۱۱۶ دانستنی پشت صحنهٔ سان‌ست بلوار

گلوریا سوانسون چنان با شخصیت سخت‌گیر و زودجوش نورا یکی شده بود که نسل‌های بعدی طرفداران وقتی می‌فهمیدند او در زندگی واقعی شخصیتی آرام، خونسرد و طبیعی دارد، شگفت‌زده می‌شدند.
باستر کیتون فقط در صحنهٔ مهمانی بازی ورق حضور دارد و تنها دو بار کلمهٔ «پاس» را بر زبان می‌آورد.
دکور طبقهٔ اول عمارت نورا دزموند در کمدی وسترن Fancy Pants (1950) با بازی باب هوپ و لوسیل بال هم استفاده شد و همین فرصتی به طرفداران داد تا آن را کاملاً رنگی ببینند.
مونتگومری کلیفت در ابتدا برای نقش جو گیلیس انتخاب شده بود، اما دو هفته پیش از شروع فیلمبرداری از پروژه کنار کشید، چون پیش‌تر در وارث (1949) نقش مردی را بازی کرده بود که معشوقهٔ زنی ثروتمند و مسن‌تر است. کلیفت همچنین از حضور در این فیلم بیم داشت، چون او هم مثل شخصیت جو با یک بازیگر زن بازنشستهٔ ثروتمند و مسن‌تر، لیبی هولمن، رابطه داشت. گفته می‌شود هولمن نگران بود فیلم رابطهٔ آن‌ها را دست بیندازد و به کلیفت گفت اگر این نقش را بازی کند خودش را می‌کشد.
الهام‌بخش آهنگ «The Memory Remains» متالیکا در سال 1997 بود.
«دستمزد» اجارهٔ عمارت جین پاول گتی این بود که پارامونت استخر شنا را بسازد؛ همان استخری که صحنهٔ به‌یادماندنی‌اش در فیلم می‌آید.
مکس در تمام فیلم حتی یک بار هم لبخند نمی‌زند.
نویسندگان می‌ترسیدند هالیوود به این تصویر کوبنده از صنعت سینما واکنش بدی نشان دهد، به همین دلیل فیلم در طول تولید با اسم رمز «A Can of Beans» شناخته می‌شد.
آهنگساز فرانتس واکسمن که فعالیت سینمایی‌اش از آغاز دوران ناطق شروع شده بود، گاهی از موتیف‌های موسیقایی عصر صامت استفاده می‌کند تا به‌طور ناخودآگاه گذشتهٔ حرفه‌ای نورا را به تراژدی زندگی بازنشسته‌اش گره بزند. اولین نمونه در ابتدای فیلم می‌آید، وقتی مکس جو را به داخل خانه فرا می‌خواند و قطعه‌ای کوتاه از The Sheik (1921) در آن گنجانده شده؛ نشانه‌ای از این لحظه به‌عنوان نقطهٔ چرخش، زمانی که جو سال 1950 را ترک می‌کند و به‌طور استعاری در دنیای گذشتهٔ نورا محو می‌شود.
این فیلم دوران حرفه‌ای گلوریا سوانسون را احیا نکرد. او از این‌که دید همهٔ نقش‌هایی که بعد از آن به او پیشنهاد شد نسخه‌های رقیق‌شدهٔ نورا دزموند بودند ناامید شد. در نهایت کاملاً از سینما کنار رفت و فقط گاهی ظاهر شد، از جمله در فرودگاه ۱۹۷۵ (1974).
پارکینگ پشت Rudy's Shoeshine که جو گیلیس ماشینش را از آن بیرون می‌آورد در 1751 خیابان واین است، حدود نیم بلوک شمال بلوار هالیوود (این را از زاویهٔ دید صحنه به ساختمان تفت که در گوشهٔ هالیوود و واین قرار دارد می‌شود فهمید). 1751 واین هنوز پارکینگی است روبروی ساختمان معروف کپیتال رکوردز و آدرس ستاره‌های «پیاده‌روی مشاهیر هالیوود» بیلی وایلدر و باربارا استانویک است که در 1960 رونمایی شدند. پس در آن صحنه، ویلیام هولدن دارد از روی مکان‌های آیندهٔ ستاره‌های پیاده‌روی مشاهیر می‌گذرد؛ ستاره‌هایی که به دو نفری تقدیم شده‌اند که به‌قول معروف بیشترین سهم را در موفقیت او در هالیوود داشتند. استانویک وقتی قرار بود هولدن از Golden Boy (1939) کنار گذاشته شود از او دفاع کرد و همکاری وایلدر با هولدن در دههٔ 50 که با سان‌ست بلوار شروع شد حرفهٔ او را احیا کرد (از جمله اسکار بهترین بازیگر مرد برای استالاگ ۱۷ (1953). ستارهٔ تلویزیونی گلوریا سوانسون — او یکی برای تلویزیون و یکی برای سینما دارد — همین نزدیکی در 6301 بلوار هالیوود است)
در میان انبوه پیوندهای گذشته که در سان‌ست بلوار (1950) نهفته است، سیسیل ب دومیل که در فیلم نقش خودش را بازی می‌کند، در The King of Kings (1927) کارگردان اچ. بی. وارنر (یکی از چهار «مومیایی» مهمانی بازی ورق) بوده است.
ادیث هد، طراح لباس، کار روی این فیلم را یکی از سخت‌ترین چالش‌های حرفه‌اش می‌دانست. او برای لباس‌های نورا دزموند نزدیک با گلوریا سوانسون کار کرد، چون فکر می‌کرد سوانسون بهتر می‌داند زنان آن دوره چه می‌پوشیدند و امروز چه می‌پوشند.
در قدم‌زدن شبانهٔ جو و بتی در لوکیشن پارامونت، این‌که جو نمای جلوی ساختمان‌های تقلبی را «واشینگتن اسکوئر» می‌نامد اشارهٔ درستی است، چون آن محله در نیویورک پر از خانه‌های سنگی قهوه‌ای، آپارتمان‌ها و دیگر معماری‌های اوایل قرن بود. با این حال، این جمله به احتمال زیاد اشاره‌ای هم به فیلم دیگری از پارامونت در همان دوره دارد، وارث (1949)، که سال قبل موفقیت بزرگی به دست آورده بود و ویلیام وایلر، دوست وایلدر، آن را کارگردانی کرده بود. «وارث» اقتباسی از رمان هنری جیمز به نام «واشینگتن اسکوئر» است.
اینکه نورما دزموند وسواس دارد فیلمنامه‌ای بر اساس سالومه بنویسد تا با آن به سینما برگردد، آشکارا از والسکا سورات، بازیگر عجیب‌وغریب و سال‌خورده‌ای الهام گرفته که دوران کوتاهی در سینما داشت (1915 تا 1917) و بیشتر نقش‌های زن فریبکار را بازی می‌کرد. می‌گویند سورات وسواس داشت که خود را تجسم دوباره مریم مقدس می‌دانست و پس از پایان دوران کاری‌اش، سفارش داد فیلمنامه‌ای درباره زندگی مریم مجدلیه نوشته شود و در نوشتنش هم همکاری کرد. این فیلمنامه که قرار بود زمینه بازگشتش به سینما باشد، برای سیسیل ب دومیل فرستاده شد و او آن را پس فرستاد. سورات معتقد بود فیلم حماسی دومیل، «شاه شاهان» (1927)، بر اساس فیلمنامه او ساخته شده و شکایتی 1000000‌دلاری با اتهام سرقت ادبی تنظیم کرد که در سال 1930 خارج از دادگاه حل‌وفصل شد.
