Coś: 242 ciekawostki zza kulis
Finałowe starcie z Czymś pierwotnie zrealizowano za pomocą miniaturowego stwora animowanego metodą poklatkową, uznano jednak, że nie wygląda wystarczająco realistycznie. Zachowano tylko kilka takich ujęć, a na ich miejsce powstał nowy, ogromny stwór, do którego obsługi potrzeba było 50 techników.
Operator zdjęć Dean Cundey nalegał na użycie obiektywów anamorficznych, które pozwalają zmieścić kilku aktorów w rogach kadru i tym samym wzmocnić paranoję napędzającą film.
Tylko kilka pierwszych scen rozgrywa się za dnia. Wynika to z faktu, że akcja zaczyna się w pierwszym tygodniu antarktycznej zimy, gdy słońce nie wschodzi przez kilka miesięcy.
Początkowo do efektów specjalnych brano pod uwagę Ricka Bakera. Zwrócono się też do wówczas wschodzącego Jamesa Camerona, bo Carpenterowi wcześniej spodobała się jego praca przy Ucieczce z Nowego Jorku. Universal zatrudnił jednak Roba Bottina, gdy ten zażądał 120 000 dolarów za swoją pracę; choć bardzo się denerwował, prosząc o taką gażę, bo były to zdecydowanie największe pieniądze, jakie kiedykolwiek zarobił, Universal od razu zaoferował mu posadę, bo Baker i Cameron żądali 4-5 razy większych sum.
W scenach wprowadzających MacReady gra w szachy z Chess Wizardem, fikcyjnym dedykowanym komputerem szachowym. W rzeczywistości był to program na komputer Apple II. Ekipa próbowała sfilmować go w jednym kadrze z Kurtem Russellem, ale efekty uznano za nie do przyjęcia. Na potrzeby zdjęć przerobiono go na 24-klatkowe wideo analogowe nagrane na taśmę 3/4 cala i odtwarzane później.
Windows początkowo nazywał się Sanchez, ale gdy do obsady dołączył Thomas G. Waites, postać przemianowano na Sandersa; kiedy jednak Waites pojawił się na próbach w okularach przeciwsłonecznych i powiedział Johnowi Carpenterowi: „Chcę, żeby od teraz wszyscy mówili mi Windows”, Carpenter — z powodu, którego żaden z aktorów nigdy nie poznał — zgodził się i zmienił imię postaci.
(około 26 minuty) Teleturniej widoczny w telewizorze w pokoju Palmera to Let's Make a Deal (1963) prowadzony przez Monty'ego Halla.
Pierwotny plakat Coś przedstawiał ciąg szczęk wyłaniających się z dymu na niebie nad posterunkiem 31 i był w całości czarno-biały. Ponieważ jednak Duch (1982) również prowadził czarno-białą kampanię reklamową, Universal nakazał zaprzestać stosowania odbarwionych obrazów.
Mężczyzną wychylającym się z helikoptera w scenie otwierającej jest Larry Franco, który był także producentem stowarzyszonym filmu, pierwszym asystentem reżysera i ówczesnym szwagrem Kurta Russella.
John Carpenter przyznał, że spośród wszystkich swoich filmów ten jest jego ulubionym.
Film znalazł się wśród „1001 filmów, które musisz zobaczyć, zanim umrzesz” pod redakcją Stevena Schneidera.
W jednej z recenzji Coś pewien krytyk nazwał Johna Carpentera „pornografem przemocy”. „To naprawdę dało mi do myślenia o mojej karierze” – mówi Carpenter. „Tak, to. Nie Duchy Marsa (2001). Nazwano mnie pornografem”.
Kurt Russell zaciągał się papierosem na początku niektórych ujęć, żeby oddech był lepiej widoczny.
Jedną z koncepcji, na którą John Carpenter dał delikatnie do zrozumienia, jest to, że Windows nie mógł się z „nikim skontaktować od dwóch tygodni”, bo reszta świata została już opanowana przez Coś. Byłoby to możliwe tylko wtedy, gdyby ktoś z norweskiego obozu został zarażony i wrócił na kontynent wiele tygodni przed wydarzeniami z tego filmu. Scenariusz bardzo mało prawdopodobny, zważywszy że Coś nie czekało tygodniami, by zarazić Amerykanów po pierwszym kontakcie z nimi. Późniejszy prequel Coś (2011) również pokazuje sceny rozgrywające się w USA kilka dni przed tym filmem i nic nie wskazuje na zarażenie na dużą skalę.
W 1982 roku, przed premierą, magazyn Fangoria ogłosił konkurs: czytelnicy mieli „narysować Coś”, żeby sprawdzić, czy ktoś odgadnie, jak będzie wyglądać. Zwycięzca wygrał wycieczkę do Universal Studios.
To jeden z niewielu filmów „Universal”, który nie zaczyna się od logo „Universal”. Do pozostałych należą m.in. Blues Brothers (1980) i 1941 (1979) Stevena Spielberga.
Kanał SyFy planował w 2003 roku czterogodzinny miniserial będący sequelem, ale nic z tego nie wyszło. Ostatecznie w 2011 roku powstała jednak towarzysząca produkcja, również zatytułowana Coś, która jest prequelem — opowiada historię norweskiego obozu i bezpośrednio prowadzi do filmu z 1982 roku.
Autor plakatów Drew Struzan stworzył plakat do tego filmu właściwie w ciągu jednej nocy i bez obejrzenia jakichkolwiek zdjęć promocyjnych.
To jeden z zaledwie pięciu filmów w IMDb Top 250 nominowanych do nagrody Razzie; pozostałe cztery to Lśnienie (1980), Człowiek z blizną (1983), Batman: Początek (2005) i Joker (2019). Żaden z tych pięciu nie zdobył statuetki.
Producenci przypisują rozczarowujący wynik filmu w box office temu, że widzowie chcieli łagodniejszej wizji obecności obcych na Ziemi — za sprawą E.T. the Extra-Terrestrial (1982) Stevena Spielberga, który wszedł na ekrany kilka tygodni wcześniej.
Różne odgłosy helikopterów, w tym dźwięk wirujących łopat i lądowania, zostały pierwotnie nagrane na potrzeby Ucieczki z Nowego Jorku (1981), innego filmu Carpentera, przy którym pracowała niemal ta sama ekipa dźwiękowa, i stamtąd je wykorzystano. Od tego czasu te odgłosy helikopterów użyto dziesiątki razy, m.in. w Titanicu (1997), Predatorze 2 (1990) i Ludziach honoru (1992) oraz w niezliczonych innych produkcjach.
Sekwencja otwierająca to jedno z doświadczeń, które sprawiły, że John Carpenter zapragnął nauczyć się pilotować helikopter. Całe otwarcie zrealizowała też 2. ekipa, a nie sam Carpenter.
W 2025 roku film został wybrany do zachowania w amerykańskim National Film Registry przez Bibliotekę Kongresu jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”.
Do napisania scenariusza brano pod uwagę Richarda Mathesona, Nigela Kneale'a i Derica Washburna.
Rola Childsa była pierwszą wymienioną w czołówce rolą filmową Keitha Davida. Zapoczątkowała bardzo owocną karierę, która trwa ponad 40 lat później.
John Carpenter celowo dobrał stonowane barwy zarówno kostiumów, jak i scenografii, żeby jaskrawa, kolorowa krew Roba Bottina dosłownie wyskakiwała z ekranu.
Szefowie studia uznali, że schłodzenie własnych hal zdjęciowych byłoby zbyt kosztowne, i zaproponowali sfinansowanie zdjęć w ogromnych chłodniach, ale gdy producenci zobaczyli ciasne warunki i niskie sufity, porzucili ten pomysł.
Film wszedł na ekrany tego samego dnia co Łowca androidów (1982). Na tym podobieństwa się nie kończą; oba spotkały się po premierze z nieprzychylnymi reakcjami krytyków i przegrały z cieplej przyjętym E.T. the Extra-Terrestrial (1982), największym hitem tamtego roku.
(około 14 minuty) John Carpenter opowiada, że jeden z zatrudnionych przy filmie pilotów buszu zaproponował, że za pieniądze rozbije jeden z helikopterów. Gdy MacReady i dr Copper lecą helikopterem do norweskiego obozu, pilot faktycznie oddał stery Kurtowi Russellowi, gdy maszyna była już w powietrzu. Oglądając to ujęcie, można dostrzec, że helikopter się chwieje — to Russell przejmuje stery.
(około 40 minuty) Gdy załoga zastanawia się, czym może być statek kosmiczny obcych, jeden z bohaterów wyjaśnia to słowami „Rydwany bogów”. To nawiązanie do słynnej książki szwajcarsko-niemieckiego autora Ericha von Dänikena z 1968 roku pt. „Czy bogowie byli astronautami?”, w której wysunął hipotezę, że wiele wielkich zabytków świata, jak egipskie piramidy, powstało dzięki technologiom i religii dostarczonym przez istoty pozaziemskie, czczone przez starożytne ludy jako bóstwa.
Początkowo był to pierwszy pełnometrażowy film Johna Carpentera, do którego sam nie napisał muzyki. Pierwszym wyborem na kompozytora był Jerry Goldsmith, ale odmówił. Zamiast niego wybrano Ennio Morricone, który postanowił stworzyć bardzo stonowaną, carpenterowską ścieżkę pełną ponurych, złowieszczych akordów basowych. Później wyszło na jaw, że Morricone nie komponował do samego filmu – napisał muzykę, której Carpenter użył w kilku scenach, a resztę ścieżki zrobił sam. Morricone wykorzystał później wiele z nieużytych fragmentów w Nienawistnej ósemce (2015), która miała bardzo podobny klimat do „Coś”.
Jay Leno, Garry Shandling i Charles Fleischer czytali role w tym filmie, bo studia miały w zwyczaju szukać wśród stand-uperów kolejnych wschodzących gwiazd. Naulsa gra T.K. Carter, stand-uper.
Podczas zdjęć obsada i ekipa mieszkali w dawnej osadzie z czasów gorączki złota, Stewart w Kolumbii Brytyjskiej, skąd codziennie helikopterem dowożono ich na plan albo wieziono vanem i autobusem drogą Canadian Wide Mine – zamkniętą drogą kopalnianą należącą do ESSO i zarządzaną przez Grand Duke Mine Co.
Oryginalne logo Universal nie pojawiło się w napisach początkowych, bo można by je pomylić ze spodkiem rozbijającym się o Ziemię. Jedna z propozycji zakładała użycie logo, zbliżenie w kosmos, a potem spodek rozbijający się o logo/Ziemię. Ostatecznie, by uniknąć pomyłki, użyto prostych białych napisów na czarnym tle.
Donald Pleasence był pierwotnym kandydatem do roli Blaira. Nie mógł jej zagrać z powodu konfliktu terminów.
William F. Nolan napisał szkic remake'u Istoty z innego świata, wierniejszy oryginalnemu opowiadaniu („Who Goes There?”), zanim projekt przejął John Carpenter. Nolan pisze o tym we wstępie do „Who Goes There?” Johna W. Campbella Jr.
David Clennon początkowo dostał rolę Benningsa, ale uznał postać Palmera za ciekawszą i zabawniejszą.
Pierwsza wersja scenariusza zakładała, że Coś będzie miało zdolności telepatyczne, jak w oryginalnym opowiadaniu Johna W. Campbella „Who Goes There?”. Pomysł porzucono, bo gdyby Coś mogło czytać w myślach wrogów, zabijałoby ich znacznie szybciej.
Norweski pies w filmie nazywał się Jed. Był mieszańcem wilka i malamuta. Jed był znakomitym zwierzęcym aktorem – nigdy nie patrzył w kamerę, na wózek ani na członków ekipy. Jed nie jest jednak psem widocznym w początkowej scenie pościgu, gdy Norweg próbuje go zastrzelić. Według komentarza Carpentera to inny pies, pomalowany tak, by wyglądał jak Jed.
Tylko raz w całym filmie obcy zostaje nazwany „Coś” – robi to MacReady.
Scenograf John J. Lloyd zaprojektował w pełni zrealizowane dekoracje, wraz z sufitami i odsłoniętymi rurami. Na prośbę operatora Deana Cundeya Lloyd ustawił rury tak, by wystawały w kadr, co miało podkreślić klaustrofobię.
John Carpenter zwykle sam pisał scenariusze, ale przy tym projekcie nie chciał tego robić. Był zmęczony po Ucieczce z Nowego Jorku (1981) i pisaniu The Philadelphia Experiment (1984) w tym samym czasie.
Richard Masur odrzucił rolę w E.T. (1982), by zagrać pewniejszą rolę w tym filmie.
