スカーフェイスの舞台裏トリビア196選
自動車販売店でトニーとエルヴィラがキャデラックに座っているシーンで、ミシェル・ファイファーがかぶっていた帽子は脚本にはなかった。アル・パチーノがエルヴィラの頭が向こうを向いた隙に、こっそり帽子をかぶったのだ。エルヴィラが振り返って彼が帽子をかぶっているのを見たときの反応は本物で、役から抜けずにセリフを1つアドリブで言った。ブライアン・デ・パルマは、モンタナとエルヴィラの距離が縮まる様子を見せるため、このやり取りを本編に残した。
監督のブライアン・デ・パルマは本作をMPAAに提出したところ「X」指定を受けた。いくつかカットして再提出したが、また「X」だった。3度目にカットして送っても、やはり「X」だった。そこで彼は「R」を得るための更なるカットを拒否。プロデューサーと共にMPAAとの審問を設定し、専門家や麻薬取締官を呼んで、本作が麻薬の世界をただ描くだけでなく反麻薬映画でもあると仲裁委員会を説得し、「R」を獲得した。デ・パルマは委員会が最初の編集と最後に送った編集の違いを理解できないと考え、劇場には最初の編集を送り、そのことを数か月後に告白した。
トニー・モンタナはコカインの俗語として「ジェヨ」と言う。アル・パチーノはキューバ訛りを学ぶ中でこの言葉を知り、電気ノコギリのシーンでアドリブで使った。ブライアン・デ・パルマはそれを大いに気に入り、この言葉は映画全体で使われることになった。
マニー役のスティーヴン・バウアーは、オーディションすら受けずに直接役を獲得した。制作チームは彼を見るなり、役にぴったりだと考えた。
アル・パチーノがカメラの前で本物のコカインを吸ったという噂が長年ある。映画で使われたコカインは実は粉ミルクだと言われているが、監督はスタッフが麻薬の代わりに何を使ったかを公式には一切明かしていない。アル・パチーノは2015年に「何年も経って、あの場で何かが起きた。鼻に何が起こったか分からないが、変わってしまった」と語った。
ブライアン・デ・パルマとスティーヴン・スピルバーグは友人で、互いの撮影現場を訪れていた。スピルバーグはある日、この映画でローアングルのカットまで撮った。
電気ノコギリのシーンで青いビキニの金髪の女を演じたタミー・リン・レパートは、1983年7月6日に不審な形で失踪し、その後消息を絶った。失踪前、彼女は家族の友人に、マネーロンダリングの疑惑と自分を殺そうとしている人々への恐怖を話していた。事件は1992年9月16日にUnsolved Mysteriesの第5.1話で取り上げられ、その回ではタミーの母親へのインタビューが行われた。タミーの姉は今も彼女を探しているという。
アル・パチーノは、演じたキャラクターの中でトニー・モンタナがお気に入りの1つだと述べたと報じられている。
アル・パチーノは、役に入り続ける助けにするため、撮影監督のジョン・A・アロンゾに自分とスペイン語で話すよう頼んだ。
トニーの母親を演じた女優は、アル・パチーノよりわずか4歳年上だった。
最後の銃撃戦のシーンで、アル・パチーノは銃を銃身から掴んで手を焼き、撮影は数週間中断した。
タイトルは『スカーフェイス』だが、トニー・モンターナに対して映画内で「傷だらけの顔」を指す呼称が使われるのはたった1回だけで、その言葉はスペイン語で「カラ・シカトリズ」となる。
映画の大部分はマイアミではなくロサンゼルスで撮影された。その理由は、キューバ系アメリカ人の反発で制作を危険にさらさないためだった。撮影に使われた建物は、美術監督とスタッフによってマイアミの雰囲気を出すように作り変えられた。
映画をマイアミで撮影するかどうかで議論が起きた。マイアミ観光局は、この映画が市に最後に到着したキューバ人移民をギャングや麻薬売人として描き、観光に悪影響を与えると考え、撮影を許可しないことに決めた。
アレハンドロ・ソサは、ボリビアでコカイン密輸の拡大に重要な役割を果たした実在のボリビア人麻薬王で密輸業者のロベルト・スアレス（1933–2000）に基づいている。
ブライアン・デ・パルマは脚本を高く評価し、『フラッシュダンス』の監督を辞退して『スカーフェイス』を手がけた。
トニーの「小さな友達」は、銃身にM203 40mmグレネードランチャーを装着したM16である。
ブライアン・デ・パルマはこの作品を、オリジナル版『スカーフェイス』（1932年）のクリエイターであるハワード・ホークスとベン・ヘクトに捧げた。デ・パルマによる『スカーフェイス』は、1932年版のリメイクにあたる。1983年版のプロデューサーであるマーティン・ブレグマンは深夜のテレビで1932年版を観ており、このコンセプトを現代風にアップデートしつつ原作へのオマージュとして描けると考えた。
ミシェル・ファイファーは撮影中に誤ってアル・パチーノの顔を切ってしまった。
『スカーフェイス』はアル・カポネの愛称だったという。
トニー・モンタナはキューバ人で母語がスペイン語であるにもかかわらず、映画ではスペイン語を3行しか話さない。
アル・パチーノはこの役のために、ナイフ格闘の専門家やトレーナー、ボクサーのロベルト・ドゥランとトレーニングした。
アル・パチーノはエルヴィラ役にグレン・クローズを希望したが、プロデューサーは彼女を十分セクシーではないと判断した。
映画内の死者の総数は42人。
トニー・モンタナに向けられた「マリコン」という言葉は、英語で「faggot」を意味する。
当初の構想では、1932年版の『スカーフェイス』に近い作品を作り、舞台をシカゴにする予定だったが、予算の制約により実現しなかった。
映画のために最初に考えられた監督は、12 Angry Menを監督したシドニー・ルメットだった。キャラクターをキューバ人にするのは彼のアイデアだった。
スペインでの公開タイトルは「El precio del power」で、これは「権力の代償」を意味する。
トニーはエルヴィラを惹きつけるためにポルシェを買うが、最初の脚本では赤いジャガーを買うことになっていた。
映画が進むにつれてトニーの左頬の傷跡は薄れ、終盤にはほとんど目立たなくなっている。
ジョン・トラボルタが、この映画でアル・パチーノと共演するために話し合いを持ったとされている。
オリバー・ストーンは脚本執筆の報酬として300.000ドルを受け取り、それまでの脚本家の中で最高額を得た人物となった。
マニー・リベラ役にはジョン・トラボルタが検討された。