به گلوریا سوانسون ۵۰٬۰۰۰ دلار به‌علاوه هفته‌ای ۵٬۰۰۰ دلار برای هر زمانی که کار از برنامه پیش می‌رفت پرداخت شد.
نزدیک پایان فیلم، جو گیلیس (ویلیام هولدن) می‌گوید سقف عمارت نورما از پرتغال آورده شده. در واقع گلوریا سوانسون خانه‌ای ساحلی در سینترای پرتغال داشت که تعطیلاتش را آنجا می‌گذراند.
با اینکه ویلیام هولدن و گلوریا سوانسون پس از ساخت فیلم به‌ندرت با هم در تماس بودند، پیوندی از محبت میانشان ماند. هولدن تعریف می‌کرد که سوانسون یک بار وقتی او تصادفاً خانه نبود به دیدارش در پالم اسپرینگز رفته بود؛ سرپرست خانه او را داخل آورده بود و او یادداشتی روی درپوش توالت گذاشته بود: «جو عزیز، این یادداشت را جایی می‌گذارم که مطمئنم پیدایش می‌کنی. مکس کجاست؟ دومیل کجاست؟ هدا کجاست؟ همه کجا رفته‌اند؟ با عشق، نورما دزموند.»
در جشن شب سال نو نورما دزموند، گروه شروع به نواختن آهنگ «دایان» می‌کند که موسیقی متن فیلم 7th Heaven (۱۹۲۷) بود. در سکانسی ماندگار از آن فیلم، شخصیت دایان از پلکانی بلند به آپارتمانی در طبقه هفتم بالا می‌رود (و نام فیلم هم از همین گرفته شده). وقتی گروه «دایان» را می‌نوازد، می‌بینیم که دزموند هم از پلکان خانه‌اش بالا می‌رود.
بیلی وایلدر در ابتدا می‌خواست نقش نورما دزموند را به ستاره دیگری از سینمای صامت، پولا نگری، بدهد. اما وقتی با او تلفنی صحبت کرد، دید لهجه لهستانی نگری که به دوران کاری‌اش پایان داده بود، هنوز برای فیلمی این‌قدر پرگفت‌وگو بیش از حد غلیظ است.
یوجین والتر فیلمنامه‌نویس پرکاری در هالیوود دهه‌های ۱۹۲۰ و ۱۹۳۰ بود. خیابان ایوار شماره ۱۸۵۱ نشانی آپارتمان‌های آلتو نیدو بود که او آنجا زندگی می‌کرد، گاهی کار می‌کرد و سرانجام در سال ۱۹۴۱ همان‌جا درگذشت. در آغاز این فیلم، جو گیلیس با بازی ویلیام هولدن خودش را فیلمنامه‌نویس هالیوودی معرفی می‌کند که «در ساختمانی بالای خیابان ایوار» زندگی می‌کند. وقتی دوربین بالا می‌رود و وارد آپارتمان می‌شود، می‌بینیم که همان آلتو نیدو است. این آپارتمان‌ها و تابلوی «آلتو نیدو» جلوی ساختمان که لحظه‌ای در فیلم دیده می‌شود، هنوز سر جایشان هستند.
روی جلد سیگار گیلیس حکاکی شده «دیوانه این پسر». این عنوان آهنگی از نوئل کاوارد است که در نمایش سال ۱۹۳۲ «کلام و موسیقی» معرفی شد.
این فیلم اولین حضور جک واردن در سینما بود، در نقش یکی از مهمانان مهمانی (بدون ذکر نام در عنوان‌بندی).
وقتی در شواب با بتی و آرتی صحبت می‌کند، آرتی به دکمه‌های سینه کت‌وشلوار جو اشاره می‌کند. آن روزها پیراهن‌های رسمی دکمه نداشتند؛ به‌جای دکمه، دکمه‌سنجاقی و دکمه سرآستین را در سوراخ‌های پیراهن فرو می‌کردند تا لباس بسته بماند. دکمه‌سنجاقی‌های سیاه روی سینه پیراهن جو احتمالاً از عقیق سیاه، اپال سیاه یا حتی مروارید سیاه بودند.
وقتی جو و نورما می‌نشینند تا یکی از فیلم‌های قدیمی او را تماشا کنند، جو سیگاری بیرون می‌آورد و سر پایینش را در دهان می‌گذارد. این نشان می‌دهد سیگارهایش فیلتر نداشتند، که تا اواسط دهه ۵۰ و پیش از رایج شدن فیلتر، رسم معمول آن دوران بود.
یکی از تنها ۱۳ فیلمی که در رشته‌های بهترین فیلم، بهترین بازیگر مرد، بهترین بازیگر زن، بهترین بازیگر نقش مکمل مرد، بهترین بازیگر نقش مکمل زن و بهترین کارگردان نامزد جایزه شده است. برای ثبت در تاریخ، ۱۲ فیلم دیگر که به چنین افتخاری دست یافته‌اند عبارت‌اند از خانم مینی‌ور (1942)، جانی بلیندا (1948)، اتوبوسی به نام هوس (1951)، از اینجا تا ابدیت (1953)، چه کسی از ویرجینیا وولف می‌ترسد؟ (1966)، بانی و کلاید (1967)، حدس بزن چه کسی برای شام می‌آید (1967)، شبکه (1976)، بازگشت به خانه (1978)، سرخ‌ها (1981)، دفترچه امیدبخش (2012) و حقه آمریکایی (2013).
به توصیه لیبی هولمن، مونتگومری کلیفت که برای نقش جو گیلیس قرارداد بسته بود، فقط دو هفته پیش از شروع فیلم‌برداری قراردادش را فسخ کرد. بیلی وایلدر بی‌درنگ نقش را به فرد مک‌موری پیشنهاد داد، اما او چون نمی‌خواست نقش یک ژیگولو را بازی کند رد کرد. مارلون براندو هم در نظر گرفته شد، ولی تهیه‌کنندگان او را به‌عنوان بازیگر سینما چهره‌ای ناشناخته می‌دانستند. سپس سراغ جین کلی رفتند، اما مترو گلدوین مایر حاضر نشد او را قرض بدهد. وایلدر به‌اجبار با ویلیام هولدن دیدار کرد؛ کسی که پس از پسر طلایی (1939) ساخته روبن مامولیان، نوآور بزرگ هالیوود، کار چندانی نکرده بود. فیلم‌های هولدن پس از آن زمان وایلدر را تحت تأثیر قرار نداده بود (در دهه ۱۹۴۰ فیلم‌های هولدن قطعاً معمولی بودند). آن‌ها در نهایت در چند فیلم با هم کار کردند و دوستان نزدیکی شدند. موفقیت‌های بزرگ بازیگری هولدن در دهه ۱۹۵۰ تا حد زیادی مرهون همکاری‌اش با وایلدر بود.