Czołówka miała naśladować wygląd oryginalnego filmu Howarda Hawksa. Aby uzyskać efekt tytułu, za wypełnionym dymem akwarium, przykrytym plastikowym workiem na śmieci, umieszczono klatkę animacji z napisem „Coś”. Worek podpalono, dzięki czemu powstało wrażenie, że tytuł wypala się na ekranie.
Mimo odległego położenia świetlica Posterunku 31 jest wyposażona w nowoczesną elektronikę rozrywkową. Obok stołów do ping-ponga i bilarda stoją flipper Heat Wave firmy Williams z 1964 roku i Asteroids Deluxe Atari z 1981. W chatce Maca stoi szachowy Commodore Sargon II z 1979 roku, żeby miał czym zająć umysł. Carpenter i Russell grali poza planem w przenośną wersję Ponga z 1974 roku w biurze Carpentera.
Szubieniczna lina Blaira była elementem obecnym już w scenariuszu Billa Lancastera.
Film oparty jest na klasycznym opowiadaniu „Who Goes There?” autorstwa pionierskiego redaktora science fiction Johna W. Campbella Jr.
(około 1 godz. 17 min) Richard Masur nalegał, by John Carpenter nakręcił zbliżenie Palmera mówiącego „Chyba sobie jaja robicie!”, choć sam Carpenter uważał, że ta kwestia powinna pozostać poza kadrem.
(około 8 min) Peter Maloney bał się psów i trudno mu było zagrać scenę, w której pies w początkowej sekwencji filmu skacze na niego.
Gdy Norweg strzela z karabinu do psa, nie widać błysku wystrzału. Błysk pojawia się natomiast, gdy Garry strzela z pistoletu w następnej scenie.
Używane w filmie miotacze ognia to M2A1-7. Palmer używa innego miotacza, najwyraźniej zasilanego propanem modelu sprzedawanego komercyjnie do wypalania chwastów i usuwania lodu z samolotów i innego sprzętu. Płomień modelu na propan jest bardzo krótki, zwykle najwyżej 2 metry. Mimo to wiele scen w filmie wykorzystuje prawdziwe, wojskowe miotacze ognia na paliwo ciekłe, co w kinie jest rzadkością.
Po zmontowaniu wstępnej wersji filmu reżyser John Carpenter uznał, że między scenami z potworem jest za dużo czasu, filmowi brakuje napięcia i tempa, a humor nie działa. W żmudnej ponownej montażowej praktycznie wszystko, co nie wydawało się dość interesujące, w tym duża część przeszłości bohaterów i ich interakcji, zostało wycięte, a dokręcono nowe sceny, by lepiej wyjaśnić istotę Coś (w tym scenę z animacją komputerową). Choć czas ekranowy był początkowo rozłożony dość równo między całą obsadę, zdecydowano, że głównym bohaterem będzie MacReady (Kurt Russell), więc dokręcono też więcej scen z nim. Na pokazie dla obsady i ekipy aktorzy, w tym Russell, uznali, że film stracił wiele z budowania postaci, bo pierwszeństwo dostały efekty potwora, a matte painter Albert Whitlock nazwał film „obraźliwym”. Tylko Rob Bottin i jego ekipa wierzyli, że zrobili coś niesamowitego. Większość aktorów radykalnie zmieniła zdanie o filmie w kolejnych latach.
Wilford Brimley był jedynym członkiem obsady, który nie brał udziału w zdjęciach plenerowych w Kolumbii Brytyjskiej. Z powodu dużych zobowiązań zawodowych gdzie indziej aktor musiał nakręcić swoje sceny do „Coś” w studiu w Los Angeles.
Z budżetu filmu wynoszącego 15 milionów dolarów 1,5 miliona poszło na efekty charakteryzatorskie Roba Bottina. Była to największa kwota, jaką studio kiedykolwiek wydało na efekty stworzenia.
Pierwotny plan zakładał, że napisy końcowe pojawią się dopiero na końcu filmu, a całość otworzy wyłącznie scena rozbijającego się o Ziemię spodka i nic więcej, ale ponieważ film nosił tytuł „Johna Carpentera Coś”, przepisy DGA wymagały, by pojawił się on w czołówce.
„Jedyny problem z tą lokalizacją był taki, że nie mogliśmy dostać piwa” – powiedział John Carpenter o sekwencji otwierającej na Alasce.
Film Johna Carpentera jest znacznie wierniejszą adaptacją oryginalnego opowiadania Johna W. Campbella Jr. „Who Goes There?” niż Istota z innego świata (1951). Na przykład wersja z 1951 roku wprowadziła kobiece postacie, w tym „miłość” bohatera. Ten film, podobnie jak oryginalne opowiadanie, nie ma ról kobiecych. Stworzenie w wersji z 1951 roku to w zasadzie rodzaj potwora Frankensteina, bo technika tamtej epoki nie pozwalała na wymyślne lalki ani efekty animatroniczne. Z kolei użycie rozgrzanego kawałka miedzianego drutu do sprawdzania krwi bohaterów, czy nadal są ludźmi, zostało wzięte bezpośrednio z oryginalnego opowiadania i nie pojawiło się w filmie z 1951 roku.
Universal zaproponowało na rolę MacReady'ego Kevina Kline'a, obawiając się, że ta rola nie ma wystarczającej siły gwiazdy. John Carpenter spotkał się z aktorem i poważnie rozważył tę propozycję.
Wilford Brimley wyśmiał starania Joela Polisa, który przed zdjęciami zgłębiał, czym zajmuje się biolog, twierdząc: „Ten film jest o gumie i parze”.
Donald Pleasence miał początkowo zagrać Blaira, ale ponieważ Race for the Yankee Zephyr (1981) przekroczył harmonogram i budżet, musiał zrezygnować z roli.
Richard Masur, David Clennon i Thomas G. Waites zaplanowali scenę, w której Windows i Palmer knują przeciwko reszcie załogi. John Carpenter ją anulował, a cała trójka zaczęła przeklinać reżysera i jego złą decyzję, nieświadoma, że słyszy ich przez mikrofony. Po dziesięciu minutach Carpenter podszedł do nich i powiedział: „Słyszałem każde wasze słowo”.
(około 11 minuty) Garry nosi spodnie khaki takie, jakie wydawano oficerom i starszym podoficerom US Navy, a Palmer mimochodem nazywa go El Capitan. Choć film nie podaje żadnej historii postaci, te dwa elementy razem sugerują, że był wcześniej oficerem marynarki.
Roy Arbogast i Rob Bottin nie dogadywali się na planie, czemu nie pomogło to, że Bottin zastąpił przyjaciela Arbogasta, Dale'a Kuipersa, przy efektach charakteryzatorskich.
Operator zdjęć Dean Cundey użył kamer sterowanych radiowo, by sfilmować kulminacyjną serię wybuchów przygotowanych przez Arbogasta na finał filmu. Kamery umieszczono w prowizorycznych drewnianych budkach i ustawiono na zdjęcia z prędkością o 50% wyższą, aby wydłużyć czas wybuchów przy normalnym odtwarzaniu.
Zainspirowani sukcesem Gwiezdnych wojen (1977) i Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979) producenci kierowali film wprost do fanów science fiction i pokazywali zapowiedzi na festiwalach i konwentach fantastyki. Chcieli też wykorzystać silny kultowy odbiór Istoty z innego świata (1951), ale fani oryginału ostatecznie zaprotestowali przeciwko remake'owi z powodu jego brutalności i mroczniejszego tonu.
Według Johna Carpentera wszystkie swoje nieudane filmy przeżywa mocno, ale najbardziej rozczarowało go początkowe negatywne przyjęcie tego filmu. Był nie tylko klapą kasową, ale krytycy zjechali jego krwawe efekty, ton i bohaterów. Vincent Canby nazwał go „zbyt sztucznym, by budzić obrzydzenie. Zasługuje jedynie na miano natychmiastowego śmiecia”. Dave Kehr napisał, że „trudno powiedzieć, kto jest atakowany, i trudno się tym przejmować”. Roger Ebert również był rozczarowany „powierzchownymi charakterystykami i nieprawdopodobnym zachowaniem” i uznał film za nic więcej jak podróbkę Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979). Carpenter szczególnie się zdenerwował, gdy Christian Nyby, reżyser oryginalnej Istoty z innego świata (1951), publicznie potępił jego wersję, mówiąc: „Jeśli chcecie krwi, idźcie do rzeźni. W sumie to świetna reklama szkockiej J&B”. W odpowiedzi na komercyjną klapę filmu studio anulowało wielofilmową umowę z Carpenterem, który zauważył, że jego kariera potoczyłaby się inaczej, gdyby film odniósł sukces. Nic dziwnego, że ogromną ulgę przyniósł mu bogaty kultowy sukces po premierze na kasetach wideo oraz ponowna ocena krytyków.
Operator zdjęć Dean Cundey mówił, że wiele ujęć opierało się na światłach praktycznych, a niektóre sceny oświetlały wyłącznie race noszone przez bohaterów na ekranie.
Debiut filmowy Keitha Davida. Wcześniej zagrał tylko niewymienioną w napisach epizodyczną rolę w Disco Godfather (1979).
Scenarzysta Bill Lancaster napisał w karierze tylko sześć filmów: Coś i pięć części serii Bad News Bears (1976). Napisał też wersję scenariusza Firestarter (1984), gdy John Carpenter miał go reżyserować, ale obaj zostali zastąpieni, gdy Coś słabo wypadło w box office.
Reklamy radiowe filmu pytały słuchaczy: „Jak myślicie, czym jest to Coś?”.
William Daniels i Brian Dennehy byli brani pod uwagę do roli Coppera. Dennehy'ego niemal obsadzono, ale John Carpenter w ostatniej chwili wybrał Richarda Dysarta.
(około 39 minuty) Szerokie ujęcie, w którym MacReady idzie do prostokątnego otworu w nieodkopanej bryle lodu, nakręcono na parkingu w Universal Studios. Aktorzy szli właściwie po gigantycznym greenscreenie, który potem wkomponowano w śnieżne tło widoczne w filmie, będące w całości matte paintingiem. Kurt Russell mówił, że podczas zdjęć na zewnątrz na parkingu było prawie 90 stopni Fahrenheita (35 stopni Celsjusza), przez co noszenie grubych zimowych kurtek było „nie do zniesienia”.
Zaprojektowano specjalną kamerę, która pozwalała rozpędzić klatkaż od 10 do 300 fps, by uzyskać zachwycające efekty już na planie. Obrotowy filtr ND przed obiektywem nie ukrywał jednak efektu wystarczająco dokładnie, więc zrezygnowano z niego.
Pewnego dnia po nakręceniu sceny z miotaczem ognia Kurt Russell zrobił Johnowi Carpenterowi kawał, obwiązując twarz i głowę bandażami i twierdząc, że się poparzył.
Coś (1982) ukazało się na początku ery wideo ze dźwiękiem stereo. Trafiło też na czasy, gdy wideofile zaczynali się uczyć, jak dekodować matrycową ścieżkę surround zakodowaną w filmach Dolby Stereo za pomocą dekodera lewy minus prawy z zastosowanym opóźnieniem. Coś było jednym z głównych filmów polecanych do testowania takich zestawów ze względu na agresywnie kierunkowy miks surround stereo, zwłaszcza w otwierającej scenie pościgu helikoptera. Coś było wśród pierwszych filmów, które na opakowaniu wersji ze ścieżką stereo reklamowały „matrycową ścieżkę surround”.
Dyrektor artystyczny ds. reklamy Stephen Frankfurt wymyślił hasło „człowiek jest najcieplejszym miejscem, by się ukryć”. Zaprojektował też plakat z chmurą krwawego mięsa unoszącą się nad wizerunkiem posterunku 31. Frankfurt walczył także o zmianę tytułu filmu na „Who Goes There?”, czyli tytuł noweli, na której opiera się film.
Odcinek 8. sezonu 1 „Z archiwum X” (Ice (1993)) jest bezpośrednim hołdem dla tego filmu.
Osobliwością kanadyjskiej bazy zdjęciowej w Kolumbii Brytyjskiej było to, że dojechać do niej można było tylko drogą, która na krótko wchodziła na teren Alaski.
[8:11] Słowa wypowiadane przez pilota po wejściu do obozu są właściwie zrozumiałe dla Norwegów. Choć to łamana norweska, zdanie brzmi: „Se til helvete og kom dere vekk. Det er ikke en bikkje, det er en slags ting! Det imiterer en bikkje, det er ikke virkelig! KOM DERE VEKK IDIOTER!!” W tłumaczeniu: „Wynoście się stąd, do cholery. To nie pies, to jakaś rzecz! Udaje psa, to nie jest prawdziwe! WYNOCHA STĄD, IDIOCI!!”
