۴۰۹ دانستنی پشت صحنهٔ جن‌گیر

استودیو استنلی کوبریک را برای کارگردانی این فیلم در نظر گرفته بود. شرط کوبریک این بود که خودش تهیه‌کنندگی را بر عهده بگیرد و فیلم نزدیک خانه‌اش در انگلستان فیلم‌برداری شود؛ ویلیام پیتر بلتی و استودیو با هر دو شرط مخالفت کردند، چون بلتی از قبل تهیه‌کننده بود و می‌خواست فیلم در لوکیشن واقعی‌اش، جورج‌تاون، ساخته شود. کوبریک بعدها گفت که از این فیلم بسیار تحت تأثیر قرار گرفته است.
ویلیام پیتر بلتی زمانی به این فکر افتاده بود که پدر کاراس سیاه‌پوست باشد؛ کسی که برای فرار از محله‌های فقیرنشین و هویت دوران پسرانگی‌اش به کشیشی روی آورده است.
برقکاری به نام جیمی هریس هنگام فیلم‌برداری سکانس مقدمه در عراق، وقتی جسم سنگینی روی پایش افتاد، انگشت پایش را از دست داد.
اومیر دئوداتو، آهنگساز برزیلی (که با قطعه‌ی 2001-Also Sprach Zarathustra شناخته می‌شود و در فیلم حضور (1979) شنیده می‌شود)، در زمان اکران این فیلم در نیویورک زندگی می‌کرد و دوستانش به او خبر دادند که قطعه‌ای از ساخته‌هایش در موسیقی متن فیلم شنیده می‌شود. او ابتدا این هشدار را جدی نگرفت، چون فکر می‌کرد دوستانش به اشتباه Tubular Bells (که آن هم بخشی از موسیقی متن فیلم است) را ساخته‌ی او می‌پندارند. سرانجام برای روشن شدن ماجرا، وکیلش با یک ضبط‌کننده‌ی مخفی به تماشای فیلم رفت، تمام فیلم را ضبط کرد و برای اومیر از طریق تلفن پخش کرد؛ اومیر در نهایت قطعه‌ای از خودش را شناخت: «Carly and Carole» که کوتاه در صحنه‌ی مهمانی (حدود دقیقه‌ی 34) شنیده می‌شود. وکیل اومیر جلسه‌ای با تیم حقوقی برادران وارنر ترتیب داد و خواستار جمع‌آوری فیلم از چرخه‌ی اکران شد. در نهایت پس از پرداخت مبلغی نامشخص، توافقی حاصل شد.
ویلیام پیتر بلتی زمانی به این فکر افتاده بود که موجودی که در رمانش جن‌گیر کودک را تسخیر می‌کند، زنی باشد که ادعا می‌کند در دوره‌ای دور از تاریخ زیسته است، احتمالاً یهودیه در زمان مسیح؛ و با ادعای آشنایی با مسیح، جن‌گیر را از نظر روانی آزار می‌دهد و سپس او را با توصیفاتی سرخورده‌کننده وصف می‌کند.
الن برستین در ابتدا نسبت به مناسب بودن جیسون میلر برای نقش پدر کاراس تردید داشت، نه فقط چون او بازیگر سینما نبود، بلکه چون فکر می‌کرد قدش خیلی کوتاه است. بنا به برخی منابع، قد میلر 5'5" بود، اما برستین احساس می‌کرد باید «به او نگاه کند» و «در آغوشش فرو بریزد».
نخستین کلماتی که شنیده می‌شود «الله‌اکبر» است، یعنی «خدا بزرگ است». این اذان مسلمانان را صدابردار ژان-لویی دوکارم در مسجدی در عراق ضبط کرد. برخی منتقدان گفته‌اند می‌توان آن را نمادی از این دانست که فیلم فقط داستانی کاتولیک نیست، بلکه داستانی فراگیر برای همه‌ی ادیان است. همین اذان را می‌توان دوباره هنگام سیاه شدن صفحه در پایان نسخه‌ی طولانی کارگردان هم شنید (حدود 2 ساعت و 8 دقیقه، فقط در نسخه‌ی طولانی).
ویلیام فریدکین یک بار دستور داد چهار تفنگ مختلف هم‌زمان شلیک شوند تا در صحنه‌های جن‌گیری بازیگرانش را غافلگیر کند.
(حدود دقیقه‌ی 13) مایکل پیتر بلتی، پسر ارشد ویلیام پیتر بلتی، در فیلم به عنوان سیاهی‌لشکر دیده می‌شود و نقش یکی از دانشجویان معترض در صحنه‌ی فیلم کریس را بازی می‌کند.
وقتی فروش بلیت گیشه‌ی آمریکا تا سال 2023 با تورم تعدیل شود، این فیلم به‌راحتی پرفروش‌ترین فیلم رده‌بندی R در تاریخ است. در فهرست تعدیل‌شده‌ی همه‌ی دوران‌ها رتبه‌ی 9 را دارد و از زمان اکران اولیه‌اش در 1973 بیش از 1.17 میلیارد دلار درآمد معادل داشته است. اما بدون تعدیل، در میان 100 فیلم پرفروش تاریخ نیست؛ پرفروش‌ترین فیلم رده‌بندی R آن فهرست مصائب مسیح (2004) است که بیش از 370 میلیون دلار فروخت.
وینسنت کنبی در نیویورک تایمز فیلم را «مشتی یاوه‌گویی شیک و جادوگرانه... فیلمی که عملاً نشستن و تماشایش ممکن نیست... استاندارد تازه‌ای (به پایین) برای جلوه‌های ویژه‌ی چندش‌آور تعیین می‌کند...» خواند و رد کرد.
صحنه‌ی اصلی «راه‌رفتن عنکبوتی» نشان می‌داد که ریگان زبانی بلند و مارمانند بیرون می‌آورد و می‌کوشد شارون را بگیرد.
جردن، پسر 5 ساله‌ی جیسون میلر که در آن زمان کوچک‌ترین فرزندش بود، در ساحل با موتورسیکلت تصادف کرد و در طول فیلم‌برداری ده روز در وضعیت وخیم بود. میلر مجبور شد صحنه‌های احساسی با مادرش را در حالی بازی کند که پسرش در بیمارستان بود، و کشیش توماس برمینگهام که مشاور فنی فیلم بود و خودش هم در فیلم بازی می‌کرد، در تمام این ده روز خودش کنار تخت پسرش کشیک می‌داد.
در فهرست 250 فیلم برتر ترسناک Letterboxd قرار دارد.
به گفته‌ی ویلیام فریدکین، جلوه‌های صوتی اهریمنی شامل ضبط‌هایی از یک جن‌گیری واقعی بود که روی پسربچه‌ای در رم انجام شده بود.
(حدود 1 ساعت و 53 دقیقه) به گفته‌ی ران ناگل، متخصص جلوه‌های صوتی، در مستند ترس از خدا: 25 سال با «جن‌گیر» (1998) برخی از جلوه‌های صوتی اهریمنی در واقع ضبط صدای حیواناتی بود که در کشتارگاه‌ها کشته می‌شدند. مثلاً صدای خارج شدن شیطان از بدن ریگان در واقع صدای راندن خوک‌ها به سوی کشتار است.
در ابتدا برای لیندا بلر از دندان مصنوعی استفاده شد، اما چون روی حرف زدنش اثر می‌گذاشت کنار گذاشته شد و به جایش دندان‌های خودش با مینای دندان رنگ شد.
جن‌گیر (1973): ریگان ترزا مک‌نیل در حال امضا زدن لبخند می‌زندتصویر: Wikimedia Commons · foilman, CC BY-SA 2.0
لیندا بلر مجبور بود چند لنز تماسی مختلف بگذارد که گذاشتنشان بسیار دردناک بود، اما طنز ماجرا این بود که لنزهایی که چشمانش را سفید می‌کردند و تمام قرنیه‌اش را می‌پوشاندند، کم‌دردترین بودند.
ویلیام پیتر بلتی در سال ۲۰۱۱ و برای نسخه 40مین سالگرد رمان، نام کشیش توماس برمینگام را رسماً به عنوان رئیس دانشگاه جرج‌تاون به آن اضافه کرد.
حدود دقیقه ۱:۱۳، هنگام فیلم‌برداری صحنهٔ صلیب، لیندا بلر فقط باید صلیب را در اسفنجی بین پاهایش که پر از خون مصنوعی بود فرو می‌کرد. نماهای مربوط به آن ناحیه با ایلین دیتز فیلم‌برداری شد.
نقش کریس مک‌نیل به جین فوندا پیشنهاد شد اما او رد کرد. این ماجرا هم‌زمان با جنگ ویتنام بود، زمانی که او به خاطر عقاید رادیکال و صریحش بدنام بود و شایعه شده بود فیلم را «مزخرف سرمایه‌داری» خوانده است. با این حال، ویلیام پیتر بلتی در کتابش «ویلیام پیتر بلتی دربارهٔ جن‌گیر» نوشت که فوندا شخصاً به دیدارش رفت تا بگوید این شایعه درست نیست. او به بلتی گفت فقط به این دلیل نقش را رد کرده که «به جادو اعتقاد ندارد».
این فیلم در فهرست سال ۲۰۰۱ مؤسسهٔ فیلم آمریکا از ۱۰۰ فیلم آمریکاییِ پرتنش‌ترین جای گرفته است.
دیو پازوزو اغلب به شکل ترکیبی از اجزای حیوانی و انسانی به تصویر کشیده می‌شود، با دست راست رو به بالا و دست چپ رو به پایین.
جست‌وجو برای یافتن بازیگر جوانی که بتواند نقش ریگان را بازی کند چنان فرساینده بود که ویلیام فریدکین ادعا کرد حتی به آزمون گرفتن از بازیگران کوتولهٔ بزرگسال هم فکر کرده است.
ویلیام فریدکین به توصیهٔ یکی از مدیران استودیو پیش از اکران چندین صحنه را از فیلم حذف کرد و گفت این صحنه‌ها ضروری نیستند. این کار ویلیام پیتر بلتی، نویسندهٔ رمان و فیلم‌نامه که فریدکین با او دوست شده بود، را آزرد؛ بلتی معتقد بود این صحنه‌ها قلب فیلم را می‌سازند. بلتی حتی مدتی از حرف زدن با فریدکین خودداری کرد، اما در نهایت آشتی کردند. سال‌ها بعد، وقتی محبوبیت فراوان فیلم اکران دوباره را ایجاب کرد، فریدکین پذیرفت برخی صحنه‌های حذف‌شده را بازبینی کند و چندتایی از آن‌ها را به احترام بلتی برگرداند و نسخهٔ طولانی «نسخه‌ای که هرگز ندیده‌اید» را ساخت. به اعتراف خودش، فریدکین این نسخهٔ طولانی را نسخهٔ محبوبش می‌دانست.
حدود دقیقه ۱:۴۲، آخرین جلوهٔ چهرهٔ شیطانی در جریان جن‌گیری با استفاده از یک تقسیم‌کنندهٔ نور ساخته شد تا بازتاب چهرهٔ ایلین دیتز روی شیشه با نمای چهرهٔ آدمکِ به‌کاررفته برای جلوهٔ چرخش سر هم‌تراز شود.
ویلیام فریدکین و ویلیام پیتر بلتی در طول فیلم‌برداری به مناسبت کریسمس یک اسب شکار قهوه‌ای‌رنگ به لیندا بلر هدیه دادند. او به احترام جایزهٔ اسکار فریدکین برای ارتباط فرانسوی (۱۹۷۱) نام اسب را «بهترین کارگردان» گذاشت.
ویلیام پیتر بلتی علاوه بر اینکه شخصیت‌های کریس و ریگان را بر اساس شرلی مک‌لین و دخترش ساچی پارکر ساخته بود، خدمتکاران، کارل و ویلی، را هم بر اساس خدمتکاران خود مک‌لین نوشت.
در نخستین روز تمرین سکانس جن‌گیری، اجرای دیالوگ‌های رکیک لیندا بلر چنان مکس فون سیدوی نجیب‌منش را آشفته کرد که دیالوگ‌های خودش را از یاد برد.
در یکی از نمایش‌های فیلم در رم، صاعقه به صلیب غول‌آسای ۴۰۰ ساله‌ای بر فراز کلیسایی در همان نزدیکی برخورد کرد و آن را به میدان پایین انداخت. خوشبختانه کسی آسیب ندید.
کشیش ویلیام او'مالی گفت پس از اکران فیلم مدام درخواست‌های عجیب دریافت می‌کرد: «من به خاطر گربهٔ هیچ‌کس از هیچ پنجره‌ای نمی‌پرم!»
مکس فون سیدو ادعا کرد پس از این فیلم به سختی کار پیدا می‌کرد، چون گریمش چنان واقعی بود که بیشتر مردم فکر می‌کردند او واقعاً آن‌قدر پیر است.
این فیلم در اسرائیل ردهٔ سنی ۱۸ گرفت و در لبنان نمایش داده شد اما در بقیهٔ خاورمیانه ممنوع شد. لبنان هنگام اکران دوبارهٔ فیلم آن را ممنوع کرد.
حدود دقیقه ۱:۱۴، ویلیام فریدکین یکی از سیاهی‌لشکرها را از صحنهٔ نخستین دیدار کریس و پدر کاراس در پارک حذف کرد، چون رنگ‌هایی که به تن داشت به‌شکل حواس‌پرت‌کنی روشن بود.
ویلیام فریدکین در ابتدا از لالو شیفرین خواسته بود موسیقی فیلم را بسازد. شیفرین قطعه‌ای ساخت و آن را با ارکستری بزرگ ضبط کرد، اما وقتی فریدکین آن را شنید، بنا به گزارش‌ها چنان از آن بدش آمد که ضبط را برداشت و به معنای واقعی کلمه از در به بیرون و روی پیاده‌رو انداخت و گفت «جای همین‌جاست». پس از این رد شدن، فریدکین در دفتر احمد ارتگون، رئیس آتلانتیک رکوردز، بود که نسخه‌ای از Tubular Bells مایک اولدفیلد را که تازه منتشر شده بود دید و جلد آلبوم کنجکاوش کرد. آن را روی گرامافون گذاشت و پس از شنیدن بخش آغازین، همان‌جا تصمیم گرفت از آن به‌عنوان تم فیلم استفاده کند. شیفرین باید از دیگران می‌شنید که موسیقی‌اش استفاده نخواهد شد. برخلاف باور رایج، موسیقی ردشدهٔ او در وحشت در آمیتی‌ویل (۱۹۷۹) به کار نرفت و شیفرین برای آن فیلم موسیقی دیگری ساخت.
حدود دقیقه ۱۰، نمای معرفی‌کننده و زوم‌شوندهٔ جورج‌تاون بارها گرفته شد تا درست از آب دربیاید. بادهای شدید مدام هلیکوپتر را می‌لرزاند. سرانجام این نما با تکنیک لنز زوم از بالای یک برج بلند در آن سوی رودخانه گرفته شد.
حدود دقیقه ۱:۳۹، پشت دیوار اتاق خواب ریگان یک بالابر هیدرولیکی ساخته شد تا جلوهٔ معلق شدن تخت ایجاد شود.
پل اسکوفیلد انتخاب ویلیام پیتر بلتی برای نقش پدر مرین بود.
دیک اسمیت، چهره‌پرداز، یک شب آدمکِ به‌کاررفته برای جلوهٔ چرخش سر را در استودیو جا گذاشت و صبح روز بعد دید رویش یادگاری نوشته‌اند؛ از آن پس شب‌ها آن را با خود به خانه می‌برد.
کیتی وین پس از آن نقش شارون را گرفت که ویلیام فریدکین او را در نقش اوفلیا در نمایش هملت با بازی استیسی کیچ در سنترال پارک دید.
ویلیام فریدکین در نهایت از کشیش توماس برمینگهام، مشاور فنی فیلم، خواست صحنهٔ فیلم‌برداری را جن‌گیری کند. او قبول نکرد و گفت جن‌گیری ممکن است اضطراب را بیشتر کند. کشیش برمینگهام در نهایت به صحنهٔ فیلم‌برداری رفت و برای اطمینان دادن به بازیگران و عوامل، دعای خیر کرد و با آن‌ها صحبت کرد.
این نخستین فیلم ترسناکی بود که نامزد جایزه اسکار بهترین فیلم شد.
لیندا بلر برای بازی در این فیلم در سال ۱۹۷۴ نامزد جایزه بهترین بازیگر نقش مکمل زن شد و هنگام نامزدی فقط ۱۴ سال داشت. آن سال یک بازیگر کودک دیگر او را شکست داد: تیتوم اونیل که فقط ۱۰ سال داشت و جوان‌ترین برنده اسکار در تاریخ این جوایز شد. تیتوم در نقش ادی لوگینز در ماه کاغذی (۱۹۷۳)، دختری بددهن و سرسخت، بر دختری بددهن و سرسخت دیگر یعنی ریگان پیروز شد.
الن برستین برای شخصیت کریس پیشینه‌ای نوشت که شامل رقصنده بودن در برادوی پیش از بازیگری می‌شد؛ درست مثل شرلی مک‌لین که تصادفاً الهام‌بخش این شخصیت بود.
(حدود دقیقه ۵۸) به گفته ویلیام فریدکین، پل نیومن می‌خواست نقش پدر کاراس را بازی کند. تصادفاً در خود فیلم هم از نیومن نام برده می‌شود.
(حدود ۱ ساعت و ۱۳ دقیقه) به گفته خاطرات الن برستین، او پیش از کلوزآپ‌هایش در صحنه صلیب، با چند نفس عمیق و سپس حبس نفس در حالی که انگشتان اشاره‌اش را قلاب کرده و می‌کشید، خودش را گیج کرد.
پیش از آنکه ویلیام فریدکین موسیقی مایک اولدفیلد را به عنوان تم فیلم انتخاب کند، ابتدا ساخت موسیقی متن را به لالو شیفرین سفارش داده بود؛ کسی که موسیقی متن لوک خوش دست (۱۹۶۷)، هری خبیث (۱۹۷۱) و تم به‌یادماندنی سریال مأموریت: غیرممکن (۱۹۶۶) را ساخته بود. موسیقی متن آتونال شیفرین برای جن‌گیر کاملاً در حال‌وهوای کریشتوف پندرسکی بود (که «کنسرتو ویولنسل شماره ۱» او با نام پلی‌مورفیا در تدوین نهایی فیلم استفاده شد) و در آن «ضربه‌های ترسناک» به سبک برنارد هرمان هم اضافه شده بود. شیفرین اخیراً درباره این ماجرا با مجله اسکور صحبت کرد و گفت چقدر برایش آسیب‌زا بود: «واقعیت این است که یکی از ناخوشایندترین تجربه‌های زندگی‌ام بود، اما اخیراً خوانده‌ام که برای پیروز شدن در زندگی، شاید پیش از آن چند شکست بخورید. ماجرا این بود که کارگردان، ویلیام فریدکین، مرا استخدام کرد تا موسیقی تریلر را بنویسم؛ شش دقیقه برای نسخه وارنر از تریلر ضبط شد. کسانی که تریلر را دیدند علیه فیلم واکنش نشان دادند، چون صحنه‌ها سنگین و ترسناک بودند و بیشترشان رفتند دستشویی بالا بیاورند. تریلر فوق‌العاده بود، اما ترکیب آن صحنه‌های ترسناک با موسیقی من، که آن هم بسیار دشوار و سنگین بود، تماشاگران را فراری داد. پس مدیران وارنر برادرز به فریدکین گفتند به من بگوید باید موسیقی کم‌درام‌تر و ملایم‌تری بنویسم. می‌توانستم به‌راحتی و بی‌نقص همان را که می‌خواستند انجام دهم، چون در قیاس با آنچه پیش‌تر نوشته بودم خیلی ساده بود، اما فریدکین حرفشان را به من نگفت. مطمئنم عمدی بود.» فریدکین که عروسک‌گردانی بدنام و دیوانه بود، به شیفرین نگفت موسیقی قبلی را بازنویسی کند، همان کاری که مدیران استودیو به او گفته بودند؛ در عوض پشت سرش ساخت موسیقی متنی جدید را به مایک اولدفیلد سفارش داد.
آژانسی که نمایندگی لیندا بلر را داشت او را نادیده گرفت و دست‌کم ۳۰ مشتری دیگر را برای نقش ریگان پیشنهاد کرد. مادر بلر خودش او را برای آزمون این نقش آورد.
کشیش ویلیام او'مالی که هم مشاور فنی فیلم بود و هم نقش پدر دایر را بازی می‌کرد، به جیسون میلر کمک کرد تا نحوه خواندن مراسم عشای ربانی را تمرین کند.
ویلیام فریدکین برای بسیاری از نماهای فیلم از نقاشی‌های رامبرانت فان راین و یوهانس فرمیر الهام گرفت.
پیتر کوشینگ، بازیگر، پس از اکران اولیه فیلم به آن تاخت و آن را «بیش از حد کفرآمیز» خواند. از کوشینگ نقل شده: «همان‌قدر که پای فیلم آبی بروم، پای جن‌گیر هم نمی‌روم.» و همچنین: «حتی نزدیک جن‌گیر هم نمی‌روم چون فحش و ناسزا دوست ندارم. زبان و بعضی کارهایی که آن بچه تسخیرشده در فیلم می‌کند حالم را به هم می‌زند. فیلم بیش از حد صریح و کفرآمیز است و من کفر را تحمل نمی‌کنم. در فیلم‌هایی که خودم بازی می‌کنم، قدرت خوب بر بدی پیروز می‌شود و هیچ چیز کفرآمیزی نیست.» او گفت کریستوفر لی، هم‌بازی‌اش در بسیاری از فیلم‌ها، به او هشدار داده که فیلم را نبیند: «گفت فیلم مرا عصبانی می‌کند. یک فیلم می‌تواند عالی ساخته شده باشد و باز هم تکه‌ای دیوارنوشته متحرک باشد. نمی‌خواهم چیزی را ببینم یا بخشی از چیزی باشم — هرقدر هم استادانه ساخته شده باشد — که می‌توانم آن را در هر توالت عمومی ببینم.»