صحنه‌های لوکیشن عمارت نورما دزموند نه در سان‌ست بلوار، بلکه در ویلشر بلوار فیلم‌برداری شد. این عمارت متعلق به همسر دوم جین پل گتی بود که آن را به شرطی اجاره داد که اگر استخر شنا را که استودیو باید برای فیلم اضافه می‌کرد نمی‌پسندید، رویش را بپوشانند و محوطه‌سازی اولیه را بازگردانند. خانه خانم گتی باید کاملاً بازآرایی می‌شد تا شکوه بیش از اندازه لازم برای فیلم را پیدا کند.
شخصیت جو گیلیس با جایگاه ویلیام هولدن در آن زمان همخوانی زیادی داشت. او وقتی در پسر طلایی (1939) ساخته روبن مامولیان، کارگردان نوآور هالیوود، ظاهر شد دقیقاً همین‌طور ستایش شد، اما اعتبارش را تا حد زیادی به‌خاطر مشکلاتش با الکل و مجموعه‌ای از فیلم‌های فراموش‌شدنی در دهه 1940 از دست داده بود. بر پایه همین فیلم و تا حد زیادی به‌دلیل همکاری مداومش با بیلی وایلدر، هولدن از 1950 تا 57 به اوج دوران حرفه‌ای خود رسید.
بیلی وایلدر و چالز براکت با گرتا گاربو دیدار کردند و تلاش کردند او را راضی کنند با نقش نورما دزموند به سینما بازگردد. او این پیشنهاد را رد کرد. زمانی شایعه شده بود که گاربو با روبن مامولیان، کارگردان نوآور هالیوود و برادوی که فیلم پسر طلایی (1939) او ویلیام هولدن را مشهور کرد، نامزد کرده است.
گلوریا سوانسون پس از آنکه بیلی وایلدر از او خواست برای این نقش تست بازیگری بدهد، تقریباً به رد کردن نقش نورما دزموند فکر کرد. دوستش جورج کوکور که در ابتدا او را برای این نقش پیشنهاد داده بود، به او گفت: «اگر بخواهند ده تست بازیگری بدهی، ده تست بده. اگر این کار را نکنی، شخصاً به گلوله می‌بندمت.» سوانسون با تست موافقت کرد و نقش را به دست آورد.
هرچند خیال‌پردازی‌های شلدریک درباره فیلمی از داستان یک بازیکن بیسبال زن خنده‌دار به نظر می‌رسید، فیلم لیگ خودشان (1992) دقیقاً ۴۲ سال بعد همین کار را کرد.
ویلیام هینز، همراه با باستر کیتون و آنا کیو. نیلسن از کهنه‌کاران سینمای صامت، برای بازی در نقش یکی از هم‌بازی‌های بریج گلوریا سوانسون در نظر گرفته شد. گفته می‌شود خود سوانسون از او خواست این کار را بکند. هینز رد کرد و اچ. بی. وارنر، دیگر کهنه‌کار پرده سینما، نقش را گرفت.
سیسیل ب دومیل پذیرفت در ازای دستمزد ۱۰٬۰۰۰ دلار و یک کادیلاک نو، در نقش خودش ظاهر شود. وقتی بیلی وایلدر بعداً برای گرفتن یک نمای بسته به سراغش بازگشت، دومیل ۱۰٬۰۰۰ دلار دیگر از او گرفت.
داروخانه‌ای که جو گیلیس در آن با دوستان قدیمی‌اش از دنیای سینما دیدار می‌کند، داروخانه شواب است؛ آن زمان داروخانه و آب‌میوه‌فروشی واقعی در تقاطع سان‌ست بلوار و کرسنت هایتس بلوار در وست هالیوود. اینجا به‌عنوان یکی از پاتوق‌های اصلی هالیوود برای بسیاری از بازیگران، کارگردانان، نویسندگان و تهیه‌کنندگان شناخته می‌شد. اف. اسکات فیتزجرالد در سال ۱۹۴۰ در همین شواب دچار حمله قلبی شد (برخلاف افسانه، لانا ترنر را یک استعدادیاب در شواب کشف نکرد، بلکه در داروخانه‌ای روبه‌روی دبیرستان هالیوود، حدود سه مایل دورتر به سمت شرق). شواب در سال ۱۹۸۸ برای ساخت یک سینما و یک مرکز خرید تخریب شد.
به گفته میشل آمون، دختر گلوریا سوانسون، مادرش در تمام مدت فیلم‌برداری در نقش باقی می‌ماند و حتی وقتی شب پس از فیلم‌برداری به خانه می‌رسید مثل نورما دزموند حرف می‌زد. در آخرین روز فیلم‌برداری، سوانسون به خانه‌ای بازگشت که در طول تولید با مادر و دخترش در آن زندگی می‌کرد و اعلام کرد «حالا فقط سه نفرمان در آن هستیم»، یعنی اینکه نورما دزموند رفته بود.
«تخت گوندولا»ی نورما در اصل سفید بود و در قرن بیستم (1934) با بازی کارول لمبارد و جان بریمور دیده شده بود.
عکس‌های نورما دزموند جوان که خانه را تزیین می‌کنند، همگی عکس‌های تبلیغاتی واقعی از دوران اوج گلوریا سوانسون هستند.
والی وستمور، طراح گریم، دید که چهرهٔ گلوریا سوانسون با سنش نمی‌خواند و می‌خواست او را پیرتر نشان دهد. سوانسون استدلال کرد زنی مثل نورما قطعاً به ظاهرش وسواس داشت و از هر کاری برای پیر به نظر نرسیدن دریغ نمی‌کرد. وستمور و بیلی وایلدر، کارگردان، با او هم‌نظر شدند و در نتیجه ویلیام هولدن را جوان‌تر از سن واقعی‌اش گریم کردند.
بیلی وایلدر و چالز براکت سر مونتاژ آماده‌شدن نورما برای بازگشتش تقریباً به هم پرخاش کردند. براکت این سکانس را به خاطر تأکیدش بر آنچه گذر زمان با آن زیبای روزگار کرده بود بی‌رحم می‌دانست، اما وایلدر اصرار داشت نشان دادن شدت تلاش او در پی جوانی ضروری است. وایلدر بحث را برد و در خلوت به دوستانش گفت دیگر با براکت فیلمی نخواهد ساخت. و به قولش وفادار ماند.
فون اشتروهایم به اقتضای شخصیتش از رفتن به پاریس برای شرکت در مراسم اسکار خودداری کرد و اعلام کرد نامزدی‌اش برای بهترین بازیگر نقش مکمل باید برای بهترین بازیگر نقش اول می‌بود.
گلوریا سوانسون تقلید معروفی از چارلز چاپلین در نقش «ولگرد کوچک» اجرا می‌کند، اما هیچ‌جا نامی از چاپلین برده نمی‌شود.
وقتی نورما دزموند به نگهبان دروازهٔ «پارامونت استودیو» می‌گوید «بدون من اصلاً پارامونت استودیویی وجود نداشت»، این حرف می‌تواند دربارهٔ خود گلوریا سوانسون هم صدق کند، چون او شش سال پیاپی ستارهٔ شمارهٔ یک همان استودیو بود.
