۱۷۷ دانستنی پشت صحنهٔ موجود

رویارویی نهایی با موجود در ابتدا با یک موجود استاپ‌موشن مینیاتوری ساخته شده بود، اما حس می‌شد به‌اندازه کافی واقعی به نظر نمی‌رسد. فقط چند نمای معدود از آن نگه داشته شد و موجودی جدید و غول‌آسا ساخته شد که برای به کار انداختنش به کمک ۵۰ تکنسین نیاز بود.
دین کندی، مدیر فیلم‌برداری، اصرار داشت از لنزهای آنامورفیک استفاده شود تا بتواند چند بازیگر را هم‌زمان در گوشه‌های کادر نگه دارد و به این ترتیب حس بدگمانی و پارانویایی را که موتور محرک فیلم است تشدید کند.
فقط چند صحنهٔ ابتدایی فیلم در روشنایی روز می‌گذرد؛ چون داستان در نخستین هفتهٔ زمستان در قطب جنوب آغاز می‌شود، زمانی که خورشید چند ماه طلوع نمی‌کند.
در ابتدا از ریک بیکر برای ساخت جلوه‌ها دعوت شده بود. جیمز کامرون هم که آن زمان تازه داشت مطرح می‌شد برای سرپرستی جلوه‌های فیلم دعوت شد، چون کارپنتر پیش‌تر از کارش در فرار از نیویورک تحت تأثیر قرار گرفته بود. اما یونیورسال در نهایت راب باتین را استخدام کرد، وقتی او دستمزد ۱۲۰٬۰۰۰ دلاری برای کارش روی فیلم خواست؛ هرچند باتین از این درخواست خیلی استرس داشت چون تا آن زمان به‌مراتب بیشترین پولی بود که می‌گرفت، یونیورسال بلافاصله کار را به او پیشنهاد داد، چون بیکر و کامرون هر دو دستمزدی ۴ تا ۵ برابر بیشتر می‌خواستند.
در صحنه‌های معرفی فضا، مک‌ریدی یک دست شطرنج مقابل Chess Wizard بازی می‌کند، یک کامپیوتر شطرنج‌باز خیالی. این کامپیوتر در واقع یک برنامهٔ کامپیوتری برای اپل II بود. گروه فیلم‌برداری تلاش کرد آن را در حال کار در همان کادر با کرت راسل ثبت کند، اما نتیجه قابل قبول نبود. برای فیلم‌برداری، تصویرش به ویدئوی آنالوگ ۲۴ فریمی تبدیل و روی نوار ۳/۴ اینچی ضبط شد و بعداً پخش شد.
نام وینْدوز در ابتدا سانچز بود، اما وقتی توماس جی. ویتس برای این نقش انتخاب شد، نام شخصیت به سندرز تغییر کرد؛ با این حال وقتی ویتس در تمرین‌ها با عینک آفتابی سر رسید و به جان کارپنتر گفت «از این به بعد می‌خوام همه منو وینْدوز صدا کنن»، کارپنتر به دلیلی که هیچ‌کدام از بازیگرها هرگز نفهمیدند، موافقت کرد و نام شخصیت را عوض کرد.
پوستر اولیهٔ موجود مجموعه‌ای از آرواره‌ها بود که از میان دودِ آسمان بالای پایگاه ۳۱ بیرون می‌آمدند و کاملاً سیاه‌وسفید بود. اما پولترگایست (1982) هم کمپین تبلیغاتی سیاه‌وسفید داشت و یونیورسال دستور توقف تصاویر بی‌رنگ را داد.
مردی که در صحنهٔ ابتدایی از هلیکوپتر بیرون خم می‌شود، لری جی فرانکو است که تهیه‌کنندهٔ همکار فیلم، دستیار اول کارگردان و در آن زمان باجناق کرت راسل هم بود.
این فیلم در فهرست «۱۰۰۱ فیلمی که باید پیش از مرگ ببینید» به ویراستاری استیون اشنایدر هم آمده است.
در یکی از نقدهای موجود بود که منتقدی جان کارپنتر را «پورنوگرافر خشونت» خواند. کارپنتر می‌گوید: «واقعاً باعث شد به کارنامه‌ام فکر کنم. آره، همین. نه ارواح مریخ (2001). اینکه به آدم بگن پورنوگرافر».
کرت راسل در آغاز بعضی نماها پکی به سیگار می‌زد تا بخار نفسش بیشتر دیده شود.
یکی از ایده‌هایی که جان کارپنتر به آن اشاره کرده این است که دلیل اینکه وینْدوز «دو هفته است نتوانسته با هیچ‌کس تماس بگیرد» این است که بقیهٔ دنیا پیش‌تر به دست موجود افتاده. این فقط در صورتی ممکن بود که کسی از اردوگاه نروژی‌ها آلوده شده و هفته‌ها پیش از اتفاقات این فیلم به سرزمین اصلی برگشته باشد؛ سناریویی بسیار بعید، چون موجود پس از نخستین برخوردش با آمریکایی‌ها هفته‌ها برای آلوده کردنشان صبر نکرد. پیش‌درآمد بعدی، موجود (2011)، هم صحنه‌هایی در آمریکا چند روز پیش از این فیلم نشان می‌دهد و هیچ نشانه‌ای از آلودگی گسترده دیده نمی‌شود.
در سال 1982 و پیش از اکران فیلم، مجلهٔ Fangoria مسابقه‌ای برگزار کرد: از مردم خواستند «موجود را نقاشی کنند» تا ببینند کسی می‌تواند حدس بزند چه شکلی خواهد بود. برنده سفری به استودیوهای یونیورسال برد.
یکی از معدود فیلم‌های «یونیورسال» که با لوگوی «یونیورسال» آغاز نمی‌شود. از دیگر نمونه‌ها می‌توان به برادران بلوز (1980) و ۱۹۴۱ (1979) ساختهٔ استیون اسپیلبرگ اشاره کرد.
درو استروزان، طراح پوستر، پوستر این فیلم را عملاً یک‌شبه و بدون اینکه هیچ عکس تبلیغاتی دیده باشد خلق کرد.
صداهای مختلف هلیکوپترها، از جمله صدای چرخش پره‌ها و فرود هلیکوپتر، در اصل برای فرار از نیویورک (1981) ضبط شده بود و از همان فیلم، اثری دیگر از کارپنتر که تقریباً همان تیم صدا را داشت، بازاستفاده شد. این صداهای هلیکوپتر از آن زمان ده‌ها بار دیگر استفاده شده‌اند، از جمله در تایتانیک (1997)، غارتگر ۲ (1990) و چند مرد خوب (1992) و بی‌شمار فیلم دیگر.
سکانس آغازین یکی از تجربه‌هایی بود که جان کارپنتر را به یادگیری خلبانی هلیکوپتر ترغیب کرد. همچنین تمام این سکانس را یونیت 2 فیلمبرداری کرده و خود کارپنتر آن را نگرفته است.
جان کارپنتر تلاش کرد تا در لباس‌ها و دکورها عمدتاً از رنگ‌های خنثی استفاده کند تا خون و احشای رنگارنگ و چشم‌نواز راب باتین از صفحه بیرون بزند.
مدیران استودیو معتقد بودند سرد کردن سالن‌های صدای خودشان بسیار پرهزینه خواهد بود، بنابراین پیشنهاد کردند هزینه فیلمبرداری صحنه‌ها را در سردخانه‌های بزرگ بپردازند، اما پس از آنکه تهیه‌کنندگان شرایط تنگ و سقف‌های کوتاه را دیدند، از این ایده صرف‌نظر کردند.
(حدود دقیقه ۱۴) جان کارپنتر می‌گوید یکی از خلبانان بیابانی که در فیلم به کار گرفته شد، پیشنهاد داد در ازای پول یکی از هلیکوپترها را سقوط دهد. وقتی مک‌ریدی و دکتر کوپر با هلیکوپتر به اردوگاه نروژی‌ها می‌روند، خلبان بیابانی پس از بلند شدن هلیکوپتر واقعاً کنترل را به کرت راسل سپرد. با تماشای نما می‌توان لرزش هلیکوپتر را دید؛ این راسل است که کنترل را در دست گرفته.
(حدود دقیقه ۴۰) وقتی خدمه درباره اینکه سفینه فضایی موجود چه می‌تواند باشد بحث می‌کنند، یکی از آن‌ها با گفتن «ارابه‌های خدایان» توضیحش می‌دهد. این اشاره‌ای است به کتاب مشهور سال 1968 نویسنده سوئیسی-آلمانی، اریش فون دنیکن، با عنوان «ارابه‌های خدایان؟» که فرضیه می‌داد بسیاری از بناهای تاریخی بزرگ جهان، مانند اهرام مصر، با کمک فناوری و مذهبی ساخته شده‌اند که موجودات فرازمینی در اختیار گذاشته‌اند و مردمان باستان آن‌ها را خدا می‌پنداشتند.
در اصل این نخستین فیلم بلند جان کارپنتر بود که خودش موسیقی آن را نساخت. انتخاب اول آهنگساز فیلم جری گلدسمیت بود، اما او نپذیرفت. به‌جایش انیو موریکونه انتخاب شد که تصمیم گرفت موسیقی بسیار کم‌حرف و کارپنتروار پر از آکوردهای باس تیره و تهدیدآمیز بسازد. بعدها معلوم شد موریکونه برای خود فیلم موسیقی نساخته؛ او قطعاتی ساخت که کارپنتر در چند صحنه از آن‌ها استفاده کرد و بقیه موسیقی را خودش ساخت. موریکونه بعدها بسیاری از قطعات استفاده‌نشده‌اش را در هیتفول ایت (2015) به کار برد که فضایی بسیار شبیه به موجود داشت.
جی لنو، گری شندلینگ و چارلز فلیشر همه برای نقش‌هایی در فیلم تست دادند، چون رسم استودیوها این بود که سراغ کمدین‌های استندآپ به‌عنوان استعدادهای تازه بروند. نقش نالس را تی کی کارتر بازی می‌کند که خودش کمدین استندآپ است.
لوگوی اصلی جهانی «یونیورسال» در عنوان‌بندی آغازین فیلم استفاده نشد، چون میان لوگو و بشقاب پرنده‌ای که به زمین سقوط می‌کند اشتباه پیش می‌آمد. یکی از پیشنهادها این بود که از لوگو استفاده شود، دوربین به فضا زوم کند و بعد سقوط بشقاب پرنده به لوگو/زمین دیده شود. در عوض برای جلوگیری از سردرگمی، عنوان‌بندی ساده سفید روی سیاه به کار رفت.
ویلیام اف. نولان پیش از آنکه جان کارپنتر پروژه را بر عهده بگیرد، پیش‌نویسی برای بازسازی موجود از دنیای دیگر نوشت که به داستان کوتاه اصلی («چه کسی آنجاست؟») وفادارتر بود. نولان این ماجرا را در مقدمه «چه کسی آنجاست؟» نوشته جان دبلیو. کمپبل جونیور نوشته است.
دیوید کلنون در ابتدا برای نقش بنینگز انتخاب شده بود، اما شخصیت پالمر را جذاب‌تر و سرگرم‌کننده‌تر یافت.
در پیش‌نویس اول فیلم‌نامه در نظر گرفته شده بود که موجود قدرت تله‌پاتی داشته باشد، همان‌طور که در داستان کوتاه اصلی جان دبلیو. کمپبل «چه کسی آنجاست؟» بود. این ایده کنار گذاشته شد، چون اگر موجود می‌توانست ذهن دشمنانش را بخواند، می‌توانست خیلی سریع‌تر آن‌ها را بکشد.
