‌کرد.

  177. عمارت مجلل تونی مونتانا در واقع ال فوریدیس در مونتسیتو، کالیفرنیا است.

  178. موسیقی متن توسط جورجو مورودر ساخته شد که به موسیقی الکترونیک شهرت دارد.

  179. این فیلم در فهرست «فیلم‌های بزرگ» راجر ایبرت قرار دارد.

  180. گزارش شده که کریستی مکنیکول نقش الویرا را می‌خواست، اما برایان دی پالما او را رد کرد.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

  1. نمایش (اسپویلر)

    وقتی عمر توسط سوسا اعدام می‌شود، می‌توانید ببینید که کفش فهرید موری آبراهام از هلیکوپتر می‌افتد.

  2. نمایش (اسپویلر)

    در درگیری پایانی، تونی در مجموع 10 بار مورد اصابت گلوله قرار می‌گیرد که یکی از آنها توسط جینا است و آخرین شلیک هم شامل می‌شود.

  3. نمایش (اسپویلر)

    دو تن از آدمکش‌های حرفه‌ای سوسا، آلبرتو و «اسکال»، در بازدید عمر و تونی از سوسا در بولیوی کوتاه ظاهر می‌شوند. آن‌ها همان‌هایی هستند که عمر را تا حد مرگ کتک می‌زنند و از هلیکوپتر آویزان می‌کنند. آلبرتو بعداً برای انجام ترور نیویورک که از تونی پنهان شده بود فرستاده می‌شود و اسکال کسی است که در نهایت تونی را می‌کشد.

  4. نمایش (اسپویلر)

    تونی مونتانا (آل پاچینو) آلبرتو سایه (مارک مارگولیس) را می‌کشد. مارک مارگولیس 30 سال بعد در فیلم Stand Up Guys (2012) که آل پاچینو هم در آن بازی می‌کند، انتقامش را می‌گیرد.

  5. نمایش (اسپویلر)

    بازی ویدیویی بر اساس این فیلم در سال ۲۰۰۷ با عنوان «صورت‌زخمی: جهان مال توست» منتشر شد. این بازی نسخه‌ای جایگزین از فیلم است که در آن Tony Montana پس از تیراندازی در عمارت با ارتش آدمکش‌های Sosa زنده می‌ماند و برای بازسازی امپراتوری کوکائین خود و انتقام از Sosa اقدام می‌کند.

  6. نمایش (اسپویلر)

    نه تنها پلیس در تیراندازی نهایی در عمارت تونی حاضر نمی‌شود، بلکه مردان سوسا هم بعد از مرگ تونی عجله‌ای برای ترک عمارت ندارند.

  7. نمایش (اسپویلر)

    تنها شخصیت‌های اصلی که از فیلم جان سالم به در می‌برند، همگی دشمنان تونی مونتانا هستند، به جز الویرا و مادر تونی، ماما مونتانا.

  8. نمایش (اسپویلر)

    تونی می‌تواند لوپز و برنشتاین را تقریباً دقیقاً به همان روشی بکشد که مایکل سالوتزو و مک‌کلاسکی را در پدرخوانده می‌کشد.

  9. نمایش (اسپویلر)

    به طرز عجیبی، تونی در فیلم هیچ شخصیت مرد غیربالغی را نمی‌کشد یا حتی سعی نمی‌کند بکشد، چه قبل و چه بعد از سکانسی که در آن آلبرتو را به قتل می‌رساند چون او قصد داشت همسر و دختران خبرنگار مبارز را همراه او بکشد. مانی زن کلمبیایی را در هتل سان‌ری با مسلسل می‌کشد و تونی وقتی جینا به‌درستی به او شلیک می‌کند و زخمی‌اش می‌کند و سپس به شلیک ادامه می‌دهد تا او را بکشد، پاسخ آتش نمی‌دهد (یکی از آدمکش‌های سوسا به جای او جینا را می‌کشد). نزدیک‌ترین جایی که او این بخش از «مرام» خود را می‌شکند این است که چند تن از آدمکش‌های دیگر سوسا جوان به نظر می‌رسند، اما با نگاه دقیق‌تر آن‌ها هم بزرگسال هستند.

  10. نمایش (اسپویلر)

    تونی تمام قوانینی را که فرانک در باشگاه بابیلون برایش می‌گوید زیر پا می‌گذارد.

  11. نمایش (اسپویلر)

    وقتی Tony Montana می‌میرد، کره زمین عبارت «جهان مال توست» را نشان می‌دهد؛ همان عبارتی که هنگام مرگ Tony Camonte (با بازی Paul Muni) در فیلم اصلی صورت‌زخمی (۱۹۳۲) روی یک بیلبورد ظاهر شد، و همچنین همان عبارتی که در صحنه‌ای پیشین توسط زیپلین نمایش داده می‌شد.

  12. نمایش (اسپویلر)

    وقتی فرانک به تونی می‌گوید اگر معامله تازه‌ای را که تونی به نمایندگی از او با سوسا بسته به سرانجام نرساند، سوسا گروهی از آدم‌کش‌ها را به دنبالش می‌فرستد، این هشدار پیش‌درآمدی است بر آنچه در پایان در عمارت تونی رخ می‌دهد.

  13. نمایش (اسپویلر)

    صحنه پایانی تیراندازی در عمارت در یک دکور بزرگ ساخته‌شده فیلم‌برداری شد.

  14. نمایش (اسپویلر)

    تنها شخصیت‌های اصلی‌ای که از فیلم جان سالم به در می‌برند (مادر تونی، سوسا و الویرا) کسانی هستند که رابطه‌شان را با تونی قطع کرده‌اند.

  15. نمایش (اسپویلر)

    این آخرین باری نبود که استیون باوئر و مارک مارگولیس نقش قاچاقچیان مواد مخدر اسپانیایی‌تبار را بازی می‌کردند؛ دفعه بعد بریکینگ بد (2008) بود؛ علاوه بر این، مرگ شخصیت‌های هر دوی این دو بازیگر به یک بمب مربوط بود. با این حال، مرگ آلبرتو زمانی رخ داد که او تلاش کرد بمبی را فعال کند، در حالی که هکتور سالامانکا با فعال‌کردن یک بمب مرد.

  16. نمایش (اسپویلر)

    اسکال، آدم‌کش سوسا که در اوج فیلم تونی را می‌کشد، شباهت زیادی به سایبورگ هم‌نام نابودگر (1984) دارد که فقط یک سال بعد اکران شد؛ از ظاهر کلی‌اش گرفته تا شباهت به آرنولد شوارتزنگر، لباس موتورسواری، عینک خوش‌استایل و شات‌گانش.

بازیگران و عوامل