جو گیلیس را می‌بینیم که کتاب «The Young Lions» نوشتهٔ اروین شاو را می‌خواند، رمان پرفروش آن دوران دربارهٔ جنگ جهانی دوم؛ مونتگومری کلیفت که ابتدا نقش جو گیلیس به او پیشنهاد شده بود، بعدها یکی از نقش‌های اصلی اقتباس سینمایی همان کتاب، The Young Lions (1958)، را بازی کرد، هرچند کارگردانش بیلی وایلدر نبود.
می وست نقش نورما دزموند را رد کرد چون خودش را برای بازی در نقش یک ستارهٔ سینمای صامت خیلی جوان می‌دانست، حال آنکه تقریباً ۶ سال از گلوریا سوانسون بزرگ‌تر بود که خودش ستارهٔ سینمای صامت بود.
بیلی وایلدر در واقع با ستون‌نویس شایعات دیگر آن روزگار، لوللا پارسونز، رابطهٔ دوستانه‌تری داشت. اما می‌دانست رقیب سرسخت او، هدا هاپر، آموزش بازیگری دیده و بنابراین روی پرده باورپذیرتر خواهد بود.
باستر کیتون، معروف به «Waxwork»، در واقع بازیکن برجستهٔ بریج بود و همیشه در مهمانی‌های بریج هالیوود خواهان داشت. جای تعجب نیست که عمدتاً خودآموخته بود و ساعت‌های بی‌شماری را با کتاب‌های آموزشی و بریده‌های روزنامه می‌گذراند و هر چهار دست را هم‌زمان بازی می‌کرد تا استاد شد.
سیسیل ب دومیل در صحنه‌ای در دکور یک استودیو در فیلم ظاهر می‌شود. این همان دکور واقعی Samson and Delilah (1949) بود که دومیل در آن زمان مشغول ساختش بود.
پس از یک نمایش خصوصی برای بزرگان هالیوود، باربارا استانویک جلوی گلوریا سوانسون زانو زد و لبهٔ دامنش را بوسید. این بازیگر کهنه‌کار به‌ویژه می‌خواست بداند مری پیکفورد چه حسی داشته و از اینکه او رفته بود ناامید شد. به سوانسون گفتند: «گلوریا، او نمی‌تواند خودش را نشان دهد، بیش از حد منقلب شده. ما همه منقلبیم.» با این حال همه این‌طور حس نکردند. واکنش لوئیس بی مایر مشهور است، اما می موری هم فیلم را توهین‌آمیز یافت.
وقتی نورما به جو از ثروتش می‌گوید، از یک خانهٔ ساحلی و املاک مرکز شهر حرف می‌زند. ماریون دیویس صاحب عمارتی معروف رو به اقیانوس در سانتا مونیکا بود. نورما تالماج و کنستانس تالماج هم به خاطر داشتن املاک مرکز شهر در لس‌آنجلس و سن‌دیگو شهرت داشتند.
دی. ام. مارشمن جونیور، هم‌فیلمنامه‌نویس، استخدام شد تا فیلمنامه‌ای را که بیلی وایلدر و چالز براکت را به شدت به دردسر انداخته بود سر و سامان دهد. مارشمن روزنامه‌نگار بود، اما وایلدر و براکت هر دو از نقدی که او بر فیلم پیشینشان، The Emperor Waltz (1948)، نوشته بود تحت تأثیر قرار گرفته بودند.
گلوریا سوانسون برای رسیدن به ظاهر درست لباس‌های نورما، یعنی گران‌قیمت اما کمی از مد افتاده، نزدیک با ادی هد کار کرد. سوانسون بسیاری از لباس‌ها را با اکسسوری و جواهرات خودش تکمیل کرد.
این دو ترانه‌سرای پارامونت را در مهمانی شب سال نو آرتی گرین پای پیانو می‌بینیم. آن‌ها پارودی ترانهٔ خودشان «Buttons and Bows» از The Paleface (1948) را می‌خوانند، ترانه‌ای که در ۱۹۴۹، همان سال ساخت این فیلم، برایشان اسکار آورد.
وقتی جو گیلیس می‌گوید «در پومونا عاشقش می‌شوند»، بیشتر مردم (به‌درستی) گمان می‌کنند پومونا نماد تقریباً هر شهر معمولی آمریکایی است. این جمله همچنین به این واقعیت اشاره دارد که پومونا یکی از سه شهر منطقه اینلند امپایر کالیفرنیا (دو شهر دیگر ریورساید و سن برناردینو بودند) بود که در دوران طلایی هالیوود بارها برای آزمودن واکنش تماشاگران پیش‌نمایش به فیلم‌های اکران‌نشده استفاده می‌شد. این شهرها را به این دلیل ترجیح می‌دادند که در مسیر پالم اسپرینگز بودند؛ کارکنان استودیو پس از جمع‌آوری کارت‌های واکنش تماشاگران به آنجا می‌رفتند تا استراحت کنند و تصمیم بگیرند چه تغییراتی باید در فیلم پیش‌نمایش‌شده داده شود.
پلاک کالیفرنیای پلیموث گیلیس، با شماره 4D R 116، ظاهراً پلاکی قانونی و معتبر برای سال ۱۹۴۹ است.
راهنمایی‌هایی که نگهبان پارامونت برای رفتن نورما و جو به دیدار سیسیل ب دومیل در «پلاتوی ۱۸» می‌دهد درست است: این پلاتو که یکی از بزرگ‌ترین پلاتوهای پارامونت بود، سال‌ها «پلاتوی دومیل» نام داشت و حالا «پلاتوی پیشتازان فضا» نامیده می‌شود، چون همه فیلم‌های «پیشتازان فضا» و برخی صحنه‌های سریال‌های تلویزیونی آنجا فیلمبرداری شده‌اند؛ مجموعه تلویزیونی پیشتازان فضا: نسل بعدی (1987) به بعد دکورهای اصلی‌اش را دقیقاً روبه‌روی خیابان استودیو، در پلاتوهای ۸ و ۹ داشت که درست زیر دفتر طبقه دوم بتی شفر در این فیلم قرار دارند. آن دفترها بعدها خانه دپارتمان هنری «پیشتازان فضا» شد.
بیلی وایلدر با آستا نیلسن، ستاره دانمارکی فیلم‌های صامت، دوست بود و شخصیت نورما دزموند را بر اساس او ساخته بود.
نورما جایی از همکاری با میبل نورماند و ماری پروست حرف می‌زند، در حالی که گلوریا سوانسون در واقعیت هرگز با نورماند کار نکرد و تنها یک بار با پروست در فیلم کوتاهی از سال ۱۹۱۶ هم‌بازی شد.
وقتی در ماشین هستند، نورما می‌بیند سیگارش تمام شده و از سیگارهایی که گیلیس تعارف می‌کند خوشش نمی‌آید. پس گیلیس به مکس می‌گوید جلوی داروخانه بایستد. او از فروشنده داروخانه برند موردنظر نورما را می‌خواهد که به گفته‌اش عبدالله است. این برند سیگار در سال ۱۹۰۲ در لندن شکل گرفت و با همراهی با موج محبوبیت سیگارهای ترکی و مصری به برندی ممتاز تبدیل شد و بعدها در شرکت‌های بزرگ دخانیات ادغام شد تا سرانجام وقتی فیلیپ موریس تمرکزش را به برندهای دیگر برد، کنار گذاشته شد.
