۵۱ دانستنی پشت صحنهٔ درخشیدن

نوآ تیلور، بازیگر استرالیایی که در آن زمان بیشتر با بازی در لاسیدن (۱۹۹۱) و سالی که صدای من شکست (۱۹۸۷) شناخته می‌شد، نخستین کسی بود که سازندگان فیلم برای نقش دیوید هلفگات نوجوان دیدند. اسکات هیکس، کارگردان، گفت: «می‌دانستم نوآ بازیگری است که شیوهٔ کارش با بیشتر بازیگران کاملاً متفاوت است، اما غریزه‌ای فوق‌العاده دارد. آزمون بازیگری درخشانی داد و می‌دانستم دیگر لازم نیست کس دیگری را ببینم.» تیلور گفت: «دیوید هلفگات آدم باورنکردنی‌ای است، واقعاً شخصیتی بسیار جالب و الهام‌بخش است و همین یکی از دلایلی بود که این پروژه این‌قدر جذبم کرد.» جفری راش، بازیگر، دربارهٔ شخصیت دیوید هلفگات که با تیلور در آن شریک بود، گفت: «من و نوآ در پدر و دیو: به انتخاب ما (۱۹۹۵) در نقش برادر با هم کار کرده بودیم و بعد اینجا یک شخصیت واحد بودیم! به جزئیات رفتاری ریزی نگاه می‌کردیم که فکر می‌کردیم می‌تواند پژواکی از یکی به دیگری باشد؛ اینکه دیوید چطور سیگار دست می‌گیرد، چطور عینکش را جابه‌جا می‌کند. تا وقتی دیوید بزرگسال را می‌بینیم، بیش از یک دهه را در مؤسسات روان‌پزشکی گذرانده و کاملاً تغییر کرده، که توجیهی معتبر است برای اینکه دو بازیگر یک شخصیت را بازی کنند.»
لباس آبی به تن دارد و در نزدیکی پایان فیلم، در حالی که تماشاگران دست می‌زنند، از میان جمعیت در پایین سمت چپ پرده از جا برمی‌خیزد.
نخستین فیلم‌برداری در آدلاید در استرالیای جنوبی در زمستان انجام شد و جفری راش، ستارهٔ فیلم، مجبور شد در سرمای استخوان‌سوز به آب ساحل استرالیای جنوبی بزند و ظاهراً از این بابت گلایه کرده بود.
به نوشتهٔ وب‌سایت Oz Movies، «این فیلم را گاهی استرالیایی-بریتانیایی فهرست می‌کنند، به دلیل بخشی از سرمایهٔ بریتانیایی و چند بازیگر کلیدی و فیلم‌برداری نسبتاً کوتاه دو هفته‌ای در لندن، اما در عنوان‌بندی‌ها آن را هم‌تولیدی رسمی معرفی نکرده‌اند و پاندورا با خرید حقوق بین‌المللی و آمریکایی در آن مشارکت داشت. در عنوان‌بندی پایانی داخلی، پاندورا هیچ سهمی از حق نشر ندارد.»
کارگردان اسکات هیکس و فیلم‌نامه‌نویس یان ساردی توافق کردند که این فیلم از زندگی دیوید هلفگات الهام بگیرد و نه بازسازی زندگی‌نامه‌ای آن باشد و نه به هیچ شکلی مستند. هیکس تأکید کرد: «حقیقتی احساسی در این داستان هست و هر چیز نقطه ارجاعش را در تجربه دیوید دارد، اما اگر می‌خواستیم زندگی دیوید را بسازیم، می‌شد یک مینی‌سریال بیست‌ساعته از تجربه‌های فوق‌العاده.» هیکس و ساردی که مصمم بودند از «درام مستند» پرهیز کنند، می‌خواستند فیلمی بسازند که حس یک اثر داستانی را داشته باشد و به اندازه‌ای هم که از داستانی درباره نابغه بودن، خلاقیت و جنون انتظار می‌رود، سبک داشته باشد. به همین دلیل به این فیلم ساختاری موسیقایی و متمایز دادند و آن را تقریباً مثل یک کنسرتو چیدند؛ چه بزرگ‌ترین پیروزی‌های هلفگات در اجرای کنسرتوها بود.