この映画は、シチリア人キャラクターが1人もいないにもかかわらず、トルコで「Sicilyalı」という題名で公開された。
1983年の興行収入で16位の映画だった。
マニーとエルヴィラが去った後の浴槽のシーンで、トニーは「飛べ、ペリカン！」と言うが、画面に映っているのは明らかにフラミンゴである。
フランクがトニーにソサについて話したことはすべて正しかった。
ニューヨークでの暗殺未遂の失敗シーンで、トニーは1983年式のフォード・LTD・カントリー・スクワイアを運転している。
トニー・モンタナ（アル・パチーノ）と入国審査官たちのオープニングシーンでは、チャールズ・ダーニングの声が明らかに審査官の1人を演じる俳優に吹き替えられている。別の審査官はブライアン・デ・パルマ監督の常連であるデニス・フランツが吹き替えている。また、アル・パチーノ自身も同じシーンの3、4か所で自分の声を吹き替えなければならなかった。
チチを演じる俳優（アンヘル・サラザー）のファーストネームは、ぺぺ・セルナが演じるキャラクターと同じ「アンヘル」である。
フランクの2つのルールはどちらも破られ、破った者の破滅につながる。フランクはトニーの貪欲さを過小評価し、トニーは自分の供給品でハイになる。
サン・レイでトニー・モンタナがコロンビア人たちと会うシーンでは、ドレッサーの上にマザーズ・クッキーズのトレードマークである多色の袋が置かれている。マザーズ・クッキーズは後にケロッグ社に買収され、この製品のプロダクトプレイスメントは現在マザーズ・クッキーズのウェブサイトで言及されている。
ソーサの名前はスペイン語で「淡白な」を意味する。しかし、このキャラクターはおそらく二次的な定義である「腐食性の灰汁」にちなんで名付けられた。これは化学式NaOHを持つ非常に腐食性の高い化学物質である。強塩基でありアルカリであり、様々な産業用および家庭用の用途に使われている。
架空のクラブ兼レストラン「エル・パライソ」は、ブライアン・デ・パルマ監督の別の映画『カリートの道』（1993年）にも登場する。
脚本はオリバー・ストーンが執筆した。
F・マーリー・エイブラハムとアル・パチーノは『セルピコ』（1973年）でも共演している。
この映画は主にマイアミとロサンゼルスで撮影された。
[1:44:19] モンタナ・マネジメント社のロケ地は、『私立ガードマン 全員無責任』（1986年）のカーチェイスシーンの背景にも映っている。どちらの映画にもロバート・ロッジアが出演している。
バンドのブリンク-182は、トニー・モンタナが「ファック」という言葉を言う回数から名前を取った。
この映画の公開から35年以上経った今でも、映画のポスターや画像は米国の小売店で販売されている。
オマールがソーサと話している間、トニーはソーサのコカインを手に取り試す。後に彼が「いいものを持ってるな」と返すのは本心であり、自分でコークを試してから初めてソーサと話したことから、ソーサとの取引に真剣であることを示している。
サダム・フセインが様々な事業からの資金洗浄のために設立した国際企業は、『スカーフェイス』（1983年）の主人公にちなんでモンタナ・マネジメントと呼ばれていた。
スティーヴン・シュナイダー編集による『死ぬまでに観たい映画1001』に収録されている。
ポルシェのブティックの外のシーンで、トニーがキャデラックに乗り込む際、ミディアムショットからクローズアップに移るトランジションで逆ドリーズームショットが使われている。背景の車がより圧縮されて見えることからそれが分かる。
トニーはアルベルトに対し「¡Olvida! Matamos este tipo solo. Sin mujer, sin hijos.」と語り、字幕では「忘れろ！俺たちだけでこの男を殺すんだ。妻も子供もいらない」と訳されている。キューバ移民であるはずのトニーだが、英語でまず文を考え、それを構造を変えずにスペイン語に頭の中で翻訳したかのような響きになっている。ネイティブのスペイン語話者なら「¡Olvídalo! Matamos solo a este tipo. No a la mujer ni a los niños」と言うところだ。
悪名高いヒキガエルのヘクターのチェーンソーシーンは、約3年後の『刑事ハンター』（1984年）のエピソード「The Castro Connection」（1986年）でほのめかされているようだ。この後半に、もちろんここでヘクターを演じるアル・イスラエルが登場するシーンがあり、別の男がチェーンソーで冷蔵トラックの牛肉の1つを切り開き、数十パックのコロンビア産マーチングパウダーを明らかにする。
初公開の週に2位でデビューし、1位はクリント・イーストウッドの『ダーティハリー4』（1983年）に阻まれた。
オマールの車は1983年式キャデラック・セダン・ドゥヴィルである。
アルベルトはトニーがスペイン語で話しかけるまで無視する。しかし、トニーが彼を侮辱すると、口を閉じるように言い、英語を理解しないふりをしていただけであることを示唆する。
予算は当初1000万ドルに設定されていたが、最終的には2倍以上の2350万ドルになった。
この映画の過剰な暴力性は公開時に批判を浴びたが、後にカルトクラシックとなった。
プロレスラーのエディ・ゲレロは、ポスターをモデルにしたTシャツを持っていた。表には「Latino Heat」（ゲレロの愛称）と記され、裏には「熱中毒」と書かれていた。
エルヴィラ役の最初の候補はグレン・クローズだったが、他にも多くの女優がオーディションを受けたり、検討されたり、オファーを受けたりした。コートニー・コックス、ジーナ・デイヴィス、キャリー・フィッシャー、キャムリン・マンハイム、ケリー・マクギリス、ロレイン・ニューマン、シャロン・ストーン、セラ・ワードがオーディションを受けたが、役を獲得できなかった。ロザンナ・アークエット、キム・ベイシンガー、ジョディ・フォスター、メラニー・グリフィス、シルビア・クリステル、ジェニファー・ジェイソン・リー、キャスリーン・ターナー、デブラ・ウィンガーは全員役を断った。イザベル・アジャーニ、カレン・アレン、サンドラ・バーンハード、ジェイミー・リー・カーティス、ダナ・デラニー、ジェシカ・ラング、ケイ・レンツ、アニー・ポッツ、シガニー・ウィーバーも検討された。ブルック・シールズにも役がオファーされたが、母テリ・シールズが『サハラ』（1983年）を選ぶよう強制して断らせた。