سگ نروژی فیلم جِد نام داشت. او دورگه گرگ و مالاموت بود. جد بازیگر حیوانی عالی‌ای بود و هرگز به دوربین، دالی یا عوامل نگاه نمی‌کرد. با این حال، جد سگی نیست که در صحنه تعقیب ابتدایی دیده می‌شود، جایی که نروژی سعی می‌کند به او شلیک کند. بنا به تفسیر کارپنتر، این سگ دیگری بود که شبیه جد رنگ شده بود.
در تمام فیلم فقط یک بار موجود «موجود» نامیده می‌شود، آن هم توسط مک‌ریدی.
طراح تولید، جان جی. لوید، دکورهایی کاملاً واقعی با سقف و لوله‌های نمایان ساخت. به درخواست فیلمبردار، دین کندی، لوید لوله‌ها را طوری ساخت که به داخل کادر بیرون بزنند تا حس تنگنا و خفقان بیشتر شود.
تیتراژ ابتدایی تلاش می‌کند ظاهر فیلم اصلی هاوارد هاکس را بازسازی کند. برای ساختن این جلوه، یک سلول انیمیشن که عبارت «موجود» رویش نوشته شده بود پشت یک آکواریوم پر از دود قرار گرفت که با کیسهٔ زبالهٔ پلاستیکی پوشیده شده بود؛ سپس کیسه را آتش زدند تا حس سوختن عنوان روی پرده ایجاد شود.
اتاق تفریح پایگاه 31 در این مکان دورافتاده پر از سرگرمی‌های الکترونیکی مدرن است: دستگاه پین‌بال Heat Wave ساخت ویلیامز در 1964 و بازی Asteroids Deluxe آتاری در 1981 کنار میزهای پینگ‌پنگ و بیلیارد قرار دارند. در کلبهٔ مک هم بازی شطرنج Sargon II کامودور در 1979 هست تا ذهنش را مشغول نگه دارد. کارپنتر و راسل در واقع بیرون از صحنه، در دفتر کارپنتر، نسخهٔ قابل‌حمل بازی Pong در 1974 را بازی می‌کردند.
(حدود دقیقهٔ 1:17) ریچارد ماسور اصرار کرد جان کارپنتر از پالمر در حالی که می‌گوید «You gotta be fucking kidding!» نمای بسته بگیرد؛ کارپنتر در غیر این صورت معتقد بود این جمله باید بیرون از کادر بماند.
(حدود دقیقهٔ 8) پیتر مالونی از سگ می‌ترسید و اجرای صحنه‌ای که سگ در ابتدای فیلم به او می‌پرد برایش دشوار بود.
وقتی مرد نروژی به سمت سگ شلیک می‌کند، هیچ شعله‌ای از دهانهٔ تفنگ دیده نمی‌شود؛ اما در صحنهٔ بعد، وقتی گری از کلتش شلیک می‌کند، شعلهٔ دهانه دیده می‌شود.
شعله‌افکن‌هایی که در فیلم استفاده می‌شوند مدل M2A1-7 هستند. پالمر شعله‌افکن دیگری دارد که ظاهراً مدلی تجاری با سوخت پروپان است و برای سوزاندن علف‌های هرز و یخ‌زدایی از هواپیما و تجهیزات دیگر فروخته می‌شود؛ شعلهٔ این مدل پروپانی خیلی کوتاه است و حداکثر معمولاً به هفت فوت می‌رسد. با این حال، در بسیاری از صحنه‌های فیلم از شعله‌افکن‌های واقعی نظامی با سوخت مایع استفاده شده که در سینما چیزی نادر است.
جان کارپنتر پس از آماده کردن یک تدوین خام از فیلم حس کرد بین صحنه‌های هیولا زمان زیادی می‌گذرد، فیلم کشش و ریتم ندارد و شوخی‌ها هم نگرفته‌اند. در یک تدوین مجدد سخت‌گیرانه، تقریباً هر چیزی که به‌قدر کافی جذاب نبود، از جمله بخش زیادی از گذشتهٔ شخصیت‌ها و تعامل‌هایشان، حذف شد و صحنه‌های تازه‌ای فیلمبرداری شد تا دربارهٔ موجود توضیح بیشتری داده شود (از جمله صحنهٔ انیمیشن کامپیوتری). هرچند زمان نمایش میان بازیگران گروه تقریباً یکسان تقسیم شده بود، تصمیم گرفته شد مک‌ریدی (کرت راسل) شخصیت اصلی باشد، پس صحنه‌های بیشتری هم با او فیلمبرداری شد. در نمایش فیلم برای بازیگران و عوامل، بازیگران از جمله راسل معتقد بودند فیلم به‌خاطر اولویت یافتن جلوه‌های هیولا بخش زیادی از شخصیت‌پردازی‌اش را از دست داده و آلبرت ویتلاک، نقاش پس‌زمینه، فیلم را «توهین‌آمیز» خواند. فقط راب باتین و گروهش باور داشتند چیز شگفت‌انگیزی ساخته‌اند. بیشتر بازیگران در سال‌های بعد نظرشان را دربارهٔ فیلم کاملاً عوض کردند.
از بودجهٔ 15 میلیون دلاری فیلم، 1.5 میلیون دلار صرف جلوه‌های چهره‌آرایی راب باتین شد؛ رقمی که بیشترین مبلغی بود که استودیو تا آن زمان برای جلوه‌های موجود خرج کرده بود.
برنامهٔ اولیه این بود که همهٔ تیتراژ در پایان فیلم بیاید و فیلم کاملاً با سقوط بشقاب پرنده به زمین و بدون چیز دیگری آغاز شود، اما چون عنوان فیلم «موجودِ جان کارپنتر» بود، قوانین انجمن کارگردانان آمریکا حکم می‌کرد این عنوان در ابتدای فیلم نمایش داده شود.
ویلفورد بریملی به تلاش‌های جوئل پلیس برای مطالعه دربارهٔ کار یک زیست‌شناس پیش از فیلمبرداری خندید و اصرار کرد: «این فیلم دربارهٔ لاستیک و بخار است.»
ریچارد ماسور، دیوید کلنون و توماس جی. ویتس نقشه‌ای داشتند برای صحنه‌ای که در آن ویندوز و پالمر با هم علیه بقیه اعضای گروه تبانی می‌کنند. جان کارپنتر صحنه را لغو کرد و این سه نفر شروع کردند به فحش دادن به کارپنتر و تصمیم اشتباهش، بی‌آنکه بدانند او صدایشان را از میکروفون‌ها می‌شنود. بعد از ده دقیقه، کارپنتر به آن سه نفر نزدیک شد و گفت: «تک‌تک حرف‌هایتان را شنیدم.»
(حدود دقیقه ۱۱) گری شلوار خاکی می‌پوشد، از همان‌هایی که در نیروی دریایی آمریکا به افسران و درجه‌داران ارشد می‌دهند، و پالمر بی‌مقدمه او را «ال کاپیتان» صدا می‌زند. هرچند هیچ پیشینه‌ای برای این شخصیت ارائه نمی‌شود، این دو نکته در کنار هم نشان می‌دهد که او افسر سابق نیروی دریایی بوده است.
دین کندی، مدیر فیلم‌برداری، برای ثبت مجموعه انفجارهای اوج فیلم که آربوگاست برای پایان‌بندی اجرا کرد، از دوربین‌های رادیوکنترل استفاده کرد. دوربین‌ها در اتاقک‌های چوبی سرهم‌بندی‌شده جای گرفته بودند و روی سرعت ۵۰ درصد بالاتر تنظیم شده بودند تا زمان انفجار در پخش عادی طولانی‌تر به نظر برسد.
به گفته جان کارپنتر، او شکست فیلم‌هایش را سخت می‌گیرد، اما واکنش منفی اولیه به این فیلم بیشتر از همه ناامیدش کرد. نه‌تنها فیلم در گیشه شکست خورد، بلکه منتقدان هم به جلوه‌های خونین، لحن و شخصیت‌هایش تاختند. وینسنت کنبی آن را «بیش از حد قلابی‌نما برای اینکه چندش‌آور باشد» خواند و نوشت «فقط به درد آشغال فوری می‌خورد». دیو کِر نوشت «سخت است فهمید چه کسی مورد حمله است و سخت است اهمیت بدهی». راجر ایبرت هم از «شخصیت‌پردازی سطحی و رفتار نامعقول» ناامید شد و فیلم را چیزی جز تقلیدی از بیگانه (1979) ندانست. کارپنتر به‌ویژه وقتی آزرده شد که کریستین نایبی، کارگردان نسخه اصلی چیزی از دنیای دیگر (1951)، علناً نسخه کارپنتر را محکوم کرد و گفت: «اگر خون می‌خواهید، به کشتارگاه بروید. روی هم رفته، تبلیغ خیلی خوبی برای ویسکی جی‌اند‌بی است.» در واکنش به شکست تجاری فیلم، استودیو قرارداد چندفیلمی خود با کارپنتر را لغو کرد و او اشاره کرد که اگر فیلم موفق می‌شد، مسیر حرفه‌اش متفاوت بود. جای تعجب نیست که وقتی فیلم پس از انتشار خانگی به موفقیت کالت پرسودی رسید و منتقدان هم دوباره ارزیابی‌اش کردند، او بسیار آسوده خاطر شد.
دین کندی، مدیر فیلم‌برداری، گفت بسیاری از نماها به نورهای صحنه متکی بودند و بعضی صحنه‌ها فقط با مشعل‌هایی روشن می‌شد که شخصیت‌ها روی پرده حمل می‌کردند.
(حدود دقیقه ۳۹) نمای بازِ راه رفتن مک‌ریدی به سمت حفره مستطیلیِ به‌جامانده از بلوک یخِ از خاک درآمده، در پارکینگ استودیو یونیورسال فیلم‌برداری شد. بازیگران در واقع روی یک پرده سبز غول‌آسا راه می‌رفتند که بعداً روی پس‌زمینه برفیِ دیده‌شده در فیلم، که تماماً نقاشی مات بود، جای‌گذاری شد. کرت راسل گفت هنگام فیلم‌برداری در فضای باز پارکینگ دمای هوا نزدیک ۹۰ درجه فارنهایت (۳۵ درجه سلسیوس) بود و همین پوشیدن کاپشن‌های ضخیم زمستانی را «عذاب‌آور» می‌کرد.
دوربین ویژه‌ای طراحی شد که امکان افزایش نرخ فریم از ۱۰ به ۳۰۰ فریم بر ثانیه را می‌داد تا جلوه‌های شگفت‌انگیزی داخل دوربین خلق شود. اما فیلتر ND چرخان جلوی لنز نتوانست این جلوه را دقیق پنهان کند و در نتیجه کنار گذاشته شد.
یک روز پس از فیلم‌برداری صحنه‌ای با شعله‌افکن، کرت راسل به عنوان شوخی صورت و سر جان کارپنتر را با باند پیچید و ادعا کرد که سوخته است.
موجود (1982) در روزهای آغازین ویدئوی خانگی و با صدای استریو منتشر شد. این همزمان بود با زمانی که علاقه‌مندان ویدئو تازه داشتند یاد می‌گیرند چطور ترک فراگیرِ ماتریسی‌شده‌ای را که روی فیلم‌های دالبی استریو کدگذاری شده بود، با استفاده از یک دیکودر چپ منهای راست همراه با تأخیر رمزگشایی کنند. موجود یکی از فیلم‌های اصلی بود که برای آزمایش این چیدمان‌ها توصیه می‌شد، به خاطر میکس استریوی فراگیر با جهت‌دهی تهاجمی، به‌ویژه در صحنه تعقیب هلیکوپتر در ابتدای فیلم. موجود از نخستین فیلم‌هایی بود که روی بسته‌بندی نسخه‌های استریوی خود تبلیغ می‌کرد «ترک فراگیر ماتریسی‌شده» دارد.