(około 1 godziny 4 minut) Joel Polis (Fuchs) potwierdził, że gdy MacReady przeszkadza mu w pracy, sięga po butelkę z kwasem, na wypadek gdyby tamten próbował go zaatakować.
Przed produkcją John Carpenter poprosił Universal o przesunięcie Coś, wierząc, że jego wymarzony projekt „El Diablo” jest bliski wejścia w produkcję i że Coś zrobi później. Studio odmówiło, a gdy wypadł z gry, rozważało Waltera Hilla, Sama Peckinpaha i Michaela Ritchiego na jego miejsce. Carpenter wrócił jako reżyser, gdy okazało się, że producenci El Diablo byli o wiele zbyt optymistyczni co do tego, że finansowanie filmu jest już zabezpieczone.
Ten film zainspirował popularną grę wideo Among Us (2018).
Niewykorzystana muzyka skomponowana do tego filmu została później użyta przez Ennia Morricone w Nienawistnej ósemce (2015) Quentina Tarantino. Ironicznie, ścieżka dźwiękowa Morricone do Coś dostała nominację do Złotej Maliny za najgorszą muzykę, a jego muzyka do Nienawistnej ósemki przyniosła mu Oscara.
W obsadzie liczącej 15 osób nie ma ani jednej kobiecej postaci (nawet w oryginale z 1951 roku były bohaterki kobiece). Jedynym kobiecym akcentem w filmie jest głos komputera szachowego MacReady'ego (oraz uczestniczki teleturnieju, który ogląda Palmer). Nakręcono scenę z kobiecą dmuchaną lalką, ale trafiła na podłogę montażowni. Według Johna Carpentera początkowo jedna z członkiń ekipy była kobietą, ale zaszła w ciążę, co zmusiło ją do odejścia z produkcji; zastąpił ją mężczyzna. Dla kontrastu w prequelu Coś (2011) główną bohaterką jest kobieta.
Czerwona naszywka z „Z”, którą Palmer nosi na kurtce, pochodzi z filmów o Flincie z Jamesem Coburnem z lat 1960. Była to wojskowa naszywka na ramię organizacji „Z.O.W.I.E.”, czyli skrót od Zonal Organization World Intelligence Espionage.
Film nie wyjaśnia, po co amerykańska ekipa przebywa na Antarktydzie. Antarktyda nie ma rdzennych mieszkańców ani stałych rezydentów. Układ Antarktyczny, podpisany przez szereg krajów w 1959 roku, stanowi, że kontynent może służyć wyłącznie celom pokojowym i/lub naukowym. Biorąc pod uwagę rozbudowane wyposażenie laboratoryjne i obecność kilku lekarzy, można przyjąć, że mężczyźni są częścią zespołu naukowego, który zajmuje bazę, by utrzymać ją w ruchu podczas antarktycznej zimy, jako że większość badań prowadzi się w łagodniejszych miesiącach letnich. W opowiadaniu Johna W. Campbella Jr. wyjaśniono, że ekipa naukowa przebywała tam, by badać i przeprowadzać eksperymenty dotyczące dynamiki magnetyzmu w warunkach poniżej zera. W komentarzu audio do wydania DVD John Carpenter mówi, że chciał zrobić inny rodzaj horroru – o grupie inteligentnych, oczytanych facetów, którzy mierzą się z nieziemskim, niemal nie do zatrzymania obcym, podważającym wszystko, co wiedzą. To miało przeczyć utartym schematom horroru „slashera”, w którym głupi nastoletni bohaterowie giną jeden po drugim. Carpenter miał też pomysł, że każdy z tych mężczyzn ma powód, by trzymać się z dala od reszty świata. Dlatego właśnie stanowią szkieletową załogę obsadzającą stację w miesiącach zimowych.
Universal zaproponował na efekty stworzenia i optyczne jedynie marne 200 000 dolarów i był w szoku, gdy produkcja zażądała znacznie więcej, odpowiadając, że tyle właśnie wydawali na filmy o potworach.
Produkcja zajęła sześć hal zdjęciowych Universal, z których część schłodzono poniżej zera – po części, by „stworzyć arktyczny klimat”, a także by uzyskać niezbędną parę z oddechu.
Lee Van Cleef był brany pod uwagę do roli Garry'ego. Van Cleef i Isaac Hayes byli początkowymi kandydatami, ponieważ John Carpenter dopiero co z nimi pracował przy „Ucieczce z Nowego Jorku (1981)”.
Rob Bottin chciał zagrać Palmera po swojej roli Blake'a w Mgła (1980); ekipa przyjęła to niechętnie, uważając, że ledwo radzi sobie z efektami specjalnymi. Spec od efektów Roy Arbogast był tak wściekły z powodu tych zamiarów, że zagroził odejściem z filmu, gdyby do tego doszło.
Na brytyjskich antarktycznych stacjach badawczych panuje tradycja oglądania Coś (1982) w ramach obchodów i uczty przesilenia zimowego, organizowanych co roku 21 czerwca.
Pierwszym wyborem producentów Lawrence'a Turmana i Davida Fostera na reżysera był John Carpenter. Universal jednak to odrzucił, ponieważ miał pod kontraktem Tobe'a Hoopera. Hooper przedstawił dwa szkice scenariusza, z których żaden nie spodobał się decydentom. W międzyczasie wyszły Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979) i Halloween (1978), oba okazały się gigantycznymi hitami, więc Universal zmienił zdanie i zatrudnił Carpentera.
Film tkwił w piekle produkcji od 1976 roku i przechodził przez ręce trzech różnych scenarzystów. Zainteresowanie projektem wreszcie wzrosło po sukcesie innego horroru science fiction, Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979), a Universal oficjalnie dał mu zielone światło w 1980 roku.
Wilford Brimley nie zgadzał się z poziomem brutalności filmu, uważając, że źle wpływa na widzów.
John Carpenter i scenograf John J. Lloyd odwiedzili oryginalne miejsce w Montanie, gdzie kręcono Istotę z innego świata (1951), jako potencjalną lokalizację dla remake'u, ale ostatecznie zrezygnowali z powodu zbyt małych opadów śniegu.
Zdjęcia trwały 40 dni w hali zdjęciowej i 17 dni w plenerze.
Entertainment Weekly umieścił film na 12. miejscu najstraszniejszych filmów wszech czasów.
(około 41. minuty) Sekwencję komputerową pokazującą, jak obcy przejmuje ofiarę, zaprojektował John C. Wash, przyjaciel Johna Carpentera z USC, który stworzył też otwierającą grafikę komputerową w Ucieczka z Nowego Jorku (1981). Podczas wczesnego pokazu testowego ktoś zauważył, że takie grafiki i program wówczas nie istniały. Carpenter i Kurt Russell wspominają też, że na planie dużo grali w Pong (1972).
Wypuszczenie słynnej brody i fryzury MacReady'ego zajęło Kurtowi Russellowi około roku. Będąc przyjacielem reżysera Johna Carpentera od czasów Ucieczka z Nowego Jorku (1981), pomagał przy preprodukcji, ale początkowo nie brano go pod uwagę do obsady. Mimo to przestał się golić i strzyc, licząc na zdobycie roli w filmie – i dostał ją, gdy niemal wszyscy inni brani pod uwagę aktorzy odmówili lub zostali odrzuceni.
Pierwsze podejście Johna Carpentera do filmowania dla dużej wytwórni.
Richard Masur i Keith David doszli podczas prób do wniosku, że jako dwaj najroślejsi mężczyźni w obozie ich bohaterowie będą wobec siebie wrodzy.
Komputer szacuje, że gdy organizm dotrze do cywilizacji, wszyscy zginą w ciągu 27 000 godzin. To równa się 1 125 dniom, czyli trzem latom i jednemu miesiącowi.
Kobiecy głos komputera MacReady'ego użyczyła (bez podpisu w napisach) ówczesna żona Johna Carpentera. Zrobiła to samo dla komputera w Demolition Man (1993).
(około 1 godz. 17 min) Kwestia Davida Clennona „You've got to be fucking kidding” to ulubiona replika Kurta Russella, która zawsze go rozbawia.
W Brazylii film nosi fantastyczny tytuł O Enigma de Outro Mundo, co dosłownie tłumaczy się na angielski jako The Enigma of Another World.
Montażysta dźwięku Colin C. Mouat uzyskał w filmie skowyt psów, zbierając wszystkie psy z okolicy, zamykając je w swoim domu i skradając się w ciemnym prochowcu z podniesionym kołnierzem, pukając w okna i szarpiąc drzwiami, by je przestraszyć.
Powstała niemal wersja z 1978 roku o prawie identycznej fabule. W scenariuszu różnice obejmowały kilka kobiecych postaci i bohatera obdarzonego mocą telepatii. Najistotniejsza różnica polegała jednak na tym, że UFO z obcym miało rozbić się we współczesnym świecie, a nie tysiące lat temu.
Bernie Casey, Isaac Hayes, Geoffrey Holder, Ernie Hudson i Carl Weathers byli brani pod uwagę do roli Childsa. Hudson niemal dostał tę rolę, ale przegrał z Keithem Davidem.
W sierpniu 2003 roku dwaj zagorzali fani, Todd Cameron i Steve Crawford, wybrali się do odległej lokacji zdjęciowej w Stewart w Kolumbii Brytyjskiej i po 21 latach znaleźli szczątki Posterunku #31 oraz norweskiego helikoptera. Łopata wirnika trafiła do Todda i spoczywa w jego kolekcji pamiątek z filmu.
Carbopole to proszkowa substancja używana w żelach do włosów, którą po zmieszaniu z wodą wykorzystano jako śluz Coś.
Brytyjski artysta Les Edwards zilustrował europejski plakat z dymem krwi, a dodatkowe prace nad pierwszym planem zaśnieżonego pola wykonał brytyjski artysta Jim Burns, by uczynić go mniej surowym.
Na planie wiele dyskutowano o tym, czy ktoś zorientowałby się, że jest Coś. Podobno doszli do wniosku, że gdyby Coś było doskonałą imitacją, to przejęta osoba nadal wierzyłaby, że jest człowiekiem, a nie obcym.
Gdy w połowie lat 1970. zaczęto prace nad filmem, prawa do materiału należały do Hala Barwooda i Matthew Robbinsa. Nie chcieli nic z nim zrobić, więc Universal przejął prawa.
Dźwięk wydawany przez pająko-głowę to efekt z biblioteki Universal, wcześniej słyszany w Tarantuli (1955) i The Deadly Mantis (1957). W obu filmach małe role zagrał Bing Russell, ojciec Kurta Russella, a są to także ulubione filmy reżysera Johna Carpentera.
Aktor Franklyn Ajaye przyszedł na casting do roli Naulsa, ale zamiast tego przez 15 minut krytykował Johna Carpentera za stereotypowe przedstawienie Naulsa jako czarnoskórego bohatera. Spotkanie zakończyło się lodowatą ciszą.
Oprócz Lee Van Cleefa, do roli Garry'ego brano pod uwagę Jerry'ego Orbacha, Kevina Conwaya, Richarda Mulligana i Powersa Boothe'a, zanim wybrano Donalda Moffata. Agent Mulligana sam zgłosił jego kandydaturę, bo aktor zdobył kopię scenariusza i bardzo chciał zagrać, uważając, że to duża zmiana w stosunku do jego dotychczasowych ról. Boothe'a rozważano, gdy zastanawiano się, czy Garry mógłby być w wieku zbliżonym do MacReady'ego. Mulligan był też brany pod uwagę do roli Palmera.
Rewolwer Blaira to Colt Detective Special 3. generacji, wyjęty z jego szuflady biurka.
Dwie postacie w filmie mają pseudonimy „Mac” (skrót od MacReady) i „Windows” (pseudonim inspirowany tym, że postać zawsze nosi okulary). Ponieważ film powstał w 1982 roku, to czysty zbieg okoliczności i nie ma nic wspólnego ze słynnymi rywalizującymi markami technologicznymi Apple i Microsoft.
Choć Donald Pleasence, pierwotnie obsadzony jako Blair, nie zagrał w filmie, na ekranie pojawia się subtelne nawiązanie do niego. W świetlicy, gdy ekipa omawia wyprawę do obozu Norwegów, na półce z książkami widać rekwizyt z serialu Mrs. Columbo. Książka zatytułowana „Seven Who Beat The Headsman” to fikcyjna powieść napisana przez Iana A. Morleya – postać graną przez Pleasence'a.
Kanadyjskie miasteczko Stewart w Kolumbii Brytyjskiej wybrano na główną lokalizację, ponieważ jest stolicą opadów śniegu w Ameryce Północnej. Obóz zbudowano w lipcu 1981 roku z myślą o rozpoczęciu zdjęć w grudniu. Podczas zdjęć temperatura wahała się od 0 do -15 stopni Fahrenheita. Produkcja wydała 75 000 dolarów tylko na utrzymanie ekipy i aktorów w ciepłej odzieży zimowej.