فیلم‌بردار جفری سیمپسون کمک بی‌اندازه‌ای به تولید کرد. کارگردان اسکات هیکس گفت: «جفری و من در گذشته چند بار با هم کار کرده‌ایم و رابطه بسیار محکمی داریم. او یک کمال‌گرای تمام‌عیار و هنرمندی بسیار ماهر است. من حس بصری قوی‌ای دارم از اینکه چیزها برای اهداف دراماتیک باید چه‌طور به نظر برسند. جفری می‌تواند این را با تاریک‌ترین نورپردازی یا ظاهری نرم‌تر و ملایم‌تر برای موقعیتی رمانتیک‌تر به تصاویری خیره‌کننده تبدیل کند.»
یادداشت‌های روی جلد نسخه استرالیایی دی‌وی‌دی این فیلم می‌گوید این اثر «... فیلمی بسیار شخصی هم هست، یک سفر ده‌ساله برای کارگردان اسکات هیکس که از لحظه‌ای که اجرای دیوید هلفگات را در 1986 دید، متعهد شد داستان پسری را به پرده بیاورد که هرگز اجازه بزرگ شدن پیدا نمی‌کند و به نابغه‌ای چهلساله تبدیل می‌شود.»
کارگردان اسکات هیکس درباره روند ساخت فیلم و انتخاب بازیگر جفری راش گفته است: «هیچ‌کس نمی‌خواست فیلم را با جفری راش بسازد. بی‌احترامانه‌ترین حرف‌ها را به من زدند: فلانی چه بازنده‌ای است؟ 43 سالش است... بی‌خیالش شو.»
کارگردان اسکات هیکس جذابیت شدیدش به داستان دیوید هلفگات و نیاز شدیدش به فیلم کردن آن را توضیح داد. هیکس گفت: «فکر می‌کردم تضادی آشکار میان این فرد عجیب و کمی آشفته و دقت فوق‌العاده در اجرای بعضی از پیچیده‌ترین موسیقی‌هایی که تا به حال نوشته شده وجود دارد. و حس می‌کردم در همین تضاد داستانی شگفت‌انگیز نهفته است. بعد، البته، موسیقی هم هست! رپرتوار خارق‌العاده دیوید همه کلاسیک‌های رمانتیک بسیار محبوب و آشنا را در بر می‌گیرد — راخمانینوف، چایکوفسکی، شوپن، لیست — که همه برای مخاطبان گسترده، نه فقط تماشاگران کنسرت کلاسیک، قابل دسترس‌اند.»
اسکات هیکس، کارگردان فیلم، تأکید کرد: موسیقی دیوید هلفگات یک چیز است. داستان دیوید چیز دیگری است. مردم را تحت تأثیر قرار می‌دهد چون تشخیص می‌دهند که آشکارا درباره رستگاری است. درباره توانایی جان سالم به در بردن از تجربه‌هایی است که هیچ‌کدام‌مان آن را نمی‌خواهیم و از آن سوی ماجرا بیرون آمدن — عاشق، عاشق‌شده و در حال نوازندگی برای مخاطبان.
نخستین حضور الا اسکات لینچ.
آخرین فیلم سینمایی بازیگر انگلیسی گوگی ویترز که نقش کاترین سوزانا پریچارد را بازی کرد.
نخستین فیلم سینمایی بازیگر الکس رافالوویچ که نقش دیوید هلفگات جوان را در کودکی بازی کرد.
بسیاری از صحنه‌های بازیگر لین ردگریو با جفری راش مشترک بود؛ او درباره‌اش گفت: «جفری بازیگر بزرگی است؛ فکر می‌کنم چون هر دویمان پیشینه تئاتر داریم، به یک زبان حرف می‌زدیم و درباره حالت‌ها و احتمالات هر لحظه کوچک با هم صحبت می‌کردیم.»