کارول برنت در ابتدا از دست انداختن این فیلم در برنامه‌اش نگران بود. اما پس از اولین اسکچ، نامه‌ای گرم از سوانسون دریافت کرد که در آن نوشته بود چقدر آن را دوست داشته. سوانسون در نهایت به برنامه کارول رفت. او هرچند فیلم را دست نینداخت، اما تقلید چارلی چاپلین را که در فیلم انجام می‌دهد برای شخصیت مستخدمه کارول اجرا کرد.
نام «نورما دزموند» ترکیبی بود از نورما تالماج، ستاره فیلم‌های صامت، و ویلیام دزموند تیلور، کارگردان فیلم صامت، که قتل حل‌نشده‌اش یکی از بزرگ‌ترین رسوایی‌های تاریخ هالیوود است. صبح روز 1 فوریه 1922، تیلور که رابطه عاشقانه‌ای با تالماج داشت، در خانه ییلاقی‌اش در هالیوود با گلوله کشته شد. قاتل او هرگز شناسایی نشد.
استودیو علاوه بر استخر معروف، دکورهایی هم ساخت که داروخانه شواب در هالیوود و سردخانه شهرستان لس‌آنجلس را دقیقاً بازسازی می‌کردند.
اریش فن اشتروهم و نانسی اولسون برای حفظ واقع‌نمایی، در فیلم لباس‌های خودشان را پوشیدند.
بیلی وایلدر در مصاحبه‌ای در سال 1996 ادعا کرد فیلمی که در نهایت سان‌ست بلوار شد، ابتدا کمدی‌ای برای می وست و مارلون براندو بود.
«عمارت دزموند» نه در سان‌ست بلوار، بلکه در خیابان ساوت ایروینگ بلوار، شماره 641، در گوشه کرنشاو (ویلشر بلوار) و ایروینگ قرار داشت. این عمارت را ویلیام جنکینز در سال 1924 با هزینه 250000 دلار ساخت. مالک دوم آن ژان پل گتی بود که آن را برای همسر دومش خرید. خانم گتی از شوهر میلیونرش جدا شد و حضانت خانه را گرفت؛ او بود که خانه را برای فیلم‌برداری به پارامونت اجاره داد. تنها افزوده به عمارت استخر بود که وسیله‌ای برای گردش آب نداشت و پس از فیلم‌برداری بی‌استفاده ماند. این استخر در همان حالت خالی در شورش بی‌دلیل (1955) استفاده شد. عمارت در سال 1957 تخریب شد و ساختمان اداری بزرگی برای شرکت نفت گتی بر همان زمین ساخته شد که هنوز پابرجاست.
شخصیت مکس فن مایرلینگ به‌عنوان کارگردان فیلم صامتی که روزگارش به سر آمده، ادای دینی از سوی وایلدر به اریش فن اشتروهم بود؛ کسی که در روزگار اوج خودش به‌عنوان کارگردانی بدنام در سینمای صامت، الهام‌بخش بیلی بود.
در فیلم بیلی وایلدر، اریش فن اشتروهم نقش پیشخدمت ستاره فراموش‌شده سینمای صامت با بازی گلوریا سوانسون را بازی می‌کند. این دو ستاره هرگز به خاطر شکست فیلم کویین کلی (1929) که سوانسون باعث اخراج اشتروهم از آن شده بود، دشمنی‌ای با هم نشان نداده بودند. اشتروهم در طول ساخت فیلم پیشنهادهای زیادی به وایلدر داد، از جمله اینکه شخصیتش تمام نامه‌های هواداران نورما دزموند را بنویسد و مهم‌تر از آن، از تصاویر کویین کلی به‌عنوان بخشی از یکی از فیلم‌های صامت بزرگ دزموند استفاده شود. همین تصاویر شگفت‌انگیز بود که علاقه به آن فیلم را دوباره زنده کرد. مجله ورایتی نقدی در صفحه اول منتشر کرد و این به اکران دیرهنگام نسخه سوانسون در سال 1957 (سال مرگ اشتروهم) انجامید.
وقتی آرتی گرین در مهمانی شب سال نو، جو را به دیگر مهمانان معرفی می‌کند، به شوخی او را «فیلمنامه‌نویس مشهور، قاچاقچی اورانیوم و مظنون پرونده بلک دالیا» می‌خواند؛ اشاره‌ای به پرونده قتل حل‌نشده و بدنام سال 1947 در لس‌آنجلس که قربانی‌اش بازیگر تازه‌کاری بود که به بلک دالیا شهرت یافت و جسد قطعه‌قطعه‌شده‌اش در خیابانی در لس‌آنجلس پیدا شد. هنگام ساخت این فیلم، ماجرا هنوز تازه بود.
به گفته کامرون کرو که در سال‌های پایانی عمر بیلی وایلدر همراه او بود، یک روز معمولی در دفتر او به این می‌گذشت که به تماس‌های تلفنی بی‌شمار افرادی پاسخ می‌داد که می‌خواستند این فیلم را بازسازی کنند و به آن‌ها می‌گفت حقوقش را در اختیار ندارد و بی‌درنگ گوشی را می‌گذاشت.
بیلی وایلدر می‌خواست هدی لامار در صحنه‌ای که نورما و جو در پارامونت به دیدار سیسیل ب دومیل می‌روند، حضور افتخاری کوتاهی داشته باشد. چون دومیل در آن زمان لامار را در سامسون و دلیله (1949) کارگردانی می‌کرد، این کار مشکلی نداشت؛ اما دومیل اصرار کرد برای این افتخار 25000 دلار به لامار پرداخت شود و بنابراین این ایده سریع کنار گذاشته شد.
میز واکس‌زنی رادی در پارکینگی که گیلیس ماشینش را از طلبکارها پنهان می‌کند، از میز واکس‌زنی اسکار اسمیت الهام گرفته شده بود که درست داخل دروازه برانسون در استودیوی قدیمی پارامونت قرار داشت و در زمانی که بیلی وایلدر داشت حرفه‌اش را آنجا می‌ساخت، پاتوقی محبوب برای گپ و معاشرت بود.
نام شخصیت اریش فن اشتروهم، «فن مایرلینگ»، اشاره‌ای است به پیمان خودکشی بارونس ماری وتسِرا و رودولف، ولیعهد اتریش، در اتریش زادگاه اشتروهم در سال 1889.
برای فیلمبرداری صحنهٔ رقص جو و نورما در مهمانی شب سال نو، جان اف. سایتز، فیلمبردار، از یک دالی رقص استفاده کرد؛ سکویی چرخ‌دار که دوربین روی آن سوار می‌شد. او همین تکنیک را برای فیلمبرداری تانگوی رودولف والنتینو در چهار سوار سرنوشت (1921) به کار برده بود.
نام خانوادگی مدیر استودیو که فرد کلارک نقشش را بازی می‌کند شل‌دریک است. بیلی وایلدر همین شل‌دریک را به‌عنوان نام خانوادگی شخصیت فرد مک‌موری در آپارتمان (1960) هم به کار برد.