この映画では「ファック」という語とその変形が226回言われる。それが当初X指定を受けた理由の1つだった。公開当時、ポルノ以外の映画での使用回数の記録を樹立した。
ハワード・ホークスの『スカーフェイス』（1932年）のリメイクを企画するきっかけとなったのはアル・パチーノで、彼はこの物語に自分の印を付けたいと強く望んでいた。当初パチーノは時代物を希望していたが、後に物語のメロドラマ的な要素が説得力を難しくすることに気づいた。
小道具の銃器には電子同期装置が取り付けられ、カメラのシャッターが開いているときだけ発砲するようになっていた。その結果、銃口の閃光はほとんどの映画よりもはるかに視認性が高く、一貫している。
『ザ・シンプソンズ』（1989年）で、マージ・シンプソンが裏庭に行き、ホーマー・シンプソンが野球バットで砂糖の山を守っているのを見つけると、ホーマーはトニー・モンタナの有名な「金、力、女」のスピーチを引用する。
『スカーフェイス』はポール・モネット（1945-1995）による小説でもある。
冒頭の尋問シーンで、トニーはチャールズ・ダーニングによって声を大幅に吹き替えられた俳優から尋問を受ける。ダーニングは『狼たちの午後』（1975年）でアル・パチーノと共演している。
4トラック磁気ステレオでリリースされた最後の作品の1つ（最後でないにしても）。
『スカーフェイス』（1983年）が2003年に映画館でリバイバル公開された際、スタジオはブライアン・デ・パルマに、この映画に触発されたラップ曲を使えるようにサウンドトラックを変更するよう求めた。デ・パルマは拒否した。
スティーヴン・バウアーは「マニー・リベラ」ではなく「マニー・レイ」とクレジットされている。それはオリバー・ストーンのオリジナル脚本で彼のキャラクターがそう名付けられているからである。
映画の冒涜語、性的コンテンツ、暴力を監視するファミリー・メディア・ガイドによると、『スカーフェイス』（1983年）では「F」ワードが207回使われ、1分あたり約1.21回のFボムとなる。公開当時、これは歴代の映画で最多だった。
ブラジルのロックバンド、カミザ・デ・ヴェヌスの曲「Lobo Espiatório」は、イントロでトニー・モンタナが客に怒鳴るレストランのシーンの音声を使用している。
F・マーリー・エイブラハムとグレッグ・ヘンリーは後に『スタートレック 叛乱』（1998年）に出演し、エイブラハムはルアフォ、ヘンリーはガラティンを演じた。
映画で使用されている曲のうち2曲、「Shake it Up」と「I'm Hot Tonight」は、当時21歳だったエリザベス・デイリーが演奏している。
時々、トニーとフランクは「フランクと話せ」というフレーズを使うが、イギリスの視聴者にとって「Talk to Frank」は政府支援の薬物アドバイスサービスの名前であり、麻薬王を目指す者たちが情報を得る相手としては必ずしも期待されるものではない。
トニーがエルヴィラに対して公言する愛情と欲望にもかかわらず、2人がキスしたり身体的親密さを持ったりするのを実際に見ることはない。車の中で彼は無理にキスしようとするが、彼女はそれを止めて彼を退ける。そして結婚式の最中でさえ、実際にキスするのを見ることはない。彼女のベールと偽の「ハリウッド映画のキス」によってシミュレートされ隠されているのだ。親密さの類似として彼らが近づくのはその程度である。
これはIMDbトップ250にランクインしながらラジー賞にノミネートされた5本の映画の1つである。他の4本は『シャイニング』（1980年）、『遊星からの物体X』（1982年）、『バットマン ビギンズ』（2005年）、『ジョーカー』（2019年）である。この5本はいずれも受賞していない。
AMCの番組『DVD TV: Much More Movie』の放送によると、シェールはこの作品を気に入っていた一方、ルーシル・ボールは家族連れで鑑賞したが、過激な暴力描写や言葉遣いのせいで嫌悪感を抱いたという。また、ダスティン・ホフマンは眠り込んでしまった reportedly。有名なチェーンソーシーン後、作家のカート・ヴォネガット・ジュニアやジョン・アーヴィングらが吐き気を催して席を立ったとも伝えられている。映画の中盤、マーティン・スコセッシはスティーヴン・バウーアに振り返って「君たちは素晴らしいが、準備しておけ。ハリウッドでは彼らに嫌われることになるからな…それは彼ら自身のことだからさ」と告げた。
この映画の多くのキューバ人エキストラは、1980年のマリエル・ボートリフトによる実際の難民だった。
伝えられるところによると、アル・パチーノは映画公開後に公の場に戻る前に、髪が通常の長さに戻るのを待った。キャラクターのトニー・モンタナは特徴的な髪型をしており、パチーノは公の場でそのキャラクターと間違えられるのを避けたかったのだ。
トニーは麻薬取引が失敗するシーンで1968年式シボレー・インパラ・コンバーチブル[16467]を運転している。
ハリス・ユーリン（汚職警官バーンスタイン）との麻薬密売を扱った2本の映画のうち最初の作品。彼は『クリア・アンド・プレゼント・デンジャー』（1994年）でも同様の役を演じた。また、警察の汚職を扱った2本の映画のうち最初の作品でもあり、『トレーニング・デイ』（2001年）でも同様の役を演じた。
曲「Dance Dance Dance」はベス・アンダーソンが演奏し、彼女は後にジョルジオ・モロダーが作曲した『ネバーエンディング・ストーリー』（1984年）のテーマのバックグラウンド・ボーカルも担当した。
この映画は『遊星からの物体X』（1982年）のわずか1年後に公開され、多くの類似点がある。どちらも1930年代に出版された本に基づいている。どちらもハワード・ホークスが監督した映画『遊星よりの物体X』（1951年）と『スカーフェイス』（1932年）の緩やかなリメイクである。どちらもユニバーサル・ピクチャーズ製作で、オリジナル映画には関与していない。どちらもオリジナル映画へのイースターエッグが含まれている。どちらの映画も公開時に暴力性と暗いトーンで激しく批判された。どちらもゴールデンラズベリー賞にノミネートされたが、どちらも「受賞」しなかった。どちらも後にそれぞれのジャンルで最高の作品の1つと見なされるよう再評価された。どちらもポップカルチャーに大きな影響を与え、数多くの他の作品で言及されている。どちらも2000年代に映画の終了直後を舞台にしたビデオゲームの続編『The Thing』（2002年）と『Scarface: The World Is Yours』（2006年）が作られた。