مقاله‌ای که توجه اسکات هیکس، کارگردان فیلم، را جلب کرد و نخستین جرقه‌های ساخت این فیلم بود، اولین بار در سال 1986، دقیقاً یک دهه پیش از اکران فیلم، منتشر شد. در وب‌سایت رسمی فاین لاین فیچرز دربارهٔ فیلم آمده است: «بیش از 10 سال پیش، در 28 مه 1986، نویسنده ساملا هریس مقاله‌ای دربارهٔ دیوید هلفگات برای آدلاید ادورتایزر در استرالیای جنوبی نوشت. فیلم‌ساز اسکات هیکس مقاله را دید و چنان مجذوب شد که شام تولدش با همسرش را لغو کرد تا اجرای هلفگات را بشنود. این‌گونه فرایندی 10 ساله آغاز شد که در نهایت به ساخت درخشیدن انجامید.» تیتر مقاله چنین بود: «از دل تاریکی، نابغه‌ای دوباره زاده شد».
فیلم به‌جای پیمودن مسیر خطی و سرراست زندگی‌نامه‌های مرسوم، ساختاری موسیقایی و برداشت‌گونه برگزید که گذشته و حال را به‌شکلی درهم‌تنیده در برابر هم می‌گذارد تا داستانی را روایت کند که هم قدرت واقعیت را دارد و هم شاعرانگی هنر.
فیلم هرگز نام بیماری روانی دیوید را به زبان نمی‌آورد؛ انتخابی سبکی و قابل‌توجه برای فیلمی دربارهٔ تأثیر بیماری‌های روانی. دیوید هلفگات به اختلال اسکیزوافکتیو مبتلاست.
داستین هافمن برای بازی در نقش دیوید هلفگات ابراز علاقه کرد، چون موسیقی و زندگی او تحت تأثیرش قرار گرفته بود. او پیش‌تر در مرد بارانی (1988) نقش یک نابغه را بازی کرده بود.
با توجه به رپرتوار دشوار و نام‌آشنای پیانیست دیوید هلفگات، جانشین‌کردن دست‌ها بسیار طاقت‌فرسا بود. محبوب‌ترین اثر این نوازنده، «کنسرتوی پیانو شمارهٔ 3» راخمانینوف، را دیوید جوان (نوآ تیلور) اجرا می‌کند و تکرار حرکات دست به شکلی که راش انجام داد برای بازیگران جوان‌تر ممکن نبود. با این حال، حیاتی بود که «راخ 3»، همان‌طور که در فیلم نامیده می‌شود، با قطعه‌ای ساده‌تر و راحت‌تر جایگزین نشود.
فیلم در سال 1997 نامزد 7 جایزهٔ اسکار شد، از جمله بهترین فیلم (جین اسکات)، بهترین کارگردانی (اسکات هیکس)، بهترین بازیگر نقش مکمل مرد (آرمین مولر-اشتال)، بهترین تدوین (پیپ کارمل)، بهترین موسیقی: موسیقی دراماتیک اورجینال (دیوید هیرشفلدر) و بهترین فیلم‌نامه: فیلم‌نامهٔ نوشته‌شده مستقیم برای پرده (اسکات هیکس برای داستان و یان ساردی برای فیلم‌نامه). فیلم در نهایت یک اسکار به خانه برد: جفری راش برای بهترین بازیگر نقش اول مرد.
تیتراژ پایانی فیلم اعلام می‌کند: «هرچند شخصیت‌های دیوید و جیلیان هلفگات واقعی‌اند، این فیلم شخصیت‌ها و رویدادهایی را هم به تصویر می‌کشد که ساختگی‌اند و به هیچ شخص واقعی یا رویداد واقعی اشاره ندارند و قرار هم نیست اشاره داشته باشند.»
آرمین مولر-اشتال، بازیگر نام‌آور آلمانی که نقش پیتر هلفگات، پدر دیوید، را بازی کرد، از سوی مسئول انتخاب بازیگر فیلم در لس‌آنجلس پیشنهاد شد. اسکات هیکس، کارگردان، گفت: «آرمین را در جعبهٔ موسیقی (1989) دیده بودم و می‌دیدم که به‌عنوان بازیگر قدرتی عظیم دارد، اما چیزی که مرا جذب کرد این بود که او این قدرت را همیشه به رخ نمی‌کشد. می‌گذارد زیر پوستش بجوشد. می‌تواند در نقش یک شخصیت کاملاً دلبر باشد، اما می‌دانی که زیر سطح، بمب ساعتی‌ای در انتظار انفجار است.»