استیون فرانکفورت، مدیر هنری تبلیغات، شعار «آدمیزاد گرم‌ترین جای پنهان‌شدن است» را ساخت. او پوستری هم طراحی کرد که در آن ابری از گوشت خونین روی تصویری از پایگاه شماره ۳۱ شناور بود. فرانکفورت همچنین تلاش کرد نام فیلم به «Who Goes There?» تغییر کند؛ عنوان نوولایی که این فیلم بر آن استوار است.
[8:11] حرف‌هایی که خلبان هنگام ورود به اردوگاه می‌زند برای نروژی‌ها واقعاً قابل فهم است. هرچند نروژی‌اش شکسته است، جمله این است: «Se til helvete og kom dere vekk. Det er ikke en bikkje, det er en slags ting! Det imiterer en bikkje, det er ikke virkelig! KOM DERE VEKK IDIOTER!!» ترجمه‌اش می‌شود: «هرچه زودتر از اینجا بزنید بیرون. این سگ نیست، یه جور چیز است! داره از سگ تقلید می‌کنه، واقعی نیست! گم شید احمق‌ها!!»
(حدود دقیقهٔ 4:1) جوئل پلیس (فوکس) تأیید کرد که در حال برداشتن ظرف اسید بود که مک‌ریدی هنگام کار مزاحمش شد، تا اگر قصد حمله داشت از آن استفاده کند.
جان کارپنتر پیش از تولید از یونیورسال خواست موجود را به تعویق بیندازند، چون گمان می‌کرد پروژه رؤیایی‌اش به نام «El Diablo» به‌زودی وارد تولید می‌شود و می‌تواند موجود را بعد از آن بسازد. استودیو قبول نکرد و در مدتی که او از گزینه‌ها خارج بود، والتر هیل، سام پکینپا و مایکل ریچی را برای جانشینی‌اش در نظر گرفت. کارپنتر وقتی به کارگردانی برگشت که روشن شد تهیه‌کنندگان El Diablo درباره تأمین مالی فیلم بیش از حد خوش‌بین بوده‌اند.
در میان بازیگران ۱۵ نفره فیلم حتی یک شخصیت زن وجود ندارد (حتی نسخه اصلی ۱۹۵۱ هم شخصیت‌های زن داشت). تنها حضور زنانه فیلم صدای رایانه شطرنج مک‌ریدی است (و شرکت‌کنندگانی که در برنامه مسابقه‌ای که پالمر تماشا می‌کند دیده می‌شوند). صحنه‌ای با یک عروسک بادی زن فیلم‌برداری شد و بعد در تدوین کنار گذاشته شد. به گفته جان کارپنتر، در ابتدا یکی از اعضای گروه زن بود، اما باردار بود و مجبور شد تولید را ترک کند و یک مرد جای او را گرفت. در مقابل، پیش‌درآمد فیلم، موجود (۲۰۱۱)، یک شخصیت اصلی زن دارد.
وصله قرمز «Z» که پالمر روی کاپشنش دارد از فیلم‌های فلینت با بازی جیمز کابرن در دهه ۱۹۶۰ می‌آید. این وصله نشان دوشی ارتش برای «Z.O.W.I.E.» بود و سرواژه Zonal Organization World Intelligence Espionage است.
فیلم توضیح نمی‌دهد که هدف تیم آمریکایی در قطب جنوب چیست. قطب جنوب ساکن بومی یا اقامت دائمی ندارد. پیمان قطب جنوب که در 1959 چند کشور آن را امضا کردند، مقرر می‌کند که این قاره فقط باید برای اهداف صلح‌آمیز و/یا علمی استفاده شود. با توجه به تجهیزات آزمایشگاهی گسترده و حضور چند پزشک، می‌توان فرض کرد که این مردان بخشی از یک تیم علمی هستند که در طول زمستان قطب جنوب در آن اقامتگاه می‌مانند تا تأسیسات را حفظ کنند، چون بیشتر پژوهش‌ها در ماه‌های تابستان که هوا ملایم‌تر است انجام می‌شود. در داستان کوتاه جان دبلیو. کمپبل جونیور توضیح داده شده بود که گروه علمی برای مطالعه و انجام آزمایش دربارهٔ دینامیک مغناطیس و مغناطیس در شرایط زیر صفر آنجا بودند. جان کارپنتر در تفسیر صوتی نسخهٔ دی‌وی‌دی فیلم می‌گوید که می‌خواست نوع متفاوتی از فیلم ترسناک بسازد؛ دربارهٔ گروهی از مردان باهوش و کتاب‌خوان که با موجودی فرازمینی و تقریباً شکست‌ناپذیر روبه‌رو می‌شوند که همهٔ دانسته‌هایشان را به چالش می‌کشد. این می‌توانست با ایده‌های پذیرفته‌شدهٔ ترسناک «اسلشر» که در آن نوجوانان احمق یکی‌یکی از پا درمی‌آیند، در تضاد باشد. همچنین کارپنتر این ایده را داشت که هر یک از این مردان دلیلی برای دور بودن از بقیهٔ دنیا دارند. به همین دلیل است که آن‌ها در ماه‌های زمستان گروهی حداقلی برای ادارهٔ ایستگاه هستند.
یونیورسال فقط 200,000 دلار ناچیز برای جلوه‌های موجود و جلوه‌های نوری پیشنهاد داد و وقتی تولید خواهان مبلغی بسیار بیشتر شد شوکه شد و پاسخ داد که این همان مبلغی است که تا به حال برای یک فیلم هیولایی خرج کرده‌اند.
تولید شش پلاتوی صداگذاری یونیورسال را اشغال کرد که برخی از آن‌ها تا دمای زیر صفر خنک شدند، تا حدی برای «ایجاد حس قطب جنوب» و هم برای تولید بخار لازمِ نفس.
لی وان کلیف برای نقش گری در نظر گرفته شده بود. وان کلیف و آیزاک هیز گزینه‌های اولیه بودند، چون جان کارپنتر تازه با آن‌ها در فرار از نیویورک (۱۹۸۱) کار کرده بود.
راب باتین قصد داشت پس از بازی در نقش بلیک در مه (۱۹۸۰) نقش پالمر را بازی کند؛ این تصمیم گروه را دلسرد کرد، چون به نظرشان او به‌سختی از عهده کار جلوه‌ها برمی‌آمد. روی آربوگاست، مسئول جلوه‌ها، چنان از این تصمیم خشمگین شد که تهدید کرد اگر چنین شود فیلم را ترک می‌کند.
در ایستگاه‌های پژوهشی بریتانیا در قطب جنوب رسم شده که موجود (۱۹۸۲) را به عنوان بخشی از جشن و ضیافت نیمه‌زمستان که هر ۲۱ ژوئن برگزار می‌شود تماشا کنند.
لارنس تورمن و دیوید فاستر، تهیه‌کنندگان فیلم، اول از همه سراغ جان کارپنتر رفتند؛ اما یونیورسال این انتخاب را رد کرد، چون توبی هوپر با آن‌ها قرارداد داشت. هوپر دو پیش‌نویس از فیلم‌نامه را تحویل داد که هیچ‌کدام به مذاق صاحبان قدرت خوش نیامد. در این فاصله، بیگانه (1979) و هالووین (1978) هر دو اکران شده و به موفقیت‌های بزرگی رسیده بودند، پس یونیورسال تجدیدنظر کرد و کارپنتر را استخدام کرد.
ویلفورد بریملی با میزان خون و خشونت فیلم موافق نبود و معتقد بود این حجم از خون‌ریزی تأثیر منفی روی تماشاگر می‌گذارد.
مجلهٔ انترتینمنت ویکلی این فیلم را در رتبهٔ 12 ترسناک‌ترین فیلم‌های تاریخ قرار داد.
(حدود دقیقه 41) سکانس رایانه‌ای که نشان می‌دهد موجود چطور شکارش را تسخیر می‌کند، طراحی جان سی. واش بود، دوست جان کارپنتر از دانشگاه USC که گرافیک رایانه‌ای ابتدای فرار از نیویورک (1981) را هم او ساخته بود. در یکی از نمایش‌های آزمایشی اولیه، کسی یادداشت نوشت که چنین گرافیک و برنامه‌ای در آن زمان وجود نداشته. کارپنتر و کرت راسل هم به یاد می‌آورند که سر صحنه کلی پونگ (1972) بازی می‌کردند.
حدود یک سال طول کشید تا کرت راسل آن ریش و مدل موی معروف مک‌ریدی را دربیاورد. او از زمان ساخت فرار از نیویورک (1981) با جان کارپنتر دوست بود و در پیش‌تولید کمک کرده بود، اما در ابتدا برای بازی در فیلم در نظر گرفته نشده بود. با این حال، ریشش را نتراشید و موهایش را کوتاه نکرد به این امید که نقش را بگیرد، و در نهایت هم گرفت، بعد از اینکه تقریباً همه بازیگران دیگر یا رد کردند یا رد شدند.
ریچارد ماسور و کیث دیوید در تمرین‌ها به این نتیجه رسیدند که چون شخصیت‌هایشان تنومندترین مردهای اردوگاه هستند، باید با هم دشمنی داشته باشند.
رایانه تخمین می‌زند که وقتی موجود به تمدن برسد، همه در 27,000 ساعت از بین خواهند رفت. این معادل 1,125 روز یا سه سال و یک ماه است.
صدای زنانه رایانه مک‌ریدی را همسر آن‌وقت جان کارپنتر اجرا کرد (بدون ذکر نام). او همین کار را برای رایانه فیلم مرد ویران‌گر (1993) هم انجام داد.
(حدود 1 ساعت و 17 دقیقه) دیالوگ دیوید کلنون، «شوخی می‌کنی دیگه، نه؟»، محبوب‌ترین دیالوگ کرت راسل است و همیشه او را از خنده روده‌بر می‌کند.
کالین سی. موات، تدوینگر صدا، صدای زوزه سگ‌ها در فیلم را این‌طور به دست آورد: همه سگ‌های محله را جمع کرد، در خانه‌اش گذاشت و بعد با یک بارانی تیره و یقه بالا، دزدانه دورشان پرسه زد و به پنجره‌ها زد و درها را تکان داد تا بترسند.
در اوت 2003، دو طرفدار دوآتشه، تاد کامرون و استیو کرافورد، به لوکیشن دورافتاده فیلم‌برداری در استیوارت، بریتیش کلمبیا رفتند و پس از 21 سال، بقایای پایگاه شماره 31 و هلیکوپتر نروژی را پیدا کردند. تیغه روتور هلیکوپتر حالا متعلق به تاد است و در مجموعه یادگاری‌های فیلمش نگهداری می‌شود.
کاربوپول ماده‌ای پودری است که در ژل مو استفاده می‌شود و وقتی با آب مخلوط می‌شد، به‌عنوان لزجی موجود به کار می‌رفت.
سر صحنه بحث‌های زیادی بود که آیا آدم می‌فهمد اگر خودش یک موجود باشد. ظاهراً توافقی صورت گرفت که اگر موجود بدلی بی‌نقص باشد، هر کسی که تسخیر شده هنوز خودش را انسان می‌داند، نه موجود فضایی.
وقتی ساخت فیلم در اواسط دهه 1970 شروع شد، حقوق مادی اثر دست هال باروود و متیو رابینز بود. آن‌ها حاضر نشدند کاری با این اثر بکنند، پس یونیورسال حقوقش را خرید.