(حدود دقیقه ۲۶) دیالوگ الن برستین در صحنه‌ای که پشت تلفن از پدر ریگان بد می‌گوید، بداهه بود و در فیلم‌نامه اصلی نبود.
پاملین فردین که در ژانر علمی‌تخیلی و درام ماوراءالطبیعه سابقه داشت، از گزینه‌های نقش ریگان بود، اما در نهایت رد شد چون کارنامه‌اش تا آن زمان او را برای عموم بیش از حد آشنا کرده بود.
وارنر برادرز از کریستوفر چاکون، پاراسایکولوژیست و متخصص امور غیبی و ماوراءالطبیعه، برای تبلیغ اکران نسخه 25مین سالگرد استفاده کرد.
در سال ۱۹۸۴، وقتی بازیگران فیلم در برنامه صبح بخیر آمریکا (۱۹۷۵) دور هم جمع شده بودند، الن برستین تعریف کرد که وقتی برای فیلمبرداری آلیس دیگر اینجا زندگی نمی‌کند (۱۹۷۴) در توسان، آریزونا بود، جن‌گیر همان موقع در سینماهای آن شهر اکران بود و او رفت که ببیندش. به گفته‌اش صحنه‌ای که رگان آنژیوگرافی می‌شود (همان صحنه‌ای که کاتتر شریانی به گردنش فرو می‌کنند) صحنه‌ای بود که بیشتر آدم‌ها در آن از حال می‌رفتند. بعد از آن صحنه، زنی را دید که تلوتلوخوران در راهرو بالا می‌آمد، پس دنبالش راه افتاد. وقتی زن بالاخره از حال رفت، برستین بالای سرش بود، یقه‌اش را شل کرد و با او حرف زد. بعد زن کم‌کم به هوش آمد و برستین متوجه شد اگر این زن چشم باز کند و او را ببیند، ممکن است هول کند. به قول دقیق خود برستین، ممکن بود فکر کند در «منطقه گرگ و میش» است یا چیزی شبیه آن. پس برستین از یک نفر دیگر کمک خواست تا به آن زن رسیدگی کند.
جن‌گیر (1973): کریس مک‌نیل و ریگان ترزا مک‌نیل، در اتاق خوابتصویر: Wikimedia Commons · 12 Feb 1974, Public domain
(حدود ۱ ساعت و ۴۰ دقیقه) افکت ترک‌خوردن سقف با قالب‌گیری گچ روی توری سیمی ساخته شد؛ رویش فشار می‌آوردند و می‌کشیدند تا سطحش ترک بخورد. افکت ترک‌خوردن در هم به همین شکل به دست آمد.
از دیگر کارگردان‌هایی که برادران وارنر سراغشان رفته بود می‌توان به آرتور پن (که در ییل تدریس می‌کرد)، پیتر بوگدانوویچ (که می‌خواست سراغ پروژه‌های دیگر برود و بعداً از این تصمیم پشیمان شد) و مایک نیکولز (که نمی‌خواست فیلمی بسازد که تا این حد به بازی یک کودک وابسته باشد) اشاره کرد. استودیو در واقع مارک رایدل را استخدام کرد، اما ویلیام پیتر بلتی روی ویلیام فریدکین اصرار داشت.
(حدود ۱ ساعت، فقط در نسخه گسترده) ویلیام فریدکین سال‌ها منکر آن بود که صحنه «راه‌رفتن عنکبوتی» فیلمبرداری شده، تا اینکه سال‌ها بعد پیدا شد و به نسخه کارگردان برگردانده شد.
دیوی که رگان را تسخیر می‌کند هم در رمان و هم در فیلمنامه پازوزو نام دارد؛ ویلیام فریدکین این را در ترک تفسیر صوتی تأیید کرد. با این حال، این نام در هیچ نسخه‌ای از فیلم بر زبان نیامده و نخستین بار در دنباله‌اش، جن‌گیر ۲: مرتد (۱۹۷۷)، روی پرده استفاده شد. در طول فیلم، پازوزو به پدر کاراس دروغ می‌گوید و ادعا می‌کند شیطان است، اما گفت‌وگوهای او با پدر مرین نشان می‌دهد این ادعا دروغ است.
(حدود ۱ ساعت و ۲۱ دقیقه) وقتی پدر کاراس به دیدن کریس می‌آید که دارد اتو می‌کشد، جعبه معروف آیوری اسنو با تصویر مریلین چمبرز، ستاره فیلم‌های پورن، در پس‌زمینه دیده می‌شود.
ویلیام فریدکین شبی که رمان ویلیام پیتر بلتی به دستش رسید قرار بود به یک مهمانی شام برود. از کنجکاوی شروع کرد چند صفحه اول را بخواند و آخرش یکسره مهمانی را از دست داد.
(حدود ۱ ساعت و ۵۲ دقیقه) به گفته آیلین دیتز، جیسون میلر بلافاصله بعد از اینکه در فیلمبرداری صحنه اوج او را با خشونت روی زمین انداخت، از او عذرخواهی کرد. حالش خوب بود و خوشحال شد که میلر واقعاً صحنه را جدی گرفته بود. بعداً یکی از بدلکارها از او پرسید آیا به کار بدلکاری علاقه دارد یا نه که دیتز قبول نکرد.
پس از یک نمایش خصوصی پیش از اکران عمومی، بعضی از مدیران استودیو فیلم را «مستهجن» خواندند و پیشنهاد کردند کنارش بگذارند و اصلاً اکرانش نکنند.
(حدود ۲۳ دقیقه) عموماً بر این باورند که دیو برای بازی با نام پدر رگان، هاوارد، خودش را «کاپیتان هاودی» معرفی کرده است. همه فکر می‌کنند گفت‌وگوهای رگان با «کاپیتان هاودی» نشانه دلتنگی‌اش برای دیدن پدرش است. بعد از صحبت درباره کاپیتان هاودی، رگان را می‌بینیم که مجله فوتوپلی می‌خواند با این تیتر: «دردسر بزرگ در زندگی زناشویی مک‌نیل! شبی که هاوارد زنش را ترک کرد.» (روی جلد عکسی از کریس و رگان است.)
ویلیام فریدکین و ویلیام پیتر بلتی سال‌ها پیش‌تر با هم آشنا شده بودند، وقتی از فریدکین برای کارگردانی فیلمنامه‌ای که بلتی در نوشتنش همکاری داشت مصاحبه گرفتند. فریدکین آخرش فیلمنامه را کوبید و کار را نگرفت. بلتی بعدها تعریف کرد که این ماجرا در ذهنش مانده بود، چون در واقع با انتقادهای فریدکین موافق بود.
(حدود ۹ دقیقه) به گفته ویلیام فریدکین، می‌خواست در پیش‌درآمد عراق در ابتدای فیلم کرکس‌ها دور مجسمه پازوزو بچرخند، برای همین یک بره ذبح‌شده را همان نزدیکی گذاشتند. چند روز گذشت و هیچ کرکسی نیامد، اما شایعه‌ای راه افتاد که مردی عجیب از آمریکا دارد برای دیو پازوزو قربانی می‌کند.
(حدود ۱ ساعت، فقط در نسخه گسترده) آن مایلز که صحنه «راه‌رفتن عنکبوتی» را اجرا کرد، نمی‌خواست کمربند ایمنی سیمی را ببندد چون واقعاً جلوی بازیش را می‌گرفت، اما به خاطر بیمه به هر حال مجبور شد ببنددش.
به گفته ویلیام فریدکین، مدیران استودیو هر هفته می‌آمدند و نگاهی به روند فیلمبرداری می‌انداختند. سرشان را از ناباوری تکان می‌دادند و فیلم را مسخره و بی‌معنی می‌دانستند.
(حدود ۱ ساعت و ۱۳ دقیقه) افکت پرتاب‌شدن اشیا در اتاق رگان در صحنه مصلوب‌شدن این‌طور ساخته شد که اعضای گروه از آن طرف اتاق اشیا را از داخل یک مجرا با جریان هوای قوی پرت می‌کردند.
دیک اسمیت، چهره‌پرداز فیلم، بعد از چهار ماه کار هفت‌روزه در هفته، یک روز پس از بحث با ویلیام فریدکین کار را رها کرد. فریدکین سر مسئله خط رویش موی مکس فون سیدو سر اسمیت داد زد، همان چیزی که اسمیت از قبل هشدار داده بود اتفاق می‌افتد. اسمیت بعداً با گواهی پزشک برگشت تا فیلم را تمام کند، اما به شرط اینکه حداقل یک روز در هفته مرخصی داشته باشد.
در همین فیلم بود که دیک اسمیت، چهره‌پرداز، ریک بیکر را به عنوان دستیارش استخدام کرد.
محوطه کاوش باستان‌شناسی که در ابتدای فیلم دیده می‌شود، محل واقعی نینوای باستانی در هترا در عراق است.
(حدود دقیقهٔ ۱ ساعت و ۳۵) آن مادهٔ چسبناکی که رگان به صورت پدر مرین تف می‌کند از قهوه و خمیر پنکیک درست شده بود.
(حدود دقیقهٔ ۳) صداهای وزوزی که در پیش‌درآمد عراق در آغاز فیلم شنیده می‌شود صدای حشراتی مثل زنبور و مگس است که در شیشه‌ای زندانی شده‌اند.
بنا به خاطراتش، ان مایلز که صحنهٔ «راه‌رفتن عنکبوتی» را اجرا کرد، پس از آشنایی با بارتون هیمن، بازیگر نقش دکتر کلاین، در مراسم افتتاحیهٔ فیلم دوست صمیمی او شد و بعدها با او رابطه پیدا کرد.
(حدود دقیقهٔ ۱ ساعت و ۲۰) مرسدس مک‌کمبریج برای ساختن جلوهٔ صوتی استفراغ فواره‌ای رگان، مخلوطی از سیب جویده‌شدهٔ له‌شده و تخم‌مرغ خام را بالا آورد.
ویلیام فریدکین از اولین پیش‌نویس فیلم‌نامهٔ ویلیام پیتر بلتی متنفر بود و می‌گفت «این دیگر آن رمان نبود.» از جمله تفاوت‌ها می‌توان به حذف پیش‌درآمد عراق، فلش‌بک‌های فراوان دانه‌دار سیاه‌وسفید و کتیبه‌ها و عنوان‌بندی‌های زیاد اشاره کرد. این پیش‌نویس اولیهٔ فیلم‌نامه بعدها در کتاب او با عنوان «ویلیام پیتر بلتی دربارهٔ جن‌گیر: از رمان تا فیلم» منتشر شد.
به گفتهٔ مرسدس مک‌کمبریج، وقتی برای اولین بار فهمید که برای نقش صدای شیطان اسمش در عنوان‌ها نیامده، چنان ناراحت شد که سوار ماشین اشتباهی شد که کلیدش هنوز روی سوئیچ بود و با خیال اینکه ماشین خودش است، سه بلوک راند تا تازه متوجه شد ماشین کس دیگری را دزدیده است.
نقاب شیطانی که در فیلم اونی بابا (۱۹۶۴) به کار رفته بود، ویلیام فریدکین را به استفاده از طرحی مشابه برای گریم نماهای شیطان سفیدرو الهام داد.
به گفتهٔ الن برستین، او در مجموع ۹ مرگ مرتبط با تولید فیلم را شمرده بود؛ از جمله، نه محدود به، بازیگران جک مک‌گاورن و واسیلیکی مالیاروس (که شخصیت‌هایشان در فیلم هم می‌میرند)، برادر مکس فون سیدو، پدربزرگ لیندا بلر، مردی که صحنه را سردخانه‌ای می‌کرد، نگهبان شب و نوزاد دستیار فیلمبردار.
(حدود دقیقهٔ ۲۲) به گفتهٔ ویلیام فریدکین، آن پرندهٔ نارنجی عجیبی که رگان با گل می‌سازد قرار است یادآور تصویر شیطان پازوزو باشد. بعدها همین پرنده در زیرزمین دیده می‌شود، وقتی کریس و پدر کاراس بحث می‌کنند که آیا رگان به جن‌گیری نیاز دارد یا نه (حدود دقیقهٔ ۱ ساعت و ۲۰).
در مقطعی از تولید فیلم، یک بازی بسکتبال میان اعضای هیئت علمی دانشگاه جرج‌تاون و شماری از بازیگران و عوامل فیلم برگزار شد.
ویلیام فریدکین عمداً پدر کاراس را در بسیاری از صحنه‌های فیلم در حال «بالا رفتن» نشان می‌دهد؛ به همین دلیل است که او را مکرراً در حال بالا رفتن از تپه یا پله‌ها می‌بینیم.
الن برستین در فیلم دستبندی با آویز نعل اسب به دست داشت، چون به این فکر افتاده بود که شخصیتش کریس مک‌نیل برای جنگیدن با شیطان «سلاح کمی دارد». در آخرین روز فیلم‌برداری، دستبند را به لیندا بلر داد. چند سال بعد در پروازی به لس‌آنجلس به هم برخوردند و لیندا همان دستبندی را به دست داشت که او به او داده بود.
گفته می‌شود ویلیام فریدکین در عراق نزدیک به ۴ ساعت فیلم گرفته بود که حدود ۱۰ دقیقه‌اش روی پرده می‌رود.
(حدود دقیقهٔ ۱، فقط در نسخهٔ گسترده) ان مایلز که «راه‌رفتن عنکبوتی» را اجرا کرد، در یکی از لحظات وقتی سیم پاره شد تعادلش را از دست داد و تا نیمهٔ پله‌ها سقوط کرد.
بازی لیندا بلر در نقش رگان مک‌نیل در فهرست شروران مؤسسهٔ فیلم آمریکا در برنامهٔ «۱۰۰ سال... ۱۰۰ قهرمان و شرور» (۲۰۰۳) رتبهٔ ۹ را گرفت.
ویلیام پیتر بلتی به خاطر عنوان‌ها و همچنین ممنوعیت از تولید، از برادران وارنر و ویلیام فریدکین شکایت کرده بود. فریدکین ادعا می‌کرد که بلتی فقط از مرحلهٔ پس از تولید منع شده بود و او خودش می‌خواست آن عنوان درج شود که پیش از اکران فیلم اضافه شد: «جن‌گیرِ ویلیام پیتر بلتی». نوئل مارشال، تهیه‌کنندهٔ اجرایی، گفت که بلتی شکایتش را از استودیو پس گرفته، اما هنوز قصد دارد به خاطر عنوان‌ها و ممنوعیت از پس از تولید از فریدکین شکایت کند.
خانهٔ واقعی در جرج‌تاون که برای نماهای بیرونی استفاده شده، حیاط نسبتاً بزرگی میان خود و آن پله‌های معروف دارد. پنجره‌ای که به اتاق رگان راه دارد دست‌کم ۴۰ فوت از بالای پله‌ها فاصله دارد. این فاصله باعث می‌شود کسی که از پنجره «پرتاب» شود عملاً نتواند روی پله‌ها فرود بیاید. در فیلم، طراحان صحنه بالی جعلی به خانه اضافه کردند تا پنجرهٔ فرضی رگان در واقع نزدیک آن پله‌های معروف باشد.
(حدود دقیقهٔ ۳۵) شخصیت مری جو پرین که در صحنهٔ مهمانی کنار پدر دایر نشسته، در رمان نقش بسیار پررنگ‌تری دارد و کتابی دربارهٔ جادوگری به کریس قرض می‌دهد.
رمان این را القا می‌کند که رگان بود که مجسمهٔ کلیسا را هتک حرمت کرد. هرچند وارد جزئیات نمی‌شود، ستوان کیندرمن وقتی در دیدارش از کریس تکه‌ای گل از یکی از کارهای هنری رگان برمی‌دارد این را تأیید می‌کند، چون نتیجهٔ آزمایش نشان می‌دهد با گلی که در هتک حرمت به کار رفته یکی است.
دانا پلاتو ادعا می‌کرد که نقش رگان به او پیشنهاد شده بود اما مادرش کی آن را رد کرده بود. ویلیام پیتر بلتی بعدها در کتاب «Former Child Stars: The Story of America's Least Wanted» گفت که «چنین چیزی به خاطر ندارد» و شاید خود پلاتو منبع این شایعه بوده باشد.
برنارد هرمان نمی‌خواست موسیقی متن این فیلم را بسازد، چون حس می‌کرد ویلیام فریدکین بیش از حد در کارش دخالت می‌کند. دوروتی هرمان، دخترش، در مصاحبه‌ای که سوزان کینگ در سال 2011 با او داشت گفت که فریدکین به پدرش گفته بود می‌خواهد هر روز موسیقی را ببیند. دوروتی آن موقع بی‌صبرانه منتظر شام در هتل کارلایل بود. وقتی به سوئیت هتل رسید، هرمان به او گفت به هیچ چیز دست نزند. هرمان همه چیز را در چمدانش جمع کرد، به فریدکین گفت برود به جهنم و بعد بیرون رفت تا پیش برادرش در واشینگتن هایتس بماند.
برنامه اولیه فیلم‌برداری 85 روز بود، اما فیلم‌برداری در آمریکا 224 روز طول کشید.
مرسدس مک‌کمبریج می‌گفت بار اولی که خواست رمان را بخواند، چنان چندشش شد که کتاب را به آن طرف اتاق پرت کرد.
آل پاچینو از جمله بازیگران جوانی بود که برای نقش پدر کاراس در نظر گرفته شد.
به گفته لیندا بلر، ویلیام فریدکین قبل از اینکه در صحنه با اسلحه شلیک کند به او خبر می‌داد تا مثل بقیه از جا نپرد.
ویلیام پیتر بلتی برای اینکه کمی به فضای فیلم‌برداری روحیه بدهد پیشنهاد کرد صحنه‌ای فیلم‌برداری شود (نه برای خود فیلم، بلکه برای سرگرم کردن همه در نمایش راش‌ها) که در آن پدر مرین وارد خانه می‌شود، کلاهش را برمی‌دارد و معلوم می‌شود خودش گروچو مارکس است، دوست بلتی. این پارودی تا جایی پیش می‌رفت که حتی اردک برنامه You Bet Your Life (1950) هم در آن ظاهر می‌شد. گروچو مشتاق بود این کار را بکند، اما ویلیام فریدکین آن روز مریض شد و فکر کنار گذاشته شد.
جفرسون برستین، پسر الن برستین، که آن موقع 12 ساله بود، می‌خواست فیلم را موقع اکران ببیند، اما مادرش قبول نکرد و گفت هنوز خیلی کوچک است. برای تولد 14 سالگی‌اش خواست به عنوان کادوی تولد یک نمایش از فیلم برایش بگذارند. این بار مادرش قبول کرد و برای او و دوستانش یک نمایش ترتیب داد. چند سال بعد به مادرش گفت: «مامان، نمی‌خواستم این را بهت بگم، ولی حق با تو بود، من واقعاً کوچک بودم.»
به مناسبت 40مین سالگرد رمان، ویلیام پیتر بلتی در سال 2011 نسخه ویژه جدیدی منتشر کرد که هم متن بازنویسی‌شده دارد و هم صحنه‌ای تازه با شخصیت شومی به نام پدر لوکاس، که در خواب به پدر کاراس می‌گوید از خانواده مک‌نیل دور بماند.
ویلیام فریدکین در A Decade Under the Influence (2003) درباره پوستر اصلی‌ای که استودیو برای فیلم ساخت حرف زد. طرحی بود از دست ریگان که صلیب خونین را گرفته، همان صلیبی که با آن استمناء می‌کند. شعار اولیه پوستر «خدا به داد این دختر برسد» بود. فریدکین پوستر را رد کرد و گفت کلمه «خدا» نباید در شعار یک فیلم به کار برود.
ویلیام فریدکین در طول فیلم‌برداری می‌گفت می‌خواهد صدای شیطان مثل هم‌خوانی چند صدا در یکی از نقاشی‌های هیرونیموس بوش باشد.
جان لاندو در رولینگ استون نوشت که به نظرش فیلم «چیزی بیش از یک فیلم پورن مذهبی نیست، پرزرق‌وبرق‌ترین آشغالی که این طرف سسیل بی. دمیل ساخته شده (منهای ذکاوت و توانایی قصه‌گویی آن جناب).»
رونا برت، ستون‌نویس شایعات، ادعا کرد که لیندا بلر پس از اکران فیلم به بیمارستان روانی فرستاده شد؛ در حالی که لیندا در آن زمان به مدرسه برگشته بود و در سوارکاری هم قهرمان بود.
برای اینکه دوربینی که در اتاق خواب ریگان استفاده می‌شد یخ نزند، آن را با یک لحاف دوخته‌شده پوشانده بودند که مثل پتوی برقی سیم‌کشی شده بود تا گرم بماند.
مرسدس مک‌کمبریج پیش از اینکه صدای شیطان را در جن‌گیر بازی کند، بازیگر شناخته‌شده‌ای بود. اورسون ولز یک بار او را «بزرگ‌ترین بازیگر رادیویی زنده دنیا» خواند. او برای تمام مردان شاه (1949) جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل زن را گرفت و برای غول (1956) در همین رشته نامزد شد.