همین توانایی تمام تیم خلاق برای رفتن به ذهن و دل دیوید هلفگات، نوازنده، بود که این فیلم را شکل داد. اسکات هیکس، کارگردان، گفت: «فیلم داستان قدرت عشق است، هم برای ویران‌کردن و هم برای رهانیدن. همین جریان احساسی است که زیر درام فیلم جاری است و حوزه‌هایی از تجربهٔ انسانی را می‌کاود که همهٔ ما را تحت تأثیر قرار می‌دهد. باور دارم تماشاگر می‌خواهد به سفری احساسی برده شود و من همین را خواستم.»
باب هاسکینز انتخاب اول برای نقش پیتر هلفگات بود، اما آن را نپذیرفت.
فیلم‌بردار جفری سیمپسون گفت: «در فیلم صحنه‌های زیادی بود که بسیار شبیه ذهن دیوید هلفگات بود: بسیار تکه‌تکه. بخش زیادی از کار دوربین کاملاً افراطی بود. مثلاً در یکی از صحنه‌ها، از روی شانه نگاه می‌کنیم و عمداً بخشی از چهره‌های دیگر را مسدود می‌کنیم. هرچه جلوتر می‌رویم نزدیک‌تر و نزدیک‌تر می‌شویم و در پایان به کادری می‌رسیم که فقط از یکی از چشم‌های دیوید تشکیل شده است.»
بیش از دو سال طول کشید تا تهیه‌کننده جین اسکات بتواند کمک‌های مالی مختلفی را از پاندورا سینمای فرانسه، بی‌بی‌سی و شماری از نهادهای تأمین مالی دولتی استرالیا کنار هم بگذارد. جین اسکات به یاد آورد: «فکر نمی‌کردم تأمین مالی این‌قدر دشوار باشد، اما فیلم‌نامه یان ساردی ما را سرشار از انگیزه نگه می‌داشت.»
فیلم‌نامه یان ساردی، فیلم‌نامه‌نویس، دلیل آن بود که کارگردان اسکات هیکس توانست بازیگرانی در چنین سطح بالایی را برای این پروژه جذب کند، از جمله سر جان گیلگود افسانه‌ای بریتانیایی. هیکس گفت: «فیلم‌نامه همیشه حکم کارت ویزیت را دارد. آن‌قدر تلاش صرف پرورش این یکی شده بود که وقتی همه‌چیز سر جای خودش نشست، بسیار رضایت‌بخش بود. در مراحل اولیه این پروژه در خیال خود می‌پروراندم که چه عالی می‌شد اگر می‌توانستیم آن صحنه‌های میان پارکس و دیوید را در لندن، در کالج سلطنتی موسیقی، فیلم‌برداری کنیم و چه فوق‌العاده می‌شد اگر کسی مثل سر جان گیلگود نقش پارکس را بازی می‌کرد. سال‌ها گذشت و وقتی سر جان سرانجام این نقش را پذیرفت، به‌شدت هیجان‌انگیز بود. او سرشار از ایده بود درباره اینکه شخصیتش چگونه باشد، چه بپوشد و حتی برخی از لباس‌های خودش را هم با خود آورد! او سرزندگی و انرژی شگفت‌انگیزی داشت و در بازی‌اش عمقی از پیچیدگی بود که کمتر بازیگری به آن می‌رسد.»
جفری راش زمانی تا چهارده‌سالگی پیانو آموخته بود. او سی سال بعد برای این فیلم دوباره درس پیانو را از سر گرفت و خودش هم به‌عنوان بدل دست و بدل بدن خودش بازی کرد.
اسکات هیکس، کارگردان، در میان دیگر کارهایش سراغ داستان دیوید هلفگات رفت و تا سال 1990، یان ساردی به‌عنوان فیلم‌نامه‌نویس به پروژه پیوست. هیکس گفت: «یان هم مثل هر کس دیگری شیفته دیوید شد.» ساردی گفت: «اسکات چنان شور و شوقی برای این داستان داشت که من هم بی‌شک می‌خواستم در آن سهیم باشم، اما بدون شک سخت‌ترین کاری است که کرده‌ام. وقتی با زندگی کسی سر و کار داری، باید مرز باریکی میان رویدادهایی که می‌دانیم رخ داده‌اند و آزادی خلاقانه خودت را رعایت کنی. فیلم هم باید سرگرم‌کننده باشد، باید در 110 دقیقه شروع و تمام شود و تماشاگر را در مسیری پر از فراز و نشیب احساسی با خود ببرد.» هیکس افزود: «کاملاً آگاهم که در ساختن این فیلم با مایه‌ای سر و کار داریم که ریشه در زندگی واقعی یک نفر دارد و این دقت زیادی می‌طلبد. قضاوت کردن خیلی آسان است و رسیدن به نتیجه‌گیری‌های روان‌شناسی عامه‌پسند هم خیلی آسان است.»