اریش فن اشتروهم در زندگی واقعی رانندگی بلد نبود. در صحنه‌هایی که او رانندگی می‌کرد، ماشین را خودروی دیگری یدک می‌کشید. وقتی نورما را به درِ استودیوی پارامونت پیکچرز می‌برد، گروه فیلمبرداری خارج از کادر با طناب ماشین را می‌کشیدند. با این حال، به گفتهٔ بیلی وایلدر در مصاحبه‌ای برای کتاب «سان‌ست بلوار: از فیلم تا موزیکال»، فن اشتروهم «باز هم موفق شد به درها بکوبد؛ اصلاً هماهنگی نداشت». بنا بر توضیحات دی‌وی‌دی که اد سیکوف، زندگی‌نامه‌نویس وایلدر، گفته، به احتمال زیاد این ماجرا ساخته یا بزرگ‌نمایی خود بیلی وایلدر بوده است.
از 11 نامزدی اسکار، 3 جایزه برد.
در نخستین حضور سیسیل ب دومیل، فریاد او در صحنهٔ فیلمبرداری که «ویلکاکسون!» بود، خطاب به هنری ویلکاکسون، تهیه‌کنندهٔ همکارش بود؛ کسی که در فیلم‌های حماسی او کلئوپاترا (1934)، جنگ‌های صلیبی (1935) و تسخیرناپذیر (1947) نقش اصلی را داشت و بعدها به سمت پشت دوربین به‌عنوان همکار دومیل رفت و تا مرگ این مرد مسن‌تر در 1959 همان سمت را داشت.
پارامونت بیش از حد خوشحال بود که موضوع فیلم باشد و نخواست نام استودیو پنهان شود. در واقع، سر و صدای فیلم در طول تولید چنان بود که تماشای نسخه‌های روزانه به یکی از پرطرفدارترین بلیت‌های استودیو تبدیل شده بود.
نشانی خانهٔ نورما دزموند 10086 سان‌ست بلوار ذکر شده است.
این ششمین فیلم بیلی وایلدر برای پارامونت بود.
در فیلم، یکی از دستیاران به سیسیل ب دومیل می‌گوید «گوردون کول می‌خواهد با شما تماس بگیرد». گوردون کول آدم واقعی بود که سال‌ها برای پارامونت کار کرد و مسئول ارشد دکور و لوازم صحنه بود. او در فیلم‌های بسیار زیادی کار کرد، معمولاً بدون ذکر نام، از جمله سامسون و دلیله (1949) و ده فرمان (1956) ساختهٔ دومیل.
در جریان خرید، نورما می‌گوید اگر جو حواسش نباشد، به یک کت کوتاه نیاز پیدا می‌کند. این اشاره‌ای است به کت‌وشلوار خاکستری رسمی صبح که داماد در عروسی رسمی می‌پوشد.
برای کلیپ فیلم قدیمی که نورما تماشا می‌کرد، پارامونت چیزی مناسب پیدا نکرد و گلوریا آن را از مجموعهٔ شخصی خودش تأمین کرد.
داریل اف. زانوک، اولیویا دی هاویلند، تایرون پاور و ساموئل گلدوین همه اجازه ندادند نامشان در فیلم استفاده شود، اما بیلی وایلدر تصمیم گرفت با این حال نام زانوک و پاور را به کار ببرد. به‌طرز عجیبی، گرتا گاربو، که گوشه‌نشین بود، اجازه داد نامش استفاده شود، هرچند وقتی خود فیلم را دید از این کار پشیمان شد. او حس می‌کرد وایلدر نامش را در بافتی به کار برده که به گذشته اشاره دارد و این آزرده‌اش کرد. جالب اینکه گلوریا سوانسون و گاربو هر دو در ماه آوریل درگذشتند (با 7 سال فاصله) و هر دو در 84 سالگی.
این فیلم در فهرست «1001 فیلمی که باید پیش از مرگ ببینید» به ویراستاری استیون اشنایدر آمده است.
همهٔ ستاره‌های فیلم صامت که نورما، جو، بتی و مکس نامشان را می‌آورند تا سال 1950 یا مرده بودند یا دیگر در سینما فعال نبودند؛ از جمله گرتا گاربو، جان گیلبرت، رودولف والنتینو، راد لا روک، ویلمه بانکی، میبل نورماند، ماری پروو، پرل وایت و داگلاس فیربنکس.
سیسیل ب دومیل لقبی محبت‌آمیز برای گلوریا سوانسون داشت: «جوون‌مرد». او می‌گفت دلیلش این است که او از هر مردی شجاع‌تر بود. چالز براکت و بیلی وایلدر همین لقب را برای صحنه‌ای نگه داشتند که دومیل درِ سالن صدا را به روی نورما دزموند باز می‌کند و او را می‌بیند.
وقتی نورما دزموند در صحنهٔ صداگذاری استودیو است، گروهی از سیاهی‌لشکرها دور او جمع می‌شوند و یکی از آن‌ها صدای آقای ویلکاکسین را درمی‌آورد. هنری ویلکاکسین نقش اصلی مارک آنتونی را در کلئوپاترا (1934) ساختهٔ سیسیل ب دومیل گرفته بود. این نقش آغاز رابطه‌ای طولانی با دومیل بود و او بعدها به بازیگر آشنای فیلم‌های دومیل و در سال‌های آخرِ فعالیت دومیل، تهیه‌کنندهٔ همکار او تبدیل شد.
حدود دقیقهٔ 28:00، وقتی مکس ارگ می‌نوازد، همان قطعه‌ای است که ناخدا نمو (جیمز میسون) روی ارگ خود در ناتیلوس در ۲۰٬۰۰۰ فرسنگ زیر دریا (1954) می‌نوازد: توکاتا و فوگ در ر مینور باخ.
خودروی عتیقه‌ای که به‌عنوان لیموزین نورما دزموند استفاده شده، یک ایزوتا-فراسکینی تیپو 8A مدل 1929 است؛ خودرویی لوکس ساخت ایتالیا که زمانی متعلق به پگی هاپکینز جویس، از چهره‌های اجتماعی دههٔ 1920، بود. این خودرو هدیه‌ای از سوی معشوقش، والتر کرایسلر، غول خودروسازی بود. از 1924 تا 1931 فقط 950 دستگاه از آن ساخته شد. این خودرو از سال 1972 در موزهٔ ملی خودرو در تورین ایتالیا به نمایش گذاشته شده است. اگر در سال 2021 به حراج گذاشته می‌شد، ارزش آن به‌مراتب بیش از 1 میلیون دلار برآورد می‌شد.
بازیگران دیگری که برای نقش نورما دزموند در نظر گرفته شدند عبارت بودند از می وست (که می‌خواست دیالوگ‌ها را بازنویسی کند)، می موری، مری پیکفورد، پولا نگری و گرتا گاربو. در واقع بیلی وایلدر و چالز براکت حتی به پیک‌فیر رفتند تا داستان را برای پیکفورد تعریف کنند، اما واکنش وحشت‌زدهٔ او با پیش رفتن داستان باعث شد آن‌ها در میانهٔ راه متوقف شوند و از او عذرخواهی کنند.
وقتی جو به بتی می‌گوید دفعهٔ بعد «برهنه و مرده» را می‌نویسد، به کتاب پرفروشی اشاره دارد که نورمن میلر نوشت و در 1948 منتشر شد. این کتاب تا ساخت برهنه و مرده (1958) به فیلم تبدیل نشد.