صدای سر عنکبوتی یک افکت آماده از آرشیو یونیورسال است که پیش‌تر در تارانتولا (1955) و آخوندک مرگبار (1957) شنیده شده بود. در هر دو فیلم بینگ راسل، پدر کرت راسل، نقش‌های کوچکی داشت و هر دو از فیلم‌های محبوب شخصی جان کارپنتر هستند.
فرانکلین آجی برای نقش نالز آمده بود تست بدهد، اما به‌جایش 15 دقیقه جان کارپنتر را درباره کلیشه‌ای بودن شخصیت نالز به‌عنوان یک شخصیت سیاه‌پوست نقد کرد. جلسه با سکوتی سرد به پایان رسید.
دو شخصیت فیلم لقب «مک» (نام کوتاه‌شدهٔ مک‌ریدی) و «ویندوز» دارند؛ لقب ویندوز از این روست که این شخصیت همیشه عینک می‌زند. چون فیلم در سال 1982 ساخته شده، این تشابه کاملاً تصادفی است و هیچ ربطی به رقابت معروف برندهای فناوری اپل و مایکروسافت ندارد.
هرچند دونالد پلیزنس که ابتدا برای نقش بلر انتخاب شده بود در فیلم بازی نکرد، اشاره‌ای ظریف به او روی پرده دیده می‌شود. در اتاق استراحت، وقتی گروه دربارهٔ رفتن به اردوگاه نروژی‌ها صحبت می‌کند، روی قفسهٔ کتاب‌ها وسیله‌ای از مجموعهٔ تلویزیونی خانم کلمبو دیده می‌شود. کتابی با عنوان «هفت نفری که جلاد را شکست دادند» کتابی خیالی بود که ایان ای. مورلی، شخصیتی که پلیزنس نقشش را بازی می‌کرد، نوشته بود.
شهر استیوارت در بریتیش کلمبیا به این دلیل برای لوکیشن اصلی انتخاب شد که پربارش‌ترین نقطهٔ آمریکای شمالی از نظر برف است. اردوگاه در ژوئیهٔ 1981 و در پیش‌بینی آغاز فیلم‌برداری در دسامبر ساخته شد. دمای هوا در طول فیلم‌برداری بین 0 درجهٔ فارنهایت و منفی 15 درجهٔ فارنهایت بود. تنها برای گرم نگه داشتن بازیگران و عوامل با لباس‌های زمستانی، 75٬000 دلار هزینه به تولید تحمیل شد.
بحث بازیگران بر سر شیوهٔ کار موجود باعث می‌شد صحنه‌ها متوقف شوند و این دیوید کلنون را کلافه می‌کرد.
الک بالدوین پیش از آنکه نامی بزرگ شود، برای چند نقش در این فیلم تست بازیگری داد:
(حدود دقیقهٔ 1:4) در چند نما از صحنهٔ مک‌ریدی و فوکس در آزمایشگاه از لنز اسپلیت‌فوکوس دیوپتری استفاده شد. مک‌ریدی که در پس‌زمینه در چارچوب در ایستاده و فوکس که در پیش‌زمینه پشت میز نشسته، هر دو کاملاً واضح‌اند. بدون لنز اسپلیت‌فوکوس انجام این کار در دوربین ممکن نبود. برایان دی پالما هم اغلب از این تکنیک در فیلم‌هایش استفاده می‌کند.
(حدود دقیقهٔ 15) وقتی سگ در راهرویی می‌پرسه و بیرون دری می‌ایستد، سایهٔ یکی از مردان دیده می‌شود که او را به داخل فرا می‌خواند. جان کارپنتر می‌خواست مشخص نباشد کدام شخصیت این کار را کرده، پس برای ایجاد این سایه از هیچ‌یک از بازیگرانش استفاده نکرد.
توبی هوپر ابتدا قرار بود کارگردان و از نویسندگان فیلم باشد تا اینکه جان کارپنتر به پروژه پیوست. نسخهٔ هوپر به‌کلی با نسخهٔ کارپنتر تفاوت داشت: موجودی فضایی که تغییر شکل نمی‌داد و کسی را جذب نمی‌کرد، و شخصیتی آهاب‌وار به نام «کاپیتان» که در سفری حماسی به دنبال یافتن و کشتن موجود می‌رفت. فیلم هم اثری مستقل می‌بود و هم بازسازی و دنباله‌ای برای فیلم 1951، با تأثیرپذیری اندک از رمان کوتاه جان دبلیو کمپبل جونیور که هوپر آشکارا آن را «خسته‌کننده» می‌دانست. هوپر می‌خواست فیلم کمدی ترسناک با طنز لودگی باشد. طرح آن چنین معرفی شده بود: «حماسه‌ای پرهیجان و ماجراجویانه... موبی‌دیک امروزی که نه در اقیانوس، بلکه در انتهای جهان، جنوبگان، می‌گذرد.» درو ترنر و استوارت کوهن، تهیه‌کنندگان، از این فیلم‌نامه یکه خوردند و در نهایت هوپر را اخراج کردند؛ کوهن بعدها گفت: «از یک فاجعه فرار کردیم... یکی از بدترین فیلم‌های تاریخ می‌شد.»
صدای باد جنوبگان در واقع در بیابان بیرون پالم اسپرینگز ضبط شد.
بودجهٔ فیلم (15 میلیون دلار) به‌مراتب بیشتر از فیلم ترسناک متوسط آن دوران بود. جمعه ۱۳ام (1980) فقط 700٬000 دلار هزینه برداشته بود و هالووین (1978) اصلی جان کارپنتر هم ناچیز، 375٬000 دلار.
برای ایجاد توهم شرایط یخبندان جنوبگان، دکورهای داخلی در استودیوهای لس‌آنجلس تا 40 درجهٔ فارنهایت (4.4 درجهٔ سلسیوس) سرد می‌شدند، در حالی که دمای بیرون به‌خوبی از 100 درجهٔ فارنهایت (38 درجهٔ سلسیوس) می‌گذشت. سرماخوردگی و آنفلوانزا میان عواملی که مدام بین این دو اقلیم رفت‌وآمد می‌کردند بیداد می‌کرد.
این فیلم یکی از شاخص‌های جلوه‌های چهره‌آرایی ویژه به شمار می‌رود. جلوه‌ها را راب باتین ساخت که هنگام آغاز پروژه فقط 22 سال داشت.
آژیر آتش همان صدایی را دارد که در جاسوسانی مثل ما (1985) هنگام تغییر شکل سالن سینما استفاده شد.
بخشی از ترس نهفته در داستان، ترس روزافزون از ایدز بود که آن زمان تازه خودنمایی می‌کرد. این ایده که نمی‌شد فقط با نگاه کردن فهمید چه کسی آلوده است و تنها آزمایش خون آن را آشکار می‌کرد، از نظر نویسندگان دور نمانده بود. به‌شکلی هوشمندانه، روی دیوار اتاق استراحت اردوگاه، همان‌جا که صحنهٔ معروف آزمایش خون رخ می‌دهد، پوستری از دوران جنگ جهانی دوم آویزان است که از خطر بیماری‌های آمیزشی هشدار می‌دهد و کاریکاتوری از زنی به‌شدت بی‌بندوبار را نشان می‌دهد که برچسبی با نوشتهٔ «من بیماری مقاربتی دارم!» در دست دارد. عنوان پوستر «رفیق، این‌ها برچسب ندارند» است و همان ایدهٔ محوری داستان را در خود خلاصه می‌کند: خطرها می‌توانند به همان اندازه که پنهان‌اند، ویرانگر باشند.
قرار بود پروژه بعدی جان کارپنتر آتش‌افروز (1984) باشد، اقتباسی از رمانی از استیون کینگ، اما وقتی موجود (1982) در گیشه و نزد منتقدان خوب نگرفت، این کار را از دست داد. استودیو حتی قرارداد او را در آن توافق چندفیلمی که با آن‌ها داشت، خرید. فیلم بعدی کارپنتر کریستین (1983) بود، آن هم اقتباسی از کینگ، که عمدتاً به این دلیل آن را ساخت که در آن زمان یکی از معدود پروژه‌هایی بود که به او پیشنهاد شده بود.
آلن دین فاستر رمان‌سازی این فیلم را نوشت. او پیش‌تر رمان‌سازی فیلم دیگری از جان کارپنتر، ستاره تاریک (1974)، را نوشته بود.
گفته می‌شود گروه ساخت‌وساز و عوامل فیلم در دمایی بین 15 تا 30 درجه زیر صفر کار می‌کردند.
وقتی پوستر چهره درخشان موجود را پس از نمایش‌های فاجعه‌بار اولیه به جان کارپنتر نشان دادند، حس کرد این آخرین میخ بر تابوت فیلم است و کاملاً دلسرد شد. پوستر را به‌صورت «همین یا هیچی» پیشنهاد کردند و جان که سخت تلاش کرده بود از کلیشه وحشت «مردی در لباس مبدل» فاصله بگیرد، دید پوسترشان... مردی در لباس مبدل را نشان می‌دهد. جان کارپنتر فکر می‌کرد پوستر فیلم را شبیه یک فیلم اسلشر کرده و گفت: «فقط باید یک چاقوی خونی هم در دستش می‌کشیدند.»
قرار نبود جان کارپنتر خودش موسیقی را بسازد، چون استودیو هرگز به آن فکر نکرد و کارپنتر هم هرگز درخواستش نکرد. انیو موریکونه در دسترس بود و کارپنتر حس می‌کرد او موسیقی متن را عالی ساخته، هرچند موسیقی موریکونه فقط در چند صحنه استفاده شد و کارپنتر همچنان بیشتر بخش‌ها را خودش ساخت.
در جریان فیلم‌برداری در جونو، آلاسکا، جان کارپنتر و ده نفر از عوامل یگان دوم به دلیل شرایط بد جوی دو روز، بدون آب و برق، گرفتار شدند.
ارنی هادسون گزینه اول برای نقش چایلدز بود تا اینکه جان کارپنتر با کیث دیوید دیدار کرد و نقش را به او داد. این اولین نقش مهم سینمایی دیوید بود و چون آموزش تئاتر دیده بود، واقعاً باید بازی‌اش را مهار می‌کرد. خوشبختانه دونالد موفات و ریچارد ماسور، دو بازیگر باتجربه، آنجا بودند تا کمکش کنند.
چهارمین همکاری پیاپی کارگردان جان کارپنتر و فیلم‌بردار دین کندی، پس از هالووین (1978)، مه (1980) و فرار از نیویورک (1981).
فیلم‌بردار دین کندی هشت ماه روی فیلم کار کرد، از ژوئن 1981 تا فوریه 1982، که به گفته خودش طولانی‌ترین مدتی بود که تا آن زمان روی پروژه‌ای کار کرده بود.
در جریان فیلم‌برداری، کرت راسل به دلیل سرمای شدید به برونشیت مبتلا شد.
جان کارپنتر و کرت راسل هنگام گفت‌وگو درباره شخصیت مک‌ریدی، این ایده را بررسی کردند که مک‌ریدی خلبان هلیکوپتر در جنگ ویتنام بوده و درگیر نوعی فاجعه شده و از آن پس از خدمتش شرمسار است. به همین دلیل مک‌ریدی از اختلال استرس پس از سانحه، اعتیاد به الکل و بی‌خوابی شدید رنج می‌برد. این پیشینه در نهایت به فیلم نهایی راه نیافت، هرچند توضیح می‌دهد چرا مک‌ریدی بیدار بود و ناله سگ‌ها را شنید و چرا از آن خشونت هولناک به هم نمی‌ریزد. همچنین به جمله «من خواب سبکی دارم، چایلدز» عمق بیشتری می‌بخشد.