خواهر دیوید هلفگات، پیانیست و موسیقی‌دان که موضوع این فیلم است، بعدها کتابی درباره فیلم نوشت. مارگارت هلفگات نویسنده «Out Of Tune: David Helfgott and the Myth of درخشیدن» (1998) است که نخستین بار در 17 سپتامبر 1998، حدود دو سال و نیم پس از نخستین نمایش فیلم در 21 ژانویه 1996، منتشر شد. اسکات هیکس، کارگردان، در واکنش به این کتاب گفت: «بر این باورم که همه کنش‌های شخصیت پیتر هلفگات ریشه در رویدادهای واقعی دارد.»
عنوان کاری فیلم «Flight of the Bumble Bee» بود. در سال 2018 فیلمی از مجموعه «ترنسفورمرز» با عنوان بامبلبی (2018) ساخته و اکران شد.
بازیگر انگلیسی لین ردگریو هم از بازگشت به استرالیا برای کار در این فیلم بیش از اندازه خوشحال بود. او گفت: «پدربزرگم در 1907 به استرالیا رفت و تا زمان مرگش در 1974 همان‌جا ماند. او در همه فیلم‌های صامت اولیه‌ای که آنجا ساخته می‌شد نقش اصلی داشت، پس نوعی پیوند با این کشور حس می‌کنم. فیلم فرصتی هم به من داد تا وقت بیشتری را با سر جان گیلگود بگذرانم که از کودکی او را می‌شناسم. او یکی از آخرین بازیگران بزرگ، مثل پدر من، است و هم‌بازی‌شدن با او روی پرده فوق‌العاده بود.»
جفری راش، ستاره فیلم، در صحنه‌های نوازندگی پیانو خودش بدل دست خودش بود.
بازیگر جوان الکس رافالوویچ برای بازی در نقش دیوید در کودکی انتخاب شد. جین اسکات، تهیه‌کننده، گفت: «شگفت‌آور است، اما الکس چیزی از ظاهر جفری و نوآ را با هم داشت. بازی بسیار لطیفی ارائه داد و فقط هفت سالش بود! بچه‌های کوچک معمولاً در تمرکز مشکل دارند و همیشه به آنچه به آنها گفته می‌شود گوش نمی‌دهند، اما الکس خیلی جدی بود و همه‌چیز را جذب می‌کرد.»
فیلم‌برداری این فیلم در آوریل 1995 در لندن، انگلستان، بریتانیا آغاز شد و این دو هفته فیلم‌برداری در آنجا بسیار طاقت‌فرسا بود، چون برنامه‌ریزی قبلی از استرالیا دشوار بود. جین اسکات، تهیه‌کننده، گفت: «جابه‌جا شدن به آن سوی دنیا برای شروع فیلم‌برداری در لندن کار بسیار سختی بود، اما می‌خواستیم آن حس واقعیت را به فیلم بدهیم. ارزش زیادی دارد که ما واقعاً آلبرت هال، کالج سلطنتی موسیقی و میدان ترافالگار را می‌بینیم. می‌دانیم که آنجا هستیم، هیچ شکی در آن نیست و این بسیار مهم است. با این حال، در آن زمان بسیار چالش‌برانگیز بود.»
وقتی دیوید (جفری راش) در خانه‌ی کاترین پریچارد (گوگی ویترز) با او صحبت می‌کند، روی قفسه‌ی پشت سر او عکسی از یک سرباز جنگ جهانی اول دیده می‌شود. این عکس ستوان هوگو تروسل است که در تپه ۶۰ در گالیپولی نشان صلیب ویکتوریا را گرفت. آن دو در لندن، جایی که او دوران نقاهت را می‌گذراند، با هم آشنا شدند و بعداً ازدواج کردند. تروسل پس از زنجیره‌ای از شکست‌های کاری در سال 1933 خودکشی کرد و در بخش نظامی گورستان کاراکاتا در پرث، استرالیای غربی، به خاک سپرده شده است.