John Carpenter uważa ten film za pierwszą część swojej trylogii apokalipsy. Książę ciemności (1987) i W paszczy szaleństwa (1994) to pozostałe dwie części trylogii.
Zdjęcia opóźniały się, bo obsada debatowała nad metodologią działania Coś, co irytowało Davida Clennona.
Alec Baldwin przesłuchiwał się do kilku ról w filmie, zanim stał się wielkim nazwiskiem:
(około 1 godz. 4 min) W kilku ujęciach sceny z MacReadym i Fuchsem w laboratorium użyto obiektywu dzielonego z dioptrią. MacReady, stojący w drzwiach w tle, i Fuchs, siedzący przy biurku na pierwszym planie, są jednocześnie ostry. Bez obiektywu dzielonego byłoby to niemożliwe do osiągnięcia w kamerze. Brian De Palma często stosuje tę technikę w swoich filmach.
MacReady kilkakrotnie nosi strzelbę Ithaca 37 kalibru 12.
(około 15 min) Kiedy pies wędruje korytarzem i zatrzymuje się przed drzwiami, widać cień jednego z mężczyzn, który go wzywa. John Carpenter chciał, aby postać, która to robi, pozostała tajemnicą, więc do rzucenia cienia nie użył żadnego ze swoich aktorów.
Pierwotnie film miał reżyserować i współtworzyć scenariusz Tobe Hooper, zanim zaangażowano Johna Carpentera. Wersja Hoopera byłaby diametralnie inna od wersji Carpentera: obcy nie zmieniałby postaci ani nie asymilował, a fabuła podążałaby za postacią wzorowaną na Ahabie, nazwaną „Kapitanem”, który wyrusza na epicką wyprawę, by znaleźć i zabić Coś. Film miałby być osobnym dziełem oraz jednocześnie remakiem i sequelem filmu z 1951 roku, z niewielkim wpływem noweli Johna W. Campbella Jr., którą Hooper otwarcie uważał za „nudną”. Hooper chciał też, aby film był horrorem komediowym z humor sytuacyjnym. Projekt reklamowano jako „awanturniczy epicki film akcji... współczesny Moby Dick, osadzony nie w oceanie, ale na dnie świata; na Antarktydzie”. Producentów Drew Turnera i Stuarta Cohena ten scenariusz przeraził i ostatecznie zwolnili Hoopera, a Cohen powiedział później: „uniknęliśmy katastrofy... to byłby jeden z najgorszych filmów w historii”.
Efekt dźwiękowy antarktycznego wiatru został nagrany na pustyni pod Palm Springs.
Budżet filmu (15 mln dolarów) był znacznie większy niż w przeciętnym horrorze tamtych czasów. Piątek trzynastego (1980) kosztował zaledwie 700000 dolarów, a oryginalne Halloween (1978) Johna Carpentera pochłonęło marne 375000 dolarów.
Aby stworzyć iluzję lodowatych warunków antarktycznych, wnętrza na planach zdjęciowych w Los Angeles schładzano do 40 stopni Fahrenheita (4,4 stopnia Celsjusza), podczas gdy na zewnątrz było ponad 100 stopni Fahrenheita (38 stopni Celsjusza). Przeziębienia i grypa szalały wśród członków ekipy, którzy często przechodzili między tymi dwiema strefami klimatycznymi.
Film uchodzi za wzorzec w dziedzinie efektów specjalnych charakteryzacji. Stworzył je Rob Bottin, który miał zaledwie 22 lata, gdy zaczynał pracę nad projektem.
Alarm przeciwpożarowy wykorzystuje ten sam dźwięk, który pojawił się w Spies Like Us (1985), gdy kino się przeobraża.
Częścią lęku leżącego u podstaw historii był narastający strach przed AIDS, który wtedy dawał o sobie znać. Pomysł, że nie można stwierdzić, kto jest zarażony, tylko po wyglądzie, że ujawnią to jedynie badania krwi, nie umknął scenarzystom. Sprytnie, na ścianie świetlicy w bazie, gdzie rozgrywa się słynna scena badania krwi, wisi plakat z czasów II wojny światowej ostrzegający przed chorobami przenoszonymi drogą płciową, przedstawiający karykaturę przesadnie rozwiązłej kobiety trzymającej metkę z napisem „Mam chorobę weneryczną!”. Plakat nosi tytuł „THEY AREN'T LABELLED, CHUM”, oddając sedno fabuły – że niebezpieczeństwa mogą być równie niszczycielskie, co ukryte.
Następnym projektem Johna Carpentera miał być Firestarter (1984), adaptacja powieści Stephena Kinga, ale stracił tę pracę, gdy Coś (1982) nie poradziło sobie w box office i u krytyków. Studio wykupiło nawet jego kontrakt na wielofilmową umowę. Następnym filmem Carpentera była Christine (1983), również adaptacja Kinga, którą zrobił głównie dlatego, że była jednym z niewielu projektów, jakie mu wtedy zaproponowano.
Alan Dean Foster napisał novelizację. Wcześniej napisał novelizację innego filmu Johna Carpentera, Dark Star (1974).
Ekipy budowlane i filmowe podobno pracowały w temperaturach sięgających od 15 do 30 stopni poniżej zera.
Kiedy po katastrofalnych pokazach przedpremierowych pokazano Johnowi Carpenterowi plakat Coś z świecącą twarzą, uznał, że to gwóźdź do trumny, i był całkowicie załamany. Przedstawiono mu go jako opcję „weź albo zostaw”, a John, który usilnie starał się uciec od schematu horroru z człowiekiem w kostiumie, zobaczył, że ich plakat pokazuje... człowieka w kostiumie. John Carpenter uznał, że przez to film wygląda jak slasher, i skomentował: „Powinni mu po prostu namalować w dłoni zakrwawiony nóż”.
John Carpenter nie miał sam komponować muzyki, bo studio nigdy o tym nie pomyślało, a Carpenter nigdy o to nie poprosił. Ennio Morricone był dostępny i Carpenter uważał, że świetnie poradził sobie ze ścieżką dźwiękową, choć muzyka Morricone została wykorzystana tylko w kilku scenach, a Carpenter i tak sam skomponował większość.
Podczas zdjęć w Juneau na Alasce John Carpenter i dziesięciu członków ekipy drugiej jednostki utknęli na dwa dni bez wody i prądu z powodu złej pogody.
Ernie Hudson był faworytem do roli Childsa, dopóki John Carpenter nie spotkał się z Keithem Davidem i nie dał mu tej roli. Była to pierwsza znacząca rola filmowa Davida i jako aktor teatralny musiał mocno powściągać swoją ekspresję. Na szczęście z pomocą przyszli mu doświadczeni Donald Moffat i Richard Masur.
Czwarta z rzędu współpraca reżysera Johna Carpentera z operatorem Deanem Cundeyem, po Halloween (1978), Mgła (1980) i Ucieczka z Nowego Jorku (1981).
Operator Dean Cundey pracował przy filmie osiem miesięcy, od czerwca 1981 do lutego 1982 roku, co — jak twierdził — było najdłuższym projektem w jego dotychczasowej karierze.
Podczas zdjęć Kurt Russell zmagał się z zapaleniem oskrzeli wywołanym intensywnym zimnem.
Rozmawiając o postaci MacReady'ego, John Carpenter i Kurt Russell rozważali, by MacReady był byłym pilotem helikoptera z wojny w Wietnamie, zamieszanym w jakąś tragedię i od tamtej pory naznaczonym hańbą swojej służby. Z tego powodu MacReady cierpi na PTSD, alkoholizm i ciężką bezsenność. Ta historia ostatecznie nie trafiła do gotowego filmu, choć tłumaczy, dlaczego MacReady nie spał i usłyszał skomlenie psów oraz dlaczego nie robi na nim wrażenia groteskowa przemoc. Dodaje też głębszego sensu kwestii „Mam naprawdę lekki sen, Childs”.
(około 43 minuty) W niemieckiej i hiszpańskiej wersji dubbingowej prognozowane 27 000 godzin do zakażenia całej ludzkości przetłumaczono jako „27 godzin”. Ta ogromna różnica wynikła stąd, że w większości krajów Europy przecinek oznacza separator dziesiętny.
Obsadzenie roli MacReady'ego okazało się trudne. Kurt Russell, który pracował już z reżyserem Johnem Carpenterem przy hicie Ucieczka z Nowego Jorku (1981), był zainteresowany rolą, ale Universal uznało, że jest „zbyt młody i zbyt ładny”, by zagrać twardego i muskularnego MacReady'ego. Scenarzysta Bill Lancaster pisał scenariusz z myślą o Harrisonie Fordzie lub Clincie Eastwoodzie w roli głównej; obaj dostali propozycje, a z Universalem spotkało się i czytało rolę wielu innych aktorów z pierwszej ligi, m.in. Nick Nolte, Jeff Bridges, Tom Berenger, Christopher Walken, Scott Glenn, Roy Scheider, Kris Kristofferson, Sam Shepard, Jack Thompson, Tom Atkins i Don Johnson. Nolte, pierwszy wybór, natychmiast odrzucił ofertę; choć Kristofferson, Shepard, a nawet Ford wykazali pewne zainteresowanie, oni i niemal wszyscy pozostali odmówili z powodu problemów z harmonogramem, zdjęć w ekstremalnym zimnie i/lub występu w „filmie klasy B”. Producent Stuart Cohen wspomina, że jedyną osobą, która naprawdę wydawała się entuzjastycznie nastawiona do roli, był wówczas debiutujący Fred Ward, ale Universal go odrzucił, bo chciało większego nazwiska. Russell, który do tego czasu zapuścił włosy i brodę, by wyglądać bardziej surowo, został zatrudniony w ostateczności na polecenie Carpentera, a ponieważ do głównych zdjęć został tydzień, a zdjęcia do roli B już trwały, studio bezradnie się zgodziło. Ponieważ Russell był znacznie większą gwiazdą niż reszta obsady, dostał 400 000 dolarów, co wywołało pewien rozdźwięk między nim a pozostałymi aktorami, którzy dostali około 50 000 dolarów.
Film pokazano w tureckiej telewizji publicznej latem 1987 roku z wyciętymi ponad 20 minutami (ówczesna praktyka, bo widzowie często skarżyli się na nadmiar brutalności), przez co był dość niespójny: postacie znikały, a widz nie miał pojęcia, co się z nimi stało. Wkrótce potem recenzent telewizyjny jednej z gazet nazwał Coś „najgorszym horrorem, jaki widział”.
Scenariusz początkowo zakładał, że norweski helikopter straci kontrolę, rozbije się i wybuchnie, a jedyny ocalały (pilot) wyjdzie z wraku i pójdzie za psem do obozu. Rozważano i porzucono miniaturowy helikopter i dekorację, a po pomyśle ukrycia wybuchu za górą — wówczas ciężkim banałem — przepisano scenę otwierającą. W prequelu Coś (2011) ostatecznie znalazła się scena, w której helikopter się rozbija, a ocalali wracają do obozu.
Rewolwer Garry'ego, którego później używa MacReady, to Colt Trooper Mk III.
Oryginalny film Istota z innego świata (1951) rozgrywał się w Arktyce (na biegunie północnym). Ta wersja rozgrywa się na Antarktydzie (na biegunie południowym).
Miniaturowy model UFO zbudowany na potrzeby Coś (1982) wykonała modelarka Susan Turner, głównie z plastiku ABS, by uniknąć problemów z ciepłem wytwarzanym przez 144 krążące światła. Model miał liczne mosiężne elementy trawione i był ręcznie malowany aerografem.
(około 14 minuty) W oryginalnej wersji filmu kucharz słucha „Superstition” Steviego Wondera. Ponieważ Universal nie zabezpieczył praw do utworu, musiał go zastąpić na potrzeby wydania domowego. Od tego czasu Universal ponownie wynegocjował licencję na ten utwór.
John Carpenter trzymał wygląd „Coś” w tajemnicy, zabraniając obsadzie i ekipie fotografowania go lub rozmów o jego projekcie podczas produkcji.
Film został początkowo zakazany w Finlandii.
John Carpenter początkowo nie był pewien, czy podjąć się filmu, uważając, że nie sprosta oryginałowi z 1951 roku. Zasugerowano mu wtedy, by przeczytał zamiast tego oryginalną nowelę, która znacznie się różni. Carpenter uznał, że adaptacja pierwotnego źródła może okazać się owocniejsza. Paranoidalny charakter materiału porównał do kryminału Agathy Christie, w którym trzeba ustalić, kto jest sprawcą.