ویلیام فریدکین در مصاحبه‌ای فاش کرد که چطور اول سراغ برنارد هرمان، آهنگساز مشهور سینما، رفت؛ همان که موسیقی درخشان روانی (1960) و همشهری کین (1941) را ساخته بود. با کمال تعجبش، هرمان قبول کرد، اما جلسه خوب پیش نرفت. مقاله نتیجه جلسه را این‌طور توصیف می‌کند: «فیلم ترسناک ویلیام فریدکین، جن‌گیر، از زمان اکرانش در 1973 شلوار از تن تماشاگران درمی‌آورد و دلشان را هم به هم می‌زند. با همه تصاویر وحشتناک و حال‌به‌هم‌زننده‌اش، اگر موسیقی مو به تن سیخ‌کن آن نبود، فیلم به این شدت و حدت نمی‌رسید. عجیب است که کارگردان، فریدکین، اصلاً قصد نداشت از موسیقی‌ای استفاده کند که در نهایت موسیقی متن جن‌گیر شد. فریدکین اول سراغ برنارد هرمان رفت، شاید بزرگ‌ترین آهنگساز تاریخ سینما، تا ببیند حاضر است موسیقی جن‌گیر را بسازد یا نه. فریدکین خوشحال شد که هرمان علاقه نشان داد، پس کارگردان یک نمایش برایش ترتیب داد. اما اصلاً خوب پیش نرفت. فریدکین اخیراً درباره این تجربه نوشت: وقتی او [هرمان] از اتاق نمایش بیرون آمد گفت: "شاید بتوانم برای این آشغال کمکی بهت بکنم، ولی باید بگذاری پیش خودم بماند تا ببینم چیزی به ذهنم می‌رسد." شنیده بودم آدم تندخو و بی‌تعارفی است، تا حد توهین رک. با این حال از واکنشش شوکه شدم.» هرمان بعد از آن بی‌وقفه فیلم را کوبید و از راه‌های مختلفی حرف زد که می‌تواند «نجاتش» دهد. (مثلاً صحنه بیابان در ابتدای فیلم را «آشغال» خواند و گفت باید حذف شود، وگرنه موسیقی فیلم را نمی‌سازد.) این گفت‌وگو طبیعتاً فریدکین را خیلی آزرده کرد و در نهایت همین باعث شد آهنگساز افسانه‌ای را اخراج کند.
این فیلم پس از اکران اولیه‌اش در سینماها چنان تأثیر عمیقی بر تماشاگران گذاشت که در بسیاری از سالن‌ها امدادگران را برای رسیدگی به کسانی که از حال رفته یا دچار حمله عصبی شده بودند فرا خواندند.
مرسدس مک‌کمبریج که صدای جن را ارائه کرده بود، برای تغییر صداهایش اصرار داشت تخم‌مرغ خام بخورد و پشت سر هم سیگار بکشد؛ او که در گذشته با مشکل اعتیاد به الکل دست‌وپنجه نرم کرده بود، می‌خواست ویسکی هم بنوشد چون می‌دانست الکل صدایش را بیشتر دگرگون می‌کند و حالت روانی آشفته شخصیت را می‌سازد؛ از آنجا که داشت ترک می‌کرد، اصرار داشت کشیشش هنگام ضبط حاضر باشد و او را راهنمایی کند. به دستور ویلیام فریدکین، مک‌کمبریج را با تکه‌هایی از یک ملافه پاره از گردن، بازوها، مچ‌ها، پاها و کف پاها به صندلی می‌بستند تا صدای تقلای جن در برابر بندها واقعی‌تر از آب دربیاید. مک‌کمبریج بعدها این تجربه را یکی از خشمگین‌ترین و هولناک‌ترین تجربه‌های عمرش توصیف کرد و فریدکین هم اعتراف کرد که بازی او — و همچنین حد و مرزهایی که بازیگر برای رسیدن به واقع‌نمایی از خودش گذشته بود — کارگردان را به وحشت انداخته است.
برای سرگرم کردن و پرت کردن حواس لیندا بلر در طول گریم طولانی که باید تحمل می‌کرد، گروه فیلم‌برداری تلویزیونی کنار صندلی گریم او گذاشتند و او اغلب عاشقتم لوسی (1951)، The Beverly Hillbillies (1962) و راهبه پرنده (1967) تماشا می‌کرد. دیک اسمیت، چهره‌پرداز، بعدها در مصاحبه‌ای گفت: «آه که چطور یاد گرفتم از راهبه پرنده متنفر باشم.»
دنیس نیکرسون که نقش ویولت بیوریگارد را در ویلی وانکا و کارخانه شکلات‌سازی (1971) بازی کرده بود، برای نقش ریگان در نظر گرفته شد، اما محتوای فیلم آن‌قدر والدینش را نگران کرد که او را از فهرست نامزدها بیرون کشیدند.
لی رمیک، کارول برنت و راکل ولچ برای بازی در نقش کریس مک‌نیل در نظر گرفته شده بودند.
وقتی جوئل شوماخر در سال 1985 مشغول فیلم‌برداری آتش سنت المو (1985) در جورج‌تاون بود و تلاش کرد از هیئت علمی کشیشان یسوعی آن مدرسه اجازه فیلم‌برداری بگیرد، رد شد. شوماخر به هیئت علمی شکایت کرد: «شما اجازه دادید بیل فریدکین در سال 73 جن‌گیر را اینجا فیلم‌برداری کند و یکی از شخصیت‌های آن فیلم گفت "مادرت در جهنم ... می‌خورد!"» یکی از کشیشان یسوعی پاسخ داد: «بله، اما در فیلم آن‌ها شیطان پیروز نشد.»
افراد قبیله‌ای که در پیش‌درآمد آغازین فیلم در عراق به‌عنوان حفار کار می‌کردند، پس از پایان فیلم‌برداری برای ویلیام فریدکین و گروهش مراسم خداحافظی برگزار کردند.
در پیش‌نویس‌های اولیه رمان ویلیام پیتر بلتی، ریگان قرار بود پسری به نام جیمی باشد؛ این ایده بعدها به برادری تغییر کرد که مرده بود.
حدود دقیقه ۱ (فقط در نسخه گسترده): سکانس «راه رفتن عنکبوتی» که از نسخه اصلی حذف شده بود، برای فیلم Ruby (1977) و فیلم‌های کم‌بودجه دیگر بازنویسی و استفاده شد.
سر آلفرد هیچکاک هم پیشنهاد خرید حق اقتباس سینمایی رمان را رد کرد و هم وقتی تهیه‌کننده دیگری حق آن را خرید، پیشنهاد کارگردانی فیلم را نپذیرفت.
حدود دقیقه ۴۸: پرستاری که پس از آنژیوگرام به اتاق دکتر تینی می‌آید، مادر لیندا بلر است.
پس از آنکه چند حلقه فیلم پیش‌درآمد آغازین هنگام ارسال از عراق برای ظهور و چاپ گم شد، ویلیام فریدکین مجبور شد بقیه را تا بازگشتش نگه دارد و این یعنی هیچ راهی نداشت که آنچه فیلم‌برداری کرده بود را بررسی کند.
به گفته ویلیام فریدکین، کار روی نسخه بازسازی‌شده سرانجام او را برای نخستین بار با کل موسیقی و صدای فیلم روبه‌رو کرد؛ او وقتی صدا را با کیفیت بالا روی بلوری شنید، متوجه جلوه‌های صوتی ریز و نامحسوسی شد که پیش‌تر در نسخه‌های کم‌کیفیت‌تر فیلم هرگز به گوشش نخورده بود.
با درگذشت ران فابر در 26 مارس 2023، الن برستین، کیتی وین، آیلین دیتز و لیندا بلر تنها بازیگران زنده‌مانده فیلم هستند.
این فیلم بیش از یک دهه در میان 10 فیلم پرفروش جهان ماند تا اینکه سرانجام تاپ گان (1986) آن را از این فهرست بیرون راند.
مرسدس مک‌کمبریج و لیندا بلر هرگز در دنیای واقعی یکدیگر را ندیدند.
حدود دقیقه ۵۷: نمای نزدیک از چهره فریادکش روان‌پزشک با بستن بازیگر آرتور استورچ به دوربین و رها کردنش به عقب روی زمین گرفته شد.
یکی از عوامل گروه که بالای سر صحنه کار می‌کرد، یک بار وقتی ویلیام فریدکین در صحنه با اسلحه شلیک کرد، به شوخی یک مرغ لاستیکی از بالا پرت کرد.
لی جی. کاب به فهرست بازیگران اضافه شد چون مدیران برادران وارنر از انتخاب این‌همه بازیگر (آن‌زمان) ناشناس نگران بودند و اصرار داشتند دست‌کم یک بازیگر با سابقه در فیلم‌های هالیوودی در فیلم حضور داشته باشد.
گفته می‌شود کشیش توماس برمینگام درباره مجسمه جن پازوزو گفته بود که اندازه آلت جن را «بسیار بزرگ‌تر از واقعیت» ساخته‌اند.
واسیلیکی مالیاروس پیش از این هرگز در فیلمی بازی نکرده بود؛ او را در یک رستوران یونانی کشف کردند و تنها تجربه بازیگری‌اش در نمایش‌های صحنه‌ای یونانی بود. ویلیام فریدکین او را انتخاب کرد چون شباهت عجیبی به مادر خودش و مادر ویلیام پیتر بلتی داشت. او یک ماه پیش از پایان فیلم‌برداری درگذشت و این تنها حضور او روی پرده سینما ماند.
جک نیکلسون، داستین هافمن، وارن بیتی، برت رینولدز، رایان اونیل، پیتر فوندا، آل پاچینو، جان وویت، رابرت بلیک، کریستوفر واکن، آلن دلون، جیمز کان، روی شایدر، پل نیومن، مارلون براندو، الیوت گولد، آلن آلدا و جورج همیلتون برای نقش پدر کاراس در نظر گرفته شده بودند.
حدود دقیقهٔ ۱ ساعت و ۳۰ دقیقه، وقتی پدر کاراس در اتاق خوابگاهش به نوار صدای جن گوش می‌دهد، به‌وضوح می‌شنوید که صدا دو بار «مرین» می‌گوید. این نام شخصیت مکس فون سیدو است و نشان می‌دهد آن دو پیش‌تر همدیگر را دیده‌اند، چیزی که جای دیگری از فیلم هم تأیید می‌شود. در واقع، دنبالهٔ جن‌گیر ۲: مرتد (۱۹۷۷) و پیش‌درآمدهای جن‌گیر: آغاز (۲۰۰۴) و قلمرو: پیش‌درآمدی بر جن‌گیر (۲۰۰۵) روایت‌های بسیار متفاوتی از نخستین رویارویی آن‌ها نشان می‌دهند.
حدود دقیقهٔ ۱ ساعت و ۲ دقیقه، به گزارش مجلهٔ ورایتی فاش شد که کری فیشر و مادرش دبی رینولدز از گزینه‌های نقش‌های ریگان و کریس مک‌نیل بودند. در فیلم، ستوان کیندرمن به شوخی از رینولدز به‌عنوان بازیگر نقش دزدمونا در «اتللو» یاد می‌کند.
باور عمومی و تقلیدها این تصور نادرست را ایجاد کرده‌اند که ریگان در طول جن‌گیری روی کشیش‌ها بالا می‌آورد، اما او فقط یک بار، وقتی کاراس نخستین بار او را تنها ملاقات می‌کند، روی او بالا می‌آورد. با این حال، در طول جن‌گیری هم استفراغ می‌کند، به‌آرامی روی شال مرین.
هرچند اوون رویزمن، فیلمبردار باتجربه (ارتباط فرانسوی (۱۹۷۱)، شبکه (۱۹۷۶))، به‌عنوان تنها فیلمبردار این فیلم در عنوان‌ها آمده (و تنها فیلمبرداری بود که برای این فیلم نامزد اسکار شد)، ویلیام فریدکین فاش کرده که به دلیل روابط بین‌المللی با بریتانیا، بیلی ویلیامز، که زنان عاشق (۱۹۶۹) را برای کن راسل فیلمبرداری کرده بود، در واقع فیلمبرداری بود که برای فیلمبرداری سکانس آغازین پیش‌درآمد عراق در این فیلم به موصل سفر کرد.
حدود دقیقهٔ ۱۷، ویلیام فریدکین گفت از اینکه هنگام دیدار کاراس از مادرش زیرنویس «منهتن» اضافه نکرده پشیمان است و معتقد بود آن زمان بیش از حد به مخاطب اعتبار داده می‌شد.
حدود دقیقهٔ ۱ ساعت و ۳۰ دقیقه، وقتی واژه‌های «کمکم کن» روی تن ریگان ظاهر می‌شود، این جلوه با ساختن یک بدل لاتکس فومی از شکم لیندا بلر، نوشتن واژه‌ها با قلم‌مو و مایع پاک‌کننده و سپس فیلمبرداری از شکل‌گیری واژه‌ها در اثر واکنش شیمیایی به دست آمد. سپس دیک اسمیت، چهره‌پرداز، تاول‌های در حال شکل‌گیری را با سشوار گرم کرد تا خالی شوند. وقتی فیلم را برعکس پخش می‌کردند، طوری به نظر می‌رسید که واژه‌ها از پوست ریگان بالا می‌آیند تا کسی را به کمک فرا بخوانند.
هرچند هرگز تأیید نمی‌شود، رمان چنین القا می‌کند که کارل بود که صلیب را زیر بالش ریگان گذاشت.
پدر مرین، با بازی مکس فون سیدو، بر اساس پدر پیر تیار دو شاردن، دیرین‌شناس، زمین‌شناس و فیلسوف واقعی یسوعی، ساخته شده است؛ شخصیت سیدو با گریم پیری شباهت ظاهری به او دارد و ایده‌های فلسفی‌اش در رمان ویلیام پیتر بلتی خلاصه شده است. پدر تیار از کشف‌کنندگان فسیل‌های انسان پکن بود و ایده‌های فلسفی‌اش که در کلیسای کاتولیک بحث‌برانگیز بود و حتی برخی آن را بدعت‌آمیز می‌دانستند، بعدها با تأیید پاپ‌هایی از جمله پاپ بندیکت شانزدهم و پاپ فرانسیس نقل شده است. پدر مرین تا حدی هم بر اساس پدر جرالد لانکستر هاردینگ ساخته شده، از آشنایان بلتی که هم کشیش بود و هم باستان‌شناس؛ او در کشف طومارهای دریای مرده نقش داشت.
در اکران سینمایی اولیه، در شیکاگو گزارش شد که دو تماشاگر پس از دیدن فیلم به بیمارستان روانی فرستاده شدند.
حدود دقیقهٔ ۶، جملهٔ «بدی در برابر بدی» بازتاب باور باستانی است که قدرت دیو پازوزو را می‌توان برای مبارزه با دیگر دیوها به کار برد.
با وجود نگرانی استودیو از اینکه انجمن فیلم آمریکا (MPAA) به فیلم درجهٔ X بدهد، فیلم درجهٔ R گرفت، بدون هیچ‌گونه حذف. به گفتهٔ ویلیام فریدکین، تصمیم MPAA این بود که فیلم «فیلمی درخشان و هوشمندانه» است و شایسته است مخاطبان بیشتری آن را ببینند. با این حال، بسیاری از شهرهای آمریکا مانند واشینگتن دی.سی و بوستون تصمیم را نادیده گرفتند و به آن درجهٔ X دادند.
این فیلم تنها نامزدی‌های اسکار جیسون میلر و لیندا بلر را در کارنامه دارد.
دیو مدام خودش را «ما» می‌نامد، مثل گروهی از روح‌ها که همه با هم جمع شده‌اند. انگار دیگران را در خود جذب می‌کند و آن‌ها بخشی از او می‌شوند. دیو به پدر کاراس می‌گوید مادرش «پیش ماست». و مادر مدام سر برمی‌آورد و پدر کاراس را صدا می‌زند. بعدتر دیو می‌گوید دوست دارد با پدر کاراس یکی شود: «تو و ما». این موضوع اگر دیو را به معنای متعارف شیطان در انجیل ببینیم، یعنی فرمانروای جهنم که همهٔ روح‌های گم‌شده بخشی از او و دارایی‌اش می‌شوند، بیشتر معنا پیدا می‌کند.
حدود دقیقهٔ ۱ ساعت و ۳۵ دقیقه، جملهٔ ریگان «آلتت را بکن تو کونش، حرومزادهٔ بی‌ارزش...!» به‌طور برجسته به‌عنوان سمپل در «Serious Japanese»، یک آهنگ رقص عجیب از سال ۱۹۸۵ از پروژه‌ای به نام ملون، استفاده شده است. این اثر یک موفقیت متوسط در باشگاه‌های زیرزمینی بود و میان بریک‌دنسرها محبوبیت داشت.
ویلیام پیتر بلتی هنگام نوشتن رمان، مقرری بیکاری می‌گرفت.
اولین آزمون بازیگری لیندا بلر شامل خواندن پاراگرافی بود که خودش آن را «بدترین الفاظی که می‌توانی تصور کنی» نامید. وقتی مادرش بعداً پرسید چطور بود، او فقط گفت «خوب».
در رمان، کریس در جوانی پسری به نام جیمی داشت. او در ۳ سالگی بر اثر تجویز نادرست دارو برای یک عفونت مرد.
حدود دقیقه ۱:۳۰، صحنه‌ای که پدر مرین از تاکسی پیاده می‌شود و در نورِ وهم‌آوری مقابل خانهٔ مک‌نیل می‌ایستد، از مجموعه نقاشی‌های «امپراتوری نور» (L'Empire des lumières) رنه ماگریت که بین سال‌های ۱۹۵۳ تا ۱۹۵۴ کشیده شد الهام گرفته شده است.
مکس فون سیدو در فیلم نقش یک کشیش کاتولیک را بازی می‌کرد، اما در زندگی واقعی لوتری بزرگ شده بود.
جن‌گیر ۲: مرتد (۱۹۷۷) با موج موفقیت فیلم اول اکران شد و لیندا بلر، مکس فون سیدو و کیتی وین دوباره در آن نقش‌آفرینی کردند. سال‌ها بعد جن‌گیر ۳ (۱۹۹۰) اکران شد که در آن ستوان کیندرمن، پدر دایر و پدر کاراس دوباره حضور دارند (جرج سی. اسکات جای لی جی. کاب و اد فلندرز جای کشیش ویلیام او'مالی را گرفتند). پس از آن جن‌گیر: آغاز (۲۰۰۴) و قلمرو: پیش‌درآمدی بر جن‌گیر (۲۰۰۵) آمدند که ماجراهای پیش از شروع این مجموعه با پدر مرین را روایت می‌کنند (استلان اسکاشگورد جای مکس فون سیدو را گرفت). فیلم بدون عنوان جن‌گیر (۲۰۲۳) سومین دنبالهٔ فیلم اول است و در آن هم الن برستین و هم لیندا بلر نقش‌هایشان را تکرار می‌کنند. حتی شخصیت دیو پازوزو هم عملاً در همهٔ فیلم‌های این مجموعه حضور ندارد، چون دیوِ فیلم بدون عنوان جن‌گیر (۲۰۲۳) در تیتراژ پایانی لاماشتوی نام گرفته است.
حدود دقیقه ۱:۳۴، به گفتهٔ فیلمبردار اوون رویزمن، چون ویلیام فریدکین می‌خواست کرکرهٔ پنجره‌ای که نور را روی پدر مرین می‌تاباند بسته بماند، ناچار شدند چارچوب پنجره را عقب بکشند و روی سکوی جداگانه‌ای کنار یک نور روی سکوی دیگر بگذارند.
در نسخهٔ آلمانی سال ۱۹۷۴ از اکران سینمایی اصلی، هارالد لایپنیتس نقش پدر دایر را دوبله کرد. در نسخهٔ آلمانی سال ۲۰۰۰ از نسخهٔ کارگردان، که با صداپیشگان جدید ضبط شد، هارتموت رک نقش پدر مرین را دوبله کرد. رودولف شونلر (کارل)، لایپنیتس و رک هر سه با هم در فیلم The Sinister Monk (۱۹۶۵) بازی کرده بودند.
جن‌گیر (1973): لانکستر مرین و دیمین کاراس، در دفترتصویر: Wikimedia Commons · Unknown; likely a still photographer employed or hired by Warner Bros…, Public domain
حدود دقیقه ۱۷، مردی که از پدر کاراس پول خرد می‌خواهد را وینسنت راسل بازی می‌کرد، یک مست واقعی که در یک بار پیدا شده بود. او لباس‌های کثیف خودش را پوشیده بود و تمام شبی که صحنه فیلمبرداری شد مست بود. ماه‌ها بعد مجبور شدند پیدایش کنند تا دیالوگ‌هایش را دوباره ضبط کنند و وقتی پیدایش کردند هنوز مست بود. هیچ چیز یادش نمی‌آمد و وقتی خودش را روی پرده دید که بارها و بارها در حلقه تکرار می‌شود، خیال کرد در جهانی موازی است. وقتی ویلیام فریدکین بعد از ساعت‌ها تلاش برای وادار کردنش به درست گفتن آن دیالوگ بالاخره راضی شد، راسل که نه پیش از آن و نه بعد از آن هرگز بازیگری نکرده بود، از پشت میکروفون بلند شد و اعلام کرد: «دیگه برای این کارگردان کار نمی‌کنم!»
حدود دقیقه ۱:۱۴، در صحنهٔ صلیب، کارل را می‌بینیم که مثل رمان بی‌هوش کنار تخت ریگان افتاده است. در گوشهٔ پایین سمت چپ تصویری که در آن دراور شروع به حرکت می‌کند، دست‌ها و پاهایش از پشت تخت بیرون زده است.