(حدود دقیقه 43) در نسخه‌های دوبله آلمانی و اسپانیایی، پیش‌بینی 27,000 ساعت تا آلوده شدن کل جمعیت جهان به «27 ساعت» ترجمه شده است. این تفاوت بزرگ به این دلیل بود که در بیشتر کشورهای اروپایی از ویرگول برای نشان دادن ممیز استفاده می‌شود.
انتخاب بازیگر برای نقش مک‌ریدی دشوار از آب درآمد. کرت راسل که پیش‌تر با کارگردان جان کارپنتر در فیلم پرفروش فرار از نیویورک (1981) کار کرده بود، به این نقش علاقه نشان داد، اما یونیورسال حس می‌کرد او «برای نقش مک‌ریدی خشن و عضلانی خیلی جوان و خوش‌قیافه» است. فیلم‌نامه‌نویس بیل لنکستر فیلم‌نامه را با هریسون فورد یا کلینت ایستوود در ذهن برای نقش اصلی نوشت؛ به هر دو پیشنهاد شد و بسیاری از بازیگران سرشناس دیگر هم با یونیورسال دیدار و برای نقش تست دادند، از جمله نیک نولتی، جف بریجز، تام برنجر، کریستوفر واکن، اسکات گلن، روی شایدر، کریس کریستوفرسون، سام شپرد، جک تامپسون، تام اتکینز و دان جانسون. نولتی که انتخاب اول بود، بلافاصله پیشنهاد را رد کرد؛ هرچند کریستوفرسون، شپرد و حتی فورد کمی علاقه نشان دادند، آن‌ها و تقریباً همه بقیه به دلیل مشکلات برنامه کاری، فیلم‌برداری در سرمای طاقت‌فرسا و/یا بازی در «یک فیلم درجه ب» آن را رد کردند. تهیه‌کننده استوارت کوهن به یاد می‌آورد تنها کسی که واقعاً مشتاق این نقش به نظر می‌رسید، فرد واردِ تازه‌کار بود، اما یونیورسال او را رد کرد چون نام بزرگ‌تری می‌خواست. راسل که تا آن زمان مو و ریشش را بلند کرده بود تا خشن‌تر به نظر برسد، به‌عنوان آخرین راه‌حل و به توصیه کارپنتر استخدام شد و با توجه به اینکه فیلم‌برداری اصلی یک هفته دیگر شروع می‌شد و نقش ب هم در حال فیلم‌برداری بود، استودیو به‌ناچار موافقت کرد. چون راسل ستاره‌ای بسیار بزرگ‌تر از بقیه بازیگران بود، 400,000 دلار دستمزد گرفت و همین باعث فاصله‌ای میان او و دیگر بازیگران شد که فقط حدود 50,000 دلار می‌گرفتند.
فیلم در تابستان 1987 از تلویزیون ملی ترکیه پخش شد، با بیش از 20 دقیقه حذف‌شده (روشی رایج در آن زمان، چون بینندگان اغلب از خشونت بیش از حد شکایت می‌کردند) و در نتیجه نسبتاً نامفهوم بود: شخصیت‌ها ناپدید می‌شدند و بیننده هیچ سرنخی نداشت که چه بر سرشان آمده. به همین دلیل، کمی بعد منتقد تلویزیونی یک روزنامه مشهور موجود را «بدترین فیلم ترسناکی که دیده بود» نامید.
فیلم‌نامه در ابتدا قرار بود هلیکوپتر نروژی از کنترل خارج شود، سقوط کند و منفجر شود و تنها بازمانده (خلبان) بیرون بیاید و دنبال سگ به اردوگاه برود. با یک هلیکوپتر مینیاتوری و دکور آزمایشی بازی شد و کنار گذاشته شد و بعد از این‌که پنهان‌کردن انفجار پشت کوه در آن زمان کلیشه‌ای سنگین بود، صحنه آغازین را بازنویسی کردند. پیش‌درآمد موجود (2011) در نهایت صحنه‌ای داشت که هلیکوپتری سقوط می‌کند و بازماندگانش راهی اردوگاه می‌شوند.
کلت گری، که بعداً مک‌ریدی از آن استفاده می‌کند، یک کلت تروپر Mk III است.
فیلم اصلی، چیزی از دنیای دیگر (1951)، در قطب شمال می‌گذشت. این نسخه در قطب جنوب می‌گذرد.
مدل مینیاتوری بشقاب‌پرنده‌ای که برای موجود (1982) ساخته شد، کار مدل‌ساز سوزان ترنر بود و عمدتاً از پلاستیک ABS ساخته شد تا مشکل گرمای تولیدشده توسط ۱۴۴ چراغ گردانش پیش نیاید. مدل قطعات برنجی حکاکی‌شده زیادی داشت و با دست با ایربراش رنگ شد.
(حدود دقیقه ۱۴) در نسخه اصلی فیلم، آشپز به «Superstition» استیوی واندر گوش می‌دهد. اما چون یونیورسال حق پخش آهنگ را نگرفته بود، برای انتشار خانگی ناچار شد آن را عوض کند. یونیورسال از آن پس مجوز این قطعه را دوباره مذاکره کرده است.
جان کارپنتر طراحی «موجود» را مخفی نگه داشت و بازیگران و عوامل را از عکس‌گرفتن از آن یا حرف‌زدن درباره طراحی‌اش در طول تولید منع کرد.
جان کارپنتر در ابتدا درباره ساخت فیلم مطمئن نبود و فکر می‌کرد نمی‌تواند حق نسخه اصلی ۱۹۵۱ را ادا کند. بعد به او پیشنهاد شد که به‌جای آن رمان اصلی را بخواند که تفاوت چشمگیری دارد. کارپنتر دید اقتباس از منبع اصلی می‌تواند ثمربخش‌تر باشد. او ماهیت پارانویایی این مایه را به یک داستان جنایی «قاتل کیه؟» آگاتا کریستی تشبیه کرد.
وقتی فیلم برای اولین بار از تلویزیون سراسری آمریکا پخش شد، سید شاینبرگ، مدیر یونیورسال، نسخه‌ای کاملاً متفاوت از فیلم ارائه داد که صحنه‌های ابتدایی معرفی هر شخصیت را داشت. طبیعتاً جان کارپنتر این نسخه را رد کرد، اما آن را می‌توان در نسخه بلوری اسکریم فکتوری سال ۲۰۱۶ دید.
وقتی استیون کولبر، مجری برنامه گفتگو، از جان کارپنتر پرسید بازیگران و عوامل در لوکیشن برای تفریح چه می‌کردند، کارپنتر جواب داد نمی‌تواند بگوید، چون بعضی‌شان هنوز زن و شوهرند.
بشکه آبی روغن در سکانس تعقیب سگ در ابتدای فیلم، وسیله‌ای صحنه‌آرایی بود که برای پیوند بصری نماهای یخچال‌های جونو در آلاسکا و استیوارت در بریتیش کلمبیا به کار رفت تا به نظر برسد یک لوکیشن پیوسته است.
ویلفورد بریملی که خودش گاوچران واقعی بود، مشکلی با دست‌زدن به بعضی وسایل صحنه‌آرایی چندش‌آور صحنه‌های کالبدشکافی نداشت. وقتی جان کارپنتر از او می‌پرسید در صحنه‌های شدیدتر به چه فکر می‌کند، بریملی جواب می‌داد: «دارم لباس‌های شسته‌ام را جمع می‌کنم.»
(حدود ۱ ساعت و ۱ دقیقه) صحنه «می‌دانم که انسانم» ابتدا در اتاق استراحت فیلم‌برداری شد، اما به همراه چند صحنه دیگر در فضای باز دوباره فیلم‌برداری شد، چون جان کارپنتر پس از دیدن تدوین اولیه ترسیده بود که فیلم «مشتی مرد باشد که داخل خانه حرف می‌زنند».
ریچارد میزر اولین بازیگری بود که انتخاب شد، بعد از گفتگویی با جان کارپنتر که با او دوست بود. میزر گفت به بازی در نقش کلارک علاقه داشت چون «مردگریز» بود و با سگ‌ها بیشتر از آدم‌ها ارتباط می‌گرفت.
طبق تابلوی بیرون اردوگاه، تیم تحقیقاتی قطب جنوب در ایستگاه ۴ مؤسسه ملی علوم آمریکا مستقر است. اما در پیش‌نویس‌های اولیه فیلم‌نامه، پایگاه «پاسگاه ۳۱ آمریکا» نام داشت. مک‌ریدی هنگام ضبط گزارش رویدادها با عنوان «آر. جی. مک‌ریدی، خلبان هلیکوپتر، پاسگاه شماره ۳۱ آمریکا» امضا می‌کند.
سیسکل و ایبرت، منتقدان مشهور سینما، درباره این فیلم اختلاف نظر داشتند. ایبرت آن را «فیلمی برای کیسه استفراغ» خواند و گفت از آثار پیشین این ژانر مثل بیگانه پایین‌تر است؛ در حالی که سیسکل فضای ترس و پارانویایی را که فیلم به‌طور مؤثر می‌سازد ستود و گفت همین است که فیلم را کار می‌اندازد، نه جلوه‌های ویژه چندش‌آورش. کم پیش می‌آمد سیسکل چنین تریلر شدیدی را بستاید و ایبرت آن را بکوبد؛ معمولاً برعکس بود (نگاه کنید به Poltergeist، Scream، Aliens و Taxi Driver).
جان کارپنتر گفت بیشتر کنترل خلاقانه ظاهر «موجود» را به راب باتین واگذار کرد و فقط گاهی برای وتوکردن یک طراحی دخالت می‌کرد.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
در نسخه اولیه، تبدیل پالمر شامل نصف‌شدن سر نسبتاً سالمش و بیرون‌زدن یک شاخک بود.
نمایش (اسپویلر)
(حدود ۱ ساعت و ۲۲ دقیقه) در نمایی که مک‌ریدی ظرف خون پالمر را در دست دارد و درست پیش از آزمایشش، دستی که ظرف را نگه داشته جعلی است.
نمایش (اسپویلر)
مرگ نالس در ابتدا طوری فیلم‌برداری شد که هنگام جست‌وجوی گری، موجودی به نام «بلر جعبه‌ای» به او حمله می‌کند. نسخه‌ی بسیار طولانی‌تر و خونین‌تری هم برای پایان فیلم در نظر گرفته شده بود که در آن نالس از شکاف کف بیرون می‌آید و در حالی که موجود او را جذب می‌کند، از مک‌ریدی کمک می‌خواهد؛ شاخک‌های کوچکی از بدنش بیرون می‌زنند و در نهایت شاخکی بزرگ سینه‌اش را می‌شکافد. اما به دلیل محدودیت زمان و بودجه نتوانستند همه‌ی جلوه‌های ویژه‌ی این صحنه‌ی خونین را بسازند و جان کارپنتر هم از جلوه‌هایی که ساخته شد خوشش نیامد. وقتی تماشاگران آزمایشی به این صحنه خندیدند، کارپنتر تصمیم گرفت صحنه را حذف کند و مرگ نالس را مبهم بگذارد.
نمایش (اسپویلر)
فیلم با این شروع می‌شود که موجود خود را به شکل یک سگ درمی‌آورد و بعد تیر می‌خورد. بعدتر می‌توان کلارک را در پس‌زمینه دید که دارد زخم سگ را باندپیچی می‌کند. قرار بود این صحنه بحث درباره‌ی سرعت بالای ترمیم موجود را شروع کند، آنجا که باند را از خودش می‌اندازد، اما همه‌ی صحنه‌های بعدی مربوط به آن حذف شدند؛ بلر (پزشک گروه) بعداً وقتی حدس می‌زند موجود خود را به شکل کلارک درآورده، همین موضوع را پیش می‌کشد و می‌پرسد کلارک واقعاً چقدر با سگ وقت گذرانده بود، پیش از آنکه او را به لانه ببرد.