Gdy film po raz pierwszy pokazano w amerykańskiej telewizji sieciowej, dyrektor Universalu Sid Sheinberg dostarczył zupełnie inną wersję montażową, zawierającą wczesne sceny przedstawiające każdą postać. Naturalnie John Carpenter się jej wyparł, ale można ją zobaczyć na wydaniu Blu-ray Scream Factory z 2016 roku.
Zapytany przez prowadzącego talk show Stephena Colberta, co obsada i ekipa robili dla rozrywki podczas zdjęć w plenerze, John Carpenter odpowiedział, że nie może powiedzieć, bo część z nich wciąż jest w związkach małżeńskich.
Niebieska beczka po oleju w otwierającej film scenie pościgu za psem była rekwizytem użytym, by wizualnie spiąć ujęcia z Juneau Icefields na Alasce i Stewart w Kolumbii Brytyjskiej i sprawić wrażenie jednej ciągłej lokalizacji.
Wilford Brimley, jako prawdziwy kowboj, nie miał żadnych problemów z obchodzeniem się z obrzydliwymi rekwizytami używanymi w scenach sekcji. Gdy John Carpenter pytał go, o czym myśli w bardziej intensywnych scenach, Brimley odpowiadał: „Odbieram pranie”.
(około 1 godziny 1 minuty) Scena „Wiem, że jestem człowiekiem” została początkowo nakręcona w świetlicy, ale wraz z kilkoma innymi scenami nakręcono ją ponownie na zewnątrz, ponieważ John Carpenter po obejrzeniu montażu złożonego przestraszył się, że film to „gromada facetów rozmawiających w pomieszczeniu”.
Richard Masur był pierwszym obsadzonym aktorem, po rozmowie z reżyserem Johnem Carpenterem, z którym się przyjaźnił. Masur stwierdził, że zainteresował się rolą Clarka, bo był „mizantropem” i bardziej niż z ludźmi dogadywał się z psami.
Według tablicy przed obozem antarktyczny zespół badawczy stacjonuje w United States National Science Institute Station 4. Jednak we wczesnych wersjach scenariusza baza nazywała się „U.S. Outpost 31”. Nagrywając relację z wydarzeń, MacReady podpisuje się: „R.J. MacReady, pilot helikoptera, U.S. Outpost #31”.
Zdjęcia do filmu trwały trzy miesiące na sześciu halach zdjęciowych w Los Angeles, a ostatnie ujęcia powstały w północnej Kolumbii Brytyjskiej.
Scenarzysta Bill Lancaster i aktor Kurt Russell są synami Burta Lancastera i Binga Russella. Burt zagrał Wyatta Earpa w Gunfight at the OK Corrall, a Bing miał niewielką rolę w tym filmie. Kurt później wcielił się w Earpa w Tombstone.
Dyrektor studia Universal Sid Sheinberg dodał drugi slogan reklamowy, „The ultimate in Alien Terror”, tylko po to, by użyć słowa „Alien” i wykorzystać popularność Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979).
Znani krytycy filmowi Siskel i Ebert mieli odmienne zdania na temat tego filmu. Ebert nazwał go „filmem na wymioty” i stwierdził, że jest gorszy od innych wcześniejszych pozycji gatunku, jak Obcy - 8. pasażer ''Nostromo''; Siskel chwalił natomiast atmosferę strachu i paranoi, którą film skutecznie buduje, i twierdził, że to ona czyni ten film udanym, a nie makabryczne efekty specjalne. Rzadko zdarzało się, by Siskel chwalił tak intensywny thriller, a Ebert go krytykował; zwykle było odwrotnie (zob. Poltergeist, Krzyk, Obcy - decydujące starcie i Taksówkarz).
John Carpenter powiedział, że większość kontroli twórczej nad wyglądem „Coś” oddał Robowi Bottinowi, interweniując tylko sporadycznie, by zawetować jakiś projekt.
Helikopter, który pojawia się w scenie otwierającej, to Bell 206.
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
Zespół 50 lalkarzy obsługiwał potwora Blaira w finale.
Pokaż spoiler
Oryginalna transformacja Palmera w Coś polegała na rozdzieleniu jego stosunkowo nietkniętej głowy na pół i wypadnięciu z niej macki.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 22 min) W ujęciu, w którym MacReady trzyma naczynie z krwią Palmera tuż przed testem, dłoń trzymająca naczynie jest sztuczna.
Pokaż spoiler
Niesamowitą zdolnością Coś jest umiejętność tworzenia lub odtwarzania dowolnego organu czy części ciała niezależnie od rozmiarów użytego ciała. Biorąc dosłownie notatki Blaira czytane przez Fuchsa MacReady'emu („to mogło imitować milion form życia na milionie planet. Mogło zmienić się w każdą z nich w dowolnym momencie”), oznaczałoby to, że Coś jest kombinacją niezliczonej liczby różnych DNA od różnych zasymilowanych obcych gatunków, co daje mu również niezliczoną różnorodność nadludzkich zdolności, jak brak potrzeby mózgu do utrzymania się przy życiu (test krwi, około 1 godz. 23 min) oraz szybkość i nieograniczona zdolność do generowania skóry, mięśni i kości w mgnieniu oka (głowa-pająk Norrisa, około 1 godz. 16 min).
Pokaż spoiler
Śmierć Naulsa pierwotnie nakręcono tak, że zostaje zaatakowany przez stworzenie „Box Blair” podczas poszukiwań Garry'ego. Planowano też znacznie dłuższą i bardziej krwawą wersję finału, w której Nauls pojawia się ze szczeliny w podłodze, krzycząc do MacReady'ego o pomoc, gdy jest asymilowany przez Coś, a z jego ciała wybuchają małe macki, aż w końcu duża macka przebija mu klatkę piersiową. Jednak nie wszystkich efektów do tej krwawszej sceny udało się stworzyć z powodu ograniczeń czasu i budżetu, a te, które wykorzystano, nie spodobały się Johnowi Carpenterowi. Gdy publiczność testowa roześmiała się podczas tej sceny, Carpenter postanowił ją wyciąć i pozostawić śmierć Naulsa niejednoznaczną.
Pokaż spoiler
Artysta storyboardów Mike Ploog planował mniej widowiskową transformację Norrisa; początkowo chciał skupić się na mackach wyrastających ze stóp Norrisa.
Pokaż spoiler
Film zaczyna się od tego, że Coś udaje psa i zostaje postrzelone. Później w tle widać, jak Clark bandażuje psa. Miało to zapoczątkować dyskusję o jego wysokim tempie regeneracji, gdy pozbywa się bandaża, ale wszystkie dalsze sceny z tym związane wycięto; Blair (lekarz zespołu) właściwie porusza tę kwestię później, gdy zakłada, że Coś udaje Clarka, pytając, ile czasu ten naprawdę spędził z psem, zanim umieścił go w kojcu.
Pokaż spoiler
Choć reżyser John Carpenter publicznie przyznał, że nie był pewien, kiedy poszczególne postacie zostały zarażone, przy uważnym oglądaniu widać, że wszyscy zasymilowani w jakiś sposób mają kontakt z Coś, z wyjątkiem Palmera: * Ramię Blaira dotyka szczątków Coś z kojca podczas sekcji zwłok, konkretnie gdy je otwiera i mówi „oh!”. Później, tłumacząc coś pozostałym mężczyznom, wskazuje ołówkiem z gumką na końcu na poszczególne organy, po czym od niechcenia przytyka tę samą gumkę do ust. * Bennings zostaje oczywiście wchłonięty przez szczątki norweskiego Coś. * Norris wkłada szczątki z banku krwi w śnieg w samych rękawicach śniegowych, których najwyraźniej nigdy porządnie nie czyści, bo scena przechodzi od razu w przemowę McCready'ego. * Ostatnia ofiara, Palmer, to prawdopodobnie ten, do którego pies wchodzi sam do pokoju i którego cień widzimy na ścianie. Palmer też najbardziej pasuje do profilu tego cienia, choć w tej scenie nie użyto żadnego z aktorów, by zachować tożsamość mężczyzny w tajemnicy.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 16 min) W scenie, w której głowa Norrisa (Charlesa Hallahana) oddziela się od ciała, Rob Bottin użył wysoce łatwopalnych materiałów do budowy wnętrza modeli głowy i szyi. Podczas zdjęć John Carpenter zdecydował, że dla zachowania ciągłości potrzebne są płomienie wokół sceny. Bez zastanowienia odpalili pręt ogniowy i całe pomieszczenie, wypełnione już łatwopalnymi gazami, stanęło w ogniu. Nikt nie ucierpiał, ale cały model efektów specjalnych, nad którym Bottin pracował kilka miesięcy, został zniszczony.
Pokaż spoiler
John Carpenter zawsze porównywał zakończenie Coś do filmu z czasów II wojny światowej, w którym załoga wyrusza na samobójczą misję, którą musi wypełnić, mimo że wie, iż nie przetrwa.
Pokaż spoiler
Kiedy MacReady (około 40 minuty) rozmawia z załogą o statku obcych, który rozbił się na Ziemi 100 000 lat temu, zastanawia się, czy Coś mogło zostać wyrzucone ze statku, czy samo się z niego wydostało, by zamarznąć w lodzie w pobliżu miejsca katastrofy. Pierwsza teoria Maca zakłada, że statek zbudowała inna rasa obcych, by uwięzić Coś, i wysłała go w kosmos, aby odizolować stworzenie. Druga teoria Maca sugeruje zupełnie inną możliwość: że Coś jest bardzo inteligentne i potrafi samo pilotować statek, co oznacza, że jego katastrofa na Ziemi była celowa, a nie przypadkowa. Druga teoria okazuje się prawdziwa (około 1 godziny 28 minuty), gdy Mac i Garry odkrywają tajny tunel pod podłogą chaty Blaira, gdzie Blair pracował nad mniejszą wersją statku obcych, próbując uciec. Druga teoria zostaje ostatecznie potwierdzona w Coś (2011), gdy (około 1 godziny 27 minuty) Kate Lloyd (Mary Elizabeth Winstead) staje twarzą w twarz z doktorem Sanderem Halvorsonem-Coś wewnątrz jego statku obcych, co ukazuje nie tylko jego wnętrze, ale i to, że Coś potrafi nim sterować.
Pokaż spoiler
We wczesnej wersji scenariusza Billa Lancastera MacReady i Childs zostają uratowani przez helikopter i mówią: „Cieszymy się, że dotarliście, którędy do ciepłego posiłku?”. Johnowi Carpenterowi się to nie spodobało, ale Bill zapewnił go, że po prostu jeszcze nie doszedł do tej części scenariusza.
Pokaż spoiler
Sekwencję z psem-Czym kręcono w North Hollywood w Kalifornii przez dwa dni. W wywiadzie dla SWSCA Anderson wspominał: „Miałem rękę w psie-Czym i obsługiwałem paszczę, wszystkie te skręty i całą resztę”. Anderson drugą ręką obsługiwał też wystającą z przodu psa małą „kurzą nóżkę”. A co z tą wszechobecną „śluzą Cosa” widoczną w całym filmie? Cytując Lance’a: „śluz stale spływał mi po plecach i po karku”. W ujęciach, w których macki wysuwają się z ciała psa-Cosa, zastosowano zdjęcia odtwarzane wstecz, co oznaczało, że Anderson musiał animować lalkę w odwrotnej kolejności, wciągając macki do środka, zamiast je wypychać. Oprócz śluzu i trudów animacji w odwrotnej kolejności Lance musiał nosić skórzany hełm, który chronił mu głowę przed wybuchającymi ładunkami, jakie dział efektów odpalał na psie-Czym nad nim, przez co kręcenie tej sekwencji było niemal tak straszne jak sama scena.
Pokaż spoiler
W filmie Howarda Hawksa tytułowe Coś jest rozpoznawalnie ludzkie, częściowo dlatego, że technologia lat 50. nie była w stanie sprostać efektom specjalnym, jakich wymagało opowiadanie Campbella. Z powodu ograniczeń i budżetu tytułowe Coś w ogóle się nie przemienia, a zamiast tego zostaje przerobione na świadomą, samoduplikującą się wampiryczną formę życia opartą na roślinie. Albo, jak ujął to kiedyś Carpenter: „pijąca krew marchewka z kosmosu”. Jeśli chodzi o projekt, Coś z 1951 roku (w tej roli James Arness) to w gruncie rzeczy po prostu zziębnięty Frankenstein bez patosu; potężny golem z wypukłym czołem, gumowymi dłońmi i kombinezonem. Po czterdziestu minutach budowania napięcia film w dużej mierze ukrywa Arnessa w cieniu — ruch, który Rob Bottin z pewnością by docenił (jeśli chodzi o oświetlanie jego tworów, Cundy określa Bottina jako „wrażliwego”). Ujęcia imponującej sylwetki Arnessa i robiąca wrażenie scena spalenia to momenty, w których stwór jest najskuteczniejszy. Koniec końców film nie wychodzi jednak poza prosty standard z 1950 roku. Mając w pamięci potworne filmy z dzieciństwa z lat 50. (oraz Obcego Ridleya Scotta), Carpenter bardzo się starał uniknąć projektu stwora, który na ekranie wyglądałby jak „facet w kostiumie”. Ten strach był po części powodem, dla którego zachęcił Bottina, by puścił wodze fantazji, a także dlaczego ulgę przyniosła mu scena ugryzienia w klatkę piersiową. To sekwencja, która na każdym poziomie nie wygląda po ludzku. Gdy Carpenter po raz pierwszy zobaczył gotowy efekt sceny z klatką piersiową, poczuł „ogromną ulgę, bo nie chciałem w tym filmie skończyć z facetem w kostiumie”.