حدود دقیقه ۱:۱۳، الن برستین در طول فیلمبرداری آسیب دائمی به ستون فقراتش وارد شد. در صحنه‌ای که دختر جن‌زده‌اش او را به زمین پرت می‌کند، از مهاربندی متصل به طنابی استفاده شد تا او را با ضربه از تخت دور کنند. ویلیام فریدکین فکر می‌کرد تلاش اول به‌قدر کافی واقعی به نظر نمی‌رسد و شال گردن برستین هم تصادفاً صورتش را پوشانده بود، پس خواست یک برداشت دیگر بگیرند. برستین هرچند از گروه خواست محکم‌تر از این او را نکشند، فریدکین به آن‌ها توصیه کرد دقیقاً همین کار را بکنند. در برداشت دوم آن‌قدر محکم کشیده شد و آن‌قدر سخت به زمین خورد که استخوان دنبالچه‌اش شکست و از درد جیغ کشید (می‌بینید که به‌طور رفلکسی هم دستش را به سمت کمرش می‌برد). طنز ماجرا این بود که کمر لیندا بلر هم در صحنهٔ دیگری آسیب دائمی دید. همین تصاویر در فیلم استفاده شد.
شخصیت کارل در رمان دربارهٔ مرگ برک دنینگز حتی بیشتر نقش یک رد گم‌کن را بازی می‌کند. در فیلم، یک خط داستانی فرعی هم حذف شده که مربوط به دختر کارل است و اتفاقاً او هم معتاد به مواد مخدر است.
این فیلم اولین حضور جیسون میلر روی پرده بود. او برای نقش پدر کاراس در همین فیلم نامزد جایزهٔ اسکار شد.
لیندا بلر هرچند در خانواده‌ای مسیحی بزرگ شده بود، می‌گفت در دوران کودکی هیچ‌وقت حرفی از شیطان نبوده و به همین دلیل او را فقط یک شخصیت خیالی دیگر می‌دانسته است.
به گفتهٔ ویلیام فریدکین، لیندا بلر تنها بازیگری بود که در طول فیلمبرداری هرگز مریض نشد و هیچ روزی غیبت نکرد.
به گفتهٔ الن برستین، چون تولید فیلم پیاپی از برنامه عقب می‌افتاد، او کم‌کم خواب می‌دید که فیلم به یک سریال تلویزیونی تبدیل شده است.
کشیش توماس برمینگهام پس از آنکه در دبیرستان به ویلیام پیتر بلتی درس داده بود، به او در نوشتن رمان کمک کرد و همین باعث شد هم مشاور فیلم باشد و هم مشاور رمان.
به گفتهٔ ویلیام پیتر بلتی، برادران وارنر بعد از نظرسنجی‌ای که نشان داد هیچ‌یک از شرکت‌کنندگان نمی‌دانند جن‌گیر چیست، می‌خواست عنوان فیلم را عوض کند.
در مصاحبه‌ای در برنامهٔ رادیویی Mr. KABC که ۱۲ ژانویهٔ ۲۰۰۷ پخش شد، فاش شد که آوریل وینچل، بازیگر و کمدین، جدی‌ترین گزینه برای نقش ریگان مک‌نیل بود؛ اما او دچار عفونت شدید کلیه شده بود و به بیمارستان رفت و در نهایت از فهرست گزینه‌ها کنار گذاشته شد.
حدود دقیقه ۳۴، فقط در نسخهٔ گسترده: در رمان نام کوچک دکتر کلاین ساموئل است، اما در فیلم نام کوچکش هارولد است. این نام روی میز او در نسخهٔ گستردهٔ کارگردان هم دیده می‌شود.
در حدود دقیقه ۱ ساعت و ۴۰ دقیقه، زبان غول‌آسای ریگان از لاتکس فومی ساخته شده بود؛ این زبان را از روی زبان واقعی لیندا بلر قالب گرفته و با کره بادام‌زمینی چسبانده بودند. همین زبان بعدها در اسکری مووی ۲ (۲۰۰۱) دوباره استفاده شد.
در صحنه‌های استفراغ، آیلین دیتز به‌جای لیندا بلر بازی کرد (بدون ذکر نام در تیتراژ). دیک اسمیت، چهره‌آرای فیلم، خطوط صورت دیتز را با ورقه‌های پلکسی‌گلاس حرارت‌دیده‌ای شکل داد که گوشه‌های دهان و پشت سرش محکم شده بودند. یک نازل استتارشده در حفره دهان دیتز کار گذاشته شده بود تا «استفراغ» با فشار از آن بیرون بریزد و لوله‌های تغذیه‌اش هم به‌طور نامحسوس در پلکسی‌گلاس دو طرف صورتش جاسازی شده بودند. این دستگاه چنان پیچیده بود که دیتز به‌سختی می‌توانست قورت بدهد یا دهانش را ببندد.
جان لارنس فیفیلد، پسر مرسدس مک‌کمبریج (که بعدها نام خانوادگی ناپدری‌اش را گرفت و به جان مارکل معروف شد)، در سال ۱۹۸۷ تمام خانواده‌اش را کشت و سپس خودش را از پا درآورد. او در ۱۳ نوامبر به دلیل طرح اختلاسی مربوط به حساب‌های مادرش از کارش در شرکت استیونز اند کامپنی اخراج شده بود. شکایتی ۵ میلیون دلاری علیه او و مک‌کمبریج تنظیم شد (هرچند بعدها از اتهام کیفری تبرئه شد). او در ۱۶ نوامبر با ماسک هالووین در خانه‌شان در لیتل راک آرکانزاس، همسرش کریستین و دو دخترش ایمی و سوزان را به قتل رساند، سپس دو اسلحه را به سرش گذاشت و همزمان به هر دو شقیقه‌اش شلیک کرد. او در یادداشت خودکشی‌اش مسئولیت جنایت‌هایش را پذیرفت، اما نامه‌ای طولانی و تلخ هم برای مادرش به جا گذاشت.
ویلیام فریدکین یک بار گوشت و تخم‌مرغ گندیده به لوکیشن آورد تا بوی تعفن شیطان را ایجاد کند. چند نفر از عوامل فیلم حالشان به هم خورد و دوان‌دوان به دستشویی رفتند تا بالا بیاورند. ظاهراً الن برستین هم ناراحت شده بود و مدام از او می‌پرسید اگر حالش به هم بخورد باید کجا بالا بیاورد.
در حدود دقیقه ۱ ساعت و ۳۴ دقیقه، فیلمبرداری صحنه ورود پدر مرین چنان مه غلیظی از دستگاه‌ها لازم داشت که باد آن را می‌برد و آتش‌نشان‌های اطراف به گمان اینکه جورج‌تاون آتش گرفته، سر رسیدند.
در حدود دقیقه ۳۲، به گفته ویلیام فریدکین، برخی از بیماران روانی بیمارستان روانی، بیماران واقعی بودند و بازیگر نبودند. این صحنه‌ها با دوربین مخفی فیلمبرداری شد.
در حدود دقیقه ۵۷، به گفته آیلین دیتز، بار اولی که به‌طور ناگهانی به کشاله ران آرتور استورچ، بازیگر نقش روانپزشک، چنگ زد، محافظ بدن او را با آلت تناسلی نعوظ‌کرده اشتباه گرفت.
یکی از لطیفه‌های تکرارشونده فیلم این است که ستوان کیندرمن از چند نفر (از جمله پدر دایر) می‌پرسد آیا حاضرند با او به دیدن فیلمی بروند، اما آن‌ها می‌گویند آن فیلم را قبلاً دیده‌اند. این ماجرا تا حدی در جن‌گیر ۳ (۱۹۹۰) ادامه پیدا می‌کند، جایی که معلوم می‌شود کیندرمن و پدر دایر با هم دوست شده‌اند و مرتب با هم به تماشای چه زندگی شگفت‌انگیزی (۱۹۴۶) می‌روند.
در حدود دقیقه ۳۱، هرچند صحنه‌های داخل کلیسا در نمازخانه دالگرین فیلمبرداری شد، نمای مشخص هتک حرمت در خود کلیسا در استودیو گرفته شد.
لیندا بلر هنگام بازی در نقش ریگان ۱۲ ساله، ۱۳ سال داشت.
در حدود دقیقه ۱ ساعت و ۳۰ دقیقه، به گفته ویلیام فریدکین، دلیل اینکه پدر مرین پاکتی را که به او داده‌اند باز نمی‌کند این است که از قبل می‌داند داخلش چیست.
هرچند مرسدس مک‌کمبریج از لحظه‌ای که کاراس برای اولین بار با ریگان تسخیرشده روبه‌رو می‌شود تا رویارویی پایانی، دیالوگ‌های شیطان را گفت، لیندا بلر و ران فابر هم دیالوگ‌هایی برای شیطان گفتند. صدای بلر را می‌شنویم وقتی ریگان تسخیرشده با صدایی خش‌دار و زیر فریاد می‌زند «منو بگا!». فابر در همین صحنه دو دیالوگ گفت، اما دیالوگ‌های شیطان را در تمام صحنه «چرخش شیطانی سر» هم ضبط کرد و در سکانسی که کاراس تسخیر می‌شود هم غرشی از او می‌شنویم.
در حدود دقیقه ۳۹، الن برستین در فیلمبرداری صحنه‌ای که تخت بالا و پایین می‌پرد مشکل داشت، چون این صحنه چند بار گرفته شد و او هنوز از آسیب ستون فقراتش درد می‌کشید. ویلیام فریدکین هم مکرراً ناراضی بود و صحنه را بارها فیلمبرداری کرد. برستین بین برداشت‌ها به پهلو دراز می‌کشید.
یکی از تماشاگرانی که فیلم را در سال ۱۹۷۴ در اکران سینمایی اولیه‌اش دید، غش کرد و فکش به صندلی جلویی خورد و شکست. او بعداً از برادران وارنر و سازندگان فیلم شکایت کرد و مدعی شد استفاده از تصاویر زیرآستانه‌ای در فیلم باعث بیهوشی‌اش شده است. استودیو خارج از دادگاه با مبلغی نامعلوم پرونده را فیصله داد.
ویلیام فریدکین در ابتدا قصد داشت برای دیالوگ‌های شیطان از صدای لیندا بلر استفاده کند که به‌طور الکترونیکی بم و خشن شده بود. بخش صدا چند هفته روی این کار وقت گذاشت، اما فریدکین با اینکه این کار را در بعضی جاها خوب دید، بیشترش را رد کرد و گفت صحنه‌های رویارویی شیطان با دو کشیش قدرت دراماتیک لازم را ندارند. او همچنین می‌خواست صدای شیطان نه به‌طور خاص مردانه باشد نه زنانه، و در نهایت مرسدس مک‌کمبریج برای این صدا استخدام شد.
به گفته‌ی ویلیام فریدکین، ساخت این فیلم باعث شد به تسخیر شیطانی باور پیدا کند. او پیش‌تر کتاب ویلیام پیتر بلتی و پژوهش‌های مربوط به این موضوع را خوانده بود و می‌دانست که جن‌گیری در واقع باید از سوی کلیسای کاتولیک تأیید شود. اما برخلاف آنچه ممکن است تصور شود، در آن زمان تنها شمار اندکی پرونده به‌طور رسمی مستند شده بود و این کار آن‌قدر نادر بود (و هنوز هم هست) که هیچ‌کس نمی‌تواند خود را کارشناس واقعی این موضوع بنامد. بخش زیادی از آنچه فریدکین آموخته بود به فیلم راه یافت؛ مثلاً تسخیر شیطانی در کودکان قربانی اغلب با نشان دادن رفتارهای غیرعادی (گوشه‌گیری، شب‌ادراری) آغاز می‌شود و تنها بعدها به کارهای عجیب و غریب مثل فحش‌های تند و تیز می‌رسد. بسیاری از تسخیرها شامل جابه‌جایی توضیح‌ناپذیر اشیا و اثاثیه است و کلید یک جن‌گیری موفق اغلب یافتن جمله‌ای است که شیطان را به هم می‌ریزد و بعد تکرار بی‌پایان همان جمله.
(حدود دقیقه‌ی ۴۵) در صحنه‌ی آنژیوگرام، مرد ریش‌داری که به پزشک کمک می‌کند پاول بیتمن است. او تکنسین رادیولوژی در مرکز پزشکی دانشگاه نیویورک بود که صحنه در آنجا فیلم‌برداری شد و توانست این نقش کوچک را بگیرد. در سال ۱۹۷۹ او به جرم قتل ادیسون وریل، منتقد سینما، محکوم و به ۲۰ سال زندان محکوم شد. اما او به قتل شش مرد دیگر که می‌گفت آن‌ها را از بارهای همجنس‌گرایان می‌برد، با آن‌ها رابطه‌ی جنسی برقرار می‌کرد و سپس از ۱۹۷۵ تا ۱۹۷۷ آن‌ها را می‌کشت و بدنشان را تکه‌تکه می‌کرد و «برای تفریح» در کیسه‌های پلاستیکی می‌گذاشت، افتخار می‌کرد و مظنون بود. این قتل‌ها به «قتل‌های کیسه‌ای» معروف شدند. هرچند بازپرسان داستان او را باور داشتند، هرگز رسماً متهم نشد و از نظر فنی این قتل‌ها هرگز حل نشده‌اند. بیتمن در سال ۲۰۰۳ از زندان آزاد شد. کل ماجرای «قتل‌های کیسه‌ای» بعدها در گشت زنی (۱۹۸۰) داستانی شد که طنز ماجرا این بود که کارگردانش هم ویلیام فریدکین بود.
ویلیام فریدکین روی شایدر را برای نقش پدر کاراس در نظر داشت، اما ویلیام پیتر بلتی او را رد کرد.
لیندا بلر یک موش خانگی داشت که در طول فیلم‌برداری مرد.
(حدود ۱ ساعت و ۲۹ دقیقه) صحنه‌ی آزمایشگاه زبان در اتاقی در زیرزمین تالار کیتینگ در پردیس برانکس دانشگاه فوردهام فیلم‌برداری شد. همان اتاق بعدها به‌عنوان دفتر پنتاگون در یک ذهن زیبا (۲۰۰۱) استفاده شد.
گفته می‌شود آزى آزبورن یک بار هشت نمایش این فیلم را پشت سر هم تماشا کرد. او گفت این فیلم ترسناک محبوبش است و از نخستین باری که آن را در سینما همراه با اعضای بلک ساباث دید، بر او و کارش تأثیر گذاشته است.
یک نجار که روی صحنه کار می‌کرد به‌طور تصادفی انگشت شستش را با اره‌ی برقی برید و مجبور شد فوراً به بیمارستان منتقل شود.
لیندا بلر اغلب بین برداشت‌ها میلک‌شیک و شربت بستنی می‌خورد.
گزارشی در سال 1974 در تورنتو مدیکال پست منتشر شد که ادعا می‌کرد چهار زنی که فیلم را در سینما دیده بودند چنان آسیب روانی دیدند که به مراقبت روان‌پزشکی سپرده شدند.
(حدود ۱ ساعت و ۱۹ دقیقه) آلبوم A Vulgar Display of Power گروه هوی متال پنترا در سال ۱۹۹۲ از روی پاسخ شیطان نام‌گذاری شد؛ آنجا که پدر کاراس از او می‌پرسد «چرا نمی‌توانی بندها را ناپدید کنی؟» و شیطان پاسخ می‌دهد «این نمایش قدرت خیلی هم مبتذل است».
فیلم محبوب مارک کرمود، کین هادر و رابرت پتینسون.
در صحنه‌ی همین فیلم بود که به جیسون میلر خبر دادند جایزه‌ی پولیتزر بهترین نمایشنامه‌نویس سال را برای نمایشنامه‌ی «That Championship Season» برده است؛ همان نمایشنامه‌ای که ویلیام فریدکین نخستین بار او را در آن کشف کرده بود. او بعداً همان روز با بقیه‌ی بازیگران و عوامل جشن گرفت.
دو نفر از کشیش‌های فیلم کشیش واقعی بودند و بازیگر نبودند: کشیش ویلیام او'مالی که نقش پدر دایر را بازی کرد و کشیش توماس برمینگهام که نقش تام، رئیس دانشگاه جورج‌تاون، را بازی کرد. آن‌ها در کنار کشیش جان نیکولا که به او هم نقشی پیشنهاد شده بود اما نپذیرفت، مشاور فنی فیلم هم بودند.
(حدود دقیقه‌ی ۳۴) جمله‌ی «انگار یک موی زهار فضایی در جین من شناور است» را سناتور جمهوری‌خواه اورین هچ در جلسه‌ی سال ۱۹۹۱ تأیید صلاحیت دیوان عالی آمریکا برای نامزد قاضی‌گری کلارنس توماس، در اعتراض به ادعای آنیتا هیل، استاد حقوق، مبنی بر اینکه توماس جمله‌ی نامناسب مشابهی درباره‌ی یک قوطی کوکاکولا به او گفته، با صدای بلند از روی رمان خواند. هچ این جمله را در جلسه خواند تا با این پیشنهاد که ادعای هیل ساختگی و برگرفته از کتاب است، شهادت او را بی‌اعتبار کند.
ویلیام فریدکین تقریباً طرح گریم شیطانی دیگری را برای لیندا بلر انتخاب کرد و حتی صحنه‌ی هیپنوتیزم را فیلم‌برداری کرد، تا اینکه در نهایت تصمیم گرفت از زخم‌های صورت استفاده کند.
(حدود ۱ ساعت و ۸ دقیقه) صحنه‌ی محبوب ویلیام فریدکین در فیلم دیدار ستوان کیندرمن از کریس پس از مرگ برک دنینگز بود. او آن را «صحنه‌ای مثل گربه و موش» توصیف کرد که هر دو از اصل موضوع دور می‌شوند. کیندرمن در واقع به مادری می‌گوید که ممکن است دخترش مسئول مرگ یک دوست باشد، اما این را صریح نمی‌گوید؛ در عوض می‌گوید این کار غیرممکن است، اما کریس منظور او را می‌فهمد و از اینکه حقیقت داشته باشد می‌ترسد، ولی نمی‌تواند با آن روبه‌رو شود.
(حدود ۱ ساعت، فقط در نسخه طولانی) ان مایلز، بازیگر آکروبات‌باز، برای اجرای صحنه معروف «راه‌رفتن عنکبوتی» استخدام شد که در نوامبر ۱۹۷۲ فیلم‌برداری شد. خانم مایلز این صحنه را با استفاده از یک مهار و سیم‌های معلق بالای پله‌های لوکیشن اجرا می‌کرد؛ به ویلیام فریدکین می‌گفت که چه زمانی دست‌ها و پاهایش فقط به‌سختی پله‌ها را لمس می‌کنند و بعد همان لمس سبک را حفظ می‌کرد تا مهار و سیم‌ها او را پایین پله‌ها ببرند. فریدکین صحنه را پیش از اکران فیلم در دسامبر حذف کرد. او حس می‌کرد این جلوه «زیادی» است چون خیلی زود در فیلم ظاهر می‌شد. بعدها اعتراف کرد دلیل دیگری هم برای حذف صحنه داشته: در آن زمان هیچ راهی برای پنهان‌کردن سیم‌ها از دید دوربین نبود. تقریباً ۳۰ سال بعد، فریدکین نظرش را عوض کرد و صحنه را با حذف دیجیتالی سیم‌ها به نسخه طولانی‌تر سال ۲۰۰۰ برگرداند.
(حدود ۱ ساعت و ۱۷ دقیقه) با اینکه دیالوگ کریس در فیلم‌نامه اصلی «پدر کاراس، این دختر من است» بود، الن برستین آن را بداهه به «پدر کاراس، این دختر کوچک من است» تغییر داد که ویلیام پیتر بلتی در واقع آن را بیشتر می‌پسندید.
(حدود ۱۹ دقیقه) به گفته ویلیام فریدکین، عکس زنی روی قفسه کتاب در اتاق پدر کاراس در خانه مادرش، تصویر دوست‌دختر اوست که وقتی به کشیشی روی آورد، از او دست کشید.
هویت واقعی پسری که جن‌زدگی ادعایی‌اش الهام‌بخش رمان شد، در دسامبر ۲۰۲۱ فاش شد. نام واقعی او رونالد ادوین هانکلر بود که بعدها مهندس موفقی در ناسا شد و فناوری‌ای را ثبت اختراع کرد که به شاتل‌های فضایی کمک می‌کرد در برابر گرمای شدید مقاومت کنند. او هرگز درباره تجربه‌هایش حرف نزد و همیشه از افشا شدن می‌ترسید. او در ۲۰۲۰، درست پیش از تولد ۸۶ سالگی‌اش، درگذشت. با این حال بحث بر سر اینکه جن‌زدگی واقعی بوده یا بیماری روانی، همچنان ادامه دارد.
در یورک انگلستان، پس از قتل وحشیانه ساندرا سیمپسون ۹ ساله، نیکلاس بل ۱۷ ساله فیلم را مقصر دانست و به دادگاه گفت: «راستش این من نبودم که این کار را کردم. چیزی درون من بود. می‌خواهم یک کشیش ببینم. از وقتی آن فیلم جن‌گیر را دیدم این‌طور شده. حس کردم چیزی مرا تسخیر کرد. از همان موقع در من مانده.» دادگاه کیفری یورک حرف بل را نپذیرفت و او مجرم شناخته شد. گزارش‌های بعدی نشان داد بل اعتراف کرده بود «داستان تسخیر شدن توسط شیطان را از خودش درآورده تا شاید پلیس رهایش کند.»
ابتدا موم مایع به موهای لیندا بلر زده شد که پاک‌کردنش حداقل سه بار شامپو زدن می‌خواست. بعدها برای رسیدن به همان جلوه از شامپو استفاده شد.
چون پیش از اکران، عکسی از گریم شیطانی لیندا بلر در اختیار مطبوعات قرار نگرفته بود، عکاسی در یک نمایش پیش‌اکران از روی پرده عکس گرفت. این عکس با اینکه تار بود، در مجله Newsweek چاپ شد و شکایتی در پی داشت که به موجب آن مجله از بازچاپ آن منع شد.
ویلیام فریدکین در یادداشت‌های روی جلد موسیقی متن جادوگر (۱۹۷۷) گفت اگر زودتر موسیقی تنجرین دریم را شنیده بود، ساخت موسیقی جن‌گیر را به آن‌ها می‌سپرد.