با اینکه بازیگر جفری راش تجربه‌ی کمی در سینما داشت، برای چالش این فیلم بیش از حد آماده بود. این بازیگر شکسپیری که جذب چیزی شده بود که خودش آن را «ابعاد بزرگ و کلاسیک این نقش» می‌نامد، یادآور شد: «این اولین فیلم‌نامه‌ای بود که خواندم و با خودم گفتم "بله، این همان نقشی است که برای من."»
بخشی از سر و صدای اولیه‌ی پیرامون فیلم به نقل‌قولی از استیون اسپیلبرگ نسبت داده می‌شد که پس از تماشای فیلم در یک جشنواره گفته بود: «بالاخره یک فیلم عالی».
جفری راش، بازیگر سرشناس تئاتر استرالیا، به انتخاب اسکات هیکس، کارگردان، برای نقش دیوید هلفگات بزرگسال برگزیده شد. هیکس گفت: «بر این باور بودم که این نقش باید توسط یک استرالیایی بازی شود و کسی که بتواند به شکلی جذاب شخصیتی بسیار عجیب و خاص را خلق کند. جفری که به نظر می‌رسد در بازی کردن شخصیت‌های دشوار که ذهنشان در لبه‌های باریک عقلانیت سرگردان است تخصص دارد، بازیگری صاحب‌نام است که در استرالیا همتایی ندارد. مطمئن بودم که او انتخاب درستی برای این نقش است.»
آخرین فیلم بازیگر گوگی ویترز.
اسکات هیکس، کارگردان، که با همان اندک چیزی که خوانده بود و آنچه روی صحنه دیده بود یک‌باره مسحور شده بود، مطمئن بود که داستان دیوید هلفگات ظرفیت یک فیلم را دارد. هیکس گفت: «این داستان یک برنده بود؛ قهرمانی بعید که به تنها چیزی که همه‌ی ما آرزویش را داریم می‌رسد: جای خودش را در دنیا پیدا می‌کند و کسی را که زندگی، عشق و موسیقی را با او شریک شود. داستان او بسیار امیدبخش و گیراست.»
به گفته‌ی اسکات هیکس، عنوان «درخشیدن» از قطعه‌ی «Shine on you crazy diamond» پینک فلوید الهام گرفته شده است؛ قطعه‌ای که به یاد سید برت، نخستین رهبر گروه و نابغه‌ی موسیقی دیگری که از بیماری روانی رنج می‌برد، نوشته شد.
لین ردگریو، نامزد جایزه‌ی اسکار، که برای نقش جیلیان هلفگات، همسر دیوید هلفگات، انتخاب شد، اسکات هیکس، کارگردان، را با نمایش تک‌نفره‌اش در هیوستون در تگزاس، آمریکا، متقاعد کرد. او یادآور شد: «بی‌درنگ فکر کردم که او همان بازیگری است که می‌تواند جیلیان را بازی کند؛ شخصیتی که باید هم سرسخت و پرانرژی باشد و هم نوعی آسیب‌پذیری و نرمی داشته باشد.»
آرمین مولر-اشتال، بازیگر آلمانی، درباره‌ی شخصیت پیتر هلفگات (پدر دیوید هلفگات) گفت: «در پیتر می‌بینیم که عشق بیش از حد چگونه می‌تواند ویران کند. پیتر در کودکی می‌خواست ویولن بنوازد، اما پدرش اجازه نمی‌داد. پس او می‌کوشد نقطه‌ی مقابل پدرش باشد و پسرش را به سوی پیانیستی بزرگ شدن سوق می‌دهد. اما او آدم بسیار قدرتمندی است و بیش از حد فشار می‌آورد.»