Pokaż spoiler
Kiedy pies po raz pierwszy trafia do stacji, pierwszą osobą, na którą skacze, jest Bennings, który jako pierwszy zostaje zasymilowany.
Pokaż spoiler
Około 29 minuty: macki, które Clark widzi w klatce dla psów, to bicze poruszane przez Roba Bottina.
Pokaż spoiler
Clark to jedyny członek załogi amerykańskiej stacji badawczej nr 31 zabity przez człowieka (MacReady’ego), chyba że ktoś wierzy, że Fuchs sam się zabił, zamiast dać się spalić przez Coś.
Pokaż spoiler
Scena w kojcu zapowiada wszystkie trzy pokazane na ekranie śmierci załogi: zastrzelenie, pożarcie i podpalenie. Poza tym z kojca uciekają tylko 2 psy.
Pokaż spoiler
Sceny w norweskim obozie to w rzeczywistości zwęglone szczątki amerykańskiej stacji z końca filmu. Zamiast ponosić koszty budowy i spalenia kolejnego obozu, John Carpenter wykorzystał zniszczoną amerykańską stację.
Pokaż spoiler
Kiedy głowa zarażonego Palmera zaczyna się mutować, przemiana zostaje podzielona na trzy fazy — w pierwszej robi po prostu dziwną minę, w drugiej jego twarz zaczyna bulgotać, a w trzeciej głowa zapada się w ohydną, mięsistą bryłę, której nie da się już rozpoznać jako ludzką — wszystkie pokazane w całej okazałości, ale dwukrotnie kamera przeskakuje między Palmerem a przerażonymi reakcjami pozostałych. Ograniczenia techniki efektów specjalnych uniemożliwiły sfilmowanie przemiany Palmera w jednym ciągłym ujęciu, więc zastosowano stary filmowy trik: każde ujęcie Palmera nakręcono osobno i przeplatano ujęciami reakcji pozostałych, by nie pokazywać przejściowych mutacji między poszczególnymi fazami.
Pokaż spoiler
Na początku filmu Norweg z karabinem (ówczesny szwagier Kurta Russella, Larry Franco) używa półautomatycznego karabinu Heckler & Koch HK93A2 z celownikiem i magazynkiem na 40 naboi, by spróbować zabić zarażonego psa, lecąc helikopterem. Po wylądowaniu helikoptera pasażer podaje broń pilotowi (Norbert Weisser), który rusza za psem pieszo. Ta scena została częściowo odtworzona w prequelu, a pasażer przemianowany na Larsa. Co ciekawe, widzowie rozumiejący norweski mieliby już w tej pierwszej scenie zepsuty wczesny zwrot akcji filmu, ponieważ uzbrojony mężczyzna wyjaśnia naturę zagrożenia. Choć Norwegia nigdy oficjalnie nie używała HK33 ani HK93 w żadnej roli, większość norweskich sił zbrojnych używała norweskiej licencyjnej kopii G3 o nazwie AG3 jako podstawowego karabinu od 1962 do 2005 roku. Użycie HK93 może więc być hołdem dla AG3 albo wynikać po prostu z tego, że filmowy rusznikarz nie miał dostępu do G3, AG3 ani HK91.
Pokaż spoiler
W wywiadzie operator zdjęć Dean Cundey twierdzi, że w scenie testu krwi kryje się subtelna wskazówka, kto był zarażony. Według Cundeya zadbał o to, by wszyscy aktorzy mieli światło na oczach — z wyjątkiem jednego: Palmera, którego oczy w tej scenie pogrążone są w ciemności.
Pokaż spoiler
Szef studia Ned Tanen pozwolił Carpenterowi na niejednoznaczne zakończenie, ale tylko pod warunkiem, że widzowie dostaną dodatkową wskazówkę, iż potwór zginął w eksplozji, dlatego na szerokie ujęcie wybuchającej stacji nałożono dodatkowy krzyk potwora.
Pokaż spoiler
Około 1 godziny 23 minuty: nieścisłość z krzykami mężczyzn po ujawnieniu wyniku testu krwi Palmera wynikała z tego, że w dniu zdjęć mężczyźni zareagowali osłupiałym milczeniem. Zostawiło to pustkę dźwiękową, którą trzeba było dograć krzykami mężczyzn poza kadrem.
Pokaż spoiler
Film pomija dodatkową warstwę grozy i napięcia, która jest w pierwowzorze literackim. W przeciwieństwie do filmu, gdzie Blair niszczy łączność, załoga w opowiadaniu musiała stale raportować do bazy, udając, że wszystko jest w porządku, i powstrzymywać się przed wezwaniem pomocy. Wynika to z tego, że w rzeczywistości stacje na Antarktydzie muszą pozostawać w regularnym kontakcie, bo inaczej można by wysłać misję ratunkową — a właśnie tego bohaterowie opowiadania chcieli uniknąć.
Pokaż spoiler
Gdy pod koniec zaczynają wysadzać obóz, ekipa nie była w 100% pewna, czy przygotowywane wybuchy zburzą obóz tak, jak trzeba. Gdyby nie zadziałały prawidłowo, jak twierdzi John Carpenter, musieliby użyć wybuchów efektów specjalnych, żeby to zamaskować. Na szczęście zadziałały i cały plan zdjęciowy został zniszczony.
Pokaż spoiler
(Zapowiedź). Kiedy MacReady mówi kwestię „we're gonna find out who's The Thing”, kamera unosi się i w końcu zatrzymuje... na twarzy Palmera. To sprytny i subtelny sposób, by dać widzowi znać, kto został zasymilowany przez Coś.
Pokaż spoiler
Na planie ciągle rozmawiano o tym, jak gorące były race i jak bardzo John Carpenter i Kurt Russell się nimi poparzyli. W scenie, w której MacReady grozi obozowi dynamitem i racą, mówił swoje kwestie szybko, żeby zdążyć przed końcem 90-sekundowej racy.
Pokaż spoiler
John Carpenter był ogromnie pod wrażeniem pracy psa, w którego wciela się Coś. Pies nazywał się Jed, a ujęcie, w którym idzie korytarzem i szuka człowieka, nakręcono w zaledwie około 4–5 dubli.
Pokaż spoiler
W świetlicy amerykańskiej bazy stoją dwa automaty do gier: Asteroids i flipper „Heat Wave” (firmy Williams Electronic Manufacturing Corporation, lipiec 1964). Każdy z nich zapowiada elementy fabuły. Asteroids nawiązuje do obcego antagonisty filmu, a „Heat Wave” to ukłon w stronę broni użytej do zabicia obcego — ognia.
Pokaż spoiler
Wilford Brimley dostał rolę Blaira, bo chciano zwykłego, przeciętnego człowieka, którego nieobecność widz nie zakwestionuje aż do odpowiedniego momentu. Zamysł był taki, by zaraził się wcześnie poza ekranem, żeby jego status pozostał widzowi nieznany, a jego zamiary ukryte.
Pokaż spoiler
Wśród scen wyciętych z filmu są: * Doc i Blair oglądają zwłoki martwego Norwega, którego zabił Garry. Garry zabiera nieśmiertelnik Norwega i czyta jego nazwisko, Jans Bolen. Garry pyta Childsa, czy Norweg coś powiedział, zanim został zastrzelony, a Childs odpowiada: „Am I starting to look Norwegian to you, bwana?”. * Norris idzie do szopy Maca i mówi mu, że musi przelecieć helikopterem do bazy norweskiej. * Mac i Doc dłużej badają zniszczoną bazę norweską i zaraz po znalezieniu wielkiego bloku lodu, w którym zamarzło Coś, znajdują też ciało jeszcze jednego martwego Norwega wepchnięte do szafy. * Reszta załogi siedzi razem i czeka na Maca i Doca w placówce, podczas gdy dwaj z nich są w bazie norweskiej. * Mac przenosi swoje rzeczy do bazy, bo zimowa pogoda na zewnątrz jest zbyt ciężka dla jego szopy. * Doc i Fuchs przeglądają nagrania z bazy norweskiej. * Mac ogląda nagrania z bazy norweskiej ze swoim „przyjacielem”, dmuchaną lalką. * Blair dłużej bada martwe ciało Psa-Czegoś, podczas gdy reszta załogi zadaje pytania. Kiedy Blair mówi, że to coś jeszcze nie jest martwe, wszyscy się od niego odsuwają. * Mac i Norris wychodzą z krateru, w którym znajduje się UFO tego czegoś. * Mac pokazuje wszystkim podarte ubrania, które Nauls znalazł w jego kuchni, ujawniając, że osoba, która je nosiła, jest postawna; jednak większość członków załogi staje się przez to podejrzana, że to oni są tym czymś. * Wycięta sekwencja w scenie, w której część załogi jest związana, gdy w placówce gaśnie światło, wywołując przez jakiś czas panikę wśród załogi, zanim Mac i Palmerowi udaje się je naprawić. John Carpenter wspomniał w komentarzu na DVD, że scena „zgaśnięcia światła” została wycięta, bo oświetlono ją niebieskim światłem, które w tej scenie zupełnie nie działało. * Pierwotnie Fuchs zostaje znaleziony martwy przez Childsa i Palmera w ich szklarni, przybity do drzwi łopatą wbitą w pierś (w pierwotnym scenariuszu zginął w ten sam sposób, ale od siekiery). Istnieje zdjęcie, na którym Fuchs jest przybity łopatą do drzwi; jest jednak też zdjęcie przedstawiające raczej Fuchs-Cosia, wciąż przybitego i spalonego. * Pierwotnie Bennings został zabity od tyłu śrubokrętem przez niezidentyfikowaną osobę w niebieskim płaszczu (prawdopodobnie Blaira), gdy był w kojcu. Początek tej sceny, w której wchodzi do kojca, kogoś widzi i mówi „Clark?”, wykorzystano w wczesnych wersjach telewizyjnych, a znalazł się też w wyciętych scenach w wydaniu specjalnym filmu. Carpenter wspomniał, że tą sceną chciał uczynić Clarka bardziej podejrzanym, ale po obejrzeniu jej na wczesnych pokazach okazało się, że nie pasuje do reszty filmu i wygląda bardziej jak coś z jego Halloween (1978). * Mac i Nauls sprawdzają szopę Maca, gdy nagle dmuchana lalka Maca wylatuje przez zniszczony dach szopy, strasznie ich obu. * Scena, w której Coś-Blair atakuje Naulsa, została w rzeczywistości nakręcona, ale Carpenter ją usunął, bo efekty nie były dobre, a nawet publiczność testowa się z nich śmiała. * Coś-Blair pierwotnie pokazywano na ekranie znacznie dłużej, w naprawdę kiepskiej scenie poklatkowej, którą Carpenter wyciął.
Pokaż spoiler
Zachowało się zdjęcie przedstawiające alternatywną scenę śmierci Fuchsa (Joel Polis), w której zostaje przybity do drzwi łopatą. Dowodziłoby to, że zginął, podczas gdy w gotowym filmie znajduje się jego spalone szczątki, co budzi wątpliwość, czy spalił się sam, czy zrobiło to Coś.
Pokaż spoiler
Charles Hallahan, Richard Dysart i Donald Moffat byli pierwszymi aktorami z obsady, którzy odeszli. Przypadkiem jest to także kolejność, w jakiej ich bohaterowie — Norris, dr Copper i Garry — giną w filmie.
Pokaż spoiler
Pies z kojca musiał podnieść głowę i pisnąć w stronę kamery. We fragmencie książki The Winston Effect Jody Duncan Stan Winston zdradził, że ograniczenia czasowe wymusiły jego podejście do stworzenia postaci: nie mając czasu na skonstruowanie wymyślnych mechanicznych elementów, Winston zaprojektował Psa-Cosia w zasadzie jako pacynkę na rękę. Zaczął od zrobienia sobie zdjęcia, na którym stoi z uniesioną ręką, jakby w pozycji lalkarza, a potem narysował kształt Psa-Cosia, który pasowałby do sylwetki jego głowy i ręki. „Zaprojektowałem tę postać pod lalkarza” — powiedział Winston.