صدای وهم‌آوری که اول تیتراژ ابتدایی شنیده می‌شود، در واقع صدای جک نیتزشه، تهیه‌کننده موسیقی، است که لبه یک لیوان شراب را می‌مالد.
ویلیام پیتر بلتی در ۲۰۰۹ فیلم‌نامه‌ای برای یک مینی‌سریال از جن‌گیر نوشت که می‌خواست ویلیام فریدکین کارگردانش باشد، اما پروژه به سرانجام نرسید. این فیلم‌نامه بعدها در ۲۰۱۸ با عنوان «The Exorcist: Screenplay for the 21st Century» منتشر شد.
ویلیام فریدکین گفت‌وگویی تلفنی با خاله پسر ۱۴ ساله‌ای از مریلند داشت که جن‌زدگی‌اش در ۱۹۴۹ الهام‌بخش رمان ویلیام پیتر بلتی، جن‌گیر، شد. ظاهراً او چند ماجرای مختلف را تعریف کرده، از جمله مقطعی که تختش (با هر دوی آن‌ها رویش) بالا و پایین می‌پریده و همچنین تغییر شخصیتش به حیوانی غرغرکننده. اما به گفته فریدکین، مهم‌ترین چیزی که از این گفت‌وگو دستگیرش شد، پرتاب‌شدن خودبه‌خودی مبلمان به آن سوی اتاق بود.
(حدود ۱ ساعت و ۲۰ دقیقه) وقتی ریگان استفراغ پرتابی به سمت پدر کاراس می‌کند، اولین نمای فوران استفراغ از دهان ریگان تنها جلوه اپتیکالی است که ویلیام فریدکین در نسخه سینمایی اصلی به کار برد. فریدکین جلوه شلنگ‌مانند را دوست نداشت و می‌خواست توده استفراغ به صورت جیسون میلر بخورد، پس آن را با ماسک تصویری جای‌گذاری کرد.
ویلیام پیتر بلتی در لوکیشن همین فیلم با همسر آینده‌اش، لیندا توئرو، قهرمان حرفه‌ای تنیس، آشنا شد (نگاه کنید به لیندا بلتی). او به عنوان سیاهی‌لشکر استخدام شده بود.
ویلیام فریدکین جان رابرت لوید، اولین طراح تولید را که پیش‌تر با او در The Night They Raided Minsky's (1968) و The Boys in the Band (1970) کار کرده بود، به دلیل عمل‌نکردن به دستوراتش اخراج کرد و همین باعث شد فیلم‌برداری شش هفته عقب بیفتد. فریدکین می‌خواست کاغذدیواری اتاق ریگان عوض شود و همه چارچوب درها برای دسترسی بهتر دوربین پهن‌تر شوند. لوید همچنین عکس‌های زیادی از خودش با لیندا بلر گرفته بود به این امید که در فیلم به عنوان عکس‌های پدر غایب ریگان استفاده شوند.
یک کشیش برای محافظت از جیسون میلر در طول فیلم‌برداری مدالی به او داد. چند روز بعد، آن کشیش مرد. (برخلاف تصور رایج، این همان مدالی نیست که در فیلم استفاده شده. مدالی که به میلر داده شد، مدال حضرت مریم بود، نه سنت جوزف.)
ویلیام پیتر بلتی شخصیت برک دنینگز را پس از همکاری مشترکشان در جان گلدفراب، لطفاً به خانه بیا! (1965) با الهام از جی. لی تامپسون ساخت. تامپسون کارگردان آثاری کلاسیک مثل تنگه وحشت (1962) و تولدت مبارک به من (1981) هم بوده است. ویلیام فریدکین این نقش را به او پیشنهاد داد؛ او ابتدا پذیرفت اما بعد نظرش عوض شد.
در صحنه‌های جن‌گیری، نفس آدم‌های داخل اتاق باید دیده می‌شد. برای همین، دکور اتاق خواب را با چهار کولر گازی سرد کردند تا دما به زیر ۳۰ درجه فارنهایت برسد. چون فیلم‌برداری در نیویورک و در پایان تابستان ۱۹۷۲ انجام می‌شد، کولرها باید تمام شب کار می‌کردند تا صبح دما به حد مطلوب برسد. هوا آن‌قدر سرد بود که عرق روی بدن بعضی از بازیگران و عوامل یخ می‌زد و یک بار هم رطوبت هوا آن‌قدر زیاد بود که پیش از رسیدن گروه فیلم‌برداری، لایه نازکی از برف روی دکور نشست. معمولاً فقط ۳۰ دقیقه می‌توانستند فیلم بگیرند، چون نور داغ استودیو اتاق را دوباره گرم می‌کرد و بخار نفس‌ها از بین می‌رفت؛ بعد باید صبر می‌کردند تا دوباره خنک شود.
کی لنز نقش ریگان مک‌نیل را رد کرد چون فیلم‌نامه را نپسندید. ویلیام فریدکین هم فکر می‌کرد او برای این نقش زیادی بزرگ است.
(حدود دقیقه ۱:۳۴) صحنه ورود پدر مرین در نخستین روز کار مکس فون سیدو فیلم‌برداری شد.
جیسون میلر برای آماده شدن برای نقش پدر کاراس، سه هفته با یسوعی‌ها در جورج‌تاون زندگی کرد.
بخشی از موفقیت فیلم در اسپانیا به تیم دوبله صداها مربوط می‌شد، به‌ویژه میمی مونیوز که ریگان را در زمان تسخیر توسط شیطان دوبله کرد. لحن صدایش شبیه مرسدس مک‌کمبریج بود و می‌توانست صدای شیطانی او را بازسازی کند تا به ریگان بُعد لازم وحشت را بدهد و باورپذیر باشد.
وقتی ویلیام فریدکین برای نخستین بار مکس فون سیدو را برای نقش پدر مرین دید، از جوانی واقعی او شگفت‌زده شد، چون او پیش‌تر در فیلم‌های اینگمار برگمان نقش شخصیت‌های بسیار مسن‌تر را بازی کرده بود.
صحنه‌های حضور پدر کاراس در اتاقش در جورج‌تاون در طبقه چهارم هیوز هال، خوابگاه دانشجویان سال اول دانشگاه فوردهام، فیلم‌برداری شد. هیوز هال زمانی محل مدرسه مقدماتی فوردهام بود. چون آن زمان آسانسوری وجود نداشت، پنجره‌ها را برداشتند تا دوربین روی جرثقیل جا شود. هر سال، کشیش ویلیام او'مالی پس از تماشای فیلم توسط دانشجویان، در همان طبقه‌ای که فیلم‌برداری شده بود از تجربه‌اش با فیلم می‌گفت.
مرسدس مک‌کمبریج مجبور شد از برادران وارنر شکایت کند تا نامش به عنوان صدای شیطان در عنوان‌بندی بیاید. ویلیام فریدکین گفت او در ابتدا نمی‌خواست نامش ذکر شود و می‌گفت می‌خواهد تماشاگر باور کند صدا متعلق به لیندا بلر است. اما پس از اکران نظرش عوض شد و نامش در عنوان‌بندی آمد.
لیندا بلر آن زمان از سبزیجات متنفر بود، تا حدی که سوپ نخود واقعاً باعث استفراغش می‌شد.
(حدود دقیقه ۱۲) برای صحنه صبحانه حدود ۲۰۰ تخم‌مرغ شکسته شد.
به دلیل تهدیدهای مرگ علیه لیندا بلر از سوی متعصبان مذهبی که معتقد بودند فیلم «شیطان را می‌ستاید»، برادران وارنر شش ماه پس از اکران فیلم برایش محافظ گذاشت.
(حدود دقیقه ۱:۵۰، فقط در نسخه گسترده) در اصل دیالوگ‌هایی از کاراس و مرین وجود داشت درباره اینکه چرا شیطان ریگان را آزار می‌دهد. مرین می‌گوید هدف این است که آن‌ها را به ناامیدی بکشاند: خود ریگان هدف نبود؛ شیطان فقط او را وادار می‌کرد کارهای هولناک و ناگفتنی بکند تا در دیگران ترس بیندازد و ایمانشان به خدا را متزلزل کند. ویلیام پیتر بلتی این توضیح را لازم می‌دانست، اما ویلیام فریدکین آن را زائد می‌دید و معتقد بود برای هر تماشاگر فیلم از قبل روشن و بدیهی است، پس آن را از تدوین اولیه حذف کرد (که بلتی را بسیار آزرد). بعدها وقتی فریدکین فیلم را برای اکران دوباره سال ۲۰۰۰ بازتدوین کرد، به پاس بلتی آن را برگرداند، چون بلتی کتاب را نوشته بود و یکی از بزرگ‌ترین موفقیت‌های کارنامه فریدکین را برایش رقم زده بود.
(حدود دقیقه ۴۵) به گفته ویلیام فریدکین، صحنه آنژیوگرافی سال‌ها به عنوان فیلم آموزشی برای رادیولوژیست‌های واقعی که آنژیوگرافی انجام می‌دادند استفاده می‌شد.
این فیلم الهام‌بخش غیرمستقیم فیلم ترسناک پرفروش بالیوودی ۱۹۲۰ (۲۰۰۸) بود.
به گفته ویلیام فریدکین، نماهای شیطان صورت‌سفید در واقع تست‌های گریم ردشده برای ظاهر تسخیرشده ریگان بودند که آیلین دیتز بازی می‌کرد، همان کسی که بدل لیندا بلر هم بود.
در فهرست سال ۱۹۹۸ مؤسسه فیلم آمریکا از ۴۰۰ فیلم نامزد برای انتخاب ۱۰۰ فیلم برتر تاریخ سینمای آمریکا قرار گرفت.
(حدود دقیقه ۳۸) شخصیت بیلی کاتشاو، فضانوردی که ریگان به او می‌گوید «بالا بالا می‌میری»، هرچند نامش هرگز برده نمی‌شود، همان فضانوردی است (با بازیگری دیگر) که در فیلم دیگر ویلیام پیتر بلتی، پیکربندی نهم (۱۹۸۰)، ظاهر می‌شود.
(حدود دقیقه ۵۱) دومین آزمایش پزشکی ریگان، پنوموانسفالوگرافی است؛ روشی که در آن مایع مغزی‌نخاعی از اطراف مغز با سوراخ‌کردن ستون فقرات و بیرون‌کشیدن آن تخلیه می‌شد و سپس به‌جایش اکسیژن یا هلیوم تزریق می‌کردند تا مغز در عکس‌های رادیولوژی واضح‌تر دیده شود. این آزمایش در دهه ۱۹۷۰ برای تشخیص ضایعات مغزی به کار می‌رفت، اما بسیار دردناک بود و عوارضی مثل سردرد شدید و استفراغ داشت، چون بدن مایع مغزی‌نخاعی ازدست‌رفته را در کمتر از یک روز جبران می‌کند. بیمار در حین عکس‌برداری باید مدام جابه‌جا می‌شد تا هوا جابه‌جا شود و همین ناراحتی‌اش را بیشتر می‌کرد. از آن گذشته، این آزمایش بر عکس‌های ساده رادیولوژی تکیه داشت که بافت‌های نرمی مثل مغز را واضح نشان نمی‌دهند. این آزمایش تا اوایل دهه ۱۹۷۰ زیاد استفاده می‌شد، اما محدودیت داشت: ضایعه‌ای را نشان نمی‌داد مگر اینکه در لبه ساختارهای قابل‌دیدن در عکس باشد یا آن‌قدر بزرگ باشد که بافت را جابه‌جا کند؛ یعنی ممکن بود ضایعه‌ای وجود داشته باشد ولی برای دیده‌شدن خیلی کوچک باشد. ماده حاجب بخشی از این آزمایش نبود، بلکه در آزمایشی به کار می‌رفت که معمولاً همراه پنوموانسفالوگرافی انجام می‌شد و آنژیوگرافی نام داشت و در آن ماده حاجب به سیستم عروقی تزریق و عکس‌برداری می‌شد. پنوموانسفالوگرافی در اواخر دهه ۱۹۷۰ و با دسترسی به تجهیزات مدرن‌تر تصویربرداری عصبی کنار گذاشته شد.
جرالدین پیج نقش کریس مک‌نیل را رد کرد.
(حدود دقیقه ۱۹) آپارتمان مادر کاراس یک آپارتمان واقعی در منهتن بود و همه‌چیز در آن، جز چند وسیله صحنه، همان‌طور بود که گروه فیلم‌برداری پیدا کرده بود.
ویلیام پیتر بلتی بخش زیادی از دیالوگ‌های بامزه ستوان کیندرمن و پدر دایر را از رمان جن‌گیر در جن‌گیر ۳ (۱۹۹۰) که خودش کارگردانی‌اش را بر عهده داشت دوباره به کار برد؛ مثل ماجراهای «هاری»، «آب‌نبات لیمویی» و «کپور».
(حدود دقیقه ۵) سر مجسمه‌هایی که در پیش‌درآمد آغازین فیلم در عراق دیده می‌شوند از کاوش‌های باستان‌شناسی شهر باستانی هترا آمده‌اند؛ شهری که در سال ۳۷ پیش از میلاد به دست ساسانیان غارت شد. در آن حمله که حدود ۱۰۰٬۰۰۰ نفر را کشت، سر همه مردم و سر مجسمه‌ها را بریدند.
(حدود دقیقه ۵۸) وقتی ستوان کیندرمن و پدر کاراس اولین گفت‌وگویشان را شروع می‌کنند، کیندرمن می‌گوید کاراس شبیه جان گارفیلد در فیلم بوکس Body and Soul (۱۹۴۷) است. در پایان گفت‌وگو، چون به آنچه می‌خواست نرسیده، کیندرمن شوخی‌کنان می‌گوید که دروغ گفته و کاراس شبیه سال مینئو است. نکته شوخی این است که گارفیلد نقش شخصیت‌های خشن و سرسخت با قلبی مهربان را بازی می‌کرد و میان طرفداران زن محبوبیت زیادی داشت، در حالی که مینئو لاغر بود، نقش‌های کم‌مردانه‌تر بازی می‌کرد و میان خانم‌ها محبوبیت بسیار کمتری داشت.
(حدود ۱ ساعت و ۲۰ دقیقه) استفراغی که ریگان به سمت پدر کاراس پرتاب می‌کند سوپ نخود غلیظ است؛ دقیقاً سوپ نخود برند اندرسن. گروه فیلم‌برداری کمپبل را هم امتحان کرد، اما «تأثیرش» را نپسندید.
(حدود دقیقه ۱۵) به گفته ویلیام فریدکین، بچه‌های لباس هالووین و راهبه‌های سفیدپوش که در مسیر بازگشت کریس به خانه دیده می‌شوند و در رمان نیستند، می‌توانند نماد خوبی و بدی باشند.
آپارتمان خیابان پراسپکت که داستان در آن می‌گذرد متعلق به خانم فلورنس ماهونی بود و در گوشه خیابان ۳۶ و پراسپکت قرار داشت. هنگام فیلم‌برداری صحنه‌های بیرونی، گروه مجبور شد دکورهای ویژه‌ای بسازد تا نور خورشید به داخل برسد و گیاهان باغچه او نمیرند.
(حدود ۱ ساعت و ۴۲ دقیقه) سیم‌های صحنه معلق‌شدن را سیاه و سفید رنگ کرده بودند تا بهتر پنهان شوند. نورپردازی هم مؤثر بود. ویلیام فریدکین سال‌ها پس از اکران فیلم ادعا می‌کرد این جلوه با میدان‌های مغناطیسی ساخته شده است.
به سر جان بورمن پیشنهاد کارگردانی داده شده بود، اما او نپذیرفت چون حس می‌کرد خط داستانی «با کودکان بی‌رحم است». با این حال، پیشنهاد کارگردانی دنباله آن، جن‌گیر ۲: مرتد (۱۹۷۷)، را پذیرفت.
هوا در صحنه اتاق خواب ریگان آن‌قدر سرد بود که یک بار وقتی یادشان رفت پیش از رسیدن لیندا بلر لنزهای تماسی را آماده کنند، او را مجبور شدند دوباره بیرون ببرند، چون محلول تمیزکننده لنزها یخ می‌زد.
به دلیل گرمای شدید عراق، برنامه فیلم‌برداری روزانه آنجا به دو بخش تقسیم می‌شد: بخش اول از ساعت ۶ صبح تا ۱۱ ادامه داشت و فیلم‌برداری دوباره از ساعت ۴ بعدازظهر تا ۷ شب از سر گرفته می‌شد.
استودیو برای نقش پدر کاراس یا پدر مرین مارلون براندو را می‌خواست. ویلیام فریدکین بلافاصله این را وتو کرد و گفت با حضور براندو، فیلم به یک فیلم براندو تبدیل می‌شود، نه آن فیلم مهمی که می‌خواهد بسازد. تصادفاً در رمان هم از براندو نام برده شده است.
برای آزمایش کارایی آدمک استفاده‌شده در جلوه چرخیدن سر، گروه آن را در یک تاکسی شهر نیویورک گذاشت. وقتی تاکسی کنار ماشین دیگری می‌ایستاد و مردم نگاه می‌کردند، سر آدمک را می‌چرخاندند و بعد سریع دور می‌شدند.
برادر مکس فون سیدو در نخستین روز فیلم‌برداری این بازیگر درگذشت. خود مکس فون سیدو هم بعداً در طول فیلم‌برداری به‌شدت بیمار شد.
کل صحنه جن‌گیری، از اول تا آخر، ۹ دقیقه طول می‌کشد.
در آلمان غربی، مرگ راینر هرترامپف ۱۹ ساله که کمی پس از دیدن فیلم با یک تفنگ خودکار به خود شلیک کرد، به درخواست‌هایی برای ممنوع‌شدن فیلم در آن کشور انجامید.
پس از آنکه ویلیام فریدکین کار گونزالو گاویرا را در ال توپو (۱۹۷۰) به یاد آورد، از او خواسته شد بسیاری از جلوه‌های صوتی ویژه را بسازد. یکی از به‌یادماندنی‌ترین صداها، یعنی چرخش ۳۶۰ درجه‌ی سر ریگان، در واقع با برداشتن کیف چرمی قدیمی و ترک‌خورده‌اش و پیچاندن آن به این طرف و آن طرف مقابل میکروفون ساخته شد.
ویلیام فریدکین و ویلیام پیتر بلتی معتقد بودند شخصیت ستوان کیندرمن به خلق شخصیت اصلی سریال کلمبو (۱۹۷۱) کمک کرده است.
بازی جیسون میلر که نامزد اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل مرد شد، تنها نامزدی این رشته در میان نامزدهای بهترین فیلم آن سال بود.
به گفته‌ی الن برستین، ویلیام فریدکین در طول فیلم‌برداری فقط یک بار سرش داد زد. برستین معتقد بود دلیلش این بود که اگر چشم‌ها و بینی‌اش از گریه سرخ و لکه‌لکه می‌شد، نمی‌توانست از او فیلم بگیرد.
ویلیام پیتر بلتی یک بار «تندخوان‌ها» را مقصر برخی نقدهایی دانست که به رمان شد؛ مثلاً بعضی فکر می‌کردند داستان در بوستون می‌گذرد، یا شخصیت مقدمه (پدر مرین) دیگر در داستان ظاهر نمی‌شود، یا اینکه پدر کاراس یهودی است.
نونی راک، نخستین هماهنگ‌کننده‌ی تولید فیلم، به بیماری مرموزی مبتلا شد و مجبور شد در بیمارستان بستری شود. پس از حدود یک ماه آزمایش، تشخیص لوپوس ولگاریس برایش داده شد.
(حدود دقیقه‌ی ۱ ساعت و ۴۰ دقیقه، فقط در نسخه‌ی گسترده) پدر مرین نام میانی دختر کریس را می‌پرسد. در قرون وسطی کاتولیک‌ها به فرزندانشان چند نام می‌دادند، چون معتقد بودند این کار مانع می‌شود شیاطین نام واقعی کودک را بفهمند و بر روح او تسلط پیدا کنند.
اتاقی به‌عنوان «گرم‌کردن» مخصوصاً در لوکیشن برای بازیگران طراحی شده بود تا وقتی دیگر تحمل سرمای اتاق‌خواب را نداشتند به آنجا پناه ببرند. لیندا بلر که در این صحنه‌ها فقط یک لباس خواب نازک تنش بود، می‌گوید تا امروز هم تحمل سرما را ندارد.
تولید فیلم شش هفته به تعویق افتاد، بعد از اینکه آتش‌سوزی مرموزی به‌طور ناگهانی همه‌ی دکورهای اولیه را سوزاند، به‌جز اتاق‌خواب ریگان که در بخش دیگری از استودیو قرار داشت. هرچند کسی آسیب ندید و شرکت بیمه علت را به احتمال زیاد پرواز کبوتری به جعبه‌ی مدار در سقف اعلام کرد، بسیاری از بازیگران و عوامل بسیار آشفته شدند.
(حدود دقیقه‌ی ۳۰) طبق فیلم‌نامه‌ی رسمی، شعله‌ی شمع به خاطر جریان هوایی است که کارل هنگام بالا آمدن بی‌صدا از پله‌ها پشت سر کریس ایجاد می‌کند.
فیلم نخست فقط در ۲۵ سینما در سراسر کشور اکران شد. ویلیام فریدکین شخصاً پیش از اکران به تک‌تک آن‌ها سر زد تا مطمئن شود نورپردازی و کیفیت صدا با استانداردهایش مطابقت دارد.
در فهرست «۱۰۰۱ فیلمی که باید پیش از مرگ ببینید» به ویراستاری استیون اشنایدر آمده است.