アル・パチーノが参加した最初のユニバーサル・ピクチャーズ映画である。
アル・パチーノは、『ソフィーの選択』（1982年）でメリル・ストリープが演じた移民の役柄を、トニー役の参考にした。
ブライアン・デ・パルマは、いくつかの重要なシーンで長回しのトラッキングショットを使い、ドラマチックな効果を狙った。
「バビロン・クラブの女」としてクレジットされた俳優のうち、エイヴァ・ラザールとマーガレット・マイケルズの2人は、後にNBCの昼ドラマ『サンタバーバラ』でサンタナ・アンドレード役を演じた。
本作はハワード・ホークスが監督した1932年の映画『スカーフェイス』のリメイクである。
アル・パチーノもブライアン・デ・パルマもミシェル・ファイファーの起用に反対だったが、プロデューサーのマーティン・ブレグマンが彼女の出演を強く主張した。エルヴィラ役は女優にとって大きな転機となり、スーパースターへの道を開いた。
『スカーフェイス』は後にヒップホップ文化やポップカルチャーにおける参照対象として大きな影響を与えた。
アルベルト・ザ・シャドウは英語を理解しながらもスペイン語しか話さないのに対し、ジーナは英語しか話さないがスペイン語を理解する。
エルヴィラのコンドミニアムでのシーンや、フランク・ロペスがトニーに対する暗殺未遂に失敗した後、彼は「世界はあなたのもの……パンナム航空」と書かれた飛行船を見上げる。ここで注意すべきは、1932年版の『暗黒街の顔役』がハワード・ヒューズによって製作されたことだ。彼はトランスワールド航空の筆頭株主かつ投資家であり、同社はパンナムの主要な競合他社であった。
ロペスのオフィスに飾られた元アメリカ副大統領スピロ・アグニューのサイン入り写真は、在任中に一般からの請求に応じてよく送られたものだ。コレクターの世界では非常に一般的で、通常20.00ドル以下で取引される。リチャード・ニクソンは実際に、ロペスの邸宅が撮影された場所の隣の不動産を所有していた。
本作のキャストには、アカデミー賞受賞者のアル・パチーノとF・マーリー・エイブラハム、そしてアカデミー賞候補者のミシェル・ファイファー、メアリー・エリザベス・マストラントニオ、ロバート・ロッジア、チャールズ・ダーニングが含まれている。
有名なチェーンソーのシーンは、その過激な描写のため製作中に物議を醸した。
トニーが改造した突撃銃を説明する際の「マイ・リトル・フレンド」という表現は、彼の薬物依存症への言及でもある。この言葉はしばしば悪い習慣、個人的な弱点、あるいは厄介な問題や状況を指すのに使われ、よく冗談めかして「見えない友達」と表現される。ちょうど有名な「階段の上の小さな男」が詩人の気分や集中力を変える低血糖を指すように。あるいは、機械が断続的に故障したり、時折説明のつかない音や振動、臭いを発したりするとき、オペレーターが問題が起きるたびに「小さな友達が戻ってきた」と言うのも、もう一つの「古典的な」例だ。
この有名な大ヒット映画のポスターは、『フレンズ』のシーズン4エピソード20で見ることができる。
映画に登場するバビロン・クラブは、紫色のカーペット、鏡、ダンスフロア、彫刻を備えたセットとしてロサンゼルスのサウンドステージで構築された。鏡のパネルは実際にはスポンジボードに取り付けられ、透明なプラスチックで覆われており、割れたガラスの掃除なしに銃撃戦のシーンを再撮影することが可能だった。クラブの外観は、フロリダ州デイビーのサウスウェスト130番地3501番地で撮影された。
アル・パチーノは当初トニー・モンタナ役を引き受けるのをためらったが、デ・パルマに説得された。
アル・パチーノが最終的な銃撃戦で使用したアサルトライフルのレプリカ、M203グレネードランチャー付きのカスタム Colt AR-15（複数存在した）は、『暗黒街の顔役』の撮影終了後、ステムブリッジ・アーマリーというプロップ会社へ売却された。それらは後にクリント・イーストウッドの『ハートブレイク・ライド』で使用され、さらにアーノルド・シュワルツェネッガーの『プレデター』でも使われた。
1960年代から2000年代初頭までクレジットなしで映画リサーチャーを務めたリリアン・ミケルソンは、本作のために麻薬ギャングの調査を行った。彼女は引退した麻薬のボスとDEA捜査官にインタビューし、ある日2人と同時に会ったが、どちらも相手のことを何も知らなかった。彼女は「素敵なユダヤ人青年」と評した麻薬王と話し、彼はプライベートジェットで彼女をボリビアに送り、麻薬の世界を体験させると申し出た。リリアンは家に帰り、ハリウッドのアートディレクター兼プロダクションデザイナーである夫のハロルド・ミケルソンに興奮して「ハロルド、ボリビアに行くわ！」と告げた。2人は激しく口論し、最後にハロルドは「子供たちに対して生き続ける義務があるんじゃないのか？」と彼女に尋ねた。彼女は最終的に行かないことに同意した。
トニーの邸宅での最後の銃撃戦を撮影していた際、ブライアン・デ・パルマはスティーヴン・スピルバーグを撮影現場に招いた。長年スピルバーグと一緒に作品を作りたいと考えていたデ・パルマは、クライマックスのシークエンスの共同監督を彼に任せた。しかしスピルバーグは、スカーフェイスはあくまでデ・パルマの構想による作品にしたいと考え、最終的にノンクレジットを選んだ。
本作は1982年11月22日から1983年5月6日まで、24週間かけて撮影された。
俳優のアル・パチーノ、アル・イスラエル、アンヘル・サラザールは、『カリートの道』（1993年）でも共演している。
トニーとオマールがソーサのベランダで昼食をとるシーンで、ウェイターはスライスしたレモンを入れた水のボウルを運んでくる。レモン水は指を洗うためのものだ。トニーのキャラクターはあまりに洗練されていないため、レモンを取り、食べてしまう。
スティーヴン・バウアーとマーク・マーゴリスは、『ブレイキング・バッド』（2008年）と『ベター・コール・ソウル』（2015年）にも出演している。ミリアム・コロンも『ベター・コール・ソウル』のシーズン1の最初の2エピソードに登場する。
アル・パチーノとミシェル・ファイファーは、1991年の『恋のためらい／フランキーとジョニー』（1991年）で再び共演した。
トニー・モンタナのポルシェは初期の928である。ポルシェは1976年から1995年まで928の様々なバージョンを生産した。