Pokaż spoiler
Wraz z premierą Coś (2011) nadano imiona norweskiemu pilotowi helikoptera i norweskiemu pasażerowi z karabinem z początku filmu. Nazywają się odpowiednio Matias i Lars (pierwotnie w filmie z 1982 roku była scena, w której postać Larsa zidentyfikowano jako „Jans Bolan”, ale ostatecznie ją pominięto). Mężczyzna w obozie, który poderżnął sobie gardło, otrzymał imię Colin (i jest Anglikiem).
Pokaż spoiler
Efekt „chrupnięcia w klatkę piersiową” uzyskano za pomocą mechanizmu hydraulicznego, który otwierał i zamykał jamę, wbijając ostre jak brzytwa akrylowe „zęby” w dwie repliki ramion podtrzymywane przez ortezy, wykonane z Jell-O i żelatynowych rurek z krwią (mięso) oraz wosku dentystycznego (kości). Jako dubler wystąpił Joe Carone, mężczyzna po podwójnej amputacji (w masce aktora Richarda Dysarta), który odciągał fałszywe kończyny i dał jedną piekielną reakcję. Charakterystyczne macki z uretanu były wystrzeliwane spod stołu przez operatora i miotały się okropnie, aż małe ładunki wybuchowe posłały w górę gejzer zielonej posoki (prawie na pewno jakiejś niecnej mieszanki żelu K.Y.). Wtedy ukazuje się stworzenie na trzonie: zawieszona marionetka sterowana linkami z góry. Robert E. Worthington nadzorował budowę sześciu różnych głów „stwora na trzonie”, każda z własnym zakresem sterowanych radiowo wyrazów twarzy. Głowami manewrowano przez otwór w fałszywym suficie, sprytnie ukryty dzięki ustawieniu kamery.
Pokaż spoiler
Planowano nakręcenie bezpośredniej kontynuacji, którą miał wyreżyserować John Carpenter, a Kurt Russell miał powtórzyć swoją rolę. Projekt zapowiedziany na 1999 rok nie wyszedł poza wczesny etap scenariusza. Zamiast tego trzy lata później ukazała się gra wideo będąca sequelem, Coś (2002), a dziewięć lat później prequel Coś (2011).
Pokaż spoiler
Kiedy (około 34 minuty) Blair bada (najwyraźniej martwe) Coś, twierdzi, że to forma życia zdolna doskonale imitować inne istoty, wchłaniając je, by stać się ich idealnymi kopiami. Choć w filmie tego nie mówi się wprost, Coś potrafi nie tylko naśladować fizyczne kształty, ale też mówić i rozumować jak istota inteligentna, korzystając ze wspomnień wchłoniętych istot. Sugerowałoby to, że asymilując inny organizm, Coś odtwarza przez kontakt fizyczny narządy i kości, a także wiedzę i wspomnienia zasymilowanego, by stać się jego doskonałą imitacją. Ten sam koncept wykorzystano w późniejszym horrorze Odwieczny wróg (1998), o nadnaturalnej istocie zdolnej nie tylko naśladować kształt i wspomnienia wchłoniętych ludzi, ale też przybrać dowolną postać, jaką ofiara mogłaby sobie wyobrazić.
Pokaż spoiler
Do finałowego objawienia Blaira-Coś kilka ujęć zanimowano techniką poklatkową. John Carpenter uznał je jednak za niewystarczająco przekonujące, więc ostatecznie zostały wycięte. Można je jeszcze zobaczyć w materiałach dodatkowych na wydaniu Blu-ray.
Pokaż spoiler
W powiązanej z filmem grze wideo (także zatytułowanej Coś (2002)) wychodzi na jaw, że MacReady przeżył i zostaje podjęty przez ekipę poszukiwawczo-ratowniczą, a Childs zostaje znaleziony zamarznięty na śmierć. John Carpenter oświadczył, że gra jest kanoniczna.
Pokaż spoiler
W tym filmie i w prequelu The Thing (2011), uważnie obserwując mowę ciała i mimikę niektórych postaci, można ustalić, kto jest Coś. Kiedy Coś przyczepia się do ludzkiego żywiciela i asymiluje tę osobę, przybiera jej cechy i osobowość, dopóki nie zdecyduje się zrzucić maski i zaatakować. A oto przykłady: * W scenie badania krwi w tym filmie Palmer okazuje się Coś. W trakcie sekwencji początkowo zachowuje się normalnie. Ale gdy MacReady i Gerry krótko się kłócą, właśnie gdy MacReady ma zbadać krew Palmera, Palmer ma obojętny wyraz twarzy i milczy. Gdy jego krew ożywa, Palmer zaczyna przeistaczać się w groteskowe monstrum. * W The Thing (2011) Griggs i Juliette zachowują się podobnie do Palmera po tym, jak stali się Coś. W scenie, w której Olav i Griggs opuszczają obóz, by Olav otrzymał pomoc medyczną po zakażeniu, Griggs zachowuje się normalnie, podczas gdy Olav wciąż kaszle i rzęzi. Jednak w helikopterze Griggs ma obojętny wyraz twarzy i milknie. Kiedy Olav próbuje wydobyć od niego reakcję, Griggs przeistacza się w groteskowe monstrum, atakuje Olava i doprowadza do katastrofy helikoptera. W innej scenie Kate obmyśla plan, jak uchronić obóz przed rosnącym zagrożeniem ze strony Coś, a Juliette zgłasza się do pomocy. Idą do magazynu, gdzie przechowywane są kluczyki do snowcatów załogi. Gdy Kate ma ją za plecami, Juliette, która początkowo zachowywała się normalnie, ma obojętny wyraz twarzy i milczy. Nagle przeistacza się w groteskowe monstrum z zamiarem zasymilowania Kate. * Co więcej, zarówno scena badania krwi w tym filmie, jak i scena katastrofy helikoptera w The Thing (2011) na chwilę pokazują odpowiednio Gerry'ego i Olava jako fałszywe tropy, jakoby byli Coś.
Pokaż spoiler
Według apokryficznej historii po raz pierwszy opisanej na Reddit.com w lutym 2013 roku, zapytany o niejednoznaczne zakończenie filmu, John Carpenter odpowiedział, że nigdy nie rozumiał, jak w ogóle może być jakakolwiek wątpliwość, czy Childs i MacReady są ludźmi, bo ostatnia scena pokazuje „Kurta Russella i Keitha Davida wpatrujących się w siebie, mocno podświetlonych od tyłu. Jest całkowicie, rażąco oczywiste, że Kurt Russell oddycha, a Keith David nie”. Tymczasem oddech Keitha Davida jest faktycznie widoczny zaraz po tym, jak Kurt Russell mówi: „Zobacz, co się dzieje”. Carpenter słynie z udzielania sprzecznych odpowiedzi na to właśnie pytanie.
Pokaż spoiler
Według wydania DVD z 1998 roku „Potwór Blaira” miał odegrać znacznie większą rolę w finale. Jednak z powodu ograniczeń animacji poklatkowej potwór pojawia się w filmie tylko na kilka sekund.
Pokaż spoiler
To scena badania krwi przekonała Johna Carpentera do nakręcenia tego filmu. Choć lubił Obcego (1979), był też zdecydowany stworzyć film o potworze, w którym stwór jest pokazany w pełnym świetle i nie widać oczywiście, że gra go człowiek w kostiumie.
Pokaż spoiler
Kiedy Palmer-Coś atakuje Windowsa i w końcu wrzuca go w regały, Windows ląduje obok gry planszowej zatytułowanej „Stay Alive”.
Pokaż spoiler
Większość sekwencji „ugryzienia w klatkę piersiową” nakręcono na planie dodatkowym po zakończeniu zdjęć głównych. Mówiąc w przenośni, klatka piersiowa Norrisa naprawdę się otworzyła i naprawdę odgryzła Copperowi ramiona. Jak opisano w dokumencie o kulisach produkcji Coś: Terror Takes Shape (1998), Charles Hallahan spędził dziesięć dni, pozując do odlewów twarzy i ciała. W dniu zdjęć, po ośmiu godzinach charakteryzacji, umieścił się wewnątrz stołu operacyjnego z odsłoniętymi ramionami, barkami i głową, wtapiając się w mechaniczny tors z włókna szklanego i pianki lateksowej (zaprojektowany przez technika efektów Archiego Gilletta). Hallahan mówił, że fałszywa klatka piersiowa wyglądała niezwykle realistycznie, aż po pojedynczo doklejone włosy. „Ugryzienie” widoczne w filmie to w rzeczywistości drugie ujęcie kaskaderskiego wyczynu: pierwsze dało „lasvegasową” fontannę krwi, która nie spodobała się reżyserowi Johnowi Carpenterowi. Przy drugiej próbie trzymali Hallahana leżącego w stole przez wiele godzin, gdy przygotowywali nowy efekt, bo wypuszczenie go stamtąd jeszcze bardziej wydłużyłoby czas resetu.
Pokaż spoiler
Jednym z najdłużej dyskutowanych spornych punktów filmu jest pytanie, kto sabotował zapas krwi i w jaki sposób. Spór zwykle kręci się wokół klucza do lodówki na krew, ale dla widzów to w istocie fałszywy trop. Jak każda lodówka, ta na krew miała uszczelkę z miękkiej gumy, która dociskała się między korpusem a drzwiami. Kiedy ekipa idzie po krew, ta dopiero zaczyna wyciekać spod drzwi (co pokazuje, że szkody powstały bardzo niedawno), a większość krwi wciąż jest w środku (widać to po otwarciu drzwi). Gdyby drzwi otwarto, by przeciąć worki (a wszystkie są pokazane jako wielokrotnie rozcięte), większość krwi wylałaby się na podłogę. Wniosek: Coś wykorzystało zdolność zmiany kształtu, by sięgnąć od spodu drzwi do wnętrza lodówki i pociąć worki z krwią, nie musząc wcale odblokowywać ani otwierać drzwi.
Pokaż spoiler
Zwiastun kinowy pokazuje wydłużoną scenę przemiany Palmera w Coś, w której otwiera usta i krzyczy, oraz inną dłuższą scenę, w której widać nogi Garry'ego lub Naulsa wierzgające, gdy jednego z nich wciąga się poza kadr w scenie ataku Coś-Blaira.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 15 min) Do sceny, w której doktorowi Copperowi (Richard Dysart) zostają odcięte ramiona, zatrudniono dublera — prawdziwego amputanta — w masce odwzorowującej twarz Dysarta. Widzowie skupiają się na zakrwawionych kikutach, a maski nie zauważają.
Pokaż spoiler
Nakręcono kilka alternatywnych zakończeń, a planowano i rozważano w różnym stopniu jeszcze więcej. Jedno zakończenie przenosi akcję w późniejszy czas, gdy MacReady zostaje uratowany i trafia do cywilizacji, po czym przechodzi test krwi dla tajemniczego agenta rządowego, który jakoś wie, czym jest Coś. To zakończenie nakręcono wyłącznie na wszelki wypadek i nigdy go nie użyto, nawet na pokazach testowych, bo John Carpenter chciał bardziej optymistycznego finału na wypadek, gdyby studio odrzuciło pesymistyczne zakończenie filmu. Inne nakręcone zakończenie pokazywało psa rasy malamut (zapewne Coś), który przeżył wybuch, zatrzymał się, by po raz ostatni spojrzeć na płonący obóz, i pobiegł w śnieg. Trzecie zakończenie pokazywało po prostu, jak Childs wstaje i odchodzi w śnieżycę, zostawiając MacReady'ego na samotną śmierć. To zakończenie również nigdy nie zostało użyte. Wśród proponowanych, ale nienakręconych finałów znalazły się kulminacyjne starcie MacReady'ego z Childsem, helikopter ratunkowy przybywający w ostatniej chwili oraz samobójstwo obu mężczyzn przy pomocy ostatniego ładunku dynamitu.
Pokaż spoiler
Archiwalny film „Making of” zawiera sceny, które nie trafiły ani do wersji kinowej, ani telewizyjnej — na przykład macki „psa/Coś” zaczynające atakować psa, widoczne później w finalnej wersji jako częściowo strawione.