ویلیام پیتر بلتی یادداشتی از تهیه‌کننده‌ی اولیه، پل موناش، پیدا کرد که در آن تغییراتی مثل ادغام مرین و کاراس در یک شخصیت، تغییر مکان داستان و دادن شغل دیگری به کریس خواسته شده بود. بلتی از دفترش از آن یادداشت کپی گرفت و باعث اخراج او شد.
(حدود دقیقه‌ی ۱:۱۳) صحنه‌ی صلیب در ۲۲ ژانویه ۱۹۷۳، یعنی تولد 14 سالگی لیندا بلر، فیلم‌برداری شد. بازیگران و عوامل در پایان روز جشن گرفتند.
جک نیکلسون پیش از آنکه جیسون میلر نقش پدر کاراس را بگیرد، برای این نقش در نظر گرفته شده بود. ویلیام فریدکین فکر می‌کرد او بیش از حد بی‌قداست است که بتواند نقش کشیش را بازی کند.
(حدود دقیقه‌ی ۱۲) نویسنده/تهیه‌کننده، مشابه زندگی واقعی، در فیلم در نقش یک تهیه‌کننده‌ی سینما ظاهر می‌شود. او را می‌بینید که در لوکیشن فیلم کریس درباره‌ی صحنه‌ای با برک دنینگز بحث می‌کند.
در رمان، بازیگران و عوامل فیلمی که کریس در آن کار می‌کند تولد ریگان را جشن می‌گیرند. هرچند این صحنه در فیلم نیامده، در نمونه‌ای از هنر که از زندگی تقلید می‌کند، تمام بازیگران و عوامل جن‌گیر هم تولد لیندا بلر را جشن گرفتند.
بازیگران فیلم شامل سه برنده‌ی اسکار است: الن برستین، مرسدس مک‌کمبریج و ویلیام پیتر بلتی (در نقشی کوتاه و بدون ذکر نام)، و چهار نامزد اسکار: لیندا بلر، مکس فون سیدو، جیسون میلر و لی جی کاب.
شرلی مک‌لین نقش کریس مک‌نیل را رد کرد تا فیلم مشابه اما بسیار کم‌موفقیت‌تر تسخیر جوئل دلینی (۱۹۷۲) را بسازد. طنز ماجرا اینجاست که شخصیت‌های کریس و ریگان بر اساس خود او و دخترش ساچی پارکر ساخته شدند که ویلیام پیتر بلتی آن‌ها را می‌شناخت.
(حدود دقیقه‌ی ۱ ساعت و ۴۳ دقیقه) جلوه‌ی سوختن پوست ریگان با آب مقدس با کندن تکه‌های لاتکس به کمک نخی ماهیگیری پنهان انجام شد.
ویلیام فریدکین مجبور شد برای فیلم‌برداری در عراق گروهی کاملاً بریتانیایی ببرد، چون آمریکا در آن زمان با عراق روابط دیپلماتیک نداشت. به آن‌ها اجازه داده شد نزدیک بناهای باستانی و کاوش‌های واقعی باستان‌شناسی فیلم بگیرند، به شرط آنکه به فیلم‌سازان عراقی تکنیک‌های پیشرفته‌ی سینما و همچنین ساخت خون مصنوعی را آموزش دهند.
لیندا بلر نامزدی اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل زن را پیش از آن دریافت کرد که به‌طور گسترده معلوم شود مرسدس مک‌کمبریج، برنده‌ی پیشین این رشته، در واقع صدای شیطان را اجرا کرده است. طبق قوانین آکادمی، پس از اهدای نامزدی به بلر امکان پس گرفتن آن نبود، اما جنجال بر سر نسبت دادن کار یک بازیگر دیگر به بلر شانس او را برای بردن جایزه خراب کرد.
(حدود دقیقه‌ی ۴۹) در نمایی که ریگان سیلی محکمی به صورت دکتر کلاین می‌زند، از آیلین دیتز استفاده شد. ویلیام فریدکین حس می‌کرد برای اجرای این صحنه به کسی با هیکل تنومندتر نیاز دارند و از بدل‌کار از پشت فیلم گرفته شد.
در برکلی گزارش شد که مردی هنگام نمایش فیلم به پرده حمله کرد تا «جن را بگیرد» و از این کار مجروح شد.
دو کشیش، پدر مرین و پدر کاراس، تا ۱ ساعت و ۳۵ دقیقه از فیلم یکدیگر را نمی‌بینند (در نسخه کارگردان ۱ ساعت و ۴۱ دقیقه).
ویلیام فریدکین یک بار هنگام شرکت در مراسم عشای ربانی در آماده‌سازی برای فیلم، عشا دریافت کرد. او که یهودی بود، متوجه نشد که ناخواسته مرتکب توهین به مقدسات شده است. ویلیام پیتر بلتی چنان شوکه شد که با کشیش تماس گرفت و او پاسخ داد: «نگران نباش. این کار نمی‌تواند به او آسیبی بزند».
(حدود دقیقه ۹) به گفته ویلیام فریدکین، سگ‌هایی که در پیش‌درآمد عراق در ابتدای فیلم در حال جنگیدن دیده می‌شوند، سه روز گرسنه نگه داشته شده بودند و پس از رها شدن به آن‌ها گوشت داده شد. اما آن‌ها گوشت را رد کردند، چون فقط نان می‌خوردند و هرگز ذائقه‌شان به گوشت عادت نکرده بود.
(حدود دقیقه ۳۸) برای صحنه‌ای که ریگان روی فرش ادرار می‌کند از آبجو گرم استفاده شد. این کار با یک سیستم کنترل از راه دور هواپیما انجام شد. مخزن نازکی پشت کمر لیندا بلر کار گذاشته شده بود که با یک کلید فعال می‌شد.
(حدود ۱ ساعت و ۳۵ دقیقه) صحنه‌ای که پدر مرین نام میانی کودک را از کریس می‌پرسد برای اکران ۱۹۷۳ حذف شد، اما هنوز صحنه‌ای هست که مرین ریگان را جن‌گیری می‌کند و نام، نام میانی و نام خانوادگی او را به کار می‌برد.
دیک اسمیت، چهره‌پرداز، یک بار در طول فیلم‌برداری از لیندا بلر پرسید که جیغ زدن و فحش دادن برای فیلم چه حسی دارد. او پاسخ داد: «آه، این من نیستم. این ریگان است».
به گفته ویلیام پیتر بلتی، قرار بود شخصیت پدر کاراس ابتدا پدر توماس و سپس جان هنری کارور نام داشته باشد.
(حدود ۱ ساعت و ۲۰ دقیقه) وقتی ریگان استفراغ پرتابی به سمت پدر کاراس می‌کند، قرار بود استفراغ به سینه جیسون میلر بخورد، اما لوله پلاستیکی خطا رفت و به صورتش خورد. واکنش شوک و چندش‌زدگی او هنگام پاک کردن استفراغ واقعی است و میلر در مصاحبه‌ها اعتراف کرد که از این اشتباه بسیار عصبانی شده بود.
به گفته الن برستین در خاطراتش «Lessons in Becoming Myself»، پس از اینکه جیسون میلر تست بازیگری‌اش را با او انجام داد، با هم به رستورانی رفتند و او در آنجا به برستین پیشنهاد عاشقانه داد.
مرسدس مک‌کمبریج که در آن زمان کاتولیک معتقدی بود، تقریباً از صداپیشگی جن خودداری کرد، اما پس از اینکه یکی از بهترین دوستانش، یک کشیش کاتولیک، او را به پذیرش نقش راضی کرد، موافقت کرد.
در رمان، پس از هتک حرمت در کلیسا، کارت کوچکی هم در صحنه پیدا می‌شود که متنی مستهجن به لاتین روی آن نوشته شده است.
صحنه‌های متعددی فیلم‌برداری شد که ویلیام فریدکین دوست داشت در نسخه گسترده بگنجاند، مثل صحنه‌ای که نشان می‌دهد کریس و ریگان واقعاً از چند بنای تاریخی دیدن می‌کنند (همان‌طور که کریس پیشنهاد می‌دهد). اما موسیقی متن آن صحنه گم شده بود. صحنه دیگری ریگان جن‌زده را نشان می‌داد که روی زمین می‌خزد و با حرکات مستهجن زبانش چند مهمان خانه را آزار می‌دهد. نگاتیو اصلی آن صحنه از بین رفت و فریدکین هم حاضر نشد از نسخه کاری بی‌کیفیتی که از آن صحنه داشت استفاده کند.
کیف چرمی سیاهی که پدر کاراس در تمام فیلم با خود دارد، به گفته رمان، نماد دردی است که با خود حمل می‌کند.
(حدود دقیقه ۳۴) بسیاری از مهمانانی که در صحنه مهمانی دیده می‌شوند، افراد واقعی از طبقه بالای جامعه جورج‌تاون بودند و بازیگر نبودند. ویلیام فریدکین توانست آن‌ها را برای یک روز بیاورد تا چند نمای معرفی سریع فیلم‌برداری کند، چون نمی‌خواست از سیاهیلشکرهای معمولی استفاده کند.
(حدود دقیقه ۱۷) به گفته ویلیام فریدکین، کشمکش دوستانه ریگان و کریس بر سر شکلات قرار است بازتاب رویارویی فیزیکی بعدی در صحنه صلیب باشد.
نخستین فیلم تاریخ که فروش جهانی‌اش از ۳۰۰ میلیون دلار گذشت.
(حدود ۱ ساعت و ۴۴ دقیقه) دکور اتاق خواب ریگان روی هشت چرخ بادی ساخته شد تا جلوه زلزله ایجاد شود.
تیزر تریلر اصلی که تقریباً چیزی جز تصاویر جن صورت‌سفید نداشت که به‌سرعت در تاریکی ظاهر و ناپدید می‌شدند، در بسیاری از سینماها ممنوع شد، چون «بیش از حد ترسناک» تشخیص داده شد.
در انگلستان تحقیقاتی پر سر و صدا درباره مرگ جان پاور ۱۶ ساله آغاز شد که یک روز پیش از مرگش فیلم را دیده بود. تحقیقات نشان داد او دچار حمله صرعی بی‌ربطی شده بود.
کتابخانه کنگره در سال ۲۰۱۰ این فیلم را برای نگهداری در فهرست ملی فیلم انتخاب کرد و آن را «از نظر فرهنگی، تاریخی یا زیبایی‌شناختی مهم» خواند.
رودولف شوندلر که نقش کارل را بازی می‌کرد، یک بار دیالوگش را فراموش کرد و تقریباً از پله‌ها افتاد، چون ویلیام فریدکین برای غافلگیر کردنش شلیک کرد.
عروسک ساختگی که برای جلوه ویژه چرخاندن سر استفاده شد، از سوی بازیگران و عوامل «لیندا» نام گرفت.
بسیاری جن‌گیر را نخستین بخش از «سه‌گانه ایمان» ویلیام پیتر بلتی می‌دانند، در کنار The Ninth Configuration (۱۹۸۰) و جن‌گیر ۳ (۱۹۹۰) که هر دو را خودش بر اساس رمان‌هایش کارگردانی کرد.
ویلیام پیتر بلتی رمانش را بر پایهٔ یک جن‌گیری که گفته می‌شد واقعی است و به سال 1949 مربوط می‌شود نوشت؛ جن‌گیری‌ای که بخشی از آن در کاتیج سیتی مریلند و سنت لوئیس میزوری انجام شد. چند روزنامهٔ محلی دربارهٔ سخنرانی یک کشیش در انجمنی آماتوری از فراروان‌شناسی گزارش نوشتند که در آن ادعا کرده بود از پسری 13 ساله به نام «رابی» جن بیرون کرده و این ماجرا کمی بیش از شش هفته طول کشیده است. رابی در 1 ژوئن 1935 به دنیا آمد، در خیابان 40، پلاک 3807، در کاتیج سیتی مریلند زندگی می‌کرد و عضو کلیسای سنت جیمز بود. او پاییز 1947 به کلاس هفتم دبیرستان بلی‌دنزبرگ رفت و در 15 ژانویه 1949، در میانهٔ سال هشتم، از مدرسه بیرون آورده شد. تجربه‌های او در 19 آوریل 1949 پایان یافت. او برای سال تحصیلی 1949-50 دوباره در کلاس هشتم دبیرستان بلی‌دنزبرگ ثبت‌نام کرد و سپس از پاییز 1950 تا ژوئن 1954 در دبیرستان گونزاگا در واشینگتن دی‌سی درس خواند.
ویلیام فریدکین صحنه‌های فیلم را طوری طراحی کرد که میان صحنه‌های روشن و تاریک و همچنین صحنه‌های پرصدا و ساکت در رفت‌وآمد باشند تا نمادی از تقابل خیر و شر باشد.
ویلیام اومالی پس از آن که نقدی طولانی برای ویلیام پیتر بلتی فرستاد و او را دید، در نقش پدر دایر بازی کرد.
به گفتهٔ ویلیام فریدکین، ویلیام پیتر بلتی ظاهراً حاضر بود از سهمش از سود فیلم بگذرد تا نقش پدر کاراس را بازی کند؛ شخصیتی که آن را بر اساس خودش ساخته بود.
شرلی مک‌لین که الهام‌بخش شخصیت کریس مک‌نیل بود، ادعا کرد جلد اصلی رمان تصویری تحریف‌شده بود که ویلیام پیتر بلتی از دخترش ساچی پارکر گرفته بود؛ دختری که او هم الهام‌بخش شخصیت ریگان بود. اما بلتی این را رد کرد و گفت تصویر از ناشر آمده است.
جیل کلیبرگ برای نقش شارون تست داد. به گفتهٔ الن برستین، او باور داشت چون «بیشتر از او شبیه ستارهٔ سینما بود» این نقش را نگرفت.
(حدود دقیقهٔ 1:20) به گفتهٔ خاطرات الن برستین، جیسون میلر برای درست درآمدن صحنهٔ زیرزمین به این‌قدر برداشت نیاز داشت که او به‌سختی می‌توانست از کلافگی گریه نکند. با این که «بغض گلویش را می‌فشرد»، ویلیام فریدکین مدام به او می‌گفت در این صحنه گریه نکند.
در سال 1981 فیلم به‌صورت ویدیویی توسط وارنر هوم ویدیو منتشر شد و یکی از نخستین انتشارهای ویدیویی این شرکت در بریتانیا بود. آن زمان هیچ الزامی برای رده‌بندی ویدیوها توسط BBFC وجود نداشت، پس ویدیو صرفاً به اتکای گواهی «X» قبلی‌اش منتشر شد. برخلاف باور رایج، نسخهٔ ویدیویی هرگز در فهرست «ویدیوهای مشمئزکننده» دادستانی کل قرار نگرفت و هرگز به اتهام هرزگی تحت پیگرد نبود؛ نشانه‌ای شاید از محبوبیت فیلم و اعتبار بالایی که از آن برخوردار بود. پس از تصویب قانون ضبط ویدیویی (VRA) در سال 1984، فیلم برای انتشار ویدیویی نیازمند گواهی از BBFC شد. انتشار ویدیویی به توصیهٔ جیمز فرمن، سانسورچی ارشد، پیوسته به تعویق می‌افتاد؛ او وارنر برادرز را از ارائهٔ فیلم برای گرفتن گواهی ویدیویی بریتانیا منع کرد. انتشار احتمالی سال 1988 هم با وتوی فرمن روبه‌رو شد و او موارد تازهٔ کودک‌آزاری را دلیل آن دانست. سرانجام فیلم در ژوئن 1999، پنج ماه پس از بازنشستگی فرمن از سانسور بریتانیا، به‌طور کامل و بدون حذف روی ویدیو منتشر شد.
به گفتهٔ ویلیام فریدکین، او نقش ریگان مک‌نیل را به بروک شیلدز نداد چون «برای این نقش خیلی جوان بود». شیلدز بعدها در سال 2012 در نمایش صحنه‌ای اصلی جن‌گیر در گفن پلی‌هاوس لس‌آنجلس نقش کریس مک‌نیل را بازی کرد.
(حدود دقیقهٔ 8) زنی که در کالسکه‌ای در خیابان‌های موصل تقریباً پدر مرین را زیر می‌گیرد، 109 سال داشت. صحنه حدود شش بار فیلم‌برداری شد. به گفتهٔ ویلیام فریدکین: «وقتی به برداشتی رسیدیم که استفاده کردیم، حسابی شوکه شده بود.»
موسیقی پایانی، «فانتزی برای سازهای زهی» اثر هانس ورنر هنزه، پیش‌تر به‌عنوان موسیقی صحنه توسط خود آهنگساز در موسیقی متن Der junge Törless (1966) استفاده شده بود.
کن نوردین در ابتدا برای صدای جن استخدام شد، اما ویلیام فریدکین فکر کرد بهتر است از صدای یک مرد استفاده نشود. نوردین بعدها از وارنر برادرز شکایت کرد، چون پس از تصمیم به استفاده از صدایی دیگر، شرکت از پرداخت دستمزد کاری که او انجام داده بود سر باز زد.
فیلم درگیر مشکلاتی بود که باعث تأخیر و بالا رفتن بودجه شد. ویلیام فریدکین بخشی از مشکلات بودجه را گردن از کار افتادن پی‌درپی یک دستگاه تهویهٔ 50,000 دلاری انداخت که برای سرد کردن اتاق ریگان تا دمای زیر صفر در برخی صحنه‌ها لازم بود تا بخار نفس بازیگران دیده شود. فریدکین در مصاحبه‌اش در نمایش سال 2006 آکادمی علوم و هنرهای سینمایی اشاره کرد که وقتی نورهای فیلم‌برداری اتاق را گرم می‌کردند، فیلم‌برداری متوقف می‌شد تا دما دوباره به زیر صفر برسد.
(حدود دقیقهٔ 12) توجه ویلیام فریدکین به جزئیات چنان زیاد بود که یک صحنهٔ ابتدایی که فقط پختن صبحانه بود بیش از یک روز طول کشید، چون او می‌خواست از بیکنی استفاده کند که دود نکند و صدای سرخ‌شدن ندهد؛ یعنی در سال 1972 گروه تولید باید بیکنی پیدا می‌کرد که بدون مواد نگهدارنده بود و یافتنش بسیار سخت.
در یکی از نمایش‌های فیلم در بوستون گزارش شد که چند جوان برهنه جلوی پرده رژه رفتند و ادعا کردند شیطان وجودشان را گرفته است.
لورا درن و ایو پلامب برای نقش ریگان مک‌نیل تست دادند.
(حدود دقیقه ۱ ساعت و ۴۰) در صحنه چرخش ۳۶۰ درجه سر، «نفس» سر جعلی هم مثل بازیگران دیده می‌شود؛ جزئیات کوچکی که برای واقعی‌تر به نظر رسیدن آدمک اضافه شد. اوون رویزمن، فیلمبردار، در ابتدا این ایده را به شوخی در صحنه مطرح کرده بود و پرسیده بود: «عالی نمی‌شد اگر آدمک روی نفسش بخار داشت؟» و تیم جلوه‌های ویژه بلافاصله دست به کار شد تا این کار را عملی کند.
پس از پایان تولید فیلم، ویلیام فریدکین تابلوی نقاشی‌ای را که الن برستین تحسینش کرده بود و روی دیوار آویزان بود، به عنوان هدیه به او داد.
(حدود دقیقه ۳۲) اولین صحنه‌ای که فیلمبرداری شد، صحنه‌ای بود از کاراس پریشان که در راهروهای بیمارستان روانی بلویو قدم می‌زد و با آشفتگی با دایی‌اش درباره بستری شدن مادرش صحبت می‌کرد.
ویلیام فریدکین یک بار تولید را متوقف کرد چون رنگ پیژامه الن برستین را نپسندید و خواست پیژامه تازه‌ای بخرند.
پس از فیلمبرداری، ویلیام فریدکین کار تدوین را به ساختمان ۶۶۶ خیابان پنجم برد.
قطعه Tubular Bells اثر مایک اولدفیلد که امروز به عنوان تم جن‌گیر شناخته می‌شود، اولین صفحه‌ای بود که شرکت ویرجین رکوردز منتشر کرد.
این فیلم در آخرین نامه‌ای که قاتل زودیاک، قاتل زنجیره‌ای ناشناسی که در دهه‌های ۱۹۶۰ و ۱۹۷۰ شمال کالیفرنیا را به وحشت انداخته بود، برای مطبوعات فرستاد، ذکر شده است. او نوشت: «من دیدم + فکر می‌کنم جن‌گیر بهترین کمدی هجوآمیزی [املای اصلی] بود که تا به حال دیده‌ام».
(حدود دقیقه ۴۸) در صحنه «مامان تمومش کن! می‌سوزه! می‌سوزه!» که بدن ریگان روی تخت بالا و پایین می‌پرید، ستون فقرات لیندا بلر شکست. دستگاه بالا و پایین‌برنده‌اش شل شد و ستون فقرات او را برای همیشه آسیب زد و جیغ‌هایش از درد واقعی بود. گروه فیلم‌برداری فقط وقتی دست نگه داشتند که او یک بار جیغ کشید «واقعاً!» و کسی فکر کرد او «بیلی!» (ویلیام فریدکین) صدا زده است. طنز ماجرا این بود که کمر الن برستین هم در صحنه‌ای دیگر برای همیشه آسیب دید. همین تصاویر در فیلم استفاده شد.
در نظرسنجی سال ۲۰۰۷ روزنامه بریتانیایی The Times برای ۵۰ لحظه ترسناک برتر سینما، این فیلم صدر فهرست را از آن خود کرد.
مکس فون سیدو همیشه انتخاب اول ویلیام فریدکین برای نقش پدر مرین بود. وقتی ویلیام پیتر بلتی کتاب را با یادداشتی به فون سیدو داد تا بخواند و نوشته بودند می‌خواهند او نقش یک کشیش را بازی کند، او گمان کرد برای نقش پدر کاراس در نظر گرفته شده است. او در نهایت شگفت‌زده شد وقتی فهمید آنها او را برای پدر مرین می‌خواهند و در مصاحبه‌ای در سال ۲۰۱۳ گفت: «هنوز هم واقعاً نمی‌دانم چرا».