نمایش (اسپویلر)
هرچند جان کارپنتر، کارگردان، رسماً گفته است که مطمئن نیست شخصیت‌ها چه زمانی آلوده شده‌اند، اگر خوب دقت کنید می‌بینید همه‌ی جذب‌شدگان به شکلی با موجود تماس پیدا می‌کنند، به جز پالمر: * بازوی بلر هنگام کالبدشکافی با بقایای موجود در لانه تماس پیدا می‌کند، مخصوصاً وقتی آن را باز می‌کند و می‌گوید «اوه!». بعداً هنگام توضیح برای بقیه‌ی مردها با مدادی که تهش پاک‌کن دارد به اندام‌های خاصی اشاره می‌کند و دیده می‌شود که همان پاک‌کن را بی‌خیال به دهانش می‌زند. * بنینگز آشکارا جذب بقایای موجود نروژی می‌شود. * نوریس بقایای بانک خون را فقط با دستکش‌های برفی‌اش در برف می‌گذارد و به نظر نمی‌رسد هرگز آن‌ها را درست تمیز کرده باشد، چون صحنه مستقیم به سخنرانی مک‌ریدی می‌رسد. * آخرین قربانی باقی‌مانده، پالمر، به احتمال زیاد همان کسی است که سگ او را تنها در اتاق می‌بیند و سایه‌اش را روی دیوار می‌بینیم. پالمر از نظر اندام هم بیشترین شباهت را به سایه دارد، هرچند برای پنهان ماندن هویت آن مرد، هیچ‌یک از بازیگران در این صحنه به کار گرفته نشدند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه‌ی ۱ ساعت و ۱۶ دقیقه) در صحنه‌ای که سر نوریس (چارلز هالاهان) از بدنش جدا می‌شود، راب باتین برای ساخت داخل مدل‌های سر و گردن از مواد بسیار آتش‌گیر استفاده کرد. در طول فیلم‌برداری، جان کارپنتر تصمیم گرفت به دلایل پیوستگی، شعله‌هایی اطراف صحنه داشته باشند. بی‌فکر یک میله‌ی آتش‌زا را روشن کردند و کل اتاق که تا آن موقع پر از گازهای قابل اشتعال شده بود، آتش گرفت. کسی آسیب ندید، اما تمام مدل جلوه‌های ویژه که باتین ماه‌ها رویش کار کرده بود نابود شد.
نمایش (اسپویلر)
جان کارپنتر همیشه پایان موجود را به فیلمی از جنگ جهانی دوم تشبیه می‌کرد که در آن گروهی به مأموریتی انتحاری فرستاده می‌شوند و باید آن را انجام دهند، حتی با اینکه می‌دانند جان سالم به در نمی‌برند.
نمایش (اسپویلر)
وقتی مک‌ریدی (حدود دقیقه‌ی ۴۰) با گروه درباره‌ی سفینه‌ی بیگانه‌ای صحبت می‌کند که ۱۰۰٬۰۰۰ سال پیش روی زمین سقوط کرده، حدس می‌زند که شاید موجود از سفینه بیرون انداخته شده یا خودش را بیرون کشیده و بعد در یخ نزدیک محل سقوط سفینه منجمد شده است. نظریه‌ی اول مک این احتمال را مطرح می‌کند که سفینه را نژادی بیگانه‌ی دیگر برای زندانی کردن موجود ساخته و به فضا فرستاده تا آن مخلوق را منزوی کند. نظریه‌ی دوم مک احتمال کاملاً متفاوتی را پیش می‌کشد: اینکه موجود بسیار باهوش است و می‌تواند خودش سفینه را هدایت کند، که یعنی سقوطش روی زمین عمدی بوده نه تصادفی. درستی این نظریه‌ی دوم (حدود دقیقه‌ی ۱ ساعت و ۲۸ دقیقه) وقتی مطرح می‌شود که مک و گری تونلی مخفی زیر کف اتاق بلر پیدا می‌کنند، جایی که بلر روی نسخه‌ی کوچک‌تری از سفینه‌ی بیگانه کار می‌کرد تا فرار کند. این نظریه‌ی دوم سرانجام در موجود (۲۰۱۱) تأیید می‌شود، وقتی (حدود دقیقه‌ی ۱ ساعت و ۲۷ دقیقه) کیت لوید (مری الیزابت وینستد) داخل سفینه‌ی بیگانه با دکتر ساندر هالورسون-موجود روبه‌رو می‌شود و نه فقط داخل سفینه را نشان می‌دهد، بلکه ثابت می‌کند موجود توانایی هدایت آن را دارد.
نمایش (اسپویلر)
سکانس سگ‌موجود در نورث هالیوود کالیفرنیا طی دو روز فیلم‌برداری شد. اندرسون در مصاحبه‌ای با SWSCA درباره این تجربه گفت: «دستم را داخل سگ‌موجود کرده بودم و دهانش را با تمام پیچ‌وتابش و همه‌چیز کار می‌انداختم.» اندرسون با دست دیگرش آن «پای مرغی» کوچکی را هم که از جلوی سگ بیرون زده بود کنترل می‌کرد. و آن «لجن موجود» که در تمام فیلم دیده می‌شود؟ به قول لنس: «مدام لجن از پشتم و گردنم پایین می‌رفت.» برای نماهایی که شاخک‌ها از بدن سگ‌موجود بیرون می‌خزیدند، از فیلم‌برداری معکوس استفاده شد؛ یعنی اندرسون باید عروسک‌گردانی را برعکس انجام می‌داد و شاخک‌ها را به داخل عروسک می‌کشید، نه اینکه بیرونشان بفرستد. علاوه بر لجن و سختی عروسک‌گردانی معکوس، لنس مجبور بود کلاه چرمی به سر بگذارد تا سرش از انفجار فشنگی‌های جلوه‌های ویژه که بالای سرش روی سگ‌موجود منفجر می‌شدند در امان بماند؛ چیزی که فیلم‌برداری این سکانس را تقریباً به اندازه خود آن صحنه ترسناک کرده بود.
نمایش (اسپویلر)
وقتی سگ برای اولین بار به پایگاه می‌رود، اولین کسی که سگ به او می‌پرد بنینگز است، که اولین نفری است که جذب موجود می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه ۲۹) شاخک‌هایی که کلارک در قفس سگ می‌بیند، شلاق‌هایی هستند که راب باتین آن‌ها را حرکت می‌دهد.
نمایش (اسپویلر)
کلارک تنها عضو خدمه پایگاه ۳۱ آمریکا است که به دست یک انسان (مک‌ریدی) کشته می‌شود، مگر اینکه کسی معتقد باشد فوکس خودش را کشت و موجود او را نسوزاند.
نمایش (اسپویلر)
صحنه لانه سگ پیش‌درآمدی است بر هر سه مرگ خدمه که روی پرده می‌بینیم: تیر خوردن، بلعیده شدن و آتش زدن. علاوه بر این، فقط ۲ سگ از لانه فرار می‌کنند.
نمایش (اسپویلر)
صحنه‌های اردوگاه نروژی در واقع بقایای سوخته پایگاه آمریکایی در پایان فیلم بودند. جان کارپنتر به جای آنکه هزینه ساخت و سوزاندن یک اردوگاه دیگر را بپردازد، از اردوگاه آمریکایی ویران‌شده دوباره استفاده کرد.
نمایش (اسپویلر)
وقتی سر پالمرِ آلوده شروع به جهش می‌کند، این دگرگونی به سه مرحله تقسیم می‌شود — یکی که فقط حالت عجیبی به چهره دارد، دومی که صورتش شروع به حباب زدن می‌کند و سومی که سرش به توده‌ای گوشتی و چندش‌آور فرو می‌ریزد که دیگر شبیه انسان نیست — و همه این‌ها در اوج وحشتناکی‌شان نشان داده می‌شوند، اما دو بار دوربین بین پالمر و واکنش‌های وحشت‌زده بقیه قطع می‌شود. محدودیت‌های فیلم‌برداری جلوه‌های ویژه اجازه نمی‌داد دگرگونی پالمر در یک نما و پیوسته فیلم‌برداری شود، پس از یک ترفند قدیمی سینما استفاده شد: هر نمای پالمر جداگانه فیلم‌برداری شد و با نماهای واکنش بقیه به تناوب تدوین شد تا دگرگونی‌های میانی هر مرحله نشان داده نشود.
نمایش (اسپویلر)
در ابتدای فیلم، نروژیِ مسلح (که در زمان فیلم‌برداری لری جی فرانکو، باجناق کرت راسل بود) از یک تفنگ نیمه‌خودکار هکلر و کخ HK93A2 با دوربین و خشاب ۴۰ تیر استفاده می‌کند تا در حالی که با هلیکوپتر پرواز می‌کند سگ آلوده را بکشد. پس از فرود هلیکوپتر، مسافر تفنگ را به خلبان (نوربرت وایسر) می‌دهد و او پیاده سگ را تعقیب می‌کند. این صحنه تا حدی برای پیش‌درآمد بازسازی شده و نام مسافر به لارس تغییر کرده است. جالب اینکه هر بیننده‌ای که نروژی می‌فهمد، در همین اولین صحنه فیلم غافلگیری اولیه‌اش خراب می‌شود، چون مرد مسلح ماهیت تهدید را توضیح می‌دهد. هرچند نروژ هرگز رسماً از HK33 یا HK93 در هیچ نقشی استفاده نکرده، بیشتر نیروهای دفاعی نروژ از یک نسخه نروژی G3 با مجوز ساخت به نام AG3 به عنوان تفنگ اصلی خود از ۱۹۶۲ تا ۲۰۰۵ استفاده می‌کردند. بنابراین استفاده از HK93 می‌تواند ادای احترامی به AG3 باشد، یا شاید فقط به این دلیل بوده که G3، AG3 یا HK91 در دسترس مسئول تسلیحات فیلم نبوده است.
نمایش (اسپویلر)
دین کندی، فیلمبردار، در مصاحبه‌ای ادعا می‌کند که در صحنهٔ آزمایش خون اشارهٔ ظریفی به این وجود دارد که چه کسی آلوده شده است. به گفتهٔ کندی، او مطمئن شد که نور روی چشم همهٔ بازیگران بیفتد، به جز یکی: پالمر، که چشمانش در آن صحنه در تاریکی است.
نمایش (اسپویلر)
ند تانن، مدیر استودیو، به کارپنتر اجازه داد از پایان مبهم استفاده کند، اما فقط به شرطی که به تماشاگر نشانهٔ اضافه‌ای داده شود که هیولا در انفجار کشته شده است؛ بنابراین یک فریاد اضافی هیولا روی نمای دور انفجار اردوگاه اضافه شد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقهٔ ۱:۲۳) ناپیوستگی در فریادهای مردان پس از افشای آزمایش خون پالمر به این دلیل بود که در روز فیلم‌برداری، مردان با سکوتی مبهوت واکنش نشان دادند. این باعث ایجاد فضای خالی صوتی شد که ناچار شدند با فریادهای مردان در خارج از صحنه دوبله کنند.
نمایش (اسپویلر)
فیلم لایهٔ اضافه‌ای از وحشت و فوریت را که در داستان کوتاه اصلی وجود دارد حذف می‌کند. برخلاف فیلم که بلر ارتباطات را نابود می‌کند، خدمهٔ داستان کوتاه مجبور بودند مدام به پایگاه گزارش دهند و تظاهر کنند همه‌چیز خوب است و در برابر وسوسهٔ درخواست کمک مقاومت کنند. دلیلش این است که در واقعیت، ایستگاه‌های قطب جنوب باید ارتباط منظم داشته باشند، وگرنه ممکن است تیم نجات فرستاده شود، که دقیقاً همان سناریویی بود که شخصیت‌های داستان کوتاه می‌خواستند از آن اجتناب کنند.