Pokaż spoiler
Ujęcie opadania głowy Norrisa na podłogę zrealizowano dzięki grawitacji, a badawczy ruch języka Coś-Norrisa uzyskano, puszczając od tyłu zdjęcia wciąganych linek. W scenie, w której głowa podciąga się językiem, pod biurkiem ukrywali się operatorzy manipulujący linkami i przezroczystą żyłką. Przemiana, podczas której głowie wyrastają krabie odnóża i przesadzone słupki oczu, odbyła się na podwyższonym planie z fałszywą podłogą, a operatorzy pod spodem wypychali wszystko w górę i na zewnątrz przez wydrążoną głowę. Pod biurkiem, krzycząc, sterowali ruchami ust i kończyn krabiego stworzenia za pomocą pilotów i linek. Ostatni bieg do drzwi wykonała fałszywa głowa zamontowana na zdalnie sterowanym samochodziku. Odnóża stworzenia zrobiono z cienkich aluminiowych rurek połączonych bezpośrednio z silnikiem efektu, co znaczy: jeśli samochodzik przyspieszał, przyspieszały też odnóża. Każde odnóże było podłączone do wałków rozrządu (elementu maszyny z mechanizmami zamieniającymi ruch obrotowy na liniowy), co dawało wrażenie naturalnego ruchu kończyn.
Pokaż spoiler
Montażysta Todd C. Ramsay jako pierwszy zwrócił uwagę na problemy z patologią Coś: gdy wyjaśnił Johnowi Carpenterowi, jak jego zdaniem istota przejmuje żywe organizmy, Carpenter powiedział mu, że się myli, a Todd uznał, że trzeba tę niespójność rozwiązać, bo inaczej widzowie się pogubią. To doprowadziło do sceny przejęcia Benningsa i sceny, w której MacReady mówi: „Wiem, że jestem człowiekiem”.
Pokaż spoiler
Efekty dźwiękowe w scenie autopsji istoty o rozciętej twarzy uzyskano za pomocą ręczników papierowych nasączonych żółtkiem jajka.
Pokaż spoiler
Wielu ludzi spiera się o niejednoznaczne zakończenie filmu, zwłaszcza o to, czy Childs jest Coś. Scenarzysta Bill Lancaster twierdził, że od początku zamierzał, by obaj ocalali byli ludźmi. Najpopularniejsze teorie fanów wskazują na butelkę szkockiej, którą MacReady podaje Childsowi na końcu. Skoro wcześniej MacReady rzucał po całym obozie koktajlami Mołotowa, mówi się, że ta butelka też jest wypełniona benzyną. Gdyby Childs był człowiekiem, wyplułby ją, ale Coś, nie wiedząc, jak smakuje alkohol, wypiłoby go. Śmiech MacReady'ego po tym, jak „Childs” wypił benzynę, może oznaczać, że ten właśnie się zdradził jako Coś, choć MacReady jest zbyt wyczerpany, by coś z tym zrobić. Potencjalną wadą tego rozumowania jest to, że Coś zdaje się kopiować także wspomnienia ofiar, więc mogłoby wiedzieć, jak powinna smakować szkocka. Inną rzekomą wskazówką jest narastająca muzyka, gdy Childs pije — ścieżka dźwiękowa przez resztę filmu sygnalizowała obecność Coś. Przeciwnicy tych teorii wskazują na prequel z 2011 roku, według którego Coś nie potrafi odtworzyć materiałów nieorganicznych, oraz na fakt, że Childs do końca ma kolczyk w uchu. John Carpenter przyznał, że zna tę teorię, a większość źródeł podaje, że jego zdaniem żaden z nich nie jest na końcu Coś, choć niektórzy twierdzą, że wskazał na brak widocznego oddechu Childsa jako dowód, że jest Coś (błędnie zresztą — trudno to dostrzec, ale oddech tam jest). Zupełnie inna teoria głosi, że to MacReady jest Coś i skaził butelkę własnymi komórkami; „MacReady” śmieje się, bo właśnie udało mu się zarazić Childsa. Niezależnie od tego, w co kto wierzy, zakończenie i tak jest dość ponure.
Pokaż spoiler
(około 31 min) Maź, która w scenie w kojcu tryska na psa, to Carbopol — ta sama substancja, którą znajdziemy w nadzieniu Twinkies. To świadoma decyzja, by obcy krwawił na żółto i przez to wydawał się mniej ludzki.
Pokaż spoiler
Pierwotna śmierć Benningsa na lodowym pustkowiu kosztowałaby produkcję 1,5 miliona dolarów i niechętnie ją wycięto, choć studio uwielbiało tę sekwencję.
Pokaż spoiler
Przez długi czas na planie John Carpenter głowił się, jak zakończyć film, więc nakręcono kilka zakończeń. Rozważano większy finał, w którym Childs i MacReady zwracają się przeciw sobie, ale logistyki nie udało się dopiąć, więc zdecydowano się zostawić film niejednoznacznym i tylko podsunąć pytanie, który z dwóch ocalałych jest Coś. Choć studio było przychylne, reakcje publiczności testowej były mieszane lub negatywne, więc zapytano Carpentera, czy zgodziłby się dodać choć promyk nadziei, sugerując przynajmniej, że MacReady wciąż jest człowiekiem. Zgodził się, a montażystka Verna Fields, znana ze Szczęk (1975), stworzyła zakończenie, w którym Childs wstaje i zostawia osłupiałego MacReady'ego. To zakończenie wypadło o 3% lepiej u publiczności testowej niż oryginał, więc reżyser, producenci i studio byli gotowi go użyć. Jednak następnego dnia wszyscy zaangażowani mieli wątpliwości. Znów wygrała niejednoznaczność, więc użyto oryginalnego zakończenia — zapewne z korzyścią dla całego filmu.
Pokaż spoiler
Początkowo zakładano, że to Blair zostanie zasymilowany jako pierwszy. Po zakończeniu zdjęć John Carpenter uznał, że film nie jest wystarczająco napięty i zbyt słabo wyjaśnia, w jaki sposób Coś przejmuje ludzi. Podczas dokrętek nakręcono scenę, w której MacReady nagrywa, jak Coś przedziera się przez ubrania, inną śmierć Fuchsa oraz Blaira badającego komórki Cośa za pomocą animacji komputerowej, co zmieniło chronologię asymilacji Blaira. Producent Stuart Cohen twierdził jednak, że gdy Blair zdemolował pojazdy i radiostację, był już Cośem i planował odizolować się, udając chorobę kabinową i stwarzając zagrożenie dla pozostałych. Od tego czasu wielu interpretowało działania Blaira jako człowieka ogarniętego paranoją, który próbuje poświęcić całą załogę, by ocalić resztę planety, a zaraził się dopiero później.
Pokaż spoiler
(około 15 minuty) Gdy Pies-Coś wchodzi do pomieszczenia, widać cień człowieka odwracającego głowę w stronę psa. Choć jego tożsamość nigdy nie zostaje ujawniona, ciekawą i zabawną możliwością jest, że „człowiekiem z cienia” był Palmer. Gdyby tak było, oznaczałoby to, że gdy (około 40 minuty) Palmer opowiada Childsowi i innym o UFO i „rydwanach bogów”, tak naprawdę mówi o sobie jako Cośu.
Pokaż spoiler
Podczas sesji pytań i odpowiedzi na konwencie horrorów w 2008 roku Keith David (Childs) został zapytany, czy kiedykolwiek wiedział, kto na samym końcu filmu był zarażony obcym. Uśmiechnął się i powiedział: „Cóż, nie wiem, jak (Kurt Russell), ale to na pewno nie byłem ja”. Może mieć rację, bo prequel filmu, Coś (2011), ustalił, że podczas asymilacji ofiar obcy pozbywa się wszelkich sztucznych implantów i dodatków (w tym implantów medycznych, plomb i kolczyków). Kolczyk Childsa wciąż jednak widać w jego uchu pod koniec filmu.
Pokaż spoiler
Członek zespołu Stan Winston Studio, Lance Anderson, wykonał bardziej szczegółowy rysunek, który posłużył jako wzór dla rzeźby Psa-Cośa. Następnym krokiem było wykonanie odlewu życia Andersona z uniesioną ręką, na którym Anderson wraz z kolegami z SWS, Jamesem Kagelem i Michiko Tagawą, wyrzeźbili Psa-Cośa w olejnej plastelinie Roma Plastilina. Gotowa lalka Psa-Cośa z lateksu piankowego miała sterowane radiem oczy, mechanizm warczenia i poruszane linkami nogi, ale wciąż była w zasadzie pacynką. Winston wyjaśnił: „Lance Anderson animował ją od dołu, spod podwyższonej budy dla psa, nosząc tę lalkę Psa-Cośa na głowie i górnej części ciała”.
Pokaż spoiler
W wywiadzie z 1982 roku Rob Bottin zdradził, że pomysł, by brzuch mężczyzny rozdarł się w wielkie usta i odgryzł innemu człowiekowi ramiona, powiedział Johnowi Carpenterowi żartem. Carpenter się roześmiał, ale dodał: „to nie jest zły pomysł”.
Pokaż spoiler
Pies-Coś powstał dzięki Stanowi Winstonowi, gdy Rob Bottin, główny nadzorca efektów specjalnych, rozchorował się z wycieńczenia i trafił do szpitala z obustronnym zapaleniem płuc i krwawiącym wrzodem, wywołanymi stresem związanym z pracą nad filmem. Winston uprzejmie odmówił umieszczenia swojego nazwiska w napisach za efekty specjalne, bo nie chciał umniejszać pracy Bottina. Pan Winston otrzymał specjalne „podziękowanie” w napisach końcowych.
Pokaż spoiler
Kurt Russell wymyślił finałową scenę z MacReadym i Childsem podczas zdjęć, a także ostatnią kwestię dialogową.
Pokaż spoiler
Niektóre postacie mają inny los w pierwowzorze literackim, na którym oparto film. W opowiadaniu Garry i Clark zostają zasymilowani i w scenie badania krwi okazuje się, że są Cośami. W filmie Clark ginie, zanim zostaje zasymilowany, a Garry pozostaje człowiekiem do śmierci, po czym prawdopodobnie zostaje zasymilowany przez Blaira-Cośa w finale. Norris w opowiadaniu pozostaje człowiekiem (i wypowiada ostatnią kwestię dialogową), ale w filmie zostaje zasymilowany. Kucharz, w opowiadaniu nazwany Kinner, a w filmie Nauls, w filmie pozostaje człowiekiem (zanim prawdopodobnie ginie z ręki Blaira-Cośa po odejściu w finale), ale w opowiadaniu zostaje zasymilowany przed sceną badania krwi. W opowiadaniu przeżywa także dr Copper.
Pokaż spoiler
(około 1 godziny 24 minut) Kurt Russell omal nie odniósł obrażeń w scenie, w której wysadza obcego Palmera laską dynamitu. Najwyraźniej nie miał pojęcia, jak wielki będzie wybuch, a jego reakcja w filmie jest autentyczna.
Pokaż spoiler
(około 1 godziny 35 minut) To, co zostało z twarzy Blaira, widać po prawej stronie Cośa.
Pokaż spoiler
Pierwotny pomysł na przemianę Palmera (David Clennon) zakładał, że jego oczy wyskoczą. Rob Bottin wykorzystał później ten efekt w filmie Pamięć absolutna (1990).
Pokaż spoiler
(około 32 minuty) Mięsny kwiat, który atakuje Childsa, to niezwykle dopracowany efekt. Jego płatki to 12 psich języków, wraz z rzędami psich zębów. Projektant efektów Rob Bottin nazwał go „wkurzonymi kapustą”.
Pokaż spoiler
Rob Bottin już na wczesnym etapie przygotowań skontaktował się ze Stanem Winstonem, by zapewnić sobie ich pomoc, gdyby jej potrzebował — i ostatecznie jej potrzebował. Bottin cieszył się, że może przekazać Psa-Cośa Winstonowi. Powiedział: „doszło do tego, że myślałem: »jeśli będę musiał zrobić jeszcze jednego śmierdzącego mechanicznego psa, to zwariuję!«”. W innym wywiadzie stwierdził: „Zrobiłem już Skowyt i nie chciałem widzieć kolejnego psa! Nie obchodziło mnie, czy jest zmutowany, czy jeździ na deskorolce. I też nie chciałem robić Cujo. Koniec z psami!”.
Pokaż spoiler
(około 30 minuty) Pierwszy montaż sceny ataku na budę wydawał się bardzo płaski, dopóki montażysta dźwięku Clifford C. Kohlweck w ostatniej chwili nie znalazł niskiego dronu, który zaczyna się, gdy MacReady i spółka powoli się zbliżają. Dron był efektem dźwiękowym — spowolnionym i obniżonym dźwiękiem klimatyzatora.
Pokaż spoiler
Coś o rozdzielonej twarzy powstał pierwotnie na podstawie odlewu z gliny aktora Roberta Picardo, prawdopodobnie zachowanego ze Skowytu (1981), filmu, przy którym pracowali wcześniej zarówno Picardo, jak i nadzorca efektów specjalnych Rob Bottin.