(حدود دقیقه ۱ ساعت و ۱۳) به گفته آیلین دیتز، هنگام فیلمبرداری صحنه صلیب، او و ویلیام فریدکین بر سر زاویه قرار گرفتن دستش برای خودارضایی با هم بحث کردند.
وقتی فیلم برای اولین بار در بریتانیا اکران شد، شماری از شوراهای شهر نمایش آن را کاملاً ممنوع کردند. این ماجرا به صحنه عجیبی به نام «سفرهای اتوبوسی جن‌گیر» انجامید؛ شرکت‌های مسافرتی کارآفرین اتوبوس‌هایی ترتیب دادند تا گروه‌ها را به نزدیک‌ترین شهری ببرند که فیلم در آن نمایش داده می‌شد.
(حدود دقیقه ۱ ساعت و ۴۱) مکس فون سیدو با وجود بازی در نقش یک کشیش، خداناباور بود. ویلیام فریدکین تعریف کرد: «در یکی از صحنه‌ها، وقتی شخصیتش، پدر مرین، مراسم جن‌گیری را اجرا می‌کند، با صدای بلند می‌گوید: "تو را بیرون می‌رانم، ای روح ناپاک، به نام پدر و پسر و روح‌القدس." وقتی به آن لحظه رسیدیم، مکس خشکش زد. سقف کاذبی داشتیم که باید ترک می‌خورد. شش سقف ساخته بودیم و آن روز شش برداشت گرفتیم و او نتوانست این کار را بکند. نمی‌توانست آن کلمات را از دهانش بیرون بیاورد. من آنجا ایستاده بودم، تقریباً فلج شده. دستور دادم شش سقف دیگر بسازند و یک روز بعد برگشتیم. همان نتیجه. روز سوم به بیل بلتی زنگ زدم... "لطفاً این برداشت‌ها را ببین." نشست، نگاهشان کرد و گفت: "حق با توست. افتضاح‌اند. او به کاری که می‌کند باور ندارد." می‌خواستیم فیلمنامه را بازنویسی کنیم و فون سیدو را در همان لحظه بمیرانیم. رفتیم پیش فون سیدو که مرد بسیار ساده‌ای بود. گفتم: "اینگمار برگمان را می‌آورم اینجا تا این صحنه را با تو کارگردانی کند." گفت: "نه، مسئله برگمان نیست. من فقط به خدا اعتقاد ندارم." "مکس، تو در The Greatest Story Ever Told (1965) نقش عیسی را بازی کردی!" گفت: "بله، ولی او را مثل یک انسان بازی کردم. او را نه پسر خدا بازی کردم نه مرد خدا؛ او را مثل یک انسان بازی کردم." و من بی‌اختیار گفتم: "خب چرا این مرد را هم مثل یک انسان بازی نمی‌کنی؟ فقط او را مثل یک کشیش بیمار بازی کن که می‌خواهد کارش را انجام دهد." حدود نیم ساعت گذشت، از اتاق گریمش بیرون آمد، آماده و لباس‌پوشیده.» فریدکین بعدها گفت که به نظرش شاید دلیلش این هم بوده که فون سیدو به این نوع بازی عادت نداشت، چون پیش‌تر شخصیت‌های آرام‌تر و ظریف‌تری بازی کرده بود.
ویلیام فریدکین گفت که اغلب از او می‌پرسند چرا سکانس آغازین در فیلم هست و این پرسش‌ها از آنجا می‌آید که مردم متوجه می‌شوند این سکانس چقدر با بقیه فیلم تفاوت دارد. این سکانس، طبیعتاً، برای نشان دادن تجربه پیشین پدر مرین با شیطان و پیش‌بینی‌هایی (مضمونی تکرارشونده در سراسر فیلم) گنجانده شده که آنها بار دیگر رودرروی هم قرار خواهند گرفت.
(حدود دقیقه ۱ ساعت و ۴۱) جلوه‌ای که در آن هنگام جن‌گیری پرده‌ها تکان می‌خورند در حالی که پنجره‌ها بسته‌اند، با تعبیه دریچه‌های کوچک هوا در طاقچه‌های پنجره ساخته شد.
(حدود ۱ ساعت و ۴۴ دقیقه، فقط در نسخه‌ی طولانی) برای حفظ پیوستگی، در نسخه‌ی کارگردان، کت خز کریس به‌صورت دیجیتالی به نمایی که کمی پیش از پرسیدن نام میانی دخترش توسط پدر مرین است اضافه شد.
آدری هپبورن انتخاب اول ویلیام فریدکین برای نقش کریس مک‌نیل بود و برادران وارنر به دلیل شهرت خوب او نزد منتقدان و گیشه از این انتخاب حمایت می‌کرد، اما او فقط به شرطی قبول کرد که فیلم در رم، جایی که زندگی می‌کرد، ساخته شود. آن بنکرافت گزینه‌ی دیگر بود اما در ماه اول بارداری‌اش بود و کنار گذاشته شد. نقش به جین فوندا پیشنهاد شد اما یک افسانه‌ی شهری می‌گوید او فیلم‌نامه را «مزخرف دزدیدن سرمایه‌داری» خوانده است. فوندا این را رد کرد و گفت با ادب به تهیه‌کنندگان جواب منفی داده است. شرلی مک‌لین که در واقع دوست صمیمی ویلیام پیتر بلتی بود و الهام‌بخش شخصیت کریس (و دخترش ساچی پارکر الهام‌بخش ریگان) بود، نقش کریس به او پیشنهاد شد اما او هم آن را رد کرد. الن برستین اولین بازیگری بود که جدی برای این نقش تلاش کرد و حتی مستقیماً به فریدکین زنگ زد و گفت باید این نقش را بازی کند. تلاشش جواب داد و نقش را به دست آورد.
با اینکه ویلیام فریدکین در توییتی در سال ۲۰۱۵ با نوشتن «این کاملاً درست نیست» این را رد کرد که جیمی لی کرتیس برای نقش ریگان مک‌نیل در نظر گرفته شده بود، کرتیس در مصاحبه‌های مختلف گفته به یاد دارد که مادرش، جنت لی، تماسی از یک تهیه‌کننده دریافت کرد که می‌پرسید آیا جیمی که آن زمان ۱۳ ساله بود می‌تواند برای آزمون بازیگری بیاید. مادرش فقط گفت «نه، فکر نمی‌کنم.»
یکی از آخرین نقش‌های لی جی. کاب پیش از مرگش. شخصیت او، ستوان کیندرمن، برای دنباله‌ی فیلم، جن‌گیر ۳ (۱۹۹۰)، که خود ویلیام پیتر بلتی نوشت و کارگردانی کرد، بازگردانده شد. برای آن فیلم جورج سی. اسکات نقش را بر عهده گرفت. به نظر می‌رسد ویلیام فریدکین با این ایده موافق بوده، چون در سال ۱۹۹۷ فیلم ۱۲ مرد خشمگین (۱۹۹۷) را کارگردانی کرد که در آن اسکات نقش هیئت‌منصف شماره ۳، همان نقش کاب در ۱۲ مرد خشمگین (۱۹۵۷)، را بازی کرد.
(حدود ۱ ساعت و ۴۰ دقیقه) پدر مرین و پدر کاراس جمله‌ی معروف «قدرت مسیح تو را مجبور می‌کند!» را ۱۴ بار با هم تکرار می‌کنند.
(حدود ۱ ساعت و ۲۹ دقیقه) در صحنه‌ی آزمایشگاه زبان، پوستری دیده می‌شود که واژه‌ی «TASUKETE» با رنگ قرمز روی آن نوشته شده و در ژاپنی یعنی «کمکم کن». این را می‌توان پیش‌درآمدی دانست بر ظاهر شدن همین واژه‌ها روی پوست ریگان در صحنه‌ی بعد.
اگر با تورم تعدیل شود، این فیلم پرفروش‌ترین فیلم رده‌بندی R در تاریخ سینما می‌شود.
(حدود دقیقه ۲۱) آهنگ یونانی‌ای که وقتی پدر کاراس از آپارتمان مادرش بیرون می‌رود از رادیو پخش می‌شود «Paramythaki mou» (قصه‌ی من) نام دارد و یانیس کالاتزیس آن را می‌خواند. لفته‌ریس پاپادوپولوس، سراینده‌ی شعر ترانه، اعتراف کرد که چند سال بعد وقتی در تنگنای مالی افتاد، برای حق مالکیت معنوی این آهنگ درخواست غرامت کرد.
توسط هیئت سانسور رژیم آپارتاید آفریقای جنوبی ممنوع شد.
بیلی گراهام، واعظ مسیحی، ادعا کرد که شیطانی واقعی در حلقه‌های سلولوئید خود فیلم زندگی می‌کند.
یک هفته پس از اکران فیلم و موفقیت چشمگیرش، استودیو با ویلیام فریدکین تماس گرفت و ساخت دنباله را پیشنهاد داد. او فقط جواب داد «عمراً» و گوشی را قطع کرد.
وقتی کشیش‌های یسوعی به جیسون میلر نشان دادند لباس کشیش‌های مرده را کجا نگه می‌دارند، در زمانی که برای آماده‌شدن برای نقش پدر کاراس پیش آن‌ها اقامت داشت، لباس‌هایش در فیلم را از همین مجموعه انتخاب کرد.
با اینکه لی جی. کاب از اینکه بسیاری از صحنه‌هایش در نسخه‌ی سینمایی اصلی حذف شده بود ناراضی بود، تولید را با خوشی به یاد می‌آورد چون به او اجازه داد در واشینگتن دی.سی. گشت‌وگذار کند.
رمان در ابتدا هنگام انتشار شکست خورد. اما پس از اینکه یکی از مهمانان برنامه‌ی نمایش دیک کاوت (۱۹۶۸) کنار کشید، ویلیام پیتر بلتی به‌عنوان جانشین دقیقه‌ی آخر انتخاب شد. بعد مهمان دیگری کنار کشید و ۴۵ دقیقه‌ی باقی‌مانده به او داده شد تا درباره‌ی کتاب حرف بزند. پس از آن کتاب به صدر فهرست پرفروش‌های نیویورک تایمز رسید.
ایان مک‌دیارمید در اقتباس رادیویی سال ۲۰۱۴ رادیو ۴ بی‌بی‌سی از جن‌گیر، صداپیشگی شخصیت پدر مرین را بر عهده داشت.
(حدود ۳ دقیقه) با اینکه زیرنویس هنگام بررسی مدال سنت جوزف توسط پدر مرین در پیش‌درآمد عراق «این عجیب است» را نشان می‌دهد، او در واقع می‌پرسد «این چرا اینجاست؟»
الن برستین به دیالوگ اصلی میان شخصیتش، کریس مک‌نیل، و پدر دایر در پایان فیلم اعتراض داشت؛ جایی که کریس می‌گفت حالا به شیطان اعتقاد دارد اما به خدا نه. برستین معتقد بود پس از تجربه‌ی اتفاقات فیلم، منطقی نیست شخصیتش همچنان «بی‌ایمان» بماند و دیالوگ حذف شد.
(حدود ۵۸ دقیقه) در صحنه‌ای ستوان کیندرمن می‌گوید پدر کاراس شبیه سال مینئو است و کمی پیش‌تر کاراس گفته بود کیندرمن را با پل نیومن اشتباه گرفته است. لی جی. کاب که نقش کیندرمن را بازی می‌کند، پیش‌تر همراه نیومن و مینئو در خروج (۱۹۶۰) بازی کرده بود.
در ابتدا استیسی کیچ برای بازی در نقش پدر کاراس استخدام شده بود، تا اینکه ویلیام فریدکین جیسون میلر را در یک نمایش برادوی دید. فریدکین چنان تحت تأثیر نمایش میلر قرار گرفت که خواست با او ملاقات کند، اما این ملاقات خوب پیش نرفت. چند هفته بعد، میلر با فریدکین تماس گرفت و گفت می‌خواهد این نقش را بازی کند. فریدکین به او گفت نقش در دسترس نیست، اما میلر اصرار کرد که با او تست بازیگری بدهد. تست بازیگری فریدکین را متقاعد کرد که میلر واقعاً برای این نقش مناسب است. با اینکه میلر هرگز پیش از این در فیلمی بازی نکرده بود، برادران وارنر قرارداد کیچ را خرید و میلر به جای او برای نقش انتخاب شد. کیچ بعدها در کنار میلر در The Ninth Configuration (1980)، فیلم ویلیام پیتر بلتی بر اساس رمان خودش، بازی کرد. آن‌ها بعدها نیز دوباره با هم کار کردند، زمانی که کیچ در اقتباس سینمایی میلر از نمایش برادوی‌اش، That Championship Season (1982)، بازی کرد. با اینکه میلر آن فیلم را نوشت و کارگردانی کرد، در آن در کنار کیچ بازی نکرد.
ویلیام فریدکین و ویلیام پیتر بلتی در طول سال‌ها درباره همکاری‌های بیشتر گفت‌وگو کردند، اما هیچ‌کدام به سرانجام نرسید. در سال 1993 اعلام کردند فیلمی با عنوان «Elsewhere» بر اساس داستان کوتاه بلتی خواهند ساخت. این پروژه کنار گذاشته شد، اما داستان در سال 1999 در مجموعه «999: New Stories of Horror and Suspense» منتشر شد و سپس در سال 2009 به رمانی گسترش یافت. این دو در سال 2010 دوباره برای اقتباس از رمان بلتی «Dimiter» که همان سال منتشر شده بود دیدار کردند، اما آن هم کنار گذاشته شد.
سریالی تلویزیونی در شبکه فاکس به نام جن‌گیر (2016) ساخته شد که دو سال، از 2016 تا 2018، پخش شد. جینا دیویس در آن نقش ریگان مک‌نیل بزرگسال را بازی می‌کرد که اکنون با تسخیر دخترش و بازگشت دوباره شیطان در وجود خودش دست‌وپنجه نرم می‌کند، و شارون گلس نقش کریس مک‌نیل را بازی می‌کرد، همراه با جن‌گیرهای تازه، پدر توماس و پدر مارکوس، که در شیکاگو می‌گردند و با شیاطین می‌جنگند. این سریال نقدهای بسیار خوبی از منتقدان گرفت که آن را یکی از بهترین سریال‌های علمی‌تخیلی سال‌های اخیر دانستند، اما آمار بینندگانش فاجعه‌بار بود و در سال 2018 لغو شد.
پرفروش‌ترین فیلم برادران وارنر در تمام دوران، با احتساب تورم.
کاوش باستان‌شناسی که در ابتدای فیلم دیده می‌شود، یک کاوش واقعی بود که ویلیام فریدکین اجازه فیلم‌برداری از آن را در شمال عراق گرفته بود.
(حدود دقیقه 1:30) در یکی از صحنه‌ها، رئیس یسوعی‌های دانشگاه جورج‌تاون (کشیش توماس برمینگهام) اشاره می‌کند که پدر مرین (مکس فون سیدو) در «وودستاک» است. ممکن است تماشاگران فکر کنند این اشاره به جشنواره موسیقی معروفی است که در سال 1969 در شمال ایالت نیویورک برگزار شد. در واقع، وودستاکِ فیلم در حقیقت کالج وودستاک است، حوزه‌ای یسوعی در وودستاک، مریلند. این حوزه که در سال 1869 افتتاح شد، یک سال پس از اکران جن‌گیر تعطیل شد. مرکز الهیات وودستاک، مؤسسه پژوهشی غیرانتفاعی الهیات کاتولیک در محوطه دانشگاه جورج‌تاون، جانشین این کالج شد و امروز هم فعال است.
صدای فیلم به‌خاطر جلوه‌های صوتی عجیبش و در برخی موارد به‌خاطر سکوت کامل که صحنه‌ها را وهم‌آورتر می‌کرد، قابل توجه بود. بنا بر مقاله‌ای در رولینگ استون در سال 1974، طراحان صدا از تکنیک‌های ضبط گوناگون و صداهای واقعی به جای الکترونیکی استفاده کردند. گروه جلوه‌های صوتی برای ساختن صداهایی از خراشیدن در خانه تا صداهای شیطانی، سگ‌های بیگل، خوک‌هایی که به کشتارگاه می‌روند، زنی که تشنج می‌کند و زنبوری به دام افتاده را ضبط کردند. در یک مورد، از یک نوسان‌ساز با سرعت متغیر استفاده شد تا وزوز زنبور را روی زیروبمی‌های مختلف «کوک» کنند و خوشه‌ای صوتی در گستره چهار اکتاو بسازند. این تلاش‌ها نتیجه داد و جایزه اسکار بهترین صدا را برای فیلم به ارمغان آورد.
(حدود دقیقه 1:44) می‌توان این‌طور تفسیر کرد که دست‌های ریگان پس از آزاد شدن به دنبال ظاهر شدن مجسمه پازوزو در اتاقش، دوباره با تسمه‌ها بسته شده‌اند، چون آن رویا توهمی است که شیطان القا می‌کند.
بازسازی صحنه‌به‌صحنه‌ای به نام Seytan (1974) که کاملاً با بازیگران و عوامل ترکیه‌ای فیلم‌برداری شد، در سال 1974 اکران شد. این فیلم که اغلب «جن‌گیر ترکی» نامیده می‌شود، از آن زمان به فیلمی کالت تبدیل شده است.
بنا بر خاطرات آیلین دیتز، پس از یک سفر به‌یادماندنی با لیموزین به محل فیلم‌برداری در کنار لی جی. کاب، او به شوخی او را «ووشی» صدا می‌زد، چون طرفداران بیرون می‌پرسیدند «این یکی کیه؟»
(حدود دقیقه 1:55) به گفته الن برستین، او برای صحنه پایانی‌اش در فیلم کمی گریم پیری زیر گریم معمولی‌اش داشت تا نشان دهد شخصیتش جهنم را از سر گذرانده اما می‌کوشد آن را پنهان کند.
لیندا بلر در مصاحبه‌ای با سایت Horror Galore گفت اگر این فیلم را نساخته بود، شاید در کنتیکت دامپزشک می‌شد و احتمالاً ازدواج می‌کرد و چند بچه داشت.
ویلیام پیتر بلتی سرانجام پسر واقعی‌ای را که جن‌گیری‌اش الهام‌بخش رمانش شده بود پیدا کرد، اما تصمیم گرفت با او تماس نگیرد، چون می‌ترسید به او آسیب روحی بزند.
مشکلی پیش‌بینی‌نشده در سیستم تبرید محل فیلم‌برداری باعث شد آب‌پاش‌ها فعال شوند و دکورها زیر آب بروند، که تولید را دوباره به تعویق انداخت تا دکورها خشک شوند.
مکس فون سیدو هنگام فیلم‌برداری پیش‌درآمد ابتدای فیلم به ویلیام فریدکین اولتیماتوم داد، چون قرار بود فیلم‌برداری در عراق یک هفته طول بکشد اما چند هفته شد، و گفت فقط چهار روز دیگر می‌ماند.
در طول فیلم‌برداری پیش‌درآمد عراق، نیمی از عوامل به اسهال خونی و گرمازدگی دچار شدند.
در رمان، ریگان تسخیرشده اسهال دارد و مدام خودش را خالی می‌کند. به همین دلیل مجبور است پوشک بپوشد. در کتاب بارها هم به این اشاره شده که اتاق خوابش بویی تقریباً غیرقابل تحمل دارد.
هرچند بسیاری از منتقدان هنگام اکران فیلم درباره گریم لیندا بلر نوشتند، اما هیچ‌وقت به گریم مکس فون سیدو اشاره نکردند و فکر می‌کردند او واقعاً تا این حد پیر است.
ادعاهایی مطرح شد که نقش ریگان به بازیگران کودک دیگری هم پیشنهاد شده بود اما آن‌ها رد کرده بودند. دانا پلاتو علناً گفت مادرش اجازه نداده در چنین فیلم جنجالی‌ای بازی کند، اما در زمان فیلم‌برداری او فقط ۸ سال داشت. استودیو دنبال کسی بود که آن زمان ۱۲ ساله باشد یا نوجوانی که به آن سن بیاید. جالب اینکه دانا بعدها در جن‌گیر ۲: مرتد (۱۹۷۷) در نقشی کوچک و بدون ذکر نام در تیتراژ ظاهر شد. کسی هم در یک برنامه گفت‌وگوی روزانه ادعا کرد آنیسا جونز از سریال تلویزیونی دهه ۱۹۶۰ امور خانوادگی (۱۹۶۶) هم این نقش را رد کرده است. جونز در واقع در آزمون بازیگری شرکت کرد، اما به خاطر نقش مشهورش به عنوان بافی این نقش را به دست نیاورد. در نهایت لیندا بلرِ ناشناخته که فقط سابقه مدلینگ داشت نقش ریگان را گرفت، آن هم در زمانی که استودیو نگران بود یک بازیگر جوان از عهده چنین نقش دشوار و جنجالی‌ای برنیاید.
تیم جلوه‌های صوتی بیش از ۱۵۰ ساعت صرف تلاش برای تغییر الکترونیکی صدای لیندا بلر کرد تا اینکه ویلیام فریدکین تصمیم گرفت از صدای دیگری استفاده کند.
(حدود دقیقه ۱:۱۴) آخرین سهم جک مک‌گوورن در فیلم، ضبط این جمله بود: «می‌دونی اون با دختر لعنتی‌ت چی کرده؟» او چند هفته بعد بر اثر آنفلوانزا درگذشت.
برادران وارنر بی‌نتیجه تلاش کرد ویلیام فریدکین را راضی کند مقدمه ابتدایی فیلم را نه در لوکیشن واقعی در عراق، بلکه در صحرای موهاوی نزدیک آنجا فیلم‌برداری کند.