میان پیانیست استرالیایی، دیوید هلفگات، و آهنگساز روس، سرگئی راخمانینوف، که شخصیت هلفگات در فیلم اثری از او را اجرا می‌کند، پیوندهای چشمگیری وجود دارد. هر دو نابغه‌ی کودک بودند، هر دو در نوجوانی شهرت جهانی یافتند، هر دو دوره‌های طولانی افسردگی و کم‌کاری را پشت سر گذاشتند و هر دو پیش از بازگشت به زندگی خلاقانه‌ی فعال، تحت درمان‌ها و روش‌های عجیب و غریب قرار گرفتند.
کارگردان، اسکات هیکس، به فیلم برخی تکرارهای تصویری داد که در سراسر آن دیده می‌شود و به برجسته‌کردن احساسات و پیوند دادن بازه‌های زمانی مختلف کمک می‌کند. عینک دیوید هلفگات یکی از این لایت‌موتیف‌هاست و در چند نقطه از فیلم، ناتوانی این شخصیت در «دیدن» روشن واقعیت عینی را برجسته می‌کند. استفاده از دست‌های دیوید، چه هنگام نوازندگی روی کلاویه‌های پیانو و چه در لحظه‌های وحشت که دست‌وپا می‌زند، تمهید دیگری از همین دست است. در نهایت، تصاویر آبی که از رابطه‌ی بسیار نزدیک هلفگات با آب و شنا گرفته شده، به هم پیوستن همه‌ی بخش‌های فیلم کمک کرد، از تصاویر آغازین که در دل رگباری از باران می‌گذشت.
تمرین‌های تئاتری بازیگر، جفری راش، در صحنه‌آرایی صحنه‌های اجرا به‌ویژه به کارش آمد. این بازیگر گفت: «کارهای خطرناک پشت پیانو را خودم انجام دادم»؛ او به چالش یادگیری مجموعه‌ای تازه از مهارت‌ها برای بهتر کردن بازی‌اش عادت داشت. «راه‌رفتنم با پیانو را از قبل می‌دانستم و می‌توانم نت بخوانم، هرچند خیلی کند. یک معلم پیانوی فوق‌العاده داشتم که کمکم می‌کرد و بسیار سخت کار کردم. اگر قرار باشد هملت بازی کنی، می‌دانی که در پایان یک نبرد شمشیری بزرگ داری، پس رویش کار می‌کنی. من نقش یک پیانیست کنسرت را بازی می‌کردم، پس باید از پس آن لحظه‌ها برمی‌آمدم و تمرین را شروع کردم!» چون راش از عهده‌ی این کار برمی‌آمد، کارگردان، اسکات هیکس، از نظر بصری آزادی عمل بسیار بیشتری داشت و توانست صحنه‌های اجرا را از تعداد بی‌شماری زاویه فیلم‌برداری کند.
تهیه‌کننده، جین اسکات، گفت: «این به اعتبار بزرگ کارگردان، اسکات هیکس، است که توانست با چنین اطمینانی با این گروه بازیگران فوق‌العاده کار کند. هر کسی نمی‌تواند جلوی سر جان گیلگود بایستد و کمی مضطرب نشود، اما اسکات همیشه خیلی راحت بود.»
بازیگر، نوآ تیلور، برای آماده‌شدن برای صحنه‌ی بار میتزوا در یک کلاس بار میتزوا شرکت کرد و واژه‌ها را از روی یک نوار کاست یاد گرفت و تمرین کرد.
دیوید هلفگات واقعی بخش زیادی از پیانوی موسیقی متن فیلم را نواخته است.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
فیلم هیچ اشاره‌ای به همسر اول دیوید نمی‌کند؛ او کمی پس از بازگشت از لندن به استرالیا با او ازدواج کرد. آن ازدواج اول ظرف چند سال به پایان رسید و آن‌ها در واقع در خانه‌ی خانوادگی و همراه با پدر و مادرش زندگی می‌کردند. این یکی از نقاط اختلاف خانواده‌ی هلفگات است؛ هنگام بازگشت دیوید هیچ جدایی و دوری‌ای در میان نبود.

صفحه‌های مرتبط

لئوناردو دی‌کاپریو — در دانستنی‌های آن صفحه از درخشیدن یاد شده است
هیث لجر — در دانستنی‌های آن صفحه از درخشیدن یاد شده است
کیت بلانشت — در دانستنی‌های آن صفحه از درخشیدن یاد شده است