ブライアン・デ・パルマのインタビューによると、ジーナはビーチのシーンでピンクのビキニを着た女性として初めて登場する。マニーが彼女が歩き去るのを見つけ、トニー（子供の頃以来会っていないため最初は気づかなかった）に指摘する。これは、彼女が家族の家でより保守的な服装で登場するずっと前のことだ。デ・パルマによれば、このシーンはジーナの奔放さをさりげなく示すものだったという。
ブライアン・デ・パルマは、当時まだ実績のなかったミシェル・ファイファーのオーディションに難色を示した。
アメリカン・フィルム・インスティチュートの「ギャングスター」ジャンルにおける10大映画リストで第10位にランクインしている。ポール・ムニ主演版である1932年版の『暗黒街の顔役』は、2008年6月に第6位にランクされていた。
スティーヴン・バウアー（マニー）が麻薬ディーラーを演じる3回のうちの最初の作品である。彼は後に『トラフィック』（2000年）、『ブレイキング・バッド』（2008年）でも同様の役を演じ、『ランニング・スケアード』（1986年）では麻薬ディーラーを追う刑事を演じている。
暗殺未遂の前にステーションワゴンで待つ間、トニーはコカインを鼻から吸い、実際に食べてしまう。
象徴的なセリフ「マイ・リトル・フレンドに挨拶しろ！」は、アル・パチーノによる即興演技だった。
コカイン捜査官がインタビューで見せ、ソーサがトニーや他の客に見せるココムブレ将軍の写真は、実はルイス・アルセ・ゴメス大佐のもので、彼は1981年から82年までボリビアを支配した悪名高い「コカイン・クーデター」の実際のメンバーだった。
GQのインタビューによると、アル・パチーノはこの映画が自分に合っているか確信が持てず、適切な監督を見つけるのに苦労した。彼は友人ロバート・デ・ニーロに最終的に誰を選ぶべきか助言を求めた。デ・ニーロはブライアン・デ・パルマを提案したが、もしパチーノが最終的にこの役を演じないなら、自分がマーティン・スコセッシ監督でこの役を引き受けるとも言った。
フリーダム・タウンのシークエンスを制作するにあたり、ブライアン・デ・パルマとビジュアル・コンサルタントのフェルディナンド・スカルフィオッティは実際の出来事を調査し、1980年に新たに到着したマリエリートたちがマイアミの高速道路の下に急ごしらえのキャンプに収容されていたことを突き止めた。映画では、キャンプはロサンゼルスのサンタモニカ高速道路とハーバー高速道路の交差点の下に設営された。フリーダム・タウンでの最後の暴動のシーンでは、600人のエキストラの多くがスペイン語を話したため、安全性のために各セットアップの前に注意深い通訳が必要となり、言語的な機敏さが求められた。
ブライアン・デ・パルマとアル・パチーノが初めてこのプロジェクトについて話したのは、デ・パルマが『ブロウアウト』（1981年）への主演をパチーノに打診したときだった。パチーノはその映画に出演できず、役はジョン・トラボルタに渡った。
トニーがバスタブに浸かりながらテレビを見ているシーンで、彼はマニーに「デレ・ペリカンズが飛んでるぜ」と言う。このセリフは、アル・パチーノがキューバ訛りを正確に表現するために言語コーチと練習したものである。
メリル・ストリープは、アル・パチーノがエルヴィラ・ハンコック役に希望した女優だった。
使用されているグレネードランチャーは、コブレイ CM203 フレアランチャーが登場する前の1980年代においてM203を模倣するために使われた39mm滑腔の「フェイク M203」であり、『プレデター』や『ハートブレイク・リッジ』などの映画でも使用された。フェイク M203グレネードランチャーは本作のために特別に製作され、実弾の使用を防ぐために撃鉄が取り外されている。プロップマスターが生産用に実射可能なグレネードランチャーを見つけられなかったため、ランチャーの製作が行われた。彼はこのM203グレネードランチャーをスタジオのプロップ部門に手作業（鋳造ではなく）で制作させた。ランチャーは従来のM203デザインに見られるものよりも大きなトリガーガードと、銃身により広いリブ付けで作られた。当初はM16A1がグレネードランチャーと組み合わされていたが、撮影監督のジョン・アロンゾがAR-15の連射シーケンスをArriflexカメラと同期させることができ、それによってフィルム上の砲口炎の持続時間を延ばせることを判断した後、フルオートconvertibleなAR-15に置き換えられた。本作で使用されているランチャーが『プレデター』と同じタイプであるだけでなく、スカーフェイスで使われた特定のランチャーは、まさに『プレデター』で使われたのと同じランチャーである。
ラッパーのスヌープ・ドッグは、この映画を毎月観ていると一度主張した。（この映画はラップ界に大きな影響を与え、カルト作品となる一助となった。）
ラッパーのスカーフェイスは、1991年のアルバム「Mr. Scarface Is Back」に収録された曲「Mr. Scarface」で「All I have in this world」というセリフをサンプリングした。この曲の別バージョンは、Geto Boysの1989年のアルバムGrip It! On That Other Levelと、スカーフェイスがWillie D、Bushwick BillといったメンバーとともにGeto Boysに加入していた時期にDef Americanからリリースされた1990年のGeto Boysのアルバムで発表された。
映画終盤のTonyとSosaのヒットマンとの最終決戦シーンでも一瞬映る「Push It To The Limit」シーンの絵画（TonyとElviraを描いたもの）のレプリカが、Telemundoで過去数年間放送されてきた多シーズン構成の「ナルコノベラ」『El Senor De Los Cielos』（The Lord of the Skies）第2シーズンのエピソードに登場する。絵画の人物はTonyとElviraではなく、Aurelio Casillas（Rafael Amaya演じる）の弟でありアンダーボスであるVictor "La Chacorta" Casillas（メキシコ人俳優Raul Mendez演じる、『Narcos』や『La Viuda Negra II』出演）と、その妻Matilde（コロンビア人女優Sara Corrales演じる、『El Clon』や『Despertar Contigo』出演）に変更されている。『スカーフェイス』の原画と同様、本作の絵画も短く映し出されるだけだ。