برای برخی صحنه‌ها، فیلمبردار جان اف. سایتز گرد و خاک را در هوا می‌پاشید تا نور آن را بگیرد و فضایی پر از حس و حال بسازد. سایتز همین تکنیک را در غرامت مضاعف (1944) هم به کار برده بود.
جرج کیوکر بود که گلوریا سوانسون را برای نقش نورما دزموند پیشنهاد داد. بیلی وایلدر سال‌ها پیش روی فیلمنامه‌ای برای فیلمی از سوانسون به نام «موسیقی در هوا (1934)» کار کرده بود و آن را فراموش کرده بود.
اد سیکوف در زندگی‌نامهٔ بیلی وایلدر با عنوان «در سان‌ست بلوار: زندگی و روزگار بیلی وایلدر» ماجرایی را دربارهٔ توضیح وایلدر از معنای واقعی صحنهٔ عجیب شامپانزهٔ مرده در ابتدای فیلم نقل می‌کند. سیکوف می‌گوید در اواسط دههٔ 1990، وایلدر و نانسی ریگان هر دو در مهمانی افتتاح یکی از اجراهای موزیکال اندرو لوید وبر که بر اساس این فیلم ساخته شده بود حاضر بودند که زنی سالخورده، در حالی که ریگان نزدیک بود، به وایلدر نزدیک شد و پرسید صحنهٔ شامپانزه چه معنایی دارد. پاسخ به‌طرز معمولِ جسورانهٔ وایلدر، که احتمالاً به همان اندازه که قصد داشت معنای واقعی صحنه را به آن زن بگوید، می‌خواست بانوی اول پیشین را شوکه کند، این بود: «مگر نمی‌فهمی؟...[نورما دزموند] پیش از آنکه جو گیلیس سر برسد با آن میمون می‌خوابید».... نانسی ریگان طوری به نظر می‌رسید که دارد از حال می‌رود.
این آخرین فیلم بلند مهم هالیوودی بود که روی نگاتیو نیترات فیلمبرداری شد. کداک در 1953 تولید آن را کاملاً متوقف کرد.
جو گیلیس اشاره می‌کند که تابلوی اسب‌های وحشی که پردهٔ نمایش را در عمارت نورما دزموند می‌پوشاند، «یکی از اتاق‌های بازرگانی نوادا» به او هدیه داده است. این اشاره‌ای است به کلارا بو، ستارهٔ بازنشستهٔ فیلم‌های صامت، که همسرش رکس بل، ستارهٔ پیشین وسترن‌های درجه ب، رئیس اتاق بازرگانی نوادا و بعدها معاون فرماندار نوادا بود.
پارامونت برای اولین نمایش صنفی، چند ستاره سینمای صامت را دعوت کرد. در پایان، همه ایستادند و برای بازگشت گلوریا سوانسون دست زدند و هورا کشیدند.
نورما دزموند به استودیوی پارامونت بازمی‌گردد و غرق در نوستالژی می‌شود. جالب این‌که آخرین فیلم‌هایی که گلوریا سوانسون برای پارامونت ساخت، در این استودیوی معروف نبود. او پس از بازگشت از فرانسه، آخرین فیلم‌های پارامونتی‌اش را — Stage Struck (1925)، The Untamed Lady (1926) و Fine Manners (1926) — در لوکیشن استودیو در آستوریا، کویینز، نیویورک فیلمبرداری کرد.
برخلاف شخصیتی که بازی می‌کرد، گلوریا سوانسون این واقعیت را پذیرفته بود که سینما دیگر او را نمی‌خواهد و به نیویورک رفته بود، جایی که در رادیو و بعدها در تلویزیون کار می‌کرد. او هرچند مدت‌ها پیش امکان بازگشت به سینما را از ذهنش بیرون کرده بود، با این حال وقتی پیشنهاد نقش اصلی را گرفت، به شدت کنجکاو شد.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
بیلی وایلدر برای نمای آغازین جو گیلیس که با صورت روی آب استخر شناور است، نمایی از پایین می‌خواست که هم جسد و هم پلیس‌ها و عکاسانی را که لبه استخر ایستاده‌اند و به پایین نگاه می‌کنند نشان دهد. اما نمی‌شود از میان آب فیلمبرداری کرد و تصویری واضح از آن‌سو گرفت. جان میهان، طراح صحنه، آزمایش کرد تا به این ایده رسید که صحنه را از میان آینه‌ای در کف تانک آب استودیو فیلمبرداری کند. دوربین از زاویه درست می‌توانست تصویر بازتاب‌یافته در آینه را بگیرد بدون آن‌که خودش زیر آب برود. این نمای آغازین اصلی نبود و مدت‌ها پس از پایان فیلمبرداری گرفته شد.
نمایش (اسپویلر)
گلوریا سوانسون آخرین فرودش از پله‌ها را پابرهنه بازی کرد، چون از این می‌ترسید که با کفش پاشنه‌بلند زمین بخورد. از آن‌جا که نقشش ایجاب می‌کرد به فیلمبرداران خبری و «طرفداران» (پلیس‌های منتظر) که در سرسرای پایین جمع شده بودند خیره شود، نمی‌توانست جای پایش را ببیند. پس از پایان این صحنه، به گریه افتاد.
نمایش (اسپویلر)
بر اساس هر دو نسخه فیلم‌نامه پیش‌درآمد سردخانه، جسد گیلیس در 5/17/49 پذیرش می‌شود (چنان‌که از برچسب انگشت پایش برمی‌آید). اگر حرف گیلیس درست باشد که ملاقاتش با نورما حدود شش ماه پیش رخ داده، داستان فیلم بین اواسط نوامبر 1948 و اواسط مه 1949 می‌گذرد.
نمایش (اسپویلر)
چالز براکت و بیلی وایلدر، کاری که در آن زمان بسیار غیرمعمول بود، جو گیلیس را راوی حکایت غم‌انگیز آخرین ماه‌های زندگی‌اش کردند، آن هم از آن سوی گور، در حالی که فیلم هم‌زمان گیلیسِ هنوز زنده را نشان می‌دهد که آن رویدادها را تجربه می‌کند، بی‌خبر از سرنوشتی که خودِ مرده‌اش از پیش می‌داند. این روایت موازی — دو زاویه دید از یک شخصیت، یکی دانای کل و دیگری غافل و خوش‌خیال — که در لحظه مرگ جو به هم می‌رسند، یکی از دلایل اصلی ماندگاری قدرت دراماتیک و احساسی فیلم است.
نمایش (اسپویلر)
در صحنه‌ای که سیسیل ب دومیل می‌فهمد پارامونت به نورما دزموند زنگ می‌زده چون می‌خواهد ماشینش را برای «فیلم کروزبی» اجاره کند، کنایه کوچکی نهفته است. واقعیت این بود که بینگ کروزبی یکی از معدود بازیگرانی بود که بیلی وایلدر از او کینه به دل داشت، عمدتاً چون کروزبی در فیلمبرداری The Emperor Waltz (1948) کار ناممکن را کرده و دیالوگ بداهه گفته بود، کاری که او و باب هوپ سال‌ها در فیلم‌های سرخوشانه «جاده» به عنوان رویه استاندارد انجام می‌دادند. چالز براکت و وایلدر هم به همان اندازه سرسخت بودند که هیچ چیز در فیلم‌نامه‌هایشان تغییر نکند و چیز تازه‌ای اضافه نشود.