نمایش (اسپویلر)
وقتی نزدیک پایان شروع به منفجر کردن اردوگاه می‌کنند، خدمه 100 درصد مطمئن نبودند که انفجارهایی که ترتیب می‌دهند اردوگاه را آن‌طور که لازم است فرو بریزد. جان کارپنتر می‌گوید اگر درست کار نمی‌کرد، مجبور می‌شدند از انفجارهای جلوه‌های ویژه برای پوشش استفاده کنند. خوشبختانه کار کرد و کل دکور نابود شد.
نمایش (اسپویلر)
(پیش‌نمایی). وقتی مک‌ریدی جملهٔ «می‌فهمیم کی موجود است» را می‌گوید، دوربین به بالا می‌چرخد و در نهایت متوقف می‌شود... و چهرهٔ پالمر را نشان می‌دهد. این روشی هوشمندانه و ظریف برای آگاه کردن تماشاگر از این بود که چه کسی توسط موجود جذب شده است.
نمایش (اسپویلر)
همیشه صحبت از این است که مشعل‌های منیزیمی چقدر داغ بودند و جان کارپنتر و کرت راسل چقدر با آن‌ها خودشان را سوزاندند. در صحنه‌ای که مک‌ریدی اردوگاه را با دینامیت و مشعل تهدید می‌کند، او دیالوگش را تندتند گفت تا همه‌اش را قبل از تمام شدن مشعل ۹۰ ثانیه‌ای بگوید.
نمایش (اسپویلر)
جان کارپنتر از کار سگی که موجود در او حلول می‌کند بسیار تحت تأثیر قرار گرفت. نام سگ واقعی جد بود و نمای راه رفتن او در راهرو و جستجوی انسان فقط در حدود ۴ یا ۵ برداشت فیلم‌برداری شد.
نمایش (اسپویلر)
ویلفورد بریملی برای نقش بلر انتخاب شد چون می‌خواستند مردی معمولی باشد که غیبتش تا زمان مناسب مورد سؤال تماشاگر قرار نگیرد. قصد از این شخصیت این بود که او اوایل فیلم خارج از صحنه آلوده شود تا وضعیتش برای تماشاگر نامعلوم بماند و نیاتش پنهان بماند.
نمایش (اسپویلر)
عکسی باقی مانده که صحنه‌ی مرگ متفاوتی را برای فوکس (جوئل پلیس) نشان می‌دهد؛ صحنه‌ای که با بیل به در میخ شده است. این عکس ثابت می‌کند که او کشته شده، در حالی که در نسخه‌ی نهایی فیلم بقایای سوخته‌اش پیدا می‌شود و این شک پیش می‌آید که خودش را سوزانده یا موجود این کار را کرده است.
نمایش (اسپویلر)
سگِ لانه باید سرش را بالا می‌آورد و جلوی دوربین جیغ می‌کشید. استن وینستون در این بخش از کتاب The Winston Effect نوشتهٔ جودی دانکن فاش کرد که کمبود وقت، شیوهٔ او را برای خلق این شخصیت تعیین می‌کرد: وینستون که وقت نداشت اجزای مکانیکی پیچیده بسازد، سگِ موجود را اساساً مثل یک عروسک دستی طراحی کرد. او ابتدا از خودش عکسی گرفت که ایستاده بود و دستش را بالا برده بود، انگار در حال عروسک‌گردانی، و بعد شکلی از سگِ موجود کشید که روی شبح سر و دستش بنشیند. وینستون گفت: «شخصیت را طوری طراحی کردم که به عروسک‌گردان بخورد.»
نمایش (اسپویلر)
با اکران موجود (۲۰۱۱)، در ابتدای فیلم برای خلبان هلیکوپتر نروژی و مسافر نروژی مسلح به تفنگ نام گذاشته شد. نامشان به ترتیب ماتیاس و لارس است (در اصل صحنه‌ای در فیلم ۱۹۸۲ بود که شخصیت لارس «یانس بولان» معرفی می‌شد، اما در نهایت حذف شد). مردی هم که داخل اردوگاه گلوی خودش را برید، کالین نام گرفته (و انگلیسی است).
نمایش (اسپویلر)
افکت «گاز گرفتن سینه» با یک مکانیزم هیدرولیکی ساخته شد که حفره را باز و بسته می‌کرد و «دندان‌های» تیغ‌مانند اکریلیک را در دو بازوی بدلی که با بریس نگه داشته می‌شدند و از ژله و لوله‌های ژلاتینی خون (برای گوشت) و موم دندان‌پزشکی (برای استخوان) ساخته شده بودند، فرو می‌کرد. جو کارون، دوجانبه‌قطع‌شده، با ماسک ریچارد دیسارت به‌عنوان بدل‌کار بازی کرد، اندام‌های مصنوعی را عقب کشید و واکنش فوق‌العاده‌ای ارائه داد. شاخک‌های اورتان امضای هیولا توسط یک اپراتور از زیر میز شلاق می‌خوردند و به‌طرز وحشتناکی تکان می‌خوردند تا اینکه باروت‌های کوچک انفجاری فواره‌ای از ترشحات سبز (تقریباً مطمئناً ترکیبی نامقدس از ژله K.Y.) را به آسمان پرتاب کردند. هیولای ساقه‌دار آشکار می‌شود: یک عروسک خیمه‌شب‌بازی معلق که با سیم از بالا کنترل می‌شود. رابرت ای. وورتینگتون بر ساخت شش سر مختلف «هیولای ساقه‌دار» نظارت داشت که هر کدام طیف خاصی از حالات صورت را با کنترل رادیویی داشتند. سرها از طریق سوراخی در سقف کاذب که با قرار دادن دوربین مخفی شده بود، حرکت داده می‌شدند.
نمایش (اسپویلر)
برای افشای نهایی بلر-هیولا، چند نما با تکنیک استاپ‌موشن انیمیت شد. با این حال، جان کارپنتر آن‌ها را به‌اندازه کافی قانع‌کننده ندانست و در نتیجه حذف شدند. با این حال، هنوز می‌توان آن‌ها را در مواد اضافی نسخه بلوری دید.
نمایش (اسپویلر)
بر اساس نسخهٔ دی‌وی‌دی سال ۱۹۹۸، قرار بود «هیولای بلر» نقش بسیار پررنگ‌تری در نبرد پایانی داشته باشد؛ اما به دلیل محدودیت‌های انیمیشن استاپ‌موشن، هیولا فقط چند ثانیه در فیلم ظاهر می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
بیشتر سکانس «گاز گرفتن سینه» پس از پایان فیلم‌برداری اصلی و روی صحنهٔ اینسرت فیلم‌برداری شد. به یک معنا، سینهٔ نوریس واقعاً باز شد و واقعاً بازوهای کوپر را از جا کند. چارلز هالاهان، چنان‌که در مستند پشت‌صحنهٔ موجود: وحشت شکل می‌گیرد (۱۹۹۸) شرح داده شده، ده روز برای قالب‌گیری صورت و بدنش نشست. روز فیلم‌برداری، پس از هشت ساعت گریم، خود را داخل میز عمل طوری قرار داد که بازوها، شانه‌ها و سرش بیرون بمانند و با تنهٔ مکانیکی فایبرگلاس/فوم‌لاتکس (ساختهٔ آرچی گیلت، تکنسین جلوه‌ها) یکی شوند. هالاهان گفت سینهٔ تقلبی فوق‌العاده واقعی به نظر می‌رسید، تا حدی که موها هم تک‌تک روی آن چسبانده شده بودند. «گاز گرفتن»ی که در فیلم می‌بینیم در واقع برداشت دوم این صحنه است: برداشت اول فواره‌ای خون به سبک «لاس‌وگاس» به راه انداخت که جان کارپنتر، کارگردان، را راضی نکرد. برای برداشت دوم، هالاهان ساعت‌ها داخل میز ماند تا جلوهٔ تازه‌ای آماده شود، چون بیرون آوردنش از میز زمان بازسازی صحنه را باز هم بیشتر می‌کرد.
نمایش (اسپویلر)
تریلر سینمایی صحنهٔ طولانی‌تری از تبدیل شدن پالمر به موجود را نشان می‌دهد که دهانش را باز می‌کند و جیغ می‌کشد، و صحنهٔ طولانی‌تر دیگری که در آن پاهای گری یا نالز را می‌بینیم که در صحنهٔ حملهٔ موجودِ بلر، هنگام کشیده شدن یکی‌شان به بیرون کادر، لگد می‌زند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود ۱ ساعت و ۱۵ دقیقه) برای صحنه‌ای که بازوهای دکتر کوپر (ریچارد دیسارت) قطع می‌شود، از یک بدلکار واقعی با قطع دوطرفهٔ دست استفاده شد که ماسکی شبیه دیسارت به صورت داشت. تماشاگر روی کنده‌های خونی تمرکز می‌کند و ماسک به چشم نمی‌آید.
نمایش (اسپویلر)
پایان‌های جایگزین متعددی فیلم‌برداری شد و حتی پایان‌های بیشتری هم برنامه‌ریزی و تا حدی بررسی شد. یکی از پایان‌ها به مدتی بعد می‌پرد، جایی که مک‌ردی به تمدن نجات یافته و برای مأمور مرموز دولتی که به‌نحوی می‌داند موجود چیست، آزمایش خون می‌دهد. این پایان فقط از باب احتیاط فیلم‌برداری شد و هرگز استفاده نشد، حتی در نمایش‌های آزمایشی، چون جان کارپنتر می‌خواست در صورت رد شدن پایان بدبینانهٔ فیلم از سوی استودیو، پایانی امیدوارانه‌تر در دست داشته باشد. پایان فیلم‌شدهٔ دیگری یک مالاموت (احتمالاً خود موجود) را نشان می‌داد که از انفجار جان سالم به در می‌برد، یک نگاه آخر به اردوگاه در آتش می‌اندازد و بعد به دل برف می‌دود. پایان سوم صرفاً چایلدز را نشان می‌داد که بلند می‌شود و در طوفان برف دور می‌شود و مک‌ردی را تنها به کام مرگ می‌گذارد. این پایان هم هرگز استفاده نشد. برخی پایان‌های پیشنهادی که فیلم‌برداری نشدند شامل رویارویی نهایی مک‌ردی و چایلدز، رسیدن هلیکوپتر امداد درست به‌موقع برای نجات آن دو، و خودکشی این دو نفر با آخرین چوب دینامیت بود.
نمایش (اسپویلر)
ویژه‌برنامهٔ قدیمی «پشت صحنه» صحنه‌هایی دارد که هرگز به نسخه‌های سینمایی یا تلویزیونی راه نیافتند؛ مثلاً شاخک‌های «سگ/موجود» که شروع به حمله به سگ می‌کنند و بعداً در نسخهٔ نهایی تا حدی هضم‌شده دیده می‌شوند.