Princeの楽曲「The Flow」は映画からの2つのセリフ、「お願い、殺さないで」と「いや、お前を殺す気はないぜ、トニー。あいつを撃て」というセリフを引用している。彼は自分のバンドのラッパーであるTony Mに話しかけているため、「Manny」を「Tony」に変えている。
エイミー・アーヴィングがエルヴィラ・ハンコック役として検討されたが、最終的に役を獲得できず、ミシェル・ファイファーに決まった。
この映画が最初に受けたX指定をめぐるMPAAとの戦いと、代わりにR指定を得るための（最終的に成功した）努力に関して、誤った話の一つに、悪名高い「チェーンソーのシーン」が映画の暴力性と残酷さに関するレーティング委員会の主要な問題だったため大幅に編集されなければならなかったというものがある。実際には、ブライアン・デ・パルマは常にそのシーンを、実際に映し出したよりもはるかに多くの惨殺をほのめかすように演出しており（彼は『サイコ』（1960年）のシャワーシーンが主なインスピレーションだったと一度語っている）、MPAAが指摘した唯一の問題は切断された腕のごく短いショットだった。実際、デ・パルマはそのイメージを映画に入れるつもりはなく、レーティング異議申し立てのために映画を準備する際、最初にカットしたのがその削除だった。
マーク・マーゴリス（アルベルト）はイタリア人やヒスパニック系のキャラクターを演じているが、実生活ではアシュケナージ系ユダヤ人の家系である。
アル・パチーノは親友のジェームズ・ヘイデンがマニー役を得るよう働きかけたが、彼はオーディションを受けることすらできなかった。ヘイデンは後に、名監督セルジオ・レオーネによる別のギャング映画『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』（1984年）で脇役を得た。彼はその映画の公開前に29歳で亡くなった。
ラナ・クラークソンは、激しい銃撃戦が繰り広げられるバビロン・クラブのシーンで女性の一人としてクレジットされている。20年後の2003年、彼女はロサンゼルスの自宅で音楽プロデューサーのフィル・スペクターに射殺された。アル・パチーノは『フィル・スペクター』（2013年）でスペクターを演じた。
ミシェル・ファイファーのエルヴィラ・ハンコック役は、彼女の初期の主要な映画役の一つだった。
トニーの主なサイドアームは、パックマイヤーグリップ付きのベレッタModel 81である。脚本家のオリバー・ストーンは、トニーのベレッタがキャラクターのイメージに不可欠だと感じていた。トニーがイタリア製のピストルを携帯していることは、主人公がイタリア移民だったオリジナルの1932年の映画への参照でもあるかもしれない。トニーのベレッタ、または「Baretta」（原文ママ）への具体的な言及は、助監督プロパティマスターの作業用制作台本の158ページに、マニーの死のシーンを説明する形で見られる。助監督プロパティマスターは、パチーノ氏が映画で使用する銃がまさにそれであることを確実にするため、「Baretta」（原文ママ）を赤インクで丸で囲んだ。
1983年12月のニューヨークでのプレミアで、ジェームズ・ウッズはこの映画についてこう語った。「個人的には、主人公が居間にグレネードランチャーを置いているような映画は大賛成だね。」
浴室のシーンで、マニーはアンクルブレスレットを着けている。アンクルブレスレットは通常、野生の霊長類を追跡するために使用される。
スティーヴン・バウアーは主要キャストで唯一の実際のキューバ人である。アル・パチーノ、メアリー・エリザベス・マストラントニオ、ロバート・ロッジアはイタリア系アメリカ人。ミリアム・コロンはプエルトリコ人。F・マーリー・エイブラハムはシリア系アメリカ人とイタリア系アメリカ人の血を引いており、彼の役柄は特定のラテン系の出自が明示されていない。チチ役のエンジェル・サラザールはキューバ系アメリカ人。バウアーとサラザールは共演者や監督のブライアン・デ・パルマから、キューバ人の態度や文化についてしばしば助言を求められた。
できるだけ正確な作品を作るため、オリバー・ストーンはフロリダとカリブ海で調査のために法の両側の人々にインタビューを行った。「危ないこともあった」とストーンは調査過程を認めている。「それが全部の色彩を与えてくれた。日差しが降り注ぐ熱帯の第三世界のギャング、葉巻、セクシーなマイアミの映画を撮りたかったんだ」。残念ながら、脚本を書く傍ら、ストーンは自身のコカイン常用癖にも向き合っており、それが薬物が使用者に何をもたらすかについての洞察を与えた。ストーンは実際に薬物から遠ざかるため国外に出て脚本を完成させ、常用癖を断とうとした。「パリに移ってコカインの世界からも抜け出した。それももう一つの問題だったからね」と彼は語った。「当時コカインをやっていて、本当に後悔した。習慣になってしまい、私は依存しやすい性格だった。極端なところまで行ったり、ある人たちのように破滅的になったりはしなかったが、確実に精神的に鈍くなっていた。当時の妻と一緒にL.A.を離れ、フランスに戻って別の世界に入り、世界を違ったふうに見ようとした。そして脚本は完全にシラフで書いたんだ」。
マイアミにおける麻薬取引の描写は、当時非常に物議を醸すものと見なされた。
本作は1984年2月11日から1984年3月3日まで3週連続で英国興行収入1位を維持し、1984年の英国で15番目に高い興行収入を記録した映画となった。
ラッパーのYoung Bleedは、1991年のアルバム『My Balls & My Word』のタイトルを、「この世界にあるものは俺の睾丸と言葉だけで、誰のためにもそれらを壊したりしない」というセリフから取った。
本作はギャングスター、アル・カポネの半生を基にした『暗黒街の顔役』（1932年）のリメイク作品であり、カポネの愛称が「スカーフェイス」だった。俳優のアル・パチーノは後に『ディック・トレイシー』（1990年）で、アル・カポネにインスパイアされたキャラクター、アルフォンセ・“ビッグ・ボーイ”・カプリースを演じた。
クライマックスの襲撃で手下がトニーの邸宅の屋上に鉤縄を投げるショットは、当時撮影現場を訪れていたスティーヴン・スピルバーグが監督した。