نمایش (اسپویلر)
وقتی گلوریا سوانسون صحنهٔ پایانی نورما، یعنی فرود دیوانه‌وارش از پله‌ها، را تمام کرد، اشکش سرازیر شد و گروه فیلم‌برداری برایش دست زدند. هرچند این آخرین صحنهٔ فیلم‌برداری‌شده نبود، بیلی وایلدر به‌محض پایان گرفتن نما برایش مهمانی گرفت.
نمایش (اسپویلر)
وقتی اعضای گروه از بیلی وایلدر پرسیدند قصد دارد صحنهٔ خاک‌سپاری میمون نورما، یکی از عجیب‌ترین صحنه‌های فیلم، را چطور فیلم‌برداری کند، فقط گفت: «خب، همان سکانس معمول تشییع جنازهٔ میمون دیگر.»
نمایش (اسپویلر)
بیلی وایلدر از اینکه مردم فکر می‌کردند پایان فیلم عمداً مبهم است و از او می‌پرسیدند بعد از آن محو تدریجی پایانی چه بر سر نورما می‌آید، کلافه شده بود. می‌گفت: «هیچ ایده‌ای ندارم! تنها چیزی که می‌دانم این است که او دیوانه است، همین. پایان همین است.»
نمایش (اسپویلر)
به‌عنوان یک شوخی، در صحنه‌ای که ویلیام هولدن و نانسی اولسون برای اولین بار همدیگر را می‌بوسند، بیلی وایلدر اجازه داد دقایقی بدون فریاد زدن «کات!» ادامه دهند (او همان برداشت اول نما را گرفته بود). در نهایت کسی که «کات!» داد وایلدر نبود، بلکه همسر هولدن، آردیس (برندا مارشال)، بود که آن روز تصادفاً در محل فیلم‌برداری حضور داشت.
نمایش (اسپویلر)
نمای شناور بودن ویلیام هولدن در استخر با پلیسی که بالای سرش خم شده، تقریباً هرگز گرفته نمی‌شد. گروه تولید آمادگی فیلم‌برداری زیر آب را نداشت، اما یکی از تکنسین‌ها پیشنهاد کرد آینهٔ بزرگی زیر هولدن در استخر قرار دهند و از بالا فیلم‌برداری کنند تا تصویر مورد نظرشان بی‌نقص به دست آید.
نمایش (اسپویلر)
بیلی وایلدر فیلم‌برداری را با تنها ۶۱ صفحه از فیلم‌نامهٔ تکمیل‌شده آغاز کرد، بنابراین مجبور شد تقریباً به ترتیب زمانی فیلم‌برداری کند. این برای گلوریا سوانسون تازگی داشت، اما کمک بزرگی بود تا فرو رفتن شخصیتش در جنون را بهتر پرورش دهد.
نمایش (اسپویلر)
در صحنهٔ یکی‌مانده به آخر، وقتی مکس به نورما می‌گوید «دوربین‌ها رسیده‌اند»، سازهای زهی زیر در موسیقی برندهٔ اسکار فرانتس واکسمن، آکوردی از «رقص هفت حجاب» از اپرای «سالومه» ریچارد اشتراوس را نقل می‌کنند. این اشاره‌ای است به تسخیر نهایی نورمای دیوانه‌شده توسط شخصیت سالومه، همان کسی که او این‌قدر به آن وسواس داشت. همان نقل‌قول موسیقایی از «سالومه» دوباره هنگام فرود او از پله‌ها به کار می‌رود، جایی که واکسمن به بیان موسیقایی اصلی خودش از «رقص هفت حجاب» می‌رسد.
نمایش (اسپویلر)
مرده‌شور که اوایل فیلم چند ثانیه با تابوت سفید حیوان خانگی مردهٔ نورما، شامپانزه، ظاهر می‌شود، فرانکلین فارنوم، بازیگر کهنه‌کار بود که در طول دوران طولانی اما گمنامش در بیش از ۱۰۰۰ فیلم نقش سیاهی‌لشکر بازی کرده بود.
نمایش (اسپویلر)
فیلم در ابتدا داستان را در سردخانهٔ شهرستان لس‌آنجلس آغاز و تمام می‌کرد. در صحنه‌ای که کارگردان، بیلی وایلدر، آن را یکی از بهترین صحنه‌هایی دانست که تا به حال فیلم‌برداری کرده، جسد جو گیلیس را به سردخانه می‌آورند تا به سی‌وچند جسد دیگر بپیوندد؛ بعضی از آن‌ها در گفتار روی تصویر به گیلیس می‌گویند چطور مرده‌اند. بخشی از دیالوگ چنین است: مرد چاق: «کجا غرق شدی؟ اقیانوس؟» گیلیس: «نه، استخر.» مرد چاق: «با هیکل درشتت؟» گیلیس: «خب، چند سوراخ اضافه داشتم، دو تا در سینه و یکی در شکم.» مرد چاق: «به قتل رسیدی؟» گیلیس: «بله، به قتل رسیدم.» فیلم با همین آغاز در ایلینوی، لانگ‌آیلند (نیویورک) و پوکیپسی (نیویورک) نمایش آزمایشی داده شد. چون هر سه تماشاگر آن صحنهٔ سردخانه را به‌طور نامناسب خنده‌دار یافتند، اکران فیلم شش ماه به تعویق افتاد تا آغاز تازه‌ای فیلم‌برداری شود.
نمایش (اسپویلر)
اریش فن اشتروهم بود که پیشنهاد داد فاش شود مکس تمام نامه‌های هواداران نورما را می‌نویسد.
نمایش (اسپویلر)
وقتی جو گیلیس و نورما دزموند یکی از فیلم‌های صامت قدیمی نورما را تماشا می‌کنند، در حال دیدن صحنه‌ای از Queen Kelly (۱۹۲۹) با بازی گلوریا سوانسون جوان هستند. اریش فن اشتروهم که کارگردان Queen Kelly (۱۹۲۹) با بازی سوانسون بود، نقش مکس پیشخدمت را بازی می‌کند که در این صحنه آپاراتچی است. بعداً در فیلم مکس به گیلیس می‌گوید او همان کارگردان فیلم صامت بود که نورما را کشف کرد و به سینما آورد. به گفتهٔ بیلی وایلدر، استفاده از کلیپی از Queen Kelly (۱۹۲۹) در سان‌ست بلوار (۱۹۵۰) ایدهٔ فن اشتروهم بود، به‌عنوان راهی برای «هنر که از زندگی تقلید می‌کند». سوانسون علاوه بر بازی در Queen Kelly، تهیه‌کنندهٔ آن هم بود و فن اشتروهم را وقتی که بودجه را بیش از دو برابر کرده بود و پایانی برای فیلم‌برداری در چشم نبود، اخراج کرد.

صفحه‌های مرتبط

شبح اپرا — در دانستنی‌های آن صفحه از سان‌ست بلوار یاد شده است
توئین پیکس — در دانستنی‌های آن صفحه از سان‌ست بلوار یاد شده است
زیبایی آمریکایی — در دانستنی‌های آن صفحه از سان‌ست بلوار یاد شده است