(حدود دقیقه ۱، فقط در نسخه گسترده) آن مایلز که صحنه «راه‌رفتن عنکبوتی» را اجرا کرد، هنگام گاز گرفتن کپسول خون مجبور بود نفسش را حبس کند، چون خون بینی و دهانش را پر می‌کرد.
(حدود دقیقه ۵۲) الن برستین در جایی از فیلم می‌گوید که «حتی علف هم نمی‌کشد». به گفته ویلیام فریدکین، اولین بار که در خانه‌اش در هالیوود با برستین ملاقات کرد، او مقداری علف به وی تعارف کرد.
در سال ۲۰۱۵ شایعه شد که مورگان کریک پروداکشنز قصد بازسازی فیلم را دارد، اما بعداً آن را تکذیب کرد.
جیسون میلر هنگام آماده‌شدن برای نقش پدر کاراس توانست دفتر خاطرات جن‌گیرِ پرونده اصلی سال ۱۹۴۹ را از دفتر صدارت به دست آورد.
به گفته ویلیام پیتر بلتی، ویلیام فریدکین برای نقش پدر کاراس، جین هکمن را هم در نظر داشت.
(حدود دقیقه ۱:۰۲) ویلیام پیتر بلتی یک بار در برنامه گروچو مارکس به نام You Bet Your Life (۱۹۵۰) ۱۰٬۰۰۰ دلار برد. وقتی گروچو پرسید با این پول چه می‌کند، گفت قصد دارد مدتی مرخصی بگیرد و روی یک رمان کار کند. در فیلم، ستوان کیندرمن به شوخی از گروچو به عنوان بازیگر نقش اتللو در ۲ یاد می‌کند.
مکس فون سیدو هر وقت به لوکیشن می‌رسید، از اوون رویزمن، فیلمبردار، می‌پرسید اسلحه‌های ویلیام فریدکین کجا پنهان شده‌اند.
همه غول‌های ژانر وحشت محصولات تجاری و اسباب‌بازی هم داشته‌اند و جن‌گیر هم از این قاعده مستثنا نیست. عروسک‌های زیادی از ریگان، اسباب‌بازی و عروسک‌های پدر مرین و حتی اسباب‌بازی‌های پولیشی جن‌گیر ساخته شده است. حتی یک «باربی‌جن‌گیر» هم هست؛ نسخه‌ای ویدیویی از جن‌گیر که در آن از عروسک‌های باربی در نقش ریگان، پدر مرین و دیگران استفاده شده است.
(حدود دقیقه ۱۵) صحنه بازگشت کریس از لوکیشن فیلم‌برداری به خانه از میان خیابان‌های جورج‌تاون طوری فیلم‌برداری شد که آرمانی، آرام و زیبا به نظر برسد. ویلیام فریدکین می‌خواست این تنها صحنه از این دست در فیلم باشد، پیش از آنکه همه‌چیز به هم بریزد.
پائولین کیل هم مثل بسیاری از منتقدان از فیلم وحشت‌زده و منزجر شد. او در ستونش در نیویورکر پس از اکران فیلم نوشت: «(جن‌گیر درباره) تسخیر شیطانی یک کودک است که با جدیتی سطحی به آن پرداخته شده. این فیلم برای ترساندن مردم ساخته شده و این کار را با ابزارهای مکانیکی انجام می‌دهد: معلق‌شدن در هوا، چرخیدن سر، استفراغی که به صورت آدم‌ها پاشیده می‌شود. بیننده می‌تواند با رنگ تیره و زشتی بی‌معنای این طرح، به‌طرزی غم‌بار بی‌حس شود. نه تهیه‌کننده و نویسنده، ویلیام پیتر بلتی، و نه کارگردان، ویلیام فریدکین، هیچ احساسی نسبت به درماندگی و رنج این دختر کوچک یا مادرش نشان نمی‌دهند.» کیل در ستونش به کوبیدن فیلم ادامه می‌دهد: «جایی در تبلیغات فیلم مطلبی هست درباره اینکه ویلیام فریدکین پیش از انتخاب ریگانش ۵۰۰ دختر کوچک را دیده است، و واقعاً هم لیندا بلر دختر کوچک درخشان، سربالا و شادابی است که کاملاً با الن برستین جور درمی‌آید. من به فکر آن ۴۹۹ مادرِ دختران کوچکِ ردشده هستم، یا آن ۱۹۹ مادر، اگر این رقم معقول‌تر باشد. آن‌ها حتماً رمان را خوانده‌اند؛ حتماً می‌دانستند دختران زیبای کوچکشان را برای چه چیزی آزمایش می‌کنند. وقتی جن‌گیر را می‌بینند و تماشا می‌کنند که لیندا بلر روی فرش گران‌قیمت ادرار می‌کند و جیغ می‌زند و با صلیب به خودش فرو می‌کند، حسودی‌شان می‌شود؟ با خود می‌گویند: «این می‌توانست سوزی کوچک من باشد، برای همیشه مشهور؟»
انترتینمنت ویکلی پس از نظرسنجی در سال ۱۹۹۹ آن را «ترسناک‌ترین فیلم تمام دوران» نامید.
(حدود دقیقه ۱:۱۳) صدای تیک‌تاک یک ساعت پدربزرگ، شبیه به تیک‌تاک یک بمب ساعتی، درست لحظاتی پیش از صحنه معروف صلیب در پس‌زمینه شنیده می‌شود.
(حدود دقیقه ۱ ساعت و ۴۲) بعد از بحث‌های فراوان بر سر چرخیدن ۳۶۰ درجه‌ای سر، که ویلیام پیتر بلتی معتقد بود «فراطبیعی به معنای ناممکن نیست» و سر «از جا کنده می‌شود»، ویلیام فریدکین با افزودن نمایی از پدر کاراس سازش کرد تا این‌طور القا شود که شاید توهمی باشد که شیطان به نمایش می‌گذارد. بلتی بعدها تعریف کرد که پس از دیدن واکنش شدید تماشاگران به این صحنه، فریدکین «یک بار دیگر ثابت کرد که من احمقم».
مدال سنت جوزف که در رمان اثری از آن نیست، به‌دست ویلیام فریدکین به‌عنوان یک طلسم افزوده شد؛ چیزی که میان مکان و شخصیت جابه‌جا می‌شد و آن‌ها را به شکلی متعالی به هم پیوند می‌داد.
(حدود دقیقه ۵۷) به گفته ویلیام فریدکین، نمای چهره فریادکش روان‌پزشک از نمای افتادن مارتین بالسام از پله‌ها در روانی (۱۹۶۰) الهام گرفته شده است.
جیسون میلر پس از آنکه کارگردان برای گرفتن واکنشی واقعی از او، نزدیک گوشش شلیک کرد، مشاجره لفظی شدیدی با ویلیام فریدکین پیدا کرد. او به فریدکین گفت که بازیگر است و برای نشان دادن غافلگیری یا ترسیدن نیازی به اسلحه ندارد.
بعد از آنکه معلوم شد ویلیام پیتر بلتی شخصیت‌های کریس و ریگان را بر اساس دوستش شرلی مک‌لین و دختر او ساچی پارکر ساخته است، بسیاری از همکلاسی‌های پارکر شروع به آزار و اذیت او کردند. مک‌لین حتی تهدید کرد از بلتی شکایت می‌کند، اما دوستی دیرینه‌شان و خونسردی دو طرف مانع شد.
به گفته الن برستین، در طول فیلم‌برداری کاپشن یکی از مسئولان روابط عمومی تقریباً از شمع آتش گرفت. خوشبختانه او به‌موقع متوجه شد و از عرض اتاق دوید تا او را هل بدهد.
جرج کیوکور، کارگردان، فیلم را با صدای بلند به باد انتقاد گرفت و تهدید کرد اگر فیلم جایزه بهترین فیلم را ببرد از آکادمی علوم و هنرهای سینمایی استعفا می‌دهد. جوایز اسکار این فیلم برای بهترین فیلم‌نامه اقتباسی و بهترین صدا بود.
(حدود دقیقه ۱ ساعت و ۱۳) به گفته الن برستین، لیندا بلر یک بار هنگام فیلم‌برداری صحنه صلیب واقعاً او را زد.
جیسون میلر پیش از بازی در نقش پدر کاراس، در محضر یسوعی‌ها درس کشیشی خوانده بود. او سه سال در یک مدرسه یسوعی گذرانده بود و بعد ترک تحصیل کرد.
جیسون میلر در سال ۱۹۷۳ در این فیلم نمادین ترسناک بازی کرد. پانزده سال بعد، پسرش (که نامش هم جیسون میلر است، اما با نام هنری جیسون پاتریک شناخته می‌شود) هم در یکی دیگر از فیلم‌های بسیار نمادین ترسناک آن دوره، پسران گمشده (۱۹۸۷)، بازی کرد. این ماجرا شبیه بازی جنت لی در روانی (۱۹۶۰) و سپس بازی دخترش جیمی لی کرتیس در هالووین (۱۹۷۸) است.
(حدود دقیقه ۲ ساعت و ۵، فقط در نسخه گسترده) دیالوگ پدر دایر در صحنه رد و بدل کردن مدال، «چرا خودت نگهش نمی‌داری؟»، گم شده بود و ۲۷ سال بعد، وقتی صحنه برای نسخه کارگردان گسترده بازسازی شد، ناچار شدند آن را با صدای کشیش ویلیام او'مالی دوباره ضبط کنند.
ویلیام پیتر بلتی در اوایل دهه ۱۹۷۰ با تیپی هدرن، بازیگر، دوست شد. او حتی یکی از شیرهایش را به نام او بیلی نامید. بلتی نسخه‌ای از رمان منتشرنشده‌اش جن‌گیر را به او داد و هدرن چنان غرق خواندنش شد که نیمه‌شب شوهر آن‌وقتش، نوئل مارشال، را که مدیر برنامه بود از خواب بیدار کرد و گفت باید نمایندگی بلتی را برای انتشار رمان و اقتباس سینمایی‌اش بر عهده بگیرد. او عکس نویسنده را برای پشت جلد چاپ اول رمان گرفت. رمان ۱۹۷۱ پرفروش شد و مارشال در اقتباس سینمایی که آن هم جن‌گیر نام داشت، به‌عنوان «تهیه‌کننده اجرایی» در عنوان‌ها آمد و قرار بود ۱۵ درصد سود بگیرد. وقتی فیلم به فروش فوق‌العاده رسید، بلتی از دادن سود سر باز زد، چون هرگز قرارداد مکتوب را امضا نکرده بود و فقط آن را آغاز کرده بود. مارشال شکایت کرد و پرونده چند سال کش آمد و سرانجام به توافقی خارج از دادگاه رسید. این سال‌ها برای هدرن و مارشال دشوار بود، چون به پول نیاز داشتند تا گربه‌های بزرگ فیلمشان Roar (۱۹۸۱) را تغذیه کنند. فشار مالی در نهایت به طلاقشان انجامید. سال‌ها بعد، بلتی در مهمانی به هدرن برخورد و سلام کرد. او بدون آنکه جوابی بدهد، رفت.
(حدود دقیقه ۱ ساعت و ۴) وقتی از الن برستین پرسیدند آیا باور مذهبی دارد، بداهه گفت «آه، خب، شاید خدا». این دیالوگ بعداً در تدوین با پاسخ قاطع‌تر «نه» جایگزین شد.
ویرانه‌های ابتدای فیلم در حترا در عراق قرار دارند. این ویرانه‌ها در طول ۱۴۰۰ سال گذشته به‌دست حکومت‌های اسلامی مختلف حفظ شده بودند. در سال ۲۰۱۴، داعش تهدید کرد این شهر را نابود می‌کند و گفت «تصاویر تراشیده‌شده اسلامی نیستند» و نباید اجازه وجود داشته باشند. در ۷ مارس ۲۰۱۵، منابع کردی گزارش دادند داعش تخریب این شهر باستانی را آغاز کرده است. خوشبختانه پس از بازپس‌گیری منطقه در سال ۲۰۱۷، گزارش‌های مختلف نیروهای حشد شعبی عراق و خبرگزاری اسپانیایی Agencia EFE نشان داد آسیب واردشده به اندازه نگرانی‌ها شدید نبوده است.
برای اینکه مکس فون سیدو بسیار پیرتر از سن ۴۴ سالگی‌اش در آن زمان به نظر برسد، دیک اسمیت، چهره‌پرداز، مقدار زیادی نقطه‌چین روی پیشانی، چشم‌ها و گردن فون سیدو زد. سپس پوست صورتش را دستی کشید و لاتکس مایع روی آن مالید. وقتی لاتکس خشک شد، پوست کشیده رها شد و لایه لاستیکی چین خورد. این روند آرایش روزانه سه ساعت طول می‌کشید و ظاهراً دردسر زیادی برای فون سیدو بود.
کلبه کوچکی که ویلیام پیتر بلتی رمان را در آن نوشت، پیش‌تر متعلق به آنجلا لنزبری بود.
مجسمهٔ دیو پازوزو به‌طور تصادفی به هنگ‌کنگ فرستاده شد و بعد به لوکیشن فیلم در عراق رسید.
یکی از دلایل فیلمبرداری در نیویورک به‌جای استودیوی برادران وارنر در لس‌آنجلس، قوانین کار کودکان در آنجا بود که به لیندا بلر اجازه می‌داد مدت بیشتری در صحنه حاضر باشد.
(حدود دقیقهٔ ۴۸) نمای دویدن شارون و پزشکان به سمت اتاق خواب ریگان نمایی پیچیده بود که برای گرفتنش باید فیلمبردار را با قرقره بالا می‌بردند، چون آن زمان استدی‌کم وجود نداشت؛ استدی‌کم فقط چند سال بعد، در ۱۹۷۵، اختراع شد.
سه تخت جداگانه ساخته شد تا سه حرکت جداگانه انجام شود.
ویلیام فریدکین ادعا کرد پس از ساخت فیلم، مدتی کوتاه به تغییر دین از یهودیت به کاتولیسیسم فکر کرده است.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
جن‌گیر از منابع بسیاری الهام گرفته، به‌ویژه داستان ترسناک کلاسیک هنری جیمز دربارهٔ تسخیر کودک، The Turn of the Screw. در پایان آن رمان کوتاه، در صحنه‌ای بسیار شبیه به صحنهٔ جن‌گیری در جن‌گیر، معلمهٔ سرخانه (که در فیلم خانم گیدنس نامیده می‌شود) بر سر مایلز، پسر تسخیرشدهٔ داستان، فریاد می‌زند که از دست روح خبیثی که تسخیرش کرده آزاد شود. در همان لحظه نوعی حضور شرارت‌آمیز ظاهر می‌شود و سپس مایلز از حال می‌رود و می‌میرد. این بسیار شبیه به صحنه‌ای است که کاراس بر سر دیو فریاد می‌زند که ریگان را ترک کند، دیو سپس وارد کاراس می‌شود و کاراس خودکشی می‌کند و می‌میرد. همچنین صحنه‌هایی که چهرهٔ دیو را می‌بینیم شبیه صحنه‌های The Turn of the Screw است که چهرهٔ روح خبیث را می‌بینیم. (این اتفاق در صحنه‌ای بسیار دراماتیک در نسخهٔ سینمایی The Turn of the Screw، یعنی بی‌گناهان (۱۹۶۱) با دبورا کر، می‌افتد، جایی که خانم گیدنس ناگهان چهرهٔ شیطانی روح را می‌بیند که از بیرون از پنجره به او خیره شده است.) این صحنه‌ها تأثیر عظیمی بر جن‌گیر گذاشتند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقهٔ ۵۵) دستیار کارگردان فیلمی که شخصیت الن برستین در آن بازی می‌کند خبر مرگ شخصیت جک مک‌گاورن را به او می‌دهد. در واقعیت هم دستیار کارگردان خبر مرگ مک‌گاورن را به برستین داده بود.
نمایش (اسپویلر)
(حدود ۱ ساعت و ۵۳ دقیقه) «پله‌های جن‌گیر»، ۷۵ پلهٔ سنگی (یا ۷۴ پله، چون یکی‌شان خیلی کوچک است) در انتهای خیابان ام در جورج‌تاون، برای فیلمبرداری صحنهٔ مرگ پدر کاراس با لاستیک به ضخامت نیم اینچ پوشانده شد. بدلکار چاک واترز 2 بار خودش را از پله‌ها پایین انداخت. واترز کیسه‌ای پر از خون مصنوعی داشت که زیر پلیورش شکافی کوچک پنهان بود تا هر بار که می‌غلتید خون بیرون بیاید. دانشجویان دانشگاه جورج‌تاون از مردم حدود ۵ دلار می‌گرفتند تا این صحنه را از پشت‌بام‌ها تماشا کنند.
نمایش (اسپویلر)
ویلیام پیتر بلتی در ابتدا قصد داشت کاراس پس از مرگ مرین جن‌گیری را خیلی بیشتر ادامه دهد، اما دوستی او را راضی کرد که ماجرا را همان‌جا تمام کند و گفت که به‌اندازهٔ کافی خواننده را عذاب داده است.
نمایش (اسپویلر)
(حدود ۱ ساعت و ۵۴ دقیقه) چون کشیش ویلیام او'مالی روحانی واقعی بود و بازیگر نبود، در صحنه‌ای که برای پدر کاراس مراسم آخرت را انجام می‌دهد حس‌وحال نشان دادن برایش بسیار سخت بود. پس از چند برداشت ناموفق، ویلیام فریدکین برای گرفتن واکنشی واقعی از او به سمتش رفت و پرسید: «به من اعتماد داری؟» وقتی کشیش او'مالی تأیید کرد، فریدکین سیلی محکمی به صورتش زد. کشیش او'مالی چنان شوکه و احساساتی شد که بالاخره برداشت بعدی را درست از آب درآورد. می‌توانید ببینید که دستش آشکارا می‌لرزد و این واکنش واقعی کشیش او'مالی بود.
نمایش (اسپویلر)
هم جین سیسکل و هم راجر ایبرت به فیلم چهار ستاره دادند. این با توجه به اینکه جین سیسکل به فیلم‌های ترسناک شهرت داشت که سخت‌گیر و اهل ایرادگیری باشد، شگفت‌انگیز است. او به پولترگایست (۱۹۸۲)، بیگانه‌ها (۱۹۸۶) و سکوت بره‌ها (۱۹۹۱) شست پایین داد. سیسکل بارها از ترساندن کودکان در فیلم‌ها شکایت می‌کرد و از مضامین مشابه در پولترگایست هم ایراد گرفت، اما گفت جن‌گیر در هر سطحی چنان حرفه‌ای‌گری خیره‌کننده‌ای داشت و پایانش با فداکاری قهرمانانهٔ کشیش‌ها برای کودک چنان تأثیرگذار بود که به گفتهٔ خودش آن را دوست داشت.
نمایش (اسپویلر)
در سراسر فیلم چندین اشاره به خوک وجود دارد. مثلاً در صحنهٔ لوکیشن فیلم‌برداری (حدود دقیقهٔ ۱۲) روی پلاکاردهای معترضان از واژهٔ خوک به‌عنوان اصطلاحی عامیانه برای پلیس استفاده شده است. دیو هم می‌گوید: «دور شو! ماده‌خوک مال من است!» ماده‌خوک یعنی خوک ماده (حدود دقیقهٔ ۴۹). صدای خروج دیو از بدن ریگان و ورودش به پدر کاراس در واقع صدای گلهٔ خوک‌هایی است که به کشتارگاه برده می‌شوند. و وقتی کاراس بعداً از پله‌ها پایین می‌افتد، نزدیک همان‌جا (حدود ۱ ساعت و ۵۳ دقیقه) عبارت «با خوک‌ها بجنگید» با اسپری روی دیوار نوشته شده است. این‌ها به داستانی در عهد جدید اشاره دارند که عیسی چند دیو را از مردی بیرون می‌کند که در مجموع لژیون نامیده می‌شوند و سپس آن‌ها را به گله‌ای خوک منتقل می‌کند و خوک‌ها خودشان را می‌کشند، درست مثل کاراس.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقهٔ ۳۷) وقتی پدر دایر پشت پیانوست، اولین سطرهای آهنگ «Thoity Toid and Toid» شنیده می‌شود. این آهنگ جملهٔ «سه طبقه پله افتادنِ حسابی است» را دارد که پیش‌درآمدی بر مرگ برک دنینگز و پدر کاراس در ادامهٔ فیلم است.
نمایش (اسپویلر)
تعداد کشته‌ها: ۴.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقهٔ ۱۱) می‌توان این‌طور تفسیر کرد که پنجرهٔ اتاق خواب ریگان در ابتدای فیلم به این دلیل باز است که دیو پازوزو در واقع دیو باد جنوب‌غربی است. این همچنین پیش‌درآمدی است بر افتادن برک دنینگز و پدر کاراس از همان پنجره و مرگشان.
نمایش (اسپویلر)
ویلیام پیتر بلتی می‌گوید وقتی نوشتن رمان را شروع کرد، در ابتدا قصد نداشت شخصیت برک دنینگز کشته شود؛ ظاهراً حتی از پشت میزش فریاد زده بود: «خدای من، برک دنینگز قرار است به قتل برسد!»
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه ۱:۵۳) ویلیام پیتر بلتی از این ناراحت بود که به گفته خودش برخی تماشاگران فکر می‌کردند دیو صرفاً کاراس را با پرت کردنش از پنجره کشته، نه اینکه کاراس داوطلبانه خودش را فدا کرده باشد تا ریگان را نجات دهد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه ۱:۵۰) ویلیام فریدکین به مکس فون سیدو گفت در صحنه پیش از مرگش نه‌تنها برای ریگان دعا کند، بلکه برای خودش هم مراسم آخرین دعا را انجام دهد.