マニーが女に舌を出して見せるシーンはマイアミビーチのフォンテーヌブローで撮影された。このホテルは数多くの作品に使われており、最も有名なのは007/ゴールドフィンガー（1964）の冒頭シーンである。ジェームズ・ボンドの部屋と、オーリック・ゴールドフィンガーが座っていたプールが、状況説明のショットに映っている。
ジョルジオ・モロダーがサウンドトラックで選んだ曲のいくつかの要素は、翌年のヴァージン・フィルムズ作品エレクトリック・ドリーム（1984）のために彼が手がけたサウンドトラックで使われた曲のいくつかと極めて似ている。同作は現在、1986年以降の（「新しい」）MGM映画ライブラリーの一部となっている。
アル・パチーノが腐敗した警官を殺す犯罪者を演じるのはこれが2本目の映画である。いずれもその警官は麻薬取引に関与していた。1本目はゴッドファーザー（1972）だった。
ジャーナリストの車は1972年式シトロエンDS 21である。
本作はグランド・セフト・オートのゲームシリーズ、特にグランド・セフト・オート・バイスシティ（2002）に大きな影響を与えている。
1983年版を監督したのはブライアン・デ・パルマである。
スカルはトニーを殺害する際、イタリアでは「ルパラ」と呼ばれる12ゲージのダブルバレルショットガンを使用した。これはザバラ・エルマーノス社製で、ストックを切り詰めた12ゲージのサイドバイサイド式ダブルバレルショットガンである。この特定の武器は、『暗黒街の顔役』の公開前後を通じて映画やテレビ番組の制作にレンタルされていた。
本作は当初、暴力描写のためにX指定を受けたが、再編集されてR指定となった。
トニーが車に支払う43,000ドルは、インフレ調整後の2024年で135,756.09ドルに相当する。トニーが母親に渡そうとした（受け取りを拒否された）1,000ドルは3157.12ドルになる。トニーがソーサと組めば稼げると考えている7500万ドルは236,783,885.54ドルに相当する。
『暗黒街の顔役』（1983年）は、アミターブ・バッチャンが主演したボリウッド映画『火の道』（1990年）の主要なインスピレーション源となった。
キューバ系アメリカ人を演じるアル・パチーノは、スペイン語を話すのは数回だけだ。彼がスペイン語を話す全シーンを紹介しよう。まずサンレイモーテルで、コロンビア人がスペイン語でトニーに入場を促すと、トニーは「¿Que te pasa, man?」（どうしたんだ、兄さん？）と返す。次にビーチでは、ビキニ姿の女性に「sabrosura」（魅力的な女）と呼びかける。その後、クラブでのフランクとの会話では「Amigo」（友達）と言う。銀行家との会話では同性愛嫌悪的な差別的言葉である「maricón」を使う。湯船に浸かりながらニュースについて語る際には「culo」（クソ野郎）という単語を使い、同じく湯船の中で「por nada」（何のためでもなく）とも言う。レストランでは「Coño」（比喩的に「damn」や「fuck」の意味）と言う。ニューヨークでスタックアウト中、「Olvida」（忘れるんだ）、「Matamos este tipo solo. Sin mujer, sin hijos」（この男を一人で殺すんだ。妻も子供もいらない）と言い、再び「coño」（比喩的に「damn」や「fuck」の意味）を発する。最後に映画の終盤、銃撃戦の際には「maricón」をもう一度口にする。
デヴィッド・レーブは、オリジナル映画『スカーフェイス』（1932年）に近い初期脚本草案を手がけた。
バビロン・クラブでの銃撃戦の前に2人の暗殺者のうち1人が飲むビールは、バイエルンのレーヴェンブロイである。醸造所はドイツのミュンヘンにあり、1383年頃に創業された。また、トニー・モンタナが金を2度目に数え直すよう求める金勘定のシーンで見られる箱は、レーヴェンブロイの箱である。レーヴェンブロイは英語で「ライオンの醸造酒」と訳される。
エドワード・ジェームズ・オルモスはある役を断った。
当初、ミシェル・ファイファーはまだ無名の女優だったため、エルヴィラ・ハンコック役として強く検討されていなかった。ユニバーサルの親会社MCAは、エルヴィラ役にジェーン・フォンダ、ゴールディ・ホーン、バーブラ・ストライサンドのような大物スターを推していた。ルーシー・アーナズ、スーザン・ブレイクリー、ストッカード・チャニング、ビヴァリー・ダンジェロ、マリル・ヘナー、マーゴット・キダー、ジェニファー・オニール、プリシラ・プレスリー、テレサ・ラッセル、ラクエル・ウェルチ、ジョベス・ウィリアムズも検討されたが、ファイファーはブライアン・デ・パルマとの最初の面会の後にキャスティングされた。
マニー役のスティーヴン・バウアーは、実生活でもキューバ系である。
ミシェル・ファイファーが『スカーフェイス』に出演した当時、彼女はほぼ無名だったため、主演のアル・パチーノと監督のブライアン・デ・パルマは当初彼女の起用に反対していた。
オリバー・ストーンは、トニー・モンタナの名前を大好きなアメリカンフットボール選手、ジョー・モンタナから取った。
チェーンソーでトニーを脅すコロンビア人ギャングのヘクターは、トニーを「cara cicatriz」と呼ぶ。これはスペイン語で「傷跡の顔」を意味し、作中でスカーフェイスに言及する唯一の箇所となっている。
ブライアン・デ・パルマは、ポール・シュレイダーのアメリカン・ジゴロ（1980）での仕事が気に入っていたため、ジョルジオ・モロダーに本作の音楽を依頼した。
本作の制作は、マイアミでの天候とロケ地の問題により遅延に直面した。
エンターテインメント・ウィークリーの「史上最高のカルト映画トップ50」で第8位にランクインした。
ナンシー・アレンは自分がエルヴィラ役に起用されるべきだったと感じていた。デ・パルマは、当時の妻をエルヴィラ役に起用しないという決断が、ぎくしゃくしていた結婚生活の最後の一撃だったと認めている。2人の離婚は翌年、1984年に成立した。「彼女を起用しなかったのは、役に合っていなかったからだ。私は監督だ。選択をしなければならない」。
本作は1980年代後半以降、ヒップホップ文化やラップ音楽に影響を与えてきた。ヒューストン近郊のラップグループ、ゲット・ボーイズは複数の歌詞をサンプリングし、メンバーの一人（ブラッド・ジョーダン、通称スカーフェイス、現在はDef Jam SouthのCEO）はこの映画のタイトルをステージネームに採用した。ショーン・"ディディー"・コムズやエミネムを含む多くのラッパーが、これを自身の最愛の映画だと語っている。