نمایش (اسپویلر)
نمای افتادن سر نوریس روی زمین با استفاده از جاذبه گرفته شد و ضربه‌ی زبان کاوشگر نوریس-موجود با یک نمای معکوس از کابل‌های جمع‌شده ساخته شد. صحنه‌ای که سر با زبانش خودش را می‌کشد، با اپراتورهایی انجام شد که زیر میز پنهان شده بودند و کابل‌ها و نخ ماهیگیری شفاف را کنترل می‌کردند. دگردیسی‌ای که در آن سر پاهای خرچنگی و ساقه‌های چشمی اغراق‌شده می‌رویاند، روی یک دکور مرتفع با کف تقلبی فیلم‌برداری شد و اپراتورها از زیر همه‌چیز را به بالا و بیرون از سر توخالی هُل می‌دادند. زیر میز، در حالی که جیغ می‌کشیدند، دهان و حرکت اندام‌های موجود خرچنگی با کنترل از راه دور و کابل اداره می‌شد. آخرین مسیر به سمت در هم یک سر تقلبی بود که روی یک ماشین کنترل‌ازراه‌دور نصب شده بود. پاهای موجود از لوله‌های نازک آلومینیومی ساخته شده بود که مستقیم به موتور جلوه وصل بودند؛ یعنی اگر ماشین سرعت می‌گرفت، پاها هم سرعت می‌گرفتند. هر پا به میله‌های بادامک (قطعه‌ای مکانیکی با اتصالات که حرکت دورانی را به حرکت خطی تبدیل می‌کند) وصل بود و همین حس حرکت طبیعی اندام را می‌داد.
نمایش (اسپویلر)
تدوینگر تاد سی. رمزی اولین کسی بود که به ایرادهای آسیب‌شناسی موجود اشاره کرد؛ وقتی به جان کارپنتر توضیح داد که به نظرش موجود چطور یک جاندار را تسخیر می‌کند، کارپنتر گفت اشتباه می‌کند و تاد معتقد بود باید این ناسازگاری را حل کنند وگرنه تماشاگران گیج می‌شوند. همین شد که صحنه‌ی تسخیر بنینگز و صحنه‌ی «من می‌دانم که انسانم» مک‌ریدی ساخته شد.
نمایش (اسپویلر)
جلوه‌های صوتی صحنه‌ی کالبدشکافی موجودِ صورت‌شکافته با دستمال‌های کاغذی آغشته به زرده‌ی تخم‌مرغ ساخته شد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه‌ی 31) مایع چسبناکی که در صحنه‌ی لانه به سمت سگ پرت شد، کاربوپول بود، همان ماده‌ای که داخل تویینکی هست. همچنین زرد بودن خون موجود بیگانه تلاشی آگاهانه برای کم‌تر انسان‌نما کردنش بود.
نمایش (اسپویلر)
مرگ اولیه‌ی بنینگز در دشت یخی 1.5 میلیون دلار برای تولید هزینه برمی‌داشت و با اکراه حذف شد، هرچند استودیو آن سکانس را دوست داشت.
نمایش (اسپویلر)
جان کارپنتر مدت زیادی در طول فیلم‌برداری برای پیدا کردن راهی برای پایان فیلم کلنجار می‌رفت، برای همین چند پایان فیلم‌برداری شد. پایانی بزرگ‌تر با رویارویی چایلدز و مک‌ریدی در نظر گرفته شد، اما هرگز نشد تدارکاتش را جور کنند، پس تصمیم گرفتند فیلم را مبهم بگذارند و فقط این پرسش را مطرح کنند که کدام‌یک از دو بازمانده موجود است. هرچند استودیو حمایت می‌کرد، واکنش تماشاگران آزمایشی بین‌بین و منفی بود، پس از کارپنتر پرسیدند آیا حاضر است ذره‌ای امید اضافه کند و دست‌کم نشان دهد مک‌ریدی هنوز انسان است. او پذیرفت و ورنا فیلدز، تدوینگر مشهور آرواره‌ها (1975)، پایانی ساخت که چایلدز بلند می‌شود و مک‌ریدیِ بهت‌زده را جا می‌گذارد. این پایان 3% بهتر از نسخه‌ی اصلی در میان تماشاگران آزمایشی امتیاز گرفت، پس کارگردان، تهیه‌کنندگان و استودیو آماده بودند از آن استفاده کنند. اما روز بعد همه‌ی دست‌اندرکاران هنوز تردید داشتند. ابهام دوباره پیروز شد و پایان اصلی استفاده شد، احتمالاً به سود کل فیلم.
نمایش (اسپویلر)
قرار بود در ابتدا بلر اولین نفر باشد که جذب می‌شود. جان کارپنتر بعد از فیلم‌برداری اصلی حس کرد فیلم به‌اندازه کافی پرتنش نیست و به‌خوبی توضیح نمی‌دهد که موجود چطور آدم‌ها را تسخیر می‌کند. در فیلم‌برداری تکمیلی، صحنه ضبط نوار مک‌ریدی درباره اینکه موجود چطور لباس‌ها را می‌درد، مرگ متفاوت فوکس و بررسی سلول‌های موجود توسط بلر با انیمیشن رایانه‌ای فیلم‌برداری شد که ترتیب زمانی جذب شدن بلر را تغییر می‌دهد. با این حال، استوارت کوهن، تهیه‌کننده، گفت وقتی بلر وسایل نقلیه و اتاق رادیو را خراب می‌کند، موجود بوده و قصد داشته با تظاهر به تب کلبه‌ای و خطرناک شدن برای بقیه، خودش را جدا کند. از آن زمان، بسیاری رفتار بلر را این‌طور تفسیر کرده‌اند که او مردی است که به پارانویا دچار شده و می‌خواهد همه اعضای تیم را قربانی کند تا بقیه سیاره را نجات دهد، و اینکه او در زمانی دیرتر آلوده شده است.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه ۱۵) وقتی سگ-موجود وارد اتاقی می‌شود، سایه مردی دیده می‌شود که سرش را به سمت سگ می‌چرخاند. هرچند هویتش هرگز فاش نمی‌شود، یک احتمال جالب و خنده‌دار این است که «مرد سایه» پالمر بوده باشد. اگر درست باشد، یعنی وقتی (حدود دقیقه ۴۰) پالمر با چایلدز و بقیه درباره بشقاب‌پرنده‌ها و «ارابه‌های خدایان» حرف می‌زند، در واقع دارد درباره خودش به‌عنوان موجود حرف می‌زند.
نمایش (اسپویلر)
در نشست پرسش و پاسخ یک همایش فیلم‌های ترسناک در سال ۲۰۰۸، از کیث دیوید (چایلدز) پرسیدند آیا هرگز فهمیده در همان پایان فیلم چه کسی به موجود فضایی آلوده بوده است. او لبخند زد و گفت: «خب، درباره کرت راسل نمی‌دانم، اما مطمئناً خودم نبودم.» شاید حق با او باشد، چون پیش‌درآمد فیلم، موجود (۲۰۱۱)، مشخص کرد که موجود فضایی هنگام جذب قربانیانش همه ایمپلنت‌ها و چیزهای مصنوعی بدن (از جمله ایمپلنت‌های پزشکی، پرکردگی دندان و گوشواره) را از بین می‌برد. گوشواره چایلدز را هنوز می‌توان در پایان فیلم در گوشش دید.
نمایش (اسپویلر)
لنس اندرسون، از اعضای استودیو استن وینستون، طرحی دقیق‌تر کشید که نقشه ساخت مجسمه سگ-چیز شد. قدم بعدی قالب‌گیری از بدن اندرسون در حالی بود که دستش را بالا گرفته بود، و اندرسون و جیمز کاگل و میچیکو تاگاوا، از هنرمندان همین استودیو، روی آن سگ-چیز را با خمیر مجسمه‌سازی روغنی روما پلاستیلینا ساختند. وقتی کار تمام شد، عروسک لاتکس فومی سگ-چیز چشم‌های رادیوکنترل، حرکت غریدن و حرکت پا با کابل داشت، اما در اصل هنوز یک عروسک دستی بود. وینستون توضیح داد: «لنس اندرسون آن را از زیر صحنه بلند لانه سگ کنترل می‌کرد و در واقع این عروسک سگ-چیز را روی سر و بالاتنه‌اش می‌پوشید.»
نمایش (اسپویلر)
راب باتین در مصاحبه‌ای در سال 1982 فاش کرد که ایده پاره شدن شکم مردی به دهانی بزرگ و بریدن دست‌های مردی دیگر را شوخی‌وار به جان کارپنتر گفته بود. کارپنتر خندید اما اضافه کرد «این ایده بدی نیست».
نمایش (اسپویلر)
سگ-چیز را استن وینستون ساخت، بعد از اینکه راب باتین، سرپرست جلوه‌های ویژه، از خستگی بیمار شد و به خاطر همه استرسی که کار روی فیلم برایش ایجاد کرده بود، با ذات‌الریه دوطرفه و زخم معده خونریزی‌ده در بیمارستان بستری شد. وینستون مؤدبانه از درج نامش در عنوان‌بندی برای جلوه‌های ویژه صرف‌نظر کرد چون نمی‌خواست از کار باتین کم شود. آقای وینستون در عنوان‌بندی پایانی «تشکر» ویژه‌ای دریافت کرد.
نمایش (اسپویلر)
کرت راسل لحظه پایانی مک‌ریدی و چایلدز و همچنین دیالوگ آخر را در طول فیلم‌برداری طراحی کرد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود ۱ ساعت و ۲۴ دقیقه) کرت راسل در صحنه‌ای که پالمرِ بیگانه را با یک چوب دینامیت منفجر می‌کند تقریباً آسیب دید. ظاهراً او دقیقاً نمی‌دانست انفجار چقدر بزرگ خواهد بود و واکنشی که در فیلم دارد واقعی است.
نمایش (اسپویلر)
(حدود ۱ ساعت و ۳۵ دقیقه) آنچه از صورت بلر باقی مانده در سمت راست موجود دیده می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
ایده اولیه برای تغییر شکل پالمر (دیوید کلنون) این بود که چشم‌هایش بیرون بزند. راب باتین بعداً همین جلوه را در فیلم یادآوری مطلق (1990) دوباره به کار برد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه ۳۲) گل گوشتی که به چایلدز حمله می‌کند جلوه‌ای فوق‌العاده پرجزئیات است. گلبرگ‌هایش ۱۲ زبان سگ با ردیف‌هایی از دندان‌های سگی است. راب باتین، طراح جلوه‌ها، آن را «کلم عصبانی» نامید.
نمایش (اسپویلر)
راب باتین در اوایل کارهای آماده‌سازی‌اش با استن وینستون تماس گرفته بود تا در صورت نیاز به کمکشان از آن‌ها استفاده کند، که در نهایت همین کار را کرد. باتین خوشحال بود که سگ-چیز را به وینستون سپرد. او گفت: «کار به جایی رسیده بود که با خودم فکر می‌کردم اگر مجبور باشم یک سگ مکانیکی گند دیگر بسازم، دیوانه می‌شوم!» در مصاحبه دیگری گفت: «من قبلاً زوزه را ساخته بودم و نمی‌خواستم سگ دیگری ببینم! برایم مهم نبود جهش‌یافته باشد، برایم مهم نبود اسکیت‌بورد سواری کند. و کوجو را هم نمی‌خواستم بسازم. دیگر هیچ سگی نه!»
نمایش (اسپویلر)
حدود دقیقه ۳۰: نسخه اول تدوین سکانس حمله در لانه سگ‌ها خیلی بی‌روح به نظر می‌رسید تا اینکه کلیفورد سی. کول‌وک، تدوینگر موسیقی، در آخرین لحظات آن صدای درون غرش ممتد را پیدا کرد که با نزدیک شدن آرام مک‌ریدی و همراهانش شروع می‌شود. این صدا یک افکت صوتی بود؛ صدای یک دستگاه تهویه مطبوع که کند و زیرتر شده بود.
نمایش (اسپویلر)
موجود صورت‌شکافته در اصل بر اساس قالب گلی از بازیگر رابرت پیکاردو ساخته شده بود که احتمالاً از فیلم زوزه (۱۹۸۱) باقی مانده بود؛ فیلمی که هم پیکاردو و هم راب باتین، سرپرست جلوه‌های ویژه، پیش‌تر در آن کار کرده بودند.