1989年にテレビで初放送された際、32分間の冒涜的な表現と暴力描写がカットされていた。
プロデューサーのマーティン・ブレグマンによると、「チェーンソーのシーン」から削除された唯一のショットは、カメラがヘクターへとパンして彼のセリフ「そして今度は脚だ、 huh?」を確立する際に、シャワーカーテンの棒にぶら下がった切断された腕である。その腕は俳優アル・イスラエルの制作写真で確認できる。
ブライアン・デ・パルマは、MPAA委員長のリチャード・ヘフナーが本作に過度に厳しかったと主張した。ヘフナーがドレッシング・トゥ・キル（1980）のレイティングをめぐる争いでデ・パルマに恨みを抱いていたからだ。
娯楽業界は当初この映画を嫌っており、試写後の食事会でリザ・ミネリはアル・パチーノに、業界関係者を沈黙させるために何をしたのかと尋ねた（ミネリは当時まだ本作を観ていなかった）。しかし食事中、エディ・マーフィーはパチーノにこの映画が大好きだと伝えた。
アル・パチーノはトニー・モンタナの身体的な仕草を、実在の犯罪者に部分的に基づかせている。
アル・パチーノは役作りのため、マイアミでキューバ難民を研究した。
ミシェル・ファイファーは、エルヴィラのやせ細った体型を実現するために実質的に飢えなければならず、撮影を特に楽しんではいなかった。これが主な理由で、同じ経験を繰り返したくなかったため、マーティン・スコセッシのカジノ（1995）のジンジャー役を断った。
2001年の『The Source』誌の記事で、ブライアン・デ・パルマがミシェル・ファイファーとラッパーのキューバン・リンク（元テラー・スクワッド）をトニーの息子役として復帰させる続編に取り組んでいると報じられた。
トニー・モンタナの豪華な邸宅は、実際にはカリフォルニア州モンテシートにあるエル・フレイディスである。
サウンドトラックはエレクトロニック・ミュージックで知られるジョルジオ・モロダーが作曲した。
本作はロジャー・イーバートの「グレート・ムービーズ」リストに含まれている。
伝えられるところによると、クリスティ・マクニコルはエルヴィラ役を望んでいたが、ブライアン・デ・パルマは彼女を断った。
ネタバレを含むトリビア
ネタバレを表示
オマールがソサによって処刑される際、F・マーリー・エイブラハムの靴がヘリコプターから落ちるのが見える。
ネタバレを表示
最後の銃撃戦でトニーは、ジーナによる1発を含め、最後の銃弾も含めて合計10発撃たれる。
ネタバレを表示
ソーサの殺し屋のうち2人、アルベルトと「スカル」は、オマールとトニーがボリビアのソーサを訪れる際に短時間登場する。オマールを血まみれになるまで殴り、ヘリコプターから吊るすのは彼らである。アルベルトは後に、トニーには伏せられたニューヨークでの暗殺に送られ、スカルは最終的にトニーを殺す者である。
ネタバレを表示
トニー・モンタナ（アル・パチーノ）はアルベルト・ザ・シャドウ（マーク・マーゴリス）を撃つ。マーク・マーゴリスは30年後、同じくアル・パチーノ主演の映画スタンドアップ・ガイズ（2012）で復讐を果たすことになる。
ネタバレを表示
この映画を原作としたビデオゲームが2007年に「スカーフェイス: The World is Yours」というタイトルで発売された。このゲームは映画の別バージョンで、トニー・モンタナがソーサの殺し屋軍団との邸宅での銃撃戦を生き延び、コカイン帝国の再建とソーサへの復讐に乗り出すという内容だ。
ネタバレを表示
トニーの邸宅での最後の銃撃戦の間、警察は現れないだけでなく、トニーが死んだ後もソーサの手下たちは邸宅から急いで出ようとはしないようだ。
ネタバレを表示
映画を生き延びる主要人物は、エルヴィラとトニーの母ママ・モンタナを除いて、全員がトニー・モンタナの敵である。
ネタバレを表示
トニーはロペスとバーンスタインを、ゴッドファーザーでマイケルがサロッツォとマククラスキーを殺すのとほぼ同じ方法で殺すことができる。
ネタバレを表示
不思議なことに、トニーはアルベルトを殺害する場面の前後を通じて、作中で成人男性以外のキャラクターを殺したり、殺そうとしたりすることは一切ない。アルベルトを殺したのは、彼が十字軍的なジャーナリストの妻と娘たちも一緒に殺そうとしていたからだ。マニーはサンレイ・ホテルでコロンビア人女性をマシンガンで殺し、ジーナが正当にトニーを撃って負傷させ、さらに殺そうと撃ち続けても、トニーは撃ち返さない（代わりにソーサの殺し屋の1人が彼女を殺す）。彼の「掟」のこの部分を破るのに最も近いのは、ソーサの他の殺し屋の何人かが若く見えることだが、よく見ると彼らも成人である。
ネタバレを表示
トニーは、バビロン・クラブでフランクが語ったルールをことごとく破っていく。
ネタバレを表示
トニー・モンターナが死亡する際、地球儀には「The World is Yours」と表示される。これはオリジナル版『暗黒街の顔役』（1932年）でポール・ムニ演じるトニー・カモンテが死んだ際に看板に映った文字であり、また以前のシーンでも飛行船に表示されていたものである。
ネタバレを表示
フランクがトニーに、トニーが代理でソーサと交わした新たな取引を果たさなければ、ソーサが殺し屋の一団を差し向けると告げる場面は、終盤にトニーが屋敷で迎える結末を予兆している。
ネタバレを表示
屋敷での最後の銃撃戦は、大掛かりに組まれたセットで撮影された。
ネタバレを表示
本作を生き延びる主要キャラクターは、トニーの母親、ソーサ、エルヴィラの3人だけであり、いずれもトニーとの縁を断った者たちである。
ネタバレを表示
スティーヴン・バウアーとマーク・マーゴリスがヒスパニック系の麻薬密売人を演じるのはこれが最後ではなかった。次はブレイキング・バッド（2008）であり、しかも2人ともそのキャラクターの最期は爆弾が関わっていた。ただし、アルベルトの死は彼が爆弾を作動させようとしたことが原因だったのに対し、ヘクター・サラマンカは爆弾を作動させて死んでいる。
ネタバレを表示
クライマックスでトニーを殺すソーサの暗殺者ザ・スカルは、わずか1年後に公開されたターミネーター（1984）のタイトル・サイボーグとよく似ている。風貌がアーノルド・シュワルツェネッガーを思わせる点から、バイカーの装い、クールなサングラス、ショットガンに至るまで共通している。
